Analiza poeziei lui Tyutchev. Analiza poeziei lui Tyutchev „Poezia

A fost în mare parte dedicată temei iubirii, reflectând viața personală a poetului însuși, plină de pasiuni și dezamăgiri. Poezia „Te-am cunoscut” aparține perioadei târzii a creativității, care este inclusă pe bună dreptate în tezaurul versurilor de dragoste domestică. Înțelept în viață, Tyutchev a scris-o în anii săi de declin (la vârsta de 67 de ani), la 26 iulie 1870 la Karlsbad.

Poezia, creată sub impresia unei întâlniri cu fosta dragoste a poetului, „tânăra zână” Amalia Lerchenfield, descrie sentimentele unei persoane care s-a întâlnit din nou cu trecutul său fericit. Destinatarul poeziei este criptat cu inițialele „KB”, ceea ce înseamnă numele femeii rearanjat - baronesa Krudener.

Într-un poem romantic, poetul îmbină intonațiile odice și elegiace. Poezia este legată de elegie imaginea unui erou liric, cu o odă - problemele spirituale ale operei și utilizarea activă a vocabularului de carte înalt ( "o sa inceapa", "va sufla"). Tetrametrul iambic cu pirică oferă o melodie uimitoare poemului. Tyutchev folosește rime încrucișate, alternând rime feminine (rândurile 1 și 3) și masculine (rândurile 2 și 4).

Pentru o operă mică, scrisă sub forma unui pasaj liric, poetul a ales o în două părți compoziţie. În prima parte, Tyutchev spune că, după o întâlnire neașteptată, gheața s-a topit în inima lui, iar inima sa a plonjat într-o lume uimitor de frumoasă a fericirii, „pe vremea aurului”. Linia „Mi-am amintit de vremea de aur” se referă la o poezie timpurie a poetului „Îmi amintesc de vremea de aur”(1836), dedicată tot Amaliei.

În a doua strofă apare o descriere a naturii în primăvară, în comparație cu tinerețea unei persoane. Tyutchev pune în contrast toamna (vârsta lui) cu primăvara (tinerețea). Așa cum primăvara trezește natura din hibernare, tot așa dragostea îl trezește pe poet la viață, umplându-l de energie și dragoste de viață. Odată cu o întâlnire cu iubita sa, primăvara îi vine poetului, reînviind sufletul.

Imaginea iubitului care l-a inspirat pe poet în poezie este implicită, estompată. Este surprins doar un sentiment de admirație și recunoștință, pătrunzând întreaga operă.
Poemul se distinge printr-o organizare bogată a sunetului construită pe contrast. Aliterația (s-s, d-t, b-p) și asonanța (o, a, e) folosite în lucrare transmit cele mai subtile mișcări și impulsuri ale sufletului uman, reflectând toată tandrețea, uimirea și profunzimea sentimentelor poetului.

Pauzele ritmice și punctele lasă loc pentru nespus, dând o intimitate deosebită poeziei. Lucrarea se distinge prin bogăția intonațiilor poetice caracteristice lui Tyutchev și colorarea emoțională a vocabularului. În ciuda prezenței cuvintelor pictate în tonuri triste (toamna târzie, învechite, uitate), în poemul „Te-am întâlnit” predomină vocabularul tandru, înălțat emoțional ( farmec, drăguț, extaz).

Lucrarea este plină de figuri stilistice și poteci. Poetul folosește o anaforă Sunt mai multe lucruri aici..//Viața este aici..., Și același...// Și același...), repetari, antiteza primavara-toamna, paralelism, gradatie ( sunt zile, sunt vremuri).

Lumea lirică a lui Tyutchev este surprinzător de bogată: metafore ( „întregul este acoperit de o adiere”, "Inima mea este atât de caldă"), epitete ( "inima pierduta", „separare seculară”), personificări ( „aici viața a vorbit din nou”, „Tot ce era în inima învechită a prins viață”) conferă poeziei o expresivitate artistică deosebită. Tyutchev compară cu pricepere lumea naturii și lumea sufletului uman, spiritualizând toate manifestările vieții.

Amintirile dau inspirație și speranță, în timp ce iubirea reînvie sentimentul de „plinătate a vieții”. Poezia surprinzător de pură și sinceră a lui Tyutchev demonstrează că, indiferent de vârstă, inima și sufletul uman nu îmbătrânesc. Marea și eternă putere a iubirii reînvie o persoană: „Viața a vorbit din nou” ceea ce înseamnă că viața va continua.

• Analiza poeziei de F.I. Tyutchev "Silentium!"
• „Seara de toamnă”, analiza poeziei lui Tiutciov
• „Furtuna de primăvară”, analiza poeziei lui Tyutchev

1 390 0

Poemul este consacrat temei originii divine a talentului poetic. Este construit pe contrastul imaginilor dinamice și statice.

Primele rânduri ale lucrării pictează un tablou formidabil al pasiunilor clocotite care tulbură sufletul uman. Efectul artistic al imaginii create este sporit de repetarea lexicală ( „Prin tunete, printre focuri, printre patimile clocotite”).

Spațiul artistic al lucrării se caracterizează prin accentuarea coordonatelor verticale: cerul și pământul. poezie „Din cer zboară către noi – cerești către fiii pământești”.
Imagini statice ale poeziei ( „claritate azură în privire”, „ulei conciliant”) asociat cu poezia. Astfel, poezia aduce claritate armonică lumii umane a patimilor, potolește această mare furioasă.

Într-o poezie, este important să arătăm semnificația deplină a problemelor pe care poezia le rezolvă în viața noastră. În spatele judecăților despre poezie se dezvăluie sufletul rebel al eroului liric.

Dacă acest material nu are informații despre autor sau sursă, atunci a fost pur și simplu copiat pe Internet de pe alte site-uri și prezentat în colecție doar pentru informare. În acest caz, lipsa de autor sugerează acceptarea a ceea ce este scris doar ca o părere a cuiva, și nu ca adevărul suprem. Oamenii scriu mult, fac multe greșeli - acest lucru este firesc.

Tema principală a poeziei lui Tyutchev- omul și lumea, omul și natura. Cercetătorii lui Tyutchev vorbesc despre poet ca pe un „cântăreț al naturii” și văd originalitatea operei sale în faptul că „numai pentru Tyutchev, percepția filozofică a naturii constituie într-o măsură atât de puternică baza însăși a viziunii despre lume. " Mai mult, ca B.Ya. Bukhshtab, „în literatura rusă înainte de Tyutchev nu a existat niciun autor în a cărui poezie natura să joace un asemenea rol. Natura este inclusă în poezia lui Tyutchev ca obiect principal al experiențelor artistice.

Lumea în viziunea lui Tyutchev este un întreg unic, dar nu înghețat în „pace solemnă”, ci veșnic în schimbare și, în același timp, supusă repetării eterne în toate schimbările ei. Cercetătorii vorbesc despre „non-aleatorie” a „predilecției poetului pentru fenomenele de tranziție din natură, pentru tot ceea ce aduce schimbare, care în cele din urmă este asociată cu conceptul de „mișcare”.

Originalitatea peisajelor lui Tyutchev se vede clar într-un poem creat în moșia familiei Ovstug în 1846:

Noapte linistita, vara tarziu
Cum strălucesc stelele pe cer
Ca sub lumina lor mohorâtă
Câmpurile latente se coc...
liniștitor de tăcere,
Cum strălucesc în liniștea nopții
Valurile lor aurii
Albit de luna...

Analizând această poezie, N. Berkovsky a remarcat cu acuratețe că „se sprijină pe verbe: strălucesc - se coc - strălucesc. Este ca și cum s-ar oferi o imagine nemișcată a unei nopți de câmp de iulie, iar în ea, totuși, cuvintele verbale bat cu un puls măsurat și ele sunt principalele. Acțiunea liniștită a vieții este transmisă... De la pâinea de muncă țărănească pe câmp, Tyutchev urcă la cer, la lună și stele, leagă lumina lor într-una cu câmpurile care se coace... Viața pâinii, cotidianul viața lumii, se desfășoară într-o tăcere adâncă. Pentru descriere se ia ora noptii, cand aceasta viata este lasata cu totul singura si cand doar ea se aude. Ora de noapte exprimă și cât de grozavă este această viață - nu se oprește niciodată, continuă ziua, continuă noaptea, fără schimbare...”.

Și, în același timp, variabilitatea eternă a naturii este supusă unei alte legi - repetarea eternă a acestor schimbări.

Este interesant că Tyutchev s-a autointitulat de mai multe ori „dușmanul spațiului” în scrisorile sale. Spre deosebire de peisajele lui Fetov, peisajele sale sunt deschise nu atât în ​​depărtare, în spațiu, cât în ​​timp - în trecut, prezent și viitor. Poetul, pictând un moment din viața naturii, îl prezintă întotdeauna ca pe o legătură care leagă trecutul și viitorul. Această caracteristică a peisajelor lui Tyutchev este clar vizibilă în Poezia „Ape de izvor”:

Zăpada încă albește pe câmpuri,
Și apele deja foșnesc primăvara -
Ei aleargă și trezesc malul adormit,
Ei aleargă și strălucesc și spun...

Ei spun peste tot:
Vine primăvara, vine primăvara!
Suntem tineri mesageri ai primăverii,
Ea ne-a trimis înainte!”

Vine primăvara, vine primăvara
Și zile de mai liniștite și calde
Ruddy, dans rotund luminos
Aglomeratie vesela pentru ea!...

Această poezie oferă întreaga imagine a primăverii - de la începutul lunii martie, până la luna mai caldă și vesela. Totul aici este plin de mișcare și nu întâmplător domină verbele de mișcare: fugi, du-te, trimite, înghesuiește. Repetând în mod constant aceste verbe, autorul creează o imagine dinamică a vieții de primăvară a lumii. Sentimentul de reînnoire veselă, mișcare veselă, festivă aduce nu numai imaginea mesagerilor apei curgătoare, ci și imaginea unui „dans rotund și roșu”.

Adesea, în tabloul lumii pe care Tyutchev o desenează, în spatele prezentului, reiese clar imaginea antică a lumii, imaginile primordiale ale naturii. Eternul în prezent, eterna repetare a fenomenelor naturale - iată ceea ce poetul încearcă să vadă, să arate:

Cât de dulce doarme grădina verde închis,
Îmbrățișat de beatitudinea albastrului nopții!
Prin meri, albiți de flori,
Ce dulce strălucește luna de aur!

În mod misterios, ca în prima zi a creației,
Pe cerul fără fund, gazda înstelată arde,
Se aud exclamații muzicale îndepărtate,
Tasta alăturată vorbește mai tare...

Un văl a coborât asupra lumii zilei,
Mișcarea a fost epuizată, travaliul a adormit...
Peste grindina adormită, ca în vârfurile pădurii,
Zgomotul nocturn s-a trezit...

De unde acest bubuit de neînțeles?...
Sau gânduri muritoare eliberate de somn,
Lumea este necorporală, audibilă, dar invizibilă,
Acum roii în haosul nopții?...

Sentimentul unității istoriei lumii, „prima zi a creației” și prezentul, apare nu numai pentru că imaginea lumii este dominată de imaginile stelelor „eterne”, o lună, o cheie. Experiența principală a eroului liric este legată de „zgomotul” misterios pe care l-a auzit în tăcerea nopții - gândurile secrete „cu voce” ale omenirii. Adevărat, secret, ascuns în viața de zi cu zi, esența lumii este dezvăluită eroului liric, dezvăluind inseparabilitatea principiului fundamental al universului - haosul străvechi și etern - și gândurile instantanee ale oamenilor. Este important de remarcat faptul că descrierea frumuseții și armoniei lumii din prima strofă apare ca un „văl” peste adevărata esență a Universului – haosul ascuns în spatele „voalului”.

Înțelegerea lui Tyutchev asupra lumii în multe feluri se dovedește a fi apropiată de ideile filosofilor antici. Nu a fost o coincidență că A. Bely l-a numit pe Tyutchev o „elenă arhaică”. Poetul rus în înțelegerea sa despre lume, om, natură este „în mod miraculos, ciudat strâns legat” de vechii filosofi antici - Thales, Anaximandru, Platon. Celebrul său poem din 1836 „Nu ceea ce crezi, natura” dezvăluie clar această relație de viziuni asupra lumii:

Nu ceea ce crezi tu, natura:
Nici o distribuție, nici o față fără suflet -
Are suflet, are libertate,
Are dragoste, are un limbaj...

Reprezentând natura ca o ființă vie unică, care respira și simte, Tyutchev se dovedește a fi aproape de gânditorii antici, de exemplu, Platon, care a numit lumea în întregime un animal vizibil.

Vorbind aspru împotriva adversarilor săi care nu recunosc o ființă vie în natură, Tyutchev creează imaginea unei ființe vii care respiră, trăiește, gândește, vorbește:

Ei nu văd sau aud
Ei trăiesc în această lume, ca în întuneric,
Pentru ei, sorii, să știe, nu respiră,
Și nu există viață în valurile mării.

Imaginea naturii din aceste versete este într-adevăr „minunat de aproape” de ideile filosofilor antici despre lumea respirației (ideea lui Anaximenes), de ideile lui Heraclit despre multitudinea de sori, cu care filosoful antic a identificat-o. ziua, crezând că un nou soare răsare în fiecare zi.

Afirmându-și ideea despre natură, Tyutchev vorbește despre „vocea” naturii și despre inseparabilitatea omului de această lume. Această inseparabilitate a „Eului” uman și a lumii naturale îl face pe poet înrudit și cu filozofii antici și îl separă brusc de acei contemporani care nu sunt capabili să simtă contopirea lor cu natura:

Razele nu au coborât în ​​sufletele lor,
Primăvara nu a înflorit în pieptul lor,
Cu ei, pădurile nu vorbeau,
Și nu a fost noapte în stele!

Și cu limbi nepământene,
Păduri și râuri palpitante
Noaptea nu m-am consultat cu ei
Într-o conversație amicală, o furtună!

În poeziile lui Tyutchev, se pot vedea alte idei care fac posibilă numirea poetului secolului al XIX-lea „elenă arhaică”. Asemenea lui Platon, el percepe lumea ca o minge grandioasă și, în același timp, ca „un animal vizibil”, care conține toate celelalte animale, la care filosoful antic le-a inclus stelele, pe care le-a numit „animale divine și eterne”. Această idee face imaginile lui Tyutchev de înțeles: „capete umede ale stelelor”, „cap de pământ” - în poemul din 1828 „Seara de vară”:

Mingea fierbinte a soarelui
Pământul s-a rostogolit de pe cap,
Și un foc de seară liniștit
Valul mării a înghițit.

Stelele strălucitoare au răsărit
Și gravitând asupra noastră
Bolta cerească a fost ridicată
Cu capetele ude.

În același timp, este important de menționat că nu numai natura și omul sunt pline de viață în poezia lui Tyutchev. Viața lui Tyutchev este timp („Insomnia”, 1829), viața este vise (acesta este un element care domină o persoană noaptea), Nebunia apare ca o creatură vie și teribilă, înzestrată cu o „ureche sensibilă”, o sprânceană, „lacomă”. auzul” („Nebunia”, 1830). Mai târziu, Rusia va apărea și ca o creatură vie, specială - un gigant în poeziile lui Tyutchev.

Cercetătorii lucrării lui Tyutchev au remarcat deja apropierea ideilor lui Tyutchev și Thales despre lume: în primul rând, ideea apei ca principiu fundamental al ființei. Și într-adevăr: elementele principale pe care Tyutchev, ca și filosofii antici, le recunosc ca elemente primare ale universului: aer, pământ, apă, foc, nu numai că se opun unul altuia, ci sunt și capabile să se transforme în apă, dezvăluind natura apei. . Această idee se manifestă clar în poemul „Seara de vară”:

Râul aerisit este mai plin
Curgând între cer și pământ
Pieptul respiră mai ușor și mai liber,
Eliberat de căldură.

Și dulce fior, ca un jet,
Natura a alergat prin vene,
Ce fierbinți îi sunt picioarele
Ape cheie atinse.

Aici, apa apare ca elementul primar al ființei, formează și baza elementului aer și umple „venele” naturii și, curgând sub pământ, spală „picioarele” naturii. Tyutchev se străduiește să transmită sentimentul unui flux viu, jeturi de apă, descriind toate elementele care alcătuiesc Universul:

Deși mi-am făcut cuibul în vale
Dar uneori simt
Cât de dătătoare de viață în vârf
Jet de aer rulează<...>
La masele inaccesibile
Caut ore întregi, -
Ce rouă și răcoare
De acolo se revarsă zgomotos spre noi.

În poeziile lui Tyutchev, șuvoaie de lumina lunii („Sunt din nou în picioare peste Neva...”), aerul se mișcă ca un val („Bizah s-a calmat... Respirând mai ușor...”, 1864), curgele solare se revarsă („Uite cum înverzește crângul...”, 1854, „În ceasurile când se întâmplă...”, 1858), amurgul se revarsă în adâncul sufletului („Umbre de cenușiu amestecate...”, 1851). Metafora ființei însăși are și o natură apoasă - este „cheia vieții” („K N.”, 1824; „Seara de vară”, 1828).

Fenomenele naturale sunt aproape întotdeauna umanizate în poeziile lui Tyutchev. Soarele se uită înclinat („Fără tragere de inimă și timid”, 1849), seara se rupe coroana („Sub suflarea vremii rea...”, 1850), „în ciorchinul de struguri / Sângele scânteie prin verdeața deasă. ” Printre metaforele lui Tyutchev se numără nu numai deja remarcate „capete umede ale stelelor”, capul pământului, venele și picioarele naturii, ci și ochii morți ai Alpilor („Alpii”). Azurul raiului poate râde („Dimineața în munți”), amiaza, ca soarele, poate respira („Amiază”, 1829), marea poate respira și merge („Ce bun ești, mare de noapte... ”, 1865). Lumea naturală este înzestrată cu voce proprie, limbaj propriu, accesibil înțelegerii inimii umane. Unul dintre motivele lui Tyutchev este o conversație, o conversație între fenomene naturale între ele sau cu o persoană („Unde sunt munții, fugind...”, 1835; „Nu ceea ce crezi, natura...”, 1836; „ Ce vesele furtunile de vară hohote...”, 1851).

În același timp, natura nu este o ființă obișnuită. Printre epitetele constante din poemele de peisaj ale lui Tyutchev se numără cuvintele „magic” („Fum”, 1867 etc.) și „misterios” („Cât de dulce doarme grădina verde închis...”, etc.). Și aproape întotdeauna, fenomenele naturale sunt înzestrate cu putere de vrăjitorie - Vrăjitoarea Iarnă („Vrăjitoarea Iernii...”, 1852), Iarna vrăjitoare („Contesa E.P. ...”, 1837), vrăjitoarea de nord („I privit, stând deasupra Nevei...”, 1844). Așadar, într-una dintre cele mai faimoase poezii Tyutchev, Vrăjitoarea Iarnă înzestrează pădurea cu o frumusețe fabuloasă, o scufundă într-un „vis magic”:

Vrăjitoarea Iarnă
Vrăjită, pădurea stă -
Și sub marginea înzăpezită,
Nemiscat, prost
El strălucește cu o viață minunată.

Și el stă, vrăjit, -
Nu mort și nici viu -
Vrăjit magic de somn
Toate încurcate, toate legate
Lanț ușor în jos<...>

Vrăjitoria explică poetul și frumusețea zilelor însorite de vară („Vara 1854”):

Ce vară, ce vară!
Da, este doar vrăjitorie -
Și cum, vă rog, ne-a fost dat
Deci fara niciun motiv?...

Puterea magică a naturii este evidențiată și de capacitatea sa de a vrăji o persoană. Tyutchev scrie tocmai despre „farmecul” naturii, „farmecul” ei, în plus, cuvintele „farmec” și „farmec” își dezvăluie sensul inițial: a seduce, a vrăji. Cuvântul vechi „obavnik” (farmec) însemna „vrăjitor”, turnătorul „farmecului”. Natura are farmec, acea frumusețe care subjugă inima omului, îl atrage în lumea naturală, îl vrăjește. Deci, amintindu-și pădurea „magică”, Tyutchev exclamă:

Ce viață, ce farmec
Ce sărbătoare somptuoasă, luminoasă pentru simțuri!

Același cuvânt transmite toată frumusețea nopții Neva:

Fără scântei pe cerul albastru
Totul era liniștit într-un farmec palid,
Numai de-a lungul Nevei gânditoare
Lumina lunii curge.

Dar, la rândul său, natura însăși este capabilă să experimenteze vraja forțelor superioare, de asemenea înzestrate cu capacitatea de a „farmec perfect”:

Prin amurgul azur al nopții
Arata Alpii inzapeziti;
Ochii lor morți
Sunt cuprinsi de groază de gheață.

Fermecat de o oarecare putere,
Până răsare zorii
Ațipit, amenințător și încețos,
Ca regii căzuți!

Dar Estul se va înroși doar,
Vrajă un sfârșit dezastruos -
Primul de pe cer se va lumina
Fratele coroanei mai mari.

Frumusețea uimitoare a naturii poate apărea ca efect al forțelor vrăjitorie: „Noaptea flăcără în liniște / Lumini multicolore. / Nopți fermecate, / Zile fermecate.”

Viața lumii, natura în poezia lui Tyutchev este supusă nu numai vrăjitoriei misterioase, ci și jocului forțelor superioare de neînțeles pentru om. „Joc” este un alt cuvânt caracteristic Tyutchevian în peisajele sale. Verbul „joaca” însoțește aproape invariabil descrierile lui Tyutchev - atât ale fenomenelor naturale, cât și ale omului. În același timp, „jocul” este înțeles ca plenitudinea vitalității și nu ca actorie (sau „acțiune”). O vedetă joacă („Pe Neva”, 1850), natura („Munții înzăpeziti”, 1829), viața („Curge liniștit în lac...”, 1866), o fată tânără, plină de forță, se joacă cu viața și oameni („Joacă, cât peste tine...”, 1861). Piese de teatru - tunet (în cel mai probabil faimos poem Tyutchev):

Îmi place furtuna de la începutul lunii mai,
Când primul tunet de primăvară
De parcă s-ar zbuci și s-ar juca,
Bubui pe cerul albastru.

Tunetele tinere tună,
Aici a stropit ploaia, praful zboară,
Perle de ploaie atârnau,
Și soarele aurit firele.

Un pârâu agil curge din munte,
În pădure, zgomotul păsărilor nu se oprește,
Și zgomotul pădurii și zgomotul munților -
Totul răsună vesel la tunete.

Tu spui: Hebe vânt,
Hrănind vulturul lui Zeus
O ceașcă tunătoare din cer
Râzând, ea a vărsat-o pe pământ.

În această poezie, „jocul” este imaginea centrală: forțele cerești, jocul de tunete și soare, păsările și un izvor de munte le răsună vesel. Și tot acest joc vesel al forțelor pământești și cerești apare ca o consecință a jocului zeiței Hebe, zeița tinereții veșnice. Este caracteristic faptul că la prima ediție nu exista nicio imagine a unui „joc”: tunetul doar „bubuia” vesel, deși poetul exprima sentimentul plinătății vieții, plinătatea forțelor naturale în versiunea originală a textului. :

Îmi place furtuna de la începutul lunii mai,
Ce distractiv tunet de primăvară
De la margine la margine
Bubui pe cerul albastru.

Dar completitudinea, integralitatea acestei imagini a revoltei de primăvară a forțelor este dată tocmai de imaginea „jocului”, unind lumile pământești și cerești, naturale și divine într-un singur întreg.

A juca natura este un motiv, care se bazează și pe reprezentarea naturii de către o ființă vie. Dar, este important să rețineți că „jocul” este o proprietate doar a forțelor superioare. Antiteza „jocului” naturii, plinătatea vitalității sale este „somnul” - o proprietate a unei lumi mai primitive. Munții și cerul se joacă - pământul doarme:

E deja amiaza
Trag cu raze pure, -
Și muntele a fumeat
Cu pădurile lor negre.

<...>Și pe jumătate adormit
Lumea noastră din vale, lipsită de putere,
Pătruns de beatitudine parfumată,
În ceața amiezii s-a odihnit, -

Vai, ca zeitățile native,
Deasupra pământului pe moarte
Înălțimile de gheață joacă
Cu cerul azur înfocat.

După cum au remarcat pe bună dreptate cercetătorii lucrării lui Tyutchev, poetul pictează o furtună de mai multe ori. Poate pentru că o furtună întruchipează acea stare de viață naturală, când se vede „un fel de exces de viață” („Tăcere în aerul înfundat...”). Tyutchev este atras în mod deosebit - atât în ​​viața naturii, cât și în viața umană, sentimentul plinătății ființei, când viața este plină de pasiuni și „foc”, „flacără”. De aceea idealul existenței umane pentru Tyutchev este corelat cu arderea. Dar în versurile târzii ale lui Tyutchev, o furtună este percepută nu ca un joc de zei și elemente, ci ca o trezire a forțelor naturale demonice:

Cerul nopții este atât de posomorât
Înnorat din toate părțile.
Nu este o amenințare și nici un gând
Este un vis lent, fără speranță.

Niște fulgere,
arzând în succesiune,
Ca niște demoni muți
Au o conversație între ei.

Nu este o coincidență că în această poezie nu există imagini de joc cu natura și joc de zei. Furtuna este asemănată cu antiteza ei - somn, leneș, sumbru. Nici nu întâmplător natura își pierde vocea: o furtună este o conversație a demonilor surdo-muți - semne de foc și o tăcere de rău augur.

Tyutchev, ca și filozofii antici, venerează Dușmănia și Iubirea ca elemente principale ale ființei. Puterile superioare sunt cel mai adesea ostile omului. Și între ele fenomenele naturii sunt în dușmănie deschisă și ascunsă. Viziunea asupra lumii a lui Tyutchev poate fi transmisă cu ajutorul propriilor imagini: poetul caută să arate „unificarea, combinarea, contopirea fatală și duelul fatal” a tuturor forțelor ființei. Iarna și primăvara sunt în dușmănie între ele („Iarna nu este furioasă fără motiv...”), vest și est. Dar, în același timp, sunt inseparabile, sunt părți ale unui singur întreg:

Priviți focul din vest
Strălucirea razelor de seară,
Răsăritul care se stinge este îmbrăcat
Solame reci, gri!
Sunt dușmani unul cu celălalt?
Sau soarele nu este unul pentru ei
Și, mediu nemișcat
Delya nu-i unește?

Vrăjmășia nu anulează sentimentul unității ființei, fuziunea ei: Soarele unește lumea, frumusețea lumii are o sursă - Dragostea:

Soarele strălucește, apele strălucește,
Un zâmbet în toate, viață în toate,
Copacii tremură de bucurie
Înot în cerul albastru

Copacii cântă, apele scânteie,
Dragostea dizolvă aerul
Și lumea, lumea înfloritoare a naturii s,
Intoxicat cu exces de viață<...>

În această poezie, s-a manifestat în mod clar una dintre trăsăturile peisajelor lui Tyutchev: verbele constante implicate în descrierea naturii devin „strălucește” sau „strălucește”. Aceste verbe din Tyutchev poartă o încărcătură semantică specială: ele afirmă ideea de unitate - fuziune, fuziune a apei și luminii, natură și soare, fiecare fenomen natural și soare:

Toată ziua, ca vara, soarele se încălzește,
Copacii strălucesc,
Iar aerul este un val blând,
Splendoarea lor prețuiește pe cei decrepiți.

Și acolo, în pace solemnă,
Dezbracat dimineata
Munte alb strălucitor
Ca o revelație nepământeană.

Același sens și aceleași semnificații ideale sunt cuprinse și în epitetul „curcubeu” sau sinonim cu acesta „de foc”. Ele înseamnă fuziunea absolută dintre pământ și cer, soare și natura pământească.

Simțind în mod clar natura ca un fel de forță eternă, vie, Tyutchev caută să privească în spatele vălului care o ascunde. Fiecare fenomen natural dezvăluie această creatură vie:

Nu este răcit de căldură,
Noaptea de iulie a strălucit...
Și peste pământul plictisitor
Un cer plin de tunete
Totul a tremurat în fulger...

Ca genele grele
Ridicandu-se deasupra solului
Și prin fulgerul fugar
Merele formidabile ale cuiva
S-au luminat...

Adresându-se A.A. Fet, Tyutchev a scris în 1862: „Iubit de Marea Mamă, / Soarta ta este de o sută de ori mai de invidiat - / De mai multe ori sub o carapace vizibilă / Ai văzut-o chiar așa...”. Dar el însuși a fost pe deplin caracterizat de această capacitate de a „vedea” Marea Mamă - Natura, esența ei secretă sub învelișul vizibil.

Forța invizibilă din spatele fiecărui fenomen natural poate fi numită Haos. La fel ca grecii antici, Tyutchev îl percepe ca pe o ființă vie. Acesta este principiul fundamental al ființei, ascuns în viața de zi de cea mai subțire acoperire și trezirea noaptea și pe vreme rea în natură și în om. Dar Tyutchev însuși nu poetizează Haosul, el corelează idealul ordinii mondiale cu un alt concept - „sistem”, adică. cu armonie:

Există melodiozitate în valurile mării,
Armonia în disputele naturale,
Și un foșnet zvelt de Musiki
Curge în stuf nesigur.

Un sistem imperturbabil în toate,
Consonanța este de natură completă<...>

Absența acestei „ordini” în viața unei persoane - o „trestie gânditoare” este cea care provoacă reflexia amară a poetului. Numind o persoană „trestie gânditoare”, poetul subliniază înrudirea sa cu natura, apartenența la aceasta și, în același timp, locul său special în lumea naturală:

Doar în libertatea noastră fantomatică
Suntem conștienți de discordia noastră.

Unde, cum a apărut discordia?
Și de ce în corul general
Sufletul nu cântă ca marea,
Și trestia gânditoare mormăie.

Imaginile „muzicale” (melodiozitate, cor, foșnet muzical, consonanță) transmit esența vieții misterioase a lumii. Natura nu este doar o ființă vie, care respira, simți, unificată, ci este armonioasă în interior. Fiecare fenomen natural nu este doar supus acelorași legi pentru toți, ci și unui singur sistem, unei singure armonii, unei singure melodii.

Cu toate acestea, Tyutchev poetizează și încălcarea „ordinii eterne”, atunci când „spiritul vieții și al libertății”, „inspirația iubirii” sparge în „rangul strict” al naturii. Descriind „septembrie fără precedent” - întoarcerea, invazia verii, soarele fierbinte în lumea de toamnă, Tyutchev scrie:

Ca o ordine strictă a naturii
Am renunțat la drepturile mele
Spirit de viață și libertate
Inspirație de iubire.

Ca pentru totdeauna inviolabil,
Ordinea eternă a fost ruptă
Și iubit și iubit
Sufletul uman.

Printre imaginile constante folosite de poet în descrierea sa a fenomenelor naturale, se poate numi un „zâmbet”. Pentru poet, zâmbetul devine întruchiparea celei mai mari intensități a vieții – atât a omului, cât și a naturii. Un zâmbet, ca și conștiința, este un semn de viață, un suflet în natură:

În această strălucire blândă
Pe acest cer albastru
Există un zâmbet, există conștiință,
Există o primire simpatică.

Este interesant de observat că Tyutchev caută să arate lumii, de regulă, cele două momente cele mai înalte ale vieții sale. În mod convențional, aceste momente pot fi desemnate drept „zâmbet de extaz” și „zâmbet de epuizare”: zâmbetul naturii în momentul unei supraabundențe de forțe și zâmbetul naturii epuizate, zâmbetul de rămas bun.

Zâmbetul naturii este adevărata esență a naturii. Cercetătorii notează că în versurile lui Tyutchev se pot găsi, parcă, diferite imagini ale lumii: o lume armonioasă, pătrunsă de soare, o lume moartă, înghețată, o lume formidabilă, furtunoasă, în care se trezește haosul. Dar o altă observație pare la fel de exactă: Tyutchev se străduiește să surprindă lumea în cele mai înalte momente. Astfel de momente mai înalte sunt înflorirea și decăderea - nașterea, renașterea lumii în primăvară și decăderea toamnei. Ambele lumi sunt pline de „farmec”: epuizarea, oboseala naturii este la fel de invariabilă tema poeziei lui Tyutchev ca și renașterea primăverii. Dar, un detaliu important, Tyutchev, încercând să transmită farmecul naturii, vorbește despre zâmbetul ei - triumfător sau obosit, la revedere:

Privesc cu compasiune,
Când, străpungând norii,
Dintr-o dată printre copacii punctați
Cu frunzele lor decrepite epuizate,
O rază de fulger va stropi!

Ce drăguț se estompează!
Ce frumusețe este pentru noi,
Când a înflorit și a trăit atât de mult,
Acum, atât de slab și de slab,
Zâmbește pentru ultima dată!

La fel de semnificativă pentru Tyutchev este capacitatea naturii de a plânge. Lacrimile sunt același semn al vieții adevărate pentru Tyutchev ca un zâmbet:

Și tandrețe sfântă
Cu harul lacrimilor curate
A ajuns la noi ca o revelație
Și totul a rezonat.

„O zi veselă era încă zgomotoasă...” Fiodor Tyutchev

Încă o zi distractivă zgomotoasă
Strada strălucea de mulțime,
Și umbrele norilor de seară
A zburat peste acoperișurile ușoare.

Și uneori veneau
Toate sunetele unei vieți binecuvântate -
Și totul a fuzionat într-un singur sistem,
O sută de sunet, zgomotos și neclar.

Obosit de fericirea primăverii,
am căzut în uitare involuntară;
Nu știu cât de lung a fost visul
Dar trezirea a fost ciudată...

Tăcerea peste tot zgomot și zgomot
Și tăcerea a domnit -
Pe pereți erau umbre
Și pâlpâind pe jumătate adormit...

strecură-te pe fereastra mea
Lumina palidă părea
Și mi s-a părut că asta
Somnolența mea era păzită.

Și mi s-a părut că eu
Un fel de geniu al păcii
Dintr-o zi aurie luxuriantă
Dus, invizibil, în tărâmul umbrelor.

Analiza poeziei lui Tyutchev „O zi veselă era încă zgomotoasă...”

O creație timpurie a lui Tyutchev, care datează probabil de la sfârșitul anilor 1930. al XIX-lea, a fost publicat două decenii mai târziu în Moskvityanin. Se cunosc trei autografe ale poeziei, iar în ediția trecută, poetul a abandonat titlul original – „Trezirea”, concentrându-se pe starea emoțională a eroului, care este cufundat în lumea strălucitoare a umbrelor nopții.

Baza compozițională a lucrării a fost opoziția dintre zi și noapte, clasică pentru poetica lui Tiutchev. Este lipsită de dramatism inerent interpretării de către autor a ideilor natural-filosofice, iar această împrejurare este o trăsătură esențială a conținutului semantic al textului. Semnul specificat ne permite să separăm „Era încă zgomotos...” de acele exemple din corpul „versurilor de noapte”, unde abisul întunecat, întruchipând forțe haotice, șochează și sperie subiectul vorbirii.

Poezia pune în contrast impresiile eroului, generate de sfârșitul unei zile frumoase și de noaptea care a înlocuit seara de primăvară. Primele catrene reproduc o imagine plină de viață a vieții orașului: trăsătura sa dominantă este imaginea acustică a zgomotului indistinct, în care se contopesc diverse sunete. Imaginea simbolizează o viață cu mai multe fațete, caracterizată de lexemul „grațios” - un epitet evaluativ cu semantică pozitivă. Bubuitul uniform are un efect calmant asupra erou-observator, cufundându-l într-un somn.

Pauza în narațiunea lirică, provocată de vis, servește drept tehnică care subliniază contrastul dintre schițele de zi și de noapte. Subiectul de vorbire, trezirea din somn, îi caracterizează starea cu adverbul „ciudat”. Evaluarea este ilustrată de o serie de perechi antitetice: zgomotul a fost înlocuit de tăcere, strălucirea zilei „magnific-aurie” - un misterios „tărâm al umbrelor”, dominat de amurg și lumină slabă instabilă.

O priveliște neobișnuită îl fascinează pe cel trezit: urmărește siluetele în mișcare și strălucirea slabă „pe jumătate adormită” a luminilor de noapte. O mențiune specială este acordată lunii palide. Imaginile principale care alcătuiesc peisajul misterios sunt personificate: observatorului i se pare că steaua nopții îl spionează pe furiș, iar umbrele și reflexiile sunt înzestrate cu capacitatea de a se mișca.

Diferitele impresii cauzate de schimbarea rapidă a orei sunt rezumate în final. Apariția unor episoade contrastante, asistate de subiectul vorbirii, se explică prin voința unei forțe nepământene - un geniu bun, înzestrat cu un dar calmant, liniștitor.

A fost un adept al filozofului idealist german Schelling, care a înțeles natura ca o unitate naturală a contrariilor. Acest concept a găsit mulți admiratori printre tinerii poeți romantici nu numai din Europa, ci și din țara noastră. În ce măsură viziunea poetului asupra lumii a fost reflectată în creațiile sale nemuritoare, va ajuta la evaluarea analizei poeziei lirice a lui Tyutchev „Frunze”.

poet suprem

Tyutchev a plecat în Germania ca diplomat în 1821, unde și-a cunoscut idolii Schelling și Heine, s-a căsătorit cu Eleanor Peterson și a continuat să scrie poezie, de care era pasionat încă din adolescență. Din străinătate, poetul a trimis, la insistențele lui Alexandru Sergheevici Pușkin, lucrări lirice în Rusia și a câștigat o oarecare faimă aici. Printre creațiile acestei perioade s-a numărat poezia lui Tiutchev „Frunze”. După moartea lui Pușkin, versurile lui Fedor Ivanovici nu au mai fost publicate în Rusia. N. Nekrasov, în articolul său „Poeții minori ruși”, a declarat hotărât că a atribuit darul scriitorului talentelor poetice primare, care, întâmplător, s-au dovedit a fi printre cititorii ruși puțin cunoscuți și l-a pus pe Tyutchev la egalitate cu celebrii poeți ruși Pușkin și Lermontov.

Să începem studiul lucrării lirice

„Frunzele” lui Tyutchev este văzută de noi astfel: definim tema și ideea lucrării. Evaluăm compoziția. Luăm în considerare și mijloacele de exprimare figurativă, rezumat.

Analiza poeziei lui Tyutchev „Frunze”: temă și compoziție

Ivan Sergheevici Turgheniev l-a numit pe Fedor Tyutchev un poet al gândirii îmbinate cu sentimentul. De asemenea, a subliniat o altă trăsătură a poeziei maestrului cuvântului: acuratețea psihologică a versurilor sale și pasiunea ca motiv principal. În poemul „Frunzele”, Tyutchev potrivește analiza mișcărilor spirituale cu imaginea naturii care se estompează. Compoziția se bazează pe paralelism: se compară lumea exterioară (peisajul) și sfera interioară a aspirațiilor umane. Este evident că tema poeziei este opoziția sentimentelor violente și vii cu calmul rece. Cum se face asta?

În prima strofă a poeziei, ni se prezintă un tablou de copaci veșnic verzi, nemișcați, de conifere, parcă înghețați în odihna veșnică. În a doua strofă, spre deosebire de imobilitatea de iarnă, apare o schiță a unei veri scurte strălucitoare. Poetul folosește tehnica personificării: vorbește din fața frunzelor de foioase. A treia strofă reprezintă perioada de toamnă a răcirii lente și a dispariției naturii. Strofa a patra este impregnată de o rugăminte pasională: frunzele cer vântului să le smulgă și să le ia cu ele pentru a evita ofilirea și moartea.

Ideea unui vers

Peisajul de toamnă, când poți privi frunzișul învârtindu-se în vânt, poetul se transformă într-un monolog emoționant, pătruns de ideea filosofică că decăderea lentă invizibilă, distrugerea, moartea fără o decolare curajoasă și îndrăzneață sunt inacceptabile, teribile, profunde. tragic. Să vedem cum face poetul.

Tehnici artistice

Tyutchev folosește expresiv antiteza. Pinii și molizii apar într-o stare de hibernare moartă iarna chiar și vara, deoarece nu sunt supuși niciunei modificări. „Verdele lor slabă” (să acordăm atenție epitetului!) este în contrast cu frunzișul suculent al verii, strălucind în razele soarelui și roua. Senzația de conifere statice fără suflet este sporită de comparația emoțională a acelor lor cu aricii. Verdeața, care „nu se îngălbenește pentru totdeauna, dar nu este proaspătă pentru totdeauna”, este ceva asemănător cu o mumie fără viață. În viziunea autorului, exemplarele de conifere de floră nici măcar nu cresc, ci „se ies”, de parcă nu ar fi hrănite prin rădăcini de sucul pământului, ci cineva s-a înfipt mecanic, ca ace, în pământ. Așa că poetul îi lipsește chiar și de un indiciu de viață și mișcare.

Dimpotrivă, ele sunt prezentate în dinamică continuă, joc de lumini și umbre. Poetul folosește personificare și metafore: frunzele sunt un „trib” care „stă” pe ramuri „în frumusețe”, „se joacă cu razele”, „băi în rouă”. Când se descrie conifere, se folosește cuvântul „pentru totdeauna”, i se opune expresia „de scurtă durată”, referindu-se la foioase. Spre deosebire de vocabularul redus, care este reprezentat de molizi și pini proeminenți, autorul face apel la stilul înalt: „marshmallows”, „vară roșie”, „trib de lumină”, vorbind de frunziș tremurând.

Analiza morfologică și fonetică a poeziei lui Tyutchev „Frunze”

Prima strofă, care prezintă un tablou inestetic de pini și brazi înghețați de frig, conține doar trei verbe folosite la timpul prezent. Acest lucru accentuează static. Scrierea sonoră a primei strofe se remarcă prin prezența obsesivă a consoanelor șuierate și șuierate. În a doua strofă, desenând frunze vara, sunt de două ori mai multe verbe - sunt șase și sunt folosite la timpul prezent și trecut, ceea ce sporește sentimentul de mișcare continuă, o viață scurtă, dar plină. Spre deosebire de aliterația șuieratului și șuieratului din strofa anterioară, aici predomină sunetele sonore: l-m-r. Aceasta transmite starea de armonie inerentă unei vieți inspirate și pline de sânge.

A treia strofă oferă verbe la timpul trecut și la formă nedefinită. Vorbim despre apropierea morții, ofilirea. Starea de anxietate și deznădejde creează o abundență de foneme consoane surde. Ultima strofă este plină de rugăminți disperate, sună ca o vrajă, ca un geamăt de frunze care cheamă în vânt. Conține multe exclamații și verbe la timpul viitor. În scrierea sonoră, se aud clar vocalele trase - o-u-e, care, în alianță cu consoanele „s” și „t”, trădează fluierul rafale al vântului.

Crezul estetic al poetului

O analiză a poeziei lui Tyutchev „Frunze” a ajutat să înțelegem că acesta nu este doar un exemplu elegant de versuri peisaj și o încercare genială de a transforma o imagine a naturii în experiențe emoționale. În fața noastră se află o formulă filosofică încăpătoare, conform căreia ființa și eternitatea au sens doar atunci când fiecare clipă este plină de frumusețe trecătoare, arzătoare și tremurătoare.