Cum să intri la școala de teatru. Principalele criterii de selecție pentru admiterea la teatru

Practica tuturor comitetelor de admitere din toate universitățile teatrale din Rusia și din lumea tuturor timpurilor arată aceeași tendință generală tristă: aproape majoritatea solicitanților nu înțeleg unde urmează să studieze, ce vor face exact și de ce au nevoie de el. . Acest lucru este valabil mai ales pentru fetele de 16-30 de ani, care alcătuiesc principalul curent al celor care doresc să studieze la departamentul de actorie. Dacă chiar vrei să intri într-o universitate de teatru din Moscova, să începem cu o evaluare sobră a abilităților și perspectivelor tale.

Întreabă-te, știi unde mergi? Ce știi, în esență, despre partea din culise a teatrului și ce a determinat dorința ta de a-ți conecta viața cu ea? Dacă răspunsurile la aceste întrebări sunt ambigue pentru tine, poate ar trebui să te gândești din nou?

• Ai fost vreodată la teatru de cealaltă parte a aripilor?
• Ai fost vreodată la o repetiție de teatru?
• Ai participat la cel puțin o producție serioasă?
• Ai o idee bună ce face un actor când nu joacă pe scenă, adică 90% din timpul său de lucru?

Dacă cuvântul „nu” predomină printre răspunsuri, atunci faci un pas în necunoscut. Acest pas te poate costa foarte mult (pregătirea pentru admiterea la o universitate de teatru, admiterea în sine, costul studiilor etc.), să ia mult timp și să nu aducă niciodată niciun rezultat. Pe lângă faptul că 200-300 de persoane aplică pentru un loc la departamentul de actorie al unei universități metropolitane obișnuite, nimeni nu vă va garanta că, după absolvire, veți deveni artist. Totul depinde de cât de bolnav ești de teatru, de profesia de actor și de ce ești gata să pui pe acest altar al artei.

Criterii de selecție pentru departamentul de actorie

Există cerințe generale de reglementare pentru solicitanții de universitate, cum ar fi studii minime, cetățenie, uneori vârsta etc. Nu vom intra în detaliu în acestea, ci vom vorbi despre ceea ce acordă atenție comisia de admitere.

• Aspect. Acesta nu este decisiv, ci un indicator foarte important. Actorul trebuie să aibă un aspect strălucitor texturat, o poftă care să-i facă expresia feței sau expresiile faciale memorabile. Se acordă o importanță considerabilă figurii: de obicei fetelor li se cere să vină la audiție cu o fustă de lungime medie și tocuri.
• Plasticitate și ritm. Corpul este instrumentul principal al actorului și, în ciuda faptului că orele de actorie învață cum să-l folosească, posesia corpului este binevenită deja în etapa de promovare a examenului de admitere. Nici măcar nu se poate menționa simțul ritmului, un actor fără el nu este actor.
• Voce și vorbire. Defecte de vorbire, timbru neplăcut, voce slabă - toate acestea pot fi considerate inadecvare profesională a solicitantului. Chiar dacă defectele sunt corectabile, iar vocea se poate deschide datorită unor exerciții simple, profesorul de vorbire de scenă nu este un logoped și nu va avea timp să configureze sunete pentru elevii individuali.
• expresivitate. Acesta este un termen colectiv, prin care înțelegem toate calitățile profesionale de actorie deodată. Abilitatea de a difuza viziuni, de a infecta privitorul cu emoțiile lor, de a atrage și de a reține atenția și așa mai departe. Evaluat printr-un examen de creație (studiu, monolog, fragment din proză, fabulă, poezie).

Pregătirea pentru admitere

Pentru a intra în institutul de teatru, trebuie să vă pregătiți (pe lângă examen) în două domenii: un examen de creație și un interviu (colocviu). Examenul de creație include:

• lectura este de obicei un monolog, o poezie, o fabulă și un fragment din proză;
• abilități actoricești - un studiu pe o temă liberă, independent sau cu participarea mai multor persoane;
• dans și voce - numere separate de dans și cântec.

Abilitatea actorului este un domeniu prioritar al examenului de creație. Extrase din opere literare, cântec și dans trebuie, de asemenea, prezentate în fila unui actor. Comisia de examen va evalua nu atât dicția, plasticitatea și abilitățile vocale, cât și prezentarea ludică a lucrărilor.

Un colocviu este un interviu la care solicitantului i se pun întrebări despre istoria teatrului, teoria actoriei, critica de artă și, de asemenea, se familiarizează cu aceasta. Aceasta este o încrucișare între un examen oral pentru erudiție, cunoașterea subiectului și un interviu de angajare. Profesorii vor întreba cu siguranță despre motivele pentru care ați ales profesia de actor, despre scopurile pe care le urmăriți la intrarea în curs, despre experiența teatrală trecută etc.

Nu spuneți niciodată examinatorilor despre ceea ce ați făcut în studiourile de teatru, ați participat la spectacole de amatori etc. Profesorii se tem de ștampile ca focul, iar toate ștampilele, în opinia lor, provin de la teatru non-profesional.

Ca parte a programului de educație generală, pentru a intra în teatru, trebuie să promovați fără greșeală limba și literatura rusă. Fără aceste elemente din foaia de evaluare USE, documentele dumneavoastră nu vor fi acceptate la universitatea selectată.

Examenul se desfășoară în trei runde. La fiecare rundă, comisia de examinare ascultă (sau vizualizează) o parte din programul pregătit de dumneavoastră. În ce ordine se va întâmpla acest lucru depinde de universitate. La fiecare rundă, o anumită parte a candidaților este eliminată, competiția devine mai dură, cerințele sunt mai stricte. Ar trebui să te aștepți la o coadă uriașă, un flux nebun de oameni, un comision epuizat și un timp strict alocat în care va trebui să încadrezi cele mai bune momente din programul tău creativ.

Alege materialul pentru a nu pierde timpul. Prefațele și discursurile de deschidere prea lungi pot duce la faptul că ești pur și simplu oprit.

Ignorați reacția pe care o provoacă performanța dvs. (și cel mai probabil nu va provoca deloc nicio reacție). Așteptați-vă la surprize din partea comisiei. Dacă unul dintre examinatori este interesat de performanța dvs., vă poate oferi un exercițiu de improvizație arbitrar. De exemplu, circumstanțele pentru studiu. Principalul lucru aici este să nu te încurci, să nu renunți, ci să te alături instantaneu la studiul propus și să existe în el până când ești oprit.

La ce universitate din Moscova este mai ușor să intri

Este foarte dificil să intri în orice universitate de teatru din Moscova din cauza numărului extrem de mare de solicitanți. Obiectiv, cele mai multe șanse sunt acolo unde sunt cei mai puțini solicitanți pentru un loc, iar aceste cifre variază de la an la an. Cel mai bun lucru de făcut este să aplici la mai multe universități de teatru simultan, crescând astfel în mod serios șansele de a trece competiția în oricare dintre ele. În fața unei astfel de concurențe acerbe, este mai probabil ca instituțiile de învățământ să-și aleagă studenții decât elevii să-și aleagă locurile de studiu. Abordați-vă pregătirea cu responsabilitate: în final, succesul dvs. va depinde în proporție de 90% de modul în care vă prezentați în timpul examenului de creație și de modul în care suportați colocviul.

Principalele criterii de selecție pentru admiterea la o universitate de teatru.

„Există doar două criterii pentru admiterea la o școală de teatru: acest lucru poate fi corectat pentru un viitor student, acest lucru nu poate fi corectat niciodată... De aici trebuie să pornim!” Leonid Volkov, marele profesor de teatru.

Când intri într-o universitate de teatru, colegiu sau VGIK, există criteriile de selecție pentru solicitanți. Până nu demult, în fața profesorilor actori care ascultau candidații la concursul final de creație, în fața profesorului de pricepere al fiecărui actor, exista o foaie de hârtie liniată în care profesorul își punea evaluarea în fața unuia sau altuia criteriu creativ al solicitantului. Primitiv, punct cu punct.

Acum nu există astfel de „frunze”, dar pentru fiecare profesor de actorie, un profesionist în domeniul său, astfel de „moduri” există în capul lor. Aceste puncte sunt parametri, criterii creative, criterii de selecție față de care profesorul atribuie în mod speculativ puncte candidatului. Să încercăm să ne dăm seama. Care sunt aceste puncte?

Primul punct este: „Date externe ale participantului la universitatea de teatru”.

Pentru un actor - datele sale externe - cartea de vizită. Acesta este ceva ce el nu poate dezvolta, acesta este de la Dumnezeu și de la părinți. Ochi, față, zâmbet, înălțime, siluetă, albul dinților, forma buzelor, culoarea și naturalețea părului, absența defectelor fizice evidente - aceasta este o realitate și, desigur, profesorii de calificare a unui actor (actor) plătesc atenție supremă la acest lucru.

Dar nu fi confuz "date externe" student la universitate de teatru cu el/ea "farmecul scenic" . Până acum, în primul paragraf, nu este luată în considerare. La fel ca sexualitatea. La fel și frumusețea.

Conceptul de frumusețe, de altfel, este condiționat și subiectiv. Conceptul de frumusețe, în special feminin, se schimbă în umanitate, ca și moda. Pentru Renaștere - Gioconda lui Leonardo da Vinci - a fost standardul frumuseții.

Dar... dacă astăzi punem alături o fotografie a vreunui Miss Univers și o reproducere a Monei Lisei – vă asigur – alegerea omului obișnuit modern nu va cădea pe „standardul da Vinci”.

Punând o evaluare mentală în linia „date externe” - profesorul pentru priceperea actorului (actor) se uită nu la frumusețea ta, ci la gradul de expresivitate al datelor tale externe.

Poți fi departe de a fi frumos, dar ai așa ceva ochi expresivi și pătrunzători, care par să reflecte cel mai mic „foșnet al sufletului tău”, așa cum spunea marele K.S. Stanislavsky.

Sau, din nou, să nu fii frumos, ci să ai o expresie atât de vie(„față vie”), care „oglindește” orice nuanță a experiențelor tale. Poți avea rare "date externe". De exemplu, foarte apariție amuzantă, de comedie. Ai întâlnit oameni pe calea vieții, prima privire la care stârnește un zâmbet? Nu des, dar cu siguranță întâlnit.

Sau, dimpotrivă, dacă te uiți la o persoană, vei fi surprins!

Așa că pare cumva neobișnuit, strălucitor, fața, ochii, mișcările - emoționează, cauzează răspuns emoțional. Se întâmplă și mai rar, dar se întâmplă.

Acesta este genul de raritate naturală pe care noi, profesorii de actorie, o numim date externe unice. Dar acest lucru este rar! Prezența acestor mijloace expresive nu depinde de tine și de mine. Repet, aceasta este o realitate obiectivă - pe ea se îndreaptă în primul rând profesorii. Pentru că știu că majoritatea liniilor de bază ale „fișei de evaluare” (voce, dicție, plasticitate, chiar ureche pentru muzică) pot fi dezvoltate de către elev în procesul de învățare, dar datele externe și expresivitatea lor naturală nu sunt supuse dezvoltării. .

Ori există, ori nu...

(Din articolul lui Eldar Tagiev „Cine este admis la școlile de teatru?” - ziarul „Cultura” septembrie 1993.)

Da, există un concept "farmecul scenei"- este, de asemenea, un criteriu foarte important în selecția pentru admiterea în universitățile de teatru. Dar ce este „farmecul scenic”? Acesta este un „subpunct” a ceea ce vorbeam mai sus. Farmecul scenic - din nou, nu confunda cu frumusețea - provine din „date externe”.

„Stage farmecul” este, pur și simplu vorbind, ceea ce explică de ce este interesant, plăcut, incitant să urmărești o persoană care se află pe spațiul scenic. Acesta, din nou, este un factor obiectiv: fie există, fie nu există.

„Stage Farmecul” poate fi atât pozitiv, cât și negativ.

De exemplu, să luăm un exemplu binecunoscut - filmul „Frate”: Danila Bagrov (actorul Serghei Bodrov - Jr.) - farmec pozitiv, fratele său (actorul Viktor Sukhorukov) - farmec negativ.

Dar este fascinant, interesant, plăcut pentru noi telespectatorii să observăm existența acestora actori diverși. Ochii noștri nu se obosesc nici de una, nici de alta.

Ambele au magia „farmecului scenic (în acest caz, cinematografic).

Scena și ecranul au un efect cu adevărat magic.

Uneori oameni frumoși în viață - se transformă în mediocritate gri și - invers! Nu susțin că există standarde recunoscute internațional de frumusețe masculină și feminină pe scenă și pe ecran. De exemplu, Marilyn Monroe este standardul frumuseții și sexualității feminine pentru mulți americani. Era fermecătoare atât în ​​viață, cât și pe scenă. Dar, vezi tu, Marilyn Monroe nu a fost niciodată recunoscută ca o mare actriță.

Lumea s-a „rugat” pentru ea ca o icoană a farmecului. Factorilor obiectivi (criterii care nu pot fi corectate), includ, oricât de ciudat ar părea cuiva, simțul ritmului.

L-am intrebat: - „Iuri Andreevici, este posibil să devii actor fără ureche pentru muzică?

Yuri Andreevici a răspuns:

„Este nevoie de auz, deși uneori acceptăm candidați cu ureche muzicală lentă la o universitate de teatru. Dar dacă există o problemă de ritm, atunci asta este. Și vrei să iei o persoană, și uneori chiar o iei, dar până în al treilea an înțelegi: asta este de netrecut. Copiii fără auz încep să cânte prin ritmuri, iar auzul se îmbunătățește. Dar dacă ritmul este șchiop, o persoană nici măcar nu va putea să audă și să perceapă unde să-l reproducă. Profesorii l-au lăsat să iasă din universitate, realizând că îl lasă să moară. Dumnezeu i-a dat mult mai mult: farmec, mobilitate, susceptibilitate bună - totul este în el, dar nu este capabil să realizeze o acțiune elementară. El poate străpunge accidental pe cineva cu o sabie, poate provoca cuiva o lovitură accidentală, cade din numerele de dans și, cel mai important, este nemișcat în vorbire și toată vorbirea este pe ritmuri. El nu percepe stilul special al autorului, el este la fel peste tot: tâmpenii, zgomoturilor, zgomotelor...”.

Și a treia „balenă” dintre acele criterii care sunt date către solicitant de Dumnezeu (după date externe și simțul ritmului), cred că aceasta este o emoționalitate interioară și o contagiozitate.

Cred că nu este necesar să explic în detaliu ce se înțelege prin aceasta.

Pentru mine "contagiune" - atunci un actor pleacă pe spatele meu dintr-o experiență emoțională « piele de gaina." Dar spre deosebire de primele două criterii, emoționalitatea ta, din fericire, poate fi dezvoltată și nu se dezvoltă într-o universitate de teatru bună.

Și după ce a absolvit o universitate de teatru, un actor bun a făcut asta toată viața - cu fiecare rol pe care îl îți „crește” emoționalitatea, crește gradul de impact asupra privitorului.

Shchukinskoye: reguli de admitere, cerințe pentru solicitanți, documente necesare, program, lista literaturii necesare, taxe de școlarizare, contacte

Despre Institutul de Teatru B. Şciukin. Institutul de Teatru. B. Shchukina este un reprezentant al școlii de actorie Vakhtangov, care a fost fondată în noiembrie 1913 de un grup de studenți ca studio de teatru amator. Un tânăr actor al Teatrului de Artă din Moscova, un student al lui Stanislavsky, Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, a fost invitat ca lider. În primăvara anului 1914 a avut loc premiera reprezentației membrilor studioului „The Lanin Estate”, care s-a încheiat cu eșec, drept răspuns la care E.B. Vakhtangov a spus „Hai să studiem!”. La 23 octombrie 1914, a dat prima lecție studenților din sistemul Stanislavsky. Această zi este considerată ziua înființării Institutului. B. Şciukin. Atelierul lui Vakhtangov a combinat o școală și un laborator experimental și a purtat numele uneia dintre aleile Arbat, în care se afla atunci - „Mansurovskaya”. În 1926, studioul a primit numele de Teatru. Evgeny Vakhtangov cu o școală de teatru care funcționează permanent sub el, care în 1932 a devenit o instituție secundară specială de teatru. În 1939, a fost numită după actorul, elevul favorit al lui E. Vakhtangov, Boris Shchukin. În 1945, școala a primit statutul de Instituție de Învățământ Superior și din acel moment a fost cunoscută sub numele de Școala Superioară de Teatru. B. Shchukin la Teatrul Academic de Stat. Evgheni Vahtangov.

Facultăţile Institutului de Teatru. B. Shchukin: actorie, regie

Departamentul de actorie al Institutului de Teatru. B. Şciukin. Departamentul de actorie al Institutului de Teatru. B. Schukina pregătește studenții la specialitatea „art actoricesc” și specializarea „Artist de teatru și cinematografie”. Termenul de studii la catedra de actorie este de 4 ani cu studii la zi.
Educația la departamentul de actorie al lui Shchukinsky se poate desfășura pe o bază bugetară și comercială, în funcție de rezultatele examenelor de admitere.
Caracteristica Institutului de Teatru. B. Shchukin constă în faptul că nu există un sistem de ateliere. În fiecare curs nu lucrează „maestrul” și asistenții săi, ci întregul departament al priceperii actorului. Directorul artistic al cursului organizează toată munca educațională și creativă din cursul său și este responsabil pentru aceasta.

Relațiile internaționale ale TI numite după B. Shchukin: Schimbul internațional este susținut, studenții din Coreea de Sud, SUA, Franța, Israel, Estonia, Letonia și țările CSI studiază la institut

Actori celebri care au absolvit TI ei. B. Shchukin: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (expulzat din al 4-lea an pentru filmarea unui film, transferat)

Reguli de admitere la secția de actorie a Institutului de Teatru. B. Shchukin:

Cerințe ale Institutului de Teatru. B. Shchukin pentru solicitanți: studii medii absolvite, vârsta de până la 20-22 de ani.
Admiterea la Institutul de Teatru. B. Șciukin se desfășoară în 4 etape: o rundă de calificare, un examen practic asupra aptitudinilor unui artist, un colocviu oral și prezentarea rezultatelor Examenului de stat unificat în limba rusă și literatură

1. Consultații de selecție (tururi).Începe din aprilie. Citirea pe de rost a unui program dintr-o serie de opere literare de diferite genuri: nuvela, roman, roman, piesa de teatru. Sunt testate și abilitățile muzicale și plastice.

Candidații care au promovat runda de calificare sunt admiși la etapa examenelor de admitere:

2. Eu rotunjesc. Măiestrie (examen practic). Evaluat pe o scară de 100 de puncte.. Implică citirea pe de rost a unei poezii, a unei fabule (cerere de I.A. Krylov), a unui fragment în proză, este de dorit să se pregătească mai multe lucrări din fiecare gen). Realizarea de schițe simple de scenă pe teme propuse de comisie în timpul examenului. Verificarea muzicalității, a datelor ritmice și de vorbire - trebuie să fiți pregătit să interpretați un cântec și să dansați, să participați la efectuarea de exerciții speciale pentru a testa plasticitatea; au un trening și pantofi
La examenul practic despre priceperea artistului Institutului de Teatru. B. Shchukin sunt evaluate: abilitățile creative, vocale ale solicitantului, conformitatea acestora cu specialitatea și calificările alese, tehnica dezvoltată a solicitantului.

3. Colocviu oral. Bilete conform listei propuse de literatură. Evaluat pe o scară de 100 de puncte. Interviu de orientare profesională. Dezvăluie: nivelul cultural general al solicitantului, cunoștințe în domeniul dramaturgiei, teatrului. Realizat individual cu fiecare elev.
La colocviul oral al Institutului de Teatru. B. Shchukin sunt evaluate: nivelul cultural, cunoștințele, opiniile estetice ale solicitantului.

4. Rezultatele examenului unificat de stat în limba rusă și literatură a studenților absolvenților 2017-2018.
Pragul unei note pozitive este de 41 de puncte. În cazul învățământului superior, absolvirii unei instituții de învățământ secundar (școală) înainte de 2009, învățământului secundar profesional în specialitatea admitere sau cetățenie a țărilor din Străinătatea Apropiată, solicitantul nu are nevoie de rezultatele Examenului Unificat de Stat. În acest caz, pe lângă alineatele 2 și 3, susține examene de învățământ general la Institutul de Teatru. B. Shchukina: Limba rusă (compoziție) și literatură (oral).

Lista documentelor către Comisia de admitere a Institutului de Teatru. B. Shchukin pentru candidații cu normă întreagă ai departamentului de actorie al departamentului de actorie Shchukinsky:
Acceptarea cererilor de la candidații admiși la concurs - în perioada 15 iunie - 5 iulie.
Examenele de admitere au loc în perioada 1-15 iulie.
1. Cerere adresată rectorului (după un singur formular);
2. Certificate ale rezultatelor examenului unificat de stat în limba și literatura rusă sau copiile acestora, certificate în modul prescris (înainte de înscriere, acestea trebuie înlocuite cu originale). Persoanele care au promovat cu succes examenele de admitere, dar care, din motive obiective, nu au avut posibilitatea de a participa la examenul unificat de stat în perioada certificării finale, pot susține examenul de stat unificat după încheierea examenelor de admitere în direcția Universității, în luna iulie a acestui an. Acestea vor fi creditate după prezentarea certificatului;
3. Certificat sau diploma (original);
4. 6 fotografii 3x4 cm (imagini fără accesoriu);
5. Adeverință medicală (formular 086/y) din anul în curs;
6. Pașaportul și fotocopia acestuia (prezentat personal);
7. Tinerii prezintă un act militar de identitate sau certificat de înregistrare și predau copii de pe aceste documente.

În plus, solicitanții pentru departamentul de corespondență depun Comisiei de admitere:
1. Adeverință de la locul de muncă;
2. O copie legalizata a carnetului de munca sau, in lipsa acestuia, o copie a contractului de munca.

Candidaților care nu au promovat concursul, prin decizie a Comisiei de examinare, li se poate oferi cursuri de formare plătită. Dacă solicitantul are o diplomă de învățământ superior, conform Legii Federației Ruse „Cu privire la educație”, formarea este posibilă numai pe bază comercială.
Institutul de teatru. B. Shchukin costul pregătirii comerciale la departamentul de actorie: 210.000 de ruble pe an

Subiecte și referințe Institutul Teatral. B. Shchukin:
Subiecte pentru examen în literatură.
1. Omul și istoria în povestea lui A.S. Pușkin „Fiica căpitanului”
2. Erou romantic în poeziile lui A. Pușkin și M. Lermontov
3. Semnificația titlului romanului de M. Lermontov „Un erou al timpului nostru”
4. Ce evenimente istorice sunt reflectate în romanul epic al lui L. Tolstoi „Război și pace”
5. Oblomov - „cel mai generalizat tip național rusesc” (V. Solovyov)
6. Poate fi numit Bazarov un erou al timpului său?
7. Imaginea „omului mic” în literatura rusă a secolului al XIX-lea
8. „Întrebări eterne” în romanele lui F. Dostoievski
9. Ce știi despre Epoca de Argint?
10. Bine și rău în romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”
11. Proza scriitorilor generației militare (una dintre lucrările lui B. Vasilyev, V. Bykov, Y. Bondarev, G. Baklanov la alegerea sa)
12. Ce scriitori contemporani cunoști?

Întrebări pentru examenul „Deprinderea actorului” Interviu.
1. Citiți următoarele piese de teatru, în fiecare piesă alegeți rolul pe care ați dori să îl jucați.
Explica-ti alegerea.
1. N. Fonvizin „Tufuletul”
2. A.S. Griboyedov „Vai de inteligență”
3. A.S. Pușkin „Cavalerul avar”, „Oaspetele de piatră”
4. A.S. Pușkin „Boris Godunov”
5. N.V. Gogol „Inspectorul”, „Căsătoria”
6. I.S. Turgheniev „O lună în sat”
7. A.N.. Ostrovsky „Furtuna”, „Pădurea”
8. A.P. Cehov „Pescărușul”, „Unchiul Vania”
9. A.P. Cehov „Trei surori”, „Livada de cireși”
10. M. Gorki „În partea de jos”
11. M. Gorki „Barbari”, „Egor Bulychev”
12. W. Shakespeare „Romeo și Julieta”, „Hamlet”
13. W. Shakespeare „Regele Lear”, „Noaptea a 12-a”
14. J.-B. Molière „Tartuf”, „Don Giovanni”
15. J.-B. Molière „Smecherii lui Scapin”
16. F. Schiller „Sprețenia și dragostea”
17. G. Ibsen „Casa unei păpuși („Nora”)”
18. B. Shaw „Pygmalion”
19. A.N. Ostrovsky „Zestrea”
20. Ce știi despre Teatrul Maly din secolul al XIX-lea?
21. Ce știi despre M.S. Shchepkino?
22. Ce știi despre Teatrul Alexandrinsky al secolului al XIX-lea? Ce actori cunoști?
23. Ce știi despre K.S.Stanislavsky?
24. Ce știi despre Teatrul de Artă din Moscova? Ce actori MKhAT cunoști?
25. Ce știi despre Vs.E. Meyerhold?
26. Ce știi despre M.A.Cehov?
27. Ce știi despre E. B. Vakhtangov?
28. Ce știi despre Teatrul Vakhtangov? Ce actori Vakhtangov cunoașteți?
29. Regizori de teatru modern. Numiți unul dintre ei.
30. Povestește-ne despre spectacolul tău preferat.
31. Actorul-actrița ta preferată.
32. Ce știți despre G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Y. Lyubimov?
33. Actori moderni de teatru și film. Povestește-ne despre una dintre ele.
34. Cum ți-a venit dorința de a intra într-o universitate de teatru?
35. Povestește-ne despre teatrul din orașul tău (despre unul dintre teatre).
36. Care crezi că este cel mai important lucru pentru un actor sau ce calități ar trebui să aibă un actor?
37. Opera. Numiți operele pe care le cunoașteți.
38. Teatru de balet. Numiți baletele pe care le cunoașteți.

Testele de admitere la o universitate creativă seamănă puțin cu examenele cu una obișnuită. Uneori, nici măcar nu se uită la cunoștințe și rezultatul în USE, sau nu se uită la ele ultimul, când toate rundele principale (poate fi o duzină) au fost finalizate. Este mai important să poți transmite o dispoziție emoțională, să o exprimi în toate modurile disponibile. Atelierul-școală de actorie îl va ajuta pe viitorul artist să devină mai expresiv.

Puterea unui cuvânt

Una dintre cele mai importante caracteristici ale unui actor este vorbirea. Este testat în principal în universități creative. Li se poate cere să citească proză sau poezie pentru admiterea la teatru.

Școala studiază o mulțime de lucrări ale unor autori ruși și străini. Este necesar să alegi unul pentru a-ți maximiza darul de cititor. Principalul criteriu de selecție este componenta emoțională. Dacă textul nu se lipește de suflet, atunci nu îl poți citi. Mărimea nu contează cu adevărat. Este important să existe dorința de a infecta pe alții cu gândurile autorului operei, adică de a experimenta esența poeziei.

Este necesar să se pregătească mai multe texte, acestea trebuie să aibă conținut opus, să fie scrise de diferiți poeți. Dacă una dintre lucrări este despre dragoste, atunci cealaltă ar trebui să aibă un alt sens. Acesta este singurul mod de a te arăta din diferite unghiuri și de a-ți arăta individualitatea. Dacă lucrarea este plină de umor, atunci se pune accent pe ironie, dacă este filozofică, atunci pe reflecție.

Când citiți o poezie, trebuie să vă amintiți:

• este necesar să-l pronunți ca și cum ar fi propria ta compoziție;
• este important să se respecte ritmul poetic;
• este necesar să luăm parte în muncă;
• când spui, ar trebui să arăți ce gânduri are cititorul;
• în timpul citirii, imaginile ar trebui să se nască în ascultători;
• poezia ar trebui să „o ia la repezi”;
• dacă a încetat să provoace o furtună de emoții, este nevoie de altceva.

O alegere bună ar fi lucrările clasicilor. Da dovada de mare gust si profesionalism. Trebuie să știi pe de rost, pentru că memoria este aptitudinea artistului de a lucra pe scenă. Dacă este greu să-ți amintești o lucrare, merită să te gândești dacă a fost făcută alegerea corectă a profesiei.

Coregrafie

Atunci când alegeți un dans pentru admiterea la teatru, este foarte recomandabil să nu exagerați dacă nu intrați în departamentul de soiuri de circ. Nu este necesară o compoziție prea complicată, deoarece într-o poezie, în primul rând, este importantă manifestarea emoțiilor. Este necesar să arătați spectatorului înțelegerea dvs. despre imaginea creată.

Dacă este posibil, este mai bine să pregătiți mai mult de un dans, deși direcția poate fi orice, de la folk până la bal. Acompaniamentul muzical este mai bun decât al tău, dar nu și faptul că va fi necesar. La examen, li se poate cere să cânte cu un alt acompaniament. Nu vă gândiți constant că acesta este un examen. În viitoarea profesie, va deveni zilnic. Cel mai important este să simți muzica, să păstrezi ritmul și să dai componenta emoțională, chiar dacă dansul este foarte simplu. Arătând natura dansului, vei trece cu ușurință testul

Am primit ce urmează

Principalele dificultăți vor începe în procesul de învățare. Toate sarcinile sunt susținute de cei care sunt devotați dezinteresat teatrului. Prelegeri, repetiții, antrenamente, în ore neregulate, cel mai puțin care îl așteaptă pe viitorul artist.

Dacă ești gata să te dedici profesiei de actor, atunci nu ezita, cu siguranță îți vei atinge scopul și vei fi la cerere!

Pentru a înțelege dacă merită să vă înscrieți la o universitate de teatru, răspundeți-vă sincer la câteva întrebări. Înțelegi că actoria este o meserie dificilă și epuizantă? Că munca lor nu este întotdeauna însoțită de recunoaștere și succes? La urma urmei, există o perioadă în care un actor devine absolut nerevendicat. Și invers: ești pregătit pentru atenție constantă, publicitate, lipsă de timp liber și spațiu personal? Dacă mergi rar la teatru, nu ai fost niciodată în culise, nu ești interesat de filme noi, atunci cel mai probabil calea actoriei nu este pentru tine...

Examene de admitere la universitatea de teatru

Concurența pentru admiterea la școli de teatru binecunoscute este uriașă, de multe ori numărul de persoane care aplică pentru un loc depășește 200. Prin urmare, universitățile efectuează o „audiție” înainte de a accepta documente de la un solicitant. Turul de calificare constă din mai multe etape. Aceasta înseamnă citirea unei fabule sau a unei poezii, cântec, dans și improvizație. Cu toate acestea, trebuie să fiți pregătit pentru faptul că, în etapa de citire a unei poezii, de exemplu, vi se va cere și să cântați sau să dansați. Nu există reguli stricte aici - mediul este creativ.

Trebuie să fii pregătit pentru faptul că poți fi întrerupt, oprit, rugat să citești (să cânți) altceva. De asemenea, pot pune diverse întrebări: de exemplu, despre conținutul lucrării recitate sau despre atitudinea dumneavoastră față de aceasta.

Este dificil de a numi anumite criterii de evaluare. Aici, multe depind de „maestru” - persoana care câștigă un curs, precum și de școala universității de teatru. Pentru a înțelege ce calități sunt mai apreciate și ce stil de actorie este de preferat, este necesar să participați în prealabil la spectacole ale teatrului corespunzător.

Pregătirea pentru admiterea la institutul de teatru

Cursurile speciale pregătitoare se țin atât în ​​interiorul pereților universității (școlii) și sunt predate de organizații private. Profesorii de bune cursuri pregătitoare ar trebui să vă ajute să alegeți un repertoriu, să vă evidențiați laturile cele mai bune, să vă dezvoltați abilitățile actoricești: improvizație, emancipare, existență organică în cadrul scenei. Desigur, vă ajută să alegeți și să repetați monologuri, fabule, poezii pentru admiterea la școala de teatru. Este grozav dacă cursul de formare include și cursuri cu un psiholog, exerciții de vorbire pe scenă, respirație adecvată și coregrafie. Cu toate acestea, accentul principal este încă pus pe improvizație, deoarece acesta este principalul lucru căruia îi acordă atenție la admitere.

Dacă ați decis în sfârșit să intrați într-o universitate de teatru, următoarele recomandări vă vor ajuta în această problemă dificilă:

• aplica imediat la toate scolile de teatru (universitati) din orasul tau, asa ca iti vei creste sansele de admitere;
• asigurați-vă că aflați cine anume câștigă un curs, care sunt cerințele sale, preferințele, natura predării;
• vizitarea mai multor spectacole ale teatrului sponsorizat;
• pentru spectacol, pregătiți nu o fabulă (cântec, poezie), ci mai multe. Este mai bine dacă aparțin unor genuri diferite (liric, umoristic);
• dacă aveți abilități care nu au legătură directă cu actoria, menționați-le în continuare atunci când aplicați. Poate cânți la un instrument muzical - ia-l cu tine. Orice sală de repetiții ar trebui să aibă și un pian;
• acordați o atenție deosebită hainelor în care vă prezentați în fața comisiei. Îmbrăcămintea ar trebui să fie simplă și modestă, să nu te „umbrească” cu strălucirea sa. Este indicat ca fetele să poarte o fustă de lungime medie. Și cât mai puțin machiaj! Actorii cu experiență sunt sfătuiți să se obișnuiască cu hainele lor de scenă, să le îmbrace de două sau trei ori înainte de a ieși;
• Un alt aspect important este coafura. Este mai bine să îndepărtați părul de pe față, să deschideți fruntea. Opțiunea ideală este un coc sau coadă. Bretonul nu este de dorit. Este mai ușor pentru băieți de aici, dar totuși nu ar trebui să te lași dus de produse de styling;
• pe scenă, încearcă să te comporți natural și natural. Nu fi arogant și vulgar, încearcă să faci tot ceea ce îți cer examinatorii, dar în același timp poți să-ți aperi punctul de vedere;
• într-o chestiune precum actoria, trebuie să simți clar „mijlocul de aur”. Pentru a nu exagera, dar și pentru a fi amintit de membrii comisiei pentru strălucirea și individualitatea sa.

Și în sfârșit, amintiți-vă. Dacă eșuezi, nu te supăra. Mulți actori celebri și talentați nu au intrat prima dată la școala de teatru.