Pavel Korin și lucrările sale. Marile victorii ale spiritului rusesc

Pavel Dmitrievich Korin este un celebru artist și pictor de icoane rus, autor al eroicului triptic „Alexander Nevsky”, portrete expresive ale contemporanilor săi: comandantul Georgy Jukov, sculptorul S.T. Konenkov, caricaturiști M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pianistul K.N. Igumnov, artistul italian Renato Guttuso și alții. Prin puterea picturii și energia creației, portretele lui Korin vor rămâne capodopere de neîntrecut ale artei mondiale. „Eroii tăi au o postură”, i-au spus artistului oaspeți de rang înalt ai atelierului său. Din punct de vedere al stilului artistic, portretele lui Pavel Korin sunt comparabile cu portretele mentorului său, M.V. Nesterov. Un loc aparte în patrimoniul artistului îl ocupă imaginile uluitoare ale oamenilor Bisericii, realizate în procesul de pregătire pentru, poate, cea mai importantă lucrare a lui P.D. Korina - pictura „Requiem”.

Pavel Korin s-a născut la 8 iulie 1892 într-o familie de pictori de icoane ruși ereditari, în satul Palekh, provincia Vladimir. Când Pavel avea cinci ani, tatăl său, Dmitri Nikolaevich Korin, a murit. În 1903, Pavel a fost admis la școala de pictură cu icoane din Palekh, pe care a absolvit-o în 1907. Familia trăia foarte prost, iar la vârsta de 16 ani, Pavel a plecat să lucreze la Moscova. Obține un loc de muncă în atelierul de pictură-icoană al lui K.P. Stepanov la Mănăstirea Donskoy, aici are ocazia să-și îmbunătățească arta.

O etapă importantă în dezvoltarea lui Korin ca artist a fost lucrarea la picturile murale pentru Mănăstirea Marfo-Mariinsky din Moscova în 1908-1917. Mănăstirea a fost creată pe cheltuiala Marii Ducese Elisabeta Feodorovna, sora împărătesei Alexandra Feodorovna. În 1908–1912, conform proiectului arhitectului A.V. Shchusev în mănăstirea de pe Ordynka, templul principal a fost ridicat - în cinstea mijlocirii Preasfintei Maicii Domnului. La 8 aprilie 1912 a fost sfințit. La sărbătoare au fost prezenți Elizaveta Fedorovna, autoritățile Moscovei, arhitectul A.V. Shchusev, artiștii Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mihail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Frații Korinei, Pavel și Alexander, au fost și ei aici. Pentru a îmbunătăți priceperea pictorului de icoane, „în vara anului 1913, Pavel Korin, arhitectul A.V. Shchusev a fost trimis la Mănăstirea Peșterilor din Pskov pentru a copia două giulgiuri din secolul al XVI-lea. Apoi Korin a vizitat Novgorodul antic. Imagini similare cu chipurile sfinților din Novgorod vor împodobi mormântul din Mănăstirea Marfo-Mariinsky.

În 1913, Elizaveta Fiodorovna i-a cerut artistului M.V. Nesterov. Templul-mormânt în numele Forțelor Cerului și Tuturor Sfinților se afla sub biserica catedrală a Mijlocirii Fecioarei. Korin a fost cel mai bun asistent al lui Nesterov. Tânărul pictor de icoane M.V. Nesterova a fost prezentată personal de Marea Ducesă Elizaveta Feodorovna (acest lucru s-a întâmplat în 1908).

În 1914, în Mănăstirea Marfo-Mariinsky, au continuat lucrările la decorarea Bisericii Mijlocirea Fecioarei. Artistul Nesterov și asistentul său Korin au pictat împreună cupola principală a catedralei cu fresca „Părintele Savoaf cu Pruncul Iisus Hristos” (o schiță în Galeria de Stat Tretiakov), iar apoi Pavel Korin a decorat singur spațiul cupolei templului, bolțile ferestrelor și ușilor. Fețele de arhangheli și serafimi în ornamente florale au decorat templul. Mostrele de pictură au fost acceptate de Marea Ducesă Elizaveta Feodorovna, ca și cum ar participa la întruchiparea lor. După terminarea lucrărilor de finisare, Korin, la recomandarea Marii Ducese Elisabeta Feodorovna, a plecat într-o excursie în vechile orașe antice rusești pentru a-și îmbunătăți educația artistică. Va vizita Iaroslavl, Rostov cel Mare, Vladimir.

La 26 august 1917 a avut loc sfințirea completă a bisericii construite și pictate a Preasfintei Maicii Domnului.

Pavel Korin a primit alte abilități profesionale la Școala de Artă de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (MUZHVZ), unde a intrat, după ce a câștigat fondurile necesare, în 1912. Aici profesorii săi de pictură au fost Konstantin Korovin, Serghei Malyutin, Leonid Pasternak.

Vara, Korin a făcut o călătorie la Kiev, s-a familiarizat cu pictura Catedralei Vladimir, frescele sale antice, mozaicurile create de V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Tânărul artist a vizitat și Schitul din Petrograd.

După ce a absolvit MUZHVZ în 1917, Korin a fost invitat să predea desen la cel de-al 2-lea Atelier de Artă de Stat (cum se numea acum MUZHVZ), unde artistul a lucrat prin anii amar și foameți din 1918-1919. Pentru a supraviețui fizic în această perioadă de devastare și război, Pavel Korin în 1919-1922 a trebuit să obțină un loc de muncă în anatomistul Universității I din Moscova; această lucrare s-a dovedit a fi utilă pentru el ca artist: a avut ocazia să-și îmbunătățească cunoștințele în anatomia umană.

În 1922, la Petrograd, în Muzeul Propagandei Antireligioase (Catedrala Kazan), artistul realizează schițe ale sfintelor moaște ale Sfântului Ioasaf de la Belgorod. În 1931, a copiat faimosul tablou al lui A. Ivanov „Apariția lui Hristos în popor”, când a fost transferat de la Muzeul Rumyantsev la Galeria Tretiakov.

În Italia, în 1932, a studiat cele mai bune imagini ale clasicilor italieni ai Renașterii. O călătorie în Italia a fost aranjată pentru Korin de Maxim Gorki. Artistul își va picta portretul în același timp, iar mai târziu, deja în anii 1940, și un portret al soției lui Gorki N.A. Peshkova.

Distrugerea fundațiilor statului ortodox din Rusia în anii 1920 a fost o greșeală ireparabilă a istoriei. În pictura rusă și sovietică a secolului XX, Pavel Korin va rămâne pentru totdeauna un pictor religios, un elev al lui Palekh. Opera sa s-a dezvoltat în ciuda Revoluției din februarie 1917, care a fost perfidă pentru Rusia, și a politicii statului sovietic. Nu existau locuri de muncă pentru pictorii de icoane în anii de persecuție ai Bisericii Ortodoxe Ruse. Populația URSS, sub conducerea comuniștilor, apostazată de la credința bunicilor și a părinților lor, bisericile ortodoxe au fost închise și distruse peste tot, doar călugării și pustnicii din mănăstiri au păstrat credința în Rusia ortodoxă cu rugăciuni sfinte. În această perioadă s-a născut ideea grandioasă a artistului de a perpetua „părăsirea Rusiei” pe pânză – „Requiem”-ul său.

Acțiunea intriga din imagine are loc în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova, unde ierarhii bisericești, monahii și poporul ortodox rus se roagă pentru Rusia ortodoxă. Poza a fost dificil de executat din punct de vedere tehnic, deoarece a fost concepută o pânză uriașă care măsoară mai mult de 5 x 9 metri.

Conceptul creativ de „Requiem”, desigur, a fost influențat de pictura lui M.V. Nesterov. În 1901-1905, Nesterov a pictat pictura „Sfânta Rusia” (păstrată în Muzeul de Stat al Rusiei) - despre întâlnirea pelerinilor cu Domnul Iisus Hristos. În 1911, a creat tabloul „Calea către Hristos” pentru Mănăstirea Marfo-Mariinsky: „Un peisaj de cincisprezece metri, iar oamenii buni rătăcesc prin el - emoționant și nu mai puțin impresionant pentru minte și inimă”, a scris M.V. Nesterov într-o scrisoare din 23 martie 1911. - Lucrez cu furie, sper să termin la Pasiune. Tabloul „Calea către Hristos” era amplasat în trapeza bisericii mănăstirii, pe peretele ei estic, chiar în centru și, bineînțeles, era bine cunoscut lui Korin, care a lucrat aici împreună cu Nesterov în acei ani, ca precum şi la mulţi moscoviţi veniţi la mănăstire. Dragostea lui Pavel Dmitrievich pentru acest loc va rămâne cu el pe viață, iar când Mănăstirea Marfo-Mariinsky va fi închisă în 1926, el, împreună cu fratele său Alexandru, își vor salva catapeteasma și picturile murale de la distrugere.

Credincioșii ruși au devenit din ce în ce mai convinși de esența luptă împotriva lui Dumnezeu a puterii sovietice. În poză P.D. Korina „Requiem” Oameni ortodocși în negru întristare și întristare cumplită stau în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova și se roagă - pentru Sfânta Rusie, pentru Biserica Ortodoxă. Pentru o lungă perioadă de timp, artistul nu a putut începe să lucreze la pânza propriu-zisă „Requiem”, iar apoi încă nu a reușit să finalizeze tabloul, atât de puternice au fost senzațiile puterii tragice a durerii și a tristeții universale care a căzut asupra tuturor. Artistul a lucrat la pânza epică timp de treizeci și trei ani - până în 1959. I-au fost făcute 29 de portrete mari (sunt păstrate în Galeria de Stat Tretiakov). Aceste portrete ale ierarhilor, pustnicilor, călugărilor, preoților, călugărițelor și pustnicilor șochează publicul cu realismul lor dur. Imaginile tragice și dramatice ale credincioșilor din Rusia ortodoxă de astăzi pot fi văzute la o expoziție din Galeria de Stat Tretiakov (pe Krymsky Val). Expoziția „Requiem”. Spre istoria „Rusie care iese”, care s-a deschis în noiembrie 2013, va continua până la 30 martie a anului curent. Maxim Gorki i-a recomandat lui Pavel Korin ca numele picturii „Departing Russia” după ce a vizitat atelierul artistului de pe Arbat în 1931. Gorki l-a patronat pe Korin, iar acest lucru i-a oferit artistului ocazia de a lucra în pace.

Concomitent cu lucrarea la „Requiem”, Korin a pictat portrete ale contemporanilor săi: doliu pentru „Rusia plecată”, artistul nu și-a pierdut legătura vie cu prezentul, cu timpul său, străduindu-și înainte. Korin face portrete unor oameni puternici și talentați: scriitorul A.N. Tolstoi, savantul N.F. Gamaleya, actorii V.I. Kachalova și L.M. Leonidov; vizitând insula Valaam, pictează un portret al lui M.V. Nesterov; mai târziu, în anii 1940, a realizat portrete sculptorului S.T. Konenkov, pianistul K.N. Igumnova; anii 1950 includ portrete ale artiștilor M.S. Saryan și Kukryniksov. Sunt lucrări monumentale, cu o compoziție perfectă și o imagine psihologică integrală a celor portretizați.

În 1942, Pavel Korin a creat partea centrală a faimosului său triptic „Alexander Nevsky” (păstrat în Galeria de Stat Tretiakov). Imaginea eroicului și maiestuosul apărător al Patriei a fost necesară pentru Patria în acești ani tristi pentru ea. În imaginea severă până la ascetică a prințului Alexandru Nevski, se exprimă eroismul și statornicia de nezdruncinat, întruchipând principiul rus, necesar în mod conștient poporului sovietic într-un timp dificil de război. Mai târziu, artistul a scris variante de schițe pentru tripticul „Dmitry Donskoy” și o parte din tripticul „Alexander Nevsky” - „Old Tale” și „Northern Ballad”. Imaginea eroică a războinicului-comandant al Sfântului Prinț Alexandru Nevski, creată de P.D. Korin, nu are egal în ceea ce privește impactul asupra privitorului.

În toamna-iarna anului 1945, după încheierea Marelui Război Patriotic, Korin a pictat un portret nu mai puțin faimos al comandantului Georgy Konstantinovich Jukov (păstrat în Galeria de Stat Tretiakov). De patru ori Erou al Uniunii Sovietice, deținător a două Ordine ale Victoriei, G.K. Jukov este înfățișat într-o uniformă de mareșal, cu numeroase ordine și premii.

Pe 24 iunie 1945, mareșalul Jukov a găzduit Parada Victoriei în Piața Roșie din Moscova. Iar pe 7 septembrie 1945 a avut loc la Berlin, la Poarta Brandenburg, Parada Victoriei a Forțelor Aliate. Din Uniunea Sovietică, mareșalul Jukov a fost cel care a primit parada unităților armatelor aliate: URSS, Franța, Marea Britanie și SUA. Când legendarul comandant s-a întors de la Berlin, Pavel Korin a fost invitat să-l viziteze: au început lucrările la portret. Din pânză, ne privește calm un bărbat, care pentru mulți a devenit un simbol al puterii armatei ruse. Jukov este impunător, maiestuos și frumos.

În 1931-1958, Korin a condus atelierul de restaurare al Muzeului de Stat de Arte Frumoase din Moscova (GMII), unde din a doua jumătate a anilor 1940 existau capodopere de trofee de la Galeria de Artă Dresda, pentru siguranța cărora artistul era responsabil. .

Korin a rămas un specialist neîntrecut în pictura rusă antică, simțindu-și subtil stilul, imaginea viziunii asupra lumii pe care o transmite. Artistul a fost implicat în crearea de imagini antice rusești în panouri de mozaic artistic pentru sala de adunări a Universității de Stat din Moscova, mozaicuri și vitralii pentru stațiile Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya și Novoslobodskaya ale metroului din Moscova. Pentru aceste lucrări în 1954 a primit Premiul de Stat al URSS.

În 1958, Pavel Dmitrievich Korin a primit titlul de Artist al Poporului al RSFSR, a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei de Arte a URSS.

În 1963, la împlinirea a 45 de ani de activitate creativă a artistului, în sălile Academiei de Arte a fost deschisă expoziția sa personală, i s-a acordat titlul de Artist al Poporului al URSS.

Faima mondială a venit lui Korin, vizitează Italia, Franța, SUA; în 1965 la New York, la inițiativa lui Armand Hammer, a fost organizată o mare expoziție personală a artistului.

Din 1933 până la sfârșitul vieții, Pavel Korin a locuit la Moscova pe strada Malaya Pirogovskaya, unde se afla și atelierul său de lucru. În 1967, după moartea artistului, în casa de la Pirogovskaya, 16, a fost creată casa-muzeu a artistului (o filială a Galeriei de Stat Tretiakov).

Viața în artă, potențialul creativ al individului este unul dintre principalele subiecte care l-au îngrijorat pe P.D. Korina, nu întâmplător a creat atât de multe portrete ale oamenilor de artă. El însuși, un pictor strălucit, un profund cunoscător al artei antice rusești, a simțit subtil atât literatura, cât și muzica, înțelegând legăturile profunde dintre diferitele tipuri de artă. O notă făcută de Korin după concertul lui Rahmaninov la Conservatorul din Moscova este caracteristică: „Aseară am fost la un concert Rahmaninov la Conservator. Au fost interpretate „Cliff” – fantasy pentru orchestră și Concertul nr. 2 pentru pian și orchestră. Ce putere, ce amploare si ce seriozitate... Geniu! Ai nevoie de atâta putere și atât de lățime în pictură.

Pavel Dmitrievich Korin a fost un artist nu numai prin vocație, ci și prin chiar locul nașterii sale - unul dintre cei mai mari, mai complexi și tragici maeștri ai artei ruse ai secolului al XX-lea s-a născut la 25 iunie (7 iulie), 1892 în celebrul Palekh, într-o familie de pictori de icoane ereditare.

Casa Korinilor din Palekh. Din marginea grădinii. 1929. Hârtie. Guașă 12,5x23. Colecția P.T.Korina

Korin și-a cunoscut rădăcinile, și-a iubit și a păstrat amintiri legate de copilărie: o colibă ​​de sat încălzită cu căldură, el și fratele său l-au privit pe sobă în timp ce tatăl său se concentra cu cea mai subțire pensulă, desenează o pânză de ornament auriu peste vopsele dens așezate. În amurg, ochii tainici ai sfinților de pe icoane s-au întunecat cu timpul - au fost pictați de bunicul și străbunicul lui Pavel; cunoșteau chipurile sfinților, precum și fețele celor dragi. Korin a fost înrudit cu această lume prin sânge. El însuși a absolvit o școală de pictură de icoane, a lucrat în ateliere de pictură de icoane, l-a ajutat pe Nesterov să picteze biserica Mănăstirii Marta și Maria. Mai târziu, devenind pictor laic, a depășit dureros tradițiile picturii icoanelor în lucrările sale - „jupuindu-mi pielea, am ieșit din pictorul icoanei”.

Dar, formându-se la început tocmai ca maestru pictor de icoane, Pavel Korin și-a păstrat pentru totdeauna interesul pentru lumea interioară a unei persoane și, ulterior, a devenit unul dintre portretiștii remarcabili ai timpului nostru. Mihail Vasilyevich Nesterov, unul dintre maeștrii de seamă ai artei noastre, a avut o influență uriașă asupra formării stilului creativ și, mai ales, a viziunii despre lume a tânărului artist.

Korina a avut o adevărată, mare prietenie cu Nesterov. La recomandarea acestui cunoscut maestru de atunci, în 1912 Pavel a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova în atelierul lui K. A. Korovin și S. V. Malyutin. În comunicarea cu el, în lucrări comune, conversații, Pavel Korin și-a găsit temele, monumentalitatea și pasiunea metodei sale artistice.

Influența lui Mihail Nesterov, care a înțeles arta ca o ispravă spirituală, admirația pentru opera lui Alexander Ivanov, a servit drept surse ale ascezei artistului de-a lungul vieții sale. Timp de 12 ani, Pavel Dmitrievich a lucrat la epicul Requiem. Rusia pleacă” - o serie de schițe gigantice ca formă și spirit interior pentru o imagine nerealizată, care în versiunea finală a devenit dovada triumfului spiritului și a credinței în zilele dezastrelor și distrugerii minții.

Printre cele mai cunoscute lucrări ale lui Pavel Korin se numără tripticurile „Alexander Nevsky”, „Dmitry Donskoy”, „Lanterne”, portrete și peisaje magnifice, panouri grandioase de mozaic pentru metroul din Moscova. Korin este cunoscut și ca un restaurator talentat care a readus la viață multe capodopere frumoase, inclusiv picturi de la Galeria Dresda.

În timpul Marelui Război Patriotic, Korin a apelat la imaginile trecutului eroic al Rusiei. În atelierul său din Moscova, el a creat panouri de mozaic pentru Palatul Sovietelor, înfățișând pe ele marii comandanți ruși și apărători ai țării lor natale Alexandru Nevski, Dmitri Donskoi, Alexandru Suvorov, Mihail Kutuzov - imaginile Marii Strămoși, pe care Stalin i-a menționat. în adresa sa adresată oamenilor la o paradă militară din 1941.

Apoi dimineața devreme 7 noiembrie 1941 ningea puternic la Moscova. Soldații, cavaleria, vehiculele blindate și o orchestră combinată se mutau în Piața Roșie. Cu o zi înainte, deghizarea a fost scoasă din Mausoleu și vedetele de la Kremlin. Comentatorii se pregăteau să vorbească despre evenimentul viitor la radio. În câteva minute va începe o paradă militară care va zgudui lumea și va intra în istoria războaielor ca o operațiune militară de neegalat.

Cu o zi înainte, naziștii s-au apropiat de capitală, au bombardat zilnic avioane, orașul a intrat în stare de asediu, iar pe 15 octombrie s-a luat decizia de evacuare generală. Multora li se părea că acesta este sfârșitul, că pierdusem, că de la o zi la alta inamicul va lua Moscova. S-au răspândit zvonuri tulburătoare, a început panica. A fost necesar să sprijinim oamenii, să le insuflem credință, să le întărim spiritul în această perioadă dificilă. Și încă ceva - să le arătăm dușmanilor că soldatul sovietic este puternic și este prea devreme pentru a sărbători victoria: la urma urmei, planurile conducerii germane erau să își organizeze propriul marș al învingătorilor pe 7 noiembrie și marmură pentru monumentul armatei germane era deja transportat în vagoane de cale ferată, intenționând să-l instaleze în Piața Roșie.

În acea zi memorabilă, din zidurile Mausoleului, țara a auzit cuvinte de I.V. Stalin:

A fost o paradă a spiritului rus invincibil. Într-adevăr, în orice luptă, cel în care spiritul este puternic, care nu cedează până la ultimul, învinge, oricât de greu ar fi. Evenimentul a fost de o importanță extraordinară, oamenii au crezut din nou că Victoria va fi a noastră și, cu o vigoare reînnoită, au început să-i zdrobească pe naziști. Și în ciuda faptului că la mijlocul lunii noiembrie, ofensiva nazistă împotriva Moscovei a continuat cu o vigoare reînnoită, un punct de cotitură a avut deja loc în conștiința publică. La 5 decembrie 1941 a început contraofensiva trupelor sovietice, în urma căreia germanii s-au retras din capitală, iar planul de capturare fulger a Uniunii Sovietice a fost în cele din urmă eșuat.

Pavel Korin a fost printre cei care au ascultat discursul lui Stalin. Când, după război, la începutul anilor ’50, arhitectul A.V. Shchusev, cu o propunere de a face decorarea unei noi stații de metrou dedicată Victoriei în Marele Război Patriotic, Korin și-a amintit chiar de acel discurs al liderului.

„Imaginile marilor strămoși” menționate de Stalin au devenit subiectul a opt panouri de mozaic realizate după schițele lui P. Korin. Pe bolta centrală a sălii de peron a stației de metrou „Komsomolskaya-Koltsevaya” aceste picturi uriașe strălucitoare de pietre colorate și smalt - sticlă colorată opac - au imortalizat timp de mulți ani victoriile armelor rusești și victoriile spiritului rus. Lucrările la schițe și mozaicuri au fost efectuate în anii 1951-1952, stația în sine a fost deschisă la 30 ianuarie 1952.

8 panouri mozaic Art. m. „Komsomolskaya-ring”

Alexandru Nevski

Mozaic „Alexander Nevsky”. Stația de inel Komsomolskaya a metroului din Moscova

Alexander Nevsky este aproape un nume cunoscut și, totuși, aceasta este o persoană reală care avea doar 19 ani când a condus bătălia pentru care și-a primit porecla „Nevsky”. Domnitorul suedez Birger, apropiindu-se de granițele noastre, a trimis la Novgorod o scrisoare cu următorul cuprins: „Prințe Alexandru, dacă vrei să-mi împotriviți, atunci sunt deja aici și deja călc în picioare pământul vostru. Mai bine vino să te închini și să-mi ceri milă și o voi da dacă voiesc. Dacă îmi împotriviți, atunci voi înrobi și voi nimici toată țara voastră, iar voi și copiii voștri veți deveni robii mei. După înfrângerea de pe Neva, suedezii au uitat drumul către Rusia timp de aproape 400 de ani.

Dmitri Donskoy

Mozaic „Dmitri Donskoy. Dimineața câmpului Kulikovo»

Prințul Moscovei Dmitri Donskoy - pe un cal alb și cu un banner, care îl înfățișează pe Mântuitorul nefăcut de mâini (ca în primul panou). Și asta a fost în vremurile sovietice, ceea ce în sine este un fapt interesant. Figura prințului, așa cum spune, se contopește cu fundalul, acționează împreună cu armata ca un întreg. Aceasta este o reflectare a semnificației istorice a principalului merit al prințului Dmitri: în fața inamicului, el a reușit să unească regiunile rusești disparate anterior într-o singură forță. Strămoșii săi - prinții Moscovei - au făcut-o politic, el și-a desăvârșit munca, dovedind cu o victorie asupra lui Mamai că Rusia este unită și deci puternică. După 150 de ani de dependență de alt stat, nu am renunțat și am câștigat. Și deși mai erau încă o sută de ani până la eliberarea completă, semnificația bătăliei de la Kulikovo este enormă. Ea a făcut principalul lucru: a întărit spiritul oamenilor și credința lor în victoria completă.

Iată-i, războinicii spiritului - Peresvet și Oslyabya, Korin i-a descris în primul plan al imaginii. Călugări și eroi, sub forma cărora puterea spirituală este combinată cu cea fizică.

Kuzma Minin și Dmitri Pojarski

Mozaic „Minin și Pozharsky”

De câțiva ani sărbătorim Ziua Unității Naționale pe 4 noiembrie. Conducători ai miliției populare, câștigători ai intervențiilor poloneze din 1612. Iată-i - cu un steag sacru de aur pe Piața Roșie. Dmitri Pozharsky - în centru, în cotașă bogată și o mantie princiară, în spatele lui - forțele de miliție; la stânga pe un cal negru - Kuzma Minin, cu mâna ridicată, în spatele lui - oameni de la tineri până la bătrâni. În prim plan este o familie rusă: tată, mamă și fiu.
Principalul inspirator ideologic și organizator practic al mișcării a fost Minin. Înainte de el, mai multe campanii de eliberare împotriva Moscovei au fost întreprinse sub conducerea diverșilor lideri, dar toate au fost fără succes. Care este misterul acestui simplu negustor-oraș care a reușit să facă ceea ce era dincolo de puterea liderilor militari? Este simplu: el, spre deosebire de alții, nu a împărțit puterea, transferând complet controlul armatei poporului comandantului familiei princiare Pozharsky și nu a furat banii oamenilor, fiind un om cinstit și luptă sincer pentru libertate și adevăr. El a procedat conform conștiinței sale și, prin urmare, l-au crezut și au fost gata să lupte până la capăt.

Alexandru Suvorov

Mozaic „Suvorov”

Armata aliată a Austriei a trădat două armate rusești: Suvorov și Rimski-Korsakov. Cele trei forțe trebuiau să se întâlnească la un anumit moment într-un loc desemnat, după ce și-au încheiat anterior partea din misiune. După unificarea forțelor în Elveția, s-a planificat înfrângerea trupelor inamicului - francezi. Comandanții ruși au respectat întocmai acordurile, cei austrieci i-au furnizat mai întâi lui Suvorov o hartă nesigură a Alpilor, apoi au părăsit complet teatrul de operațiuni, lăsând de fapt ambele armate ale Imperiului Rus să moară separat, care eliberase anterior Italia de puterea lui Napoleon.

Când feldmareșalul a văzut stânci abrupte pe drum și a devenit clar că drumul despre care vorbeau aliații pur și simplu nu exista, a decis să meargă mai departe: la urma urmei, generalul Rimski-Korsakov aștepta înainte cu soldații săi. Dacă Suvorov nu vine, armata lui Rimski-Korsakov va fi depășită numeric și va fi învinsă. Nici zăpada, nici pietrele goale, nici argila alunecoasă nu i-au oprit pe „eroii minuni” (cum îi spunea Suvorov soldații) când traversau lanțul muntos sălbatic Rosshtok.
După aceea, s-a dovedit că armata lui Rimski-Korsakov, abandonată de austrieci, fusese deja învinsă. Iar trupele lui Suvorov erau destinate morții, pentru că acolo unde ar fi trebuit să fie aliații, erau regimente franceze proaspete, bine pregătite. Sub conducerea lui Suvorov, soldații și cazacii ruși obosiți și epuizați (se pot vedea și pe mozaic) nu numai că au reușit să iasă din încercuire, dar au și respins toate atacurile inamicului, care era mult superior ca număr. Pur și simplu era imposibil să faci asta. Singura opțiune era fie să mori, fie să te predai. În cele mai grele momente ale traversării Alpilor, când militarii se opreau în fața pericolului în nehotărâre, feldmareșalul în vârstă de 69 de ani a cântat cântece vesele și a mers înainte călare.

Biografia lui Suvorov, publicată în 1900, începea cu următoarele cuvinte: „Fama lui nu se va sfârși... atâta timp cât principiile morale joacă cel puțin un rol în activitățile omenirii și atâta timp cât forțele spirituale sunt puse mai presus de cele fizice. ."

Mihail Kutuzov

Mozaic „Kutuzov”

Este ilogic, dar adevărat: după capturarea Moscovei de către Napoleon a început o serie de înfrângeri ale armatei franceze. Kutuzov a acționat, în general, de neînțeles pentru mulți: s-a retras, s-a susținut de mari bătălii, ca urmare a bătăliei de la Borodino nu a câștigat nimic de la inamic. Adevărat, mai târziu, toate deciziile sale „de neînțeles” au fost numite geniale și „modele de manevră strategică” în istoria artei militare.

Ca urmare a retragerii, Kutuzov a păstrat și a pregătit bine trupele ruse, lângă Borodino a dezactivat aproape jumătate din armata napoleonică, care era considerată invincibilă, lângă Borodino și, ca urmare a predării Moscovei și a unui număr de bine- acțiuni planificate, mai întâi i-a slăbit pe francezi, apoi i-a forțat să înceapă o retragere și, ca urmare, a distrus aproape complet. Războiul Patriotic din 1812 ar putea fi considerat încheiat din cauza absenței unei armate inamice ca atare. Și toate acestea - cu pierderi moderate ale armatei noastre.
Kutuzov a avut grijă de viețile soldaților și nu s-a străduit pentru victorii triumfale în bătălii mari. A acționat în afara careului, pentru că era un comandant talentat și, în primul rând, s-a gândit la salvarea Rusiei, și nu la propria sa glorie. Celebra lui zicală sună încă filozofic și se aplică în multe situații din viață: „Totul vine la timp pentru cei care știu să aștepte”.

Bannerul marelui Lenin

Mozaic „Discurs de V.I. Lenin în fața Gărzilor Roșii mergând pe front"

Lenin poate fi tratat diferit, dar într-un fel sau altul, imaginea lui pentru poporul sovietic a fost inspirată. Din punct de vedere istoric, toate idealurile morale au fost concentrate în această imagine creată a liderului. Statul sovietic, amenințat de Hitler, a fost format în 1922 de Lenin, așa că, vorbind despre apărarea Patriei, au vorbit și despre el. Steagul marelui Lenin este ceea ce era sacru, scump și putea duce la luptă.
Dacă te uiți mai atent la panou, poți vedea denivelările unor zone ale mozaicului - intercalate cu tesere, parcă nu chiar de culoarea potrivită. Există o explicație pentru asta. Anterior, imaginea arăta foarte diferit, iar complotul original a fost refăcut ulterior. Din punct de vedere al integrității artistice, a fost prima pânză de mozaic care se încadrează ideal în conceptul întregului design al gării. El a purtat atât stindardul victorios al marelui Lenin, cât și triumful spiritului rus invincibil.

Acest complot este aceeași paradă militară memorabilă. Tovarășul I.V. Stalin, împreună cu steagul, pare să predea însăși soarta țării în mâinile soldatului. În dreapta - batalioane de cadeți în uniforme de iarnă, în stânga - membri ai conducerii sovietice care au participat la paradă: V.M. Molotov, G.M. Malenkov, M.I. Kalinin, K.E. Voroșilov și A.S. Șcherbakov. În ziua deschiderii stației de metrou Komsomolskaya-Koltsevaya la începutul anului 1952, această imagine specială era pe boltă. Este clar că, după „desființarea cultului personalității” un panou complet cu Comandantul Suprem Suprem a fost extrem de nedorit, în ciuda faptului că corespundea pe deplin adevărului istoric. De sus, s-a luat decizia de a-l reface, care a fost finalizat până în 1963.

Triumful Victoriei

Mozaic „Capturarea Reichstagului”

Iată un alt „stindard simbolic al marelui Lenin”. Dar acesta este deja Bannerul Victoriei. Fețele vesele și luminoase ale soldaților învingători pe fundalul bannerelor sovietice și al zidurilor Reichstagului - ca un triumf al Victoriei nu numai asupra unui stat ostil, ci și asupra fascismului însuși. Sub picioarele eroilor, puteți vedea svasticile fasciste învinse. Sfârșitul războiului, sfârșitul ideilor nazismului, sfârșitul planurilor teribile ale lui Hitler, lumea este salvată. Poate că acesta este cel mai încurajator dintre toate panourile.
Ei spun că fiecare soldat care a participat la asaltarea Reichstag-ului avea o bucată de țesătură stacojie făcută din orice - din fețe de masă, perdele, cusute din bucăți în grabă. Ocupând interiorul, scări, etaje, soldații și-au atașat ici și colo micile lor Stendarde ale Victoriei.

Mozaic „Triumful Victoriei”

Inițial, Stalin a fost și el pe acest panou. numit mozaic „Parada victoriei (bandere fasciste învinse)”. Bannerele fasciste pot fi vazute si acum - figura alegorica a Patriei merge de-a lungul lor spre privitor. În mâna ei dreaptă sunt simboluri ale statului sovietic, un ciocan și secera, în mâna ei stângă este o ramură de măslin, un simbol al păcii. Nu este nimeni altcineva. Până la începutul anilor 1960, au fost. După cunoscutul XXII Congres al PCUS, mozaicul a fost „corectat”, scoțând de pe podium Mausoleul Stalin și membrii Biroului Politic.

De aceea, printre cele 8 panouri de mozaic ale gării a apărut brusc o femeie - această imagine simbolică a ieșit oarecum din stilul istoric general concret, dar într-un mod neașteptat a ilustrat cuvintele din discursul lui Stalin din 7 noiembrie 1941. Imaginea Patriei ne apare în sensul colectiv: Moscova, Piața Roșie, Turnul Spasskaya, Mausoleul, ciocanul și secera, Pacea, Victoria asupra Germaniei naziste, Parada Victoriei din 1945, Femeia-Rusia - la fel ca pe Mamaev Kurgan - serios, puternic și invincibil.

Zona fiecărui panou mozaic - 30 mp m, greutatea - 3 tone, numărul de elemente de compunere - 300 de mii de bucăți. Majestuoase din punct de vedere al forței impactului emoțional asupra privitorului, acestea sunt grandioase și ca tehnică și calitatea execuției, opere de artă monumentală sovietică. Schițele au fost realizate la dimensiune mare și, conform acestora, echipe de meșteri au așezat picturi din piese. pietre colorate și sticlă colorată (smalt). Apoi au fost transferate pe o bază acoperită cu mortar de ciment. Placa finisată a fost montată pe bolta gării, la înălțime 9 metri.

În timp ce lucrați la un panou de mozaic pentru stația Komsomolskaya-Koltsevaya. 1951

Asamblarea unui panou mozaic în atelier. Din arhiva Metrostroy din Moscova

Producător de mozaicuri la lucru pe panoul „Dmitry Donskoy” pentru stația de metrou „Komsomolskaya-Koltsevaya”

Artistul Pavel Korin la panoul Minin și Pozharsky pentru stația de metrou Komsomolskaya-Koltsevaya

Instalarea unui panou de mozaic pentru stația de metrou Komsomolskaya-Koltsevaya

Conform tradiției picturii în mozaic, fundalurile panourilor erau realizate din aur. Fundalul auriu de pe icoane și mozaicuri este un simbol creștin antic al gloriei divine. Artistul Pavel Korin, care cunoștea bine tradițiile artei ruse și bizantine, a aplicat în opera sa această tehnică, binecunoscută încă din cele mai vechi timpuri. De aceea mozaicurile dau impresia de atemporalitate, de măreție deosebită și solemnitate, iar cele care înfățișează prinți și steaguri cu Mântuitorul sunt complet asemănătoare icoanelor.

Dispunerea stației „Komsomolskaya-ring” în 1958 a primit Marele Premiu la Expoziția Mondială de la Bruxelles. Pe lângă evaluarea proiectului arhitectural, cea mai mare atenție a fost acordată și părții „ilustrative”, reprezentate de mozaicurile lui Korin.

Când artistului i s-a ordonat schimbarea mozaicurilor, a decis să lase acele părți ale imaginii care nu erau puse la îndoială cu noua conducere și puteau fi folosite în compoziție. Modificări s-au făcut chiar la fața locului – noaptea, la o oră în care metroul nu funcționa. Treptat, din 1961 până în 1963, panourile au căpătat forma actuală.

Sala Victoriei

Arhitectul șef al „Inelului Komsomolskaya” Aleksey Viktorovich Shchusev și-a numit creația „Sala Victoriei”. Este uimitor, dar conținutul ideologic și artistic al postului nu se limitează la glorificarea Victoriei în Marele Război Patriotic - în ciuda faptului că stația a fost proiectată imediat în anii postbelici, în urma triumfului universal și bucurându-se. Sala principală prezintă tema victoriilor rusești într-un mod voluminos, retrospectiv, ducând privitorul în adâncurile secolelor.

Eroii-lideri și întregul popor au învins dușmanii în vremuri atât de sumbre, în care era imposibil nu doar să câștigi, ci și să supraviețuiești. Am trecut prin toate.

Artă. m. Komsomolskaya-ring. Perspectivă. 2013

P.S. La intrarea în holul peronului, unde acum atârnă un panou cu informații despre gară, o placă de marmură a fost bătută în cuie mai devreme. Pe ea sunt sculptate cuvintele lui Stalin dintr-un discurs din 1941: „Lăsați imaginea curajoasă a marilor noștri strămoși - Alexander Nevsky, Dimitri Donskoy, Kuzma Minin, Dimitri Pozharsky, Alexander Suvorov, Mihail Kutuzov să vă inspire în acest război! steagul marelui Lenin te umbrește!”.

Deși placa comemorativă a fost îndepărtată, pe boltă au rămas ilustrații - imagini maiestuoase, strălucitoare, de piatră. Și atâta timp cât știm și ne amintim cine este pe ei, Victoria va fi întotdeauna a noastră.

P.D. Korin. Schiță de mozaic pentru stația de metrou Komsomolskaya. 1951-52. Muzeu-apartament al artistului P.D. Korin

Alexandru Nevski. Mozaic. Stația de inel Komsomolskaya a metroului din Moscova

Korin Pavel. Dmitri Donskoy. Dimineața câmpului Kulikovo. Schiță panou mozaic. 1951. Hârtie, ulei, aur 101x74. Casa-Muzeu a lui P.D. Korin - o filială a Galeriei de Stat Tretiakov

Mozaic pe Komsomolskaya. Dmitri Donskoy. Dimineața câmpului Kulikovo»

În 1942-1943, Korin a lucrat la tripticul „Alexander Nevsky”, gloriind puterea și statornicia soldaților ruși.

În partea centrală a tripticului, artistul a descris o figură în lungime completă a lui Alexandru Nevski. În mâinile prințului, îmbrăcat în armura unui războinic rus strălucitor de metal, se află o sabie uriașă. Ridicându-se deasupra orizontului, Alexandru Nevski ascunde cerul posomorât, orașul întins pe malul râului cu temple din piatră albă. Deasupra capului prințului flutură un steag cu chipul unui Mântuitor furios. Compoziția alungită pe verticală, laconică și strictă are un aspect monumental și maiestuos.

Alexandru Nevski. Partea centrală a tripticului „Alexander Nevsky”. 1942. Ulei pe pânză 275x142. Galeria de Stat Tretiakov

În partea stângă, numită „Balada de Nord”, sunt înfățișați o femeie cu batic negru și un războinic în vârstă. Cu mâna dreaptă, se sprijină pe o sabie sclipitoare, cu mâna stângă întinsă înainte, parcă și-ar apăra tovarășul și orașul, ale cărui clădiri sunt vizibile în spatele lui. Trunchiurile subțiri de copaci care cresc pe țărm subliniază măreția solemnă a figurilor umane.

baladă nordică. Partea din stânga a tripticului „Alexander Nevsky”. 1943. Ulei pe pânză 275x250. Galeria de Stat Tretiakov

Tabloul „O poveste veche”, partea dreaptă a tripticului, este o compoziție cu trei figuri. Luptă spre monumentalitate, autorul i-a dat un aspect oarecum teatral. Ca și în celelalte două părți, figurile umane din tablou sunt situate sus, deasupra liniei orizontului. În centrul compoziției se află o bătrână mică și fragilă, sprijinită de un băț. Delicate, pictate cu linii aproape transparente, florile care înconjoară femeia par să repete modelele minunate ale hainelor ei. Artistul l-a înfățișat pe pânza sa pe faimosul povestitor nordic Krivopolenova. Alături de ea sunt apărătorii pământului rusesc - un tânăr înalt, musculos și un bătrân puternic cu barbă cenușie.

Clipește. Partea stângă a tripticului. 1966. Ulei pe hârtie 27x25. Casa-Muzeu a lui P.D. Korin - o filială a Galeriei de Stat Tretiakov

Clipește. Partea centrală a tripticului. 1966. Ulei pe hârtie 27x25. Casa-Muzeu a lui P.D. Korin - o filială a Galeriei de Stat Tretiakov

Clipește. Partea dreaptă a tripticului. 1966. Ulei pe hârtie 27x25. Casa-Muzeu a lui P.D. Korin - o filială a Galeriei de Stat Tretiakov

Pavel Dmitrievici în ultimii ani ai vieții și-a dorit cu pasiune să-și completeze pictura „Requiem. Rusia pleacă. Singurul obstacol serios a fost vârsta și o deteriorare bruscă a sănătății. Avea deja vreo șaptezeci de ani, a suferit două infarcte, iar munca a necesitat multă forță. Și totuși maestrul nu a vrut să renunțe. Korin avea să comande chiar un scaun de ridicare special și să înceapă lucrul. Dar puterile i-au scazut, iar cu putin timp inainte de moarte, artistul a spus cu amar: „Nu am avut timp”.

Pavel Dmitrievich Korin a murit la Moscova pe 22 noiembrie 1967. A fost înmormântat la cimitirul Novodevichy.

Picturile lui Korin sunt profund umane, profund picturale - acesta este un pas înalt în dezvoltarea artei rusești. Iar viața lui Korin – intensă, pasională, în întregime dedicată artei – poate servi drept exemplu pentru mulți artiști.

Acuarela „” atârnă în Galeria Tretiakov. Acesta este un peisaj mediu simplu - rusesc: pante joase, râpe, pe versant - cabane de bușteni întunecate, de jur împrejur - câmpuri de toamnă ... Un peisaj absolut simplu, dar în fiecare linie a acestuia - must de secară, păpădie, o clopotniță îndreptat către cer - există atât de mult farmec încât privitorul poate sta mult timp în fața acestei imagini și, lăsând, să marcheze în memorie numele marelui artist Pavel Korin.

" a fost scrisă de Korin în 1927. Puțini oameni îl cunoșteau pe artist atunci. A trăit, necunoscut, undeva în podul de pe Arbat și a visat pe pânzele întinderilor liniștite ale țării natale Vladimir-Shuya. Poate că această izolare ar fi continuat multă vreme dacă descoperitorul de talente, Gorki, nu l-ar fi găsit pe Pavel Korin.

Korin cunoștea foarte bine opera lui Gorki, îl văzuse pe scriitor de mai multe ori la expoziții de artă. La unul dintre ele, Gorki a atras atenția asupra lucrării lui Pavel Korin și și-a exprimat dorința de a-și vizita atelierul.

3 septembrie 1931, Korin și-a amintit pentru tot restul vieții. În acea zi, Gorki a venit în atelierul său și a găsit, Dumnezeu știe cum, podul unui artist din Paleshan. Cu atenție, unul câte unul, se uită la lucrările lui Korin. I-a plăcut în mod deosebit portretul de grup „” – una dintre schițele pentru pictura „”. S-a uitat la schițe, copii de la Ivanov și a spus:

- Excelent. Ești un mare artist. Ai ceva de spus! – i-a spus scriitorul lui Korin.

Schiță pentru tabloul „Departing Russia”. 1929. Pânză, ulei. 130 x 68

Schiță pentru tabloul „Departing Russia”. 1931. Pânză, ulei. 204 x 142

Schiță pentru tabloul „Departing Russia”. 1925. Pânză, ulei. 73 x 94,5

Schiță pentru tabloul „Departing Russia”. 1935. Pânză, ulei. 244 x 137

Schiță pentru tabloul „Departing Russia”. 1937. Pânză, ulei. 244 x 137

Schiță pentru tabloul „Departing Russia”. 1933. Pânză, ulei. 217 x 196

- În Italia, domnule, du-te... în Italia!

- Da, cum să merg - atunci, Alexei Maksimovici?

- Vino cu mine. Iată că merg peste o lună, iar tu împachetezi.

O evaluare atât de înaltă a lui Gorki a fost o surpriză completă pentru Korina. Așa a început prietenia lor.

Korin a trăit în Italia aproximativ un an. În galeriile din Florența, Roma, a descoperit înalta artă a Renașterii. Și el, un pictor de icoane ereditar, care a absorbit tradițiile picturii naționale ruse în carne și oase, a început să studieze lucrările lui Michelangelo. Rafael. Korin a făcut multe copii iscusiți, a rătăcit cu un caiet de schițe prin periferia Romei, unde Alexander Ivanov pictase anterior schițe.

Totodată, artistul a avut ideea să scrie portretul lui Gorki. Vis îndrăzneț! La urma urmei, Gorki a fost pictat de artiști ruși remarcabili - V.A. Serov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, în epoca sovietică - V.M. Hodasevici, I.I. Brodsky și mulți alți pictori.

Dar Gorki, ca și cum ar fi ghicit gândurile artistului, și-a spus odată:

- Știi ce - scrie - un portret al meu.

Korin era entuziasmat. Va reuși să surprindă pentru urmașii marelui scriitor așa cum era acum, pe panta vieții sale?

Gorki l-a încurajat:

- Nimic, nimic, descurcă-te, o să iasă!

„Un om mare, bătrân, care a trecut de munții și răscruce de drumuri ale vieții, stă la toată înălțimea, privind în față și se gândește la ai lui. Artistul a evidențiat anii trecuți cu pliuri ascuțite de riduri pe obraji și gât, umerii largi ușor cocoșați din cauza severității anilor îndurați, sprâncene căzute și șuvițe nestăpânite de păr gri pe tâmplă dreaptă și mustăți senile ascunzând buzele - da, un om batran! Și apoi uită-te la ochii tăi. Clar, intenționat, ei văd departe și văd noi drumuri pe care trebuie să mergi, pe care viața merge deja, și această persoană împreună cu ea. Și ridurile lui, părul cărunt și oboseala corpului subliniată de artist îl fac să pară mai tânăr într-un mod special, îi dau o putere și o forță deosebite, uh, da, acest bătrân este mai tânăr decât mulți dintre noi, ” dramaturgul L. Afinogenov a scris despre portretul lui Alexei Maksimovici Gorki, care a fost scris în 1932.

Într-una din scrisorile către soția lui Korin povestește despre lucrarea la portret: „Am scris, Pașenka, astăzi cu o frenezie, gâtul meu este uscat, spatele meu este ud, chiar și Alexei Maksimovici a observat, el spune: „Ochii tăi sunt scobiți”. Câteva zile mai târziu continuă într-o altă scrisoare: „Hura! Ura! Ura! Portretul este scos. Capul este aproape gata, ramane putin de terminat maine. Toată lumea este încântată. Însuși Aleksey Maksimovici este mulțumit. Iată cuvintele lui: ... Mulți au scris de la mine, și totul este nereușit, portretul tău are succes.

Mai târziu, în memoriile sale, Korin a povestit cum, în timpul plimbărilor comune cu Gorki, l-a văzut pe scriitor în timp ce l-a surprins în portret: „A mers, sprijinindu-se pe un băț, aplecându-se, umerii lui colțoși se ridicau sus, părul cărunt se ridica deasupra. fruntea lui înaltă; a mers, adânc în gânduri, pe fundalul Golfului Napoli.

Lucrările la portret au fost finalizate în 1932, iar Gorki l-a donat Galerii Tretiakov. În anii următori Korin făcut multe desene pe cale de a scrie altul portretul lui Gorki, dar acest lucru a fost împiedicat de moartea scriitorului în 1936. Korin a făcut-o desen și de la răposatul Gorki. Acum este păstrat în muzeul scriitorului din Moscova.

A trecut un an, iar Moscova a auzit de tânărul pictor. La expoziția „XV ani ai RSFSR” din 1933 a apărut portretul lui A.M. Gorki scris de Pavel Korin în Sorrento.

Pictura a stârnit controverse. Unii au subliniat că detaliile anatomice nu au fost verificate, alții - că pictura era uscată, albicioasă. Dar indiferent ce spun profesioniștii despre imperfecțiunile individuale, privitorul a fost captivat de figura monumentală a lui Gorki, stând pe malul mării, sprijinit de un băț.

Visul de a deveni artist i-a venit lui Korin devreme, în copilărie. Și acesta nu este un accident: s-a născut și a crescut în satul celebru Palekh, în familia unui pictor de icoane. În prezent, acest sat din regiunea Ivanovo este centrul picturii în miniatură pe lac. Timp de câteva secole, familia Korin a dat mulți pictori, dar cel mai remarcabil a fost Pavel Dmitrievici Korin. Înainte de a deveni artist prin vocație, a fost unul prin naștere. Amintindu-și copilăria, Korin a vorbit despre modul în care lucrau tatăl și frații lui mai mari, despre cum au apărut imagini minunate pe plăci speciale pregătite de mama sa - luminoase și colorate. De obicei, întreaga familie a lucrat la crearea icoanelor. În copilărie, Pavel a învățat să șlefuiască vopsele, să pregătească scânduri pe care erau pictate icoane. Dar nu numai pictura cu icoane a fost sursa educației artistice pentru Pavel Korin. Însăși viața paleșanilor, casele lor cu sculpturi în lemn, pereții pictați, natura înconjurătoare sunt marcate de o frumusețe aparte.

Studiu. 1928. Pânză, ulei. 12 x 13,4

Hârtie, acuarelă. 21 x 30

Hârtie. guașă. 12,5 x 23

Înzestrarea băiatului s-a manifestat devreme, dar limitele înguste ale tradițiilor picturii cu icoane au făcut imposibilă dezvoltarea talentului său. Mulți l-au sfătuit pe Pavel să meargă la Moscova pentru a studia cu maeștrii picturii. Dar Pavel Korin nu a găsit imediat drumul către marea artă. Mulți ani a lucrat în atelierele de pictură cu icoane la Moscova, mai întâi ca ucenic, apoi ca maestru. Cazul l-a adus pe Korin în 1911 cu minunatul pictor rus M.V. Nesterov.

„Mikhail Vasilyevich Nesterov”, și-a amintit Korin, „a avut o influență imensă asupra mea. Aveam optsprezece ani și eram un pictor de icoane care visa la înaltă artă. Și iată întâlnirea cu Nesterov. Despre artă Nesterov a vorbit întotdeauna cu ardoare și cumva sublim. Într-una dintre conversații, mi-a spus: „Știi, Korin, arta este o ispravă”. Mai târziu, pe parcursul vieții mele de artist, am înțeles adevărul acestor cuvinte și apoi am crezut. Am lucrat împreună cu Mihail Vasilevici, am văzut cum scrie: întreaga metodă de lucru m-a uimit și m-a încântat. Am învățat arta execuției de la el.”

După ce l-a întâlnit pe tânărul Korin, Nesterov și-a ghicit imediat natura profundă, talentul, noblețea și mintea extraordinară. El l-a sfătuit pe tânărul pictor să intre la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. „Ai nevoie de o educație artistică sistematică”, i-a spus el lui Korin. În 1912, la vârsta de douăzeci de ani, Korin a devenit elev al acestei școli. Pictorii ruși remarcabili - K.A. Korovina, S.V. Malyutina, A.E. Arkhipov, a studiat arta desenului, compoziția, perspectiva, tonul, culoarea, a stăpânit elementele de bază ale abilității artistului, dar l-a considerat întotdeauna pe Nesterov profesorul său în primul rând.

Multi ani mai tarziu Korin creată portretul lui Nesterov. El a transmis perfect reținerea severă a profesorului său și dragostea lui pasională pentru artă.

Portretul este dinamic: se pare că Korin l-a zguduit pe Nesterov în momentul unei dispute ascuțite, de principii, despre artă.

Această prietenie a continuat mulți ani. În casa lui Nesterov, Korin a întâlnit oameni de știință, scriitori și artiști remarcabili. Nesterov a avut o influență neprețuită asupra formării viziunilor estetice și sociale ale tânărului artist.

Korin a învățat multe de la Nesterov: devotament pentru arta rusă, exigență, căutare neobosită a noului. De-a lungul vieții, Korin a căutat să-și îmbunătățească abilitățile și să nu se oprească aici.

Korin a absolvit Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova în 1916. Un an mai târziu, a avut loc Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. În fața ochilor artistului, se crea o nouă viață.

Lui Korin i sa oferit să lucreze la școală, care a devenit cunoscută sub numele de „ Ateliere gratuite de artă". Korin a predat, împreună cu V.V. Mayakovsky a lucrat la ferestrele satirei ROSTA, a scris sloganuri revoluționare, a pictat afișe, a participat la proiectarea decorațiunii festive a străzilor. Tot timpul Korin a lucrat neobosit ca pictor, și-a îmbunătățit abilitățile, a pictat copii ale operelor marilor maeștri ai picturii rusești. Pentru a studia mai profund anatomia corpului uman, a lucrat câțiva ani în teatrul anatomic.

În fiecare vară, Korin mergea la Palekh-ul său natal, picta acolo schițe, culminând cu pictura - panorama " Patria mea”, la care artista a lucrat timp de douăzeci de ani considerabili.

Korin și-a dorit întotdeauna să picteze un peisaj rusesc „subtil, urmărit și cu o dispoziție solemnă”. Și a creat o imagine poetică tipică a naturii rusești, zona sa de mijloc. Păduri de conifere și foioase, câmpuri străbătute de drumuri de țară, un cer de seară gri-albastru - așa l-a surprins Palekh pe Pavel Korin în poza sa. Peisajul panoramic este genul preferat al lui Korin în pictură. Moștenirea creativă a artistului are multe peisajele Italiei, Rusia centrală, Crimeea.

Dragostea pentru artă, dorința de a păstra cele mai mari opere din trecut pentru posteritate l-au determinat pe Korin să colecteze și să restaureze picturi. Timp de patruzeci și cinci de ani, Korin și-a adunat colecția de pictură antică rusească și apoi a donat-o Galerii Tretiakov. Adesea, lucrările maeștrilor antici au căzut în mâinile lui Korin în așa fel încât au fost necesari ani de muncă grea și minuțioasă înainte ca frumusețea curată să apară în fața privitorului.

Restaurarea l-a fascinat pe Korin, artistul i-a dat mulți ani. Sute de capodopere ale clasicilor rusi și mondiali și-au găsit o a doua viață, fiind în mâinile pricepute și talentate ale artistului-restaurator. Pavel Korin. Timp de aproape zece ani, Korin a condus un grup de restauratori în atelierele Muzeului de Arte Frumoase care poartă numele A.S. Pușkin, care a redat viața capodoperelor din Galeria Dresda. Korin însuși a restaurat Madona Sixtină a lui Rafael. Lucrarea de restaurare a fost isprava civică a lui Korin. Și deși i-a luat artistului timpul prețios, de care avea nevoie pentru a-și crea propriile lucrări, acesta s-a dedicat în totalitate ei. Și au fost o mulțime de idei creative. În anii 30 a început să lucreze la o serie de portrete ale contemporanilor săi: oameni de știință, scriitori, piloți, artiști. Deja portretul lui Gorki a determinat un stil special, „Korin” în genul portretului.

Pânză, ulei. 105 x 95

Pânză, ulei. 216x110

Pânză, ulei. 140 x 126

Artistul nu a aspirat niciodată la o imagine documentar-narativă. Pentru el, principalul lucru a fost să recreeze caracterul unei persoane, să-și dezvăluie esența spirituală. Portrete ale lui Korin a transmis farmecul persoanei înfățișate, se părea că artistul dorește să transmită privitorului o parte din dragostea lui pentru cei ale căror portrete le pictează.

Korin a fost atras de personaje umane strălucitoare. În 1940 a început să lucreze la portretul artistului popular Vasily Ivanovich Kachalov, ale căror spectacole au fost o vacanță pentru contemporani.

În acest portret, el a vrut să transmită un sentiment al bucuriei artei, al festivității sale, al optimismului, al credinței în fericire, pătrunzând în opera lui Kachalov. Korin l-a portretizat pe artist în plină dezvoltare, subliniind în figura sa monumentalitatea, postura impunătoare. Pozând pentru artist, Kachalov i-a citit poezie, fragmente din spectacole.

În timpul Marelui Război Patriotic, Korin se îndreaptă către temele trecutului eroic al poporului rus. El pictează un triptic imens.”

Partea din stânga a tripticului „Alexander Nevsky”. 1942 - 1943. Ulei pe pânză.

Partea centrală a tripticului. 1942. Triptic. Pânză, ulei. 275×142

Partea dreaptă a tripticului „Alexander Nevsky”. 1942 - 1943. Ulei pe pânză.

Imaginea lui Alexandru Nevski, care a salvat Rusia de aservirea străină, a fost apropiată de artist, a făcut ecou personajele contemporanilor săi care au apărat țara sovietică de naziști. În partea centrală a tripticului "" Korin a înfățișat un prinț rus pe malul râului Volhov. În depărtare se pot vedea cupolele aurii ale Catedralei Sf. Sofia din Novgorod, rândurile apropiate de soldați.

Când Novgorod a fost eliberat de naziști de către armata sovietică în 1944, o copie uriașă a acestui tablou a fost instalată la intrarea în oraș. Bătrânul războinic rus și-a salutat descendenții eroici.

S-a terminat lucrarea la triptic. Korin a început să scrie o serie portrete ale comandanţilor sovietici, printre care era și portretul unui comandant sovietic remarcabil Gheorghi Konstantinovici Jukov.

În anii de după război, Korin a fost din ce în ce mai fascinat de genul portretului. În 1956, el pictează un portret de grup al artiștilor sovietici celebri - satiriștii Kukryniksy. „Lucream la un portret”, și-a amintit Korin, „am scris Mihail Vasilevici Kupriyanov(KU), Porfiry Nikitich Krylov(KRY), Nikolai Alexandrovici Sokolov(NIKS), precum și artiști pictați Kukryniksy. Acesta a fost cel mai important lucru din portretul meu.

Am vrut să înțeleg și să exprim ceea ce i-a făcut să fie așa. Portretul a fost dificil. A trebuit să transmit poziția spirituală interioară a fiecăruia dintre ei și să unesc într-o postură puternică, extrem de expresivă și ascuțită artiștii lui Kukryniksy, artiștii satirei politice ... "

Lui Korin îi plăcea să picteze oameni de artă, în special atrași de pictorii săi. Pătrunzând în lumea creativă a artistului, surprinzând originalitatea și originalitatea talentului său în portretul său - o astfel de sarcină i s-a părut deosebit de interesantă pentru Korin.

sovietic sculptorul Serghei Timofeevici Konenkov Korin este reprezentată într-o bluză de lucru. Se pare că sculptorul tocmai s-a îndepărtat de mașină. Mâinile lui mari, suprasolicitate, zac liniştite, odihnindu-se. Privirea este îndreptată către lucrarea tocmai terminată. Portretul a fost pictat în 1947, când numele sculptorului era deja cunoscut pe scară largă.

În 1961, în Italia, Korin s-a întâlnit cu remarcabilul artist italian Renato Guttuso, a cărui lucrare o cunoștea de multă vreme din multe expoziții de la Moscova și din Europa. Guttuso este un artist progresist, personajele sale preferate sunt țăranii, pescarii, muncitorii. a scris Korin Guttuso în studioul său. O cameră mică, unul dintre tablourile artistului atârnă pe perete, sunt cutii de vopsele. Guttuso stă pe un scaun pliant, ca și cum și-ar întrerupe munca pentru o secundă.

Korin a început, ca de obicei, cu un desen în creion. Până la sfârșitul primei sesiuni, când artistul a schițat conturul capului, Renato și prietenii săi care se aflau în studio au decis că portretul era aproape gata. Mare a fost surpriza lor când Korin a căutat cu insistență și încăpățânare fundalul dorit pentru portret pentru multe zile, a căutat să transmită cât mai exact în culori caracterul pasionat al pictorului italian, implacabil pentru rău, pentru a transfera culorile însorite ale lui Guttuso. patria - Sicilia la pânză.

Ultimii ani ai vieții sale, Korin a fost fascinat de arta monumentală. A visat că lucrările sale vor decora clădirile publice.

Odată ce arhitectul A.N. a venit să-l viziteze pe Pavel Dmitrievich. Shchusev. El l-a invitat pe Korin să creeze mozaicuri pentru designul stației de metrou din Moscova " Komsomolskaya - șoseaua de centură”, care a fost construit după proiectul său.

Shchusev a folosit motivele arhitecturii antice rusești în arhitectura acestei stații. Korin a creat opt mozaicuri pe teme ale istoriei Rusiei, iar astăzi împodobesc tavanul gării. Una dintre cele mai de succes lucrări este un mozaic care înfățișează un prinț al Moscovei Dmitri Donskoy apărător al ţinuturilor ruseşti de cuceritorii tătaro-mongoli.

Smalt, marmură, mozaic

Smalt, marmură, mozaic

Smalt, marmură, mozaic

Korin a lucrat cu diferite materiale, a creat mozaicuri, picturi murale, vitralii.

Imagini în mozaic ale stației de metrou Komsomolskaya - șoseaua de centură", vitralii colorate ale gării" Novoslobodskaya" și clădire rezidențială din Piața Vosstaniya, plafoanele sălii de adunări a Universității

1951. Smalt, marmură, mozaic

În 1962, țara l-a onorat pe Pavel Dmitrievich Korin. Are 70 de ani. Academician, laureat al Premiului Lenin, Artist al Poporului al URSS, a primit recunoaștere mondială. A trăit peste treizeci de ani P.D. Korinîntr-o casă special construită pentru el din inițiativa lui A.M. Gorki într-unul dintre colțurile pitorești ale Moscovei - nu departe de Piața Zubovskaya. Multe dintre lucrările sale au fost create aici. Prietenilor artistului le plăcea să vină aici - scriitori, oameni de știință, actori, artiști. Această casă după moartea lui Korin a devenit o filială a Galerii Tretiakov.

Timp de douăzeci și șapte de ani, în studioul artistului Pavel Dmitrievich Korin a existat o pânză uriașă pregătită pentru lucru. În tot acest timp, Korin a sperat să înceapă să scrie imaginea principală a vieții sale - „Requiem”. Drept urmare, nu a făcut nicio lovitură pe pânză. Pânza goală a lui Pavel Korin a dobândit în mod organic un statut independent în arta contemporană. Este expus la expoziții împreună cu lucrările finite ale artistului, criticii de astăzi încearcă din nou și din nou să înțeleagă sensul acestui tablou nepictat: este atât o „icoană a luminii gigantice”, cât și antiteza Pieței Negre a lui Malevici. Pentru Korin însuși, o pânză goală este o rană dureroasă, un veșnic reproș către sine: „Nu am făcut ceea ce puteam să fac”.

Pavel Korin. Schiță „Requiem” pentru tabloul „Departing Russia”, 1935-1959.

Tema tabloului nepictat a avut originea cu Korin în 1925, în timpul înmormântării Patriarhului Tihon la Mănăstirea Donskoy. La înmormântare au fost sute de mii de oameni. Adio patriarhului a fost deschis. În ciuda pericolului de persecuție, timp de cinci zile fluxul de oameni către sicriu nu s-a oprit nici măcar un minut. Toată lumea atunci, de la episcopi până la sărmanele bătrâne și sfinții proști, și-au pus întrebarea: care va fi acum poziția Bisericii? Se părea că împreună cu patriarhul, fosta epocă veche pleacă iremediabil. A venit vremea soldaților Armatei Roșii Blok cu misiunea lor istorică: „Să tragem un glonț în Sfânta Rusie” – vremea martiriului în masă pentru credință.

Korin a fost la înmormântare cu prietenul și mentorul său Mihail Nesterov. Exista o mare probabilitate ca ei să nu mai vadă niciodată un astfel de rămas bun în noua Rusie. Atunci Korin a simțit că trebuie să cuprindă lumea Bisericii, care îi era nativă, la revedere nu numai patriarhului, ci și vechii Rusii pre-revoluționare. Era important pentru el nu numai să reflecte artistic evenimentele reale, ci și să înțeleagă ce se afla în spatele lor. Mai târziu, Nesterov avea să scrie despre schițele lui Korin pentru pictură: „Korin a reflectat revoluția”.

Ascultând Requiem-ul lui Berlioz în sala de coloane, Korin notează în caietul său: „Ce măreție! Așa ai picta o imagine. „Ziua mâniei”, o zi a judecății care va transforma lumea în cenuşă”.

ultima paradă

Pavel Korin provine din Palekh, dintr-o veche familie de pictori de icoane ereditare. Își cunoștea rădăcinile, iubea și păstra amintiri legate de copilărie: o colibă ​​de sat încălzită cu căldură, el și fratele său priveau pe sobă în timp ce tatăl său se concentra cu cea mai subțire pensulă, desenează o pânză de ornament auriu peste vopsele dens așezate. În amurg, ochii tainici ai sfinților de pe icoane s-au întunecat cu timpul - au fost pictați de bunicul și străbunicul lui Pavel; cunoșteau chipurile sfinților, precum și fețele celor dragi. Korin a fost înrudit cu această lume prin sânge. El însuși a absolvit o școală de pictură de icoane, a lucrat în ateliere de pictură de icoane, l-a ajutat pe Nesterov să picteze biserica Mănăstirii Marta și Maria. Mai târziu, devenind pictor laic, a depășit dureros tradițiile picturii icoanelor în lucrările sale - „jupuindu-mi pielea, am ieșit din pictorul icoanei”.

Shiigumenya Tamar. 1935., foto http://cultobzor.ru/

Primul studiu pentru imaginea concepută a fost scris de Korin deja în 1925. Acesta este portretul unui bătrân, Gervasi Ivanovici.

Chipul ridat al unui om care a trăit mult, a văzut multe, a luptat ca soldat în războiul din Caucaz. Oamenii deposedați privesc prin ochii acestui bătrân. Poate că s-a rugat toată viața într-o biserică de lemn părăsită, pe care acum au ars-o într-o ceartă în stare de ebrietate, ca simbol al lumii vechi.

A-i convinge pe ierarhii bisericii, pe care i-a văzut Korin la înmormântarea patriarhului Tihon, să pozeze pentru imagine părea imposibil. Mihail Nesterov l-a ajutat, l-a convins pe mărturisitorul său, Mitropolitul Trifon, să-i dea lui Korin mai multe ședințe de poze.

Mitropolitul Trifon, în lume prințul Turkestanilor, a fost apropiat de cercul bătrânilor Optinei - călugării Ambrozie și Barsanuphius din Optina. A absolvit Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Moscova. În timpul Primului Război Mondial, a slujit ca preot de regiment pe front, pierdut din vedere cu un ochi. I s-a numit „Hrisostomul Moscovei” – era un predicator minunat, dar și „episcopul bucătarului” – pentru că îi plăcea să slujească liturghiile timpurii pentru oamenii muncitori.

Mitropolitul Pavel Korin îl înfățișează într-o haină de Paște roșu aprins. În fervoarea lui plină de rugăciune, pare să vadă clar ce așteaptă Rusia în față, ce îl așteaptă pe acest nou om sovietic care nu mai are nevoie de morala creștină.

Cu binecuvântarea nerostită a episcopului Tryphon, Moscova ortodoxă începe să pozeze pentru Korina pentru o poză. După o lungă căutare, părăsește ideea inițială de a scrie înmormântarea patriarhului. „Biserica intră în ultima paradă” - aceasta este intenția finală a artistului. Începe să picteze schițe de arhimandriți și mitropoliți, cerșetori, scheme, sfinți proști.

În 1929, Korin a pictat o schiță pentru protopopul Serghie Uspensky, un preot ortodox ereditar, decan al Moscovei. În portret, un bărbat cu o față umilă și tristă ține o cruce în fața lui cu ambele mâini. Cu un ochi interior, își vede calea crucii în față. A fost arestat în repetate rânduri, ultima dată în 1922 a fost condamnat la zece ani de închisoare. A fost eliberat condiționat, „din cauza anilor în declin”. Nepotul părintelui Serghie, protopopul Serghei Mihailovici Uspensky (junior), a fost împușcat la un teren de antrenament din Butovo în 1937. Korin-ul său a surprins și pentru imagine - mâini strânse, postură dreaptă, pregătire pentru a înfrunta moartea cu demnitate. Unul dintre distinșii vizitatori ai atelierului lui Korin a remarcat: „Eroii tăi au postura care era caracteristică oamenilor din Renaștere, mitropolitului tău, călugărilor și cerșetorilor și orbilor - toată lumea trece sub fanfară”. Portretul lui Uspensky (mai tânăr) a fost pictat în 1931. Korin a avut o perspectivă uimitoare și a simțit soarta și înfățișarea interioară a acestui bărbat - portretul părea să fi fost pictat nu cu șase ani înainte de moartea sa, ci în momentul execuției.

În pictură, tonul imaginii joacă un rol imens, este parte a conținutului, parte a acțiunii în sine. Arderea culorii roșii este alarmantă pe fundalul tonului întunecat dominant al studiului schemei părintelui Agathon. În combinația tristă de roșu și negru, există o premoniție a tragediei: părintele Agaton a fost arestat la mijlocul anilor 1930 împreună cu alți călugări ai Mănăstirii Vysoko-Petrovsky, iar în 1938 a murit în infirmeria închisorii.

Pavel Korin. Episcop. Rusia pleacă

Însuși Pavel Dmitrievich a determinat starea de spirit a imaginii concepute: „Clopote. Întunecat, fără speranță.”
Mulți reprezentanți ai clerului dintre cei pe care i-a pictat Korin în anii treizeci vor fi împușcați în curând. În anul 2000, Biserica îi va clasifica drept noi martiri.

În ciuda patosului tragic conceput al imaginii, Korin nu s-a străduit spre idealizare. Unul dintre vizitatorii studioului său, după ce s-a uitat la schițele „Requiem-ului”, a spus: „Pavel Dmitrievici, pictezi un tablou în mâinile bolșevicilor”.
„Eu, fratele meu,” a răspuns artistul, „nu am pictat frumos, curat, cu ochii peste cap și nu voi scrie. Eu scriu adevărul.”

Au fost cei care au văzut în personajele lui Korin fanatici religioși care au căzut dintr-o viață nouă. Dar însuși Korin știa un alt adevăr: „Am scris oameni de mare credință și convingere, nu fanatici”. De fapt, ceea ce a făcut nu se încadra în cadrul acelei epoci. Arta sovietică a creat imaginea unui om victorios, un constructor inspirat al unei noi vieți.

În 1931, Korin a scris schița „Tatăl și Fiul”. În portretul său există oameni ruși puternici, eroici, dar fețele lor sunt jale, gânditoare, ochii le sunt coborâți. Odată cu începutul revoluției, viața oamenilor s-a întors într-o altă direcție, această întorsătură a fost dificilă pentru mulți.

Cerşetor. 1933, foto http://cultobzor.ru/

Biserica Moscova de atunci era plină de diferite tipuri de sfinți proști, rătăcitori în zdrențe. Printre toți acești „frați Hristos” Korin căuta imaginea necesară pentru imagine. L-a găsit pe cerșetor pe pridvorul Catedralei Epifaniei Dorogomilovsky. Murdar, cu picioare paralizate, păr matusit infestat de păduchi. Korin l-a târât la atelier și a scris timp de trei zile. În imagine, un cerșetor schilod, ca un ciot neîndemânatic, cu mușchi, își întinde brațele exorbitant de mari. Cu aceste mâini se va ține de viață, oricât de amară ar fi. Un bărbat infirm fizic, nu renunță. El, ca și restul personajelor din imagine, are o postură internă.

Printre personajele Requiem-ului lui Korin, criticii de artă sovietici au evidențiat imaginea unui orb. Studiul „Orb” a fost scris în 1931. Într-adevăr, aceasta este una dintre cele mai puternice imagini ale imaginii concepute. „Exprimă simbolic impasul moral în care s-a aflat Biserica. Orbire. Mâinile întinse, căutând mântuirea. Deznădejde, off-road. Deznădejde”, a scris scriitorul Serghei Razgonov despre orbul lui Korin.
Între timp, Korin era un om cu o credință profundă. Nu se punea problema de impasul moral al Bisericii pentru el și nu putea fi. Mai degrabă, „orb” este o imagine a pierderii oamenilor obișnuiți ruși care au renunțat la reperele pe care Biserica le-a indicat timp de secole. Un orb neputincios în întuneric își întinde mâinile în gol.

Conform biletului Gorki

Au existat zvonuri despre schițele lui Korin la Moscova, oamenii au început să vorbească despre ele. Nesterov a susținut foarte mult ideea generală a imaginii. Dar un adevărat bilet la viață a fost dat imaginii de Maxim Gorki. 3 septembrie 1931 - Korin a notat această dată în jurnalul său. În această zi, Gorki și-a vizitat în mod neașteptat atelierul cu o companie mare. După vizita sa, Korin a scris: „S-a apropiat de mine, mi-a strâns mâna cu căldură și a spus: „Ești un mare artist, ai ceva de spus”. Și a început să mă ajute larg și puternic. Gorki mi-a dat ocazia să vizitez Germania, Franța, Anglia și Italia.

Material aferent

Dante Alighieri s-a născut acum 750 de ani. Vă aducem în atenție o selecție de citate din Divina Comedie, însoțite de gravuri de Gustave Doré.

Gorki a organizat într-adevăr excursii în străinătate pentru Korin, i-a oferit ocazia să învețe din capodoperele picturii europene și a asigurat un atelier mare pentru artist pe Pirogovskaya. Din nou, Gorki a sugerat schimbarea titlului original al picturii planificate „Requiem” în „Părește Rusia”, protejând astfel Korin de posibile complicații. La urma urmei, în acei ani, multora li s-a părut că Korin în studiile sale propovăduiește dragostea pentru vechea Rusie și o neînțelegere a noii Rusii. De ce scriitorul proletar l-a luat pe Korin sub protecția sa? Însuși Korin, după moartea lui Gorki, va da propria versiune a răspunsului atunci când va scrie despre eroii din tabloul său: „Acești oameni sunt oameni cu o conștiință mare și un spirit mare, puteți să nu fiți de acord cu ei, dar nu le puteți refuza respectul. Gorki a fost de acord cu mine.

Poate ai dreptate. Cu toate acestea, nu se poate exclude faptul că Gorki a văzut în imagine, în primul rând, soarta Rusiei pre-revoluționare. Nu întâmplător numele pe care l-a dat operei lui Korin a conturat calea pe care avea să o urmeze ulterior critica de artă sovietică – lăudând pictura ca propagandă antireligioasă: convulsii, rezistență disperată noului... Păsesc istoria. În vecii vecilor. Umbre! - S. Razgonov a scris despre eroii lui Korin în 1982.

După ce l-a vizitat pe Gorki, Korin a devenit cunoscut în cercurile guvernamentale. Fostul Comisar al Poporului pentru Educație Lunacharsky și Comisarul Poporului pentru Afaceri Interne Iagoda au vizitat atelierul său. Acesta din urmă și-a comandat chiar portretul lui Korin.

Geanta in caz de arestare

Până în 1936, majoritatea schițelor pentru pictură erau gata. În acest moment, Korin lucrează la schițe pentru „Rusia care pleacă”. Pentru pictură, în atelier a fost pregătită o pânză uriașă (dimensiunea de 551 pe 941 de centimetri, mai mare decât pânza de la Ivanovo „Apariția lui Hristos către oameni”). Pe fundalul pânzei, Pavel Dmitrievich și-a aranjat uneori schițele, estimând compoziția „Russia Departing”. Treptat, structura internă a imaginii a prins contur. Korin a decis să-și plaseze tot poporul lui Dumnezeu - călugări, cerșetori și scheme în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova, unde, în propriile sale cuvinte, „s-au aliniat în ordine militară și solemnă pe fundalul arhitecturii maiestuoase”. Alegerea catedralei nu este întâmplătoare - este un altar național, aici de secole au fost încoronați țari ruși, sfinții Moscovei au fost îngropați. Dar... Pe 8 iunie 1936, Maxim Gorki a murit. Korin a rămas fără patronaj. Ai putea începe bullying.

Deja la 8 decembrie 1936, Stalin a primit un denunț referitor la Pavel Korin. Autorul acesteia, Alexei Angarov (Zykov), șef adjunct al departamentului cultural și educațional al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune, a scris în mesajul său: „Korin susține, dar foarte nesigur, că a strâns acest întreg. colectie de obscurantisti pentru a-si arata soarta. Între timp, judecând după schițe, el nu creează nicio impresie de moarte. Dimpotrivă, transmite ura acestor oameni, conform planului său, puternici, voinici, plini de disponibilitate să moară pentru ideile lor.

Persecuția a fost susținută de presă, artistul fiind acuzat că „a făcut din preoți eroi martiri”. În acei ani, ținea acasă un sac cu lucruri în caz de arest. Din fericire, nu a existat nicio arestare, artistului i s-a păstrat chiar o casă frumoasă - un atelier pe Pirogovskaya. Cu puțin timp înainte de moartea lui Gorki, schițele pentru „Rus” au fost cumpărate de la Korin de „Artistul integral rus” - Uniunea din întreaga Rusie a Asociațiilor Cooperative ale Muncitorilor în Arte Plastice. Acum, temându-se pentru soarta lucrărilor ei, Korin decide să le cumpere. Banii pentru picturi trebuiau plătiți timp de douăzeci de ani. „Vânzarea de schițe a devenit chinul și oroarea vieții mele”, scrie Pavel Dmitrievich în cartea sa. - Pe viitor, când a pictat portrete, schițe, peisaje - toate s-au dus pentru datorii. M-am transformat din nou în restaurator și profesor de artă. Am 45 de ani”.

În noul mediu, lucrul la imagine a devenit din ce în ce mai dificil.

„Ai nevoie de un calm complet al nervilor, dar nu există. Am găsit complotul în 1925. De atunci sunt cu el și trebuie să scriu ”, a recunoscut cu amărăciune Pavel Dmitrievich într-o conversație cu V. M. Golitsyn.

De-a lungul timpului, au apărut și alte preocupări, au apărut comenzi urgente. În 1942, Korin a primit un ordin și a creat tripticul „Alexander Nevsky”, gloriind puterea și statornicia soldaților ruși. În perioada postbelică, el pictează portrete ale unor personalități culturale sovietice proeminente și ale liderilor militari - scriitorul Alexei Tolstoi, mareșalul Georgy Jukov, actorul Vasily Kachalov. Korin se încadrează în arta sovietică, primește recunoaștere. A fost ales membru cu drepturi depline al Academiei de Arte a URSS, a primit titlul de Artist al Poporului al URSS. La începutul anilor 1950, Pavel Korin a lucrat intens în pictura monumentală, creând o serie de vitralii și mozaicuri pentru Moscova, în special, vitralii la stația Novoslobodskaya și plafoane cu mozaic pentru stația de metrou din Moscova Komsomolskaya de pe Circle Line. .

Drumul lui Pavel Korin, un artist sovietic recunoscut, lasă loc de reflecție. Există o tentație de a încadra această cale într-o imagine plată alb-negru, în care un artist talentat își dispune de darul său pentru a face pe plac regimului sovietic. Printre portretele lui Korin ale epocii sovietice, există unele de succes și nu foarte reușite, dar în general opera sa a primit o inoculare sovietică. Korin, autorul „Requiem”, creează acum lucrări care au devenit embleme ale artei sovietice de multe generații - panoul „Pace în lume” (1951) la stația de metrou Novoslobodskaya, care înfățișează o mamă fericită cu un copil în ea. arme, un mozaic „Oamenii Armatei Roșii cu steagul roșu” pe „Komsomolskaya”. În anii 1940, artistul a lucrat la schițe pentru friza de mozaic „Marș către viitor” pentru Palatul Sovietelor, un proiect nerealizat al celei mai înalte clădiri din lume, care trebuia să găzduiască guvernul sovietic. Sub ea a fost alocat locul distrusei Catedrale a lui Hristos Mântuitorul.

Korin decide friza mozaic ca o procesiune solemnă de figuri colosale de opt metri. În fața noastră se află „calea strălucitoare” canonică către înălțimile strălucitoare ale comunismului. Dar cât de înalte sunt imaginile giganților atletici, care pășesc cu încredere într-un viitor mai luminos, cât de exaltate teatral sunt ipostazele și fețele lor! Există o anumită hipertrofie respingătoare în reprezentarea corpurilor lor atletice goale. În „Requiem” fiecare portret transmite ceva profund personal, fiecare rând arată caracterul unei persoane, în „Martie”, dimpotrivă, există ceva complet impersonal, de masă...

A considerat Korin munca sa forțată, făcută de dragul de a câștiga?

Pavel Dmitrievich se simțea moștenitorul lui Alexandru Ivanov în artă, visa să picteze o pânză istorică mare, credea că arta ar trebui să ridice spiritul.

„Spiritul în om este principalul lucru”, a scris el. - Iar eu, din câte pot, vreau să cânt spiritului uman. Prin urmare, caut oameni în viața lor care au un conținut spiritual puternic și le scriu. Ceea în care nu văd măreția spiritului nu mă poate captiva.

Poate că Korin își căuta cu sinceritate eroii în realitatea sovietică. Cu toate acestea, cu greu se poate fi de acord că autorul „Requiemului” și autorul frizei de mozaic „Marș către viitor” sunt unul și același artist.

În tot acest timp, Korin a vrut să înceapă să lucreze la imaginea sa de ansamblu. Ultima schiță din „Requiem” este datată 1959. „Îmi este greu să vă explic de ce am scris asta, dar totuși voi spune că tragedia personajelor mele a fost ghinionul meu. Nu le-am privit din afară, am trăit cu ei și inima mi-a sângerat ”, scrie Korin într-o scrisoare către V. M. Cherkassky.

Pânza albă din atelier a rămas neatinsă.

Pavel Dmitrievici Korin

Născut în 1892 în satul Palekh. Tatăl și bunicul său au fost pictori de icoane, iar în tinerețe Korin a pictat și icoane, la vârsta de 16 ani a fost admis în camera de pictură a icoanelor a Mănăstirii Donskoy din Moscova. Maxim Gorki a jucat un rol important în soarta sa, convinzând guvernul sovietic să-l trimită pe tânărul artist în Italia pentru a studia pictura. După încheierea Marelui Război Patriotic, Korin a condus restaurarea picturilor din Galeria Dresda, a restaurat frescele din Catedrala Vladimir din Kiev și a restaurat personal pictura
V. M. Vasnețov și M. V. Nesterov. În 1952 a câștigat Premiul Stalin de gradul II pentru panouri de mozaic pentru stația de metrou Komsomolskaya de pe linia Koltsevaya, iar în 1963 a câștigat Premiul Lenin. Artist al Poporului al URSS, membru cu drepturi depline al Academiei de Arte a URSS. A murit în 1967.

Pe anunț se află un fragment dintr-o schiță pentru pictura „Requiem” („Părește Rusia”). 1935–1959 sursa http://www.afisha.ru/

„Arta decorativă” – Agricultură. Comerțul în Grecia Antică. Templul lui Cece. Olar. Grecia antică. Lucru în mine. statui. Pictura. Rolul artei decorative în societate. Pictor de vaze. Expoziție de lucrări de creație. Templul lui Poseidon. scoala greaca veche. Munca practica. Turnarea unei statui de bronz. Templul lui Apollo.

„Tipuri de artă” - (De la biserică-slav. Teatru. Cultură -. Teme. Artă. Circ. Cinematografie. Material (lucruri și obiecte create de om). Spiritual (tradiții, obiceiuri, idei și cunoștințe despre natură, despre foarte pentru tine).Fotografie.Moralitate.Sculptură.Cultură.Artă (lat. Televiziune.Artă decorativă și aplicată.

„Arta și tipurile ei” - Decorative și aplicate, Există literatură artistică, științifică, jurnalistică, de referință, critică, curtenească, epistolară și de altă natură. Grafica, artele plastice includ: șevalet. Monumental. Muzica este, de asemenea, împărțită în: folk și clasic modern jazz militar spiritual.

„Jucăria lui Romanov” - Cenușa de la sobe era adesea turnată în grădină ca îngrășământ. Poveste. Meșterii făceau din lut oale, castroane, linguri. Jucăria Romanov a început și ea să dispară. . Apoi erau înmuiate în jgheaburi de lemn. Acolo Vanka olarul, știi ce jucării face! Și mai târziu, producția de jucării a fost complet interzisă.

„Arta frumuseții” – Unitatea științei și artei este cea mai importantă garanție a dezvoltării ulterioare a culturii. Opera Mariinskii. În exterior, armonia se poate manifesta în melodie, ritm, simetrie, proporționalitate. Și astăzi entuziasmul cercetătorilor nu scade. ...Muzică. Din istoria secțiunii de aur. Matematica este un prototip al frumuseții lumii.

„Lecții de folclor” - Structura lecției. Cultura populară este unul dintre mijloacele de dezvoltare morală, cognitivă, estetică a copiilor. O problemă este o problemă complexă, o sarcină care necesită rezolvare, cercetare. Notă explicativă. Adnotare Proiectul a fost creat pentru elevii clasei a V-a. Denumirea creativă a proiectului: „Din ce, din ce sunt făcuți copiii noștri...”.

Există 12 prezentări în total în subiect