Av alla militära aktioner födda av ridderlighet motsvarade militära företag mer än andra riddarnas vågade och romantiska natur. Vi har redan sett att unga män som nyligen blivit adlade, för att undvika sysslolöshet i fredstid, gav sig av för att vandra i främmande länder och besöka kungars och de mest berömda furstarnas hov. Det var inte alltid möjligt för dem att hjälpa de förtryckta eller att få verksamheten till ända, särskilt när suveräner fick möjlighet att utöva rättvisa personligen eller genom domare utsedda av dem. I brist på äventyr uppfann de modiga dem: de förkunnade att de på den bestämda platsen och vid den bestämda tiden skulle kämpa med alla under sådana och sådana förhållanden för att upprätthålla sitt folks värdighet, sin konungs ära och äran av sina vapen. Detta förslag kallades ett företag (emprise), och dess genomförande kallades en militär bedrift, en duell (pas d "armes), eftersom det vanligtvis bestod i att försvara passagen antingen på bron eller på vägen, eller till och med i fyrkant.

När utmaningen som innehöll villkoren för striden offentliggjordes började de försvarande riddarna strömma till den utsedda platsen. Där hängde de, efter att ha godkänt deras fana, sköldar dekorerade med deras emblem och motton på träd eller på särskilt placerade pelare och tvingade alla riddare som ville gå förbi att slåss eller bryta spjut med dem. Om flera riddare ingick en allians för att skydda passagen, så hängdes lika många sköldar som det fanns riddare; för att inte väcka avund rörde en passerande riddare en av sköldarna med ett spjut, och sköldens ägare fick slåss.

Den utropade utmaningen nådde snart avlägsna länder, och därför samlades snabbt riddarna, som ville slåss mot passagens försvarare, och damerna, som längtade efter sådana skådespel, som vanligtvis bjöds till deras ära. På den utsatta dagen började slagsmål på morgonen och tog en del av dagen. De slogs antingen med vassa vapen eller trubbiga spjut, enligt villkoren för utmaningen eller tillstånd som erhölls från de suveräna på vars land duellen ägde rum. Oftast var den besegrade skyldig att ge vinnaren som en garanti för seger antingen en guldring, eller ett sigill, eller päls eller någon ädelsten. Ibland bestod villkoren för duellen i det faktum att den besegrade var tvungen att gå i fångenskap till vinnarens suverän och där, erkännande sig besegrad, falla för suveränens fötter och förbli fånge så länge suveränen ville. . I dessa fall brukade kungarna vanligtvis sin rätt, så generöst som möjligt; de smekte, tröstade och hedrade de riddare som sålunda sändes till dem.

Under dueller förnyades spjutbrottet dagligen; varje dag följdes striderna av danser, konserter, lekar och fester, bjöd av riddarna till alla åskådare vid flodens strand, i skogskanten, på sluttningen av kullen, eftersom slagsmålen alltid ägde rum nära skogar, vatten och berg, inte bara för att vara i ett pittoreskt område, utan också för att andas luften, för att fräscha upp sig i skuggan av träd, nära strömmande vatten, så att publiken mer bekvämt kan gruppera sig och vila på bergens sluttningar.

Dessa slagsmål i fredstid var allestädes närvarande. Beskrivning av dem finns i ridderliga romaner, men tyvärr finns det så mycket magiskt och underbart i dessa romaner att det verkar som att författarna inte brydde sig så mycket om att beskriva riddares seder och verkliga liv, utan om att ge frodas åt deras fantasi. En av dessa romaner ger oss dock, om man bortser från fantasins impulser, sådana detaljer om riddaräventyr som är säkra, eller åtminstone troliga, eftersom de stämmer överens med historien och moderna seder. Därför kan vi avsluta kapitlet med några avsnitt från denna roman i utgåvan av Comte de Tressan (le comte de Tressan): de kommer att komplettera det vi har sagt om riddarföretag.

Den unge Saintre, kung Johns sida, efter att ha passerat alla lägre positioner, nådde rangen av godsägare poursuivant d "ames. I ett försök att markera sig med någon lysande bedrift, för att så snart som möjligt få ett riddarskap, bad konungen om tillåtelse att ge sig i kast med företag och resa omkring främmande hov Kungen, som älskade honom mycket, svarade: "Hur, min vän Sentre, vill du lämna mitt hov i en tid, då jag särskilt medlider dig! Men." den gode suveränen tillade: "Jag kan inte döma dig, jag vill inte vägra dig i tillfället att rättfärdiga mina känslor för dig och förvärva rätten att riddare dig.

Efter att ha fått kungens tillstånd började Center aktivt förbereda sig. Samtidigt kännetecknades han av prakt och lyx, värdig suveränen, vars subjekt han var. På avresedagen kom han till kungen för att ta farväl och ta emot kungliga brev av hans militära rang. Det var dåtidens sed för monarken, hans familj och blodets furstar att ge gåvor till den unga adelsmannen, om bara hans företag gav heder åt nationen. Därför gav kungen Center två tusen guld efimks från sin skattkammare, drottningen gav tusen från hennes, hertigarna av Bourgogne, Anjou och Berry samma summa, deras makar gav honom armband, diamantspännen, ringar, ädelstenar för utdelning vid de domstolar där han skulle slåss.

Den unga centern åkte till Spanien. I alla städer på vägen förundrade de sig över hans skönhet, känslor och generositet. Ännu mer generös blev han när han gick över gränsen, där några äventyr präglade hans skicklighet och mod. De katalanska riddarna, som vaktade passen i bergen och besegrade av hans vapen, gåvor och artighet, föregick honom till Barcelona, ​​där de lokala ägarna högtidligt firade hans ankomst. Här stannade han i flera dagar för att fixa och ytterligare dekorera tåget. Härifrån sände han tre härolder; den första var i fransk kostym, dekorerad med inhemska attribut, och de andra två bar hans familjeklänning och attribut. De var bemyndigade att lägga fram breven från den franske kungen, som hade släppt honom, och tillsammans be honom om tillstånd att presentera sig för konungen av Aragonien, falla för hans fötter och kasta ner framför honom ett intyg om hans militära rang. . Han var respekterad i allt, och några dagar senare anlände han till Pamplona, ​​där det då fanns ett hov och där ryktet om den ädla franska poursuivant d "armes redan hade nått: han möttes av många riddare och damer som var förvånad över prakten och elegansen i hans tåg.

När han visade sig vid foten av tronen, talade monarken varnande till honom, frågade om den tappre riddare som regerade i Frankrike och tillade att han gratulerade denne riddare till en sådan student. De härligaste riddare voro redo att utmana hvarandra om heder, utmaning (le delivrer), men de nödgades gifva denna rätt åt Monsignor Engerand, den förste af dem och närmast konungen; kungens systerdotter var hans hustru. Omedelbart efter den kungliga audiensens slut, närmade Engerand och hela adeln centret med artighet och uppriktighet.

Min bror, - sa Engerand Sentra och räckte fram handen, - antar du min utmaning?

Jag accepterar, - svarade centrumet. ”Men jag skäms över att jag inte har förtjänat den ära du visar mig.

Vad skulle jag inte göra, - invände Engerand, - för eleven av en så stor suverän och för en så häftig d "vapen, lika vacker i både våra damers och våra herrars ögon.

Sedan omfamnar han Centret, leder honom till monarken, tar av sig hans armband, kallar Aragon, den första hovhärolden, och ger honom ett armband med en dyrbar rubin, som han sedan visar för damerna och riddarna.

Nästa dag präglades av en lysande fest som hölls av drottningen av Aragon. Centret kännetecknades av den elegans och briljans som präglade det franska hovet. Männen tyckte om honom med ädel artighet, damerna med respektfull artighet. Detta var den första äran som han gav sin nation: de stolta och rättvisa aragonerna kunde inte annat än inse fördelarna med en fransk uppfostran.

Under festligheterna förbereddes arenan. I Centras brev stod det att motståndarna den första dagen skulle bryta fem spjut och att belöningen skulle gå till den som hade övertaget i åtminstone något. I samma brev stod det att nästa dag skulle motståndarna slåss till fots, med svärd, dolk och vass, och att vinnaren skulle få en rik gåva av de besegrade.

Kungen och drottningen med ett stort följe hedrade striden med sin närvaro. Engerand överskred den unge Sentre med ett helt huvud, hans krigiska utseende, hans styrka, hans mod, prövad i tjugo strider, talade för honom, men den allmänna rösten var för Center.

Äran av de tre första matcherna tillhörde båda motståndarna. På den fjärde såg det ut som att övertaget var på Engerands sida, men på den femte höll det sig positivt för Center. Engerand missade; Mitten, som bröt sitt spjut till stödet, träffade visiret och, utan att överhuvudtaget välta fienden, böjde han honom tillbaka till hästens korsbenet.

Slaget stoppades, motståndarna leddes till den kungliga balkongen. Aragon, den första härolden, utropade Center till vinnare. Engerand tog rubinen och erbjöd den till Centret. Båda bjöds in till den kungliga banketten och båda tilldelades stor utmärkelse. Dagen efter var dagen för den nationella festivalen.

På den tredje dagen tillkännagav trumpeterna en strid viktigare än någonsin; arenan smalnades av för fotstrid. Denna kamp var lång och envis, och slutet var fruktansvärt. Den unge Sentre, som släppte vassen, lyckades ta upp svärdet och avvärjade länge Engerands slag med det. Han undvek och parerade slagen skickligt, valde ett gynnsamt ögonblick och gav ett så starkt slag mot fiendens handled, att om det inte vore för styrkan i stöden, kunde han ha huggit av Engerands hand, från vilken vassen flög ut flera steg. Vid denna tidpunkt tog Sentre snabbt tag i hans vass, slog honom i Engerands visir och trampade på hans vass med ett hopp. Engerand, i förtvivlan över att han var avväpnad, hoppade fram till Sentra, klämde honom hårt i famnen och försökte förgäves slå honom till marken: Sentre å sin sida omfamnade fienden med vänster hand, höjde en vass ovanför honom. , men träffade inte; han nöjde sig med att inte låta honom ta tag i hans hand. Kungen av Aragonien, som ville avsluta denna farliga strid, höjde sin stav. Domarna stoppade motståndarna och skilde dem lätt åt. Engerand höjde sitt visir och utbrast:

Adel fransman, min modige bror Center, du har besegrat mig en andra gång.

Åh, vad säger du, - invände Centern med livlighet, - är jag inte besegrad av dig, eftersom mitt vass föll förut?

Under denna ädla tvist fördes de till den kungliga balkongen; kungen kom ner för att omfamna båda. Medan härolderna samlade in röster för att utropa vinnaren, gled Center bort från folkmassan som omgav honom, flög upp till vapenkonungen, tog hans armband från honom och lade ner armarna och erbjöd det till Engerand som sin vinnare, och ville förebygga häroldernas rop. Men Engerand, som inte accepterade ett löfte, gav honom sitt svärd med ett fäste. Så snart kungen stoppade dessa ädla impulser och bestämde sig för att Center skulle behålla hans armband, rusade han till drottningens balkong och knäböjde inför Madame Eleanor och bad henne att acceptera armbandet som priset för segern som hennes man vann. Det hördes ett rop av överraskning; drottningen själv kom för att plocka upp honom från sina knän och beslöt att Eleanor skulle ta emot denna rika gåva av artighet och för att hedra den som har en så upphöjd själ - Eleanor gav efter, men när hon omedelbart tog bort diamanttråden från hennes hals sa:

Senor, det skulle vara orättvist att lämna dig utan tecken på din seger.

Kungen hjälpte själv till att ta bort vapnen från båda riddarna. Sentre, som märkte att Engerand var sårad, tog tag i hans blodiga dolk och kysste blodet på den och fällde tårar.

Hjältens lätta sår hindrade honom inte från att delta i festen som följde på striden; kungen satte Center och Eleanor bredvid honom, och drottningen visade denna ära till Engerand. Dagen präglades av många firande och centret var ständigt föremål för den mest smickrande uppmärksamhet. Centre skyndade sig att återvända till Frankrike, tog avsked av kungen och drottningen av Aragon, omfamnade ömt Monsignor Engerand, svor honom oföränderlig vänskap och begav sig på sin återresa. I Paris gav kung John honom det mest smickrande mottagandet; de gamla riddarna och alla hovets damer hälsade den unga poursuivant d "armes med applåder, den bästa belöningen till vinnaren.

En månad senare, när han återvände från Spanien, fick Center ett nytt tillfälle att fira sin tapperhet inför kungen själv och hela hovets ögon. En av de mest kända polska palatserna, åtföljd av fyra inte mindre ädla adelsmän, anlände till Paris för att beundra kung Johns hov. Alla fem, efter att ha åstadkommit samma militära bedrift, bar en gyllene tråd på armen och en kedja på benen, vilket dock inte störde rörelsefriheten. De bad monarken att tillåta dem att stanna kvar vid hans hov tills ett lika stort antal riddare presenterade sig för att bekämpa dem.

Den praktfulla och graciösa enkelheten i de polska adelsmännens kostym förvånade hela det franska hovet. En halvkaftan i siden med guld, som omfamnade midjan, nådde knäna; på sidan, på ett med ädelstenar besatt bälte, hängde en bred böjd sabel; lätta stövlar prydda med gyllene sporrar, en mössa neddragen över pannan med en kärve hägerfjädrar som tycktes komma ut ur en hög med diamanter, en lång lila mantel fodrad med sobel eller Astrakhan lammskinn, fallande till fötterna och fäst på höger axel med en dyrbar manschettknapp - i denna enkla och ädla klädsel förenade palatsen de nordliga krigarnas krigiska framtoning med prakten hos adelsmännen i söder. Hövligheten och enkelheten i deras uppförande förstod man snart, trots deras stolta och till och med lite stränga utseende.

Många unga riddare och godsägare poursuivant d "armes skyndade sig att sätta upp sina namn på listan över dem som ville slåss, som de två marskalkerna i Frankrike skulle presentera för kungen. Man tror att Center inte var den sista som sökte denna ära , och kung John utan att tveka utnämnde honom till den förste av fem för en duell med främmande riddare.

Firandet var storslaget. Centern var den första som vänligt frågade palatsprinsen om han gick med på att gå i strid med honom. Prinsen, som kände till centrumets berömmelse, ansåg det som en speciell ära att välja den franska monarken. Han höll försiktigt Center i sina armar medan han böjde sig ner för att ta bort kedjan och guldtråden.

Stadion arrangerades nära slottet St. Paul på det stora fältet St. Catherine. Striden varade i två dagar med lika heder för båda sidor. Men Center kände sin överlägsenhet över en modig motståndare. Men detta utnyttjade han icke, och den första dagen nöjde han sig med den fördel, som hedern krävde, och den andra dagen underkastade han sig av finhet ett högst farligt prov. Den stolte och modige palatinen, som från barnsben hade studerat konsten att kämpa med sin krökta sabel, kunde ha vunnit en avgörande seger, om inte för den utomordentliga skicklighet, med vilken Centern undvek och stötte bort motståndarens slag. Sentre, ständigt kallblodig, som irriterade fienden, parerade länge bara slag. Han visste av erfarenhet att ödmjukhet drabbar en god själ, och han fortsatte skickligt kampen tills den bestämda timmen för dess slut. När han märkte att prinsens hand var försvagad och gav falska slag, satte han sin häst i galopp och tog tag i prinsens häst i korsbenet och slog så skickligt sabeln att den flög ur hans hand. Sedan hoppade han lätt av hästen, höjde sabeln, tog av sig hjälmen, kastade av sig hängslen och skyndade att föra sabeln till palatinen. Den polske prinsen, förtrollad av Centerns nåd och delikatess, hoppade snabbt av hästen för att ta upp sin sabel och omfamna en så värdig motståndare, generöst erkände han sitt nederlag. Kung John hade redan klivit ner från balkongen och omfamnade båda kämparna; när han klämde centret kände han sin fars ömma och livliga tillgivenhet.

Vad uppfann då inte den godmodige kung John och hans ädla, glada och hjälpsamma hov för att lindra de polska adelsmännens sorg efter deras nederlag. På väg till stranden av Vistula belönade de generöst Center, som hade sett av dem hela dagen, med rika gåvor och smekningar.

Lite senare förde en enkel kurir nyheten till den franska monarken att tolv brittiska riddare hade korsat havet och, efter att ha tillbringat en tid i Calais, vägrade att lyda de accepterade sedvänjorna, att de inte ville komma till domstolen, beslutade att inte att göra något som skulle tvinga dem att sända en härold och de kommer inte ens att acceptera en härold från den suveränen som inte är erkänd som Frankrikes kung, eftersom han var son till Filip av Valois. Deras kung är känd för att ha bestridit den franska kronan förgäves. Därför stannade de brittiska riddarna först vid vändningen av deras territorium, byggde ett torn, slog upp tält, hängde sina tolv vapensköldar på dem och bestämde sig för att vänta på de franska riddarna som skulle våga röra vid deras sköldar.

Sådana nyheter väckte det franska ridderskapets indignation och tände hat mellan båda nationerna. Många riddare bad om tillåtelse att straffa brittisk stolthet. De samlades i tolv vid hamnen i Ambletaise, varifrån de, utan att fråga om antalet motståndare, gick för att ta bort sina sköldar med ett förtroende som inte förstår faran. Ingen av dem hade framgång med att knäcka spjutet, som den brittiska adeln ständigt hade praktiserat sedan riddarna av det runda bordet. Sådana stötande nyheter fick man snart veta i Paris. Kung John tittade på centret och det tycktes honom som om nationens ära redan hade hämnats. Centrum, uppflammat av suveränens blick, omfamnade monarkens knän och flög till ära.

Han gav sig i väg, åtföljd av riddare av beprövad tillgivenhet och mod, anlände till platsen och tog bort sköldarna; britterna kom ut ur sina tält fullt beväpnade och, med tanke på att bekämpa en svag fiende, var de inte rädda för att peka på de franska vapnen som låg i stoftet. Uppfyllda av berättigad indignation slog Center och hans kamrater till britterna med raseri. Det senare gav snart efter: spjut, vass, svärd var lika förödande för dem; Centern välte fem med tyngden av hans slag. Till slut tvingades de tigga om nåd.

Center, efter att ha tagit deras sköldar och banderoller i besittning, beordrade fransmännen att plockas upp och placeras med heder på plattformen. Han försummade hästarna och skickade britterna till Calais och sa till dem att han skulle stanna på just denna plats i tre dagar, redo att försvara sig mot alla som skulle attackera honom från Calais. Men tre dagar gick, inte en enda brittisk riddare dök upp. Sedan förstörde han plattformen och snabbt återvände han in i Paris på rop från en stor folkmassa. Sköldarna kastades ner för kungens fötter. Monarken belönade omedelbart vinnaren: redan nästa dag var ett stort sällskap planerat att samlas och Center tilldelades riddarskapet.

Militära bedrifter utfördes dock vanligtvis av enkla riddare, äventyrsälskare och åtföljdes inte av vare sig pompa eller högtidlighet i turneringar.

Anmärkningar:

Lacurne de Sainte-Palaye, Memoire sur l "ancienne chevalerie.

Delivrer un poursuivant d "armes de son entreprise - ett tekniskt uttryck som innebar en utmaning. Det bestod i att den som ringde artigt eller med våld tog från poursuivant d" armes skylten han ständigt bar: ring, armband, bandage osv.

Madame Eleanor, systerdotter till kungen av Aragon, prinsessan av Corduana, en av de mest charmiga spanska damerna, var fru till Engerand.

Från historien...

Vi minns en av de längst levande legenderna i världslitteraturen - legenden om kung Arthur och riddarna av det runda bordet. Oavsett om det är en sann historia eller en saga, det var på ett eller annat sätt, och varje sångare kommer att lägga till något nytt till låten och historien är övervuxen av rykten, och britternas land är fullt av legender. De sjunger, säger de, kung Uther Pendragon levde i världen och han blev kär i den vackra Igraine. Och de födde en son. Så börjar legenden om kung Arthur.

Trollkarlen Merlin bar bort barnet som föddes till Igraine och gav det till den ärorika Sir Ector för att uppfostra honom som sin egen son. Och länge förblev det en hemlighet för den ädle herren att kungens son växte upp med sin son i hans slott, men den gamle riddaren kom ihåg att han hade tagit emot denna unge man som ett barn från händerna på en stor trollkarl och därför var ett stort öde avsett för honom. Så Arthur växte upp i Sir Ectors slott och förstod vetenskapen om ridderlighet. Och när han var sjutton, dog kung Pendragon, och baronerna blev upprörda, ty många av dem ville ta tronen. Men på julafton hände ett mirakel i London och ett marmorblock dök upp på gården till det största templet, och på det stod ett stålstäd och under städet ett underbart svärd. Som en blå eld brann hans klinga och gyllene bokstäver trängdes omkring: "Den som drar ut detta svärd under städet, det är kungen över hela Englands land." Och så hände det att Arthur tog fram detta svärd och den mest värdiga av Storbritanniens riddare adlade honom och han kröntes i London. Det var inte lätt för Arthur att hålla tronen, och i många strider räddade hans magiska svärd Excalibur och den förtrollade skidan honom från sår. Men stålet träffar både de fega och modiga, och det är dags för Arthur att tänka på en arvinge. Och sedan gifter sig Arthur med den vackra Lady Guinevere för att göra henne till sin drottning. Tillsammans med sin hemgift får kungen slottet Camelot, tillsammans med det berömda runda bordet. Där samlade Arthur alla modiga och hängivna riddare i sitt rike, och på var och ens säte stod hans namn skrivet med gyllene bokstäver. Det är inte känt vilken typ av makt som fanns i detta bord, men så snart riddarna samlades runt det en gång blev de som bröder, och oavsett vilken bedrift de skulle göra var allt upp till dem. Där lärde Merlin riddare att inte begå mord, grymhet eller ondska, att undvika svek, lögner och vanära, att skänka barmhärtighet till den som ber och framför allt att visa respekt och beskydd till kvinnor. Från Camelot gav sig riddarna ut för att slåss mot drakar, jättar och listiga dvärgar. Dessa möten med ondskans makter ägde vanligtvis rum i förtrollade slott, mörka skogar eller magiska trädgårdar. Många bedrifter utfördes av riddarna för Storbritanniens och kung Arthurs ära, och den viktigaste bedriften lockade dem - att hitta den ouppnåeliga heliga gralen. Och från och med nu kommer vi att ansluta oss till brödraskapet av Riddarna av det runda bordet och stora bedrifter och fantastiska äventyr, tornerspelsturneringar och ädla strider väntar oss, och vi kan bara hoppas att vi vid slutet av vägen kommer att se ljuset av den heliga gralen.

Vad man ska ha på sig på träningen:

För unga män: en "sköld" på axeln och ett vapen (helst ett svärd), för flickor - en mantel.

Varje enhet har sin egen färg (denna färg ska vara en "sköld" och en mantel):

Symbolik av färg

• Guld - metallernas kung, symboliserar adel, makt och rikedom, såväl som dygder: tro, rättvisa, barmhärtighet och ödmjukhet.
• Silver - symboliserar adel, uppriktighet, såväl som renhet, oskuld och sanning.
• Scarlet (röd) - symboliserar mod, mod, kärlek.
• Azurblå (blå) - symboliserar generositet, ärlighet, lojalitet och oklanderlighet.
• Gröna symboliserar hopp, överflöd, frihet och glädje.
• Lila - symboliserar fromhet, måttlighet, generositet.
• Niello är en symbol för försiktighet, visdom, beständighet i prövningar.

Underhållning

• riddarstrider,
• rollspel,
• intellektuella tävlingar,
• sporttävlingar

evenemang

• "Slaget med normanderna" - affärsspel
• "Riddare"
• "The Excalibur Show"
• "Slottstävling" - lagtävling
• "Merlins magi" med mera

Turneringens mål:

Sökandet och förvärvet av ens "riddareliga väsen", avslöjandet av interna resurser genom ett möte med magiska assistenter, sökandet efter sätt att skydda och antagandet av teamets interna lagar och partnerskapslagar för interaktion

Vilka riddare kommer att vilja sitta vid det runda bordet? Vilken typ av stat kommer de att skapa? Enligt vilka lagar kommer de att bestämma sig för att leva? Detta är spelarnas val.

Utbildningens varaktighet: 7 astronomiska timmar (inklusive 5 timmars lektioner i klassrummet, 2 timmars repbana med extrema element)

Antal deltagare: från 15 till 30 personer

Plats: rekreationscenter

Pris: 3350 rubel. per person

Ingår i priset:

• metodisk anteckningsbok för varje deltagare om ämnet för utbildningen
• repbana med extrema inslag
• hålla en turnering
• utveckling av en etisk kod för ledare
• informationsmeddelande till ledningen om resultaten av utbildningen (analys av problem, rekommendationer, korta egenskaper hos deltagarna)
• för varje deltagare ett album med bilder (intressanta ögonblick från träningen)
• certifikat

I priset ingår inte:

• överföring av utbildningsdeltagare
• måltider för deltagarna
• uthyrning av träningslokaler

Det är ingen slump att förra delen av boken avslutades med poesi – det konstlösa och inte särskilt bra "pennprovet" av Richard Lejonhjärta. Vissa, nej, men ändå blev de kungliga linjerna ett litet stycke litteratur av sin tid.

Och riddartiden är inte bara korstågen, tempelriddarna med sina fantastiska hemligheter, den ständiga konkurrensen av offensiva och defensiva vapen, konstruktionen av ointagliga slott, den förbryllande vetenskapen om heraldik och strikt efterlevnad av riddarkoden. Som alla andra tider lämnade de sina egna litterära verk - både poetiska och prosa. Som vid alla andra tillfällen påverkade dessa verk sinnena och hjärtan hos de människor för vilka de skrevs, men påverkade också litteraturen under efterföljande århundraden.

Lite mindre kända är Jauffre Rudel, Bertrand de Born, Guillaume de Bergedan, En Blakats, Guy de Cavallon. Och hur många enkla riddare var det bland trubadurerna, kända för sina skickliga verser! Namn efter namn kan skrivas ut - Peire de Maensac, Raymond de Miraval, Berenguière de Palasol, Guillaume de Saint Leider, Guillaume de Montagnagol, Yuk de Lobière, Ponce de Bruyelle, Rollent de Gassin, Savaric de Malleon...

Utbildade från barndomen att använda vapen, vana vid stridernas blod och grymhet, kände de i sig själva, samtidigt, en underbar poetisk gåva. Verserna de komponerade om kärlekens växlingar, om tjänande damer, ofta blåsiga och nyckfulla, blev snabbt allmän egendom - de sjöngs med sångröst, till ackompanjemang av något enkelt musikinstrument, av professionella sångare, som på den tiden var kallas jonglörer, flyttar från slott till slott, från stad till stad.

Förresten, när de sjöng andras sånger till mat, komponerade många av jonglörarna sina egna, och blev därmed själva trubadurer.

Och du kan också hitta bland dessa medeltida poeter många människor om vilka historien har lämnat sådana bevis, till exempel:

"Munken av Montaudon var en adelsman från Auvergne från ett slott som heter Vic, nära Orlak, och vigdes till munk i klostret Orlak. Till och med i klostret började han komponera dikter och sirventer om dagens ämne, och distriktets riddare och herrar började, efter att ha tagit honom från klostret, att visa honom alla möjliga äror och ge honom allt, vad han än gillade och allt han inte frågade ... "

"Bernart av Ventandorn var från Limousin, från slottet Ventandorn. Han var av en enkel släkt, härstammande från en tjänare och en bagare ... Men oavsett vems son han var, gav Gud honom ett vackert och behagligt utseende och ett ädelt hjärta, från vilket all adel kommer, och gav honom sinne, förnuft och artighet och ljuvt tal, och han hade också den raffinerade trubadurkonsten att sätta vackra ord i en glad ton ... "

"Folket av Marseille var son till en viss genuesisk köpman vid namn Messer Alfonso, som efter sin död lämnade Folkett som en mycket rik man. Men han värderade tapperhet och ära mer och började tjäna med värdiga herrar och tappra män, samlade med dem och skänkte dem för att behaga dem. I trubadurkonsten var han mycket skicklig och snygg ..."

Det är inte svårt att förstå: som i alla tider, i ridderlighetens tidevarv, kunde en poetisk gåva komma över en person från vilken klass som helst. Och som i alla tider betydde trubadurpoetens levande ord mycket för samhället, och lockade många till författaren själv.

Förresten, varför kallades poeten egentligen trubadur på riddartiden? Detta ord är fortfarande välkänt, men dess ursprungliga betydelse har länge glömts bort. Samtidigt betyder det på provensalska ungefär - "att hitta, uppfinna, komponera poesi." Men ridderdiktningen föddes och blomstrade just i Provence på 1000-1200-talen. Här, i södra Frankrike, utvecklades en speciell sofistikerad kultur, kulten av den vackra damen, en av ridderlighetens mest attraktiva manifestationer.

I norra Frankrike kallades poeter trouvères, och detta kan bokstavligen översättas på ungefär samma sätt.

Hur ridderliga episka dikter skapades

Men naturligtvis utgör inte bara raffinerade texter ridderliga tiders litteratur. Och inte bara Provence och norra Frankrike angav dess gränser. Anmärkningsvärda verk skapades samtidigt som trubadurerna och trubadurerna, både före och efter dem. De skapades överallt - i andra grevskap och hertigdömen i Frankrike, i Spanien, i Tyskland.

I tidiga tider, präglade av svår enkelhet och mer raka ideal, komponerades ett stort antal episka dikter om strider, ridderlig trohet mot Herren som gav hans ord. Naturligtvis har inte alla kommit ner till oss, eftersom dikterna överfördes muntligt, som våra ryska epos, och alla av dem har inte skrivits ner i senare tider.

Men på grundval av just sådan muntlig kreativitet hos anonyma författare, som ständigt modifierar, kompletterar varandra eller omvänt, utelämnar något under varje ny efterföljande återberättelse, sådana mästerverk som "Song of Roland" i Frankrike, "The Song of Nibelungen" i Tyskland, "Song of my Sid" i Spanien.

Handlingarna för de tidigaste verken av detta slag var opretentiösa. Vanligtvis baserades den på någon verklig händelse, som gradvis inhämtade fakta om andra tider, till andra hjältar, och i slutändan fick den helt fantastiska konturer.

Volymerna av dessa naiva heroiska dikter är olika - från 1000 till 20000 rader. Till en början höll de bara på rytmen, men gradvis, under loppet av decennier, försökte efterföljande artister, som naturligtvis borde kallas medförfattare, leta efter rim för repliker. Och när den väl uppfunnits av någon, spreds en dikt längre och längre genom hertigdömena och länen, översatt till andra språk, och blev mer och mer oigenkännlig.

Framförandet av ett eller annat sådant verk var en händelse för en medeltida stad eller ett slott. När han stannade på stadens stora torg väckte jonglören uppmärksamhet och samlade till en början en liten men ständigt ökande krets av lyssnare runt sig. När de var tillräckligt många – men de fortsatte att komma upp senare – kallade han alla till tystnad med ett energiskt utrop och började sedan sjunga i recitativ, ackompanjerande sig själv på en liten harpa eller viol.

Vanligtvis hann jonglören inte avsluta hela dikten innan kvällen föll, och så fortsatte föreställningen nästa dag. Om arbetet var väldigt stort räckte det ibland en hel vecka. Och medan det varade fick jonglören redan en inbjudan till en närliggande stad, och till och med en ädel herre skickade sidor från hans slott ...

Så här lät det för många århundraden sedan i hela Västeuropa och det mest kända verket i denna genre är "The Song of Roland". Och inte bara i städer och slott för underhållning - det sjöngs före strider för att inspirera krigare. Det finns till exempel bevis för att "Sången" framfördes i de normandiska riddarnas läger vid slaget vid Hastings 1066, varefter Vilhelm Erövraren blev kung av England, och även sångarens namn har bevarats i historien - Taifier.

Fanns Roland verkligen?

Anledningen till skapandet av "Rolands sång" var en verklig historisk händelse och dess hjälte - en verklig person, om vilken dock endast en rad har överlevt till vår tid i vittnesmålet från en samtida krönikör Einhard: "I detta strid dödades Eggihard, tillsammans med många andra, kunglig förvaltare, Anselm, greve Palatine, och Hruodland, chef för Bretonmarschen.

Denne Hruodland, som vi egentligen ingenting vet om, förutom att han var guvernör i Karl den Store i Bretagne, "märken", som delar av imperiet kallades, blev diktens hjälte, en förebild för riddarlig skicklighet, ära och uthållighet.

Handlingen i "Sången om Roland är så känd att alla förmodligen vet om slaget i ravinen, att den tappre riddaren inte ville blåsa i hornet och ropade på hjälp huvudstyrkorna i Charles armé, och gjorde det redan Men här är hur det förvandlades den verkliga händelsen i ett poetiskt verk, hur senare tiders synpunkter överlagrades på det, är intressant att spåra.

År 778 kallades Karl den Store till Spanien av en av de muslimska härskarna som kämpade mot kalifen av Cordoba. Som belöning för sin hjälp lovade han att ge staden Zaragoza till frankerna, men Zaragozas härskare ville inte öppna dess portar för de kristna. Charles och hans armé var tvungen att lämna Spanien. Men när de korsade de pyreniska passen, dödade baskerna, som hämnades på Charles för förstörelsen av staden Pampeluna, hans bakvakt.

”När han återvände”, rapporterar krönikören, ”var Charles lidande av baskiskt förräderi. Ty när han rörde sig i utsträckt formation, vilket krävs av förhållandena i terrängen och ravinerna, satte baskerna upp ett bakhåll på toppen av berget (dessa platser, på grund av de täta skogarna som ligger där, är mycket gynnsamma för bakhåll), attackerade från ovan, släppte ett bagagetåg i dalen och de som gick i bakvakten bevakade de framför. Och efter att ha startat en strid med dem, dödade de varenda en, och sig själva, efter att ha plundrat konvojen, flydde de med stor hastighet åt alla håll i skydd av den redan fallande natten. I denna fråga hjälpte deras vapen lätthet och platsen där detta hände baskerna; tvärtom gjorde vapenens svårighetsgrad och terrängens olägenheter frankerna ojämlika i allt till baskerna ... "

I en sådan i grunden vanlig skärmytsling dog "Hruodland, chef för Bretonmarschen".

Allt blev dock en händelse i dessa enkla och naiva tider; Dessutom, enligt samtida, var Karl den Store själv mycket upprörd över det som hände. Tydligen dök den allra första muntliga poetiska versionen av vad som hände upp i jakten. Det är bara omöjligt att säga varför Hruodland valdes som huvudperson - trots allt dog andra anmärkningsvärda personer i denna skärmytsling. Men hur som helst, redan i de äldsta av de handskrivna kopiorna av "Rolands sång" som har kommit ner till vår tid, med anor från 1100-talet, har sammandrabbningen med baskerna oigenkännligt förändrats ...

Den franska arméns baktrupp, ledd av kungens brorson och favorit Roland, dör heroiskt i namnet "söta Frankrike" och kristendomen och kämpar mot otaliga horder av muslimska morer. Den främsta boven i baktroppens död var förrädaren Ganelon, som av hat mot den tappre riddaren ingick ett avtal med kungen av Zaragoza Marsilius. För döden av Roland, hans vän riddaren Olivier och alla tolv franska jämnåriga, tar Charles grym hämnd genom att besegra en enorm armé samlad från hela den muslimska världen.

En enkel berättelse, uppenbarligen till en början, har förvandlats många gånger i otaliga muntliga återberättelser. Och mycket har förändrats under denna tid och i själva livet i Västeuropa. Motiven för Karl den Stores fälttåg i Spanien glömdes bort, men korstågen började med otroliga strider mellan kristna och "otrogna". Utövarnas poetiska fantasi lade till nya karaktärer och ytterligare detaljer till versionerna av sången. Och livet i sig gjorde verket mer och mer episkt och betydelsefullt.

Det fann ett svar i själarna, eftersom det var nödvändigt, konsonant. Hans ideal var enkla och tydliga: ridderlig talang och styrka, lojalitet mot Herren, oförsonligt krig mot de "otrogna"...

Rolands sång var extremt populär i Europa i flera århundraden. Dess varianter är kända på femton språk. I senare tider dök det upp prosatexter, och så komplicerade att de till och med beskrev Rolands barndom, hans första kärlek – avsnitt som inte hade något med striden att göra.

I Spanien har handlingen helt förändrats – i en av de senare versionerna är inte Roland, utan Karl själv besegrad. I Danmark tar riddaren Ogier the Dane, en av de mindre karaktärerna i den franska versionen, den första rollen ...

Med ett ord, stora litterära verk har ett stort öde. Och i sin klassiska form kom "Rolands sång" in i litteraturhistorien, som ett heroiskt militärepos med ideal om tapperhet, vänskap och uthållighet som aldrig får bli föråldrade.

Hur Guillaume av Orange räddade kung Louis

Men många andra heroiska verk, skapade i Frankrike samtidigt med den stora "Sången", lämnade ett märkbart spår i litteraturen.

Till exempel "The Pilgrimage of Charlemagne", där förresten samma hjältar agerar - Roland själv, och hans vän den tappre riddaren Olivier, och Ogier the Dane. Här gav sig Karl den Store, tillsammans med hans nära, iväg för att mäta styrka med den grekiske kejsaren Hugogon. De heliga relikerna som mottogs under pilgrimsfärden till Jerusalem hjälper fransmännen att utföra alla sina bedrifter.

En stor episk cykel har kommit ner till oss, förenad av en huvudperson - Guillaume av Orange.

I den äldsta av dessa dikter märks inflytandet av Rolands sång tydligt, den kallas till och med Guillaumes sång. Här bygger handlingen på det faktum att hjältens brorson, den unge riddaren Vivien, svor att aldrig dra sig tillbaka inför saracenerna. I en fruktansvärd strid med horderna av Cordobakungen Derame som landade i Frankrike vägrar han envist att vända sig till sin farbror för att få hjälp och skickar först innan hans död sin kusin till honom.

Guillaume själv är en vågad krigare med en ganska otyglad läggning, het, djärv, direkt. Han svor att hämnas sin brorson, men två gånger besegrades hans trupper. Sedan kräver han, på inrådan av en trogen och intelligent hustru, en döpt saracen, en ny armé av kung Ludvig, uppnår sitt mål inte utan kungliga invändningar och slår brutalt till mot morerna.

Generellt sett måste Guillaume ofta visa sitt humör, ibland agerar han till och med mot kungens vilja, men i rikets intresse. I dikten "The Coronation of Louis" var hjälten tvungen att bokstavligen tvinga Karl den Store att kröna sin arvtagare, och han dödade omedelbart förrädaren Anselin med knytnäven.

I två andra dikter - "Nims vagn" och "Fångsten av Orange" - kräver Guillaume, förbikopplad i fördelningen av land, för sig själv av kung Ludvig endast Nim och Orange, de städer som vid den tiden var i saracenernas makt. , och fångar dem för sig själv och utvisar de "otrogna".

Efter att ha blivit gammal och gått till klostret, som dikten "The Monasticism of Guillaume" berättar om, behöll krigaren all sin skicklighet och våldsamma humör. Han skrämmer munkarna med sin envishet, slår på egen hand ett helt gäng rånare. Och sedan, när Paris belägras av saracenerna, lämnar Guillaume klostret och går igen för att rädda den ödesdigra kung Ludvig och kungariket.

Det finns en diktcykel om Vilhelm av Orange, inte mindre än två dussin. Men naturligtvis har inte alla de komponerade någonsin överlevt till denna dag ...

Känd i det franska eposet och dikter om Gerard Rousillon och Ogier dansken. Dessa stolta vasallriddare är inte rädda för att tävla och gräla med kungarna själva. Fientlighet slutar dock i försoning. En av kollisionerna påminner direkt om vårt berömda epos om Ilya Muromets, som hölls i fångenskap av prins Vladimir, men som tvingades släppa i det där dramatiska ögonblicket när Kiev belägrades av fiender. På samma sätt måste Karl den Store släppa Ogier ur fängelset först när hedningarna flyttade till Frankrike, och det finns ingen annan frälsare att finna ...

Eftersom litteraturen återspeglar alla anmärkningsvärda fenomen från sin tid, kunde hjältedikter inte annat än återspegla feodala stridigheter, stamfejder, konflikter mellan vasallplikt och familjerelationer. Allt detta finns i dikten "Raoul de Cambrai", som forskare går tillbaka till andra hälften av 1100-talet.

Raoul de Cambrai är utrustad med ungefär samma egenskaper som Guillaume av Orange - okuvlighet, egensinnighet. Samma litterära kung Ludvig berövade honom sin fars land, men beviljade någon annans - det ärftliga förlänet för grevarna av Vermandois. Och i två generationer drar de feodala stridigheterna ut i dikten.

Men till skillnad från Guillaume av Orange är Raoul de Cambrai hård, grym, orättvis. I dikten är han emot Rauls godsägare och vasall - den unge Bernier. Till en början tvingas han stödja de Cambrai mot sina egna föräldrar, till och med för att utstå döden av sin mor, som brändes tillsammans med hela klostret av sin herre. Och ändå slutar dikten med att Bernier dödar Raoul de Cambrai.

Hur Rodrigo de Bivar blev en litterär hjälte

Hans eget heroiska epos skapades samtidigt med fransmännen i andra länder. I just det Spanien där Karl den Store en gång gick för den utlovade staden Zaragoza, men tvingades vända tillbaka, dök också hans eget mästerverk upp, som kan likställas med Rolands sång.

I Frankrike kallades ambulerande sångare jonglörer, i Spanien kallades de hooglars. De "kreativa laboratorierna" var också liknande - i Spanien togs verkliga händelser också som grund för episka verk, som med tiden fick många ytterligare detaljer som inte hade mycket med verkligheten att göra.

Så det är inget överraskande, eftersom hjälten i "The Song of My Sid" visade sig vara en lika verklig person som "Hruodland, chefen för Breton March." Den enda skillnaden är att vi inte vet något annat om den verklige Roland, förutom denna korta rapport av historikern. Rodrigo Diaz de Bivar är mer känd.

Han är en av de närmaste rådgivarna och begåvade militärledarna under kung Sancho av Kastilien, en av hjältarna från reconquista, det pågående kriget mellan spanjorerna och araberna på den iberiska halvön. Araberna kallade honom också Sid (al-seid - mästare).

Allt hände i den verkliga Sids liv. När Alfonso VI efter kung Sancho började regera och inte kastilianen utan den leonesiska adeln kom i förgrunden, råkade han befinna sig i onåd, även i exil.

I exil var Rodrigo Diaz de Bivar till en början en viktig person vid hovet för greve Berengaria av Barcelona, ​​och tjänade sedan den muslimska härskaren i Zaragoza. Efter en tid, efter att ha samlat en armé på egen risk och risk, började Rodrigo-Sid erövra länderna under arabiskt styre. Han ockuperade Valencia och efter det försonade han sig med Alfonso VI, sedan vann han flera lysande segrar i strider ...

Åren för denna mans liv är exakt kända - 1040-1099. En dikt om hans härliga gärningar tog form, tydligen, ett halvt sekel efter hans död. Endast ett exemplar av Dikten om min Sid, sammanställd 1307, har kommit till moderna litteraturhistoriker. Och av det kan man bedöma att den här gången har höglarsångarna, både i allmänna termer och i karaktärernas namn, inte gått så långt från de sanna händelserna i den spanska hjältens liv.

Men det finns naturligtvis ingen anledning att prata om bokstavlig noggrannhet. Många verkliga händelser i "Sången" smälter samman, som till exempel tre gräl mellan Rodrigo Diaz de Bivar och kung Alfonso VI förvandlas till en exil. Det hände hjälten i "Sången" att vinna sådana segrar på de platser där inget liknande verkligen hände.

Och exilen i sig blir en verkligt episk händelse – ett sådant motiv i sig är vanligt i många litterära verk; och i "Sången om min Sid" försökte de anonyma författarna förstås få ut allt de kunde ur den.

Det beskrivs mycket ingående och med stor sympati hur den olyckliga landsflykten, med endast en handfull släktingar och de mest hängivna vasallerna, vandrar runt i landet, utan att först veta var han ska lägga sitt huvud. För att låna pengar för maten och underhållet av sina vasaller tvingas han till och med ta till ett sådant knep - att ta pengar från rika judar, som lovar förseglade kistor fyllda med stenar.

Men gradvis, tack vare sig själv, sin tapperhet, intelligens och till och med sina mest hängivna krigares lojalitet, erövrar Rodrigo-Sid de länder som araberna tidigare ägde, skaffar otaliga rikedomar, och först efter det, av generositet och adel, försonas med kungen.

Men även under sin kamp, ​​att vinna segrar och ta mark från muslimska härskare, betonar Sid, vid minsta tillfälle, sin vasalllojalitet mot den orättfärdiga kungen, skickar honom en del av sitt byte. Och det är inte så svårt att förstå varför ett sådant motiv låter i "Sången" - återerövring, utvisning av araber från spanska länder, naturligtvis skulle vara omöjligt i ett upproriskt och egensinnigt land, hade herrar och kungar oundvikligen att förena sig för en gemensam sak...

Om vi ​​återigen jämför "The Song of My Sid" med den franska "Song of Roland" faller det genast i ögonen att Sid är mycket mer mångfacetterad än Roland.

Roland är en tapper riddare, trogen sin plikt och följer blint sina idéer om hedersideal. Han är heroiskt rasande i strid, hänsynslöst djärv.

Och Sid, tvärtom, är balanserad, han är en utmärkt diplomat. Han är inte bara en modig krigare, utan också en nitisk mästare i sina ägodelar, en befälhavare som ser till att hans armé förses med allt som behövs. Utöver detta är han en underbar familjefar.

Rolands sång är ett heroiskt verk bara om kriget. Men i "Song of my Sid", inte mindre heroisk, handlar det inte bara om kriget, utan också om vardagen. Men i själva verket finns det inget överraskande i en sådan skillnad: den spanska "Sången" började ta form senare än den franska, när synen på allt runt omkring, på relationer mellan människor, blev mer komplicerade.

Jag måste säga att även om många andra hjältedikter skapades vid den tiden i Spanien, förblev Sid en favorithjälte under lång tid. Andra berättelser om honom komponerades också, många avsnitt av hans liv presenterades i separata romanser - korta lyriskt-episka dikter som till formen liknar nordliga ballader.

Vilka var Nibelungarna?

Bland de episka verken, nära i tiden "Rolands sång" och "Sången om min Sid", framträder den berömda tyska "Nibelungenlied", en dikt på 39 kapitel, inklusive cirka 10 tusen verser. Dess intriger är populära än idag - främst på grund av Wilhelm Richard Wagners berömda operor, som utgör tetralogin "Nibelungens ring".

Naturligtvis är detta verk baserat på ännu mer antika tysk-skandinaviska legender, men omkring år 1200, vilket är datumet för manuskriptet till "Sången", fick dikten, som tidigare överförts muntligt, den slutliga form som gjorde den känd. I innehåll, färg, filosofi har den ingenting gemensamt med de enklare och tydligare "Song of Roland" och "Song of my Sid".

Men ändå är det nog värt att åtminstone kort påminna om innehållet i Nibelungenlied.

Prins Siegfried från Nedre Rhen, efter att ha hört om sin syster Kriemhilds skönhet, går för att uppvakta Gunther, Burgundernas kung, i staden Worms. Och Gunther uppvaktade vid denna tid själv hjälten Brynhild, som regerar på Island. Och han ber Siegfried att hjälpa honom med detta.

Tack vare osynlighetslocket hjälpte Siegfried faktiskt Gunther att besegra hjälten i militära tävlingar. Kungen gifter sig med henne, men som ett resultat av ytterligare krångligheter i handlingen har Siegfried Brynhilds ring och bälte.

Tio år senare bråkar de två drottningarna om sina mäns förtjänster och Krimhilda, som visar Brynhilde sin ring och sitt bälte, som Siegfried återigen tagit i besittning av med hjälp av en osynlighetsmössa, kallar den isländska älskarinnan Siegfrieds konkubin.

Vassal och rådgivare åt de burgundiska kungarna Hagen von Tronier, med Gunthers samtycke, hämnas Brynhild. Siegfried är osårbar - han badade i blodet från draken Fafner han dödade, och nu är han inte rädd för något vapen. Men när han badade fastnade ett litet löv på hans rygg, och det är det enda stället där han kan träffas.

Hagen fick på ett listigt sätt veta av Kriemhild om denna hemlighet med Siegrfid och dödade honom förrädiskt på jakt när han höll sig fast vid en bäck för att släcka sin törst. Efter det tog Hagen och Gunther skatten som ägdes av Siegfried - Nibelungarnas underbara skatt ...

I den andra delen av dikten, som utspelar sig många år senare, förvandlas Kriemhild, tidigare naiv och öm, totalt. Under denna tid gifte hon sig med hunernas mäktige kung Etzel, men förtärs av en önskan - att hämnas på Hagen och Gunther för Siegfrieds död och att återta Nibelungarnas skatter. För detta ändamål bjuder hon in burgunderna till hunnernas land.

Under striden, som började precis i festsalen, dör alla burgundiska krigare, och den berömde hun-krigaren Dietrich av Bern tillfångatog Gunther och Hagen själva. Men han gav fångarna till Krimhilde under förutsättning att hon skonade dem.

Kriemhild dödade dock först Gunther och sedan Hagen, som hon sprängde av sitt huvud med Siegfrieds svärd. Sedan högg den gamle krigaren Hildebrand Kriemhild i bitar med svärdslag...

Otroligt konglomerat av händelser, bisarra plottwists - det är det som utmärker detta verk. Den är full av våldsamma passioner, ilska, hämndtörst. Men hjältarna behåller på sitt sätt hedersbegreppet, trots sina egna hemska grymheter. Så, till exempel, mördaren av Siegfried Hagen, efter att ha lärt sig av Donaus sjöjungfrur om den förestående döden av burgunderna i Hunnernas land, bryter han transportörens skyttel så att hans landsmän inte skulle kunna vanära sig själva genom att flyga .

Detta verk är fullt av oklarheter och gåtor. Även själva namnet Nibelungen används i "Sången" i en mängd olika betydelser. De kallas också för de ursprungliga ägarna av skatten som Siegfried tog besittning av, fantastiska varelser utrustade med enorm tillväxt och styrka. Dessutom kallas de burgundiska kungarna Gibihungs Nibelungs - Gunther och hans bröder efter överföringen av skatten i deras händer ...

Detta brokiga mix av växlingar, oväntade vändningar, många handlingar, dramatiska sammandrabbningar, passioner, resor från ett land till ett annat, de mest fantastiska detaljerna - med ett ord, allt som skiljer Nibelungenlied från det tydliga och enkla i essensen "Songs of the Nibelungs" " om Roland" och "Sånger om min Sid", andra hjältedikter från samma period, för den samtidigt till en helt annan genre, som utvecklades lite senare och fick en utomordentlig popularitet i det medeltida Västeuropa - genren av en ridderromantik, just den som förlöjligade Cervantes på 1600-talet i hans Don Quijote.

Men i rättvisans namn måste det sägas att han förlöjligade naturligtvis långt ifrån de bästa exemplen, men i verkligheten vet litteraturen många landvinningar inom denna genre. Den berömda rörande och ömma romanen "Tristan och Isolde". Många romaner om kung Arthur och hans riddare av det runda bordet...

Men samtalet om dem framåt. Tiden har kommit att minnas trubadurerna, vars texter har blivit en lika viktig och integrerad del av riddertidens litteratur som det heroiska eposet, som ridderromantiken.

Vad sjöng trubadurerna om?

Det är ingen slump att poesin blomstrade främst i Provence. Många städer i södra Frankrike grundades under antikens Rom och bevarade till stor del de gamla kulturtraditionerna. Dessutom har de länge haft nära handelsförbindelser inte bara med de nordliga kristna länderna, utan också med den mer sofistikerade muslimska världen, samt med Italien, Sicilien och Bysans. På 1000-talet hade de också blivit stora ekonomiska centra med utvecklat hantverk, inklusive lyxvaror.

Vid den här tiden började en poetisk rörelse i Provences slott och städer, som nådde sin topp på 1100-talet. Trubadurernas poesi gick utanför Provences gränser, blev ett vanligt fenomen för alla länder i Sydeuropa och hade stort inflytande på det tyska språkets länder, på England.

Trubadurernas texter var väldigt olika. Den definierade olika riktningar, genrer - till exempel en tvåstämmig pastorela, som vanligtvis är ett samtal mellan en riddare och en herdinna han gillade. Eller Alba - en gryningssång, där en sann vän som regel påminner en vän som har glömt tiden på en dejt med sin älskade när gryningen har kommit, eller älskare själva klagar över oundvikligheten av separation.

En annan genre är sirventes, satiriska sånger som livfullt svarar på aktuella händelser eller problem. Det finns också kända sångtvist, sång-klagomål, sångstrid...

Naturligtvis sjöng trubadurerna den vackra damen, klagade över kärlekens växlingar, över separationens grymhet, men de råkade också poetisera slagets hänryckning, spänningen i striden.

Men hur mycket kan man säga om poesi med hjälp av prosa? Skulle det inte vara bättre att föreställa sig dig själv för ett ögonblick i några av de provensalska slotten på 1100-talet, att titta in i det just i det ögonblick då artist-jonglören vandrade dit av en slump eller på inbjudan av ägaren ...

Här provar han sitt enkla instruments strängar, lyssnarna som samlats på gården eller tittar ut genom kamrarnas fönster fryser. Och till exempel, raderna i Alba - gryningssången - låter:

Hagtorns lövverk i trädgården vissnade,
Där donna och en vän fångar varje ögonblick:
Bara om hornet kommer att höras första klicket!

- Åh, om Herren gav natten för evigt,
Och min kära lämnade mig inte,
Och vakten glömde sin morgonsignal...
Ack, gryning, du är för bråttom!

Låt oss gå ner till denna äng till fågelsången.
Kyss mig hårt, kära vän, -
Jag är inte rädd för min svartsjuka man!
Ack, gryning, du har för bråttom...

Låt oss fortsätta vårt spel här, min vän,
Tills hornet sjöng från tornet:
Det är trots allt dags att skiljas åt.
Ack, gryning, du är för bråttom!

Vad sött med vinden
Flyter hit på avstånd
Drick andan av en kär vän!
Ack, gryning, du är för bråttom!

Skönheten är vacker och söt
Och blommade av öm kärlek,
Men stackaren, hon är ledsen...
Ack, gryning, du är för bråttom!

Tyvärr är namnet på författaren till dessa rader okänt. Men det är välkänt att det vanliga temat för Bertrand de Born, en riddare och poet, var militärt mod och tapperhet, hans egen starka hand och pålitliga vän. Bland hans rungande dikter finns "klanger" för de fallna hjälte-riddarna, inklusive kung Richard Lejonhjärta, dikter om viktiga politiska händelser. Han drog sig dock inte för kärlekstexter.

Och man kunde också höra på gården till vårt provensalska slott och ett klagomål om att korstågen, striderna för den kristna tron, bringar separation till hjärtan i kärlek. Namnet på författaren till sådana dikter har också kommit till våra dagar. "Marcabrune var ett hittebarn", rapporterar en samtida om honom. - funnen vid porten till en viss rik herre, så att de aldrig visste vem han var och varifrån han kom.

Om Mercabrun var en riddare skulle han kanske aldrig ha skrivit sådana rader.

Hur Ludvig VIII kämpade mot trubadurerna

Tyvärr förberedde historien ett verkligt tragiskt slut för trubadurernas raffinerade poesi. I början av XIII-talet ägde ett förödande krig rum i de blommande länderna i Provence. Det startade av riddarna i de nordfranska provinserna med påvens välsignelse, eftersom kriget officiellt kallades ett korståg mot de albigensiska kättarna.

Albigenserna, för det mesta hantverkare och några bönder, motsatte sig kyrkliga dogmer, och på grundval av deras tro, i motsats till kristen askes, låg en mycket gladare filosofi. Det är inte förvånande att en betydande del av södra Frankrikes adel började bekänna sig till de albigensiska idealen, eftersom det inte råder någon tvekan om att denna tro också gav näring åt trubadurernas arbete i många avseenden. Det blev mer och mer populärt, trängde undan strikta kristna postulat och spred sig över ett allt större territorium.

Denna religiösa rörelse fördömdes av Ekumeniska rådet 1215, men krigen för tro utspelade sig i södra Frankrike ännu tidigare - 1209 och varade i tjugo år. Till slut deltog kung Ludvig VIII av Frankrike själv i korståget mot albigenserna, som som ett resultat annekterade en del av grevskapet Toulouse till det kungliga området. Städer och byar brändes, förutom andra värdesaker, samlingar av manuskript omkom i elden, många skapelser gick förlorade för alltid.

Och trubadurerna själva, åtminstone en betydande del av dem, var tvungna att söka skydd i de italienska feodala furstendömena, vid de katalanska, portugisiska, aragonesiska och kastilianska monarkernas domstolar. Deras dikter måste höras på främmande språk. Och besegrade i sitt hemland fick trubadurernas texter, som aldrig nådde sina tidigare höjder, ändå en enorm inverkan på litteraturen i andra västeuropeiska länder.

Hur och när ordet "roman" dök upp

Men samtidigt med subtil provensalsk poesi utvecklades en annan mest populär litterär genre, som fick ett lyckligare öde - en ridderlig romans, först alltid på vers och sedan i prosa. Förresten, själva ordet "roman" dök upp på 1100-talet i förhållande till just denna genre och betydde till en början bara en poetisk text på ett levande romanskt språk, i motsats till en text på kyrkligt latin.

Till sitt innehåll ligger den ridderliga romansen nära trubadurernas texter i det att den förvisso innehåller temat sublim kärlek, tjänst åt den vackra damen. Samtidigt upplever riddarna som agerar i romanerna de mest otroliga, fantastiska äventyr, utför svindlande bedrifter, ger sig ut på vandringar till avlägsna sagoländer. Dessutom utförs alla dessa bedrifter inte för fosterlandets och Herrens ära, som i episka dikter, och inte ens i familjens ära, utan för personlig ära. Ett annat väsentligt inslag i ridderliga romaner var att även om handlingen utspelade sig i dem i de mest avlägsna och fantastiska länderna eller i urminnes tider, fann läsaren i dem bilder från det samtida livet, det moderna samhället, aktuella problem i samklang med honom.

Den ridderliga romansen uppstod främst i norra Frankrike, och därifrån övergick passionen för den gradvis till andra länder. Och det allra första materialet för denna litteratur var antiken. Detta förklaras av det faktum att det under antiken var möjligt att hitta tomter som kombinerade både kärleksteman och de mest otroliga, fantastiska äventyr som helt ekade medeltidens riddarideal.

Ett av de första verken av detta slag var "Roman om Alexander", eller snarare flera anpassningar av den äldsta biografin om den store befälhavaren Alexander den store på en gång. Det dök upp först i Egypten på 300-talet e.Kr., sedan översattes det från grekiska till latin, och den latinska utgåvan fungerade som grund för flera versioner på franska, men med tillägg av en komplett uppsättning av alla riddarliga "attribut".

I den mest kompletta och mest konstnärligt utvecklade av dem framställs Alexander den store, erövraren av halva världen, som en lysande medeltida riddare. Den poetiska romanen berättar först och främst i detalj om hans uppväxt. Som bebis avvisade Alexander sjuksköterskan med tanke på att detta sätt att äta för oförskämt. Jag var tvungen att tilldela honom en prinsessa, som började mata barnet från en gyllene sked. Enligt författarna (och litteraturhistoriker kallar två poeter från 1100-talet - Lambert de Thor och Alexander de Berne) var Alexanders ena öga blått, som en drake, och det andra svart, som en gam. Alexander stoppade lätt hästen Bucephalus, som förmodligen var en korsning mellan en elefant och en kamel. I sin ungdom fick Alexander två skjortor från älvorna - en skyddade honom från kyla och värme och den andra från sår. När tiden kom att riddar den framtida hjälten, gav kung Salomo honom en sköld, och svärdet gavs till honom av drottningen av Amazonerna, Penthesilea.

I sina vandringar och kampanjer drivs Alexander inte så mycket av viljan att erövra världen, utan av önskan att veta och se allt. Bland andra världens underverk möter han människor med hundhuvuden, hittar källan till evig ungdom, befinner sig i en skog där det i stället för blommor växer upp unga flickor ur jorden på våren, som återigen går ner i jorden med kyla. , når det jordiska paradiset. Han reser länge, först i det eviga mörkrets land, och sedan - det eviga ljuset. Alexander vill inte begränsa sig till det jordiska himlavalvet, utan vill förstå vattnets och himlarnas hemligheter. I en enorm glastunna gick han ner till havets botten och betraktade sina kuriosa. Med hjälp av enorma fåglar - gamar - steg han upp i luften ...

Alexander är utrustad med alla funktioner som är obligatoriska för en riddare: mod, förmågan att behaga damer och generositet. När en jonglör gladde honom med sin konst, gav Alexander honom en hel stad som belöning, och de nära honom började allvarligt frukta att han inte skulle ge bort alla sina rikedomar och ägodelar på ett år.

Fanns kung Arthur verkligen?

Samtidigt med Alexanders romans dök Aeneas romans upp, som gick tillbaka till Vergilius Aeneid och komponerad av en icke namngiven fransk författare. Nästan omedelbart översattes den till tyska av Heinrich von Veldeke och blev därmed populär i nästan hela Europa. Och The Romance of Troy, komponerad av Benoît de Saint-Maur. Sant, i motsats till den klassiska antika handlingen, är hjältarna här inte grekerna, utan trojanerna. Författaren komponerade många avsnitt själv - till exempel kärlekshistorien om den trojanska prinsen Troilus för den fångna grekiska kvinnan Brizeida, som slutade med sveket mot den lömska skönheten. Benoît de Sainte-Maur fördömer strängt kvinnors inkonstans: ”En kvinnas sorg varar inte länge. Hon gråter med ena ögat och skrattar med det andra. En kvinnas humör förändras snabbt, och även den mest rimliga av dem är ganska oseriös.

Man måste anta att dessa verk haft stor framgång, både på slott och i städer, eftersom ett stort antal av deras handskrivna listor är kända. Men likväl har den ridderliga romantiken sin speciella blomstring att tacka inte antiken, utan på keltiska folksagor.

Kelterna, de äldsta stammarna som levde på Europas territorium redan före vår tideräkning, bosatte sig på de brittiska öarna (Kelterna i Storbritannien kallades britter), lämnade ett stort antal legender fulla av bisarr fantasi. Många av dem är förknippade med namnet på kung Arthur, som historiker identifierar med en av de verkliga ledarna för britterna på 500-600-talen, som heroiskt försvarade de områden i Storbritannien som de ännu inte hade erövrat från anglosaxarna.

Omkring 1137 dök en krönika skriven på latin av Geoffrey av Monmouth, The History of the Kings of Britain. Detta manuskript beskrev det forntida Storbritanniens fantastiska, mytiska historia, från britternas ursprung från den legendariske trojanen Brutus, Aeneas barnbarn, till händelserna på 700-talet e.Kr. Men den centrala platsen i den gavs till kung Arthur. Genom att förlita sig på gamla keltiska legender, men överdriva dem ännu mer, gjorde Galfrid honom inte bara till en mäktig kung över hela Storbritannien, utan också till härskaren över Skandinavien, Gallien, vinnaren av den romerske kejsaren, härskaren över halva Europa.

Enligt legenden hävdade Arthur sitt herravälde över Storbritannien, efter att ha lyckats dra fram ett underbart svärd under stenen som låg på altaret, vilket ingen hade kunnat göra tidigare. Geoffrey berättar inte bara om kung Arthurs militära bedrifter, utan också om hans mirakulösa födelse, om hans avresa, när han sårades dödligt, till den magiska ön Avallon, odödlighetens boning, om hans systers, älvans gärningar. Morgana och trollkarlen Merlin. Britternas kungens hov presenteras som centrum för den högsta tapperheten och adeln. Här regerar förutom Arthur själv hans fru, den vackra drottning Guinevere, och runt kungaparet samlas Arthurs brorson, den tappre Gauwen, Seneschal Kay, ytterligare en brorson till Arthur, den elaka Mordred, som så småningom gjorde uppror mot kungen och orsakade hans död, tappra riddare...

Geoffreys krönika, skriven på latin, översattes snart till franska och engelska. Men översättarna lade till några fler detaljer och drog dem igen från de keltiska legenderna. En av de viktigaste detaljerna visade sig vara denna: Kung Arthur påstås ha beordrat ett runt bord som skulle byggas i festsalen i hans palats så att det inte skulle finnas några bättre eller sämre platser bakom honom, och att alla riddare skulle känna sig lika bakom honom. honom.

Det var denna krönika som blev huvudkällan till många romaner om den generöse och modige kung Arthur, den vise härskaren, och hans bravader av hans riddare vid det runda bordet.

Men de keltiska legenderna blev grunden för en annan berömd handling, bearbetad av många författare till ridderliga romaner - om den alltförtärande kärleken till riddaren Tristan och Iseult, den guldhåriga skönhetshustru till kung Mark, en vis man som till och med sympatiserar med två älskare i djupet av hans själ.

Och den allra första av författarna som skapade betydande verk inom genren ridderromantik var fransmannen Chretien de Troy, som levde under andra hälften av 1100-talet. I sitt arbete använde han både arthurianska intriger och legenden om Tristan och Isolde. Det kan anses att han var den första som kopplade ihop riddarnas äventyr av Arthurian Round Table med legenderna om den heliga gralen, vilket lade grunden för en hel trend av riddartidens litteratur.

Riddaren Erecs bedrifter

Chrétien de Troyes är en karaktäristisk typ av fransk trouvère för sin tid. Livet för denna utbildade man, som kunde latin väl och översatte Ovid i sin ungdom, flödade vid hoven för stora seigneurs - Maria av Champagne, Filip av Flandern. Efter Ovidius tog han upp sina egna litterära experiment. En av de första var en poetisk roman om Tristan, men den har tyvärr inte nått vår tid. Nästa var romaner om kung Arthur och hans tappra riddare - "Erec och Enida", "Klizhes", "Lancelot eller vagnens riddare", "Ivain eller riddaren med ett lejon" och slutligen den oavslutade " Perceval".

När det gäller tankeskärpa, livfullhet i fantasin, problematik och slutligen, när det gäller litterär skicklighet, måste Chrétien de Troyes utan tvekan anses vara en av medeltidens mest anmärkningsvärda franska poeter. Han kan i en fascinerande berättelse ställa viktiga moraliska och filosofiska frågor, aktuella för hans tid. Säg så här - är kärlek förenligt med ridderliga handlingar? Det föreslås att man söker efter svaret på det i Chrétien de Troys första roman, Erec och Aeneiden. Vi kanske provar...

Erec, son till kung Lak, en riddare vid kung Arthurs hov, träffade en gång en flicka av sällsynt skönhet vid namn Enida, dottern till en fattig riddare, och blev pladask förälskad i henne vid första ögonkastet. Han ber om hennes hand, och fadern går genast med på detta äktenskap. När den rika kusin till den fattiga Enida får reda på detta vill den fattiga Enida ge henne lyxiga klänningar, men Erec meddelar att hon endast kommer att få sin outfit från händerna på drottning Guinevere själv, och tar bort flickan i en fattigt sliten klänning, genom hålen varav en skjorta syns.

Hela kung Arthurs hov beundrade Enidas skönhet. Kort efter bröllopet dog kung Lak, Erecs far, och han tar med sig sin unga hustru till sitt rike. Under en tid lever makarna i fullständig lycka, men sedan börjar hovmännen klaga - av överdriven kärlek till sin fru, som han inte skiljer sig åt, förlorade Erek sin styrka och tapperhet. Enid, som dessa rykten började nå, vågar inte berätta dem för sin man, men en dag finner han henne gråtande och får slutligen veta orsaken till hennes lidande.

Efter att ha blivit ilska meddelar Erek att han omedelbart ger sig av för bedrifter. Men denna kommer att skilja sig från vanliga riddarfälttåg genom att Enida kommer att gå före Erec, som när hon ser fara, inte i något fall bör varna sin man för detta.

Erec fick utstå många strider - med rövare, andra vandrande riddare, och i strid med förbudet informerade Enida honom noggrant flera gånger om det förestående hotet. Detta ledde till ett gräl mellan man och hustru, men en gång räddade bara Enidas hängivenhet Erecs liv. När Erec, sårad och medvetslös, låg i slottet hos en jarl som gav honom skydd, fick Enida veta att jarlen ville döda hennes man för att göra henne till sin älskarinna. Sedan fick hon Erec till sinnes, satte honom på en häst och tog ut honom från slottet. Romanen slutar med det faktum att Erek, efter många prövningar, täckt av sår, men triumferande, bevisar sin tapperhet och försonad med sin trogna hustru, återvänder hem, och ett lyckligt, fridfullt familjeliv fortsätter...

Varför drottning Guinevere var arg på riddaren Lancelot

En sorts "teori" om osjälvisk ridderlig kärlek, kapabel till alla bedrifter, skapade Chretien de Troyes i romanen "Lancelot, eller vagnens riddare". Det finns bevis för att poeten från Maria av Champagne, vid vars hov han var vid den tiden, fick en speciell uppgift för att visa hur han skulle bete sig i olika situationer och vad den "ideala" älskaren borde känna. I det här fallet framträder en annan riddare av kung Arthur, Lancelot, som senare blev hjälten i många andra verk och andra författare, på detta sätt.

I den här romanen sätter Chrétien de Troyes återigen det ena äventyret på det andra. En okänd riddare kidnappade drottning Guinevere, som den skrytfulle och fege Seneschal Kay inte kunde skydda. Lancelot, kär i drottningen, jagade. Han frågar dvärgen han träffade vilken väg kidnapparen lämnade, men dvärgen lovar att svara bara om Lancelot går med på att åka i vagnen – ett krav som är förödmjukande för riddaren. Men efter en stunds tvekan går Lancelot, för den osjälviska kärlekens skull till drottningen, med på att uppfylla kravet.

Efter ett antal farliga äventyr når den modige riddaren äntligen kung Bademagyu's slott, där hans son Meleagan bor, som kidnappade drottningen. För att befria Guinevere utmanar Lancelot honom till en duell, som bevakas av både den fångna drottningen själv och kung Bademagu. När det blir uppenbart att Meleagan är på väg att besegras, ber Bademagyu drottningen att gå i förbön för sin son, vilket hon gör och beordrar Lancelot att ge efter för fienden. Motvilligt går den förälskade riddaren till det och sätter hans liv i fara; dock förklarar den ärlige Bademague honom som vinnare och leder Lancelot till Guinevere. Men sedan väntar ett annat oväntat test för honom: drottningen vänder sig bort från den förälskade riddaren.

Med stor svårighet fick Lancelot äntligen veta att orsaken till den älskade drottningens ilska var att han fortfarande tvekade ett ögonblick innan han satte sig i vagnen. Riddaren får förlåtelse först när han i desperation försöker begå självmord; och för första gången i hennes osjälviska tjänst utser Guinevere Lancelot till en kärleksdejt.

Nya äventyr följer: den befriade drottningen återvänder till sitt hov, och folket i Meleagan kastade förrädiskt in Lancelot i en fängelsehåla, där han försmäktar i långa dagar och nätter. Samtidigt arrangeras en tornerspelsturnering vid kung Arthurs hov, där Lancelot såklart gärna vill delta. På villkorlig frigivning släpper fångvaktarens fru honom att gå; Lancelot lovade att återvända till fängelsehålan efter turneringen. Riddaren gömmer sitt namn och kämpar tappert i turneringen, men det är av tapperhet som drottningen gissar vem han är.

Guinevere vet att endast en riddare i hela världen kan underkasta sig vilken som helst, till och med den mest skamliga order, om den kommer från henne, säger Guinevere till honom att kämpa så illa som möjligt. Lancelot går för detta, avslöjar sig själv som en fegis och fungerar som ett universellt åtlöje.

Återigen övertygad om den förälskade riddarens lydnad avbryter Guinevere sin order och Lancelot besegrar alla motståndare och gömmer sig sedan tyst och återvänder till fängelsehålan. Men i slutet av romanen räddas han av sin syster Meleagan, som Lancelot råkade göra en stor tjänst åt. När hon får reda på platsen för hans fängelse hjälper hon Lancelot att fly...

Yvain och Lodina

Återigen, reflektioner över vad som är viktigare - kärlek eller ridderliga gärningar och nöje - utgör den moraliska grunden för en annan versroman av Chrétien de Troyes, Yvain eller Riddaren med ett lejon. Och naturligtvis följer det ena äventyret på det andra.

En gång nådde ett rykte till kung Arthurs hov att det i en avlägsen skog finns en källa med en underbar egendom: om du öser upp vatten från den och häller ut det kommer en fruktansvärd storm att uppstå, och sedan dyker en svart riddare upp som går in i singelstrid med en våghals som bestämmer sig för att närma sig källan och alltid dödar honom. På jakt efter denna källa ger sig hjälten i romanen, en av riddarna av det runda bordet, Yvain, iväg.

Naturligtvis lyckas han på något sätt besegra den svarta riddaren och såra honom dödligt. Sedan, när han jagar fienden i hälarna, kör Yvain in i slottets portar, som omedelbart smäller bakom honom. Fången i en fälla räddas riddaren endast tack vare Lunette, tjänaren till slottets ägare, som, förbarmar sig över honom, ger Yvain en ring som gör honom osynlig. Efter begravningen av den döde svarta riddaren ger Luneta Ywain möjligheten att lämna slottet, men han vägrar, eftersom han såg änkan efter den mördade Lodina och blev kär i henne utan minne. Yvain ber pigan att gå i förbön för honom med sin älskarinna.

Det verkar som att situationen är hopplös - Lodina kommer aldrig att gå med på att gifta sig med mördaren av den svarta riddaren, hennes tidigare make. Detta är verkligen en Shakespearesk kollision; Chrétien de Troyes lyckades dock psykologiskt underbygga Lodinas beslut att ge sin hand till Yvain.

Till en början driver hon indignerat iväg tjänaren, så fort hon talade med henne om möjligheten till ett nytt äktenskap, utan att ännu berätta något riktigt om Yvaine. Då vaknar nyfikenheten hos Lodin, hon inleder själv ett nytt samtal med Lunette och blir rasande när hon får veta att den som ansöker om hennes hand dödade den svarte riddaren. Men tjänarens argument är följande: det måste finnas en beskyddare vid slottet och källan, och vem kommer att vara bättre i denna roll än vinnaren av den tidigare beskyddaren?

Till dessa argument läggs Lodinas naturliga koketteri, övertygelsen om att hennes charm är oemotståndlig. Och till slut ber ägaren av slottet pigan att ta med sig Yvain till henne så snart som möjligt och i väntan föreställer hon sig den kommande scenen i hennes fantasi - hur riddaren kommer att rättfärdiga det faktum att han dödade hennes man, av önskan att själv kunna gifta sig med henne, hur han ska tigga henne om kärlek och hur hon skulle behöva förlåta honom...

Romansen slutar dock inte med bröllopet. Arthur, tillsammans med sina riddare, orolig för Yvains långa frånvaro, söker efter honom, hittar honom och ber efter ett glädjefyllt möte Lodina att låta honom gå till hennes hov ett tag så att Yvain kan kasta sig in i hans värld. favorit riddarnöjen ett tag. Lodina håller med, men sätter en strikt definierad deadline för returen. Men som väntat, bland högtiderna, turneringarna, jaktunderhållningen, glömmer Yvain om deadline och när han väl återvänder, finner han portarna till Lodinas slott hårt låsta.

En ny rad äventyr följer: i desperation rider Yvain på måfå, utan att välja väg, och utför den ena bedriften efter den andra. Ett tag tappade han till och med förståndet och led på grund av avvisad kärlek, men sedan blev han helad. En gång råkade han möta ett lejon som haltade på grund av en stor splitter i tassen. Riddaren tog säkert bort splittern, och sedan dess har lejonet fäst sig vid honom och följt honom överallt. Till slut, efter långa vandringar, befinner sig Yvain igen nära Lodinas slott och blir med hjälp av en ny förmedling av en tjänare förlåten.

Vad är den heliga gralen

I den sista, ofullbordade poetiska romanen av Chrétien de Troyes "Perceval" dyker äntligen den mystiska, obegripliga, mystiska gralen upp, för vars skull riddarna senare utförde sina bedrifter i många andra författares verk.

Graalen, som en sorts magisk talisman, har tydligen något att göra med keltiska legender, men samtidigt är den också en produkt av senare kristen tid. Det var syntesen av gamla traditioner med kristen religiositet som gav upphov till en speciell riktning av ridderromantiken.

Den heliga gralen är ett slags kärl, en materialiserad helgedom som har magiska egenskaper. I kristna föreställningar trodde man vanligtvis att detta var en bägare med Jesu Kristi blod, som samlades in av Josef av Arifamey, som tog bort den korsfäste Herrens kropp från korset. Man antog ofta att denna skål tjänade Kristus och apostlarna under den sista nattvarden - det var en kalk, en skål för nattvarden.

Men enligt andra, mer sällsynta religiösa versioner, är Graalen ett silverfat på vilket Johannes Döparens avhuggna huvud låg.

En viss tvetydighet om vad Graalen är - och andra föremål kallades den ibland - är i allmänhet en oskiljaktig del av legenden om den, eftersom man antog att Graalen är en hemlighet osynlig för de ovärdiga, men värdig att vara på ett eller annat sätt . Hur det än må vara, så har Graalen mirakulösa egenskaper att läka, att mätta sina utvalda med ojordisk mat, att skänka ungdomar. På jakt efter gralen och iväg i ridderliga romaner den ena hjälten efter den andra.

Chrétien de Troys poetiska roman om honom heter "Perceval", men den har också ett andranamn som direkt anger dess väsen - "Sagan om gralen". Handlingen börjar med det faktum att änkan efter en riddare, vars man och flera söner dog i strider och turneringar, som ville rädda sin sista unge son, kallad Perceval, från riddarlivets alla faror, bosatte sig med honom i en tät skog . Men den vuxna Perceval träffade en gång av en slump riddare som passerade genom skogen, och då avslöjades plötsligt hans sanna öde också för honom.

Han meddelade sin mamma att han ville bli en krigare som dem, och till slut var hon tvungen att gå med på detta. Perceval gick som vanligt till kung Arthurs hov för att bli adlad där. Till en början, som ett resultat av sitt tidigare ensamma liv, gör han det ena löjliga misstaget efter det andra, men gradvis genomsyrar alla honom respekt på grund av hans tapperhet.

Percevals bedrifter börjar. En dag befinner han sig i ett visst slott, där han bevittnar en märklig scen: mitt i salen ligger en gammal sjuk riddare, slottets ägare, och en procession går förbi honom, som har någon slags hemlig betydelse. Först bär de ett spjut, från vars spets blod droppar, sedan själva Graalen - ett bländande gnistrande kärl, sedan en silverplatta.

Av blygsamhet vågar unge Perceval inte fråga vad allt detta betyder. På morgonen, när han vaknade i rummet som var tilldelat honom, såg han att det inte fanns någon i slottet. Sedan går också Perceval, och först en lång tid senare får han reda på att om han hade frågat om processionens innebörd, så skulle den sjuke riddaren genast bli frisk, och välstånd skulle komma till hela landet. Det visade sig också att olämplig blyghet attackerade honom som straff - i och med att han lämnade huset, gömd i skogens vildmark, krossade han sitt mammahjärta.

Efter att ha lärt sig allt detta lovade Perceval sig själv att till varje pris hitta det mystiska slottet igen, och ger sig återigen iväg på sin resa. I sin tur går Gauwen, brorson till kung Arthur, på en jakt...

Tyvärr, vad som skulle hända dem härnäst förblev okänt: Chrétien de Troyes var inte avsedd att avsluta sin roman. Det är fortfarande oklart vad författaren själv menade med gralen - han förbinder inte på något sätt den mystiska bägaren med Kristi blod.

Chrétien de Troys roman fullbordades dock av andra franska poeter, dessutom skedde det oberoende av varandra, så att handskrivna listor över "Perceval" med identiska början och olika slut blev kvar i litteraturhistorien.

Nya äventyr av riddarna av det runda bordet

Det finns också många imitationer, oberoende anpassningar av handlingen påbörjad av Chrétien de Troyes, och inte bara på franska. I Tyskland utvecklades temat Graalen mest framgångsrikt av en framstående poet, en fattig riddare till födseln, Wolfram von Eschenbach, som levde under XII-XIII-talen. Huvuddelen av hans poetiska roman "Parzival" sammanfaller med "Perceval" de Troyes, men det är samtidigt ett helt självständigt, originellt verk.

I "Parzival" av Wolfram von Eschenbach är Graalen inte ett kärl, utan en ädelsten förd av änglar från himlen och utrustad med mirakulös kraft att mätta alla enligt hans önskan, att ge ungdom och lycka. Graalens slott bevakas av riddare, som von Eschenbach kallar tempelriddare. Graalsriddarna är förbjudna från kärlekstjänst, de kan bara tjäna det sublima. När ett land lämnas utan kung skickas en av gralriddarna för att skydda det, men han kan inte avslöja sitt namn och ursprung för någon.

Så i romanen skickas Parzivals son Lohengrin av gralen för att skydda Elsa, hertiginnan av Brabant, som förtrycks av motsträviga vasaller. Lohengrin besegrar Elsas fiender, men eftersom hon vill veta hans namn och ursprung bryter hon mot gralsförbudet, och därför måste riddaren återvända till sitt land...

Men ändå, oftast i ridderliga romaner om gralen, var denna helgedom just den bägare som förknippades med Kristus. Och på jakt efter henne, under pennan av många författare-poeter, rusade alla de nya riddarna av det runda bordet - Lancelot och Galahad och Bors. Men bara ett fåtal av dem lyckades uppnå målet och, efter att ha sett gralen, hittade de helighet i sin själ och sina tankar.

På 1200-talet förskjuts alla dessa poetiska romaner, som i litteraturhistorien har kallats "Bretoncykeln", gradvis till mer lättsmält prosa. Kung Arthur och hans riddare blir ännu mer populära bland läsarna. Deras bedrifter är övervuxna med nya detaljer, de beskriver mer i detalj riddares dagliga liv och tappra krigares militära liv. Beskrivningar av riddardygder blir lärorika.

Till slut samlades och bearbetades allt detta enorma antal handlingar och versioner som strövade runt i det medeltida Europa i en cykel av fem romaner, som senare fick namnet "Vulgate" - populär, tillgänglig läsning.

Dessa romaner - "The Story of the Holy Grail", "The Story of Merlin", "The Book of Lancelot of Lake", "The Search for the Holy Grail" och "The Death of King Arthur" - förenades inte så mycket av bilden av kung Arthur själv, men av bilden av den tappraste och ädlaste av riddare.- Sir Lancelot. Det är sant att de också innehåller alla de många karaktärer som är bekanta från alla tidigare "Arthurian" verk, och huvudmotivet är just sökandet efter det sublima, vars symbol är den heliga gralen.

Alla dessa motiv inspirerade till skapandet av ännu ett anmärkningsvärt verk av en annan medeltida författare - engelsmannen Thomas Malory. Under andra hälften av 1400-talet skrev han romanen Le Morte d'Arthur. Det fanns goda skäl för dess utseende, för en ny återupplivning av ett mångårigt tema.

Vid den här tiden höll den ridderliga kulturen redan på att försvinna in i det förflutna och tog med sig de höga riddaridealerna. Men kunde beundran för mod, mod, tapperhet, adel försvinna spårlöst i människors hjärtan? Kommer kärleken, den vackraste av känslor som skänkts en person, någonsin att försvinna för alltid?

När Malory skapade sin bok var det ett våldsamt internt krig om tronen i England, som gick till historien under namnet War of the Scarlet and White Roses, symboler för de rivaliserande familjerna Lancaster och York. I denna kamp, ​​som varade i många år, kom de kanske inte längre ihåg den ridderliga inställningen till fienden, hederskoden, det generösa och ädla beteendet på slagfältet. En man vid namn Thomas Malory, själv deltagare i ett grymt feodalt krig, ville påminna sina samtida om allt detta.

Och återigen kom världen av generös, ädel ridderlighet till liv inför läsarna med dess bedrifter i namn av höga ideal och modiga krigares goda rykte. I bilderna av kung Arthur och hans riddare av det runda bordet samlas alla de ideala egenskaperna hos en riddare - stor fysisk styrka, men samtidigt artighet, bra uppfödning, generös attityd mot fienden - med ett ord, allt som Malory själv kallade "kunskap". Och naturligtvis utmärker sig Malorys riddare av en särskilt ädel inställning till de vackra damerna.

Det är omöjligt att inte se att författaren själv helt enkelt beundrar sina hjältar, deras bedrifter väcker beundran hos honom; och så är det andra vanligaste epitetet i boken ordet underbar. "Ett fantastiskt antal människor dog i kampen", informerar Malory läsaren. "Underbart han högg riddaren ... förunderligt slog han ett slag med ett spjut ..."

Hur en litteraturkritiker "rekonstruerade" en urgammal roman

Men en annan stor handling av ridderlig litteratur, kärlekshistorien om Tristan och Isolde, som tidigare utvecklats av många författare helt oberoende av "Arthurs cykel", kom in i Thomas Malorys bok som en integrerad del.

Denna berättelse, också baserad på forntida keltiska berättelser, var så älskad i Europa i tre århundraden att namnen Tristan och Iseult blev synonyma med verkligt kärleksfulla hjärtan. Ofta gavs de som personnamn, inte generade över att kyrkan inte känner till helgon med sådana namn. Separata scener från berättelsen om två älskare återgavs många gånger på väggarna i de stora salarna i slott och palats i form av fresker, på mattor, kistor, bägare.

För första gången gjordes en litterär bearbetning av handlingen i Frankrike på 1100-talet i form av en poetisk roman. Denna första roman orsakade ett stort antal imitationer med tillägg av fler och fler detaljer, först på samma franska språk, och sedan på tyska, engelska, italienska, spanska, norska, tjeckiska, polska, modern grekiska ... Men tyvärr , före vår tid, trots en sådan framgång med romanen bland samtida, har endast fragment av åtskilliga behandlingar överlevt, medan andra inte alls har bevarats. Den första, äldsta romanen om Tristan och Isolde gick också helt under.

Och ändå ... det finns idag dess fullständiga prosaversion. I början av århundradet "rekonstruerades" romanen från befintliga passager, från antydningar om den i andra verk, av den franske filologen Joseph Bedier, som gjorde ett arbete som liknade arbetet av en paleontolog som kan återställa hela utseendet av ett försvunnet fossilt djur från ett ben, eller en arkeolog som återställer flera skärvor av karaktären av en hel svunnen kultur.

Iseult Guldhårig och riddaren Tristan

Jag skulle vilja tro att i vårt århundrade kan den poetiska och tragiska kärlekshistorien om Tristan och Isolde beröra många hjärtan. Här är vad som händer i den antika romanen...

Tristan, son till en kung, förlorade sina föräldrar som barn och kidnappades av besökande norska köpmän. Flykten från dem hamnade han i Cornwall, vid sin farbror kung Marks hov, som uppfostrade Tristan och som gammal och barnlös hade för avsikt att göra honom till hans efterträdare.

Under uppväxten blev Tristan en lysande riddare. Han dödade den irländska hjälten Morolt ​​i singelstrid och befriade därmed Cornwall från att betala den årliga "levande hyllningen" till irländarna - trehundra unga män och trehundra flickor. Men i duellen tillfogade Morolt ​​Tristan ett sår med ett förgiftat vapen, och det läker inte på något sätt.

På jakt efter helande sitter Tristan i en båt och seglar på vågornas befallning. Vinden bär honom till Irland, där drottningen, bevandrad i droger och utan att veta att Tristan dödade hennes bror, läker hans sår. När riddaren återvände till Cornwall började de lokala baronerna, avundsjuka på Tristan, kräva av Mark att han skulle gifta sig och ge landet en arvtagare till tronen. För att avråda detta meddelade Mark att han skulle gifta sig med en tjej som äger ett gyllene hår som tappats av en svala.

Tristan gick på jakt efter denna okända skönhet. Han seglar återigen på måfå och hamnar återigen på Irland, där han känner igen den kungliga dottern, Isolde den guldhåriga, flickan som äger håret som burits med av svalan. Efter att ha besegrat den eldsprutande draken som ödelade Irland, tar Tristan emot Isoldes hand av kungen, men meddelar att han själv inte kommer att gifta sig med henne, utan tar henne till sin farbror som brud.

Men när Tristan och Iseult seglade på ett skepp till Cornwall drack de av misstag den "kärleksdryck" som Iseults mamma gav henne för att denna magiska dryck för alltid skulle binda bruden till kung Mark. Nu kan Tristan och Isolde inte bekämpa passionen som har gripit dem, till slutet av deras dagar kommer de bara att tillhöra varandra.

I Cornwall blir Isolde Marks fru, men passionen får henne att leta efter hemliga dejter med Tristan. Isolde Brangiens trogna tjänare hjälper de älskande. Hovmännen försöker spåra dem, och den generöse kung Mark försöker att inte märka något.

Men ändå till slut avslöjas den otrogna hustrun, domstolen dömer Tristan och Iseult till döden; dock lyckas de fly, och under lång tid vandrar de, lidande svårigheter, men nöjda med sin kärlek. Slutligen förlåter kung Mark dem på villkoret att Tristan drar sig tillbaka i exil.

Efter att ha rest till Bretagne gifte sig Tristan, förförd av namnlikheten, med en annan Isolde, med smeknamnet Beloruka. Men omedelbart efter bröllopet ångrade han sig från detta och förblev den första Isolde trogen. Flera gånger, förklädd till oigenkännlighet, kom han till Cornwall för att i hemlighet träffa sin älskade.

Slutligen, i en av skärmytslingarna i Bretagne, sårades Tristan dödligt. Tristan trodde att endast Isolde Golden-haired kunde bota honom och skickade sin trogna vän efter henne och beordrade henne att resa ett vitt segel på skeppet om hans älskade seglade på det. Men den svartsjuka Isolde Belorukaya, som har lärt sig om detta avtal, säger till Tristan att berätta att seglet på skeppet som närmar sig stranden är svart.

Tristan dör när han hörde dessa nyheter. Bredvid honom dör också Isolde Golden-haired av förtvivlan. De begravs, och samma natt växer två träd på gravarna, vars grenar är sammanflätade ...

Tragisk, grym, men samtidigt berörande vacker, poetisk berättelse. Inte konstigt att han så upphetsad fantasin hos poeter genom alla tider, och inspirerade den italienska kompositören Donizetti att skapa den berömda operan L'elisir d'amore, precis som Nibelungenlied inspirerade kompositören Wagner.

Skrivs riddarromaner nuförtiden?

Så det är dags att sätta stopp för kapitlet om litteratur som skapades under riddertiden. Det är tydligt att det bland de många verken inte bara fanns prestationer, att det också skapades ett stort antal mediokra hantverk, som snabbt sjönk i glömska och som bara litteraturkritiker nu minns.

Men topparna av medeltida poesi och prosa - de märks ändå. Även om inte alla våra samtida åtminstone ungefär känner till innehållet i "Song of Roland" eller "Perceval", men för nästan alla är namnet Roland en symbol för tapperhet och mod, namnet på kung Arthur är en symbol för visdom och värdighet. Och namnen på Tristan och Isolde, som alltid står sida vid sida, har blivit symboler för alltförtärande, odödlig kärlek.

Men romantiska riddartider, fulla av motsägelser och dramatik, gav världen inte bara sin egen litteratur - många århundraden senare kom de själva till liv i verk av helt andra författare, författare till historiska romaner.

Bland dem finns sådana ringande namn som Sir Walter Scott, författaren till Ivanhoe, Quentin Dorward, Karl den djärve, Greven av Paris, Richard Lejonhjärta och många andra verk.

Dessa tider tilltalades av Robert Louis Stevenson, som lämnade romanen "Black Arrow" om kriget mellan Scarlet och White Roses. Och Arthur Conan Doyle, författare till den makalösa Sherlock Holmes, men också författaren till The White Company, en roman om engelsk ridderlighet. Du kan namnge Henry Ryder Haggard, författaren till Fair Margaret. Och många andra författare, mindre synliga.

Och i vårt århundrade är författare intresserade av den avlägsna riddartiden. Ett av mästerverken i Lion Feuchtwanger "Spanska balladen" berättar om den kastilianske kungen Alphonse VIII:s tid, om reconquista, det spanska ridderskapets kamp med morerna och om den alltförtärande riddarkärleken. Förresten, bland karaktärerna i den här romanen finns det sådana riktiga människor som trubadurriddaren Bertrand de Born och Eleanor av Aquitaine, mor till kung Richard I Lejonhjärta.

Maurice Druon, välkänd i vårt land, och en annan fransman, Georges Bordonov, som nyss upptäckts för den ryska läsaren, skrev om ridderlighet. Han skapade romanerna "William Erövraren", "Spjuten från Jerusalem", "Requiem för Gilles de Rais", skrev en hel studie om rättegången som den franske kungen Filip IV den stilige ledde mot tempelriddarna.

Och naturligtvis många, många fler skribenter – och läsare! - kommer att locka ridderlighetens tider - militant, grym, tragisk, heroisk. Inte bara intensiteten av passioner, spännande berättelser som livet självt byggt. Inte minst av allt, och även om det är lite naivt, men ljus tro på den mänskliga själens bästa egenskaper - adel, trohet mot plikt och ord, förmågan att älska och hämta kraft från kärlek, även obesvarad.

Det var i ridderlighetens tidevarv som idéer skapades om hur en riktig man borde vara - en idealisk riddare och en riktig kvinna - en vacker dam. Det visar sig att trots alla växlingar som har drabbat mänskligheten sedan dess så lever dessa idéer fortfarande.

Berättelserna om riddare som är lojala mot kungen, en vacker dam och militär plikt har inspirerat män till bedrifter i många århundraden och människor av konst till kreativitet.

Ulrich von Liechtenstein (1200-1278)

Ulrich von Liechtenstein stormade inte Jerusalem, slogs inte mot morerna, deltog inte i Reconquista. Han blev känd som en riddarpoet. 1227 och 1240 reste han, vilket han beskrev i den höviska romanen Damernas tjänst.

Enligt honom gick han från Venedig till Wien och utmanade varje riddare han mötte att slåss i Venus namn. Han skapade också The Ladies' Book, en teoretisk essä om kärlekspoesi.

Lichtensteins "Serving the Ladies" är ett läroboksexempel på en hövisk roman. Den berättar om hur riddaren sökte platsen för en vacker dam. För att göra detta var han tvungen att amputera lillfingret och halva överläppen, besegra trehundra motståndare i turneringar, men damen förblev orubblig. Redan i slutet av romanen drar Lichtenstein slutsatsen "att bara en dåre kan tjäna på obestämd tid där det inte finns något att räkna med och en belöning."

Richard Lejonhjärta (1157-1199)

Richard Lejonhjärta är den enda riddarkungen på vår lista. Förutom det välkända och heroiska smeknamnet hade Richard också ett andra - "Ja och nej." Den uppfanns av en annan riddare, Bertrand de Born, som kallade den unge prinsen så för hans obeslutsamhet.

Richard var redan kung och förvaltade inte England alls. I minnet av sina ättlingar förblev han en orädd krigare som brydde sig om personlig ära mer än om välmåendet för sina ägodelar. Nästan hela tiden av sin regeringstid tillbringade Richard utomlands.

Han deltog i det tredje korståget, erövrade Sicilien och Cypern, belägrade och intog Acre, men den engelske kungen vågade inte storma Jerusalem. På vägen tillbaka tillfångatogs Richard av hertig Leopold av Österrike. Endast en rik lösen tillät honom att återvända hem.

Efter att ha återvänt till England kämpade Richard i ytterligare fem år med den franske kungen Filip II Augustus. Richards enda stora seger i detta krig var erövringen av Gisors nära Paris 1197.

Raymond VI (1156-1222)

Greve Raymond VI av Toulouse var en atypisk riddare. Han blev känd för sitt motstånd mot Vatikanen. En av de största feodalherrarna i Languedoc i södra Frankrike, han beskyddade katharerna, vars religion utövades under hans regeringstid av majoriteten av befolkningen i Languedoc.

Påven Innocentius II exkommunicerade Raimund två gånger för att han vägrade lyda, och 1208 uppmanade han till en kampanj mot hans länder, som gick till historien som det albigensiska korståget. Raymond gjorde inget motstånd och ångrade sig 1209 offentligt.

Men alltför grymma, enligt hans mening, ledde kraven på Toulouse till ytterligare en oenighet med den katolska kyrkan. Under två år, från 1211 till 1213, lyckades han hålla Toulouse, men efter korsfararnas nederlag i slaget vid Muret flydde Raymond IV till England, till John Landless hov.

År 1214 underkastade han sig återigen officiellt påven. År 1215 fråntog det fjärde Lateranrådet, som han deltog i, honom hans rättigheter till alla länder och lämnade endast markisatet Provence till hans son, den blivande Raymond VII.

William Marshal (1146-1219)

William Marshal var en av få riddare vars biografi publicerades nästan omedelbart efter hans död. År 1219 publicerades en dikt med titeln "The History of William Marshal".

Marskalken blev känd inte på grund av sina vapenprestationer i krig (även om han också deltog i dem), utan tack vare sina segrar i riddarturneringar. Han gav dem sexton år av sitt liv.

Ärkebiskopen av Canterbury kallade marskalken den största riddaren genom tiderna.

Redan vid 70 års ålder ledde marskalken den kungliga armén på ett fälttåg mot Frankrike. Hans signatur finns på Magna Carta som en garant för dess efterlevnad.

Edward den svarte prinsen (1330-1376)

Äldste son till kung Edward III, prins av Wales. Han fick sitt smeknamn antingen på grund av sin svåra karaktär eller på grund av sin mors ursprung eller på grund av rustningens färg.

"Den svarte prinsen" fick sin berömmelse i strider. Han vann två klassiska strider under medeltiden - vid Cressy och vid Poitiers.

För detta noterade hans far honom särskilt, vilket gjorde honom till den första riddaren av den nya strumpebandsorden. Hans äktenskap med en kusin, Joanna av Kent, bidrog också till Edwards riddarskap. Detta par var ett av de smartaste i Europa.

Den 8 juni 1376, ett år före sin fars död, dog prins Edward och begravdes i Canterbury Cathedral. Den engelska kronan ärvdes av hans son Richard II.

Den svarte prinsen har satt spår i kulturen. Han är en av hjältarna i Arthur Conan Doyles dilogi om hundraåriga kriget, en karaktär i Dumas roman The Bastard de Moleon.

Bertrand de Born (1140-1215)

Riddaren och trubaduren Bertrand de Born var härskaren över Perigord, ägaren av slottet Hautefort. Dante Alighieri gestaltade Bertrand de Born i sin "Gudomliga komedi": trubaduren är i helvetet och håller sitt avhuggna huvud i handen som straff för att han i livet drev bråk mellan människor och älskade krig.

Och, enligt Dante, sjöng Bertrand de Born bara för att så oenighet.

De Born blev under tiden känd för sin höviska poesi. I sina dikter glorifierade han till exempel hertiginnan Matilda, Henrik II:s äldsta dotter och Eleanor av Aquitaine. De Born var bekant med många trubadurer från sin tid, som Guillem de Bergedan, Arnaut Daniel, Folke de Marseilla, Gaucelm Faydit och till och med den franska trubaduren Conon of Bethune. Mot slutet av sitt liv drog Bertrand de Born sig tillbaka till cistercienserklostret i Dalon, där han dog 1215.

Gottfried av Bouillon (1060-1100)

För att bli en av ledarna för det första korståget sålde Gottfried av Bouillon allt han hade och gav upp sina marker. Höjdpunkten av hans militära karriär var attacken mot Jerusalem.

Gottfried av Bouillon valdes till den första kungen av korsfararriket i det heliga landet, men tackade nej till en sådan titel och föredrog honom titeln baron och försvarare av den heliga graven.

Han lämnade en order att kröna sin bror Baldwin till kung av Jerusalem om Gottfried själv dog – så en hel dynasti grundades.

Som härskare tog Gottfried hand om att utvidga statens gränser, lade ut skatter på sändebuden från Caesarea, Ptolemais, Ascalon och underkastade sin makt araberna på vänstra sidan av Jordanien. På hans initiativ infördes en stadga, som kallades Jerusalem Assisi.

Han dog, enligt Ibn al-Qalanisi, under belägringen av Acre. Enligt en annan version dog han i kolera.

Jacques de Molay (1244-1314)

De Molay var Tempelriddarens siste mästare. År 1291, efter Acres fall, flyttade tempelherrarna sitt högkvarter till Cypern.

Jacques de Molay satte upp två ambitiösa mål: han ville reformera ordningen och övertyga påven och europeiska monarker att utrusta ett nytt korståg till det heliga landet.

Tempelriddarna var den rikaste organisationen i det medeltida Europas historia, och deras ekonomiska ambitioner började komma i vägen för europeiska monarker.

Den 13 oktober 1307, på order av kungen av Frankrike, Filip IV den stilige, arresterades alla franska tempelriddare. Ordern förbjöds officiellt.

Tempelherrarnas sista mästare har stannat kvar i historien, inklusive tack vare legenden om den så kallade "förbannelsen av de Molay". Enligt Geoffroy av Paris kallade Jacques de Molay den 18 mars 1314, när han steg upp i elden, den franske kungen Filip IV, hans rådgivare Guillaume de Nogaret och påven Clement V till Guds dom. Redan höljd i rökmoln lovade han kung, rådgivare och påve att de inte överlever det med mer än ett år. Han förbannade också kungafamiljen till trettonde generationen.

Dessutom finns det en legend om att Jacques de Molay, före sin död, grundade de första frimurarlogerna, där den förbjudna tempelriddarorden var tänkt att förbli under jorden.

Jean le Maingre Boucicault (1366-1421)

Boucicault var en av de mest kända franska riddarna. Vid 18 år åkte han till Preussen för att hjälpa den tyska orden, sedan kämpade han mot morerna i Spanien och blev en av hjältarna i det hundraåriga kriget. Under vapenvilan 1390 gick Boucicault in i tornerspelsturneringen och tog förstaplatsen i den.

Busiko var en vandrande riddare och skrev dikter om sin skicklighet.

Hans var så stor att kung Filip VI gjorde honom till marskalk av Frankrike.

I det berömda slaget vid Agincourt tillfångatogs Boucicault och dog i England sex år senare.

Cid Campeador (1041(1057)-1099)

Det riktiga namnet på denna berömda riddare var Rodrigo Diaz de Vivar. Han var en kastiliansk adelsman, militär och politisk figur, Spaniens nationalhjälte, hjälten i spanska folksagor, dikter, romanser och dramer, såväl som Corneilles berömda tragedin.

Araberna kallade riddaren för Sid. Översatt från folkarabiska betyder "sitta" "min herre." Förutom smeknamnet "Sid" fick Rodrigo också ett annat smeknamn - Campeador, som översätts som "vinnare".

Rodrigos ära smiddes under kung Alfonso. Under honom blev El Cid överbefälhavare för den kastilianska armén. 1094 intog Cid Valencia och blev dess härskare. Alla försök från Almorraviderna att återerövra Valencia slutade i deras nederlag i slagen vid Kuart (1094) och Bairen (1097). Efter sin död 1099 förvandlades Sid till en folkhjälte, sjöng i dikter och sånger.

Man tror att före den sista striden med morerna sårades El Cid dödligt av en förgiftad pil. Hans fru klädde Compeadors kropp i rustningar och satte honom på en häst för att hans armé skulle upprätthålla moralen.

År 1919 begravdes kvarlevorna av Cid och hans fru, Doña Jimena, i Burgos katedral. Sedan 2007 har Tisona, ett svärd som påstås tillhört Sid, legat här.

William Wallace (ca 1272-1305)

William Wallace är en nationalhjälte i Skottland, en av de viktigaste gestalterna i hennes självständighetskrig från 1296-1328. Hans bild förkroppsligades av Mel Gibson i filmen "Braveheart".

År 1297 dödade Wallace den engelske sheriffen av Lanark och etablerade sig snart som en av ledarna för det skotska upproret mot engelsmännen. Den 11 september samma år besegrade Wallaces lilla armé den 10 000:e engelska armén på Stirling Bridge. Större delen av landet befriades. Wallace adlades och utropades till Rikets väktare och regerade i Balliols namn.

Ett år senare invaderade den engelske kungen Edward I Skottland igen. Den 22 juli 1298 ägde slaget vid Falkirk rum. Wallaces styrkor besegrades och han tvingades gömma sig. Ett brev från den franske kungen till sina ambassadörer i Rom, daterat den 7 november 1300, finns dock kvar, där han kräver att de ska stödja Wallace.

I Skottland fortsatte gerillakrigföringen vid denna tid, och Wallace återvände till sitt hemland 1304 och deltog i flera sammandrabbningar. Men den 5 augusti 1305 tillfångatogs han i närheten av Glasgow av engelska soldater.

Wallace avvisade anklagelserna om förräderi vid rättegången och sa: "Jag kan inte vara en förrädare mot Edward, eftersom jag aldrig har varit hans föremål."

Den 23 augusti 1305 avrättades William Wallace i London. Hans kropp halshöggs och skars i bitar, hans huvud hängde på Great London Bridge och kroppsdelar visas i de största städerna i Skottland - Newcastle, Berwick, Stirling och Perth.

Henry Percy (1364-1403)

För sin karaktär fick Henry Percy smeknamnet "hotspur" (het sporre). Percy är en av hjältarna i Shakespeares historiska krönikor. Redan vid fjorton års ålder deltog han under faderns befäl i belägringen och tillfångatagandet av Berik, tio år senare beordrade han själv två räder mot Boulogne. Samma år, 1388, adlades han i Strumpebandet av kung Edvard III av England, och deltog aktivt i kriget med Frankrike.

För sitt stöd till den blivande kungen Henrik IV blev Percy konstapel för slotten Flint, Conwy, Chester, Caernarvon och Denbigh och utnämndes också till justitier i norra Wales. I slaget vid Homildon Hill fångade Hotspur Earl Archibald Douglas, som hade befäl över skottarna.

Den enastående befälhavaren för hundraåriga kriget, Bertrand Deguquelin, i sin barndom såg inte mycket ut som den framtida berömda riddaren.

Enligt trubaduren Cuvelier av Tournai, som sammanställde biografin om Dugueclin, var Bertrand "det fulaste barnet i Rennes och Dinan" - med korta ben, för breda axlar och långa armar, ett fult runt huvud och svart "galtskinn".

Deguquelin gick in i den första turneringen 1337, vid 17 års ålder, och valde senare en militär karriär - som forskaren Jean Favier skriver gjorde han kriget till sitt hantverk "lika mycket av nödvändighet som av andlig böjelse".

Mest av allt blev Bertrand Du Guesclin känd för sin förmåga att ta välbefästa slott med storm. Hans lilla avdelning, stödd av bågskytte och armborstskyttar, stormade väggarna med stegar. De flesta slott, som hade obetydliga garnisoner, kunde inte motstå en sådan taktik.

Efter Dugueclins död under belägringen av staden Châteauneuf-de-Randon fick han den högsta postuma äran: han begravdes i de franska kungarnas grav i kyrkan Saint-Denis vid Karl Vs fötter.

John Hawkwood (ca 1320-1323 -1394)

Den engelska condottieren John Hawkwood var den mest kända ledaren för "White Company" - en avdelning av italienska legosoldater från XIV-talet, som fungerade som en prototyp för hjältarna i Conan Doyles roman "The White Company".

Tillsammans med Hawkwood dök engelska bågskyttar och vapenskyttar upp i Italien. Hawkwood för sina militära meriter fick smeknamnet l'acuto, "cool", som senare blev hans namn - Giovanni Acuto.

Hawkwoods berömmelse var så stor att den engelske kungen Richard II bad florentinerna om tillstånd att begrava honom i hans hemland i Hedingham. Florentinerna lämnade tillbaka askan från den stora kondottiären till sitt hemland, men beställde en gravsten och en fresk till hans tomma grav i den florentinska katedralen Santa Maria del Fiore.

Varje riktig man, minst en gång, måste utföra en bedrift: rädda en vacker dam från fångenskap, stänga en väns rygg från en kula, eller rycka en ofarlig varelse ur händerna på plågoande. Det var precis vad Max tänkte. Han drömde, passionerat och helhjärtat om att en dag utföra en verklig bedrift, som i sina favoritböcker, men än så länge råkade han bara ut för problem. Antingen några konstiga damer, de ville inte fly alls, då var kompisen inte alls i fara och han skulle inte alls falla från trädet. Varje försök att bli riddare ens för ett ögonblick slutade i behandling av skrubbsår och blåmärken, långa och tråkiga föreläsningar från mamma och en hotfull blick från pappa.

Maxim lyssnade tyst på sin mamma, nickade till sin far och försäkrade sina föräldrar att han aldrig skulle bete sig så oansvarigt igen. Han höll på så länge han kunde, men ett annat äventyr kallade på honom, och mentalt bad alla om ursäkt, rusade han handlöst för att utföra stora bedrifter, som dock slutade i luxationer, blåmärken och stukningar. Alla i byn led mer än en gång av Maksimkas "ridderliga gärningar". Och trots allt gjorde han allt inte av ondska, utan av sin själs godhet.

Den dagen gick Maksimka planlöst längs flodstranden och strödde höstlöven med en lång pinne. Han visslade glatt något och gläds åt den sällsynta varma dagen. Idag drogs den unge riddaren inte till bragder och ville bara ta en promenad, men bedriften bestämde sig för att hitta den själv.

Maxim hörde ett tyst gnisslande. Han lyssnade, men i bruset från den rinnande floden bestämde han sig för att det bara var en fantasi. Maxim ville fortsätta sin väg igen, men återigen hörde han ett tunt gnisslande. På detta tysta ljud och gick. Han ledde honom till grunden. Maxim såg sig omkring, men såg ingenting. Han stod lite och såg sig om igen efter ordning och skulle ge sig av, när hans ögon plötsligt fångade något svart i det snabba vattnet i en orolig flod. Maksimka tittade närmare och kunde äntligen förstå: det låg en liten svart kattunge i floden. Han gnisslade, slog med tassarna i vattnet, försökte simma till stranden, men strömmen, likgiltig för hans liv, tillät honom inte att ta sig ut på land och bar honom rakt mot stenarna.

Maxim gjorde som han alltid gjorde: som en sann riddare rusade han ut i det kalla vattnet utan att klä av sig, han tog inte ens av sig skorna. Kläderna blev omedelbart blöta, vilket avsevärt komplicerade räddarens roll. Den snabba strömmen tog upp pojken som en leksak och bar honom i riktning mot stenarna. Maxim försökte slåss, var utmattad, han ville rädda barnet med alla medel, och när han lyckades greppa kattungen med en tass, drog han den mot sig själv och tryckte den mot bröstet. Den rädda ungen förstod först inte att de ville rädda honom, han kliade och drog sig ur händerna på den unge frälsaren, och sedan tappade han tydligen till slut krafterna och tystnade.

Den unge riddaren försökte simma till stranden, men strömmen avgjorde allt för honom. Kollisionen med den första stenen undvek, men den andra slog hårt i sidan och bara den tredje lyckades ta tag i och ta en paus. Maxim fick kraft och tryckte av stenen och försökte återigen ta sig till land. Kanske hjälpte envisheten honom, eller så kanske flodgudinnan bestämde sig för att släppa sitt offer den här gången, men han kände till slut den räddande botten under sina fötter. Maxim bokstavligen kröp till stranden. Efter att ha fallit på sanden tryckte han den skakande kattungen för sig och förlorade medvetandet.

Maksimka hittades av sina föräldrar, skrämd över sin långa frånvaro. Han låg på stranden och en liten fluffig kattunge, som en boll, satt på hans bröst. Så fort de vuxna försökte närma sig pojken krökte kattungen ryggen och väste. Han kände sig förmodligen formidabel för sig själv och drev bort främlingar från sin nya vän.

Maxim blev förstås förkyld efter att ha simmat i kallt vatten, och han blev återigen utskälld under lång tid, men han hittade en ny vän och utförde en riktig ridderlig bedrift.