Pavel Korin och hans verk. Den ryska andens stora segrar

Pavel Dmitrievich Korin är en berömd rysk konstnär och ikonmålare, författare till den heroiska triptyken "Alexander Nevsky", uttrycksfulla porträtt av hans samtida: befälhavare Georgy Zhukov, skulptör S.T. Konenkov, serietecknare M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pianisten K.N. Igumnov, italienska konstnären Renato Guttuso med flera. Genom måleriets kraft och skapandets energi kommer Korins porträtt att förbli oöverträffade mästerverk av världskonst. "Dina hjältar har hållning," sa högt uppsatta gäster på hans verkstad till konstnären. När det gäller konstnärlig stil är porträtten av Pavel Korin jämförbara med porträtten av hans mentor, M.V. Nesterov. En speciell plats i konstnärens arv upptas av fantastiska bilder av kyrkans folk, gjorda i förberedelseprocessen för, kanske, det viktigaste arbetet av P.D. Korina - målning "Requiem".

Pavel Korin föddes den 8 juli 1892 i en familj av ärftliga ryska ikonmålare, i byn Palekh, Vladimir-provinsen. När Pavel var fem år gammal dog hans far, Dmitry Nikolaevich Korin. 1903 antogs Pavel till ikonmålarskolan i Palekh, från vilken han tog examen 1907. Familjen levde mycket dåligt, och vid 16 års ålder lämnade Pavel för att arbeta i Moskva. Han får jobb i ikonmålarverkstaden hos K.P. Stepanov vid Donskoy-klostret, här får han möjlighet att förbättra sin konst.

Ett viktigt steg i utvecklingen av Korin som konstnär var arbetet med väggmålningarna till Marfo-Mariinsky-klostret i Moskva 1908–1917. Klostret skapades på bekostnad av storhertiginnan Elizabeth Feodorovna, syster till kejsarinnan Alexandra Feodorovna. Åren 1908–1912, enligt projektet av arkitekten A.V. Shchusev i klostret på Ordynka, huvudtemplet uppfördes - för att hedra den allra heligaste Theotokos förbön. Den 8 april 1912 invigdes den. Firandet deltog av Elizaveta Fedorovna, Moskvas myndigheter, arkitekten A.V. Shchusev, konstnärerna Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Korinas bröder, Pavel och Alexander, var också här. För att förbättra ikonmålarens skicklighet, "sommaren 1913, Pavel Korin, arkitekt A.V. Shchusev skickades till Pskov-Caves-klostret för att kopiera två höljen från 1500-talet. Sedan besökte Korin antika Novgorod. Bilder som liknar ansiktena på helgonen i Novgorod kommer att pryda graven i Marfo-Mariinsky-klostret.

1913 frågade Elizaveta Fyodorovna konstnären M.V. Nesterov. Tempelgraven i himlens och alla helgons namn låg under Jungfruns förböns katedralkyrka. Korin var Nesterovs bästa assistent. Ung ikonmålare M.V. Nesterova introducerades personligen av storhertiginnan Elizaveta Feodorovna (detta hände redan 1908).

År 1914, i Marfo-Mariinsky-klostret, fortsatte arbetet med utsmyckningen av Jungfrukyrkan. Konstnären Nesterov och hans assistent Korin målade tillsammans katedralens huvudkupol med fresken "Fader Savoaf med spädbarnet Jesus Kristus" (en skiss i det statliga Tretyakov-galleriet), och sedan dekorerade Pavel Korin ensam templets kupolutrymme, valven av fönster och dörrar. Ansiktenen på ärkeänglar och serafer i blomprydnader dekorerade templet. Målningsproverna accepterades av storhertiginnan Elizaveta Feodorovna, som om de deltog i deras förkroppsligande. Efter att ha avslutat slutarbetet åkte Korin, på rekommendation av storhertiginnan Elizabeth Feodorovna, på en resa till de antika ryska städerna för att förbättra sin konstutbildning. Han kommer att besöka Yaroslavl, Rostov den store, Vladimir.

Den 26 augusti 1917 ägde den fullständiga invigningen av den byggda och målade kyrkan av det Allra Heligaste Theotokos rum.

Pavel Korin fick andra yrkeskunskaper vid konstskolan för målning, skulptur och arkitektur i Moskva (MUZHVZ), där han gick in, efter att ha tjänat de nödvändiga medlen, 1912. Här var hans målarlärare Konstantin Korovin, Sergey Malyutin, Leonid Pasternak.

På sommaren gjorde Korin en resa till Kiev, bekantade sig med målningen av Vladimir-katedralen, dess gamla fresker, mosaiker skapade av V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Den unga konstnären besökte också Eremitaget i Petrograd.

Efter examen från MUZHVZ 1917, blev Korin inbjuden att undervisa i teckning vid 2nd State Art Workshops (som MUZHVZ nu hette), där konstnären arbetade genom de bittra och hungriga åren 1918-1919. För att fysiskt överleva i denna tid av förödelse och krig var Pavel Korin 1919-1922 tvungen att få ett jobb i anatomist vid 1:a Moskvauniversitetet; detta arbete visade sig vara användbart för honom som konstnär: han fick möjlighet att förbättra sina kunskaper i mänsklig anatomi.

År 1922, i Petrograd, i Museet för antireligiös propaganda (Kazan-katedralen), gör konstnären skisser av de heliga relikerna av St. Joasaph av Belgorod. 1931 kopierade han den berömda målningen av A. Ivanov "Kristi utseende för folket", när den överfördes från Rumyantsev-museet till Tretyakov-galleriet.

I Italien 1932 studerade han de bästa bilderna av renässansens italienska klassiker. En resa till Italien arrangerades för Korin av Maxim Gorkij. Konstnären kommer att måla sitt porträtt samtidigt, och senare, redan på 1940-talet, och ett porträtt av Gorkys fru N.A. Peshkova.

Förstörelsen av grunden för den ortodoxa staten i Ryssland på 1920-talet var ett irreparabelt misstag i historien. I rysk och sovjetisk målning från 1900-talet kommer Pavel Korin för alltid att förbli en religiös målare, en elev till Palekh. Hans arbete utvecklades trots februarirevolutionen 1917, som var förrädisk för Ryssland, och sovjetstatens politik. Det fanns inga jobb för ikonmålare under åren av förföljelse av den ryska ortodoxa kyrkan. Befolkningen i Sovjetunionen, under ledning av kommunisterna, avföll från sina farfäders och fäders tro, ortodoxa kyrkor stängdes och förstördes överallt, bara munkar och eremiter i kloster bevarade tron ​​på det ortodoxa Ryssland med heliga böner. Under denna period föddes konstnärens storslagna idé att vidmakthålla "det lämnade Ryssland" på duken - hans "Requiem".

Handlingen i bilden utspelar sig i Assumption Cathedral i Kreml i Moskva, där kyrkliga hierarker, kloster och rysk-ortodoxa människor ber för det ortodoxa Ryssland. Bilden var tekniskt svår att utföra, eftersom en enorm duk som mätte mer än 5 x 9 meter skapades.

Det kreativa konceptet "Requiem" var naturligtvis influerat av målningen av M.V. Nesterov. 1901-1905 målade Nesterov målningen "Heliga Ryssland" (förvaras i det statliga ryska museet) - om pilgrimernas möte med Herren Jesus Kristus. 1911 skapade han målningen "Vägen till Kristus" för Marfo-Mariinsky-klostret: "Ett femton yards landskap och goda människor vandrar genom det - rörande och inte mindre imponerande för sinnet och hjärtat", skrev M.V. Nesterov i ett brev den 23 mars 1911. – Jag jobbar ursinnigt, jag hoppas bli klar på Passionen. Målningen "Vägen till Kristus" fanns i klostrets kyrkas matsal, på dess östra vägg, mitt i centrum, och var naturligtvis välkänd för Korin, som arbetade här tillsammans med Nesterov under dessa år, som samt till många moskoviter som kom till klostret. Pavel Dmitrievichs kärlek till denna plats kommer att förbli med honom för livet, och när Marfo-Mariinsky-klostret stängs 1926 kommer han, tillsammans med sin bror Alexander, att rädda dess ikonostas och väggmålningar från förstörelse.

Ryska troende blev mer och mer övertygade om sovjetmaktens gudsstridiga väsen. På bilden P.D. Korina "Requiem" ortodoxa människor i svart sorg och fruktansvärd sorg står i Assumption Cathedral i Moskva Kreml och ber - för det heliga Ryssland, för den ortodoxa kyrkan. Under lång tid kunde konstnären inte börja arbeta på den faktiska duken "Requiem", och sedan kunde han fortfarande inte slutföra bilden, så starka var förnimmelserna av den tragiska kraften av sorg och universell sorg som föll över alla. Konstnären arbetade på den episka duken i trettio år och tre år - fram till 1959. 29 stora porträtt gjordes för honom (de förvaras i staten Tretyakov Gallery). Dessa porträtt av hierarker, eremiter, munkar, präster, nunnor och eremiter chockerar publiken med sin hårda realism. Tragiska och dramatiska bilder av troende i det ortodoxa Ryssland idag kan ses på en utställning i Statens Tretjakovgalleri (på Krymsky Val). Utställning "Requiem". Mot historien om det "Utgående Ryssland", som öppnade i november 2013, kommer att fortsätta till den 30 mars innevarande år. Maxim Gorky rekommenderade Pavel Korin att namnet på målningen "Departing Russia" efter att ha besökt konstnärens ateljé på Arbat 1931. Gorkij beskyddade Korin, och detta gav konstnären möjligheten att arbeta i fred.

Samtidigt med arbetet med "Requiem" målade Korin porträtt av sin samtid: sörjande över det "utgående Ryssland" förlorade konstnären inte en levande koppling till nuet, med sin tid, strävan framåt. Korin gör porträtt av starka och begåvade människor: författaren A.N. Tolstoy, vetenskapsmannen N.F. Gamaleya, skådespelare V.I. Kachalova och L.M. Leonidov; besöker ön Valaam, målar ett porträtt av M.V. Nesterov; senare, på 1940-talet, skapade han porträtt av skulptören S.T. Konenkov, pianist K.N. Igumnova; 1950-talet inkluderar porträtt av konstnärerna M.S. Saryan och Kukryniksov. Det är monumentala verk med en perfekt komposition och en integrerad psykologisk bild av de porträtterade.

1942 skapade Pavel Korin den centrala delen av sin berömda triptyk "Alexander Nevsky" (förvarad i det statliga Tretyakovgalleriet). Bilden av den heroiska och majestätiska försvararen av fosterlandet var nödvändig för fosterlandet i dessa sorgliga år för henne. I den svåra till asketiska bilden av prins Alexander Nevskij uttrycks hjältemod och orubblig ståndaktighet, som förkroppsligar den ryska principen, som medvetet är nödvändig för sovjetfolket i en svår krigstid. Senare skrev konstnären varianter av skisser för triptyken "Dmitry Donskoy" och en del av triptyken "Alexander Nevsky" - "Old Tale" och "Northern Ballad". Den heroiska bilden av den helige prins Alexander Nevskys krigare-befälhavare, skapad av P.D. Korin, har ingen motsvarighet när det gäller dess inverkan på tittaren.

Hösten-vintern 1945, efter slutet av det stora fosterländska kriget, målade Korin ett inte mindre känt porträtt av befälhavaren Georgy Konstantinovich Zhukov (förvaras i det statliga Tretyakov-galleriet). Fyra gånger Sovjetunionens hjälte, innehavare av två segerorden, G.K. Zjukov är avbildad i en marskalkuniform, med många order och utmärkelser.

Den 24 juni 1945 var marskalk Zjukov värd för segerparaden på Röda torget i Moskva. Och den 7 september 1945 ägde de allierade styrkornas segerparad rum i Berlin vid Brandenburger Tor. Från Sovjetunionen var det marskalk Zhukov som tog emot paraden av enheter från de allierade arméerna: Sovjetunionen, Frankrike, Storbritannien och USA. När den legendariska befälhavaren kom tillbaka från Berlin, blev Pavel Korin inbjuden att besöka honom: arbetet började med porträttet. Från duken ser en man lugnt på oss, som för många har blivit en symbol för den ryska arméns makt. Zjukov är ståtlig, majestätisk och stilig.

1931-1958 ledde Korin restaureringsverkstaden för Statens konstmuseum i Moskva (GMII), där det sedan andra hälften av 1940-talet fanns trofémästerverk från Dresdens konstgalleri, för vars säkerhet konstnären var ansvarig .

Korin förblev en oöverträffad specialist på forntida rysk målning, och kände subtilt dess stil, bilden av världsbilden som den förmedlade. Konstnären var involverad i skapandet av forntida ryska bilder i konstnärliga mosaikpaneler för samlingshallen vid Moskvas statliga universitet, mosaiker och målade glasfönster för stationerna Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya och Novoslobodskaya i Moskvas tunnelbana. För dessa verk fick han 1954 USSR:s statliga pris.

1958 tilldelades Pavel Dmitrievich Korin titeln People's Artist of the RSFSR, han valdes till fullvärdig medlem av USSR Academy of Arts.

1963, på 45-årsdagen av konstnärens kreativa verksamhet, öppnades hans personliga utställning i konstakademins hallar, han tilldelades titeln People's Artist of the USSR.

Världsberömmelse kom till Korin, han besöker Italien, Frankrike, USA; 1965 i New York, på initiativ av Armand Hammer, anordnades en stor personlig utställning av konstnären.

Från 1933 till slutet av sitt liv bodde Pavel Korin i Moskva på Malaya Pirogovskaya Street, där hans verkstad också låg. 1967, efter konstnärens död, skapades konstnärens husmuseum (en gren av State Tretyakov Gallery) i huset i Pirogovskaya, 16.

Livet i konsten, individens kreativa potential är ett av huvudämnena som oroade P.D. Korina, det är ingen slump att han skapade så många porträtt av konstmänniskor. Han själv, en briljant målare, en djup kännare av gammal rysk konst, kände subtilt både litteratur och musik och förstod de djupa sambanden mellan olika typer av konst. En anteckning som Korin gjorde efter Rachmaninovs konsert på Moskvakonservatoriet är karakteristisk: ”I går kväll var jag på en Rachmaninovkonsert på konservatoriet. ”Cliff” – fantasy för orkester och konsert nr 2 för piano och orkester framfördes. Vilken styrka, vilken bredd och vilket allvar... Genialt! Man behöver sådan styrka och sådan bredd i måleriet.

Pavel Dmitrievich Korin var en konstnär inte bara av kall, utan också av själva platsen för sin födelse - en av de största, mest komplexa och tragiska mästarna inom rysk konst på 1900-talet föddes den 25 juni (7 juli 1892) den berömda Palekh, i en familj av ärftliga ikonmålare.

Korinernas hus i Palekh. Från sidan av trädgården. 1929. Papper. Gouache 12,5x23. Samling av P.T.Korina

Korin kände sina rötter, älskade och bevarade minnen förknippade med barndomen: en hett uppvärmd bykoja, han och hans bror såg på spisen när hans far koncentrerade sig med den tunnaste penseln, ritade en väv av gyllene prydnadsföremål över tättlagda färger. I skymningen mörknade helgonens mystiska ögon på ikonerna med tiden - de målades av Pavels farfar och farfarsfar; de kände ansiktena på helgonen lika väl som ansiktena på sina nära och kära. Korin var släkt med denna värld genom blod. Han tog själv examen från en ikonmålarskola, arbetade i ikonmålarverkstäder, hjälpte Nesterov att måla Martha- och Mariaklostret. Senare, efter att ha blivit en sekulär målare, övervann han smärtsamt traditionerna för ikonmålning i sina verk - "om jag flår min hud, kom jag ur ikonmålaren."

Men, efter att ha bildat sig till en början just som en mästerlig ikonmålare, behöll Pavel Korin för alltid ett intresse för en persons inre värld och blev därefter en av vår tids framstående porträttmålare. Mikhail Vasilyevich Nesterov, en av de framstående mästarna i vår konst, hade ett stort inflytande på bildandet av den kreativa stilen och framför allt den unga konstnärens världsbild.

Korina hade en riktig, fantastisk vänskap med Nesterov. På rekommendation av denna välkände dåvarande mästare gick Pavel 1912 in på Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur i K. A. Korovins och S. V. Malyutins ateljé. I kommunikation med honom, i gemensamt arbete, samtal hittade Pavel Korin sina teman, monumentaliteten och passionen i sin konstnärliga metod.

Inflytandet från Mikhail Nesterov, som förstod konst som en andlig bedrift, beundran för Alexander Ivanovs arbete, fungerade som källor till konstnärens askes under hela hans liv. I 12 år arbetade Pavel Dmitrievich på det episka Requiem. Ryssland lämnar” - en serie skisser gigantiska i form och inre anda för en orealiserad bild, som i den slutliga versionen blev bevis på andens och trons triumf under katastrofernas dagar och sinnens förstörelse.

Bland de mest kända verken av Pavel Korin är triptykerna "Alexander Nevsky", "Dmitry Donskoy", "Ficklampor", magnifika porträtt och landskap, grandiosa mosaikpaneler för Moskvas tunnelbana. Korin är också känd som en begåvad restauratör som återupplivade många vackra mästerverk, inklusive målningar från Dresdengalleriet.

Under det stora fosterländska kriget vände sig Korin till bilderna av Rysslands heroiska förflutna. I sin verkstad i Moskva skapade han mosaikpaneler för sovjetpalatset, som på dem avbildade de stora ryska befälhavarna och försvararna av deras hemland Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov - bilderna av de stora förfäderna, som Stalin nämnde. i sitt tal till folket vid en militärparad 1941.

Sedan tidigt på morgonen 7 november 1941 det snöade kraftigt i Moskva. Soldater, kavalleri, pansarfordon och en kombinerad orkester flyttade upp till Röda torget. Dagen innan togs förklädnaden bort från mausoleet och Kremlstjärnorna. Kommentatorer förberedde sig för att prata om det kommande evenemanget på radio. Om några minuter börjar en militärparad som kommer att skaka världen och gå till krigets historia som en militär operation utan motstycke.

Dagen innan kom nazisterna nära huvudstaden, bombade flygplan dagligen, staden hamnade i belägring och den 15 oktober fattades beslut om en allmän evakuering. Det verkade för många som att detta var slutet, att vi hade förlorat, att fienden från dag till dag skulle ta Moskva. Oroväckande rykten spreds, paniken började. Det var nödvändigt att stödja människor, ingjuta tro på dem, stärka deras ande i denna svåra tid. Och en sak till - att visa fienderna att den sovjetiska soldaten är stark och att det är för tidigt att fira segern: trots allt var det tyska ledarskapets planer att hålla sin egen marsch för vinnarna den 7 november och marmor för monument till den tyska armén transporterades redan i järnvägsvagnar, med avsikt att installera det på Röda torget.

Den minnesvärda dagen, från murarna i mausoleet, hörde landet ord av I.V. Stalin:

Det var en parad av den oövervinnerliga ryska andan. Sannerligen, i varje kamp vinner den i vilken andan är stark, som inte ger upp till det sista, hur svårt det än är. Händelsen var av enorm betydelse, folk trodde återigen att segern skulle bli vår, och med förnyad kraft började de krossa nazisterna. Och trots att den nazistiska offensiven mot Moskva i mitten av november fortsatte med förnyad kraft, hade en vändpunkt redan inträffat i det allmänna medvetandet. Den 5 december 1941 började de sovjetiska truppernas motoffensiv, som ett resultat av vilket tyskarna drog sig tillbaka från huvudstaden, och planen för att blixtfånget av Sovjetunionen misslyckades slutligen.

Pavel Korin var bland dem som lyssnade på Stalins tal. När efter kriget i början av 1950-talet arkitekten A.V. Shchusev, med ett förslag om att dekorera en ny tunnelbanestation tillägnad segern i det stora fosterländska kriget, kom Korin ihåg just ledarens tal.

De "bilder av de stora förfäderna" som Stalin nämnde blev föremål för åtta mosaikpaneler gjorda enligt P. Korins skisser. På det centrala valvet i plattformshallen på tunnelbanestationen "Komsomolskaya-Koltsevaya" förevigade dessa enorma gnistrande målningar av färgade stenar och smalt - ogenomskinligt färgat glas - under många år segrarna för ryska vapen och segrar av den ryska andan. Arbetet med skisser och mosaik utfördes 1951-1952, själva stationen öppnade den 30 januari 1952.

8 mosaikpaneler Art. m. "Komsomolskaya-ring"

Alexander Nevskij

Mosaik "Alexander Nevsky". Komsomolskaya ringstation i Moskvas tunnelbana

Alexander Nevsky är nästan ett känt namn, och ändå är detta en riktig person som bara var 19 år gammal när han ledde striden för vilken han fick sitt smeknamn "Nevsky". Den svenske härskaren Birger, som närmade sig våra gränser, skickade ett brev till Novgorod med följande innehåll: ”Prins Alexander, om du vill stå mig emot, så är jag redan här och trampar redan på ditt land. Bättre att komma och buga och be om min nåd, så ska jag ge den om jag vill. Om du står mig emot, då kommer jag att förslava och förstöra hela ditt land, och du och dina barn kommer att bli mina slavar. Efter nederlaget på Neva glömde svenskarna vägen till Ryssland i nästan 400 år.

Dmitry Donskoy

Mosaik "Dmitry Donskoy. Kulikovofältets morgon»

Prins av Moskva Dmitry Donskoy - på en vit häst och med en banderoll, som visar Frälsaren Not Made by Hands (som i den första panelen). Och detta var under sovjettiden, vilket i sig är ett intressant faktum. Prinsens gestalt, som det var, smälter samman med bakgrunden, fungerar tillsammans med armén som en helhet. Detta är en återspegling av den historiska betydelsen av prins Dmitrys främsta förtjänst: inför fienden lyckades han förena de tidigare disparata ryska regionerna till en kraft. Hans förfäder - Moskva-prinsarna - gjorde det politiskt, han avslutade deras arbete och bevisade med en seger över Mamai att Ryssland är enat och därför starkt. Efter 150 år av beroende av en annan stat gav vi inte upp och vann. Och även om det fortfarande var hundra år kvar innan fullständig befrielse, är betydelsen av slaget vid Kulikovo enorm. Hon gjorde det viktigaste: hon stärkte folkets ande och deras tro på fullständig seger.

Här är de, andens krigare - Peresvet och Oslyabya, Korin avbildade dem i förgrunden av bilden. Munkar och hjältar, i form av vilka andlig styrka kombineras med fysisk.

Kuzma Minin och Dmitry Pozharsky

Mosaik "Minin och Pozharsky"

Vi har firat Nationella enhetsdagen den 4 november i flera år. Ledare för folkmilisen, vinnare av de polska interventionerna 1612. Här är de – med en gyllene helig banderoll på Röda torget. Dmitry Pozharsky - i centrum i rik ringbrynje och en furstlig mantel, bakom honom - milisstyrkor; till vänster på en svart häst - Kuzma Minin, med handen upphöjd, bakom sig - människor från unga till gamla. I förgrunden är en rysk familj: far, mor och son.
Den främsta ideologiska inspiratören och praktiska organisatören av rörelsen var Minin. Före honom genomfördes flera befrielsekampanjer mot Moskva under ledning av olika ledare, men de var alla misslyckade. Vad är mysteriet med denna enkla stadsbo-handlare som lyckades göra det som var bortom militära personers makt? Det är enkelt: han, till skillnad från andra, delade inte makten, överförde fullständigt kontrollen över folkets armé till befälhavaren för den furstliga familjen Pozharsky och stal inte människors pengar, var en ärlig man och kämpade uppriktigt för frihet och sanning. Han handlade enligt sitt samvete, och därför trodde de honom och var redo att kämpa till slutet.

Alexander Suvorov

Mosaik "Suvorov"

Österrikes allierade armé förrådde två ryska arméer: Suvorov och Rimsky-Korsakov. De tre styrkorna var tänkta att mötas vid en viss tidpunkt på en anvisad plats, efter att tidigare ha avslutat sin del av uppdraget. Efter enandet av styrkorna i Schweiz var det planerat att besegra fiendens trupper - fransmännen. De ryska befälhavarna följde exakt överenskommelserna, de österrikiska försåg först Suvorov med en opålitlig karta över Alperna och lämnade sedan helt operationssalen, och lämnade i själva verket båda arméerna i det ryska imperiet att dö separat, vilket tidigare hade befriat Italien från Napoleons makt.

När fältmarskalken såg skira klippor på vägen och det stod klart att vägen som de allierade talade om helt enkelt inte fanns, bestämde han sig för att gå vidare: trots allt väntade general Rimsky-Korsakov framför sig med sina soldater. Om Suvorov inte kommer kommer Rimskij-Korsakovs armé att vara undermäktig och besegrad. Varken snö, kala stenar eller hal lera stoppade "mirakelhjältarna" (som Suvorov kallade sina soldater) när de korsade den vilda bergskedjan Rosshtok.
Efter det visade det sig att Rimsky-Korsakovs armé, övergiven av österrikarna, redan hade besegrats. Och Suvorovs trupper var avsedda för döden, för där de allierade skulle ha varit fanns det fräscha, vältränade franska regementen. Under Suvorovs ledning kunde trötta och utmattade ryska soldater och kosacker (de kan också ses på mosaiken) inte bara ta sig ur omringningen, utan slog också tillbaka alla attacker från fienden, som var mycket överlägsen till antalet. Det var helt enkelt omöjligt att göra det. Det enda alternativet var att antingen dö eller kapitulera. I de svåraste ögonblicken av att korsa Alperna, när soldaterna stannade inför fara i obeslutsamhet, sjöng den 69-årige fältmarskalken glada sånger och red fram till häst.

Suvorovs biografi, publicerad 1900, började med följande ord: "Berömmelsen om honom kommer inte att ta slut ... så länge moraliska principer spelar åtminstone någon roll i mänsklighetens aktiviteter och så länge som andliga krafter sätts över fysiska. ."

Mikhail Kutuzov

Mosaik "Kutuzov"

Det är ologiskt, men sant: det var efter att Napoleon intog Moskva som en serie nederlag för den franska armén började. Kutuzov agerade i allmänhet obegripligt för många: han drog sig tillbaka, undvek stora strider, som ett resultat av slaget vid Borodino vann han ingenting från fienden. Sant, senare kallades alla hans "obegripliga" beslut briljanta och "modeller för strategisk manöver" i militärkonstens historia.

Som ett resultat av reträtten bevarade och förberedde Kutuzov de ryska trupperna, nära Borodino inaktiverade han nästan hälften av den Napoleonska armén, som ansågs oövervinnelig, nära Borodino, och som ett resultat av Moskvas kapitulation och ett antal väl- planerade aktioner försvagade han först fransmännen, tvingade dem sedan att starta en reträtt och förstörde som ett resultat nästan helt. Det patriotiska kriget 1812 kan anses vara över på grund av frånvaron av en fiendearmé som sådan. Och allt detta - med måttliga förluster av vår armé.
Kutuzov tog hand om soldaternas liv och strävade inte efter triumferande segrar i stora strider. Han agerade utanför boxen, eftersom han var en begåvad befälhavare och först och främst tänkte han på Rysslands räddning och inte på sin egen ära. Hans berömda talesätt låter fortfarande filosofiskt och gäller många situationer i livet: "Allt kommer i tid för de som vet hur de ska vänta."

Den store Lenins banderoll

Mosaik ”Tal av V.I. Lenin framför rödgardisterna på väg till fronten"

Lenin kan behandlas olika, men på ett eller annat sätt var hans bild för det sovjetiska folket inspirerande. Historiskt sett var alla moraliska ideal koncentrerade i denna skapade bild av ledaren. Sovjetstaten, hotad av Hitler, bildades 1922 av Lenin, därför talade de om försvaret av fosterlandet om honom. Den store Lenins fana är det som var heligt, dyrt och kunde leda till strid.
Om du tittar närmare på panelen kan du se ojämnheterna i vissa delar av mosaiken – varvat med tesseror, som om det inte är helt rätt färg. Det finns en förklaring till detta. Tidigare såg bilden väldigt annorlunda ut, och den ursprungliga handlingen gjordes senare om. Ur en konstnärlig integritetssynpunkt var det den första mosaikduken som perfekt passade in i konceptet för hela stationens design. Han bar både den store Lenins segerrika fana och den oövervinnelige ryska andens triumf.

Den här handlingen är samma minnesvärda militärparad. Kamrat I.V. Stalin, tillsammans med banderollen, tycks överlämna själva landets öde i soldatens händer. Till höger - bataljoner av kadetter i vinteruniformer, till vänster - medlemmar av den sovjetiska ledningen som deltog i paraden: V.M. Molotov, G.M. Malenkov, M.I. Kalinin, K.E. Voroshilov och A.S. Shcherbakov. På dagen för öppningen av tunnelbanestationen Komsomolskaya-Koltsevaya i början av 1952 fanns denna speciella bild på valvet. Det är tydligt att efter "debunkingen av personlighetskulten" var en fullängdspanel med överbefälhavaren ytterst oönskad, trots att den helt överensstämde med historisk sanning. Från ovan togs ett beslut om att göra om den, som var klar 1963.

Segerns triumf

Mosaik "The Capture of the Reichstag"

Här är en annan symbolisk "den store Lenins banderoll". Men detta är redan Segerns Banner. De segerrika soldaternas glada, ljusa ansikten mot bakgrund av sovjetiska fanor och riksdagens väggar - som en segertriumf inte bara över en fientlig stat, utan också över fascismen själv. Under hjältarnas fötter kan du se de besegrade fascistiska hakkorsen. Slutet på kriget, slutet på nazismens idéer, slutet på Hitlers hemska planer, världen är räddad. Kanske är detta den mest livsbejakande av alla paneler.
De säger att varje soldat som deltog i stormningen av riksdagen hade en bit skarlakansröd tyg gjord av vad som helst - från dukar, gardiner, sydd av bitar i hast. Upptar interiören, trappor, golv, soldaterna fäste här och där sina små segerbanners.

Mosaik "Segerns triumf"

Till en början var Stalin också med i denna panel. kallas mosaik "Victory Parade (besegrade fascistiska banderoller)". Fascistiska banderoller kan ses redan nu - fosterlandets allegoriska gestalt går längs dem mot betraktaren. I hennes högra hand finns symboler för den sovjetiska staten, en hammare och skära, i hennes vänstra hand finns en olivkvist, en symbol för fred. Det finns ingen annan. Fram till början av 1960-talet var de det. Efter SUKP:s välkända XXII-kongress "korrigerades mosaiken", vilket tog bort Stalin-mausoleet och medlemmar av politbyrån från podiet.

Det var därför en kvinna plötsligt dök upp bland stationens 8 mosaikpaneler - denna symboliska bild kom något ur den allmänna konkreta historiska stilen, men illustrerade på ett oväntat sätt orden från Stalins tal den 7 november 1941. Bilden av fosterlandet dyker upp framför oss i dess kollektiva betydelse: Moskva, Röda torget, Spasskaya-tornet, Mausoleum, hammare och skära, Fred, Seger över Nazityskland, Segerparad 1945, Kvinna-Ryssland - samma som på Mamaev Kurgan - seriös, stark och oövervinnelig.

Arean av varje mosaikpanel - 30 kvm m, vikten - 3 ton, antalet typsättningselement - 300 tusen stycken. Majestätiska när det gäller styrkan av den känslomässiga påverkan på betraktaren, dessa är också storslagna när det gäller teknik och kvalitet på utförande, verk av sovjetisk monumental konst. Skisserna gjordes i full storlek, och enligt dem lade hantverkarteam ut målningar ur bitar. färgade stenar och färgat glas (smalt). Sedan överfördes de till en bas täckt med cementbruk. Den färdiga plattan installerades på stationens valv, på en höjd 9 meter.

Under arbetet med en mosaikpanel för stationen Komsomolskaya-Koltsevaya. 1951

Montering av mosaikpanel i verkstaden. Från arkivet för Moskva Metrostroy

Mosaiktillverkare på jobbet på panelen "Dmitry Donskoy" för tunnelbanestationen "Komsomolskaya-Koltsevaya"

Konstnären Pavel Korin vid Minin och Pozharsky-panelen för tunnelbanestationen Komsomolskaya-Koltsevaya

Installation av en mosaikpanel för tunnelbanestationen Komsomolskaya-Koltsevaya

Enligt traditionen med mosaikmålning var panelernas bakgrund gjorda av förgyllda. Den gyllene bakgrunden på ikoner och mosaiker är en gammal kristen symbol för gudomlig härlighet. Konstnären Pavel Korin, som kände till traditionerna för rysk och bysantinsk konst väl, tillämpade denna teknik, välkänd sedan antiken, i sitt arbete. Det är därför mosaikerna ger intryck av tidlöshet, speciell storhet och högtidlighet, och de som föreställer prinsar och fanor med Frälsaren liknar helt ikoner.

Utformningen av stationen "Komsomolskaya-ringen" 1958 fick Grand Prix på världsutställningen i Bryssel. Förutom att utvärdera det arkitektoniska projektet, ägnades den största uppmärksamheten även den "illustrerande" delen, representerad av Korins mosaiker.

När konstnären fick order om att ändra mosaikerna bestämde han sig för att lämna de delar av bilden som inte var i tvivel hos den nya ledningen och som kunde användas i kompositionen. Ändringar gjordes direkt på plats - på natten, vid en tidpunkt då tunnelbanan inte fungerade. Så småningom, från 1961 till 1963, fick panelerna sin nuvarande form.

Hall of Victory

Chefsarkitekten för "Komsomolskaya-ringen" Aleksey Viktorovich Shchusev kallade sin idé "Victory Hall". Det är fantastiskt, men stationens ideologiska och konstnärliga innehåll är inte begränsat till förhärligandet av segern i det stora fosterländska kriget - trots att stationen designades omedelbart under efterkrigsåren, i kölvattnet av universell triumf och fröjd. Stora salen presenterar temat ryska segrar på ett voluminöst, retrospektivt sätt, vilket leder tittaren in i djupet av århundraden.

Hjältarna-ledarna och hela folket övervann fienderna i sådana dystra tider, då det var omöjligt att inte bara vinna utan också att överleva. Vi har gått igenom allt.

Konst. m. Komsomolskaya-ring. Perspektiv. 2013

P.S. Vid ingången till perronghallen, där en skylt med information om stationen nu hänger, spikades tidigare en marmorplakett. På den är inristade Stalins ord från ett tal 1941: "Låt den modiga bilden av våra stora förfäder - Alexander Nevsky, Dimitri Donskoy, Kuzma Minin, Dimitri Pozharsky, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov inspirera dig i detta krig! Må de segerrika den store Lenins fana överskuggar dig!".

Även om minnestavlan togs bort fanns illustrationer kvar på valvet - majestätiska, lysande bilder av sten. Och så länge vi vet och kommer ihåg vem som är på dem, kommer Victory alltid att vara vår.

P.D. Korin. Mosaikskiss för tunnelbanestationen Komsomolskaya. 1951-52. Museumslägenhet för konstnären P.D. Korin

Alexander Nevskij. Mosaik. Komsomolskaya ringstation i Moskvas tunnelbana

Korin Pavel. Dmitry Donskoy. Kulikovofältets morgon. Mosaikpanelskiss. 1951. Papper, olja, guld 101x74. House-Museum of P.D. Korin - en gren av State Tretyakov Gallery

Mosaik på Komsomolskaya. Dmitry Donskoy. Kulikovofältets morgon»

1942-1943 arbetade Korin på triptyken "Alexander Nevsky", och glorifierade de ryska soldaternas makt och ståndaktighet.

I den centrala delen av triptyken avbildade konstnären en figur i full längd av Alexander Nevsky. I händerna på prinsen, klädd i rustningen av en rysk krigare som lyser av metall, finns ett enormt svärd. Alexander Nevskij höjer sig över horisonten och skymmer den dystra himlen, staden breder ut sig på flodstranden med vitstens tempel. Ovanför prinsens huvud fladdrar en banderoll med ansiktet på en arg Frälsare. Vertikalt långsträckt, lakonisk och strikt sammansättning har ett monumentalt och majestätiskt utseende.

Alexander Nevskij. Den centrala delen av triptyken "Alexander Nevsky". 1942. Olja på duk 275x142. Statens Tretjakovgalleri

I dess vänstra del, kallad "Norra balladen", avbildas en kvinna i svart huvudduk och en äldre krigare. Med sin högra hand lutar han sig mot ett gnistrande svärd, hans vänstra hand sträckt sig framåt, som om han skulle skydda sin följeslagare och staden, vars byggnader är synliga bakom honom. Smala stammar av träd som växer på stranden understryker människofigurernas högtidliga storhet.

Northern ballad. Den vänstra delen av triptyken "Alexander Nevsky". 1943. Olja på duk 275x250. Statens Tretjakovgalleri

Målningen "En gammal berättelse", den högra sidan av triptyken, är en tresiffrig komposition. Författaren strävade efter monumentalitet och gav den ett något teatraliskt utseende. Liksom i de två andra delarna är människofigurerna i målningen placerade högt över horisontlinjen. I mitten av kompositionen står en liten skör gammal kvinna lutad på en pinne. Delika, målade med nästan genomskinliga drag, blommorna som omger kvinnan tycks upprepa de underbara mönstren i hennes kläder. Konstnären avbildade på sin duk den berömda nordliga berättaren Krivopolenova. Bredvid henne finns det ryska landets försvarare - en lång, muskulös ung man och en mäktig gråskäggig gubbe.

Blinkar. Vänster sida av triptyken. 1966. Olja på papper 27x25. House-Museum of P.D. Korin - en gren av State Tretyakov Gallery

Blinkar. Den centrala delen av triptyken. 1966. Olja på papper 27x25. House-Museum of P.D. Korin - en gren av State Tretyakov Gallery

Blinkar. Den högra sidan av triptyken. 1966. Olja på papper 27x25. House-Museum of P.D. Korin - en gren av State Tretyakov Gallery

Pavel Dmitrievich ville under de sista åren av sitt liv passionerat fullborda sin målning "Requiem. Ryssland lämnar. Det enda allvarliga hindret var ålder och en kraftig försämring av hälsan. Han var redan omkring sjuttio år gammal, han drabbades av två hjärtinfarkter, och arbetet krävde mycket kraft. Och ändå ville mästaren inte ge upp. Korin skulle till och med beställa en speciell lyftstol och börja jobba. Men hans krafter avtog, och kort före sin död sa konstnären bittert: "Jag hade inte tid."

Pavel Dmitrievich Korin dog i Moskva den 22 november 1967. Han begravdes på Novodevichy-kyrkogården.

Korins målningar är djupt mänskliga, djupt målande - detta är ett högt steg i utvecklingen av rysk konst. Och Korins liv - intensivt, passionerat, helt ägnat åt konst - kan tjäna som ett exempel för många konstnärer.

Akvarellen "" hänger i Tretjakovgalleriet. Detta är ett enkelt medium - ryskt landskap: låga sluttningar, raviner, på sluttningen - mörka timmerkojor, runt om - höstfält ... Ett helt enkelt landskap, men i varje rad av det - rågvört, maskrosor, ett klocktorn riktad mot himlen - det finns så mycket charm att tittaren kan stå framför den här bilden länge och, lämna, markera i minnet namnet på den store konstnären Pavel Korin.

" skrevs av Korin 1927. Få människor kände artisten då. Han bodde, okänd, någonstans på vinden på Arbat och drömde på dukarna av de tysta vidderna i Vladimir-Shuyas hemland. Kanske skulle denna avskildhet ha fortsatt under lång tid om inte upptäckaren av talang, Gorkij, hade hittat Pavel Korin.

Korin kände till Gorkijs verk mycket väl, han hade sett författaren mer än en gång på konstutställningar. Hos en av dem uppmärksammade Gorky Pavel Korins arbete och uttryckte en önskan att besöka hans verkstad.

Den 3 september 1931 mindes Korin för resten av sitt liv. Den dagen kom Gorkij till sin ateljé och fann, gud vet hur, vinden till en konstnär från Paleshan. Försiktigt, en efter en, tittade han på Korins verk. Han gillade särskilt gruppporträttet "" - en av skisserna till målningen "". Han tittade på skisser, kopior från Ivanov och sa:

- Utmärkt. Du är en stor konstnär. Du har något att säga! - sa skribenten till Korin.

Skiss till målningen "Departing Russia". 1929. Canvas, olja. 130 x 68

Skiss till målningen "Departing Russia". 1931. Canvas, olja. 204 x 142

Skiss till målningen "Departing Russia". 1925. Canvas, olja. 73 x 94,5

Skiss till målningen "Departing Russia". 1935. Canvas, olja. 244 x 137

Skiss till målningen "Departing Russia". 1937. Canvas, olja. 244 x 137

Skiss till målningen "Departing Russia". 1933. Canvas, olja. 217 x 196

- Till Italien, min herre, åk ... till Italien!

– Ja, hur ska man gå – då, Alexei Maksimovich?

- Kom med mig. Hit åker jag om en månad, och du packar ihop.

En så hög bedömning av Gorkij var en fullständig överraskning för Korina. Så började deras vänskap.

Korin bodde i Italien i ungefär ett år. I gallerierna i Florens, Rom, upptäckte han renässansens höga konst. Och han, en ärftlig ikonmålare, som absorberade traditionerna av rysk nationalmålning i kött och blod, började studera Michelangelos verk. Raphael. Korin gjorde många skickliga kopior, vandrade med en skissbok runt i utkanten av Rom, där Alexander Ivanov tidigare hade målat skisser.

Samtidigt fick konstnären idén att skriva porträtt av Gorkij. Vågad dröm! När allt kommer omkring målades Gorky av framstående ryska konstnärer - V.A. Serov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, i sovjettiden - V.M. Khodasevich, I.I. Brodsky och många andra målare.

Men Gorkij, som om han gissade konstnärens tankar, sa en gång själv:

– Vet du vad – skriv – ett porträtt av mig.

Korin var upprymd. Kommer han att kunna fånga för den store författarens ättlingar som han var nu, på sitt livs sluttning?

Gorkij uppmuntrade honom:

– Ingenting, ingenting, hantera det, det kommer ut!

”En stor, gammal man, som passerat livets berg och vägskäl, står i full höjd, tittar framåt och tänker på sitt eget. Konstnären betonade de senaste åren med skarpa veck av rynkor på kinderna och nacken, breda axlar lätt böjda från årens svårighetsgrad, hängande ögonbryn och oregerliga strängar av grått hår på högra tinningen och senila mustascher som döljer läpparna - ja, en gammal man! Och titta sedan på dina ögon. Tydliga, avsiktliga, de ser långt och ser nya vägar längs vilka man måste gå, längs vilka livet redan går, och denna person tillsammans med det. Och hans rynkor, och gråa hår, och tröttheten i kroppen som betonas av konstnären får honom att se yngre ut på ett speciellt sätt, ger honom en speciell styrka och styrka, eh, ja, den här gamle mannen är yngre än många av oss, ” dramatikern L. Afinogenov skrev om porträttet av Aleksej Maksimovich Gorkij, som skrevs 1932.

I ett av breven till sin fru Korin berättar om arbetet med porträttet: "Jag skrev, Pashenka, idag med frenesi, min hals är torr, min rygg är helt våt, till och med Alexei Maksimovich märkte, han säger: "Dina ögon är ihåliga." Några dagar senare fortsätter han i ett annat brev: ”Hurra! Hurra! Hurra! Porträttet är ute. Huvudet är nästan klart, det återstår lite att avsluta imorgon. Alla är förtjusta. Aleksey Maksimovich själv är nöjd. Här är hans ord: ... Många skrev från mig, och allt är misslyckat, ditt porträtt är framgångsrikt.

Senare, i sina memoarer, berättade Korin hur han, under gemensamma promenader med Gorkij, såg författaren när han fångade honom i porträttet: "Han gick, lutad på en pinne, böjde sig, hans kantiga axlar reste sig högt, grått hår reste sig ovanför hans höga panna; han gick, djupt i tankar, mot Neapelbuktens bakgrund.

Arbetet med porträttet avslutades 1932 och Gorkij donerade det till Tretjakovgalleriet. På senare år Korin gjort mycket ritningar ska skriva en annan porträtt av Gorkij, men detta förhindrades av författarens död 1936. Det gjorde Korin teckning och från den avlidne Gorkij. Nu förvaras den i författarens museum i Moskva.

Ett år gick och Moskva hörde talas om den unga målaren. På utställningen "XV years of the RSFSR" 1933 dök upp porträtt av A.M. Gorkij skriven av Pavel Korin i Sorrento.

Målningen väckte kontrovers. Vissa påpekade att de anatomiska detaljerna inte var verifierade, andra - att målningen var torraktig, vitaktig. Men oavsett vad proffs säger om individuella ofullkomligheter, hänfördes tittaren av Gorkys monumentala figur, som stod på stranden och lutade sig mot en pinne.

Drömmen om att bli konstnär kom till Korin tidigt, i hans barndom. Och det här är inte en slump: han föddes och växte upp i den världsberömda byn Palekh i familjen till en ikonmålare. För närvarande är denna by i Ivanovo-regionen centrum för miniatyrmålning på lack. Under flera århundraden gav familjen Korin många målare, men den mest framstående var Pavel Dmitrievich Korin. Innan han blev konstnär av kallelse var han en av födseln. Korin minns sin barndom och pratade om hur hans far och äldre bröder arbetade, hur underbara bilder dök upp på speciella tavlor som hans mamma hade utarbetat - ljusa och färgglada. Vanligtvis arbetade hela familjen med att skapa ikoner. Som barn lärde sig Pavel att slipa färger, förbereda brädor som ikoner målades på. Men inte bara ikonmålning var källan till konstnärlig utbildning för Pavel Korin. Själva livet för paleshanerna, deras hus med träsniderier, målade väggar, den omgivande naturen präglas av speciell skönhet.

Etyd. 1928. Canvas, olja. 12 x 13,4

Papper, akvarell. 21 x 30

Papper. Gouache. 12,5 x 23

Pojkens begåvning visade sig tidigt, men de snäva gränserna för ikonmålartraditioner gjorde det omöjligt för hans talang att utvecklas. Många rådde Pavel att åka till Moskva för att studera med målarmästarna. Men Pavel Korin hittade inte direkt vägen till stor konst. Under många år arbetade han i ikonmålarverkstäder i Moskva, först som lärling, sedan som mästare. Fallet förde Korin 1911 med den underbara ryske målaren M.V. Nesterov.

"Mikhail Vasilyevich Nesterov," mindes Korin, "hade en enorm inverkan på mig. Jag var arton år och jag var en ikonmålare som drömde om högkonst. Och här är mötet med Nesterov. Om konst talade Nesterov alltid ivrigt och på något sätt sublimt. I ett av samtalen sa han till mig: "Du vet, Korin, konst är en bedrift." Senare, på min livsväg som konstnär, förstod jag sanningen i dessa ord, och då trodde jag. Jag arbetade tillsammans med Mikhail Vasilyevich, jag såg hur han skriver: hela metoden för hans arbete förvånade och gladde mig. Jag lärde mig konsten att avrätta av honom.”

Efter att ha träffat den unge mannen Korin, gissade Nesterov omedelbart hans djupa natur, talang, adel och extraordinära sinne. Han rådde den unga målaren att gå in på Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur. "Du behöver en systematisk konstutbildning," sa han till Korin. 1912, vid tjugo års ålder, blev Korin elev vid denna skola. De framstående ryska målarna - K.A. Korovina, S.V. Malyutina, A.E. Arkhipov, han studerade konsten att rita, komposition, perspektiv, ton, färg, behärskade grunderna i konstnärens skicklighet, men han ansåg alltid Nesterov som sin lärare först och främst.

Många år senare Korin skapas porträtt av Nesterov. Han förmedlade perfekt sin lärares svåra återhållsamhet och hans passionerade kärlek till konst.

Porträttet är dynamiskt: det verkar som om Korin skakade Nesterov i ögonblicket av en skarp, principiell tvist om konst.

Denna vänskap fortsatte i många år. I Nesterovs hus träffade Korin framstående vetenskapsmän, författare och konstnärer. Nesterov hade ett ovärderligt inflytande på bildandet av den unga konstnärens estetiska och sociala åsikter.

Korin lärde sig mycket av Nesterov: hängivenhet till rysk konst, noggrannhet, outtröttligt sökande efter det nya. Under hela sitt liv försökte Korin förbättra sina färdigheter och inte stanna där.

Korin tog examen från Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur 1916. Ett år senare ägde den stora socialistiska oktoberrevolutionen rum. Inför konstnärens ögon skapades ett nytt liv.

Korin erbjöds att arbeta på skolan, som blev känd som " Gratis konstverkstäder". Korin undervisade, tillsammans med V.V. Mayakovsky arbetade i fönstren av satir ROSTA, skrev revolutionära slagord, målade affischer, deltog i utformningen av den festliga utsmyckningen av gatorna. Hela tiden arbetade Korin outtröttligt som målare, förbättrade sina färdigheter, målade kopior av verken av de stora mästarna i rysk målning. För att studera människokroppens anatomi djupare arbetade han i flera år i den anatomiska teatern.

Varje sommar åkte Korin till sin hemland Palekh, målade skisser där, som kulminerade i målningen - panorama " Mitt fosterland”, som konstnären arbetade med i ett betydande tjugotal år.

Korin ville alltid måla ett ryskt landskap "subtilt, jagat och med högtidligt humör." Och han skapade en typisk poetisk bild av den ryska naturen, dess mittzon. Barr- och lövskogar, fält som korsas av landsvägar, en gråblå kvällshimmel - så här fångade Palekh Pavel Korin på sin bild. Panoramalandskap är Korins favoritgenre inom måleri. Konstnärens kreativa arv har mycket Italiens landskap, centrala Ryssland, Krim.

Kärlek till konst, önskan att bevara de största verken från det förflutna för eftervärlden fick Korin att samla in och restaurera målningar. I fyrtiofem år samlade Korin sin samling av forntida rysk målning och donerade den sedan till Tretjakovgalleriet. Ofta föll verk av antika mästare i händerna på Korin på ett sådant sätt att år av hårt mödosamt arbete behövdes innan den orörda skönheten visade sig för betraktaren.

Restaurering fascinerade Korin, konstnären gav honom många år. Hundratals mästerverk av ryska och världsklassiker fick ett andra liv, efter att ha varit i konstnärens restauratörs skickliga och begåvade händer Pavel Korin. Under nästan tio år ledde Korin en grupp restauratörer i konstmuseets verkstäder uppkallade efter A.S. Pushkin, som återupprättade livet till Dresdengalleriets mästerverk. Korin själv restaurerade Raphaels sixtinska madonna. Restaureringsarbetet var Korins medborgerliga bedrift. Och även om hon tog bort den dyrbara tiden från konstnären, som han behövde för att skapa sina egna verk, ägnade han sig helt åt henne. Och det fanns många kreativa idéer. Tillbaka på 30-talet började han arbeta på en serie porträtt av sina samtida: vetenskapsmän, författare, piloter, konstnärer. Redan porträttet av Gorkij bestämde en speciell "Korin"-stil i porträttgenren.

Canvas, olja. 105 x 95

Canvas, olja. 216 x 110

Canvas, olja. 140 x 126

Konstnären strävade aldrig efter en dokumentär-narrativ bild. För honom var det viktigaste att återskapa en persons karaktär, att avslöja hans andliga väsen. Porträtt av Korin förmedlade charmen hos den avbildade personen, verkade det som om konstnären vill förmedla till betraktaren en del av sin kärlek till dem vars porträtt han målar.

Korin lockades av ljusa mänskliga karaktärer. 1940 började han arbeta på porträtt av People's Artist Vasily Ivanovich Kachalov, vars föreställningar var en helgdag för samtida.

I detta porträtt ville han förmedla en känsla av konstens glädje, dess festlighet, optimism, tro på lycka, penetrera Kachalovs verk. Korin porträtterade konstnären i full tillväxt och betonade i sin figur monumentalitet, ståtlig hållning. Kachalov poserade för konstnären och läste poesi för honom, utdrag från föreställningar.

Under det stora fosterländska kriget vänder sig Korin till teman i det ryska folkets heroiska förflutna. Han målar en enorm triptyk.”

Den vänstra delen av triptyken "Alexander Nevsky". 1942 - 1943. Olja på duk.

Den centrala delen av triptyken. 1942. Triptyk. Canvas, olja. 275×142

Den högra delen av triptyken "Alexander Nevsky". 1942 - 1943. Olja på duk.

Bilden av Alexander Nevsky, som räddade Ryssland från utländsk förslavning, var nära konstnären, ekade karaktärerna hos hans samtida som försvarade det sovjetiska landet från nazisterna. I den centrala delen av triptyken "" avbildade Korin en rysk prins på stranden av Volkhovfloden. På avstånd kan man se de gyllene kupolerna i St. Sophia-katedralen i Novgorod, de närmaste soldaterna.

När Novgorod befriades från nazisterna av den sovjetiska armén 1944, installerades en enorm kopia av denna målning vid ingången till staden. Den gamle ryska krigaren hälsade sina heroiska ättlingar.

Slutfört arbetet med triptyken. Korin började skriva en serie porträtt av sovjetiska befälhavare, bland vilka var ett porträtt av en framstående sovjetisk befälhavare Georgy Konstantinovich Zjukov.

Under efterkrigsåren fascinerades Korin allt mer av porträttgenren. 1956 målar han ett gruppporträtt av kända sovjetiska konstnärer - satiriker Kukryniksy. "Jag arbetade på ett porträtt," mindes Korin, "jag skrev Mikhail Vasilyevich Kupriyanov(KU), Porfiry Nikitich Krylov(KRY), Nikolai Alexandrovich Sokolov(NIKS), och även målade konstnärer Kukryniksy. Detta var det viktigaste i mitt porträtt.

Jag ville förstå och uttrycka vad som gjorde dem så. Porträttet var svårt. Jag var tvungen att förmedla den inre andliga hållningen hos var och en av dem och förena i en kraftfull, extremt uttrycksfull och skarp hållning konstnärerna i Kukryniksy, konstnärerna av politisk satir ... "

Korin älskade att måla konstmänniskor, särskilt attraherad av sina målare. Att tränga in i konstnärens kreativa värld, fånga originaliteten och originaliteten hos hans talang i sitt porträtt - en sådan uppgift verkade särskilt intressant för Korin.

sovjetisk skulptör Sergei Timofeevich Konenkov Korin avbildad i en fungerande blus. Det verkar som att skulptören precis har flyttat från maskinen. Hans stora, överarbetade händer ligger tyst och vilar. Blicken vänds mot det just avslutade arbetet. Porträttet målades 1947, då namnet på skulptören redan var allmänt känt.

1961, i Italien, träffade Korin den enastående italienska konstnären Renato Guttuso, vars verk han sedan länge känt från många utställningar i Moskva och Europa. Guttuso är en progressiv konstnär, hans favoritkaraktärer är bönder, fiskare, arbetare. skrev Korin Guttuso i sin studio. Ett litet rum, en av konstnärens målningar hänger på väggen, det finns burkar med färger. Guttuso sitter på en hopfällbar stol, som om han avbryter sitt arbete för en sekund.

Korin började som vanligt med en blyertsteckning. I slutet av den första sessionen, när konstnären skissade konturerna av huvudet, bestämde Renato och hans vänner som var i studion att porträttet nästan var klart. Stor var deras förvåning när Korin ihärdigt och envist sökte efter den önskade bakgrunden till porträttet i många dagar till, försökte så exakt som möjligt i färger förmedla den italienska målarens passionerade karaktär, oförsonlig mot ondskan, för att överföra de soliga färgerna i Guttuso. hemland - Sicilien till duken.

De sista åren av sitt liv fascinerades Korin av monumental konst. Han drömde att hans verk skulle dekorera offentliga byggnader.

En gång kom arkitekten A.N. för att besöka Pavel Dmitrievich. Shchusev. Han bjöd in Korin att skapa mosaiker för designen av Moskvas tunnelbanestation " Komsomolskaya - ringväg”, som byggdes enligt hans projekt.

Shchusev använde motiven från forntida rysk arkitektur i arkitekturen för denna station. Korin skapade åtta mosaiker om teman i Rysslands historia, och idag pryder de taket på stationen. Ett av de mest framgångsrika verken är en mosaik som föreställer en Moskvaprins Dmitry Donskoy försvarare av ryska länder från de tatarisk-mongoliska erövrarna.

Smalt, marmor, mosaik

Smalt, marmor, mosaik

Smalt, marmor, mosaik

Korin arbetade med olika material, skapade mosaiker, väggmålningar, glasmålningar.

Mosaikbilder av tunnelbanestationen Komsomolskaya - ringväg", färgade glasmålningar på stationen" Novoslobodskaya" och bostadshus på Vosstaniya-torget, plafonder i universitetets samlingssal

1951. Smalt, marmor, mosaik

1962 hedrade landet Pavel Dmitrievich Korin. Han är 70 år gammal. Akademiker, pristagare av Lenin-priset, Folkets konstnär i Sovjetunionen, fick han ett världsomspännande erkännande. Levt i över trettio år P.D. Korin i ett hus speciellt byggt för honom på initiativ av A.M. Gorky i ett av Moskvas pittoreska hörn - inte långt från Zubovskaya-torget. Många av hans verk skapades här. Vänner till konstnären gillade att komma hit - författare, vetenskapsmän, skådespelare, konstnärer. Detta hus blev efter Korins död en gren av Tretyakov Gallery.

I tjugosju år i konstnären Pavel Dmitrievich Korins studio fanns en enorm duk förberedd för arbete. Hela denna tid hoppades Korin kunna börja skriva sitt livs huvudbild - "Requiem". Som ett resultat gjorde han inte ett enda slag på duken. Pavel Korins tomma duk har organiskt fått en självständig ställning inom samtidskonsten. Den ställs ut på utställningar tillsammans med konstnärens färdiga verk, dagens kritiker försöker om och om igen förstå innebörden av denna omålade bild: den är både en "ikon av jättelikt ljus" och motsatsen till Malevichs svarta kvadrat. För Korin själv är en tom duk ett ömmande sår, en evig förebråelse mot honom själv: "Jag gjorde inte vad jag kunde göra."

Pavel Korin. Skiss "Requiem" till målningen "Departing Russia", 1935-1959.

Temat för den omålade bilden har sitt ursprung hos Korin redan 1925, under begravningen av patriarken Tikhon i Donskoy-klostret. Det var hundratusentals människor på begravningen. Farväl till patriarken var öppet. Trots faran för förföljelse stannade inte flödet av människor till kistan på en minut under fem dagar. Alla, från biskoparna till de fattiga gummorna och heliga dårarna, ställde sig då frågan: vad blir kyrkans ställning nu? Det verkade som om den tidigare gamla eran, tillsammans med patriarken, oåterkalleligen lämnade. Tiden har kommit för Blok Röda arméns soldater med sitt historiska uppdrag: "Låt oss skjuta en kula mot det heliga Ryssland" - tiden för massmartyrskap för tron.

Korin var på begravningen med sin vän och mentor Mikhail Nesterov. Det var stor sannolikhet att de aldrig skulle få se ett sådant avsked i det nya Ryssland igen. Det var då som Korin kände att han måste fånga kyrkans värld, som var infödd för honom, farväl inte bara till patriarken utan också till det gamla, förrevolutionära Ryssland. Det var viktigt för honom att inte bara konstnärligt spegla verkliga händelser, utan också att förstå vad som låg bakom dem. Senare skulle Nesterov skriva om Korins skisser till målningen: "Korin speglade revolutionen."

När Korin lyssnar på Berlioz' Requiem i spaltsalen gör Korin en anteckning i sin anteckningsbok: ”Vilken storhet! Så här skulle du måla en bild. "Vredens dag", en domens dag som kommer att förvandla världen till aska."

sista paraden

Pavel Korin kommer från Palekh, från en gammal familj av ärftliga ikonmålare. Han kände sina rötter, älskade och bevarade minnen förknippade med barndomen: en hett uppvärmd bykoja, han och hans bror såg på spisen när hans far koncentrerade sig med den tunnaste penseln, ritade en väv av gyllene prydnad över tättlagda färger. I skymningen mörknade helgonens mystiska ögon på ikonerna med tiden - de målades av Pavels farfar och farfarsfar; de kände ansiktena på helgonen lika väl som ansiktena på sina nära och kära. Korin var släkt med denna värld genom blod. Han tog själv examen från en ikonmålarskola, arbetade i ikonmålarverkstäder, hjälpte Nesterov att måla Martha- och Mariaklostret. Senare, efter att ha blivit en sekulär målare, övervann han smärtsamt traditionerna för ikonmålning i sina verk - "om jag flår min hud, kom jag ur ikonmålaren."

Shiigumenya Tamar. 1935., foto http://cultobzor.ru/

Den första studien för den tänkta bilden skrevs av Korin redan 1925. Detta är ett porträtt av en gammal man, Gervasy Ivanovich.

Det rynkiga ansiktet på en man som levde mycket, såg mycket, kämpade som soldat tillbaka i det kaukasiska kriget. De fördrivna människorna ser genom denna gamle mans ögon. Han kan ha bett hela sitt liv i en övergiven träkyrka, som de nu brände i ett fyllebråk som en symbol för den gamla världen.

Att övertala kyrkoherarkerna, som Korin såg på patriarken Tikhons begravning, att posera på bilden verkade omöjligt. Mikhail Nesterov hjälpte till, han övertalade sin biktfader, Metropolitan Tryphon, att ge Korin flera poseringssessioner.

Metropolitan Tryphon, i världen prinsen av Turkestans, var nära kretsen av Optina äldste - munkarna Ambrose och Barsanuphius av Optina. Han tog examen från fakulteten för historia och filologi vid Moskvas universitet. Under första världskriget tjänstgjorde han som regementspräst vid fronten, tappade synen på ena ögat. Han kallades "Moskva Chrysostomos" - han var en underbar predikant, och även "kockbiskopen" - eftersom han älskade att tjäna de tidiga liturgierna för det arbetande folket.

Metropoliten Pavel Korin avbildar i en flammande röd påskdräkt. I sin bönsglöd tycks han tydligt se vad som väntar Ryssland framåt, vad som väntar denna nya sovjetman som inte längre behöver kristen moral.

Med biskop Tryphons outtalade välsignelse börjar ortodoxa Moskva posera för Korina för en bild. Efter ett långt sökande lämnar han den ursprungliga idén att skriva patriarkens begravning. "Kyrkan går in i den sista paraden" - detta är konstnärens slutgiltiga avsikt. Han börjar måla skisser av arkimandriter och metropoler, tiggare, planer, heliga dårar.

1929 målade Korin en skiss för ärkeprästen Sergius Uspensky, en ärftlig ortodox präst, dekanus i Moskva. I porträttet håller en man med ett ödmjukt, sorgset ansikte ett kors framför sig med båda händerna. Med ett inre öga ser han sin väg fram till korset. Han arresterades upprepade gånger, sista gången 1922 dömdes han till tio års fängelse. Han släpptes villkorligt, "på grund av hans minskande år". Brorson till far Sergius, ärkeprästen Sergei Mikhailovich Uspensky (junior), sköts på en träningsplan i Butovo 1937. Hans Korin fångade också för bild - knutna händer, rak hållning, beredskap att möta döden med värdighet. En av de framstående besökarna på Korins verkstad anmärkte: "Dina hjältar har den hållning som var karakteristisk för människor från renässansen, din storstad, och munkar och tiggare och blinda - alla passerar under fanfar." Porträttet av Uspensky (yngre) målades 1931. Korin hade en fantastisk insikt och kände denna mans öde och inre utseende - porträttet verkade ha målats inte sex år före hans död, utan i ögonblicket för avrättningen.

I måleriet spelar bildens ton en enorm roll, den är en del av innehållet, en del av själva handlingen. Förbränningen av röd färg är alarmerande mot bakgrund av den dominerande mörka tonen i studiet av fader Agathons schemnik. I den sorgliga kombinationen av rött och svart finns en föraning om tragedi: Fader Agathon arresterades i mitten av 1930-talet tillsammans med andra munkar i Vysoko-Petrovsky-klostret, och 1938 dog han på fängelseavdelningen.

Pavel Korin. Biskop. Ryssland lämnar

Pavel Dmitrievich bestämde själv stämningen i den tänkta bilden: "Klockor. Mörkt, hopplöst."
Många representanter för prästerskapet från dem som Korin målade på trettiotalet kommer snart att skjutas. År 2000 kommer kyrkan att klassificera dem som nya martyrer.

Trots bildens tänkta tragiska patos strävade inte Korin efter idealisering. En av besökarna i hans studio, efter att ha tittat på skisserna av "Requiem", sa: "Pavel Dmitrievich, du målar en bild i händerna på bolsjevikerna."
"Jag, min bror," svarade konstnären, "jag har inte målat snyggt, rent, med rullande ögon, och jag kommer inte att skriva. Jag skriver sanningen."

Det fanns de som såg i Korins karaktärer religiösa fanatiker som hade fallit ur ett nytt liv. Men Korin visste själv en annan sanning: "Jag skrev människor med stor tro och övertygelse, inte fanatiker." Det han gjorde passade faktiskt inte in i den eran. Sovjetisk konst skapade bilden av en segerrik man, en inspirerad byggare av ett nytt liv.

1931 skrev Korin sketchen "Far och Son". I hans porträtt finns starka, heroiska ryska människor, men deras ansikten är sorgsna, eftertänksamma, deras ögon är nedslagna. Med revolutionens början vände folklivet i en annan riktning, denna vändning var svår för många.

Tiggare. 1933, foto http://cultobzor.ru/

Dåtidens kyrka Moskva var överfull av olika typer av heliga dårar, vandrare i trasor. Bland allt detta "Kristus bröder" letade Korin efter bilden som behövdes för bilden. Han hittade tiggaren på verandan till Dorogomilovsky Epiphany Cathedral. Smutsigt, med förlamade ben, tovigt hår angripet av löss. Korin släpade honom till verkstaden och skrev i tre dagar. På bilden breder en tiggarkrympling, som en klumpig, mossig stubbe, ut orimligt stora armar. Med dessa händer kommer han att hålla fast vid livet, hur bittert det än må vara. En man som är fysiskt förlamad, han ger inte upp. Han har liksom resten av karaktärerna på bilden en inre hållning.

Bland karaktärerna i Korins Requiem lyfte sovjetiska konstkritiker fram bilden av en blind man. Studien "Blind" skrevs 1931. Detta är faktiskt en av de mest kraftfulla bilderna av den tänkta bilden. ”Det uttrycker symboliskt det moraliska återvändsgränd som kyrkan befann sig i. Blindhet. Händerna utsträckta, söker frälsning. Hopplöshet, terräng. Hopplöshet, "skrev författaren Sergei Razgonov om den blinde mannen från Korin.
Under tiden var Korin en man med djup tro. Det var inte fråga om kyrkans moraliska återvändsgränd för honom och kunde inte vara det. Snarare är "Blind" en bild av det vanliga ryska folkets vilsenhet som avstod från de landmärken som kyrkan har pekat på i århundraden. En hjälplös blind man i mörkret sträcker ut sina händer i tomrummet.

Enligt Gorky-biljetten

Det gick rykten om Korins skisser i Moskva, folk började prata om dem. Nesterov var mycket stödjande av bildens övergripande idé. Men en riktig biljett till livet gavs till bilden av Maxim Gorky. 3 september 1931 - Korin antecknade detta datum i sin dagbok. Den här dagen besökte Gorky oväntat sin verkstad med ett stort företag. Efter sitt besök skrev Korin: "Han kom fram till mig, skakade min hand varmt och sa: "Du är en stor artist, du har något att säga." Och han började hjälpa mig brett och kraftfullt. Gorkij gav mig möjligheten att besöka Tyskland, Frankrike, England och Italien.

Relaterat material

Dante Alighieri föddes för 750 år sedan. Vi uppmärksammar dig på ett urval av citat från den gudomliga komedin, åtföljda av gravyrer av Gustave Doré.

Gorkij organiserade verkligen utlandsresor för Korin, gav honom möjligheten att lära sig av europeisk målnings mästerverk och säkrade en stor verkstad för konstnären på Pirogovskaya. Återigen föreslog Gorkij att ändra originaltiteln på den planerade målningen "Requiem" till "Departing Russia", vilket skyddade Korin från möjliga komplikationer. När allt kommer omkring tycktes det många på de åren att Korin i sina studier predikade kärlek till det gamla Ryssland och ett missförstånd om det nya Ryssland. Varför tog den proletära författaren Korin under sitt beskydd? Korin själv kommer efter Gorkijs död att ge sin egen version av svaret när han skriver om hjältarna i sin bild: ”Dessa människor är människor med stort samvete och stor ande, du kan inte hålla med dem, men du kan inte vägra dem respekt. Gorkij höll med mig.

Kanske har du rätt. Det kan dock inte uteslutas att Gorkij först och främst såg det förrevolutionära Rysslands undergång i bilden. Det är ingen slump att namnet han gav till Korins verk skisserade den väg som den senare sovjetiska konstkritiken skulle ta – att prisa målningen som antireligiös propaganda: konvulsioner, desperat motstånd mot det nya ... De lämnar historien. För alltid. Skuggor! – S. Razgonov skrev om Korins hjältar 1982.

Efter att ha besökt Gorkij blev Korin känd i regeringskretsar. Den tidigare folkkommissarien för utbildning Lunacharsky och folkkommissarien för inrikesfrågor Yagoda besökte hans verkstad. Den senare beställde till och med hans porträtt av Korin.

Väska vid gripande

År 1936 var de flesta skisserna till målningen klara. Vid det här laget arbetar Korin med sketcher till "The Departing Russia". För målningen förbereddes en enorm duk i verkstaden (551 gånger 941 centimeter i storlek, större än Ivanovo-duken "The Appearance of Christ to the People"). Mot bakgrunden av duken arrangerade Pavel Dmitrievich ibland sina skisser och uppskattade sammansättningen av "Russia Departing". Efter hand tog bildens inre struktur form. Korin bestämde sig för att placera hela sitt Guds folk - munkar, tiggare och planer i Assumption Cathedral i Moskvas Kreml, där de, med hans egna ord, "ställde upp i militär och högtidlig ordning mot bakgrund av majestätisk arkitektur." Valet av katedralen är inte av misstag - det är en nationell helgedom, här kröntes ryska tsarer i århundraden, Moskvas helgon begravdes. Men... Den 8 juni 1936 dog Maxim Gorkij. Korin lämnades utan beskydd. Du kan börja mobba.

Redan den 8 december 1936 fick Stalin en anmärkning angående Pavel Korin. Dess författare, Alexei Angarov (Zykov), biträdande chef för kultur- och utbildningsavdelningen för centralkommittén för Bolsjevikernas kommunistiska parti, skrev i sitt meddelande: "Korin hävdar, men mycket osäkert, att han har samlat in hela detta samling obskurantister för att visa sin undergång. Samtidigt skapar han, av skisserna att döma, inget intryck av undergång. Tvärtom, det förmedlar hatet från dessa människor, enligt hans plan, starka, viljestarka, fulla av beredskap att dö för sina idéer.

Förföljelsen fick stöd av pressen, konstnären anklagades för att han "gjorde prästerna till martyrhjältar". Under de åren höll han en påse med saker hemma vid arrestering. Lyckligtvis fanns det ingen arrestering, konstnären hölls till och med ett vackert hus - en verkstad på Pirogovskaya. Strax före Gorkijs död köptes skisserna till "Rus" från Korin av "All-Russian Artist" - All-Russian Union of Cooperative Associations of Fine Arts Workers. Nu, av rädsla för hennes verks öde, bestämmer sig Korin för att köpa dem. Pengarna för målningarna fick betalas i tjugo år. "Försäljningen av skisser har blivit mitt livs plåga och fasa", skriver Pavel Dmitrievich i sin bok. – I framtiden, när han målade porträtt, skisser, landskap – gick de alla på skulder. Jag blev tillbaka till en restauratör och konstlärare. Jag är 45 år gammal".

I den nya miljön blev arbetet med bilden allt svårare.

"Du behöver fullständigt lugn av nerverna, men det finns ingen. Jag hittade tomten 1925. Jag har varit med honom sedan dess och måste skriva, ”erkände Pavel Dmitrievich bittert i ett samtal med V. M. Golitsyn.

Med tiden dök andra bekymmer upp, brådskande order uppstod. 1942 fick Korin en order och skapade triptyken "Alexander Nevsky", som glorifierade de ryska soldaternas makt och ståndaktighet. Under efterkrigstiden målar han porträtt av framstående sovjetiska kulturpersonligheter och militära ledare - författaren Alexei Tolstoy, marskalk Georgy Zhukov, skådespelaren Vasily Kachalov. Korin passar in i sovjetisk konst, får erkännande. Han valdes till fullvärdig medlem av USSR Academy of Arts, tilldelad titeln People's Artist of the USSR. I början av 1950-talet arbetade Pavel Korin mycket med monumentalmålning och skapade ett antal målade glasfönster och mosaiker för Moskva, i synnerhet målade glasfönster vid Novoslobodskaya-stationen och mosaikplafoner för Moskvas tunnelbanestation Komsomolskaya på Circle Line .

Pavel Korins väg, en erkänd sovjetisk konstnär, lämnar utrymme för reflektion. Det finns en frestelse att passa in denna väg i en platt svart-vit bild där en begåvad konstnär gör sig av med sin gåva för att behaga sovjetregimen. Bland Korins porträtt av sovjettiden finns det framgångsrika och inte särskilt framgångsrika, men i allmänhet fick hans arbete en sovjetisk ympning. Korin, författaren till "Requiem", skapar nu verk som har blivit emblem för sovjetisk konst i många generationer - panelen "Peace in the World" (1951) vid tunnelbanestationen Novoslobodskaya, som föreställer en lycklig mamma med ett barn i sig vapen, en mosaik "Röda armémän med den röda fanan" på "Komsomolskaya". På 1940-talet arbetade konstnären med skisser till mosaikfrisen "March to the Future" för Sovjetpalatset, ett orealiserat projekt av den högsta byggnaden i världen, som var tänkt att hysa den sovjetiska regeringen. Under den tilldelades platsen för den förstörda katedralen Kristus Frälsaren.

Korin bestämmer mosaikfrisen som en högtidlig procession av kolossala åttametersfigurer. Framför oss ligger den kanoniska "ljusa vägen" till kommunismens lysande höjder. Men hur stiliga är bilderna av atletiska jättar, som självsäkert går in i en ljusare framtid, hur upphöjda är deras poser och ansikten! Det finns en viss frånstötande hypertrofi i skildringen av deras nakna atletiska kroppar. I "Requiem" förmedlar varje porträtt något djupt personligt, varje rad visar en persons karaktär, i "mars", tvärtom, det finns något helt opersonligt, massa ...

Ansåg Korin detta som sitt arbete påtvingat, gjort för att tjäna pengar?

Pavel Dmitrievich kände sig som arvtagare till Alexander Ivanov i konsten, han drömde om att måla en stor historisk duk, han trodde att konsten skulle lyfta andan.

"Anden i människan är det viktigaste", skrev han. – Och jag vill, efter bästa förmåga, sjunga människoanden. Därför letar jag efter människor i deras liv som har ett starkt andligt innehåll, och jag skriver dem. Det där jag inte ser andens storhet kan inte fängsla mig.

Kanske sökte Korin uppriktigt efter sina hjältar i den sovjetiska verkligheten. Man kan dock knappast hålla med om att författaren till "Requiem" och författaren till mosaikfrisen "March to the Future" är en och samma konstnär.

Hela den här tiden ville Korin börja arbeta med sin helhet. Den sista sketchen av "Requiem" är daterad 1959. "Det är svårt för mig att förklara för dig varför jag skrev detta, men jag kommer ändå att säga att tragedin för mina karaktärer var min olycka. Jag tittade inte på dem från utsidan, jag bodde med dem, och mitt hjärta blödde, ”skriver Korin i ett brev till V. M. Cherkassky.

Den vita duken i verkstaden förblev orörd.

Pavel Dmitrievich Korin

Född 1892 i byn Palekh. Hans far och farfar var ikonmålare, och i sin ungdom målade Korin också ikoner, vid 16 års ålder antogs han i ikonmålarkammaren i Donskoy-klostret i Moskva. Maxim Gorkij tog en stor del i sitt öde och övertygade den sovjetiska regeringen att skicka den unge konstnären till Italien för att studera målning. Efter slutet av det stora fosterländska kriget ledde Korin restaureringen av målningarna av Dresden Gallery, restaurerade fresker i Vladimir-katedralen i Kiev och personligen restaurerade målningen
V. M. Vasnetsov och M. V. Nesterov. 1952 vann han Stalinpriset av andra graden för mosaikpaneler för tunnelbanestationen Komsomolskaya på Koltsevayalinjen och 1963 vann han Leninpriset. People's Artist of the USSR, fullvärdig medlem av Academy of Arts of the USSR. Han dog 1967.

På tillkännagivandet finns ett fragment av en skiss till målningen "Requiem" ("Departing Russia"). 1935–1959 källa http://www.afisha.ru/

"Dekorativ konst" - Jordbruk. Handel i antikens Grekland. Templet i Cece. Krukmakare. Antikens Grekland. Jobba i gruvor. statyer. Målning. Dekorkonstens roll i samhället. Vasmålare. Utställning av kreativa verk. Poseidons tempel. antik grekisk skola. Praktiskt arbete. Gjutning av bronsstaty. Apollons tempel.

"Typer of art" - (Från kyrkan-slaviska teatern. Kultur -. Hemläxa. Konst. Cirkus. Kinematografi. Material (saker och föremål skapade av människan). Andligt (traditioner, seder, idéer och kunskap om naturen, om mycket för dig själv). Fotografi. Moral. Skulptur. Kultur. Konst (lat. TV. Dekorativ och brukskonst.

"Konst och dess typer" - Dekorativa och tillämpade, Det finns konstnärlig, vetenskaplig, journalistisk, referens, kritisk, hövisk, epistolär och annan litteratur. Grafik, konst inkluderar: staffli. Monumental. Musik är också indelad i: folkmusik och klassisk modern jazz militär spirituell.

"Romanovs leksak" - Askan från kaminerna hälldes ofta ut i trädgården som gödningsmedel. Berättelse. Hantverkare gjorde lerkrukor, skålar, skedar av lera. Romanovleksaken började också försvinna. . Sedan dränktes de i trätråg. Där Vanka krukmakaren, du vet vilka leksaker han gör! Och senare förbjöds tillverkningen av leksaker helt.

"The Art of Beauty" - Enheten mellan vetenskap och konst är den viktigaste garantin för den efterföljande utvecklingen av kultur. Mariinskii operahus. Utåt kan harmoni yttra sig i melodi, rytm, symmetri, proportionalitet. Och idag minskar inte forskarnas entusiasm. ...Musik. Från det gyllene snittets historia. Matematik är en prototyp av världens skönhet.

"Folklorlektioner" - Lektionens struktur. Folkkultur är ett av medlen för moralisk, kognitiv, estetisk utveckling hos barn. Ett problem är en komplex fråga, en uppgift som kräver lösning, forskning. Förklarande anteckning. Kommentar Projektet skapades för elever i årskurs 5. Projektets kreativa namn: "Från vad, vad är våra barn gjorda av ...".

Det finns totalt 12 presentationer i ämnet