„Requiem”, analiza poeziei lui Ahmatova. Analiza poeziei „Requiem” Scara istorică a poeziei „Requiem”

Akhmatova A. A. Cum se desfășoară tema tragică în poezia „Requiem” a lui A. A. Akhmatova?
cu

Stelele morții erau deasupra noastră
Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit
Sub cizmele însângerate
Și sub cauciucurile de „marus” negru.

A. A. Ahmatova

Numele Anna Andreevna Akhmatova este adesea combinat cu versuri de dragoste. Fără îndoială, în lucrările ei, Akhmatova a suflat un aer proaspăt într-o temă aparent călcată de mult. Alexander Trifonovich Tvardovsky a vorbit despre opera poetesei: „Într-adevăr, tema iubirii în diverse nuanțe, în mare parte dramatice, este cea mai dezvoltată temă a poeziei lui Ahmatova. s-ar putea să nu fie de interes pentru toată lumea. Cu toate acestea, poeziile lui Ahmatova sunt cele mai puțin importante. toată așa-zisa poezie feminină, cu limitările ei de gândire și sentiment în sine.

Contemporanii erau dispuși să vadă în poeziile lui Ahmatova doar mărturisiri ale unei femei, mărturisirea unei inimi iubitoare. Dar chiar și atunci, mulți au început să fie derutați de proiecția neașteptat de largă a lumii spirituale care a fost revelată în aceste versete. Ce a ajutat versul lui Ahmatova să lase să intre neliniștile lumii mari? De ce în povestea ei de dragoste, împletită cu muzica veșnică și tradițională a inimii, îi suna de neînțeles, răgușită, ca „urletul unui viscol sălbatic”, inevitabilul „zgomot” tragic?

Ahmatova caută cu insistență o înțelegere istorică a epocii, despre care o altă poetesă, Marina Tsvetaeva, va spune: „Un secol nu s-a gândit la poet”. Particularitatea lui Akhmatova constă în faptul că a simțit în mod deosebit durerea timpului ca pe a ei, iar tragedia Rusiei s-a reflectat în soarta personală a poetei.

Am fost atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.

„Requiem”, dedicat celor mai „blestemate date” de masacre, când toată țara s-a transformat într-o singură coadă de închisoare, când fiecare tragedie personală s-a contopit cu cea națională, a devenit un monument al unei epoci groaznice. Akhmatova și a devenit vocea tragediei naționale.

Lumea artistică a poeziei „Requiem” este construită ca lumea artistică gospel. Eroina lirică este o imagine generalizată a unei rusoaice. Mama îi este milă de fiul ei, care a luat asupra sa păcatele oamenilor, dar este și mândră de el. Această poezie este ultima speranță pentru dreptate.

În Requiem, vorbind despre soțiile de tir cu arcul care urlă sub turnurile Kremlinului, Ahmatova face o analogie cu drumul sângeros care se întinde de la întunericul timpului până în prezent: acest drum groaznic, din păcate, nu s-a oprit niciodată, iar în anii represiunii a devenit și mai larg, formând mări întregi de sânge vărsat inocent.

Cea mai mare atenție din „Requiem” este acordată tragediei personale, adică modului în care eroina lirică îndură chinul. Pierderea celor dragi are un efect extrem de puternic asupra unei persoane, sufletului său. Akhmatova se aștepta la o sentință pentru fiul ei, Lev Gumilyov. Ea însăși a experimentat totul și a scris ceea ce a simțit. Fără îndoială, și alte mame ai căror fii erau în „munci grele” au simțit același lucru. Dacă au simțit ceva. La urma urmei, în introducerea poeziei, Ahmatova scrie: „.. s-a trezit din stupoarea caracteristică tuturor”.

Pare a fi viu, din moment ce „se duce... se clătina”, dar „viața din inimă” a fost scoasă. Ce trăiește în inimă? Nu este sufletul uman? Ce se întâmplă? Sufletul piere, dar trupul nu. Deci Akhmatova scrie în capitolul „Sentință”:

Și cuvântul de piatră a căzut
Pe pieptul meu încă viu.

Ca și cum eroina lirică face o listă de lucruri de făcut pentru viitorul apropiat, așa cum o gospodină face o listă de cumpărături. Fără emoții, „pentru că” ea „era pregătită”. Doar că nu cred că te poți pregăti pentru asta. Este doar imposibil. În ce măsură ar trebui să se „pietrifice” sufletul, să se acopere cu o crustă impenetrabilă de indiferență, de ură? Complotul Evangheliei, pe care Akhmatova se considera îndreptățită să se bazeze, extinde domeniul de aplicare al „Requiemului” la o scară complet umană. Din acest punct de vedere, poezia „Răstignirea” poate fi considerată centrul poetico-filosofic al întregii opere, deși este plasată imediat înaintea „Epilogului”. Eroina lirică se întoarce spre moarte, îi cere să vină. Femeii „nu-i pasă acum”. Sunt sigură că fiecare mamă de la zidurile Crucilor s-a gândit serios nu o dată la moarte, care o poate salva de chin și dă pace.

Conștiința eroinei lirice Akhmatova se împarte în două. O parte din el, simțind, suferă, iar a doua, gândind, de parcă ar privi suferința din afară. Dar nici această parte a conștiinței nu se ridică, dărâmă structura clasică a versului și, se pare, vorbește, nu este clar ce. Ce înseamnă „pânze negre” și o noapte fără felinare? Poate eroina este atât de dificilă încât nu este capabilă să-și exprime gândurile până la capăt? Este aproape imposibil să gândești în astfel de situații, gândurile sunt paralizate de durere.

Partea finală a „Requiem-ului” formează tema Monumentului, care este de multă vreme binecunoscută în literatura rusă, dobândind un înțeles și chip absolut neobișnuit – complet tragic – sub condeiul lui Ahmatova. Niciodată în literatura rusă și mondială nu a mai apărut o imagine nefirească într-o asemenea măsură - un monument al Poetului, care, la cererea sa, se află la pereții închisorii. Această lucrare este cu adevărat un monument al tuturor victimelor represiunilor lui Stalin. „Requiem” de Anna Akhmatova este o operă cu adevărat națională, nu doar în sensul că reflectă o tragedie populară colosală, ci și în forma sa poetică, apropiată de o pildă populară. Ca urmare, este necesar să se adauge la ceea ce s-a spus doar declarația lui Viktor Astafiev, care transmite cu exactitate starea de spirit a eroinei lirice, ideea principală a întregului poem: „Mame! Mame! De ce ați făcut să te supui memoriei umane sălbatice, să te reconciliezi cu violența și moartea?, vorbești despre singurătatea ta primitivă în dorul tău sacru și bestial de copii.

Caracteristicile lumii poetice a Annei Akhmatova:

Aurul ruginește și putrezește oțelul,
Marmura se prăbușește, totul este gata de moarte...
Tristețea este cel mai puternic lucru de pe pământ
Și cuvântul regal este mai durabil.

Următorul
Eseuri înrudite:
O nouă tendință literară și particularitățile sale în opera Anna Akhmatova Anna Akhmatova. „Requiem” Pagini preferate de versuri de dragoste de A. Akhmatova
Recomandat:
Tema Patriei și curajul civil în poezia lui A. A. Akhmatova

Demonstrați că în poezia „Requiem” nu tragedia personală a poetei sună, ci durerea întregului popor se arată... Akhmatova și a primit cel mai bun răspuns

Răspuns de la GALINA[guru]
Timp de două decenii și jumătate, Anna Akhmatova și-a păstrat Requiem-ul în memorie, temându-se să încredințeze linii de hârtie care s-ar putea transforma într-o condamnare la moarte. Versurile poeziei au fost compuse când „numai morții zâmbeau”, când
Stelele morții erau deasupra noastră
Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit
Sub cizmele însângerate
Și sub cauciucurile de „marus” negru.
Ahmatova își întoarce poezia, strigătul ei din inimă, „Requiem” ei către „prietenele involuntare din cei doi ani ai mei turbați” și spre ea însăși astăzi - „nu, nu sunt eu, sunt
altcineva suferă, ”și la acel” Tsarskoye Selo vesel păcătos ”care
alungat pentru totdeauna din lumea care stă sub Cruci (închisoarea din Leningrad)
femeie, trei sute cu transfer pentru fiul ei. Poezia se adresează fiului, celor cărora „aș vrea să-i numesc pe toți pe nume. Da, au luat lista și nu există unde să aflu "
Cum a putut ea să creadă că va fi pe locul 300 la rând la Crosses? Și acum toată viața ei în aceste cozi.
Am țipat de șaptesprezece luni
Te sun acasă
M-am aruncat la picioarele călăului,
Tu ești fiul meu și groaza mea.
Este imposibil să descoperi cine este „fiara”, cine este „omul”, pentru că oameni nevinovați sunt arestați și toate gândurile mamei se îndreaptă involuntar spre moarte.
Și apoi sună verdictul - „cuvânt de piatră”, și trebuie să ucizi memoria, să faci sufletul pietrificat și să înveți să trăiești din nou. Și mama se gândește din nou la moarte, abia acum la a ei. Ea pare să fie mântuirea ei și nu contează ce formă ia: „cochilie otrăvită”, „greutăți”, „copil tifoid” - principalul lucru este că va ușura suferința și golul spiritual.
Aceste suferințe sunt comparabile doar cu suferințele Maicii lui Isus, care și-a pierdut și Fiul.
Dar mama înțelege că aceasta este doar o nebunie, pentru că moartea nu va permite
Nu un fiu cu ochi groaznici -
suferinta pietrificata,
Nu în ziua în care a venit furtuna
Nici o oră de întâlnire cu închisoarea,
Nu dulcea răcoare a mâinilor,
Nu tei umbre agitate,
Nu un sunet de lumină îndepărtat -
Cuvinte de ultima consolare.
Deci trebuie să trăiești. Să trăiești pentru a-i numi pe cei care au murit în temnițele lui Stalin, să-ți amintești, să-ți amintești mereu și pretutindeni care au stat „atât în frigul amar, cât și în căldura de iulie sub zidul roșu orbit”.
A. Ahmatova și-a îndeplinit datoria de soție, mamă, poetă, povestind într-o poezie despre paginile tragice ale istoriei noastre. Motivele biblice i-au permis să arate amploarea acestei tragedii, imposibilitatea de a-i ierta pe cei care au făcut această nebunie și imposibilitatea de a uita ce s-a întâmplat, pentru că era vorba despre soarta oamenilor, despre milioane de vieți. Astfel, poezia „Requiem” a devenit un monument al victimelor nevinovate și al celor care au suferit împreună cu ele.

Raspuns de la Yatiana Isaeva[guru]
Și, nevinovată, Rusia s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Și sub cauciucurile de „marus” negru

Raspuns de la Vera Orekhovskaya[guru]
Lirismul este doar un sentiment personal: toată istoria poeziei confirmă acest lucru. Legendele se nasc mai târziu. Cine ar putea recunoaște o poetesă într-o femeie înfășurată, să se apropie, presupunând că va deveni celebră de secole, și să nu fie luată chiar acolo și e mai bine să nu te apropii? Cu siguranță, Akhmatova a suferit singură în acea coadă, a scris și poezie singură în durerea ei și este josnic și nedemn să-și transforme durerea personală într-un șablon pentru motive oportuniste.

Raspuns de la Dragoste[guru]
Cum să dovedesc? Poemul s-a născut când ea stătea la coadă pentru a-i oferi fiului ei un pachet în închisoare. Cineva de la coadă, recunoscând-o, a întrebat - Și scrie despre asta? Ea a răspuns - voi scrie. Asta nu dovedește durerea întregului popor?

Anna Akhmatova ... Numele și prenumele acestei poete sunt cunoscute de toată lumea. Câte femei i-au citit cu răpire poeziile și au plâns pentru ele, câte și-au păstrat manuscrisele și s-au închinat în fața lucrării ei? Acum poezia acestui autor remarcabil poate fi numită neprețuită. Chiar și un secol mai târziu, poeziile ei nu sunt uitate și apar adesea ca motive, referințe și apeluri în literatura modernă. Dar poemul ei „Requiem” este amintit mai ales de descendenți. Ea va fi discutată.

Inițial, poetesa a plănuit să scrie un ciclu liric de poezii dedicat perioadei de reacție, care a surprins prin surprindere înfuriată Rusia revoluționară. După cum știți, după încheierea războiului civil și a domniei unei relative stabilitate, noul guvern a organizat represalii demonstrative împotriva dizidenților și străinilor reprezentanților proletariatului societății, iar această persecuție s-a încheiat cu un adevărat genocid al poporului rus, când oamenii au fost închiși și executați, încercând să țină pasul cu planul dat „de sus” . Una dintre primele victime ale regimului sângeros au fost cele mai apropiate rude ale Annei Akhmatova - Nikolai Gumilyov, soțul ei, și fiul lor comun, Lev Gumilyov. Soțul Annei a fost împușcat în 1921 ca contrarevoluționar. Fiul a fost arestat doar pentru că purta numele de familie al tatălui său. Putem spune că tocmai cu această tragedie (moartea unui soț) a început istoria scrierii Requiem-ului. Așadar, primele fragmente au fost create încă din 1934, iar autorul lor, realizând că pierderile pământului rusesc nu se vor încheia curând, a decis să combine ciclul de poezii într-un singur corp al poemului. În 1938-1940 a fost finalizat, dar din motive evidente nu a fost publicat. În 1939, Lev Gumilyov a fost pus după gratii.

În anii 1960, în timpul dezghețului, Akhmatova a citit poezia unor prieteni devotați, dar după ce a citit-o, a ars întotdeauna manuscrisul. Cu toate acestea, copiile sale au fost scurse către samizdat (literatura interzisă a fost copiată de mână și trecută din mână în mână). Apoi au ajuns în străinătate, unde au fost publicate „fără știrea și acordul autorului” (această frază era cel puțin un fel de garant al imunității poetei).

Sensul numelui

Requiem este un termen religios pentru o slujbă în doliu pentru o persoană decedată. Acest nume a fost folosit de compozitori celebri pentru a desemna un gen de lucrări muzicale care au servit ca acompaniament pentru masa catolică funerară. Pe scară largă, de exemplu, Requiem-ul lui Mozart. În sensul larg al cuvântului, înseamnă un anumit ritual care însoțește plecarea unei persoane într-o altă lume.

Anna Akhmatova a folosit sensul direct al titlului „Requiem”, dedicând poemul prizonierilor condamnați la moarte. Lucrarea părea să sune de pe buzele tuturor mamelor, soțiilor, fiicelor, care își însoțeau pe cei dragi până la moarte, stând la rând, neputând schimba nimic. În realitatea sovietică, singurul ritual de înmormântare permis prizonierilor era asediul nesfârșit al închisorii, în care femeile stăteau în tăcere în speranța de a-și lua măcar la revedere de la membrii familiei dragi, dar condamnați. Soții, tații, frații și fiii lor păreau să fi fost afectați de o boală fatală și așteptau un deznodământ, dar de fapt această boală s-a dovedit a fi o disidență, pe care autoritățile încercau să o elimine. Dar a eradicat doar culoarea națiunii, fără de care dezvoltarea societății a decurs cu greu.

Gen, dimensiune, regie

La începutul secolului al XX-lea, un nou fenomen în cultură a capturat lumea - era mai larg și mai mare decât orice mișcare literară și a fost împărțit în multe tendințe inovatoare. Anna Akhmatova a aparținut acmeismului, o tendință bazată pe claritatea stilului și obiectivitatea imaginilor. Acmeiștii s-au străduit pentru o transformare poetică a fenomenelor vieții cotidiene și chiar inestetice și au urmărit scopul de a înnobila natura umană prin artă. Poezia „Requiem” a devenit un exemplu excelent al unei noi tendințe, deoarece corespundea pe deplin principiilor sale estetice și morale: obiective, imagini clare, rigoare clasică și directitate a stilului, dorința autorului de a transmite atrocități în limbajul poeziei în ordine. pentru a avertiza posteritatea de greșelile strămoșilor lor.

Nu mai puțin interesant este genul lucrării „Requiem” - o poezie. Potrivit unor caracteristici compoziționale, ea aparține genului epic, deoarece opera constă dintr-un prolog, parte principală și epilog, acoperă mai mult de o epocă istorică și dezvăluie relația dintre ele. Ahmatova dezvăluie o anumită natură tendențioasă a durerii materne în istoria Rusiei și îndeamnă generațiile viitoare să nu uite de ea pentru a nu permite tragediei să se repete.

Contorul poetic din poezie este dinamic, un ritm se revarsă în altul, iar numărul de opriri din replici variază și el. Acest lucru se datorează faptului că lucrarea a fost creată în fragmente de-a lungul timpului, iar stilul poetei s-a schimbat, la fel ca și percepția ei asupra celor întâmplate.

Compoziţie

Trăsăturile compoziției din poemul „Requiem” indică din nou intenția originală a poetei - de a crea un ciclu de lucrări complete și autonome. Așadar, se pare că cartea a fost scrisă din fire, de parcă a fost abandonată în repetate rânduri și completată din nou spontan.

Prolog: primele două capitole („Inițiere” și „Introducere”). Ele aduc cititorul la curent, arată timpul și locul acțiunii.
Primele 4 versete arată paralele istorice între mamele din toate timpurile. Eroina lirică povestește fragmente din trecut: arestarea fiului ei, primele zile de singurătate teribilă, frivolitatea tinereții, care nu și-a cunoscut soarta amară.
Capitolele 5 și 6 - mama prezice moartea fiului ei și este chinuită de necunoscut.
Propoziție. Mesaj despre exilul în Siberia.
La moarte. Mama, disperată, strigă ca moartea să vină și la ea.
Capitolul 9 este o întâlnire cu închisoarea, pe care eroina o poartă în memorie împreună cu nebunia disperării.
Crucifix. Într-un catren, ea transmite starea de spirit a fiului ei, care o îndeamnă să nu plângă la mormânt. Autoarea face o paralelă cu răstignirea lui Hristos - același martir nevinovat ca și fiul ei. Ea compară maternitatea ei cu angoasa și confuzia Fecioarei.
Epilog. Poetul cheamă oamenii să construiască un monument pentru suferința poporului, pe care l-a exprimat în opera sa. Îi este frică să uite ce le-au făcut oamenilor ei în acest loc.

Despre ce este poezia?

Lucrarea, așa cum am menționat deja, este autobiografică. Povestește cum Anna Andreevna a venit cu pachete la fiul ei, închis într-o fortăreață a închisorii. Lev a fost arestat pentru că tatăl său a fost executat din cauza celei mai periculoase sentințe - activitatea contrarevoluționară. Familii întregi au fost distruse pentru un astfel de articol. Așa că Gumilyov Jr. a supraviețuit la trei arestări, dintre care una, în 1938, s-a încheiat în exil în Siberia, după care, în 1944, a luptat într-un batalion penal, iar după aceea a fost din nou arestat și închis. El, ca și mama sa, căreia i s-a interzis să publice, a fost reabilitat abia după moartea lui Stalin.

În primul rând, în prolog, poetesa este la timpul prezent și îl informează pe fiul ei de exil despre verdict. Acum e singură, pentru că nu are voie să-l urmeze. Cu amărăciune de la pierdere, ea rătăcește singură pe străzi și își amintește cum a așteptat acest verdict în rânduri lungi timp de doi ani. Acolo au stat sute de aceleași femei, cărora le dedică Requiem-ul. În introducere, ea se cufundă în această amintire. Apoi povestește cum a avut loc arestarea, cum s-a obișnuit cu gândul la el, cum a trăit într-o singurătate amară și plină de ură. Îi este frică și chinuită de așteptarea execuției timp de 17 luni. Apoi află că copilul ei a fost condamnat la închisoare în Siberia, așa că numește ziua „luminoasă”, pentru că îi era teamă că va fi împușcat. Apoi vorbește despre întâlnirea care a avut loc și despre durerea pe care i-o provoacă amintirea „ochilor îngrozitori” ai fiului ei. În epilog, ea vorbește despre ce au făcut aceste cozi femeilor care s-au ofilit în fața ochilor noștri. Eroina mai notează că, dacă i se ridică un monument, atunci acest lucru trebuie făcut chiar în locul în care ea și sute de alte mame și soții au fost ținute ani de zile într-un sentiment de complet obscuritate. Fie ca acest monument să fie o amintire dură a inumanității care domnea în acel loc la acea vreme.

Personajele principale și caracteristicile lor

Eroină lirică. Akhmatova însăși a fost prototipul ei. Aceasta este o femeie cu demnitate și voință, care, totuși, „s-a aruncat la picioarele călăului”, pentru că își iubea la nebunie copilul. Este lipsită de sânge de durere, pentru că și-a pierdut deja soțul din vina aceleiași brutale mașini de stat. Este emoționantă și deschisă cititorului, nu își ascunde groaza. Cu toate acestea, toată ființa ei o doare și suferă pentru fiul ei. Despre ea însăși, ea spune cu distanță: „Femeia aceasta este bolnavă, femeia aceasta este singură”. Impresia de detașare se intensifică atunci când eroina spune că nu și-ar putea face griji așa, iar altcineva o face pentru ea. Anterior, ea a fost „batjocoritoarea și favorita tuturor prietenilor”, iar acum însăși întruchiparea chinului, chemând la moarte. La o întâlnire cu fiul ei, nebunia atinge punctul culminant, iar femeia se predă lui, dar în curând îi revine calmul, pentru că fiul ei este încă în viață, ceea ce înseamnă că există speranță ca stimulent pentru a trăi și a lupta.
fiule. Caracterul său este mai puțin dezvăluit, dar o comparație cu Hristos ne oferă o idee suficientă despre El. El este, de asemenea, nevinovat și sfânt în umilul său chin. El încearcă din răsputeri să-și consoleze mama la singura lor întâlnire, deși privirea lui înfricoșătoare nu se ascunde de ea. Despre soarta amară a fiului său, ea relatează succint: „Și când, înnebunite de făină, regimentele deja condamnate au mărșăluit”. Adică, un tânăr se menține cu un curaj și o demnitate de invidiat chiar și într-o astfel de situație, deoarece încearcă să mențină autocontrolul celor dragi.
Imagini de femeiîn poezia „Requiem” sunt pline de forță, răbdare, abnegație, dar în același timp, chin inexprimabil și anxietate pentru soarta celor dragi. Această anxietate le ofilește fețele ca frunzele de toamnă. Așteptarea și incertitudinea le distrug vitalitatea. Dar fețele lor îndurerate sunt pline de hotărâre: stau la frig, la căldură, doar pentru a-și dobândi dreptul de a-și vedea și de a-și întreține rudele. Eroina le numește cu afecțiune prieteni și le profețește exilul siberian, pentru că nu are nicio îndoială că toți cei care pot îi vor urma pe cei dragi în exil. Autoarea compară imaginile lor cu chipul Maicii Domnului, care trăiește tăcută și blândă martiriul fiului ei.

Subiect

Tema memoriei. Autorul îndeamnă cititorii să nu uite niciodată durerea oamenilor, care este descrisă în poezia „Requiem”. În epilog, el spune că întristarea veșnică ar trebui să servească drept reproș și lecție oamenilor că o astfel de tragedie s-a întâmplat pe acest pământ. Având în vedere acest lucru, ei trebuie să împiedice repetarea acestei persecuții crude. Mama îi cheamă pe toți cei care au fost alături de ea în aceste rânduri și i-au cerut să fie martori ai adevărului ei amar și au cerut un singur lucru - un monument pentru aceste suflete nerezonabil distruse care lâncezesc de cealaltă parte a zidurilor închisorii.
Tema compasiunii materne. Mama își iubește fiul și tot timpul este chinuită de conștientizarea captivității sale și a neputinței ei. Își imaginează cum lumina își face drum prin fereastra închisorii, cum merg șirurile prizonierilor, iar printre ei se află și copilul ei care suferă inocent. Din această groază constantă, în așteptarea unei sentințe, stând în rânduri deznădăjduit de lungi, o femeie devine încețoșată în mintea ei, iar fața ei, ca sute de fețe, cade și se estompează într-o nesfârșită angoasă. Ea ridică durerea mamei sale deasupra celorlalți, spunând că apostolii și Maria Magdalena au plâns de trupul lui Hristos, dar niciunul dintre ei nici măcar nu a îndrăznit să se uite la chipul mamei sale, care stătea nemișcată lângă mormânt.
Tema Patriei. Despre soarta tragică a țării ei, Ahmatova scrie astfel: „Și Rus nevinovată s-a zvârcolit sub cizme însângerate și sub cauciucurile de marus negru”. Într-o oarecare măsură, ea identifică patria cu acei prizonieri care au fost victime ale represiunii. În acest caz, se folosește metoda de uzurpare a identității, adică Rusia se zvârcește sub lovituri, ca un prizonier viu prins în temnițele închisorii. Mâhnirea poporului exprimă întristarea patriei, comparabilă doar cu suferința maternă a unei femei care și-a pierdut fiul.
Tema suferinței și tristeții oamenilor este exprimată în descrierea unei cozi vii, nesfârșită, apăsătoare, stagnată de ani de zile. Acolo, bătrâna „se plângea ca o fiară rănită”, și cea „care abia a fost adusă la fereastră”, și cea „că nu calcă cel drag pământul”, și cea „care clătina frumos din cap. , a spus: „Vin aici ca și cum aș fi acasă””. Atât bătrânii cât și tinerii erau legați de o singură nenorocire. Chiar și descrierea orașului vorbește despre doliu general, nerostit: „A fost când numai morții zâmbeau, bucuroși de pace, iar Leningradul se legăna ca un anexă inutil lângă închisorile sale”. Coarnele bărcilor cu aburi cântau despărțirea în ritmul călcării în picioare a rândurilor condamnaților. Toate aceste schițe vorbesc despre un singur spirit de tristețe care a cuprins pământurile rusești.
Tema timpului. Akhmatova în „Requiem” unește mai multe epoci, poeziile ei sunt ca amintirile și presimțirile, și nu o poveste construită cronologic. Prin urmare, în poem, timpul acțiunii este în continuă schimbare, în plus, există aluzii istorice, apeluri la alte secole. De exemplu, eroina lirică se compară cu soțiile de tir cu arcul care urlau la zidurile Kremlinului. Cititorul se smuciază constant de la un eveniment la altul: arestare, condamnare, viața de zi cu zi la coada închisorii și așa mai departe. Pentru poetesă, timpul a căpătat rutina și incolora așteptării, așa că o măsoară după coordonatele evenimentelor care au avut loc, iar golurile dinaintea acestor coordonate sunt umplute de dor monoton. Timpul promite și pericol, pentru că aduce uitare și de asta se teme o mamă care a trăit o asemenea durere și umilință. Uitarea înseamnă iertare și ea nu va merge pentru asta.
Tema iubirii. Femeile nu-și trădează pe cei dragi în necazuri și așteaptă cu abnegație cel puțin vești despre soarta lor. În această luptă inegală cu sistemul de suprimare a oamenilor, ei sunt mânați de iubire, în fața căreia toate închisorile lumii sunt neputincioase.

Idee

Anna Akhmatova însăși a ridicat monumentul despre care a vorbit în epilog. Sensul poeziei „Requiem” este de a ridica un monument nemuritor în memoria vieților ruinate. Suferința tăcută a oamenilor nevinovați avea să aibă ca rezultat un strigăt care avea să fie auzit de-a lungul veacurilor. Poetesa atrage atenția cititorului asupra faptului că opera ei se bazează pe durerea întregului popor, și nu pe drama ei personală: „Și dacă îmi strâng gura epuizată, cu care țipă o sută de milioane de oameni...”. Titlul lucrării vorbește și despre idee – este un rit funerar, muzica morții care însoțește înmormântarea. Motivul morții pătrunde în întreaga narațiune, adică aceste versuri sunt un epitaf pentru cei care s-au scufundat pe nedrept în uitare, care au fost uciși, torturați, distruși în liniște și pe nesimțite în țara fărădelegii biruitoare.

Probleme

Problemele poeziei „Recviem” sunt multiple și de actualitate, pentru că și acum oameni nevinovați devin victime ale represiunii politice, iar rudele lor nu sunt în stare să schimbe nimic.

Nedreptate. Fiii, soții și tații femeilor care stăteau la coadă au suferit nevinovat, soarta lor este determinată de cea mai mică apartenență la fenomene străine noului guvern. De exemplu, fiul lui Akhmatova, prototipul eroului Requiem, a fost condamnat pentru că purta numele de familie al tatălui său, care a fost condamnat pentru activități contrarevoluționare. Simbolul puterii demonice a dictaturii este o stea roșie de sânge, care urmărește eroina peste tot. Acesta este un simbol al noii puteri, care în sensul său din poem este duplicat cu steaua morții, un atribut al Antihristului.
Problema memoriei istorice. Ahmatova se teme că durerea acestor oameni va fi uitată de noile generații, pentru că puterea proletariatului distruge fără milă orice germeni de disidență și rescrie istoria pentru sine. Poetesa a prezis cu brio că „gura epuizată” va fi închisă mulți ani, interzicând editurilor să-i tiparească lucrările. Chiar și atunci când interdicția a fost ridicată, ea a fost criticată fără milă și redusă la tăcere la congresele partidului. Este larg cunoscut raportul oficialului Jdanov, care a acuzat-o pe Anna că este un reprezentant al „obscurantismului reacționar și renegat în politică și artă”. „Intervalul poeziei ei se limitează la sărăcie, poezia unei doamne furioase, care se repezi între budoar și camera de rugăciune”, a spus Jdanov. Îi era teamă de asta: sub auspiciile luptei pentru interesele poporului, el a fost jefuit fără milă, privându-l de enorma bogăție a literaturii și istoriei naționale.
Neputință și fărădelege. Eroina, cu toată dragostea ei, este neputincioasă să schimbe situația fiului ei, ca toți prietenii ei în nenorocire. Sunt liberi doar să aștepte știri, dar nu există nimeni care să aștepte ajutor. Nu există dreptate, la fel ca umanism, simpatie și milă, toată lumea este prinsă de un val de frică înfundată și vorbește în șoaptă, pentru a nu-și speria propria viață, care poate fi luată în orice moment.

Critică

Opinia criticilor despre poemul „Requiem” nu s-a dezvoltat imediat, deoarece lucrarea a fost publicată oficial în Rusia abia în anii 80 ai secolului al XX-lea, după moartea lui Ahmatova. În critica literară sovietică, se obișnuia să slăbească demnitatea autorului pentru inconsecvența ideologică cu propaganda politică care s-a desfășurat de-a lungul celor 70 de ani de existență a URSS. De exemplu, raportul lui Jdanov, care a fost deja citat mai sus, este foarte orientativ. Oficialul are în mod clar talentul unui propagandist, așa că expresiile sale nu diferă în argumentare, ci sunt colorate în termeni stilistici:

Tema ei principală sunt motive erotice-dragoste împletite cu motive de tristețe, melancolie, moarte, misticism, doom. Un sentiment de dezamăgire,... tonuri sumbre de deznădejde aproape de moarte, experiențe mistice amestecate cu erotică - așa este lumea spirituală a lui Akhmatova. Nu o călugăriță, nu o desfrânată, ci mai degrabă o desfrânată și o călugăriță, în care curvia se amestecă cu rugăciunea.

Jdanov, în raportul său, insistă că Ahmatova va avea o influență proastă asupra tinerilor, deoarece ea „propagează” descurajarea și dorul de trecutul burghez:

Inutil să spunem că astfel de sentimente sau predicarea unor astfel de sentimente nu pot avea decât o influență negativă asupra tineretului nostru, le pot otrăvi mintea cu un spirit putred de lipsă de idei, apoliticitate și descurajare.

De când poemul a fost publicat în străinătate, emigranții sovietici au vorbit despre el, care au avut ocazia să se familiarizeze cu textul și să vorbească despre el fără cenzură. De exemplu, o analiză detaliată a „Requiemului” a fost făcută de poetul Joseph Brodsky, în timp ce se afla în America, după ce a fost privat de cetățenia sovietică. El a vorbit cu admirație despre munca lui Ahmatova, nu numai pentru că era solidar cu poziția ei civilă, ci și pentru că o cunoștea personal:

„Requiem” este o lucrare care se echilibrează constant în pragul nebuniei, care este introdusă nu de catastrofa în sine, nu de pierderea unui fiu, ci de această schizofrenie morală, de această scindare – nu de conștiință, ci de conștiință.

Brodsky a observat că autorul a fost rupt de contradicțiile interne, deoarece poetul trebuie să perceapă și să descrie obiectul de la distanță, iar Ahmatova a experimentat în acel moment durere personală, care nu putea fi descrisă în mod obiectiv. A fost o bătălie între scriitoare și mamă, care a văzut aceste evenimente în moduri diferite. De aici și replicile forțate: „Nu, nu sunt eu, este altcineva care suferă”. Revizorul a descris acest conflict intern după cum urmează:

Pentru mine, cel mai important lucru din Requiem este tema dualității, tema incapacității autorului de a răspunde adecvat. Este clar că Ahmatova descrie toate ororile „marii terori”. Dar, în același timp, ea continuă să vorbească despre a fi aproape de nebunie. Iată cel mai mare adevăr.

Criticul Antoly Naiman s-a certat cu Jdanov și nu a fost de acord că poetesa era străină de societatea sovietică și dăunătoare acesteia. El dovedește în mod convingător că Akhmatova diferă de scriitorii canonici ai URSS doar prin faptul că opera ei este profund personală și plină de motive religioase. În rest, el a spus:

Strict vorbind, „Requiem” este poezia sovietică, realizată în forma ideală pe care o descriu toate declarațiile sale. Eroul acestei poezii este poporul. Nu numit așa din interese politice, naționale și ideologice, o mulțime mai mare sau mai mică de oameni, ci întregul popor: fiecare participă de o parte sau de alta la ceea ce se întâmplă. Această poziție vorbește în numele poporului, poetul este alături de el, o parte din el. Limbajul său este aproape de ziar, de înțeles pentru oameni, metodele sale sunt frontale. Și această poezie este plină de dragoste pentru oameni.

O altă recenzie a fost scrisă de istoricul de artă V.Ya. Vilenkin. În ea, el spune că munca nu ar trebui să fie chinuită de cercetarea științifică, este deja de înțeles, iar cercetarea înaltă și ponderată nu va adăuga nimic la asta.

Originile sale (ciclului de poezii) populare și scara sa poetică populară sunt de la sine înțelese. Experiența personală, autobiografică se scufundă în ea, reținând doar imensitatea suferinței.

Un alt critic literar, E.S. Dobin, a spus că încă din anii 1930, „eroul liric al lui Ahmatova se contopește complet cu autorul” și dezvăluie „caracterul poetului însuși”, dar și că „dorința pentru minciuna apropiată, din apropiere”, care a distins opera timpurie a lui Ahmatova, acum înlocuieşte principiul „apropierii de departe. Dar îndepărtatul nu este extramundan, ci uman.”

Scriitorul și criticul Y. Karyakin a exprimat cel mai succint ideea principală a lucrării, care i-a captat imaginația cu amploarea și epicitatea sa.

Acesta este cu adevărat un recviem popular: plânsul poporului, punctul central al durerii lor. Poezia lui Ahmatova este mărturisirea unui om care trăiește cu toate necazurile, durerile și pasiunile timpului său și ale pământului său.

Se știe că Yevgeny Yevtushenko, compilatorul de articole introductive și autoarea de epigrafe la colecțiile lui Ahmatova, a vorbit despre opera ei cu respectul cuvenit și a apreciat mai ales poemul „Requiem” ca fiind cea mai mare ispravă, ascensiunea eroică pe Golgota, unde crucificarea. era inevitabil. A reușit ca prin minune să-și salveze viața, dar „gura epuizată” a fost închisă.

„Requiem” a devenit un singur întreg, deși se aude un cântec popular, și Lermontov, și Tyutchev, și Blok și Nekrasov și - mai ales în final - Pușkin: „... Și lăsați porumbelul închisorii să hoinărească în distanță, Și corăbiile merg în liniște de-a lungul Nevei”. Toate clasicele lirice sunt combinate magic în aceasta, poate cea mai mică poezie grozavă din lume.

Cronica tragică a epocii în poemul lui A. A. Akhmatova „Requiem”

Rezumatul lecției

Obiective:

educational- să familiarizeze elevii cu personalitatea și caracteristicile lucrării lui A. Akhmatova; arată cum istoria țării este refractată și reflectată în opera sa;
în curs de dezvoltare - dezvolta simtul frumosului, capacitatea de a citi poezie si de a raspunde emotional la acestea, imbunatateste abilitatile de analiza a unui text poetic;
educational - cultivați respectul față de sentimentele altei persoane, receptivitatea emoțională și intelectuală, sentimentul patriotic, dați un exemplu de curaj civic.

Metode de predare - sondaj frontal, rapoarte elevilor, citirea poeziilor pe de rost, vizionarea prezentărilor și CD-urilor folosind un proiector și computer, analizarea unei poezii.

Echipament: proiector multimedia pentru prezentari.

Tipul de lecție - combinate.

În timpul orelor

EPIGRAFĂ LA LECȚIA DE PE TABILĂ „Eram atunci cu oamenii mei

Unde erau oamenii mei, din păcate,...”

A. Ahmatova

Organizarea timpului. Activarea cunoștințelor elevilor.

Continuăm să studiem versurile lui Akhmatova. Vă rog să vă amintiți principalele teme care au fost dezvoltate în munca ei. Este adevărat că poetesa a venit la poezia rusă la începutul secolului al XX-lea cu o temă tradițională în versurile lumii - tema iubirii. Dar astăzi nu ne putem imagina fără poezii civile, patriotice. Pe care dintre ele vă amintiți de la ultima lecție?

Multe dintre poeziile lui Ahmatov sunt un apel la soarta tragică a Rusiei. Începutul unor procese severe pentru țara noastră a fost primul război mondial în poezia lui Ahmatova. În 1915, poetesa scrie „ rugăciune (citit de un student instruit).

Revoluția din 1917 a fost percepută de Ahmatova ca o catastrofă. Noua eră care a venit după revoluție a fost simțită de ea ca un timp tragic de pierdere și distrugere. Dar revoluția pentru poetesă este și pedeapsă, pedeapsă pentru viața păcătoasă trecută. Și chiar dacă eroina lirică însăși nu a făcut rău, ea își simte implicarea în vina comună și, prin urmare, este gata să împărtășească soarta patriei și a poporului ei, refuză să emigreze. Să ne amintim cum se spune în poezie " Aveam o voce ..” (citirea unei poezii de către un elev instruit). Pentru Akhmatova, cuvintele „patrie” și „putere” nu au fost niciodată sinonime. Pentru ea, nu a fost de ales - să părăsească Rusia sau să rămână. Ea consideră zborul o trădare și așa vorbește despre asta în poemul „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul(citind o poezie).

LA În legătură cu aceasta, mi-am amintit o altă poezie scrisă în ultimii ani ai vieții mele, se numește „Țara natală”:

Nu purtăm în piept amulete prețioase,
Nu compunem versuri plângătoase despre ea,
Ea nu ne tulbură visul amar,
Nu pare un paradis promis.
Nu o facem în sufletul nostru
Subiectul cumpărării și vânzării,
Bolnavă, tulburată, tăcută pe ea,
Nici nu ne amintim de ea.
Da, pentru noi este murdărie pe galoșuri,
Da, pentru noi este o criză a dinților.
Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm
Praful acela neamestecat.
Dar ne culcăm în ea și devenim,
De aceea o numim atât de liber - a noastră.

Poezia are un ton ușor, în ciuda premoniției morții iminente. De fapt, Akhmatova subliniază fidelitatea și inviolabilitatea poziției sale umane și creative.

Material nou.

În anii 30, au apărut versurile lui Akhmatovamotivul unei mame orfane, care atinge apogeul în „Recviem” ca motiv creștin al soartei veșnice materne – din epocă în epocă pentru a da fii ca jertfă lumii: „Magdalena s-a luptat și a plâns, Ucenicul iubit s-a făcut piatră, Și unde a stat Mama. în tăcere, Deci nimeni nu a îndrăznit să se uite”. Și iar aici, personalul poetesei se îmbină cu tragedia națională și cu eternul, universal. Aceasta este originalitatea poeziei lui Ahmatova: ea a simțit durerea epocii sale ca pe propria ei durere. Ahmatova a devenit vocea timpului ei, nu era aproape de putere, dar nici nu și-a stigmatizat țara. Ea și-a împărtășit soarta în mod înțelept, simplu și jalnic. Requiem-ul a devenit un monument al unei epoci groaznice.

Scrierea în caiete a temei și a epigrafului lecției.

În anii precedenți, a existat o idee destul de comună despre îngustimea, intimitatea poeziei lui Ahmatova și se părea că nimic nu prefigura evoluția ei într-o altă direcție. Comparați, de exemplu, recenzia lui B. Zaitsev despre Akhmatova după ce a citit poemul „Requiem” în 1963 în străinătate: Stray Dog, că această femeie fragilă și slabă va scoate un astfel de strigăt - feminin, matern, un strigăt nu numai despre ea însăși, ci de asemenea, despre toți cei care suferă - soții, mame, mirese... De unde puterea masculină a versului, simplitatea lui, tunetul cuvintelor, parcă obișnuite, dar bâzâit de clopotele morții, frângând inima omului și provocând admirație artistică?

munca de vocabular: Cum intelegi titlul poemului ? (Scriind termenul într-un caiet.) Cuvântul „Recviem” este tradus ca „masă de recviem”, un serviciu de închinare catolic pentru cei decedați. În același timp, este desemnarea unei piese muzicale jalnice. Mulți compozitori au apelat la acest gen, Requiem-ul lui Mozart a fost cel mai faimos.(sunete audio).

Despre istoria creării poezieielevii instruiți spun.

Astăzi, în lecție, citim o poezie cu o poveste uimitoare: vă rog să numărați câți ani au trecut de la începutul lucrării la ea până la publicare? Și câți ani a existat doar în memoria oamenilor înainte de a fi scris, doar notat pe hârtie?

Deci, să deschidem textul poeziei. Ce vedem la începutul ei? E pigraf , reflectând strict, exact și concis poziția civilă și creativă a autorului:

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre -

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate. 1961

ÎN PREFAȚĂ Akhmatova a scris poemului:

În anii cumpliți ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni la cozile de închisoare din Leningrad. Odată, cineva m-a „identificat”. Apoi femeia care stătea în spatele meu, care, desigur, nu-mi auzise niciodată numele, s-a trezit din stupoarea caracteristică tuturor și mi-a întrebat la ureche (toată lumea de acolo a vorbit în șoaptă):
- Poți să o descrii?
Si am spus
- Eu pot.
Apoi ceva ca un zâmbet a pâlpâit pe ceea ce fusese cândva chipul ei.1 aprilie 1957, Leningrad

Laconicul „În loc de prefață” este scris în proză: atât conținutul, cât și forma neobișnuită a acestui text atrag o atenție deosebită. Povestea celor șaptesprezece luni petrecute la cozi în apropierea închisorii, parcă, explică epigraful. „Requiemul” lui Ahmatov, precum și cel al lui Mozart, a fost scris „la comandă”, dar „o sută de milioane de oameni” acționează ca „client” în poem. Poetul jură că va putea scrie despre experiență, iar textul însuși confirmă acest lucru. Aceasta înseamnă că poemul este un jurământ materializat, realizarea celei mai înalte misiuni asumate de artist.

munca de vocabular- „Yezhovism” - un student instruit dă un certificat. (Ezhovshchina - perioada 1936-1938, când Comisarul Poporului pentru Afaceri Interne a fost Yezhov N.I., cu ajutorul căruia Stalin a „epurat” garda leninistă, aparatul de partid și de stat, personalitate militară, guvernamentală, științifică și alte personalități. În timpul Yezhovshchina, c.12 -14 milioane de oameni au fost trimiși în lagăre și închisori și mai mult de un milion de oameni au fost împușcați)

Următoarea parte a poeziei se numește „DEDICAȚIE”. Conține o serie de poze concrete ale nenorocirii la nivel național din „anii nebuni”. Această specificitate este apoi combinată cu o generalizare ridicată. Prin urmare, devine logic să apelăm la Pușkin unde vorbim despre „găuri de condamnați” (citind Dedicația).

Mai departe - „INTRODUCERE”, care expune adevărul în pragul fanteziei. Și aici apar imagini grotești foarte firesc: „... numai morții zâmbeau, bucuroși că sunt în pace. Și Leningradul atârna cu un apendice inutil lângă închisorile sale. Vă rugăm să rețineți că orașul se numește Leningrad, dar țara nu este URSS, ci „Rusia nevinovată” (citind Introducere).

munca de vocabular- „Marusi”.

CAPITOLUL 1 construit ca un bocet popular. Aceasta este plângerea unei mame pentru că fiul ei a fost dus la închisoare, care se îmbină brusc cu tânguirea țărănească pentru morți. În cele din urmă, acestea sunt strigătele și gemetele soțiilor de tir cu arcul auzite din adâncul secolelor. Dar toate aceste voci se contopesc într-un singur urlet comun, insuportabil în tragedia sa (lectura capitolului).

CAPITOLUL 2 datat 1939. Ceea ce este înfățișat pe pământ este privit prin ochii „lunii galbene”. Poetea și-a exprimat durerea personală în versuri scurte dintr-o poezie, înrădăcinată în folclor (citind un capitol).

CAPITOLUL 3 foarte scurt, în ea autorul scrie despre sine la persoana a treia. Aceasta nu mai este o femeie - o umbră. La urma urmei, este imposibil ca o persoană să suporte asta:Nu, nu sunt eu, este altcineva care suferă.

Nu am putut face asta, dar ce s-a întâmplat

Lasă pânza neagră să acopere

Noapte.

(amintiți-vă că amploarea tragediei este deja stabilită în primele rânduri ale „Dedicației”: „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri, râul cel mare nu curge...”)

ÎN CAPITOLUL 4 eroina poeziei încearcă să se privească din afară și o observă cu groază pe ea însăși, fosta „păcătosă veselă”, în mulțimea de sub Cruci, unde se termină atâtea „vieți nevinovate...” Versul se rupe la mijloc. -propoziție, pe elipse (lectura capitolului).

capitolul 5 . În pasajul următor, disperarea mamei pare să culmineze. Totul este confuz în mintea ei, aude „ținuit de cădelniță”, vede „flori luxuriante” și „urme de picioare de undeva spre nicăieri”. Iar steaua luminoasă (imagine romantică tradițională) devine fatală și „amenință cu moartea iminentă” (lectura capitolului).

CAPITOLUL 6 datată în același an 1939. Eroina este într-un fel de stupoare. Toate gândurile ei despre fiul ei, au în comun acum - nopți albe care privesc în închisoare, dar nu aduc lumină și bucurie, ci vorbesc despre cruce și moarte (citirea capitolului).

Și în această stare de stupoare, o altă lovitură cade asupra eroinei - o sentință pentru fiul ei. CAPITOLUL 7 așa că se numește – „Sentință» (citind capitolul).

Dar eroina nu are puterea de a trăi într-o „casă goală”, și cheamă la moarte: „Oricum vei veni - de ce nu acum? Te aștept – îmi este foarte greu”. Așa începeCAPITOLUL 8 - „Până la moarte”.Eroina este gata să accepte orice moarte: o carapace otrăvită, greutatea unui bandit, vapori tifoid și chiar să vezi „vârful unei pălării albastre” este cel mai rău lucru la acea vreme (citește capitolul).

Dar moartea nu vine - vine nebunia. Tot ce se întâmplă în viață și în inimă este o nebunie. Și acum moartea capătă noua ei formă - boala psihică: „Deja nebunia a acoperit jumătate din suflet cu aripa”. Rațiunea este înlocuită de eclipsa ei, fosta rezistență este înlocuită de slăbiciune, vorbirea se transformă în delir, memoria în inconștiență. Și dacă mai există semne de ceva sfânt, atunci acestea sunt afluxuri vagi din trecut. Nebunia acționează ca ultima limită a celei mai profunde disperări și durere, insuportabilă de o minte sănătoasă și, prin urmare, detașată. Despre 9 CAPITOLUL (citirea capitolului).

Însuși numele - „Requiem” - se instalează într-o stare de spirit solemnă, de doliu, sumbră, este asociat cu moartea, tăcerea jalnică, care provine din exorbitanța suferinței. Tragedia poporului este atât de mare încât nu se încadrează în cadrul unui requiem de doliu. Tragedia aduce în minte cea mai îngrozitoare dintre crimele din istoria omenirii - răstignirea lui Hristos. Tragedia leagă conștiința cititorului de soarta Mamei, care l-a adus pe lume pe Fiul Răscumpărător. Notă,nicăieri în poem nu este motivul răzbunării, al răzbunării. Întregul poem este o acuzație teribilă la adresa erei fărădelegii și a inumanității.. ÎN CAPITOLUL 10 tema biblică este întruchipată. Ea a fost prefațată cu epigraful evangheliei: „Nu plânge, mă, Mati, în sicriul vederii”. Această epigrafă se întrerupe la mijlocul propoziției într-un verset scurt: „O, nu plânge pentru Mine...” (lectura capitolului).

În acest capitol, autorul operează cu simboluri universale înalte ale Mamei, Magdalenei și Răstignirii lui Hristos. Personalitatea lui Hristos a entuziasmat-o într-un mod special pe Akhmatova atât cu esența ei umană, cât și cu soarta ei. Și acum ea leagă istoria Fiului lui Dumnezeu cu soarta ei și, prin urmare, particularul și generalul, personalul și universalul se contopesc din nou într-unul singur.

Această temă este continuată și completată în EPILOG:

Am învățat cum cad fețele,

Cum iese frica de sub pleoape,

Ca paginile tari cuneiforme

Suferința scoate pe obraji,

Ca niște bucle de cenușă și negru

Brusc deveni argintiu

Zâmbetul se ofilește pe buzele celui supus,

Și frica tremură într-un râs sec.

Și nu mă rog doar pentru mine

Și despre toți cei care au stat acolo cu mine,

Și în frigul amar și în căldura din iulie

Sub zidul roșu orbitor.

Poezia se încheie cu partea a 2-a a EPILOGULUI, în care devine clar ce fel de înviere îi așteaptă pe eroii săi - viața veșnică în creativitate. Akhmatova încearcă să nu uite, ci, dimpotrivă, să-și amintească mereu timpul groaznic. Versurile încep acum să sune ca sunetul unui clopot tocsin. Disperarea mamei este nemărginită, dar ea triumfă asupra călăilor fiului ei. Vocea eroinei lirice se întărește, partea a 2-a a EPILOGULUI sună ca un coral solemn, însoțit de loviturile unui clopot funerar. Există cuplete tari de fier cu rime masculine, care mărturisesc rezistența și puterea biruitoare a femeii poete. Și, prin urmare, ea este demnă de un monument, această întruchipare a memoriei, inflexibilității și un alt simbol al pietrificării. Continuând tema monumentului, tradițională în poezia rusă, Ahmatova o interpretează foarte puternic, mândră și amară:

Din nou se apropia ora înmormântării.

Văd, aud, te simt:

Și cel care abia a fost adus la fereastră,

Și cel care nu calcă pământul, dragă,

Și cea care a clătinat frumos din cap,

Ea a spus: „Vin aici ca și cum aș fi acasă”.

Aș dori să numesc pe toți

Da, lista a fost luată și nu există unde să aflu.

Pentru ei am țesut o coperta largă

Despre cei săraci, au auzit cuvinte.

Îmi amintesc de ei mereu și peste tot,

Nu voi uita de ei nici măcar într-o nouă problemă,

Și dacă gura mea epuizată este prinsă,

La care strigă o sută de milioane de oameni,

Fie ca și ei să-și amintească de mine

În ajunul zilei mele comemorative.

Și dacă vreodată în țara asta

Îmi vor ridica un monument,

Îmi dau acordul pentru acest triumf,

Dar numai cu condiția - nu o pune

Nu lângă mare, unde m-am născut:

Ultima legătură cu marea este ruptă,

Nu în grădina regală la ciotul prețuit,

Acolo unde mă caută umbra neconsolată,

Și aici, unde am stat trei sute de ore

Și unde șurubul nu a fost deschis pentru mine.

Apoi, ca în moartea fericită, mă tem

Uită de zgomotul marusului negru,

Uită cât de ură s-a trântit ușa

Și bătrâna urlă ca un animal rănit.

Și lăsați din pleoape nemișcate și de bronz

Ca lacrimile, curge zăpada topită,

Și lăsați porumbelul închisorii să hoinărească în depărtare,

Și navele se deplasează în liniște de-a lungul Nevei.

Aceste rânduri au fost scrise în teribilii ani 1930, când un număr mare de oameni nevinovați se aflau în lagăre, iar poeziile lui Ahmatova nu au fost publicate. Nu au fost publicate nici mai târziu, în anii 1940 și 1950, când școlarii învățau pe de rost nu poeziile lui Ahmatova, ci decretul Partidului Comunist, în care poetesa era acuzată în cea mai grosolană formă de lipsă de idei. Prin urmare, nu s-a pus problema vreunui monument, premii, iar poezia „Requiem” a fost încă păstrată în memoria oamenilor credincioși. Dar tu și cu mine trăim într-o perioadă în care dorința lui Ahmatova s-a împlinit și a fost ridicat un monument al curajului ei acolo unde a lăsat moștenire. Despre - prezentare „Monumentele lui Ahmatova din Sankt Petersburg” (pregătite de studenți).

GENERALIZARE.

Monumentul lui Akhmatova de lângă zidurile închisorii este un monument nu numai pentru poet, ci pentru toate mamele și soțiile, pentru toate victimele arbitrarului, acesta este un monument al Curajului însuși. Să remarcăm că în „Epilog” funcțiile poetului și ale poeziei sunt legate, parcă, de ideea de mare mijlocire pentru oameni. Și aceasta este marea moștenire a literaturii ruse, care o face pe Akhmatovapoet national, popular.

Rezumând lecția. Evaluarea muncii elevilor la clasă.

Intrare caiet:
1. Poezia „Requiem” a fost creată între 1935 și 1940, epigraful și prefața au fost scrise mai târziu, după dezmințirea cultului lui Stalin, însă poezia a fost publicată abia în 1987.

2. Tema principală a poeziei o reprezintă anii represiunilor lui Stalin din 1935-1938. Suferința mamei și suferința oamenilor sunt descrise în unitate - personalul se împletește cu publicul. Ahmatova își descrie cu adevărat timpul, generalizând, comparând tragedia țării cu cea biblică.

Literatură:

Note de lecție pentru un profesor de literatură: clasa a XI-a: Epoca de argint a poeziei ruse: În 2 ore / Ed.L.G. Maksidonova. - M.: Centrul de editare umanitar VLADOS, 2000.- Partea a 2-a.
Literatura rusă: o carte de referință educațională mare pentru școlari și cei care intră în universități - ed. a III-a. - M., Butarda, 2001.
Întrebări și răspunsuri la examen. Literatură. Clasele a IX-a si a XI-a. Tutorial. - M.: AST-PRESS SCHOOL, 2002.
Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova// Literatura la scoala. - 2005. - Nr. 1.

Analiza poeziei „Requiem”

Poem - acesta este un jurnal liric și o relatare emoționată a unui martor ocular al epocii și o operă de mare putere artistică, profundă în conținut. De-a lungul anilor, o persoană devine mai înțeleaptă, percepe trecutul mai bine, observă prezentul cu durere. Așa că poezia lui Ahmatova a devenit mai profundă de-a lungul anilor, aș spune - mai ascuțită, mai vulnerabilă. Poetesa s-a gândit mult la căile generației sale, iar rezultatul gândurilor ei este Requiem. Într-o poezie mică, cineva poate, și într-adevăr ar trebui, să privească fiecare vers, să experimenteze fiecare imagine poetică.

În primul rând, ce înseamnă titlul poeziei?

Chiar cuvântul „requiem” (în caietele lui Ahmatova - Requiem latin) înseamnă „masă de plecare” - o slujbă catolică pentru morți, precum și o piesă muzicală de doliu. Numele latin al poemului, precum și faptul că în anii 1930 - 1940. Akhmatova s-a angajat serios în studiul vieții și operei lui Mozart, în special „Requiem „a” al său, sugerează legătura dintre opera lui Ahmatova și forma muzicală a recviemului. Apropo, „Requiem” e” al lui Mozart are 12 părți, iar poezia lui Ahmatova are același număr ( 10 capitole + Dedicație și Epilog).

« Epigraf"și „În loc de prefață”- cheile semantice și muzicale originale ale operei. " epigraf" la poem au devenit replici (din poezia din 1961 „Deci nu degeaba am avut necazuri împreună...”), ceea ce, în esență, este o recunoaștere a complicității la toate dezastrele țării noastre natale. Akhmatova recunoaște cu sinceritate că întreaga ei viață a fost strâns legată de soarta țării ei natale, chiar și în cele mai teribile perioade:

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre -

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

Aceste rânduri au fost scrise mult mai târziu decât poezia în sine. Sunt datate 1961. Deja retrospectiv, amintindu-și evenimentele din anii trecuți, Anna Andreevna este re-conștientă de acele fenomene care au tras o linie în viața oamenilor, separând o viață normală, fericită, și o teribilă realitate inumană.

Poezia „Requiem” este destul de scurtă, dar ce efect puternic are asupra cititorului! Este imposibil să citiți cu indiferență această lucrare, durerea și durerea unei persoane cu care au avut loc evenimente teribile fac să ne imaginăm cu exactitate întreaga tragedie a situației.

„În loc de prefață”(1957), reluând tema „ Ale mele oameni", ne duce la " apoi”- linia închisorii din Leningrad în anii 30. „Requiemul” lui Ahmatov, ca și al lui Mozart, a fost scris „la comandă”; dar în rolul de „client” – „o sută de milioane de oameni”. Liric și epic Poezia este îmbinată: vorbind despre durerea ei, Akhmatova vorbește în numele a milioane de „fără nume”; în spatele „eu” al autoarei ei se află „noi” tuturor celor a căror singură creativitate era viața însăși.

Poezia „Requiem” este formată din mai multe părți. Fiecare parte poartă propria sa încărcătură emoțională și semantică.

"Dedicare" continuă tema prozei „În loc de prefață”. Dar amploarea evenimentelor descrise se schimbă:

Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,

Râul cel mare nu curge

Dar porțile închisorii sunt puternice,

Și în spatele lor „găuri de condamnați”

Și tristețe mortală.

Primele patru versuri ale poeziei, parcă, conturează coordonatele timpului și spațiului. Timpul nu mai este, s-a oprit („râul mare nu curge”);

„Vântul bate proaspăt” și „apusul soarelui se lasă” - „pentru cineva”, dar nu mai este pentru noi. Rima „munti – vizuini” formează o verticală spațială: „prietenele involuntare” s-au găsit între rai („munti”) și lumea interlopă („vizuini” unde își chinuiesc rudele și prietenii), în iadul pământesc.

"Dedicare" este o descriere a sentimentelor și experiențelor oamenilor care își petrec tot timpul în închisori. Poetesa vorbește despre „angoasa de moarte”, despre deznădejde, despre absența chiar și a celei mai mici speranțe de a schimba situația actuală. Întreaga viață a oamenilor depindea acum de sentința care avea să fie pronunțată asupra unei persoane dragi. Această sentință separă pentru totdeauna familia condamnatului de oamenii normali. Akhmatova găsește mijloace figurative uimitoare pentru a-și exprima starea și altele:

Pentru cineva suflă vântul proaspăt,

Pentru cineva, apusul soarelui se lasă -

Nu știm, suntem la fel peste tot

Auzim doar zdrăngănit urâcios de chei

Da, treptele sunt soldați grei.

Există încă ecouri ale motivelor Pușkin-decembriste, chemare în comun cu o tradiție clar livrescă. Este mai mult o declarație poetică a durerii decât durerea în sine. Dar încă câteva rânduri - și suntem cufundați în senzația imediată de durere - un element evaziv, atotcuprinzător. Această durere, dizolvată în viața de zi cu zi, în viața de zi cu zi. Și din natura plictisitoare prozaică a durerii, crește conștiința ineradicabilității și incurabilității acestei nenorociri, care a acoperit viața cu un văl dens:

Ne-am trezit ca pentru o liturghie devreme,

Ne-am plimbat prin capitala sălbatică,

Ne-am întâlnit acolo, morții fără viață,

Soarele este mai jos și Neva este ceață,

Și speranța încă cântă în depărtare.

„Vânt proaspăt”, „apus de soare” - toate acestea sunt un fel de personificare a fericirii, libertății, care nu mai sunt disponibile pentru cei care lâncezesc în închisori și cei din spatele gratiilor:

Verdictul... Și imediat lacrimile vor țâșni,

Deja separat de toată lumea

Ca și cum viața ar fi scoasă din inimă cu durere,

Ca și cum ar fi fost răsturnat grosolan,

Dar merge... Se clătina... Singur.

Unde sunt acum prietenele fără să vrea

Doi ani nebuni ai mei?

Ce li se pare în viscolul siberian,

Ce li se pare în cercul lunar?

Lor le transmit salutările mele de rămas bun.

Abia după ce eroina le dă „prietenelor involuntare” din „anii ei turbați” „salutări de rămas bun”, începe "Introducere"într-un poem de recviem. Expresivitatea extremă a imaginilor, lipsa de speranță a durerii, culorile dure și sumbre uimesc cu zgârcenie și reținere. Totul este foarte specific și în același timp cât se poate de generalizat: se adresează tuturor și tuturor, țării, oamenilor ei și suferinței singuratice, individualității umane. Tabloul sumbru, crud, care apare în fața minții cititorului evocă asocieri cu Apocalipsa - atât în ceea ce privește amploarea suferinței universale, cât și în ceea ce privește sentimentul „ultimelor timpuri” care au venit, după care fie moartea, fie Ultima. Judecata este posibila:

A fost când am zâmbit

Numai morții, mă bucur de pace.

Și atârnat cu un pandantiv inutil

Lângă închisorile din Leningradul lor.

Și când, nebun de chin,

Existau deja regimente condamnate,

Și un scurt cântec de despărțire

Cântau coarnele locomotivei.

Stelele morții erau deasupra noastră.

Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit

Sub cizmele însângerate

Și sub cauciucurile de „marus negru”.

Cât de trist că o persoană talentată a trebuit să facă față tuturor greutăților unui regim totalitar monstruos. Marea țară a Rusiei a permis o astfel de batjocură de sine, de ce? Toate liniile lucrării lui Akhmatova conțin această întrebare. Și când citești poezia, devine din ce în ce mai greu să te gândești la soarta tragică a oamenilor nevinovați.

Motivul „capitalei sălbatice” și „anilor turbați” „Dedicații”în "Introducere"întruchipat într-o imagine de mare putere poetică şi precizie.

Rusia este zdrobită, distrusă. Poetea din adâncul inimii se milă de țara natală, care este complet lipsită de apărare, o jelește. Cum te descurci cu ceea ce s-a întâmplat? Ce cuvinte să găsești? Ceva groaznic se poate întâmpla în sufletul unei persoane și nu există nicio scăpare din asta.

În „Recviem” lui Ahmatov există o schimbare constantă a planurilor: de la general - la particular și concret, de la orizontul multora, a tuturor - la orizontul unuia. Acest lucru obține un efect izbitor: atât înțelegerea largă, cât și îngustă a realității ciudate se completează reciproc, se întrepătrund, se combină. Și, parcă, la toate nivelurile realității - un coșmar neîncetat. Deci, după partea inițială „Intros”(„A fost când am zâmbit…”), maiestuos, privind scena de la o înălțime cosmică superstelară (din care se vede Leningradul - un fel de pendul oscilant gigant;

mutarea „rafturilor condamnaților”; toată Rusia, zvârcolindu-se sub cizmele călăilor), i se dă, aproape o cameră, scenă de familie. Dar acest lucru face ca imaginea să nu fie mai puțin sfâșietoare - cu cea mai mare concretitate, temei, plinătate de semne ale vieții de zi cu zi, detalii psihologice:

Te-au luat în zori

În spatele tău, ca pe o mâncare la pachet, am mers,

Copiii plângeau în camera întunecată,

La zeiță, lumânarea a înotat.

Icoanele de pe buzele tale sunt reci,

Transpirația morții pe sprânceană... Nu uita! -

Voi fi ca soțiile de tir cu arcul,

Urlă sub turnurile Kremlinului.

În aceste rânduri se încadrează o uriașă durere umană. A mers „ca un takeaway” - acesta este un memento al înmormântării. Sicriul este scos din casă, urmat de rudele apropiate. Copii care plâng, o lumânare umflată - toate aceste detalii sunt un fel de plus la tabloul pictat.

Împătrunderea asociațiilor istorice și a omologilor lor artistici („Hovanshchina” de Mussorgsky, tabloul lui Surikov „Dimineața execuției Streltsy”, romanul lui A. Tolstoi „Petru 1”) este destul de firesc aici: de la sfârșitul anilor 20 până la sfârșitul anilor 30. , Stalin a fost flatat de compararea domniei sale tiranice de pe vremea lui Petru cel Mare, care a eradicat barbaria prin mijloace barbare. Cea mai crudă și nemiloasă suprimare a opoziției față de Petru (revolta Streltsy) a fost asociată în mod transparent cu stadiul inițial al represiunilor lui Stalin: în 1935 (din acest an, „Intrarea” în poem datează) primul, „Kirov” curge în a început Gulagul; dezbaterea mașinii de tocat carne Yezhov 1937 - 1938 urma să vină... Ahmatova a comentat această parte din „Requiem”: după prima arestare a soțului și a fiului ei în 1935, a plecat la Moscova; prin L. Seifullina, ea l-a contactat pe secretarul lui Stalin, Poskrebyshev, care i-a explicat că, pentru ca scrisoarea să cadă în mâinile lui Stalin însuși, trebuie să fiți sub turnul Kutafya al Kremlinului timp de aproximativ 10 ore, iar apoi el va preda. scrisoarea însuși. Prin urmare, Akhmatova s-a comparat cu „soțiile trăgătorului”.

1938, care, alături de noi valuri de furie violentă a statului fără suflet, a adus arestarea repetată, de data aceasta ireversibilă a soțului și fiului lui Ahmatova, este trăit de poet în diferite culori și emoții. Se aude un cântec de leagăn și nu este clar cine și cui îl poate cânta - fie o mamă unui fiu arestat, fie un Înger descendent către o femeie tulburată de durere fără speranță, fie o casă devastată timp de o lună... vedere „din afară” intră imperceptibil în sufletul eroinelor lirice ale lui Ahmatov; pe buzele ei cântecul de leagăn se transformă într-o rugăciune, nu – chiar într-o cerere de rugăciune a cuiva. Există un sentiment distinct de scindare în conștiința eroinei, o scindare a „Eului” liric al lui Ahmatova: un „Eu” observă vigilent și sobru ceea ce se întâmplă în lume și în suflet; celălalt - se complace în nebunie, disperare, halucinații necontrolate din interior. Cântecul de leagăn în sine este ca un fel de delir:

Don liniștit curge liniștit,

Luna galbenă intră în casă,

Intră cu șapcă pe o parte.

Vede umbra galbenă a lunii.

Această femeie este bolnavă

Această femeie este singură.

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine.

Și - o întrerupere bruscă a ritmului, care devine nervoasă, sufocându-se într-un zgomot isteric, întreruptă împreună cu un spasm de respirație și tulburare a conștiinței. Suferința poetesei a atins punctul culminant, drept urmare, ea practic nu observă nimic în jur. Toată viața a devenit ca un coșmar fără sfârșit. Și de aceea se nasc rândurile:

Nu, nu sunt eu, este altcineva care suferă.

Nu am putut face asta, dar ce s-a întâmplat

Lasă o pânză neagră să se acopere

Și lăsați-i să poarte felinarele...

Tema dualității eroinei se dezvoltă, parcă, în mai multe direcții. Apoi se vede într-un trecut senin și se compară cu prezentul ei:

Ți-aș arăta, batjocoritoare

Și favoritul tuturor prietenilor,

Țarskoie Selo păcătos vesel,

Ce se va întâmpla cu viața ta

Ca o trei sutime, cu o transmisie,

Sub Cruci vei sta

Și cu lacrima mea fierbinte

Gheață de Anul Nou de ars.

Transformarea evenimentelor de teroare și suferință umană într-un fenomen estetic, într-o operă de artă, a produs rezultate neașteptate și contradictorii. Și în acest sens, opera lui Ahmatova nu face excepție. În Requiem-ul lui Ahmatov, echilibrul obișnuit al lucrurilor se schimbă, se nasc combinații fantasmagorice de imagini, lanțuri bizare de asocieri, idei obsesive și înfricoșătoare, ca și cum ar scăpa de sub controlul conștiinței:

Am țipat de șaptesprezece luni

Te sun acasă

M-am aruncat la picioarele călăului,

Tu ești fiul meu și groaza mea.

Totul este stricat,

Și nu mă descurc

Acum cine este fiara, cine este omul

Și cât să aștepte execuția.

Și numai flori luxuriante,

Și sunetul cădelniței și urme

Undeva spre nicăieri

Și se uită drept în ochii mei

Și amenințat cu moartea iminentă

O stea uriașă.

Speranța pâlpâie, deși strofă după strofă, adică an de an, se repetă imaginea marelui sacrificiu. Apariția imaginilor religioase este pregătită intern nu numai prin menționarea apelurilor salutare la rugăciune, ci și prin întreaga atmosferă de suferință a unei mame care-și dă fiul unei morți inevitabile, inevitabile. Suferința mamei este asociată cu starea Maicii Domnului, Fecioara Maria; suferințele fiului - cu chinurile lui Hristos răstignit pe cruce:

Săptămânile lumină trec.

Ce s-a întâmplat, nu înțeleg

Cum te duci, fiule, la închisoare

Păreau nopți albe

Cum arată din nou?

Cu un ochi fierbinte de șoim,

Despre crucea ta înaltă

Și vorbesc despre moarte.

Poate sunt două vieți: una reală - cu cozi la fereastra închisorii cu transmisie, la primirea oficialităților, cu suspine mute în singurătate și una fictivă - în care toată lumea este în viață și liberă în gânduri și memorie?

Și cuvântul de piatră a căzut

Pe pieptul meu încă viu.

Nimic, pentru că eram pregătit

O să mă descurc cumva.

Verdictul anunțat și presimțirile sumbre și triste asociate cu acesta intră în conflict cu lumea naturală, cu viața înconjurătoare: „cuvântul de piatră” al verdictului cade pe „cufărul încă viu”.

Despărțirea de fiul ei, durerea și anxietatea pentru el secătuiesc inima mamei.

Este imposibil chiar să ne imaginăm întreaga tragedie a unei persoane cu care s-au întâmplat astfel de încercări teribile. S-ar părea că totul are o limită. Și de aceea trebuie să vă „ucideți” memoria, astfel încât să nu interfereze, să nu apăsați pe piept cu o piatră grea:

Am multe de făcut astăzi:

Trebuie să ucidem memoria până la capăt,

Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,

Trebuie să învățăm să trăim din nou.

Dar nu asta... Foșnetul fierbinte al verii,

Ca o vacanță la fereastra mea.

Am anticipat asta de mult timp.

Zi luminoasă și casă goală.

Toate acțiunile întreprinse de eroină sunt nefirești, de natură bolnavă: uciderea memoriei, pietrificarea sufletului, încercarea de a „învăța din nou să trăiască” (ca după moarte sau o boală gravă, adică după ce „n-ai învățat să trăiască”).

Tot ceea ce trăiește Akhmatova îi îndepărtează cea mai firească dorință umană - dorința de a trăi. Acum s-a pierdut deja sensul care susține o persoană în cele mai dificile perioade ale vieții. Și așa se adresează poetesa „Spre moarte”, o sună, speră să nu sosească iminenta ei. Moartea apare ca eliberare de suferință.

Încă vei veni - de ce nu acum?

Te aștept – îmi este foarte greu.

Am stins lumina și am deschis ușa

Tu, atât de simplu și minunat.

Ia orice formă pentru asta<…>

Nu-mi pasă acum. Yenisei se învârte

Steaua polară strălucește.

Și sclipirea albastră a ochilor iubiți

Ultima groază acoperă.

Cu toate acestea, moartea nu vine, ci vine nebunia. Omul nu poate suporta ceea ce i s-a întâmplat. Și nebunia se dovedește a fi mântuire, acum nu te mai poți gândi la realitate, atât de crudă și inumană:

Deja aripa nebuniei

Sufletul acoperit jumătate

Și bea vin de foc

Și face semn către valea neagră.

Și mi-am dat seama că el

Trebuie să renunț la victorie

Ascultându-ți

Deja de parcă ar fi delirul altcuiva.

Și nu las nimic

O iau cu mine

(Oricât l-ai întreba

Și cum să nu te deranjezi cu o rugăciune...)

Numeroase variații ale motivelor similare, caracteristice Requiem-ului, amintesc de laitmotivele muzicale. LA "Dedicare"și " Introducere" sunt conturate acele motive și imagini principale care se vor dezvolta în continuare în poezie.

În caietele lui Ahmatova există cuvinte care caracterizează muzica specială a acestei lucrări: „... un Requiem de doliu, al cărui singur acompaniament nu poate fi decât Tăcerea și loviturile ascuțite de la distanță ale unui clopot funerar”. Dar Tăcerea poeziei este plină de sunete: zdrăngănitul odios al cheilor, cântecul de despărțire al fluierelor de locomotivă, plânsul copiilor, urletul feminin, bubuitul marusului negru („marusi”, „corb”, „pâlnie” - așa numeau oamenii mașini pentru transportul persoanelor arestate), zgomotul ușii și urletul bătrânei... Prin aceste sunete „infernale” abia se aud, dar încă se aud - glasul nădejdii, mișcarea unui porumbel, stropirea apei, zgomotul cădelnițelor, foșnetul fierbinte al verii, cuvintele ultimelor mângâieri. Din lumea interlopă („găuri de muncă grea din închisoare”) - „ nici un sunet- și câte / Vieți nevinovate se termină acolo... " O asemenea abundență de sunete nu face decât să sporească tăcerea tragică, care explodează o singură dată - în capitolul "Răstignire":

Corul îngerilor a slăvit ceasul cel mare,

Și cerurile s-au ridicat în flăcări.

I-a spus tatălui său: „Aproape m-a părăsit!”

Și mamele: „O, nu plânge pentru mine...”

Aici nu vorbim despre învierea viitoare din morți, înălțarea la cer și alte minuni ale istoriei Evangheliei. Tragedia este trăită în categorii pur umane, pământești - suferință, deznădejde, disperare. Iar cuvintele rostite de Hristos în ajunul morții sale umane sunt destul de pământești. Cei care se întorc la Dumnezeu - reproș, plângere amară despre singurătatea lor, abandon, neputință. Cuvintele rostite mamei sunt simple cuvinte de mângâiere, milă, un apel la liniște, având în vedere caracterul ireparabil, ireversibil al celor întâmplate. Dumnezeu Fiul este lăsat singur cu destinul său uman și cu moartea; ce a spus el

Părinții divini - Dumnezeu Tatăl și Maica Domnului - sunt fără speranță și condamnați. În acest moment al destinului său, Iisus este exclus din contextul procesului istoric divin: suferă și piere sub ochii tatălui și a mamei sale, iar sufletul său „se întristează până la moarte”.

Al doilea catren este dedicat trăirii tragediei crucificării din exterior.

Isus este deja mort. La poalele Răstignirii se află trei: Maria Magdalena (femeie iubită sau iubitoare), ucenicul iubit - Ioan și Fecioara Maria, mama lui Hristos. Așa cum în primul catren accentul este pus pe „triunghi” - „Sfânta Familie” (înțeleasă neconvențional): Dumnezeu Tatăl, Maica Domnului și Fiul Omului, în al doilea catren există un „triunghi”: Iubit, iubit Ucenic și iubitoare Mamă. În al doilea „triunghi”, ca și în primul, nu există armonie.

"Răstignire"- centrul semantic si emotional al operei; pentru Maica lui Isus, cu care se identifică eroina lirică Akhmatova, precum și pentru fiul ei, a venit „ceasul cel mare”:

Magdalena s-a luptat și a plâns,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și unde stătea tăcută mama,

Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Durerea iubitului este expresivă, vizuală - aceasta este isteria durerii de neconsolat a unei femei. Durerea unui intelectual masculin este statică, tăcută (ceea ce nu este mai puțin înțeles și elocvent). Cât despre durerea Mamei, este în general imposibil să spui ceva despre ea. Amploarea suferinței ei este incomparabilă fie cu cea a femeilor, fie a bărbaților: este o durere nemărginită și inexprimabilă; Pierderea ei este ireparabilă, pentru că acesta este singurul ei fiu și pentru că acest fiu este Dumnezeu, singurul Mântuitor pentru toate timpurile.

Magdalena și Ucenicul Preaiubit întruchipează, parcă, acele etape ale Căii Crucii pe care Mama le-a trecut deja: Magdalena - suferință răzvrătită, când eroina lirică „urlă sub turnurile Kremlinului” și „arunca la picioarele călău”, John - stupoarea liniștită a unui bărbat care încearcă să „ucide amintirea”, tulburat de durere și chemând la moarte.

Teribila stea de gheață care a însoțit-o pe eroina dispare în capitolul X - „raiul topit în foc". Tăcerea Maicii, asupra căreia „așa n-a îndrăznit să se uite nimeni”, dar și pentru toți, „milioane din cei uciși ieftin,/ Care au călcat cale în gol”. Aceasta este datoria ei acum.

"Răstignire"în „Requiem” - verdictul universal la Sistemul inuman, condamnând mama la o suferință incomensurabilă și de neconsolat, iar singurul ei fiu iubit la inexistență. În tradiția creștină, răstignirea lui Hristos este calea omenirii spre mântuire, spre înviere prin moarte. Aceasta este perspectiva de a depăși patimile pământești de dragul vieții veșnice. Pentru Akhmatova, răstignirea pentru Fiul și Mama este fără speranță, cât de nesfârșită Marea Teroare, cât de nenumărat șirul de victime și coada de închisoare a soțiilor, surorilor, mamelor lor... „Requiem” nu dă ieșire, nu dă o ieșire. ofera un raspuns. Nici măcar nu deschide speranța că se va termina.

Urmat de "Răstignire"în „Requiem” "Epilog":

Am învățat cum cad fețele,

Cum iese frica de sub pleoape,

Ca paginile tari cuneiforme

Suferința scoate pe obraji,

Ca niște bucle de cenușă și negru

Brusc deveni argintiu

Zâmbetul se ofilește pe buzele celui supus,

Și frica tremură într-un râs sec.

Eroina se bifurcă între ea, singură, abandonată, unică și o reprezentantă a „sutei de milioane de oameni”:

Și nu mă rog doar pentru mine

Și despre toți cei care au stat alături de mine

Și în frigul amar și în căldura din iulie

Sub zidul roșu orbitor

Încheierea poeziei "Epilog"„schimbă timpul” în prezent, întorcându-ne la melodie și la sensul general "În loc de Cuvânt înainte"și „Dedicații”: apare din nou imaginea cozii închisorii „sub zidul orb roșu” (în partea I).

Din nou se apropia ora înmormântării.

Văd, aud, te simt.

Nu descrierea fețelor chinuite se dovedește a fi finalul unei mise de înmormântare în memoria milioanelor de victime ale regimului totalitar. Eroina poemului funerar al lui Ahmatov se vede din nou la sfârșitul narațiunii sale poetice în linia lagărului de închisori - întinzându-se peste îndelungata Rusie: de la Leningrad la Ienisei, de la Don liniștit la turnurile Kremlinului. Se îmbină cu această coadă. Vocea ei poetică absoarbe gânduri și sentimente, speranțe și blesteme, devine vocea oamenilor:

Aș vrea să-i sun pe toți pe nume,

Da, lista a fost luată și nu există unde să aflu

Pentru ei am țesut o coperta largă

Despre cei săraci, au auzit cuvinte.

Îmi amintesc de ei mereu și peste tot,

Nu voi uita de ei nici măcar într-o nouă problemă.

Și dacă gura mea epuizată este prinsă,

La care strigă o sută de milioane de oameni,

Fie ca și ei să-și amintească de mine

În ajunul zilei mele de înmormântare.

În cele din urmă, eroina lui Akhmatova este în același timp o femeie suferindă - o soție și o mamă și - o poetă care este capabilă să transmită tragedia poporului și a țării, care au devenit ostatici ai democrației perverse, care s-a ridicat. deasupra suferinței și fricii personale, soarta lui nefericită și întortocheată. Poetul, chemat să exprime gândurile și sentimentele tuturor victimelor totalitarismului, să vorbească în vocea lor, fără să-și piardă propria – individuală, poetică; poetul, care este responsabil pentru a face cunoscut lumii întregi adevărul despre marea teroare, ajungând la generațiile următoare, s-a dovedit a fi proprietatea Istoriei (inclusiv istoria culturii).

Dar parcă pentru o clipă, uitând de chipurile căzute ca frunzele de toamnă, de spaima care tremură în fiecare privire și glas, de smerenia universală tăcută, Ahmatova prevede monumentul ridicat pentru sine. Poezia mondială și rusă cunoaște multe meditații poetice pe tema „un monument care nu este făcut de mână”. Cel mai apropiat este Pușkinul lui Ahmatova, de care „calea populară nu va crește”, răsplătindu-l postum pe poet pentru faptul că a „slăvit libertatea” în cea mai mică parte decât cea de-a douăzecea, „vârsta crudă” și „îndurarea numită pentru căzut” .. Monumentul lui Ahmatov a fost ridicat în mijlocul căii populare care duce la închisoare (și de la închisoare la zid sau la Gulag):

Și dacă vreodată în țara asta

Îmi vor ridica un monument,

Îmi dau acordul pentru acest triumf,

Dar numai cu condiția - nu o pune

Nu lângă mare, unde m-am născut:

Ultima legătură cu marea este ruptă,

Nu în grădina regală la ciotul prețuit,

Acolo unde mă caută umbra de neconsolat...

„Requiem” a devenit un monument în cuvântul contemporanilor lui Ahmatova - atât morți, cât și vii. Ea i-a jelit pe toți cu „lira ei plângătoare”. personal, temă lirică Akhmatova completează epic. Ea își dă acordul pentru celebrarea ridicării unui monument pentru ea însăși în această țară numai cu o condiție: ca acesta să fie un Monument.

Către poetul de la zidul închisorii:

... aici, unde am stat trei sute de ore

Și unde șurubul nu a fost deschis pentru mine.

Apoi, ca în moartea fericită, mă tem

Uită de zgomotul marusului negru.

Uită cât de ură a stins ușa

Și bătrâna urlă ca un animal rănit.

„Requiem” poate fi numit fără exagerare isprava poetică a lui Ahmatova, un înalt exemplu de poezie civică autentică.

Pare acuzația finală într-un caz de atrocități teribile. Dar nu poetul dă vina, ci timpul. De aceea, rândurile finale ale poeziei sună atât de maiestuos – calm în exterior, reținut – unde curgerea timpului aduce la monument toate victimele nevinovate, dar și pe cele ale căror vieți s-au reflectat cu tristețe în moartea lor:

Și lăsați din pleoape nemișcate și de bronz,

Ca lacrimile, curge zăpada topită,

Și lăsați porumbelul închisorii să hoinărească în depărtare,

Și navele se deplasează în liniște de-a lungul Nevei.

Ahmatova este convinsă că „în această țară” vor supraviețui oamenii care vor condamna deschis „Yezhovshchina” și vor glorifica pe cei puțini care au rezistat terorii, care au creat implicit un monument artistic pentru poporul anihilat sub forma unui recviem, care i-au împărtășit cu poporul. soarta lor, foamea, lipsurile, calomnia...