De sista åren av Yesenins arbete. Yesenin SAs liv och arbete

Sergei Alexandrovich Yesenin föddes 1895 i byn Konstantinovo, Ryazan-provinsen (se). Hans föräldrar var bönder och hade förutom Sergei två döttrar: Ekaterina och Alexandra.

1904 gick Sergei Yesenin in i zemstvo-skolan i sin hemby och 1909 började han sina studier vid församlingsskolan i Spas-Klepiki.

Med en snabb och rastlös karaktär anlände Yesenin till Moskva en höstdag 1912, på jakt efter lycka. Först fick han ett jobb i en slaktare och började sedan arbeta i tryckeriet hos I.D. Sytin.

Sedan 1913 blev han volontär vid universitetet uppkallat efter A. L. Shanyavsky och blev vän med poeterna i Surikovs litterära och musikaliska krets. Jag måste säga att detta var av större betydelse för den fortsatta bildningen av den framtida stjärnans personlighet i den ryska litteraturens horisont.

Särskilda tecken på Sergei Yesenin

Början på kreativitet

De första dikterna av Sergei Yesenin publicerades i barntidningen Mirok 1914.

Detta påverkade hans biografi allvarligt, men efter några månader lämnade han till Petrograd, där han gjorde viktiga bekantskaper med A. Blok, S. Gorodetsky, N. Klyuev och andra framstående poeter från sin tid.

Yesenin läser sin mammas dikter

Efter en kort tid publiceras en diktsamling som heter "Radunitsa". Yesenin samarbetar också med socialistisk-revolutionära tidskrifter. I dem finns dikterna "Transfiguration", "Oktoih" och "Inonia".

Efter tre år, det vill säga 1918, återvänder poeten till, där han tillsammans med Anatolij Mariengof blir en av imagisternas grundare.

Han började skriva den berömda dikten "Pugachev" och reste till många betydelsefulla och historiska platser: Kaukasus, Solovki, Krim och nådde till och med Tasjkent, där han besökte sin vän, poeten Alexander Shiryaevts.

Man tror att det var från Tasjkent som hans uppträdanden inför publiken på poesikvällar började.

Det är svårt att passa in alla äventyr som hände honom under dessa resor i en kort biografi om Sergei Yesenin.

1921 skedde en allvarlig förändring i Yesenins liv, då han gifte sig med den berömda dansaren Isadora Duncan.

Efter bröllopet åkte paret på en resa till Europa och Amerika. Men strax efter hemkomsten från utlandet bröt äktenskapet med Duncan upp.

Yesenins sista dagar

De sista åren av sitt liv arbetade poeten hårt, som om han förutsåg sin förestående död. Han reste mycket runt i landet och åkte till Kaukasus tre gånger.

1924 gjordes en resa till och sedan till Georgien, där hans verk "The Poem of Twenty-Six", "Anna Snegina", "Persian Motivs" och diktsamlingen "Red East" publiceras.

När oktoberrevolutionen ägde rum gav den Sergej Yesenins arbete en ny specialstyrka. Sjungande kärlek till fosterlandet berör han, på ett eller annat sätt, temat revolution och frihet.

Det anses konventionellt att det under den postrevolutionära perioden fanns två stora poeter: Sergei Yesenin och. Under sina liv var de envisa rivaler, som ständigt konkurrerade i talang.

Även om ingen tillät sig att göra elaka uttalanden om sin motståndare. Sammanställarna av Yesenins biografi citerar ofta hans ord:

"Jag är fortfarande Koltsov och jag älskar Blok. Jag lär mig bara av dem och av Pushkin. Vad säger du. Han vet hur man skriver - det är sant, men är det poesi, poesi? Jag älskar honom inte. Han har ingen ordning. Saker faller på saker. Från poesi borde det finnas ordning i livet, men med Mayakovsky är allt som efter en jordbävning, och alla sakers hörn är så skarpa att det gör ont i ögonen.

Yesenins död

Den 28 december 1925 hittades Sergei Yesenin död på Angleterre Hotel i Leningrad. Enligt den officiella versionen hängde han sig själv efter att ha behandlats på ett neuropsykiatriskt sjukhus en tid.

Jag måste säga att, med tanke på poetens långa depression, var en sådan död ingen nyhet för någon.

Men i slutet av 1900-talet, tack vare älskare av Yesenins arbete, började nya data dyka upp från Yesenins biografi och död.

På grund av tidsreceptet är det svårt att fastställa de exakta händelserna under dessa dagar, men versionen att Yesenin dödades, och sedan bara iscensatte självmord, ser ganska tillförlitlig ut. Som det faktiskt var kommer vi nog aldrig att få veta.

Yesenins biografi, liksom hans dikter, är fylld av en djup upplevelse av livet och alla dess paradoxer. Poeten lyckades känna och förmedla alla funktioner i den ryska själen på papper.

Utan tvekan kan han säkert tillskrivas de stora ryska poeterna, kallade en fin kännare av det ryska livet, såväl som en fantastisk konstnär av ordet.

Postumt foto av Yesenin

Yesenins sista vers

Adjö min vän, adjö.
Min kära, du är i mitt bröst.
Ödesbestämd avsked
Lovar att träffas i framtiden.

Adjö, min vän, utan en hand, utan ett ord,
Var inte ledsen och inte ledsen av ögonbrynen, -
I det här livet är det inte nytt att dö,
Men att leva är förstås inte nyare.

Om du gillade Yesenins korta biografi, dela den på sociala nätverk.

Glöm inte att prenumerera – vi har många intressanta saker.

Yesenin, Sergei Alexandrovich, poet (3 oktober 1895, byn Konstantinovo, Ryazan-provinsen - 12/28/1925 Leningrad) (se hans biografi). Född i en bondefamilj växte han upp i sin farfars hus, en gammal troende, i religiös strikthet. 1912-15 studerade han vid Folkets universitet i A. L. Shanyavsky i Moskva och arbetade som korrekturläsare.

1914 dök Yesenins första dikter upp i tidningar. År 1915, i Petrograd, träffade Yesenin Blok och gick in i de lokala litterära kretsarna. blockera och Gorodetsky orienterade honom mot ett närmande till bondepoeter, särskilt med N. Klyuev. Den första diktsamlingen av Yesenin Radunitsa(1916) mottogs positivt.

Sergej Yesenin i nyhetsfilmer, 1918, 1921, En rysk poets levande röst

1917 stod Yesenin nära de vänstersocialistiska revolutionärerna (Socialist-revolutionärerna). Han välkomnade oktoberrevolutionen utifrån en andlig uppgång, full av messianska förväntningar, porträtterad i bilden av ett bondeparadis. 1919, under inbördeskriget, flyttade Yesenin till Moskva och gick med i den litterära gruppen Imagist. Då och då ägnade han sig åt fest i sällskap med fyllare, prostituerade och drogmissbrukare.

Mötet med den amerikanska dansaren Isadora Duncan ledde till ett misslyckat äktenskap, skandaler, brett täckta av världspressen, medan Yesenin var utomlands (maj 1922 - augusti 1923). Yesenin var i förtvivlan, varifrån han inte kunde föras ut genom en tillfällig återkomst till sin hemby (1924), såväl som försök att på något sätt anpassa sig till den kommunistiska verkligheten. I december 1925 hittades han död på ett hotellrum i Leningrad. Enligt den officiella versionen begick Sergei självmord, men det finns många bevis för att han dödades på order från myndigheterna, missnöjd med sin senaste antisovjetiska dikt Skurkarnas land.

Under sin livstid var Yesenin en av de mest populära poeterna, men senare partikritik tog konsekvent bort honom från den sovjetiska litteraturen. "Yeseninshchina" har blivit ett negativt begrepp. Först sedan 1955 började hans verk publiceras i stor omfattning igen i Sovjetunionen.

Yesenins medfödda lyriska talang, som manifesterade sig i den melankoliska sången av den gamla ryska byn med dess ängar, moln, hyddor (till exempel i en dikt Ryssland) och kombinerat med religiöst bildspråk, utvecklat genom olika symbolistiska influenser (Blok, Bely), men var stark nog att alltid förbli sig själv. Hans tidiga dikter, som uppstod när han återvände till byn efter det första mötet med staden, inkluderar enkla, mycket känslosamma ballader om djur, t.ex. Låten om hunden(1915). Från en tidig ålder ger han också hjärtliga smakprov på kärlekstexter (t.ex. Vandra inte, krossa inte i de karmosinröda buskarna ...).

Yesenin, liksom Blok och Bely, uppträder revolutionära händelser i samband med kristendomens idéer, dessutom det religiösa elementet, manifesterat i bildsystemet, eller till exempel i en dikt Kamrat i beskrivningen av Kristus, har en dubbel karaktär, upp till hädelse.

I en dikt Inonia(1918), som påminner om Chagalls målningar i dess bildspråk, målar Yesenin det bondeparadis han så önskade, fritt från den urbana civilisationens förslavande inflytande. På jakt efter revolutionerande innehåll vände han sig till rysk historia och skapade ett lyriskt drama Pugachev(1921), där språklig excentricitet gör det mycket svårt att förstå de allegorier som poeten använder.

Århundradets hemligheter - Sergei Yesenin. Natt i Angleterre

Yesenin var av naturen benägen för melankoli; den förstärktes av besvikelsen över den urbaniserings- och proletariseringsprocess som ägde rum runt omkring, katastrofal för bönderna. Flykten från verkligheten till ett vilt liv ledde till ett annat tema för hans dikter, skrivna från 1920 och publicerade i två samlingar - En översittares bekännelser(1921) och Moskva taverna(1924). Yesenin känner att han som poet inte har någon plats i Sovjetryssland; den förtvivlan som är förknippad med detta genomsyrar hans bekännelsetexter.

Under de sista två åren av hans liv blir Yesenins poesi, ofta berättande, rik på färger, ljud och ovanliga fraser, mer och mer tydlig och enkel. Oenigheten som förstörde hans liv och ledde honom till ett tragiskt slut förstods djupt av tusentals unga människor som, liksom poeten, förlorade sina rötter och föll i denna flods virvel: i verser fulla av förvirring och saknad såg de sina rötter. eget liv, hört sina egna klagomål.

Sergei Alexandrovich Yesenin är en stor rysk lyrisk poet. De flesta av hans verk är ny bondpoesi och texter. Senare arbete tillhör izhimanismen, eftersom det spårar många använda bilder och metaforer.

Det litterära geniets födelsedatum är den 21 september 1895. Han kommer från Ryazan-provinsen, byn Konstantinovka (Kuzminsky volost). Därför är många verk ägnade åt kärlek till Ryssland, det finns många nya bondtexter. Det ekonomiska tillståndet för den framtida poetens familj kunde inte ens kallas acceptabelt, eftersom hans föräldrar var ganska fattiga.

Alla tillhörde en bondefamilj och tvingades därför arbeta hårt av fysiskt arbete. Sergeis far, Alexander Nikitich, gick också igenom en lång karriär. Som barn var han förtjust i att sjunga i kyrkokören, hade bra röstdata. När han växte upp gick han och jobbade i en köttaffär.

Fallet hjälpte honom att få en bra position i Moskva. Det var där han blev kontorist och familjens inkomster blev högre. Men detta tjänade inte som en glädje för hustrun, Yesenins mor. Hon såg sin man mindre och mindre, vilket inte kunde annat än påverka deras förhållande.

Sergei Yesenin med sina föräldrar och systrar

En annan anledning till oenighet i familjen var att efter att hans far flyttade till Moskva började pojken bo hos sin egen farfar, en gammal troende, sin mors far. Det var där han fick en maskulin uppfostran, som tre av hans farbröder ägnade sig åt på sitt sätt på en gång. Eftersom de inte hade tid att skaffa sina egna familjer försökte de ge pojken mycket uppmärksamhet.

Alla farbröderna var ogifta söner till Yesenins mormor, som utmärkte sig genom en glad läggning och delvis fortfarande ungdomlig bus. De lärde pojken att rida på ett mycket ovanligt sätt: de satte honom på en häst som galopperade av. Det var också att lära sig simma i floden, när lille Yesenin helt enkelt kastades naken från en båt rakt ner i vattnet.

När det gäller poetens mamma påverkades hon av att skiljas från sin man när han var i en lång tjänst i Moskva. Hon fick ett jobb i Ryazan, där hon blev kär i Ivan Razgulyaev. Kvinnan lämnade Alexander Nikitich och födde till och med ett andra barn från en ny rumskamrat. Styvbror Sergei hette Alexander. Senare kom föräldrarna ändå ihop igen, Sergei hade två systrar: Katya och Alexandra.

Utbildning

Efter sådan hemundervisning beslutade familjen att skicka Seryozha för att studera vid Konstantinovskaya Zemstvo-skolan. Han studerade där från nio till fjorton års ålder och utmärktes inte bara av sina förmågor utan också av sitt dåliga beteende. Därför lämnades han under ett studieår, efter beslut av skolchefen, för andra året. Ändå var examensbetygen exceptionellt höga.

Vid denna tidpunkt bestämde sig föräldrarna till det framtida geniet för att leva tillsammans igen. Pojken började komma hem till sitt hem oftare under semestern. Här gick han till den lokala prästen, som hade ett imponerande bibliotek med böcker av olika författare. Han studerade noggrant många volymer, som inte kunde annat än påverka hans kreativa utveckling.

Efter examen från Zemstvo-skolan flyttade han till församlingsskolan, som ligger i byn Spas-Klepki. Redan 1909, efter fem års studier, tog Yesenin också examen från Zemsky-skolan i Konstantinovka. Hans familjs dröm var att hans barnbarn skulle bli lärare. Han kunde inse det efter att ha studerat på Spas-Klepiki.

Det var där han tog examen från andra klassens lärarskola. Hon arbetade också i kyrkans församling, som det var brukligt på den tiden. Nu finns det ett museum tillägnat denna store poet. Men efter att ha fått en lärarutbildning bestämde sig Yesenin för att åka till Moskva.

I det trånga Moskva var han tvungen att arbeta i en slaktare och i ett tryckeri. Hans egen far ordnade med honom i butiken, eftersom den unge mannen var tvungen att be om hjälp med att få jobb hos honom. Sedan fick han in honom på ett kontor, där Yesenin snabbt blev uttråkad av det monotona arbetet.

När han tjänstgjorde som assisterande korrekturläsare på ett tryckeri blev han snabbt vän med poeter som ingick i Surikovs litterära och musikaliska krets. Kanske påverkade detta det faktum att han 1913 inte kom in, utan istället blev fri student vid Moskvas stads folkuniversitet. Där deltog han i föreläsningar vid historiska och filosofiska fakulteten.

Skapande

Suget efter att skriva poesi föddes i Yesenin tillbaka i Spas-Klepiki, där han studerade på församlingslärarskolan. Naturligtvis hade verken en andlig orientering, de var ännu inte genomsyrade av toner av text. Sådana verk inkluderar: "Stjärnor", "Mitt liv". När poeten var i Moskva (1912-1915) var det där han började sina mer självsäkra försök att skriva.

Det är också mycket viktigt att under denna period i hans verk:

Poetiska bildspråk användes. Verken var fulla av skickliga metaforer, direkta eller figurativa bilder.
Under denna period spårades också det nya bondebildspråket.
Man kunde också lägga märke till rysk symbolik, eftersom geniet älskade kreativitet.

Det första tryckta verket var dikten "Björk". Historiker noterar att när Yesenin skrev det, inspirerades Yesenin av verken av A. Fet. Sedan tog han pseudonymen Ariston och vågade inte skicka dikten på tryck under eget namn. Den publicerades 1914 av tidningen Mirok.

Den första boken "Radunitsa" publicerades 1916. Rysk modernism spårades också i den, eftersom den unge mannen flyttade till Petrograd och började kommunicera med kända författare och poeter:

CENTIMETER. Gorodetsky.
D.V. Filosofer.
A. A. Blok.

I "Radunitsa" finns också anteckningar om dialektism, och många paralleller dragna mellan det naturliga och det andliga, eftersom bokens titel är dagen då de döda hedras. Samtidigt inträffar vårens ankomst, för vilken bönderna sjunger traditionella sånger. Detta är kopplingen till naturen, dess förnyelse och att hedra de som har gått bort.

Poetens stil förändras också, eftersom han börjar klä sig lite sagolikt och mer elegant. Detta kunde också påverkas av hans förmyndare Klyuev, som övervakade honom från 1915 till 1917. Det unga geniets dikter lyssnade sedan med uppmärksamhet på S.M. Gorodetsky och den store Alexander Blok.

1915 skrevs dikten "Fågelkörsbär" där han förlänar naturen och detta träd mänskliga egenskaper. Fågelkörsbär verkar komma till liv och visar sina känslor. Efter att ha kallats till krig 1916 började Sergei kommunicera med en grupp nya bondepoeter.

På grund av den släppta samlingen, inklusive Radunitsa, fick Yesenin större berömmelse. Hon nådde själv kejsarinnan Alexandra Feodorovna. Hon kallade ofta Yesenin till Tsarskoye Selo så att han kunde läsa sina verk för henne och hennes döttrar.

1917 skedde en revolution, som återspeglades i geniets verk. Han fick en "andra vind" och, inspirerad, bestämde han sig för att publicera en dikt 1917 som heter "Transfiguration". Den väckte stor resonans och till och med kritik, eftersom den innehöll många slagord från Internationalen. Alla presenterades på ett helt annat sätt, i stil med Gamla testamentet.

Uppfattningen om världen, anslutningen till kyrkan förändrades också. Poeten uttalade till och med detta öppet i en av sina dikter. Sedan började han fokusera på Andrei Bely, började kommunicera med den poetiska gruppen "Scythians". Verken från det sena tjugotalet inkluderar:

Petrograd bok "Duva" (1918).
Den andra upplagan av "Radunitsa" (1918).
En serie samlingar från 1918-1920: Transfiguration och Rural Hour Book of Hours.

Imagistperioden började 1919. Det innebär användningen av ett stort antal bilder, metaforer. Sergei tar stöd av V.G. Shershenevich och grundade sin egen grupp, som också absorberade traditionerna för futurism, stil. En viktig skillnad var att verken var av variationskaraktär, vilket tydde på öppen läsning inför betraktaren.

Detta gav gruppen mer berömmelse mot bakgrund av ljusa framträdanden med tillämpning. Sedan skrev de:

"Sorokoust" (1920).
Dikt "Pugachev" (1921).
Avhandling "Keys of Mary" (1919).

Det är också känt att Sergei i början av tjugotalet började sälja böcker, hyrde en butik för försäljning av tryckta publikationer. Hon var på Bolshaya Nikitskaya. Detta yrke gav honom inkomst och lite distraktion från kreativitet.

Efter kommunikation och utbyte av åsikter skrevs stilistiska anordningar med A. Mariengof Yesenin:

"Confessions of a Hooligan" (1921), tillägnad skådespelerskan Augusta Miklashevskaya. Sju dikter från en cykel skrevs till hennes ära.
"Treyadnitsa" (1921).
"Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte" (1924).
"En bråkares dikter" (1923).
"Moskva krog" (1924).
"Brev till en kvinna" (1924).
"Brev till mor" (1924), som är en av de bästa lyriska dikterna. Den skrevs innan Yesenins ankomst till sin hemby och är tillägnad hans mor.
"Persiska motiv" (1924). I samlingen kan du se den berömda dikten "Shagane du är min, Shagane."

Sergei Yesenin på stranden i Europa

Därefter började poeten att resa ofta. Hans resegeografi var inte begränsad till Orenburg och Ural enbart, han besökte till och med Centralasien, Tasjkent och till och med Samarkand. I Urdy gick han ofta till lokala anläggningar (tehus), reste runt i den gamla staden, gjorde nya bekantskaper. Han inspirerades av uzbekisk poesi, orientalisk musik, såväl som arkitekturen på lokala gator.

Efter äktenskapet följde åtskilliga resor till Europa: Italien, Frankrike, Tyskland och andra länder. Yesenin bodde till och med i Amerika i flera månader (1922-1923), varefter det gjordes rekord med intryck av att leva i detta land. De publicerades i Izvestia och fick namnet "Zhelezny Mirgorod".

Sergei Yesenin (mitten) i Kaukasus

I mitten av tjugotalet gjordes även en resa till Kaukasus. Det finns ett antagande om att det var i detta område som samlingen "Röda Östern" skapades. Den publicerades i Kaukasus, varefter dikten "Meddelande till evangelisten Demyan" såg ljuset 1925. Imagismens period fortsatte till det ögonblick då geniet grälade med A. B. Mariengof.

Han ansågs också vara en kritiker och en välkänd motståndare till Yesenin. Men samtidigt visade de inte fientlighet offentligt, även om de ofta tryckte ihop pannan. Allt skedde med kritik och till och med respekt för varandras arbete.

Efter att Sergey bestämde sig för att bryta med Imagism, började han ge ofta skäl för att kritisera sitt beteende. Till exempel, regelbundet efter 1924, började det dyka upp olika kränkande artiklar om att han setts i berusad tillstånd eller arrangerade bråk och skandaler på institutioner.

Men ett sådant beteende var bara huliganism. På grund av uppsägningar från illvilliga inleddes omedelbart flera brottmål, som senare avslutades. Den mest högljudda av dessa är Fallet med de fyra poeterna, som inkluderade anklagelser om antisemitism. Vid den här tiden skakades också det litterära geniets hälsa.

När det gäller de sovjetiska myndigheternas inställning var hon orolig för poetens tillstånd. Det finns brev som indikerar att Dzerzhinsky uppmanas att hjälpa och rädda Yesenin. De säger att en anställd av GPU kommer att tilldelas Sergei, som inte skulle låta honom sova. Dzerzhinsky svarade på begäran och tog in sin underordnade, som aldrig kunde hitta Sergei.

Privatliv

Yesenins civila fru var Anna Izryadnova. Han träffade henne när han arbetade som assisterande korrekturläsare på ett tryckeri. Resultatet av detta äktenskap var födelsen av en son, Yuri. Men äktenskapet varade inte länge, eftersom Sergei redan 1917 gifte sig med Zinaida Reich. Under denna tid fick de två barn samtidigt - Konstantin och Tatyana. Även detta förbund visade sig vara flyktigt.

Poeten ingick ett officiellt äktenskap med Isadora Duncan, som var en professionell dansare. Denna kärlekshistoria kom ihåg av många, eftersom deras förhållande var vackert, romantiskt och något offentligt. Kvinnan var en berömd dansare i Amerika, vilket väckte allmänhetens intresse för detta äktenskap.

Samtidigt var Isadora äldre än sin man, men åldersskillnaden stoppade dem inte.

Sergey träffade Duncan i en privat verkstad 1921. Sedan började de resa tillsammans i hela Europa och bodde också i Amerika i fyra månader - i dansarens hemland. Men efter att ha återvänt från utlandet upphävdes äktenskapet. Nästa fru var Sofya Tolstaya, som var en släkting till den berömda klassikern, facket bröt också upp på mindre än ett år.

Yesenins liv var också kopplat till andra kvinnor. Till exempel var Galina Benislavskaya hans personliga sekreterare. Hon var alltid vid hans sida och ägnade delvis sitt liv åt den här mannen.

Sjukdom och död

Yesenin hade problem med alkohol, som inte bara var kända av hans bekanta utan också av Dzerzhinsky själv. 1925 lades det stora geniet in på sjukhus på en betald klinik i Moskva, specialiserad på neuropsykiatriska störningar. Men redan den 21 december avslutades behandlingen eller möjligen avbröts på begäran av Sergei själv.

Han bestämde sig för att tillfälligt flytta för att bo i Leningrad. Innan dess avbröt han arbetet med Statens förlag och drog ut alla sina medel som fanns på statens konton. I Leningrad bodde han på ett hotell och pratade ofta med olika författare: V. I. Erlikh, G. F. Ustinov, N. N. Nikitin.

Döden kom oväntat över denna store poet den 28 december 1928. Omständigheterna under vilka Yesenin gick bort, liksom dödsorsaken, har ännu inte klarlagts. Det hände den 28 december 1925, och själva begravningen ägde rum i Moskva, där geniets grav fortfarande ligger.

Natten till den 28 december skrevs en nästan profetisk avskedsdikt. Därför föreslår vissa historiker att geniet begick självmord, men detta är inte ett bevisat faktum.

2005 filmades den ryska filmen "Yesenin", där han spelade huvudrollen. Också dessförinnan filmades serien "Poet". Båda verken är tillägnade det stora ryska geniet och fick positiva recensioner.

Lille Sergei var inofficiellt föräldralös i fem år, eftersom hans morfar Titov tog hand om honom. Kvinnan skickade helt enkelt till fadern medel för underhållet av sin son. Far på den tiden arbetade i Moskva.
Vid fem års ålder kunde pojken redan läsa.
I skolan fick Yesenin smeknamnet "gudlös", eftersom hans farfar en gång hade avstått från kyrkans hantverk.
1915 började militärtjänsten, följt av en försening. Sedan hamnade Sergej återigen på militär lava, men redan som ordningsvakt.

Sergei Alexandrovich Yesenin är en poet från Ryssland och Sovjetunionen, som av många författare och älskare av poesi anses vara den mest begåvade poeten i landets historia. Född i Ryazan-byn Konstantinovo den 21 september 1895.

Från 1904 till 1909 studerade Yesenin vid Konstantinovsky Zemstvo-skolan och gick sedan in i församlingslärarskolan i Spas-Klepiki. Hösten 1912 lämnade Sergei hemmet och flyttade till Moskva, där han arbetade i en slaktare och sedan i I. Sytins tryckeri. Ett år senare gick Yesenin in på universitetet som volontär. A. L. Shanyavsky i huvudstaden till den historiska och filosofiska avdelningen.

1914 publicerade han sina dikter för första gången i tidningen Mirok för barn. Ett år senare anländer poeten till Petrograd, där han läser upp sina dikter för A. Blok, S. Gorodetsky och andra poeter. Han kommer de "nya bondepoeterna" nära och ger ut samlingen "Radunitsa" (1916), som gjorde honom känd.

1918 träffade Yesenin A. Mariengof. Han ansluter sig till Moskva-gruppen av imagister. I början av 1920-talet publicerades ett antal av hans samlingar: "Confessions of a Hooligan", "Treryadnitsa", "Moscow Tavern", etc.

Hösten 1921 träffade Yesenin dansaren Isadora Duncan. Ett halvår senare skrev de på och åkte på en resa till Europa och USA. Men när de återvände till sitt hemland skildes vägarna åt.

Under samma år var Yesenin engagerad i bokutgivning. Han sålde också böcker i en hyrd bokhandel, vilket var tidskrävande. De sista åren före sin död reste poeten mycket runt i Unionen. Han besökte Kaukasus, Leningrad, Konstantinovo och 1924-25. besökte Azerbajdzjan. Där gav han ut en diktsamling "Röda Östern". 1924 bröt Yesenin med imagisterna.

Vid den här tiden började tidningar anklaga poeten för fylleri, slagsmål och andra dåliga handlingar. Till och med startade brottmål under artikeln om huliganism. Men de sovjetiska myndigheterna tog hand om hans hälsa, de försökte skicka honom till ett sanatorium. Som ett resultat, på senhösten 1925, genom Sophia Tolstayas ansträngningar, placerades Sergei Alexandrovich på en psyko-neurologisk klinik i Moskva. Men Yesenin lämnade institutionen, drog ut alla kontanter från bankboken och reste den 22 december till Leningrad. Där bodde han på Angleterre Hotel. Han träffade olika författare under flera dagar. Och den 28 december hittades han hängd på ett hotellrum. Yesenins tragiska död gav upphov till många versioner, men versionen av självmord anses vara den viktigaste.

Kort analys av Yesenins arbete

Bland 1900-talets poeter rankas Yesenin framför allt. Alla hans dikter är fyllda av en sorts tragisk världsbild, men de känner också en fantastiskt subtil vision av den ryska naturen. Poetens liv var kort, men det föll på de mest turbulenta sidorna av landets historia. Han var en anhängare av oktoberrevolutionen, men sedan började tvivel plåga honom om andelen bönder i det nya landet. Yesenin trodde att en hel era skulle lämna, bondelivet, som han alltid sjöng, höll på att kollapsa. Det är särskilt tydligt i verket "Jag är byns siste poet".

Det är svårt för Yesenin att hitta sig själv i ett nytt industriland. Han noterar bittert att han lämnar sina hembygder och döden kommer att inta honom på gatorna i en storstad. Under de sista åren av sitt liv slutade Sergei Alexandrovich att vända sig till bondtemat. I hans verk gavs nu en stor plats för kärlekstexter, såväl som fantastisk poetisk glorifiering av naturen.

En speciell tragedi finns i dikten från 1925, som var den sista för geniet. Yesenin verkar ha en föraning om sin förestående död, därför skriver han "Brev till sin syster", där han hänvisar till ett tidigare liv och säger adjö till nära släktingar. Han erkänner att han är redo att lämna för alltid. Men känslan av nära förestående död återspeglas tydligast i en dikt som heter "Adjö, min vän, farväl ...", där han tar farväl av en okänd vän. Poetens död lämnade ett spår av olösliga mysterier. Han blev den siste poeten från en svunnen tid med ett patriarkalt bondeliv och en vördnadsfull inställning till naturen.

"En blå eld svepte ...", analys av en dikt av Sergei Yesenin

1. Betydelsen av fosterlandets tema i Yesenins verk.
2. S. A. Yesenins tidiga arbete.
3. Temat fosterlandet och naturen är de viktigaste i poetens verk.
4. 1920-talets poesi.
5. Poetens ideal är Ryssland.

Jag är ingen ny person, vad ska jag dölja.
Jag stannade i det förflutna med en fot.
I ett försök att komma ikapp stålarmén,
Jag glider och faller en till.
S. A. Yesenin

Dessa rader av den begåvade ryske poeten S. A. Yesenin, som låter bittra, är självbiografiska. Efter att entusiastiskt ha träffat det nya postrevolutionära Ryssland kunde han inte förstå och acceptera vad som började hända med den ryska byn, naturen och människan som en integrerad del av den. Vad poeten än skriver om: om revolutionen, om det personliga, om det eviga, känslan av fosterlandet, kärleken till det, dess betydelsefulla roll i Yesenins öde, har alltid varit ett ledmotiv i hans poesi. Han själv erkände ofta: "Mina texter lever med en stor kärlek, kärlek till fosterlandet. Känslan av fosterlandet är det viktigaste i mitt arbete.

S. A. Yesenin (1895-1925) föddes i en enkel bondefamilj i byn Konstantinovo, Ryazan-provinsen. Under sina studier vid zemstvoskolan och Spas-Klepikovskaya-skolan skrev han mer än 30 dikter, sammanställde en handskriven samling "Sjuka tankar" (1912). Den ryska byn, centrala Rysslands natur, muntlig folkkonst, rysk klassisk litteratur hade ett starkt inflytande på bildandet av den unga poeten, närde hans naturliga talang. Känslan av fosterlandet tar sig hittills endast uttryck i kärleken till den inhemska naturen, ett landskap som är bekant från barndomen: Sammantryckta fält, en rödgul brasa av en höstlund, en spegelyta av sjöar. Poeten känner sig som en del av naturen och är redo att smälta samman med den: "Jag skulle vilja gå vilse i din känslolösas grönska." En annan stor mästare i silveråldern, A. A. Blok, uppskattade högt de "fräscha, rena, högljudda", om än "omfattande" dikterna från nuggetpoeten. I början av 1916 publicerades Yesenins första diktsamling, Radunitsa, som inte bara är genomsyrad av friskhet och lyrik, en levande uppfattning av naturen, utan också av figurativ ljusstyrka. I Yesenins förrevolutionära poetiska värld har Ryssland många ansikten: "omtänksam och öm", "ödmjuk och våldsam", "fattig och glad". I dikten "Du trodde inte på min Gud" (1916) uppmanar poeten Ryssland, den "sömniga prinsessan", som ligger "på en dimmig strand", till "en glad tro". I dikten från samma år, "Moln från Colt..." förutspår poeten på något sätt en revolution som kommer att åstadkomma förvandlingen av Ryssland "genom plåga och korset."

I slutet av 1916 förberedde Yesenin en ny diktsamling, Dove, som skulle släppas efter revolutionen 1918. Det finns redan många lyriska mästerverk här, både om ljus kärlek, målad i sensuella toner, och om dömd, fattig, som kräver förnyelse av Ryssland. Den lyriska hjälten genomgår också förändringar - han är nu en "mild ungdom", "ödmjuk munk", sedan "syndare", "luffare och tjuv", "rövare med en slaga".

Poeten mötte oktoberrevolutionen entusiastiskt. "Jag gläds åt din döds sång", tar han upp den gamla, föråldrade världen. Det verkade för honom som om en era av stor andlig förnyelse, en omvärdering av värderingar, skulle komma. Vid den här tiden skapar han en cykel med 10 små dikter där "våldsryssland" sjungs och den "röda sommaren" är känd ("Kamrat" (1917), "Den sjungande kallelsen" (1917), "The Coming" ( 1918), "Transfiguration" (1918), Inonia "(1918)," Jordan Dove "(1918), etc.). Yesenin förväntade sig från revolutionen att förbättra livet för vanliga bönder, vilket inte skedde. Han går igenom en andlig kris, som uttrycks i följande rader: "... Jag förstår inte vart händelsernas öde leder oss." Den sovjetiska regeringens förändring i Rysslands ansikte är nu också obegriplig för honom. Förvandlingarna i byn förknippas av poeten med invasionen av den "fientliga" "järngästen", inför vilken naturen, som hyllats av honom sedan barndomen, är försvarslös. Med tanke på att en person negativt påverkar dess integritet och skönhet, känner han sig som "den sista poeten i byn." En levande symbol för denna prestation är bilden av ett föl som förgäves försöker köra om ett ånglok:

Kära, kära, roliga dåre
Men var är han, vart är han på väg?
Vet han inte att levande hästar
Vann stålkavalleriet?

Yesenins mest betydelsefulla verk, som gav honom berömmelse som en av de bästa poeterna i Ryssland, skapades av honom på 20-talet av 1900-talet. De mest tragiska årens (1922-1925) poesi präglas av en strävan efter en harmonisk världsbild. Under dessa år skrev han sina bästa skapelser: "Jag ångrar mig inte, jag ringer inte, jag gråter inte ...", "Den gyllene lunden avrådde ...", "Nu åker vi så småningom. lite ...”, etc. En dikt hör också till denna tid "Sorokoust" (1920), diktsamlingar "Treryadnitsa" (1920), "En huligans bekännelser" (1921), "En bråkares dikter" (1923) ), "Moscow Tavern" (1924), "Sovjetryssland" (1925), "Country Soviet" (1925), "Persiska motiv" (1925).

Oftast finns det i denna periods texter motiv för en djup förståelse av universum, ens plats i världen, tillsammans med medvetenheten om förlorade förhoppningar. Vägledande i detta avseende är dikten "Pushkin", daterad 1924:

Drömmer om en mäktig gåva
Den som blev ryskt öde,
Jag står på Tverskoy Boulevard.
Jag står och pratar med mig själv.
Blond, nästan vit
I legender, som har blivit som dimma,
Åh Alexander! Du var en kratta
Som om jag är en mobbare idag.
... Men, dömd till förföljelse,
Jag kommer att sjunga länge...
Så att min stäppsång
Lyckades ringa brons.

Dikten ses till stor del som profetisk, med undantag för ett ögonblick - han hade inte lång tid på sig att "sjunga".

Dikten "Anna Snegina" (1925) blev på många sätt slutverket där poetens personliga öde är sammanflätat med hela det ryska folkets öde. Det är här som bilden av den "svarte mannen" som förföljer poeten dyker upp. Hans tragiska död och idag är ett av de olösta mysterierna i litteraturen från XX-talet och mörka sidor i den sovjetiska statens historia. Denna föranmälan om en förestående tragedi, ett ödesbrott – både personligt och gemensamt – fick många begåvade poeter och författare från de "oroliga" åren i början av 1900-talet att släkta.

Systemet av motiv i Yesenins poesi bildar en enda bild av det "älskade hemlandet" i alla dess olika nyanser. Detta är poetens högsta ideal, som under hela sitt korta liv subtilt känner och sjunger om "en sjätte del av jorden med ett kort namn - Ryssland."