Consultație pentru educatori „Minunea albă și albastră” (Gzhel). Consultație pentru părinți „Influența meșteșugurilor populare asupra educației estetice a copiilor preșcolari” Consultație pentru părinți despre pictura Gzhel a preșcolarilor

Consultație pentru părinți

„Influența meșteșugurilor populare asupra educației estetice a copiilor preșcolari.”

Începeți din copilărie

educaţia estetică înseamnă

dobândește un sentiment pentru viață

frumusețea, capacitatea de a înțelege și

apreciază operele de artă,

alătură-te la artistic

creativitate.

PE. Vetlugina.

Educația estetică la grădiniță este munca zilnică în toate tipurile de activități ale copilului. Nici măcar cea mai avansată tehnică nu poate crea o persoană care poate vedea și simți frumusețea.

Rezolvarea problemelor de educație estetică la orele de arte vizuale nu va duce la rezultatele dorite. Prin urmare, este necesar să încercăm să-i învățați pe copii să vadă frumusețea în natură, să audă muzică, să simtă în poezie și, ca urmare, să transmită ceea ce au văzut prin imagini.

De multă vreme, pedagogia preșcolară a recunoscut enorma semnificație educațională a artei populare. Prin creativitatea apropiată și dragă a compatrioților lor, copiilor le este mai ușor să înțeleagă creativitatea altor popoare și să primească educație estetică inițială.

Pentru a începe să lucrați la introducerea copiilor preșcolari în arta populară, puteți apela la meșteșugurile populare. Arta decorativă și aplicată prin origine este artă populară. Și care, dacă nu copii, sunt apropiați și de înțeles de multe dintre lucrările maeștrilor populari ai picturii decorative, fie că este vorba de jucării din lut Dymkovo, scaune și linguri Khokhloma, păpuși de cuib Zagorsk etc. Copiii le percep mai profund și mai complet decât picturile mari. și sculpturi, iar aceasta ajută foarte mult la modelarea gustului artistic al copiilor și la ghidarea activităților lor artistice.

Înainte de a începe lucrul, trebuie să studiați materialele legate de istoria unei anumite picturi, să clarificați metodele și tehnicile utilizate în introducerea copiilor preșcolari în acest meșteșug.

Puteți face singur material practic. Acestea sunt produse plane și volumetrice, iar cel mai important lucru este să desenați elementele principale ale picturii în ordinea complexității lor.

Copiilor trebuie să li se spună că chiar și cel mai complex model constă din cele mai simple elemente: un cerc, un arc, puncte, mazăre, o linie dreaptă și ondulată, o frunză, o floare, o buclă etc. Mai întâi, ar trebui să arătați cum să desenați un model simplu și apoi să invitați copiii să o facă ei înșiși. Treptat, copiii ar trebui să învețe elementele picturii.

La introducerea copiilor în produse, este necesar să prezentați fiecare lucru viu, emoțional, folosind diverse comparații și epitete. Toate acestea vor trezi la preșcolari un interes pentru arta populară și un sentiment de bucurie de la întâlnirea cu frumosul.

Arta populară, veselă la culoare, vie și dinamică în design, realistă în imagini, captivează și încântă copiii și le întâlnește sentimentele estetice. Stăpânind această artă, copiii învață într-o formă accesibilă moravurile și obiceiurile oamenilor lor.

Familiarizarea cu artele și meșteșugurile populare are o mare influență asupra preșcolarilor: promovează formarea unui interes profund pentru diverse tipuri de artă, dezvoltă creativitatea și gustul estetic al copiilor și stimulează dragostea pentru țara natală.

V.A. a spus asta foarte corect. Sukhomlinsky: „Originile abilităților și talentelor copiilor sunt la îndemâna lor. Din degete, la figurat vorbind, izvoare subțiri care alimentează sursele gândirii creatoare. Cu cât mai multă încredere și ingeniozitate în mișcările mâinii unui copil, cu atât este mai subtilă interacțiunea cu un instrument, cu atât mișcările necesare acestei interacțiuni sunt mai complexe, cu atât mai profundă interacțiunea mâinilor cu natura, cu munca socială intră în viața spirituală a copilul. Cu alte cuvinte, cu cât mâna unui copil are mai multă pricepere, cu atât copilul este mai inteligent.”

Primiți începutul educației estetice în copilărie -

înseamnă să dobândești un sentiment de frumusețe pentru viață,

capacitatea de a înțelege și aprecia operele de artă,

implicați-vă în creativitatea artistică

(N. A. Vetlugina).

Arta populară, veselă la culoare, vie și dinamică în design, realistă în imagini, captivează și încântă copiii și le întâlnește sentimentele estetice. Stăpânind această artă, copiii învață într-o formă accesibilă moravurile și obiceiurile oamenilor lor.

Când începeți să introduceți copiii preșcolari în arta populară, puteți apela la meșteșugurile populare - jucăria Dymkovo, deoarece este jucăria Dymkovo care are un efect multiplu asupra dezvoltării sentimentelor, minții și caracterului copilului.

Jucărie Dymkovo - aceasta este o sculptură din lut generalizată, decorativă, apropiată de primitivul popular: figuri cu o înălțime medie de 15-25 cm, decorate pe un fundal alb cu un model geometric multicolor de cercuri, buline, dungi, celule, linii ondulate , culori strălucitoare, adesea cuadaugand aur.

Tradiționale și constant recurente în jucăria Dymkovo sunt călăreții, cocoșii și figurile feminine în extindere. fuste în formă de clopot și coafuri înalte - kokoshniks, numite bone, asistente, doamne, purtători de apă.

Dragi părinți, vă invităm pe dumneavoastră și pe copilul dumneavoastră să vă bucurați de creativitatea comună acasă! Pentru a face acest lucru, folosiți sfaturile noastre:

Înainte de a începe munca, trebuie să studiați materialele referitoare la istoria jucăriei Dymkovo, să clarificați metodele și tehnicile utilizate pentru a introduce copiii preșcolari în acest meșteșug și pentru a-i învăța cum să sculpteze și să picteze.

Puteți face singur material practic. Acestea sunt produse plate și tridimensionale, pictate cu pictura Dymkovo, iar cel mai important lucru este să desenați elementele principale ale picturii în ordinea complexității lor.

Copiilor trebuie să li se spună că cel mai complex model de pe o jucărie constă din cele mai simple elemente: un cerc, un arc, puncte - mazăre, o linie dreaptă și ondulată și așa mai departe.

Arătați cum să desenați un model simplu, apoi invitați copiii să o facă ei înșiși. Treptat, copiii ar trebui să învețe elementele picturii.

Pentru a face mai ușor să desenați forme mici rotunjite (puncte de mazăre), copiii ar trebui să folosească imediat un băț cu înfășurare de vată la capăt.

Familiarizarea cu jucăria Dymkovo are o mare influență asupra preșcolarilor: promovează formarea unui interes profund pentru diverse tipuri de artă, dezvoltă creativitatea copiilor și modelează gustul estetic și stimulează un sentiment de dragoste pentru țara natală.

Khokhloma - frumusețe incomparabilă . Locul de naștere al focului Khokhloma este regiunea Nijni Novgorod. Aici locuiesc maeștri ereditari talentați ai picturii cu foc, iar aici se află singura școală profesională artistică și tehnică de pictură Khokhloma din lume. Adresa ei este orașul Semenov. Originile sale datează probabil din secolul al XVII-lea, iar formarea sa finală din secolul al XVIII-lea. În imagini vezi tablouri cu iarbă, tufișuri, păsări, fructe de pădure. În compozițiile artiștilor Khokhloma, totul este subordonat unui ritm strict, pe care l-au învățat de la natură, unde totul este ritmic: alternanța anotimpurilor, periodicitatea răsăritului și apusului și dungile de pe pielea animalelor și a pielii. șopârlele sunt ritmice. Dar sunetele? Să ne amintim de sunetul ritmic al unei ciocănitoare, de cucul cucului, de murmurul unui pârâu.

Copilul își va aminti cu siguranță povestea mamei sale despre Khokhloma dacă mama lui spune următoarea poveste: „A fost odată un maestru de minuni. S-a stabilit într-o pădure adâncă, a construit o colibă, a făcut o masă și o lingură și a sculptat vase din lemn. A gătit terci de grâu, dar nu a uitat să stropească mei pe pui. Odată, o pasăre de foc a zburat spre casa lui, a atins cupa cu aripa ei și a devenit aurie. Și de atunci a apărut frumusețea - vase pictate! "

Îți poți întreba copilul o ghicitoare: „Toate frunzele sunt ca frunzele, aici fiecare este aurie, oamenii numesc această frumusețe... (Khokhloma)

Gzhel albastru . Într-un anumit regat, într-o anumită stare, nu departe de Moscova, printre păduri și câmpuri se află orașul Gzhel. Cu mult timp în urmă locuiau acolo meșteri curajoși și pricepuți, frumoși și veseli. Într-o zi, s-au adunat și au început să se gândească cum să-și arate cel mai bine abilitățile. Ne-am gândit și ne-am gândit și am venit cu o idee. Au găsit lut minunat, alb, alb în orașul lor natal și au decis să sculpteze diverse feluri de mâncare din ea. Da, așa cum lumea nu a văzut niciodată. Unul a făcut un ceainic: pipa avea forma unui cap de cocoș, iar mânerul era în formă de coadă. Un alt maestru s-a uitat și s-a mirat, dar nu a sculptat un ceainic, ci a făcut un ulcior pentru kvas (kvassnik) și l-a împodobit în felul său, cu figuri mulate: două capre stau în picioare, iar cocoșii se luptă deasupra. Dar meșterii Gzhel și-au decorat produsele nu numai cu turnare din stuc, ci au pictat vase cu vopsea albastră de diferite nuanțe. Au pictat diverse modele de plase, dungi și flori pe vase. Au înfățișat animale și păsări fabuloase. Oamenilor le-au plăcut mâncărurile frumoase și au început să o numească „un miracol blând albastru”. Până astăzi, orașul antic Gzhel se află nu departe de Moscova, printre păduri și câmpuri.

Sub formă de coadă. Un alt maestru s-a uitat și s-a mirat, dar nu a sculptat un ceainic, ci a făcut un ulcior pentru kvas (kvassnik) și l-a împodobit în felul său, cu figuri mulate: două capre stau în picioare, iar cocoșii se luptă deasupra. Dar meșterii Gzhel și-au decorat produsele nu numai cu turnare din stuc, ci au pictat vase cu vopsea albastră de diferite nuanțe. Au pictat diverse modele de plase, dungi și flori pe vase. Au înfățișat animale și păsări fabuloase. Oamenilor le-au plăcut mâncărurile frumoase și au început să o numească „un miracol blând albastru”. Până astăzi, nu departe de Moscova, printre păduri și câmpuri, se află orașul antic Gzhel.

Jucărie Filimonovskaya . Valoarea jucăriei Filimonov constă în autenticitatea ei, în rădăcinile sale, care se întorc din cele mai vechi timpuri. Meșterii Filimonov păstrează cu grijă tradițiile strămoșilor lor. Jucăriile Filimonov sunt recunoscute și fabuloase în același timp, ceea ce este foarte important pentru dezvoltarea gândirii și imaginației imaginative. Eroii jucăriei Filimonov sunt țărănele, doamnele, soldații, călăreții și cuplurile de dans. Animalele cel mai adesea descrise sunt vacile, caii, urșii, berbecii și păsările - găini și cocoși. Toate jucăriile Filimonov au servit inițial ca amulete și instrumente magice.

O altă caracteristică a jucăriilor Filimonov este că toate au un fluier. La animale este situat în coadă; figurile umane țin întotdeauna o pasăre sau un fluier de animal. Această funcție poate fi utilizată atunci când jucați jocuri muzicale cu copiii. Învață-ți copilul să sufle, să asculte și să ajusteze puterea sunetului și să repete melodiile după tine în tempo-uri și ritmuri diferite.

Începând de la vârsta de 5 ani, extindeți înțelegerea copiilor despre jucăria Filimonov, spunând despre originea și caracteristicile sale de fabricație. Preșcolarilor mai mari le place să creeze meșteșuguri și jucării din diverse materiale pe baza jucăriei Filimonov, stăpânind pictura în avion și în volum.

Amintiți-vă, cu cât mai multă îndemânare are mâna unui copil, cu atât copilul este mai inteligent.

Dragi părinți, amintiți-vă:

1. Nu critica niciodată munca copilului tău pentru a nu renunța la desen.

2. Încearcă să nu adaugi nimic la desenele copilului tău, făcând acest lucru clarifici că el însuși nu poate desena bine.

3. Încurajează.

4. Explicați că principalul lucru nu este desenul, ci imaginația lui.

5. Desenează cu copilul tău.

Consultație pentru educatori „Miracolul alb și albastru” (Gzhel)

Poluyanova N.A., profesor al MBDOU nr. 54 „Iskorka”, Naberezhnye Chelny

La 60 de kilometri de Moscova se află un sat care și-a dat numele celebrei asociații de producție de porțelan „Gzhel”.

Gzhel, așa cum numim acum produsele fabricate în fabricile asociației, a intrat ferm în viața noastră și ne-a captivat. Dar au trecut mulți ani înainte ca Gzhel să devină felul în care o iubeam noi.

Cu mult timp în urmă, în secolul al XIV-lea, pe pământul Gzhel (fostele districte Bronnitsky și Bogoroditsky) S-a găsit o argilă specială potrivită pentru realizarea produselor ceramice.

Mult mai târziu, în secolul al XVIII-lea, în Rusia au apărut primele fabrici de ceramică, unde au făcut o varietate de feluri de mâncare, ulcioare de kvas, farfurii decorative de perete și mici sculpturi. (figurine de oameni și animale). Vechii maeștri le plăcea să-și picteze produsele cu păsări ciudate, flori, scene din viața oamenilor și să decoreze unele lucruri cu sculptură. În acele vremuri, vasele și sculpturile erau pictate cu vopsele galbene, verzi, maro, albastre și vișinii. Și toate produsele erau atât de frumoase, atât de neobișnuite, încât faima lor s-a răspândit în toată Rusia. Și felurile de mâncare Gzhel au început să fie numite „mai bune”. Dintre toate aceste tipuri de feluri de mâncare făcute în Rusia.”

Lucrările vechilor maeștri s-au păstrat și au supraviețuit până în zilele noastre. Acum pot fi văzute doar în muzee.

Dar povestea noastră este despre Gzhelul de astăzi, care a venit la noi într-o ținută nouă, albă și albastră. Aici lucrează mulți artiști talentați, printre ei: L. P. Azarova, T. S. Dunashova, N. B. Kvitnitskaya, Z. V. Okulova, V. G. Rozanov. Fiecare are propriul scris de mână, propriul mod. S-ar părea că toată lumea face vase cu unt, căni și ulcioare, dar lucrurile cu care ajung sunt complet diferite și se deosebesc unele de altele.

Artiștii contemporani tratează cu grijă moștenirea trecutului. Au adoptat pictura cu linii mari de la vechii maeștri și au învățat să umple întreaga suprafață a unei căni sau a vazei cu flori, păsări și scene. De aceea, Gzhelul de astăzi poartă trăsături naționale; un caracter popular, original, clar exprimat, este vizibil în el.

Orice produs provine mai întâi din atelierul artistului. Artistul a decis să creeze o ceașcă. Cum ar putea fi ea? Joasă și rotundă. Drept ca un pahar. Similar cu un butoi. Și a venit cu mânere confortabile pentru cupe: creț, complicate. Dar principalul lucru este pictura. Am venit cu el și am desenat totul pe hârtie. A iesit frumos!

Apoi artistul a sculptat o cana din plastilina pentru ca toata lumea sa vada cum va arata.Acum poate fi trimisa la fabrica. Aici, unii meșteri fac forma unei cupe după modelul artistului, alții o pictează, iar alții o trimit la un cuptor special pentru ardere. Și abia atunci cana este gata.

Există la fel de multe cupe cu forme diferite, câte artiști există. Dar într-un singur lucru sunt la fel - în culoare, alb și albastru. Ei spun că cerul Gzhel este albastru, ca nicăieri altundeva în Rusia. Așa că meșterii au transferat acest albastru în produsele lor.

De-a lungul fundalului alb al unei farfurii sau sfeșnicului, mâna artistului conduce o pensulă cu vopsea albastru cobalt. La început, întregul desen pare decolorat și incolor. Dar după tragere, tot ceea ce a pictat pensula devine albastru: flori, oameni, păsări și iarbă... Acolo unde artistul a apăsat mai tare pensula, culoarea s-a dovedit a fi albastru închis, iar unde mai puțin albastru deschis.

Pe aproape fiecare articol Gzhel vedem o floare numită „trandafirul Gzhel”. Se pare că trandafirul este același peste tot și totuși diferit de fiecare dată. Există cești mari și mici sau vase de ulei împrăștiate pe suprafață. Uneori vedem un buchet de mai mulți trandafiri, alteori doar petale.

Ce nu fac ei în Gzhel! Seturi de ceai și masă, căni, ceainice, sfeșnice, boluri de zahăr, vase cu ulei, chiar și șah și ceasuri. Și toate produsele maeștrilor Gzhel sunt uimitor de frumoase.

Cănile, de regulă, au toate o formă neobișnuită, bizară, cu capace decorate cu figuri și fără capace, cu mânere ornamentate. Și sunt pictate interesant. Fie o pasăre de poveste umblă de-a lungul lor, fie este înfățișată o fabrică Gzhel.

Și ceainic! Nu putem decât să fii uimit de imaginația bogată a artiștilor. Este greu de spus care ceainic este mai bun. Am ochii mari. Nu poți trece pe lângă familia ceainicelor cu burtă: mic este mic, mai mic. Te uiți surprins la un alt ceainic, aparent format din două. Era plin de importanță. Cât de simplu, dar în același timp frumos pictați sunt! Și cu siguranță există câte o floare pe fiecare dintre ele.

Un ceainic descrie o scenă „Tea Party”. Pe o parte este imaginea unei femei care pune jos un samovar, pe cealaltă este o femeie la o masă în fața samovarului și bea ceai. Și o pisică stă la picioarele ei. Cum pot afla unde a fost făcut acest ceainic? Dacă îl privești cu atenție, poți vedea un trandafir Gzhel pe eșarfa unei femei.

Petalele de trandafir încadrează partea superioară a ceainicului și sunt clar vizibile pe capac.

Artiștilor le place să dea lucrărilor lor nume luminoase și imaginative. Vasul cu ulei „Peștele de balenă” nu va lăsa pe nimeni indiferent. Balena pare să plutească pe valuri care seamănă cu petale de flori. Ochii balenei sunt trandafiri adevărați. Iar pe spate artistul L.P.Azarova a sculptat un basm (un oraș cu turnulețe și o biserică, și un tip bun galopează pe un cal și un câine aleargă după el).

Un alt ulei se numește „Bell”. Capacul său seamănă cu un clopot, pe vârful căruia stă o pasăre. Se pare că dacă ridici capacul, pasărea va zbura și se va auzi un zgomot melodic. Vasul de ulei „Meadow” este decorat cu iarbă și flori.

Orice lucru făcut în Gzhel poate fi privit mult timp și despre fiecare se poate scrie un basm sau o poveste. Și nu e nimic de spus despre mica sculptură. De exemplu, despre cum, într-o zi geroasă și însorită de iarnă, o familie tânără a mers în vizită pe o sanie. Un cal albastru aleargă vioi. Cu bucurie și bine făcut omului care o controlează. Sau despre leu: atât de important și mulțumit de el însuși. Adevăratul rege al fiarelor. Și dacă te uiți la el cu atenție, devine amuzant.

La urma urmei, coama lui este doar un trandafir! Uneori, artiștii par să ilustreze basmele cu sculpturi. Văzând o casă-turn, o vulpe, un cocoș sau doctorul Aibolit înconjurat de animale, ne amintim involuntar de basme celebre.

Este plăcut să bei ceai dintr-o ceașcă Gzhel. Florile arată frumos într-o vază Gzhel. Miracolul porțelanului alb și albastru aduce în casele noastre albastrul cerului Gzhel și prospețimea florilor.

Un meșteșug rusesc antic - Gzhel.

Micul sat Gzhel a fost menționat pentru prima dată acum 650 de ani în carta spirituală a Marelui Prinț al Moscovei Ivan Kalita. Mai târziu, Gzhel a început să fie numit un teritoriu mare din două foste districte ale provinciei Moscova: Bronnitsky și Bogorodsky. În această zonă au fost descoperite de multă vreme zăcăminte bogate de argile de înaltă calitate, ceea ce a contribuit la dezvoltarea ceramicii aici. De aici, țigle, cărămizi, ceramică și jucării au fost transportate în toată țara. Datorită unicității lutului, Gzhel a fost unul dintre ținuturile palatului.

În 1724, prin decizia Consiliului de producție, s-a propus ca oamenii întreprinzători să deschidă fabrici pentru producția de<табачных трубок>și ustensile pentru care vor fi date<Его императорского величества привилегии>. În același an, la Moscova, în regiunea Taganka, comerciantul Afanasy Grebenshchikov deschide prima fabrică de majolică rusească. Apariția sa este asociată cu apariția în Gzhel a producției de majolice care a făcut-o faimoasă.

Meșteri populari talentați au îmbunătățit tehnica majolicii.

Au reușit să obțină o nuanță caldă, gălbuie a smalțului (produsele de la Moscova aveau email alb cu o nuanță gri rece). Producția de veselă a lui Grebenshchikov a fost foarte influențată de mostre străine importate. Vasele și paharele aveau o formă mare, cu pictură grafică fină realizată în două culori.

Pe fundalul acestor lucruri, este deosebit de clar vizibil caracterul național al majolicii Gzhel din acea vreme, în timpul creării căreia tot ceea ce s-a văzut anterior a fost prelucrat creativ în conformitate cu tradițiile populare și cu propriul gust al olarului. Kvasmenii sunt deosebit de curioși în acest sens. Figurele umane individuale și scenele de gen de pe umerasele kvasului au fost aranjate în diferite compoziții, care au îmbogățit de fiecare dată silueta obiectului.

Pictura cu majolica Gzhel era de obicei realizată cu patru culori: galben, verde, albastru și negru-violet. În combinație cu nuanța caldă a emailului alb, a fost creat un echilibru tonal uimitor. Dificultatea vopsirii pe email brut este cunoscută a fi dificilă: necesită aplicarea rapidă a vopselei fără corecții, de exemplu. tușe îndrăznețe și precise, un simț acut al compoziției, liniilor și culorii. Meșteri populari talentați au posedat toate acestea.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, aproape toate cele treizeci de sate (Gzhel) stăpâneau producția de majolice. Ea este foarte populară; sortimentul său este variat: oale de kvas, ulcioare, căni, turene, sosuri, vase, farfurii, jucării. În perioada de dezvoltare a celei mai mari producții de majolice (1750-1770), cvasul a servit adesea ca cadouri scumpe. Sunt apreciate și păstrate cu grijă.

În anii 1790, majolica Gzhel a fost eliminată pe piața rusă de faianța engleză importată. Este mai durabil, ușor și bogat decorat cu decor imprimat. În lucrurile Gzhel supraviețuitoare din această perioadă se poate simți o oarecare confuzie. Cu toate acestea, întreprinderea și ingeniozitatea îi ajută pe meșterii populari să iasă cu cinste dintr-o situație dificilă. Ei încep o căutare activă a materialului necesar, învață tehnologia prin cârlig sau prin escroc și la începutul secolului al XIX-lea. În Gzhel apare semifaința (maiolica până atunci era vândută doar în sat). Vasele de semifaianta au un ciob de culoare deschisa, mai deschisa si mai transparenta, si pictura monocroma subglazuita de cobalt sau pictura de angoba subglazura. Acesta din urmă păstrează încă parțial culorile, dar tehnologia sa exclude multicolorul jubilant și puritatea tonurilor, ca atunci când pictează pe smalț brut. În semifaința Gzhel, trăsăturile familiare ale majolicei din secolul al XVIII-lea vor rămâne vizibile pentru o lungă perioadă de timp: pictura cu pensula liberă, decorarea sculpturală a vaselor.

La începutul secolului al XIX-lea, în Gzhel a apărut producția de porțelan. Unul dintre primii crescători a fost comerciantul fără nume și plin de resurse al volostului Gzhel pe nume Yakov, fondatorul viitoarei dinastii Kuznetsov. 1830 - 1840 considerat cel mai înalt vârf al producției Gzhel. Până atunci existau peste 50 de fabrici de porțelan și faianță și aproximativ 40 de ateliere de pictură. Au fost produse toate tipurile de veselă și piese, numeroase articole de uz casnic: călimărie, sticle, vase de ulei, piper, ouă de Paște și multe altele.

Porțelanul Gzhel este extrem de divers, reflectă toate stilurile și schimbările de gust ale secolului al XIX-lea, toate tipurile și metodele de decorare sunt folosite în producția sa. Dar un lucru rămâne neschimbat la el - caracterul său național, pentru că... a fost creat în sfera meșteșugarilor și tradițiilor populare.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, producția de porțelan trecea printr-o criză profundă: fabricile se închideau, maeștri olari se împrăștiau prin țară în căutarea de muncă, iar tradițiile se pierdeau. Produsele de la începutul secolului al XX-lea nu au nicio valoare artistică. Acesta este un fleac de porțelan sub formă de figurine ieftine, jucării etc., concepute pentru gusturi nepretențioase. în stil pseudo-rusesc. După războaiele imperialiste și civile, din cauza dificultăților din primii ani postrevoluționari, producția de ceramică din Gzhel a înghețat: nu existau materii prime, vopsele sau combustibil pentru ardere. Abia la sfârșitul anilor 20 au început să apară primele artele cooperatiste în unele sate. În 1936, a fost creat un artel<Художественная керамика>a reunit meșteri de înaltă calificare și mai mulți artiști profesioniști. La început s-au specializat în producția de porțelan decorativ: sculpturi multicolore cu detalii aurii<персов>Și<персиянок>, <русских богатырей>. Unele lucruri au un semn pe ele<сделано в России>- Gzhel căuta o ieșire pe piața externă. Ambarcațiunea a reînviat treptat, dar nu este nevoie să vorbim încă despre renașterea sa. . Artista N. Bessarabova și, în calitate de consultant, cel mai mare specialist în ceramică și porțelan rusesc A. Saltykov, de-a lungul mai multor ani au făcut o cantitate imensă de muncă de creație experimentală. Rezultatul a fost crearea porțelanului decorativ modern Gzhel cu pictură ornamentală subglazură în cobalt, precum și pictură cu aur pe fond albastru.

În primele lucruri ale acelei vremuri, este clar vizibilă o încercare de a reînvia tehnica picturii cu pensula liberă, pierdută până la sfârșitul secolului al XIX-lea, pentru a înțelege și a reelabora formele tradiționale de veselă. Ornamentul floral plat caracteristic exemplelor stabilite stilistic de semifaință Gzhel din secolul al XIX-lea revine.

N. Bessarabova a lucrat în artel din 1945 până în 1955. În timp ce crea noi mostre, ea le-a predat, în același timp, tehnica picturii sub glazură cu pensulă, meșterilor atelierului de pictură.

Din 1947, porțelanul Gzhel actualizat a devenit un participant indispensabil în toate expozițiile de artă decorativă și aplicată modernă.