Grundläggande kompositionselement i design. Grunderna i komposition i grafisk design

Design och komposition i design. Design- en typ av design, tvärvetenskaplig konstnärlig och teknisk verksamhet för bildandet av ämnesmiljön. Syftet med design är att skapa en harmonisk ämnesmiljö som bäst tillfredsställer en persons materiella och andliga behov. De två viktigaste komponenterna i design: funktionalitet och estetik.

Huvudtyper av design:

1) Grafisk design. Designobjekten är: typsnitt, piktogram, företagsidentitet, olika visuella kommunikationer, etc. Det här är platt arbete.

2) Industriell design. Objektet för design är: maskiner, apparater, utrustning, möbler, redskap, kläder. Här jobbar vi redan med volym.

3) Arkitektonisk design. Objektet är: byggnader och deras komplex, inklusive inredning. Utrymmet arbetas på.

4) Arkitektonisk miljödesign. Objektet för design är ett komplext dynamiskt system av den mänskliga miljön, den optimala subjekt-spatiala organisationen och bilder av olika miljöobjekt

Nya typer av design. Det finns två grupper:

1) Sfärdesign: ekodesign, ergodesign (huvudvillkoret är att uppfylla ergonomiska krav, d.v.s. användarvänlighet), futuristisk design (design av framtida projekt som av någon anledning inte kan tillämpas i nutid), tillämpad design, utställningsdesign (utställningar), ingenjörsdesign ( olika tekniska strukturer, såsom broar).

2) Design fokuserad på resultatet av arbetet: konstdesign (enkla designobjekt som konstobjekt), datordesign och webbdesign.

Viktig! Innan du fortsätter med designen av ett objekt är det nödvändigt att bestämma dess formella egenskaper: utseendeegenskaper, strukturella anslutningar av objekt, syftet med objektet. Därefter bestäms innehållet i arbetet, och först efter det är det möjligt att börja arbeta med formuläret.

Komposition i design

2. Komposition i design. Kärnan i begreppet "komposition". Kärnan i begreppet "harmoni". Kärnan i begreppet "formalitet". formell sammansättning.

Komposition i design. Detta är verkets konstruktion (struktur), design, placering och anslutning av dess delar, på grund av deras layout, som motsvarar verkets syfte och tekniska idé och dess konstnärliga och figurativa design, vilket återspeglar de känslomässiga och sensoriska förväntningarna av konsumenten av designprodukten.

Kärnan i arbetet med kompositionen ligger i utvidgningen av den konstnärliga sidan av produkten, uppnåendet av komplex enhet och ordning genom användning av kompositionsmedel.

Kärnan i begreppet "komposition". Komposition är sammankopplingen av olika delar till en enda helhet, i enlighet med en idé. Dessa delar tillsammans bildar en viss form. Termen "komposition" används i två aspekter: 1) det är en målmedveten konstruktion av ett konstverk, på grund av dess innehåll, natur och syfte. 2) det är det viktigaste organiserande elementet i den konstnärliga formen, ger verket harmonisk enhet och integritet, underordnar dess komponenter till varandra och till helheten, fungerar som ett attribut för ett konstverk.

Kärnan i begreppet "harmoni". Harmoni, översatt från grekiska, är konsonans, samstämmighet, motsatsen till kaos. Harmoni innebär en hög nivå av ordning och reda och uppfyller de estetiska kriterierna för perfektion och skönhet. När det gäller komposition förstås harmoni som dess formella egenskap.

Kärnan i begreppet "formalitet".Formell sammansättning. Formen är sammankopplad med innehållet, men det är möjligt att separera formen från innehållet genom att ersätta realistiska objekt med formella (eller abstrakta), men på ett sådant sätt att den formella kompositionen uttrycker idén och den konstnärliga gestaltningen genom:

Egenskaper och egenskaper hos sammansättningselement

Genom den strukturella organisationen av sammansättningselement

Jag presenterar för er uppmärksamhet följande artikel från cykeln om grunderna för grafisk design. I den vill jag prata om grundläggande kompositionslagar. Mycket ofta kallas dessa lagar designprinciper, men enligt min mening är design en ganska omfattande vetenskap, och den har helt andra principer. Deras beskrivning finns i böcker om grunderna i designteori och metodik.

Så, först och främst, föreslår jag att påminna om begreppet komposition.

Komposition är organisationen, arrangemanget och kopplingen av olika grafiska element, konsten att placera dem, den viktigaste komponenten i konstformen, hjärtat av grafisk design. När det inte finns någon komposition, finns det ingen design.

Arrangemanget av element sker i en logisk sekvens som bestämmer uppfattningen av verket som helhet.

Det viktigaste kompositionslagarna Jag anser följande:

• Jämvikt
  Denna lag säger oss att varje sammansättning måste vara hållbar. Det vill säga, platsen för elementen bör inte orsaka tvivel och önskan att flytta dem någonstans.
  Titta på bilden nedan:

  I figuren till vänster är två cirklar i ett tillstånd av jämvikt, om vi separerar dem, kommer de separat att se redan obalanserade ut. I figuren till höger ser samma par cirklar, men förskjutna i förhållande till kvadratens axlar, obalanserade ut.
  Det mest uppenbara exemplet på en balanserad komposition är symmetri, och balansen är inte alltid symmetrisk. Som du säkert kan gissa är det svårare att uppnå balans i asymmetri.
  Ta en titt på ett exempel:

• Enhet
  Lagen om enhet (eller integritet) för kompositionen anses vara observerad om den, när bilden täcks med en blick, uppfattas som en enda helhet och inte faller i separata delar. Det ska finnas en känsla av "attraktion" mellan elementen, de ska "passa" till varandra. Kompositionens semantiska centrum bör också tydligt urskiljas.

  I förhållande till komposition i grafisk design kan integriteten kontrolleras på följande sätt: om du stänger en del av bilden så bör budskapet som den bär ändras. Om det ändras är kompositionen klar.

• underordning
  Denna lag säger att sammansättningen måste ha en dominant, vilket är det semantiska centrumet. Huvudelementet fångar omedelbart ögat, de sekundäras roll är att sätta igång, framhäva, framhäva det dominerande och rikta betraktarens blick när den betraktas.

  Jag vill omedelbart varna för ett eventuellt missförstånd: det semantiska centret är inte på något sätt kopplat till kompositionens geometriska centrum. Dessutom kan det finnas mer än ett kompositionscenter.

För mer fullständig kunskap råder jag dig att vända dig till böcker där de grundläggande kompositionslagarna förstås bäst (i relation till skön konst). I hittar du ett par sådana böcker.

Goda kompositionsförmåga är mycket viktigt för en grafisk formgivare. Jag skulle vilja betona ordet Kompetens"därför att Kunskap som du inte vet hur du ska omsätta i praktiken är inte värd någonting. Se därför till att träna, ge det från 20 minuter till 1 timme varje dag, så blir resultatet uppenbart!

Som vanligt önskar jag dig framgång i dina ansträngningar, mer uthållighet och tålamod!

Från författaren: idag ska vi prata om vad som är komposition inom webbdesign, som fotografer, konstnärer och webbdesigners älskar att prata om. Det kan tyckas för en nybörjare inom detta område att detta är någon slags hemlig kunskap, tillgänglig endast för eliten. Men idag har du tur: jag kommer att hjälpa dig att förstå den här frågan, så mycket att du kan påverka inte bara stämningen hos webbplatsbesökarna utan också deras köpbeslut. Nu kör vi?

Säkert måste man ofta besöka sajter som vid en första anblick inte verkar vara någonting - både bilderna är vackra och texten är hopfällbar, dock saknar de någon form av logik, fullständighet eller något. Och allt för att ägarna till sådana webbplatser troligen inte brydde sig om att följa lagarna för komposition - konsten att organisera elementen på webbplatsen, kombinera och placera dem på sina platser.

Åh den hjärnan...

Våra hjärnor har förmågan att omedelbart ta in information och skapa visuella kopplingar. Jag kommer att förklara med exempel. Nedan ser du två cirklar.

Du hittade genast ett sätt att särskilja dem, eller hur? Och här är ett svårare problem för dig.

Trots en sådan variation av föremål kan du definitivt beskriva vilket som helst av dem.
Vad har webbdesign, balans, grunderna för komposition att göra med det? - du frågar. Saken är den att vår hjärna har en unik förmåga att omedelbart klassificera information. Det kan gruppera visuellt liknande objekt i grupper. Med de enklaste visuella verktygen kan du förmedla en mängd information till användarna och hantera deras uppmärksamhet.

Komposition är en specifik kombination av webbplatselement

Harmoni i förhållandet mellan delar av helheten, skönhet och konstruktionslogik är inte bara inneboende i mänskliga skapelser. Tecken på sammansättning kan hittas i universums struktur, djurorganismer och växter, naturliga former. Därför kan termen "sammansättning" tillämpas lika på strukturen av en webbplats, beskrivningen av en blomma och egenskaperna hos oratorisk.
Det är lättast att prata om komposition i webbdesign när det inte respekteras. Var och en av oss känner intuitivt sin närvaro / frånvaro: om elementen är i harmonisk interaktion, om de är underordnade huvudidén för webbplatsen, bilden, fotografiet.

För att designen på din webbplats ska se naturlig och harmonisk ut, utan att falla isär i separata komponenter, följ de grundläggande principerna för design, som jag beskriver i den här artikeln.

Att välja rätt färger

Valet av färg avgör hur folk uppfattar din webbplats, och samtidigt din produkt. Dämpade färger verkar för oss avslappnade och lugna, medan ljusa och kontrasterande färger verkar glada och energiska.

Fundera på vilken känsla du vill väcka hos din webbplatsbesökare och välj sedan rätt färgschema. Ett bra exempel är den fräscha designen på Orangina-webbplatsen, som betonar varumärkesimagen:

Färgaccenter bör användas för att locka uppmärksamhet. I kontrasterande färger kan du till exempel dekorera de viktigaste knapparna - "Köp" och "Kontakta oss". Jag kommer att presentera några av de viktigaste principerna för att välja och kombinera färger.

1. Komplementfärger. Alla motsatser på färghjulet skapar en stark kontrast, så de kan användas, men bara försiktigt.

2. Analoga färger. Sådana "grannar" på färghjulet har ingen stark kontrast.

3. Triad. En nästan vinn-vinn-kombination är en likbent triangel.

4. Tetrad. Två par komplementfärger bör användas mycket försiktigt för att inte skapa kaos i varm-kyla.

Tredjedelsregel - vad ska man placera var?

Tredjedelsregeln hänvisar till grunderna för sammansättning i webbdesign. Det uppstod som ett resultat av tolkningen av regeln med gyllene snitt (kanske, ni minns, Leonardo da Vinci använde den också i sina målningar).

Först ville jag visa dig målningen "Vitruvian Man" som ett exempel, men på grund av hans alltför avslöjande outfit, eller snarare hans frånvaro, bestämde jag mig för att jag inte skulle göra det. Plötsligt läser barnen en artikel här. Beundra därför Madonnan:

Rita mentalt två vertikala och två horisontella linjer på sidan, dela området i nio lika delar. Man tror att de flesta människor fokuserar sina ögon exakt på skärningspunkterna mellan dessa linjer. Kom ihåg tredjedelsregeln varje gång du tänker på var du ska placera, till exempel en uppmaningsknapp.

Egentligen är det ganska roligt att en sådan matematisk regel gäller för något så subjektivt som webbdesign. Det är en estetisk kompromiss som skapar en känsla av balans på skärmen utan att överväldiga den, men utan att göra den för statisk heller.

Rensa utrymme

Säkert som barn bad dina föräldrar dig att städa upp ditt rum, för (citat) "det finns ingen ledig plats." Eh, gyllene ord... Vitt utrymme, eller, som designers säger, "luft" är grunden för webbdesignkomposition. Ibland är det ännu viktigare än innehållet. Därför, om det inte finns tillräckligt med ledigt utrymme, gör en allmän "städning" och motstå frestelsen att lägga till så mycket text, ikoner, bilder etc. som möjligt.

Webbplatsen bör inte överbelastas, annars kommer människor att få krusningar i ögonen och de kommer inte att kunna "fånga" idén som du försökte förmedla till dem. Begränsa dig till text strikt till sak, ett par bilder och en tydligt strukturerad meny.

Kontrollera användarens blick

Det finns en mängd forskning om exakt hur människor surfar på webbplatser för att hjälpa dig förstå hur man riktar besökarens blick mot de viktigaste delarna. Som ett resultat av dessa studier visade det sig att människor skannade skärmen längs en bana som liknar antingen bokstaven Z eller bokstaven F, det vill säga uppifrån och ner och från vänster till höger.

Med denna kunskap kan du effektivt dra fördel av visuell hierarki genom att designa dina sidor för maximal vinst och avkastning.

Placera bilder, färgkombinationer, typsnitt, horisontella, diagonala och vertikala linjer enligt visuella standarder, och dina användare kommer gärna att följa den väg du har slagit ut, först titta på det väsentliga och sedan de sekundära.

Vill du att besökarna inte ska missa en specifik knapp? Markera den med en kontrasterande färg och placera den där ögat omedelbart söker. Vill du visa upp dina fantastiska produkter? Markera dem mot den allmänna bakgrunden och placera dem enligt F-Z-regeln eller tredjedelsregeln som diskuterats ovan.

Således är teorin om komposition i webbdesign inte en hemlig kunskap som är tillgänglig för ett fåtal, och alla kan skapa en vacker och funktionell webbplats på egen hand, utan att tillgripa dyra specialister. På Internet finns det många videokurser om att skapa hemsidor från grunden. Våga, och du kommer att lyckas!

På detta kommer jag att avsluta denna fascinerande, hoppas jag lektion. Prenumerera på våra blogguppdateringar så ses vi i nästa artiklar!

Hej kära besökare på inredningsskolans webbplats! Idag vill jag prata om arkitektonisk sammansättning, varför det är en mycket viktig komponent i en harmonisk inredning, och varför, och viktigast av allt, hur man använder den i inredningsdesign.

I allmänhet är kunskap om kompositionslagarna inte ett visst stadium av inredningsdesign (inredningssteg) - det är den grundläggande grunden för framgångsrikt arbete i all verksamhet som är relaterad till konst, och som ett resultat - inredning.

Processen för inredning är nära relaterad till kunskapen om lagarna för arkitektonisk sammansättning. Utan att känna till grunderna för komposition är det omöjligt att skapa en vacker interiör. Att bygga interiörer enligt lagarna för konstnärlig komposition är det som skiljer interiören hos proffs från interiören skapad av amatörer.

För personer som inte har en konstutbildning orsakar kompositionen stora svårigheter och missförstånd vad den är till för och hur man arbetar med den. Det finns dock människor som intuitivt känner de grundläggande kompositionslagarna, vilket gör att de kan klä eller inreda sitt hem med smak, men sådana människor är väldigt få. Resten, inklusive många framstående arkitekter och designers, hade och måste fortfarande förstå grunderna i komposition, först i teorin (utbildning i olika specialiserade institutioner), och sedan förbättras i praktiken.

Det kan också tyckas för nybörjare som att den arkitektoniska kompositionen och dess lagar är något immateriellt och svårt att förstå och förklara, och ännu värre: kompositionen är fullständigt nonsens, säger de, alla har sin egen smak och han vet bättre hur han bäst ska möblera sin lägenhet eller hus. Men detta är inte alls fallet, och "skönhet" (och skönhet skapas enligt lagarna för konstnärlig komposition) har sina egna regler och lagar genom vilka den skapas.

Så låt oss försöka ta itu med denna "komposition" och ta reda på vad det är.

arkitektonisk sammansättning- detta är ett kompositionsförhållande av kompositionselement arrangerade i en viss, från en konstnärlig synvinkel, ordning och med vissa kvantitativa och kvalitativa egenskaper, som syftar till att uppnå övergripande harmoni, integritet och uttrycksfullhet hos ett arkitektoniskt verk.

När det gäller inredning, anses rummet, som designens huvudenhet, med alla möbler, utrustning, dekorationselement (målningar, lampor, ljusstakar) som finns i det, av inredningsarkitekter vara inget annat än en komposition. Samtidigt är planen för golv, tak och utvecklingen av varje enskild vägg i rummet sin egen separata sammansättning, som måste bearbetas för att uppnå övergripande harmoni i hela sammansättningen av rummet, lägenheten eller huset .

Låt oss nu titta på de grundläggande reglerna för att skapa en harmonisk komposition:

1. I vilken komposition som helst måste det finnas kompositionscentrum. Det kan vara vilken möbel som helst, en dekorativ panel, en öppen spis, etc.

Kompositionens centrum (centrum för uppmärksamhet) bör omedelbart fånga ditt öga så snart du går in i ett rum eller rum. Han måste dominera och underkuva alla andra delar av interiören, och viktigast av allt, organisera rummets utrymme. Och om det finns ett centrum i kompositionen, bör det följaktligen finnas kompletterande element underordnade centret. De där. om det finns ett element i kompositionen kommer bildandet av en harmonisk komposition inte att ske.

Nu när du vet vilka element som ska finnas i vilken komposition som helst, måste du veta hur dessa element är placerade i förhållande till varandra. Varje komposition har sina egna bestämda gränser, oavsett om det är en tavelram, en väggsvepning eller hela rummets volym. Följaktligen är kompositionens centrum vanligtvis beläget ungefär i mitten. De återstående (ytterligare) elementen i kompositionen är grupperade runt den (mitten).

Element runt kompositionens mitt kan placeras (grupperas) enligt symmetrins eller asymmetrins lagar. När man grupperar element i en arkitektonisk komposition med hjälp av symmetri, dras en axel genom kompositionens centrum. Element som är underordnade kompositionens centrum är grupperade på båda sidor om symmetriaxeln. Dessutom måste elementen nödvändigtvis vara lika i form och färg, eller åtminstone likna varandra.

Med en asymmetrisk gruppering av kompositionselement är det omöjligt att rita en tydlig symmetriaxel. En sådan sammansättning är baserad på principerna för balans mellan element. Den asymmetriska grupperingen av kompositionselement ser ut så här:

Samtidigt är elementen i kompositionen alltid arrangerade i en viss rytm (genom strikt bestämda avstånd från varandra) eller fritt (utan samma avstånd mellan elementen).

Det asymmetriska arrangemanget av kompositionselement anses vara ett mer komplext sätt att gruppera element och kräver viss förberedelse och erfarenhet, så behärska symmetrin väl i det första steget. När du inte har erfarenhet av att bygga symmetriska kompositioner, kommer det inte att vara svårt för dig att skapa en asymmetrisk komposition i inredningen.

2. Sammansättningen måste vara balanserad. Helst bör alla delar av kompositionen vara jämnt fördelade över hela volymen inom sina gränser. Det bör inte finnas några veck i någon riktning (en sida är fylld med element, den andra är tom). Om elementen är ojämnt koncentrerade i kompositionen, bryts därför dess viktiga krav: balans och stabilitet.

3. Alla delar av kompositionen måste vara sammankopplade. Den bör inte innehålla slumpmässiga element. Detta förhållande bygger på likheten mellan element. Element kan vara lika varandra (identitet), något olika (nyanser) och mycket olika (kontraster) från varandra.

I praktiken kan detta uppnås på flera sätt: genom att applicera samma sammanhållande färg på olika element, genom enhetlighet i formen av element, genom att använda liknande och återkommande element.

4. Kompositionskontrast

Skapandet av harmoniska, estetiskt värdefulla interiörer bygger på principen om att kombinera kompositionskontraster. Det innebär att inredningselement ska delas upp i huvud- och sekundärelement, rikt dekorerade och koncisa element, element med en komplex och enkel form.

Genom att använda principerna för kompositionskontrast skapas vackra interiörer.

Och på den här lektionen om arkitektonisk komposition och dess tillämpning i interiören är över. Vi ses snart på nästa lektioner på inredningsskolan.

P.S. Om du har några frågor angående ämnet för dagens lektion, ställ dem i dina kommentarer om detta ämne.

Relaterat innehåll:

Om du gillade den här artikeln, klicka på knappen för ditt favorit sociala nätverk.

Komposition (från det latinska ordet "compositio" betyder "att ansluta", "att arrangera", "komponera", "att lägga till")- detta är ett harmoniskt arrangemang av olika element, kombinerat till en enda bild. Det finns fem lagar för sammansättning: integritetslagen, proportionslagen, symmetrilagen, rytmlagen, lagen om huvudsaken som helhet. Dessa lagar skapar ett enda harmoniskt kompositionssystem. Låt oss överväga dessa lagar och använda dem som metoder för att konstruera en komposition.

I den övergripande kompositionen är några av dessa metoder viktigare, några är mindre, men du måste förstå att i en korrekt byggd komposition finns det inga överflödiga (onödiga) element. Alla element i kompositionen är sammanlänkade och arbetar på en gemensam kompositionsstruktur. Om vissa element är klart överflödiga, kränks kompositionens integritet. Kompositionstekniker kan läras, och konstruktionen av en komposition kan beräknas i förväg.

Perceptuella formegenskaper

1. Geometrisk vy.
Detta är en egenskap hos formen, bestäms av förhållandet mellan dess dimensioner i tre rumsliga koordinater, såväl som konfigurationen av formens yta. Beroende på dominansen av en av de tre dimensionerna särskiljs tre huvudtyper av form: tredimensionell, platt, linjär.
2. Värde.
3. Värde är ett relativt begrepp. En person, som utvärderar storleken på en form, korrelerar den med sig själv eller med närliggande former.

Position i rymden. Egenskapen för denna form bestäms av platsen bland andra former i förhållande till observatören i ett tredimensionellt koordinatsystem. I ett tvådimensionellt fält av ett ark eller på en bildskärm kan vi faktiskt flytta ett objekt i riktning mot vertikala, horisontella och diagonaler. Effekter kan uppnås med bara en liten förskjutning av figurerna i någon av dessa riktningar.

visuell massa. Den visuella bedömningen av den visuella massan består av volymen av ämnet inneslutet i en given form. Den största massan har former som närmar sig geometrin hos en kub och en boll, den minsta visuella massan är i linjära former (punkt, linje). Detta måste beaktas vid bestämning av huvud- och sekundärelementen i arbetet.

Textur och textur

Textur- en egenskap som kännetecknar den yttre strukturen på formens yta (till exempel om den är grov eller slät).

Textur - Materialet som ett föremål är gjort av kallas en textur. Till exempel är trä och polerad sten nästan lika vid beröring (detta är textur), men deras materialmönster är helt annorlunda (detta är textur). Textur och textur- det mest kraftfulla uttrycksmedlet. Deras inflytande kan vara mer aktivt än själva formens inflytande. Betona eller, omvänt, förvränga proportionerna, sammanföra eller bryta formen, slita bort den från bakgrunden eller slå samman med den - allt detta kan göras med texturernas magi.

Färg och ton

En av de viktigaste egenskaperna hos former som har en viss färg och ton. Färgens uttrycksfullhet manifesteras i ljusa, mättade färger och kontrasterande kombinationer.

Chiaroscuro. Tack vare spelet av chiaroscuro kan vilken komposition som helst göras voluminös; chiaroscuro tillför realism till kompositionens former.

Kompositionstekniker

Statik- ett sätt att förmedla en känsla av frid i kompositionen.
Det vertikala arrangemanget av element (längs imaginära vertikala linjer) kan optiskt balansera och vikta kompositionen. Även en liten logotyp kan ges monumentalitet (detta måste beaktas när du utvecklar ett visst tecken, om du behöver lägga till "vikt", "tyngd", "betydelse").
En tydlig kontur, symmetri, en ökning av komplexiteten mot mitten, rymdfullhet, multielement - allt detta är tecken på en sluten typ av komposition. Det är logiskt att använda denna typ av komposition för att förmedla fastigheter, monumentalitet, förtryck, stabilitet, stabilitet och så vidare. Ofta är det i slutna kompositioner som statik med intern dynamik används.

Dynamik- Element placerade längs diagonala linjer förbättrar visuell rörelse. Ger en uttrycksfull karaktär till bilden och därför använder vi detta när vi utvecklar en specifik uppgift. Till exempel, för en öppen komposition är den huvudsakligen byggd från mitten, flera kompositionsnoder etableras, runt vilka utvecklingen av element äger rum, en rytmisk serie används. Används för att skapa en känsla av rymd.

Symmetri- egenskaper hos figurer i en komposition som ligger på samma vinkelrätt mot ett givet plan (eller rät linje), på motsatta sidor av det och på samma avstånd från det. Dessa figurer är symmetriska kring detta plan eller linje. Symmetri kan vara fullständig eller ofullständig. Ofullständig symmetri skapar korrelation mellan massorna av höger och vänster del, men inte identitet.

Asymmetri- brist på symmetri. Med en asymmetrisk sammansättning förskjuts de flesta av elementen bort från den imaginära symmetriaxeln (eller från mitten). Med hjälp av symmetri kan vi ge en statisk bild, och asymmetri förstärker tvärtom dynamiken. Och jag vill notera att asymmetri och dynamik inte betyder kaos i kompositionen. I asymmetriska kompositioner är det svårare att uppnå balans. Det uppnås genom att balansera massorna i färg och form, placering i rymden. Korrekt arrangerade element ger harmoni och stabilitet till kompositionen.

Proportioner(översatt från latin betyder "korrelation", "proportionalitet"). I komposition är proportioner förhållandet mellan storlekarna på element och hela bilden som helhet. De enklaste proportionerna är baserade på korta och heltalsförhållanden på 1:2; 3:4, etc. Mitt råd till dig - när du placerar ett kompositionsblock på ett ark, observera denna typ av proportioner. Till exempel är det övre indraget från kanten av arket 1 enhet, och det nedre är 2 (1:2), etc. Så det "faller ner" och "flyger upp". Det mest kända proportionella förhållandet är "gyllene snitt". Den mänskliga figuren är bunden med ett bälte, sedan mäts avståndet från bältet till fötterna - detta värde är proportionellt mot avståndet från kroppen till toppen av huvudet, och hela höjden på en person hänvisar till längden från bältet till fötterna. "Fibonacci-serien" - varje nummer är summan av de två föregående - 1,1,2,3,5,8, 13, 21. Proportioner håller harmoniskt dynamiska och statiska kompositioner. Dynamiken bestäms alltid av två olika förhållanden av mindre och större värden (3:4) och statik (1:1).

Mönster av kompositionsstrukturer

Rytm- växling av olika element i kompositionen och intervaller. Det är svårt att föreställa sig en komposition utan rytm. Interaktionen mellan element med varandra - det här är rytmen. Rytmen kan vara vertikal - växlingen av enskilda element i vertikal riktning. Växling i horisontell riktning - en horisontell rytm, det gör vanligtvis kompositionen statisk, saktar ner den.
Meter är upprepningen av identiska element och intervaller.

Rytmiska mönster av kompositionen:

Kontrast- en uttalad motsättning av element i den rytmiska strukturen. Kontrast kan vara ton, färg, storlek, form, position.

Nyans- en svagt uttryckt förändring av elementen i den rytmiska strukturen i förhållande till varandra. Nyans gör att vi kan göra elementen diskreta, vilket bidrar till att skapa harmoni i kompositionen.

Rörelse- en gradvis förändring av elementen i den rytmiska strukturen inom ett givet intervall.
Ibland är det helt enkelt nödvändigt att skapa en dynamisk komposition för att "få dess element i rörelse." För att göra detta fördelar vi ledigt utrymme längs guiderna för rörelse av element. Utrymmet genom vilket elementet "rör sig" kan antingen passa in i kompositionsgränserna eller visuellt gå bortom det.

Accent- från latinets "accent". Elementet som vi särskilt betonar i kompositionen, betonar det, fokuserar betraktarens uppmärksamhet på det. Vi uppnår detta genom förändringar i kompositionsmönster som redan är bekanta för oss: färg, ton, form, storlek, position. Det händer att tonvikten läggs på ett litet element av kompositionen, men samtidigt "exploderar" det bokstavligen.
Det finns också egenskaper som förändrar strukturen: färg, ton, form, storlek, position.

Dominerande- dominansen av en del av strukturen över en annan.
Till exempel dominansen av en viss färg eller element av en viss form, etc.
Det finns också egenskaper som förändrar strukturen: färg, ton, form, storlek, position.

Det finns en sådan egenskap hos mänsklig psykologi att han inte strävar efter monotoni och upprepning, utan tvärtom efter utveckling, förbättring, rörelse. Och vi strävar efter att göra samma komposition visuellt mycket intressant, för att skapa dynamik, för att på något sätt locka tittarens uppmärksamhet.
Och detta uppnås genom att tillämpa ovanstående metoder. Dessutom finns det inga strikta regler för användningen av någon av dem. De kan kombineras med varandra. Det viktigaste är att inte glömma en harmoniskt byggd komposition och inte "täppa till" den med onödiga "specialeffekter".