Słynne obrazy Greka Teofanesa. Theophanes, grecka biografia krótko malarza ikon

Malarz bizantyjski działający na Rusi. Fiofan namalował Cerkiew Zbawiciela na Ilinie (Nowgorod, 1378), Archanioła (1399) i katedry Zwiastowania na Kremlu (1405, razem z Andriejem Rublowem i Prochorem z Gorodca). Feofanowi przypisuje się ikony poziomu Deesis Katedry Zwiastowania na Kremlu moskiewskim - „Zbawiciel”, „Matka Boża”, „Jan Chrzciciel” (z udziałem i pod przewodnictwem Teofana Greka, inne ikony tego rozstrzelano też szeregi świąteczne). Stworzył warsztat w Moskwie, któremu przypisuje się ikony „Matka Boża Dońska” z „Wniebowzięciem” na odwrocie (1380 lub 1392), „Czteroczęściowy”, „Przemienienie” z Peresławia-Zaleskiego. Twórczość Teofana Greka pozostawiła najjaśniejszy ślad w malarstwie Nowogrodu i Moskwy i znalazła wielu naśladowców.

Biografia

Grek Teofan urodził się prawdopodobnie w latach 30-tych XIV wieku i zmarł między 1405 a 1415 rokiem. Wielki malarz rosyjskiego średniowiecza pochodził z Bizancjum, dlatego otrzymał przydomek „Grek”. Artysta przybył na Ruś nie później niż w 1378 roku. Po raz pierwszy jego nazwisko pojawia się w nowogrodzkiej kronice: najwyraźniej to Nowogrodzie zaprosili znanego już w Grecji artystę do pomalowania nowo wybudowanego kościoła po handlowej stronie kościoła. Trzecia kronika nowogrodzka pod 6886 (1378) pisze: „Tego samego lata cerkiew Pana Naszego Jezusa Chrystusa na ulicy Iljnej została podpisana z rozkazu szlachetnego i bogobojnego bojara Wasilija Daniłowicza z ul. mistrz Feofan Grechenin podpisany za wielkiego księcia Dymitra Iwanowicza i arcybiskupa Aleksego z Nowogrodu Wielkiego i Pskowa. Kronikarz mówi tu o freskach kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela na ulicy Iljina, które częściowo zachowały się do naszych czasów. Ich oczyszczanie rozpoczęło się w 1910 r., ale zakończyło dopiero w 1944 r. Teraz ten kościół staje się jednym z najsłynniejszych zabytków Nowogrodu, głównym źródłem do studiowania twórczego sposobu wielkiego mistrza.

Ale być może głównym źródłem do studiowania życia i twórczości Greka Teofana jest list napisany przez pisarza i mnicha, współczesnego genialnemu Bizantyjczykowi, kompilatorowi żywotów Epifaniusza Mądrego, do Cyryla, opata Tweru Klasztor Spaso-Afanasewski. Komunikat ten, sporządzony około 1415 roku, zawiera ważne szczegóły biografii przyjezdnego Greka, a ponadto daje barwny opis mistrza, sporządzony przez osobę, która osobiście znała artystę i potrafiła dostrzec niezwykłe, indywidualne cechy jego charakter.

Tylko z tego przekazu wiadomo, że Grek Teofan namalował ponad czterdzieści kamiennych kościołów w Konstantynopolu, Chalcedonie, Galacie, Kawiarni (obecnie Teodozja), Wielkim i Niżnym Nowogrodzie w Moskwie. Epifaniusz Mądry opisuje niektóre ze swoich dzieł, w tym „dziwnie uformowane” (cudowne) obrazy komnat książęcych, które zadziwiały współczesnych, na których ścianie artysta przedstawił Moskwę. Epifaniusz Mądry zwraca też uwagę na niezwykłą swobodę zachowania artysty podczas twórczości – że podczas pracy nigdy nie patrzył na próbki, ciągle chodził i rozmawiał, a jego umysł nie rozpraszał się od malarstwa. Jednocześnie Epifaniusz Mądry szydzi ze sztywności i niepewności „naszych” malarzy ikon, którzy nie potrafią oderwać się od próbek. Opisując osobowość i twórczość Teofanesa, Epifaniusz nazywa go „chwalebnym mędrcem, bardzo przebiegłym filozofem, zręcznym ikonografem książek i eleganckim malarzem wśród malarzy ikon”.

W latach 1378-1390 Feofan, według Epifaniusza, brał udział w pracach restauracyjnych w Niżnym Nowogrodzie po najeździe Tatarów, którzy spalili miasto i klasztory. Jego obrazy nie zachowały się. Około 1390 roku mistrz przybył do Moskwy. Według kronik moskiewskich Grek Teofan brał udział w dekoracji cerkwi kremlowskich (1395, 1399 i 1405). W 1395 namalował cerkiew Narodzenia Najświętszej Marii Panny na Kremlu moskiewskim (później budowla została rozebrana w związku z budową w tym miejscu katedry Archanioła w latach 1505-1508). W 1405 roku Feofan namalował Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim razem z Prochorem z Gorodca i „mnichem” Andriejem Rublowem. Tradycyjnie Grekowi Teofanesowi przypisuje się także projekt słynnych rękopisów z przełomu XIV i XV wieku - Ewangelii Chitrowa i Ewangelii Fiodora Koszki, choć kwestia ich autorstwa nie została ostatecznie rozstrzygnięta.

Niestety, ani kroniki, ani Epifaniusz Mądry nie wspominają o dacie śmierci Teofana, która pozostaje nieznana. Najwyraźniej zmarł w bardzo zaawansowanym wieku gdzieś między 1405 a 1415 rokiem.

Sztuka Teofanesa Greka

Chociaż sposób pisania Teofana jest wyłącznie indywidualny, nadal można znaleźć jego bezpośrednie źródła w zabytkach szkoły konstantynopolitańskiej. Są to przede wszystkim freski refektarza Kahrie Jami, które pojawiły się w drugiej dekadzie XIV wieku. Tutaj głowy poszczególnych świętych (zwłaszcza Dawida z Tesaloniki) wydają się wychodzić spod pędzla Teofana. Napisane są energicznym, swobodnym stylem pisania, opartym na szerokim wykorzystaniu tłustych kresek i tzw. znaków, którymi modelowane są twarze. Te pasemka i znaki są szczególnie aktywnie wykorzystywane do dekoracji czoła, kości policzkowych, grzebienia nosa. Technika ta sama w sobie nie jest nowa, jest bardzo powszechna w malarstwie XIV wieku, głównie jego pierwszej połowy. Tym, co łączy malowidła Kahrie Jami i freski Teofanesa, jest niezwykła dokładność w rozmieszczeniu świateł, które zawsze trafiają we właściwe miejsce, dzięki czemu forma nabiera siły i konstruktywności. W zabytkach kręgu prowincjonalnego (jak np. w malowidłach jaskiniowej świątyni Teoskepastosa w Trebizondzie) nigdy nie znajdziemy takiej dokładności modelowania. Dopiero zapoznając się z takimi prowincjonalnymi dziełami, ostatecznie przekonujesz się o metropolitalnej biegłości Teofana, który doskonale opanował wszystkie subtelności rzemiosła Konstantynopola.

Na szkołę konstantynopolską wskazują również podstawowe zasady sztuki Feofanowa - intensywny psychologizm obrazów, niezwykła ostrość cech indywidualnych, dynamiczna swoboda i malowniczość konstrukcji kompozycyjnych, wyrafinowana „kolorystyka tonalna”, która pokonuje pstrokate multidzieci wschodnią paletę, wreszcie niezwykły talent zdobniczy, sięgający najlepszych tradycji malarstwa konstantynopolitańskiego. Ze wszystkimi tymi aspektami swojej sztuki Feofan pojawia się przed nami jako artysta metropolitalny, żyjący na estetycznych ideałach społeczeństwa Konstantynopola.

W historii Rosji jest wiele przypadków, kiedy przyjezdny cudzoziemiec pomnaża swoją chwałę i staje się dumą narodową. Tak więc Grek Teofan, pochodzący z ich Bizancjum, Grek z pochodzenia (stąd przydomek) stał się jednym z największych

Wybór na korzyść Rusi

Najprawdopodobniej, gdyby Teofanes nie zdecydował się radykalnie zmienić swojego życia, przybywszy do Rosji zamiast do Włoch w orszaku (jak się przypuszcza) metropolity Cypriana, zagubiłby się pośród licznych artystów bizantyjskich. Ale na Rusi Moskiewskiej stał się pierwszym z genialnej konstelacji malarzy ikon. Pomimo powszechnego uznania daty urodzenia i śmierci artysty podawane są w przybliżeniu - 1340-1410.

Brak informacji

Wiadomo, że Grek Teofan, którego biografia grzeszy białymi plamami, urodził się w Bizancjum, pracował zarówno w samym Konstantynopolu, jak i na jego przedmieściach - Chalcedonie. Z fresków zachowanych w Teodozji (wówczas Kafie) wynika, że artysta przez pewien czas działał w koloniach genueńskich – Galata i Cafe. Żadne z jego bizantyjskich dzieł nie przetrwało, a światowa sława przyszła do niego dzięki pracy wykonanej w Rosji.

Nowe środowisko

Tu w swoim życiu i twórczości miał okazję spotkać wielu wielkich ludzi tamtych czasów – Andrieja Rublowa, Sergiusza z Radoneża, Dmitrija Donskoja, Epifaniusza Mądrego (którego list do archimandryty Cyryla jest głównym źródłem danych biograficznych wielki malarz ikon) i metropolita Aleksiej. Ta wspólnota ascetów i wychowawców wiele zrobiła dla chwały Rusi.

Główne źródło informacji o Greku Teofanie

Grek Teofan przybył do Nowogrodu w 1370 roku, czyli jako człowiek w pełni dojrzały i uznany artysta. Mieszkał tu przez ponad 30 lat, aż do śmierci. Jego występ jest niesamowity. Według zeznań tego samego Epifaniusza Mądrego Grek Teofanes namalował łącznie 40 kościołów. List do archimandryty monasteru Twerskiego Spaso-Afanasjewskiego został napisany w 1415 roku, już po śmierci mistrza, i zachował się do dziś nie w oryginale, lecz w kopii z drugiej połowy XVII wieku. Istnieją kronikarskie potwierdzenia faktów i uzupełnienia. Jeden z nich podaje, że w 1378 r., na polecenie bojara Wasilija Daniłowicza, „grecki” Feofan namalował cerkiew Przemienienia Pańskiego Zbawiciela, znajdującą się po handlowej stronie Nowogrodu Wielkiego.

Początek okresu nowogrodzkiego

Freski Greka Teofanesa na ścianach tego klasztoru stały się jego pierwszym wzmiankowanym w dokumentach dziełem na Rusi. Zachowane nawet we fragmentach, w bardzo dobrym stanie, przetrwały do naszych czasów i należą do największych arcydzieł sztuki średniowiecznej. W najlepszym stanie zachowało się malowidło kopuły i ścian, na których znajdowały się chóry kaplicy Trójcy Świętej. Na przedstawionych postaciach „Trójcy” i Makarego z Egiptu bardzo wyraźnie widać szczególny sposób pisania, jaki posiadał genialny Grek Teofan. W kopule zachował się obraz popiersia, który jest najbardziej okazały. Ponadto częściowo zachowała się figura Matki Boskiej. A w bębnie (części podtrzymującej kopułę) znajdują się wizerunki Jana Chrzciciela. I dlatego te freski są szczególnie cenne, bo niestety dzieła powstałe w ciągu kilku następnych lat nie zostały udokumentowane i są kwestionowane przez niektórych badaczy. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie klasztory są wykonane w niezaprzeczalnie nowy sposób - lekko i szerokimi, swobodnymi pociągnięciami, kolorystyka jest powściągliwa, nawet oszczędna, główną uwagę zwraca się na twarze świętych. W sposobie pisania Teofanesa Greka wyczuwa się jego szczególną filozofię.

Zdolność Rusa do ożywienia

Nie było jeszcze wielkiego zwycięstwa Dmitrija Donskoja, najazdy Złotej Ordy trwały nadal, rosyjskie miasta płonęły, świątynie były niszczone. Ale właśnie w tym Rosja jest silna, że się odrodziła, odbudowała, stała się jeszcze piękniejsza. Feofan Grek brał także udział w malowaniu odrestaurowanych klasztorów, który od 1380 roku pracował w Niżnym Nowogrodzie, w stolicy księstwa Suzdol-Niżekorodskiego, doszczętnie spalonej w 1378 roku. Przypuszczalnie mógł wziąć udział w obrazach katedry spaskiej i klasztoru Zwiastowania. I już w 1392 roku artysta pracował na prośbę Wielkiej Księżnej Evdokii, żony księcia Dmitrija. Później katedra była kilkakrotnie przebudowywana, a freski się nie zachowały.

Przeprowadzka do Moskwy

Teofan Grek, którego biografia niestety bardzo często kojarzy się ze słowem „prawdopodobnie”, po przeprowadzce Kolomny do Moskwy. Tutaj, co potwierdzają Kroniki Trójcy Świętej i znany list, maluje ściany i dekoruje trzy kościoły. W tym czasie miał już własną szkołę, uczniów i naśladowców, z którymi przy czynnym udziale słynnego moskiewskiego malarza ikon Symeona Czernego Feofan namalował w 1395 r. kaplica św. Łazarza na Kremlu. Wszystkie prace zostały przeprowadzone na polecenie tej samej Wielkiej Księżnej Evdokii. I znowu trzeba stwierdzić, że cerkiew nie zachowała się, na jej miejscu stoi istniejący Bolszoj.

Zły los goni dzieło mistrza

Uznany geniusz średniowiecza, malarz ikon Grek Teofanes, wraz ze swoimi uczniami zaczyna w 1399 roku dekorować katedrę Archanioła, doszczętnie spaloną przez Chana Złotej Ordy i Księstwa Tiumeńskiego - Tokhtamysha. Z listu Objawienia Pańskiego wiadomo, że na ścianach świątyni mistrz przedstawił Kreml moskiewski ze wszystkimi cerkwiami. Jednak w drugiej połowie XVI wieku włoski architekt Aleviz Novy rozebrał świątynię i zbudował nową o tej samej nazwie, która przetrwała do dnia dzisiejszego.

Sztuka Greka Teofanesa jest w większości reprezentowana przez freski, gdyż do końca swoich dni malował on ściany kościołów. W 1405 r. Jego droga twórcza krzyżuje się z działalnością Andrieja Rublowa i jego nauczyciela - „starca z Gorodca”, jak nazywa się moskiewski malarz ikon Prochor z Gorodca. Ci trzej znani mistrzowie swoich czasów razem stworzyli kościół katedralny Wasilija I, który znajduje się w katedrze Zwiastowania.

Freski nie zachowały się - kościół dworski został naturalnie przebudowany.

Bezwarunkowe dowody

Co zostało zachowane? Jaką pamiątkę po sobie wielki Grek Teofan pozostawił swoim potomkom? Ikony. Według jednej z istniejących wersji, zachowany do dziś ikonostas został pierwotnie namalowany dla katedry Wniebowzięcia NMP w Kołomnej. A po pożarze 1547 r. przeniesiono go na Kreml. W tej samej katedrze znajdowała się „Matka Boża Dońska”, ikona z własną biografią. Będąc jedną z wielu modyfikacji „Czułości” (inna nazwa to „Radość wszystkich radości”), obrazowi towarzyszy legenda o jego niesamowitej pomocy w zwycięstwie odniesionym przez armię Wielkiego Księcia Dymitra nad hordami Złota Orda w 1380 r. Po bitwie pod Kulikowem zarówno książę, jak i ikona patronki otrzymali przedrostek „Don” i „Don”. Sam obraz jest dwustronny - na rewersie znajduje się „Wniebowzięcie Matki Bożej”. Bezcenne arcydzieło znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Przeprowadzono wiele analiz i można argumentować, że jej autorem jest oczywiście Grek Teofan. Ikony „Czterocyfrowy” i „Jan Chrzciciel – Anioł Pustyni z Życiem” należą do warsztatu malarza ikon, ale jego osobiste autorstwo jest kwestionowane. Do dzieł mistrzów jego szkoły należy ikona dość dużych rozmiarów, namalowana w 1403 r. – „Przemienienie”.

Niedobór danych biograficznych

Rzeczywiście, istnieje bardzo niewiele udokumentowanych dzieł wielkiego mistrza. Ale Epifaniusz Mądry, który znał go osobiście i przyjaźnił się z nim, tak szczerze podziwia jego talent, różnorodność talentów, rozległość wiedzy, że nie sposób nie wierzyć jego zeznaniom. Spas Teofan Grek jest często cytowany jako przykład pracy szkoły greckiej z wyraźnym bizantyjskim stylem pisania. Ten fresk, jak wspomniano powyżej, jest najbardziej imponującym ze wszystkich zachowanych fragmentów malowideł ściennych katedry w Nowogrodzie odkrytych w 1910 roku. Jest to jeden ze znanych na całym świecie wielkich zabytków architektury średniowiecznej Rusi. Kolejny obraz Zbawiciela, należący do dzieł mistrza, znajduje się na Kremlu na ikonostasie Błagowieszczeńsk.

Jeden z Wielkiej Trójcy

Wśród fresków tej katedry znajduje się inne arcydzieło o światowym znaczeniu, którego autorem jest Grek Teofan. Doskonale zachowana „Trójca” znajduje się w stallach chóru. Kanoniczna fabuła „Gościnność Abrahama” leży u podstaw tego dzieła, chociaż jego postać na fresku nie zachowała się, „Trójca” zasługuje na wciąż niezrealizowane szczegółowe opracowanie. W swoim liście Epifaniusz podziwia liczne talenty Teofana Greka – dar gawędziarza, talent inteligentnego rozmówcy, niezwykły sposób pisania. Według tego człowieka Grek miał między innymi talent miniaturzysty. Charakteryzuje się malarzem ikon, mistrzem monumentalnego malarstwa freskowego i miniaturzystą. „Był świadomym ikonografem książek” – tak brzmi ta pochwała w oryginale. Autorstwo miniatur z Psałterza, należących do Iwana Groźnego i przechowywanych w Ławrze Trójcy Sergiusza, przypisuje się Grekowi Teofanowi. Ma też być miniaturzystą Ewangelii Fiodora Koshki. Piąty syn bezpośredniego przodka Romanowów, był patronem Teofana Greka. Książka jest świetnie zaprojektowana. Uderzają jej umiejętne nakrycia głowy i inicjały wykonane ze złota.

Tożsamość Teofanesa Greka

Przed Teofanesem wielu malarzy ikon, a nawet jemu współczesnych, przy wykonywaniu swoich dzieł polegało przede wszystkim na rysunku (cienkim konturze wykonanym wcześniej z oryginału). A swobodny sposób pisania Greka zaskoczył i urzekł wielu - „wydawał się malować rękami”, podziwia Epifaniusz, nazywając go „cudownym mężem”. Z pewnością miał wyraźną osobowość twórczą. Dokładna data śmierci geniusza nie jest znana, w niektórych miejscach mówi się nawet, że zmarł po 1405 roku. W 1415 r. autor słynnego listu wymienia grekę w czasie przeszłym. Więc już nie żył. A Feofan został pochowany, prawdopodobnie znowu, gdzieś w Moskwie. Wszystko to jest bardzo smutne i mówi tylko, że Rosja zawsze przeżywała wiele niespokojnych czasów, podczas których wrogowie zniszczyli pamięć o ludziach, którzy tworzyli jej chwałę.

„Chwalebny mędrzec, gorliwie przebiegły filozof… celowo izografował książki i wśród malarzy ikon Cew, znakomity malarz, - tak utalentowany pisarz charakteryzuje Teofana Greka,współczesny, mnich Epifaniusz Mądry.
Wielki malarz rosyjskiego średniowiecza Feofan pochodził z Bizancjum, dlatego otrzymał przydomek Greka. Najbardziej prawdopodobną datą urodzenia artysty są lata 30. XIV wieku.

Zbawiony przez Wszechmocnego. Malowidło na kopule kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela na ulicy Ilyina w Nowogrodzie Wielkim. Teofan Grek. 1378

do RusiFeofanprzybywa w wieku 35-40 lat. W tym czasie namalował czterdzieści kamienikurników w Konstantynopolu, Chalcedonie i Galacie. Z Bizancjum mistrz przeniósł się dobogatyten czasKolonia genueńskaKafu (Teodozja)a stamtąd do Nowogrodu.

Na Rusi, która przeżywała okres rozkwitu związanego z początkiem działalnościwalcząc o wyzwolenie i zjednoczenie ziem rosyjskich wokół Moskwy, Feofan znalazł podatny grunt dla rozwoju potężnego daru twórczego. Jego głęboko oryginalna sztuka, wywodząca się z tradycji bizantyjskiej, rozwija się w ścisłej interakcji z kulturą rosyjską.

Stylita Symeon Starszy. Fresk w cerkwi Przemienienia Pańskiego w Nowogrodzie.

Pierwszym dziełem wykonanym przez Teofanesa Greka na Rusi są freski jednego z niezwykłych kościołów Nowogrodu Wielkiego - kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela na ulicy Ilyina, zbudowanego w 1374 roku. Pracował nad freskami tego kościoła latem 1378 roku na polecenie bojara Wasilija Daniłowicza i mieszczan z ulicy Iljina.
freski sokczęściowo ranny. w kopulePantokrator (Sędzia Chrystus) jest przedstawiony w otoczeniu czterech serafinów. W filarach znajdują się figury praojców: Adama, Abla, Noego, Pana, Melchizedeka, Henocha, proroka Eliasza i Jana Chrzciciela, a w komorze - kaplica osobista klienta - pięć filarów, „Trójca”, medaliony z wizerunkami Jana z drabiny, Agathona, Akakija i postaciami Makarego.

Widok na ścianę południową z wizerunkiem trzech filarów

Każdy zŚw. Teofan Grek podaje głęboko indywidualną, złożoną charakterystykę psychologiczną. W tym samym czasie potężny gniewny Pantokrator, mądry majestatyczny Noe, ponury Adam i budzący grozę prorok Eliasz oraz samozagłębiające się filary mają coś wspólnego zbszona - to ludzie potężnego ducha, niezłomnego charakteru, ludzie dręczeni sprzecznościamiyami, za którego zewnętrznym spokojem kryje się zacięta walka z namiętnościami, które ogarniają człowieka.

Trójca Starego Testamentu. Fragment fresku w kościele Przemienienia Pańskiego

Nawet w składzie „Trójcy” nie ma spokoju. W obrazach aniołów nie ma młodzieńczej miękkości. Ich piękne twarze są pełne surowego dystansu. Szczególnie wyrazista jest postać środkowego anioła. Bezruch zewnętrzny, statyczny jeszcze bardziejpodkreślać wewnętrzne napięcie. Rozpostarte skrzydła niejako przyćmiewają pozostałych dwóch aniołów, jednocząc kompozycję jako całość, nadając jej szczególną kompletność i monumentalność.

Program opowiada o twórczości wielkiego rosyjskiego malarza ikon Teofana Greka, a zwłaszcza o jego ikonie „Wniebowzięcie”, w której artysta zdecydowanie przekształcił kanon malarstwa ikonowego. Ikona ta jest dwustronna - z jednej strony wypisana jest fabuła Wniebowzięcia Matki Bożej, a z drugiej - wizerunek Matki Bożej z Dzieciątkiem Chrystus. Otrzymano tę ikonę, należącą do typu „Tenderness”.imię „Matka Boża Czułości Dona”

Założenie Boga matka, XIV w

w arrazakh Feofan - brzmią jak ogromna siła oddziaływania emocjonalnegotragiczny patos. Ostry dramat obecny jest także w najbardziej malowniczym języku mistrza. Styl pisania Feofana jest ostry, porywczy, pełen temperamentu. Przede wszystkim jest malarzem i rzeźbi figury energicznymi, śmiałymi pociągnięciami, nakładając na nie jasne refleksy, co nadaje twarzy drżenia, podkreśla intensywność ekspresji. Kolorystyka z reguły jest lakoniczna, powściągliwa, kolor nasycony, ciężki, a ostre linie łamliwe, złożony rytm konstrukcji kompozycyjnej wciążbardziej zwiększyć ogólną ekspresję obrazów. Malowidła ścienne Teofanesa Greka powstają w oparciu o wiedzę o życiu, psychologii człowieka. Mają głębokie filosoficzne znaczenie, przenikliwy umysł i namiętny temperament są odczuwalne, idrugi.

Idź na transformacjęponiżej, 1403

To nie przypadek, że współczesnych uderzyła oryginalność myślenia wielkiego malarza, swobodny lot jego twórczej wyobraźni. „Kiedy to wszystko przedstawiał lub malował, nikt nie widział, żeby kiedykolwiek patrzył na próbki, jak to robią niektórzy z naszych malarzy ikon, którzy w oszołomieniu ciągle na nie patrzą, patrząc tam iz powrotem, i nie tyle malują farbami, ile wyglądają Zdaje się, że maluje rękami, podczas gdy on sam ciągle chodzi, rozmawia z tymi, którzy przychodzą i myśli wzniosłymi i mądrymi umysłem, ale zmysłowymi oczami widzi rozumną życzliwość.
Freski przedstawiające Przemienienie Zbawiciela są cennym zabytkiem sztuki monumentalnej Nowogrodu.iyali na pracach wielu malarzy. Najbliższe im są malowidła ścienne kościołów Fiodora Stratila.to i Wniebowzięcie na polu Wołotowa, prawdopodobnie dokonane przez uczniów Teofana.

Michał Archanioł. Cykl detali ikon poziomu Deesis ikonostasu
Sobór Zwiastowania Kremla moskiewskiego. 1405

W Nowogrodzie Grek Teofan, najwyraźniejmieszkał przez długi czas, potem pracował przez jakiś czas w Niżnym Nowogrodzie, potem przyjechał do Moskwy. Zachowało się więcej informacji o tym okresie twórczości mistrza. Prawdopodobnie Feofan posiadał własny warsztat i realizował zamówienia przy pomocy swoich uczniów. Wzmiankowany w kronikachpracaobejmować dziesięć lat. W latach 1395-1405 mistrz namalował trzy cerkwie kremlowskie: cerkiew Narodzenia NMP (1395), katedrę Archanioła (1399), katedrę Zwiastowania (1405) , a ponadto zrealizował część zamówieńpodstawy: freski wieży wielkiego księcia Wasilija Dmitriewicza i pałacu księcia Włodzimierza Andriejewicza Chrobrego (kuzyna Dmitrija Donskoja).Ze wszystkich dzieł zachował się jedynie ikonostas katedry Zwiastowania na Kremlu, stworzony we współpracy z Andriejem Rublowem i „Starszym Prochorem z Gorodca”.

Rublow pracował nad ikonami przedstawiającymi święta. Grek Teofan jest właścicielem większości ikon z serii Deesis: „Zbawiciel”, „Matka Boża”, „Jan Chrzciciel”, „Archanioł Gabriel”, „Apostoł Paweł”, „Jan Chryzostom”, „Bazyli Wielki”.

Jednak ikonostas ma wspólną konstrukcję, ściśle harmonijną kompozycję połączoną jednym rytmem. W centrum znajduje się budzący grozę sędzia - Zbawiciel siedzący na tronie; z obu stron zbliżają się do niego święci, którzy modlą się do Chrystusa za grzeszną ludzkość. Tak jak poprzednio, święci Teofana są potężni, a każdy z nich ma indywidualny wygląd. Mimo to na ich obrazach pojawiły się nowe cechy: są bardziej powściągliwi, dostojni. Więcej ciepła w obrazie Matki Bożej, łagodności w Archaniele Gabrielu, spokoju w mądrym Apostole Pawle.

Archanioł Gabriel. 1405

Ikony są wyjątkowo monumentalne. Postacie wyróżniają się wyraźną sylwetką na promiennym złotym tle, lakoniczna, uogólniona kolorystyka dekoracyjna brzmi napięta: śnieżnobiała tunika Chrystusa, aksamitnie niebieskie maforium Matki Bożej, zielone szaty Jana. I choć Feofan zachowuje malowniczość swoich obrazów na ikonach, linia staje się wyraźniejsza, prostsza, bardziej powściągliwa.
W pracach nad dekoracją katedry Zwiastowania spotkało się dwóch wielkich mistrzów starożytnej Rusi, wyrażających na swój sposób epokę pełną dramatycznych starć w sztuce. Feofan - w tragicznych, tytanicznych obrazach, Rublow - w harmonijnie jasnych, którzy ucieleśniali marzenie o pokoju i harmonii między ludźmi. Ci dwaj mistrzowie byli twórcami klasycznej formy rosyjskiego ikonostasu.

Matka Boga. 1405

Prace w katedrze zakończono w ciągu jednego roku. Nie wiadomo, jak potoczyły się dalsze losy Greka Teofana, jakie były jego kolejne dzieła. Uczeni sugerują, że Feofan pracował jako miniaturzysta. Niektórzy z nich uważają, że miniatury dwóch słynnych rękopiśmiennych pomników starożytnej Rusi – Ewangelii Kota i Ewangelii Chitrowa – powstały w warsztacie Feofana, być może według jego planu. Nie wiadomo, gdzie mistrz spędził ostatnie lata swojego życia. Prawdopodobnie zmarł między 1405 a 1415 rokiem, gdyż z listu Epifaniusza Mądrego wiadomo, że w 1415 roku wielki malarz już nie żył.

Mistrz bizantyjski znalazł drugi dom na Rusi. Jego pełna pasji, natchnienia sztuka współgrała z postawą narodu rosyjskiego, miała owocny wpływ na współczesnego Feofana i kolejne pokolenia rosyjskich artystów.

hrono.ru ›Indeks biograficzny ›Teofan Grek

Dlaczego Grek Teofan opuścił Bizancjum? Co znalazł w Rusi? Na Rusi otworzyło się przed nim najszersze pole działania, którego nie mógł już znaleźć w szybko zubożałym Bizancjum. I są powody, by sądzić, że Teofan nie wyemigrował z Konstantynopola przypadkowo. Uciekł do Rosji przed zbliżającą się reakcją „akademicką”, która była sprzeczna z jego indywidualnymi gustami i aspiracjami. Z drugiej strony śmiałe wejście Feofana do nowogrodzkiej szkoły malarstwa było dla niej życiodajnym wstrząsem. Wyrywając się z bizantyjskiego zastoju, geniusz Teofana rozbudził w malarstwie rosyjskim wolę emancypacji, swobodnego ujawnienia własnego dynamizmu, własnego temperamentu. Ascetyczna surowość jego obrazów nie mogła zakorzenić się na rosyjskiej ziemi, ale ich wszechstronność psychologiczna spełniła pragnienie nowogrodzkich artystów, aby przekazać wewnętrzny świat człowieka, a malowniczość kompozycji Feofanowa otworzyła nowe horyzonty dla ich natchnionych umiejętności.

Tak więc przejście Teofanesa Greka z Bizancjum na Ruś ma głębokie znaczenie symboliczne. Jest to niejako sztafeta sztuki, przeniesienie jej jasnej pochodni z skostniałych starych rąk w ręce młodych i silnych.

Wstęp

3. Smutne nieporozumienie

4. Żywe dziedzictwo

Freski kościoła Zbawiciela na ulicy Ilyin

Wniosek

1. Wstęp

Sztuka bizantyjska początku XIV wieku, subtelna i wyrafinowana, była gałęzią kameralnej kultury dworskiej. Jedną z jego charakterystycznych cech jest zamiłowanie do zamierzchłej przeszłości, studiowanie wszelkiego rodzaju dzieł klasyków antycznych, literackich i artystycznych oraz ich naśladownictwo. Towarzyszyło temu doskonałe wykształcenie, doskonały gust i wysoki warsztat zawodowy wszystkich twórców tej kultury, w tym artystów.

Tematyka tej sztuki była oczywiście kościelna, pociąg do starożytności przejawiał się jedynie w stylu i formach, dla których model klasyczny stał się wzorem niemal obowiązkowym. W zespołach mozaik i fresków pojawiła się nieznana wcześniej teatralność, szczegóły fabuły i umiejętność czytania i pisania; programy ikonograficzne były rozbudowane, zawierały wiele dość skomplikowanych alegorii i symboli, wszelkiego rodzaju aluzje do Starego Testamentu, echa z tekstami hymnów liturgicznych, co wymagało zarówno od twórców, jak i kontemplatorów teologicznego przygotowania i intelektualnej erudycji. W ikonach epoki renesansu paleologa ten naukowy aspekt kultury był mniej odzwierciedlany; jej cechy przejawiały się w nich przede wszystkim w charakterze obrazów i stylu artystycznym.

2. Życie i twórczość Greka Teofana

W połowie XII wieku Republika Nowogrodzka stała się niepodległym państwem. Nowogrodzie uniknęli ogólnej ruiny, jakiej uległy ziemie rosyjskie w latach najazdu mongolsko-tatarskiego. Na tle ogólnej katastrofy Nowogród nie tylko zdołał przetrwać, ale także zwiększył swoje bogactwo. Miasto zostało podzielone na piętnaście „krańcówek” – dzielnic, które podobnie jak poszczególne ulice rywalizowały ze sobą w budowie i dekorowaniu freskami tzw. kościołów „konczańskich” i „ulicznych”. Wiadomo, że od X wieku do 1240 roku w Nowogrodzie zbudowano 125 kościołów. Teofan Grek (ok. 1340 - ok. 1410), wybitny malarz bizantyjski, przybył do Nowogrodu na specjalne zaproszenie.

Grek Teofan jest jednym z nielicznych bizantyjskich malarzy ikon, których nazwisko przeszło do historii, być może dzięki temu, że będąc u szczytu swych sił twórczych opuścił ojczyznę i do śmierci pracował na Rusi, gdzie znali jak docenić indywidualność malarza. Ten genialny „bizantyjski” czy też „grecki” miał odegrać decydującą rolę w przebudzeniu rosyjskiego geniuszu artystycznego.

Wychowany na surowych kanonach, już w młodości przewyższał je pod wieloma względami. Jego sztuka okazała się ostatnim kwiatem na wyschniętej glebie kultury bizantyjskiej. Gdyby został, by pracować w Konstantynopolu, zamieniłby się w jednego z bizantyjskich malarzy ikon bez twarzy, z którego twórczości tchnie chłodem i nudą. Ale nie został. Im dalej oddalał się od stolicy, tym szersze stawały się jego horyzonty, tym bardziej niezależne były jego przekonania.

W Galata (kolonia genueńska) zetknął się z kulturą zachodnią. Widział jego pałace i kościoły, przestrzegał swobodnych zwyczajów zachodnich, niezwykłych dla Bizantyjczyka. Sprawność mieszkańców Galaty znacznie różniła się od społeczeństwa bizantyjskiego, które nie spieszyło się, żyło staroświecko i było pogrążone w sporach teologicznych. Mógł wyemigrować do Włoch, podobnie jak wielu jego utalentowanych współplemieńców. Ale najwyraźniej rozstanie z wiarą prawosławną nie było możliwe. Skierował swoje stopy nie na zachód, ale na wschód.

Grek Teofan przybył na Ruś jako dojrzały, ugruntowany mistrz. Dzięki niemu rosyjscy malarze mieli okazję zapoznać się ze sztuką bizantyjską wykonaną nie przez zwykłego rzemieślnika, ale przez geniusza.

Jego misja twórcza rozpoczęła się w latach 70. XIII wieku w Nowogrodzie, gdzie namalował cerkiew Przemienienia Pańskiego przy ulicy Ilyina (1378). Książę Dmitrij Donskoj zwabił go do Moskwy. Tutaj Feofan nadzorował obrazy katedry Zwiastowania na Kremlu (1405). Jego pędzlem namalowano wiele wspaniałych ikon, w tym (prawdopodobnie) słynną Matkę Bożą Dońską, która stała się narodowym sanktuarium Rosji (początkowo Matka Boża Dońska znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia w mieście Kołomnej, wzniesiony dla upamiętnienia zwycięstwa wojsk rosyjskich na polu Kulikowo, modlił się przed nią Jan Groźny, wyruszając w podróż do Kazania).

Kilka informacji o Teofanach znajduje się w kronikach moskiewskich i nowogrodzkich. Głównym źródłem informacji biograficznych o nim jest list ucznia Sergiusza z Radoneża, Epifaniusza Mądrego, do archimandryty Cyryla z klasztoru Spaso-Afanasjewa w Twerze (ok. 1415). Podaje się, że na początku XV wieku. w Moskwie mieszkał „chwalebny mędrzec, niegodziwie przebiegły filozof Teofan, Grek z urodzenia, świadomy malarz książek i znakomity malarz wśród malarzy ikon, który własnoręcznie namalował wiele różnych kamiennych kościołów - ponad czterdzieści, które są dostępne w miastach: w Konstantynopolu iw Chalcedonie, w Galacie (dzielnica genueńska w Konstantynopolu), w Kawiarni (Teodozja), w Nowogrodzie Wielkim iw Niżnym. Dla samego Epifaniusza Feofan namalował farbami „obraz wielkiej św. Zofii z Caregradu”. Jedynym jego dziełem, które do nas dotarło, które ma dokładne dowody z dokumentów, są malowidła ścienne kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela na ulicy Ilyin (w Nowogrodzie Wielkim), wymienione w Kronice Nowogrodzkiej III pod 1378 r. Kroniki i Epifaniusz wskazują również, że na Kremlu Fiofan udekorował freskami cerkiew Narodzenia NMP z kaplicą św. Jednak wszystkie te dzieła nie zachowały się. Z jego imieniem zwykło się łączyć ikony z poziomu Deesis katedry Zwiastowania, ikony Przemienienia Pańskiego z Perejasławia Zaleskiego (1403) i Matki Boskiej Dońskiej z Kołomnej (z Zaśnięciem na odwrocie, 1380 ). Z miniatur książek przypisuje mu się inicjały „Ewangelia kota” (ok. 1392, Rosyjska Biblioteka Państwowa, Moskwa).

Wspaniałe freski kościoła Zbawiciela na Ilyin są standardem, według którego ocenia się sztukę greckiego mistrza. Te obrazy (Chrystus Wszechmogący w otoczeniu archaniołów i serafinów w kopule, praojcowie i prorocy w bębnie, Matka Boża Znaku z archaniołem Gabrielem, Trójca Święta, Adoracja Ofiary i figury świętych w narożniku Trójcy w chórach) pełne są imponującego dramatyzmu wewnętrznego; swobodnie i malowniczo nałożone na siebie kolory poddawane są ogólnej wyciszonej tonacji, na tle której jasne, kontrastujące szczeliny zdają się być błyskami jakiejś duchowej błyskawicy, przecinającej półmrok materialnego świata, oświetlając święte twarze i postacie. W porównaniu z błogą harmonią sztuki Andriej Rublow<#"justify">3. Smutne nieporozumienie

Spór trwa już od dłuższego czasu. Powstał niemal równocześnie z odkryciem samych dzieł, co przyciągnęło uwagę wszystkich, którzy interesowali się naszą ówczesną sztuką antyczną. Od czasu, gdy po raz pierwszy poznano freski nowogrodzkich kościołów z końca XIV wieku, krąg tych osób powiększył się wielokrotnie.

Imię Greka Teofana było bezpośrednio związane z tymi odkryciami. Chodziło o nowogrodzkie kościoły Przemienienia Zbawiciela, Fiodora Stratilata i Wołotowo Pole, a także obrządek Deesis soboru Zwiastowania Kremla moskiewskiego oraz ikony Matki Bożej Dońskiej i Przemienienia Pańskiego, przechowywane w Trietiakowskiej Galeria.

Początkowo prawie wszyscy badacze i koneserzy sztuki starożytnej przypisywali wymienione dzieła dziełom Teofana Greka. Muratow, Anisimow i Grabar wypowiadali się w tym sensie twierdząco. Ale po tym pokoleniu, które już minęło, poszli nowi historycy sztuki, głównie w osobie Łazariewa i Alpatowa, którzy pozostawili po Feofanie tylko te dzieła, które są bezpośrednio wskazane w annałach, czyli Kościół Przemienienia Pańskiego Zbawiciela na Ilyin (Nowgorod) i centralne obrazy Zwiastowania Deesis na Kremlu moskiewskim. Wszystko inne jest kwestionowane lub przypisywane jego pomocnikom, Grekom lub Rosjanom, lub nieznanemu mistrzowi, który pracował w tym czasie i wraz z Feofanem - jego „alter ego”, jak mówi jeden z krytyków.

Tym, co czyni postawione pytanie podstawowym i fundamentalnym, jest możliwość rażących wypaczeń i błędów w krytyce sztuki. Nie należy też pozbawiać wielkiego mistrza jego własności i chwały, które niewątpliwie do niego należą.

Ci, którzy nawykli do wychodzenia z „litery”, powinni spróbować wniknąć w ducha, jakim przepełniona jest ta sztuka, którego nie da się naśladować, bo jest przepojona tchnieniem geniuszu, który jako taki nie ma powtórzenia.

Wypuszczenie na scenę ducha pod nazwą „alter ego” Feofana jest niewartą i nieuzasadnioną fikcją, która może zrodzić się w niewymagającej, zepsutej „literaturą” wyobraźni.

Argumenty zaprzeczające przynależności wymienionych dzieł do Teofanesa sprowadzają się do:

Niewystarczająca tożsamość i niepełne dopasowanie form malarskich i kolorystycznych we wszystkich trzech cerkwiach i ikonach ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej;

Stopniowa rusyfikacja twarzy przedstawionych na freskach;

Niejednorodność stopnia doskonałości wykonania powyższych fresków.

Ci, którzy bronią przynależności tych dzieł do Teofanesa, argumentują, że ogrom sztuki wymienionych dzieł jest taki, że nie sposób uznać, że pochodzą one od więcej niż jednej osoby. Że cechy podobieństwa niewątpliwie i bezsprzecznie przewyższają i pokrywają te drobne różnice, które można znaleźć przy drobnych i pobieżnych badaniach, aw wielu przypadkach różnice te raczej potwierdzają niż obalają pojedyncze autorstwo.

Są też takie cechy różnic, których nie można nazwać małostkowymi. Pokazują się bardzo wyraźnie, można powiedzieć, z celową jasnością. Są to różne rozwiązania kolorystyczne, inny wybór tonacji we wszystkich trzech nowogrodzkich cerkwiach.

Ale to bezpośredni dowód na to, że mistrz, który stworzył malowidła, nie chciał powtórzeń, że w arsenale jego decyzji było bogactwo, z którego mógł korzystać zgodnie ze swoimi intencjami i wyborem.

Wyobraź sobie oryginalny, zapisany w kronice, obraz nowogrodzkiej cerkwi Przemienienia Pańskiego. Najogólniej jego kolor można określić jako złoty i srebrny. Jego chromatyczność, pomimo całego bogactwa, jest ograniczona do minimum. Nie ma tu nawet wiecznie ozdabiającego tła błękitu, a jednak potężne kontrasty tworzą bogactwo życiowych wizji o niezwykłej świetności.

Spróbujmy sobie wyobrazić, co musiał zrobić Feofan, gdy po ukończeniu obrazu w kościele Zbawiciela na Ilyinie, który mu się podobał (i niewątpliwie zadziwił Nowogrodzian), zaproponowano mu namalowanie kościoła Fiodora Stratilata, który był prawie w pobliżu. Powtórzyć to, co zrobiłeś? Nie, to nie leżałoby w naturze tego człowieka. Nie zapominajmy o świadectwie Objawienia Pańskiego, że przed przybyciem Feofana do Rosji pomalowano około czterdziestu kościołów. Nie jest to zaskakujące dla osoby o takim temperamencie, talencie, kulturze i doświadczeniu. W nim kipiały w obfitości malownicze idee.

A co najważniejsze, podatność na kulturę przeszłości, liczącą tysiąclecia, żyła w duszy tego człowieka – świadczy to o jego twórczości, rozumianej w prawdziwym znaczeniu. I oczywiście prawie pierwszą ważną kwestią dla urodzonego malarza była kwestia koloru.

Wewnętrzną koniecznością było dla niego wprowadzenie czegoś nowego do dzieła, które miał stworzyć obok pracy wykonanej wcześniej w Nowogrodzie (obraz w cerkwi Przemienienia Pańskiego). Ta nowość miała wspierać swoją nowością i podkreślać dostojność tego pierwszego, a jednocześnie zachwycać swoją oryginalnością. Osiąga się to we wszystkich freskach kościoła Theodore Stratilat.

Delikatne brzmienie niebieskich, różowych, złotych tonów stworzyło nową muzykę, nie mniej piękną niż w Transmutacji Zbawiciela. Nowe, ale też naturalnie i nierozerwalnie związane z pierwszym.

Wreszcie Pole Wołotowskie, którego niestety już nie zobaczymy (podobno było to ostatnie dzieło Feofana w Nowogrodzie). Oto nowe rozwiązanie, w którym błękit, czerwień i złoto w całym swoim bogactwie zastosowały niezapomnianą harmonię.

Tak, to główne różnice między wszystkimi trzema obrazami, ale wynikają one z natury talentu tego mistrza, dla którego mechaniczne powtórzenia były niemożliwe. Podkreślają to również inne charakterystyczne przykłady: aby udowodnić, że Wołotowo nie należy do Teofanów, zwracają uwagę, że Melchizedek od Przemienienia Zbawiciela nie przypomina tego samego patriarchy w Wołotowie. W pierwszym przypadku jest owinięty w szerokie szaty bez żadnych ozdób, w drugim jego szaty zdobią perły i hafty. I w tym przypadku czujemy tę żywą wiosnę fantazji, która przenika twórczość artysty. Trudno sobie wyobrazić, żeby Teofan się powtórzył. Wręcz przeciwnie, logiczne jest przedstawienie go jako ukazującego nowy aspekt tego samego obrazu.

Jednak we wszystkich jego pracach jest oczywiście coś, co bezwarunkowo dowodzi, że należą do tego samego autora. Są to pewne szczegóły, które są tak typowe, jak styl liter czy kreska w podpisie. Takim jest na przykład rysunek rąk (analogia na obrazie kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela, kościoła Stratilat - na figurach ...). Takie są detale architektoniczne i akcesoria na freskach (stół w „Posiłku Biskupim” w Wołotowie i stół w „Trójcy” z cerkwi Przemienienia Pańskiego). Jeśli wychodzimy od takich szczegółów, to oczywiście można wskazać na strukturę lub konstrukcję figur i ich ruchy, tak wyraźnie połączone we wszystkich trzech świątyniach w nieskończonej liczbie ich połączeń. I co najważniejsze, niepowtarzalne, niepowtarzalne, nieosiągalne - dla żadnego z jego współczesnych mistrzów, ani dla tych, którzy za nim podążają - ich głęboko zorganizowaną, dynamicznie rozdzieloną przestrzeń, w jej pełnej plastycznej realizacji.

To jest główna cecha dzieła Teofana Greka. Nie znamy ani przed nim, ani po nim podobnej realizacji zadań przestrzennych. Ani w Bizancjum, ani w późniejszej sztuce rosyjskiej nie znajdziemy takiej przestrzeni, naturalnej w swojej regularności, głębokiej i realnej w swej podstawie. Znamy inne rozwiązania, być może nie mniej piękne, ale tego, co Feofan osiągnął w swojej idealnej i jednocześnie realnej przestrzeni, nie znajdziemy nigdzie indziej w takiej perfekcji. To, co najlepsze tego rodzaju powstało w Bizancjum (na przykład mozaika w Kyakhriy Dzhami i inne), jest pod wieloma względami gorsze.

I ta dynamiczna, głęboka przestrzeń łączy wszystkie malowidła ścienne nowogrodzkich kościołów, o których mowa. Łączy ich malarska erudycja i niejako niewyczerpana pomysłowość filozofa, naukowca i znawcy instytucji dogmatycznych i kościelnych, swobodnie i odważnie, jeśli nie odważnie, rozwiązujących zagadnienia związane z dogmatami religii i metodami sakralnymi. obrazy. Łączy ich także natura formy, która poprzez sztukę Bizancjum przejęła wszystkie najlepsze cechy starożytności – na przykład we freskach „Droga Chrystusa na Golgotę” w kościele Teodora „Wniebowstąpienie” w Wołotowie, „Trójca” w kościele Przemienienia Pańskiego Zbawiciela, „Zmartwychwstanie” w kościołach Teodora Stratilatesa i wiele więcej, jeśli nie wszystko inne. Można powiedzieć, że w historii sztuki nie ma dzieł tak połączonych jednością woli i osobowości, jak w obrazach tych trzech nowogrodzkich kościołów.

Istnieje więc chęć ich sztucznego rozdzielenia na podstawie krytyki analitycznej. Rozważmy te dowody, które podają przeciwnicy jedności autorstwa tych dzieł. Tu na przykład wskazuje na to, że w dwóch kościołach namalowanych później przez Feofana twarze nabierają bardziej zrusyfikowanych rysów niż w kościele Przemienienia Pańskiego. Chociaż jest to dyskusyjne, nie będziemy się sprzeciwiać w tym przypadku. Czy nie lepiej byłoby pomyśleć, że Fiofana, który prawdopodobnie przez kilka lat żył wśród Rosjan, otaczały rosyjskie twarze, a to nie mogło nie wpłynąć na charakter jego pracy, zwłaszcza że znajdują się tu całkowicie portretowe wizerunki dwóch Rosjan biskupi, wykonane ręką mistrza z bezpośrednio widzianych twarzy. Mówi się dalej, że na freskach kościoła Theodore Stratelat postacie są bardziej przysadziste niż w kościele Przemienienia Pańskiego. Ale gdzieniegdzie pojawiają się postacie o różnych proporcjach i proporcjach, na przykład „Prorok” w kościele Teodora Stratilatesa, którego postać jest bardziej wydłużona niż jakakolwiek inna w kościele Przemienienia Zbawiciela. Na koniec podawana jest znamienna wskazówka, że postacie proroków w kopule kościoła Teodora Stratilatesa nie są namalowane tak pewnie w rysunku, jak te same w kościele Przemienienia Pańskiego. Można się z tym zgodzić, a ponieważ te postacie w bębnie kopuły, z punktu widzenia widza stojącego na posadzce świątyni, są prawie zaginione, możliwe, że obrazy te zostały częściowo namalowane przez niektórych jego asystenci. Ale jest prawdopodobne, że zrobił to sam Teofan w chwilach zmęczenia i znużenia. Ci, którzy pracują bezpośrednio z pędzlem wiedzą, jak wiele zależy nawet od jakości samego pędzla. Słowem, istnieje wiele wyjaśnień pewnego osłabienia wzoru w tych szczegółach obrazu, i to całkiem prawdopodobnych. Ale tutaj trzeba zwrócić uwagę na wspaniały rysunek i formę w innych obrazach w tej świątyni: „Prorok”, „Aniołowie”, „Droga Chrystusa na Golgotę” i inne przykłady energii i piękna formy. Nazywają także głowy aniołów z „Trójcy” Przemienienia Zbawiciela i można wymienić wiele innych tego samego rodzaju; ale zapominają, że to, co pozostało z malarstwa dwóch pierwszych świątyń, to tylko bardzo mała ich część, aw świątyni Wołotowa, która stanowiła najpełniejszy obraz, można ocenić tylko na podstawie zdjęć, na szczęście zrobionych na czas i teraz bezcennych dla nas.

Przejdźmy do dzieł sztalugowych, które różni autorzy przypisują Grekowi Teofanowi. I tutaj niezaprzeczalne jest wskazanie kroniki o postaciach rangi Deesis na Kremlu moskiewskim, nad którą Feofan pracował ze swoimi pracownikami. Gdyby nie to obowiązkowe wskazanie, słyszelibyśmy oczywiście bardzo różne opinie na temat przynależności tych dzieł do tego czy innego mistrza lub szkoły, ponieważ te ikony ołtarzowe nie mają bezpośredniego związku z freskami nowogrodzkiego kościoła pw. Przemienienie Zbawiciela.

Nie ma więc absolutnie solidnych podstaw do porównań. Podstawy te istnieją tylko w bezstronnym rozważaniu opartym na poczuciu całości, które mówi, że to, co się dzieje, jest dziełem jednej woli.

4. Żywe dziedzictwo

Malarstwo ikonowe pojawiło się na Rusi w X wieku, po tym jak w 988 Rusi przyjęli nową religię z Bizancjum - chrześcijaństwo. Do tego czasu w samym Bizancjum malowanie ikon przekształciło się ostatecznie w ściśle zalegalizowany, uznany kanoniczny system obrazów. Kult ikony stał się integralną częścią chrześcijańskiej doktryny i kultu. W ten sposób Ruś otrzymała ikonę jako jedną z założenie nowej religii.

N: Symbole świątyń: 4 ściany świątyni, połączone jedną głową - 4 główne kierunki pod władzą jednego kościoła powszechnego; ołtarz we wszystkich kościołach znajdował się na wschodzie: według Biblii na wschodzie znajdował się raj na ziemi - Eden; według ewangelii wniebowstąpienie Chrystusa miało miejsce na wschodzie. I tak dalej, a więc w ogólności system malowideł w kościele chrześcijańskim był ściśle przemyślaną całością.

Skrajny wyraz wolnej myśli na Rusi w XIV wieku. herezja strzygolników rozpoczęła się w Nowogrodzie i Pskowie: nauczali, że religia jest sprawą wewnętrzną każdego i że każdy ma prawo być nauczycielem wiary; odmawiali Kościołowi, duchowo, kościelnych obrzędów i sakramentów, wzywali lud do niespowiadania się przed kapłanami, ale do pokuty za grzechy Matka Ziemia . Sztuka Nowogrodu i Pskowa w XIV wieku jako całość żywo odzwierciedla rosnącą wolnomyślność. Artyści dążą do obrazów, które są bardziej żywe i dynamiczne niż wcześniej. Istnieje zainteresowanie dramatycznymi fabułami, budzi się zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka. Artystyczne poszukiwania mistrzów XIV wieku wyjaśniają, dlaczego Nowogród mógł stać się miejscem działalności jednego z najbardziej buntowniczych artystów średniowiecza – bizantyjskiego Greka Teofana.

Feofan przybył do Nowogrodu, oczywiście, w latach 70. XIV wieku. Wcześniej pracował w Konstantynopolu i miastach sąsiadujących ze stolicą, następnie przeniósł się do Kaffy, skąd prawdopodobnie został zaproszony do Nowogrodu. W 1378 r. Feofan wykonał swoje pierwsze dzieło w Nowogrodzie - namalował freskami kościół Przemienienia Pańskiego.

Wystarczy porównać Starszego Melchizedeka z tego kościoła z Jonaszem z klasztoru Skoworodskiego, aby zrozumieć, jak oszałamiające wrażenie musiała wywarć sztuka Teofana na współczesnych mu Rosjanach. Postacie Feofana nie tylko zewnętrznie nie są do siebie podobne, żyją, manifestują się na różne sposoby. Każda postać Teofanesa to niezapomniany obraz człowieka. Poprzez ruch, postawę, gest artysta wie, jak uczynić widzialnym wewnętrzny człowiek . Siwobrody Melchizedek, ruchem majestatycznym, godnym potomka Hellenów, dzierży zwój z proroctwem. W jego postawie nie ma chrześcijańskiej pokory i pobożności.

Feofan myśli figurę trójwymiarowo, plastycznie. Wyraźnie wyobraża sobie, jak ciało usytuowane jest w przestrzeni, dlatego mimo konwencjonalnego tła jego postacie wydają się być otoczone przestrzenią, w niej żyjące. Feofan przywiązywał dużą wagę do przenoszenia objętości w malarstwie. Jego metoda modelowania jest skuteczna, choć na pierwszy rzut oka wydaje się szkicowa, a nawet niedbała. Feofan nadaje główny ton twarzy i ubrania szerokimi, swobodnymi pociągnięciami. Na ton główny w niektórych miejscach - nad brwiami, na grzbiecie nosa, pod oczami - ostrymi, celnymi pociągnięciami pędzla powoduje lekkie refleksy i szpary. Za pomocą podświetleń artysta nie tylko precyzyjnie oddaje objętość, ale także osiąga wrażenie wypukłości formy, której nie osiągali mistrzowie wcześniejszych czasów. Oświetlone błyskami światła postacie świętych w Teofanie nabierają szczególnego drżenia, ruchliwości.

W sztuce Teofana cud jest zawsze niewidzialny. Płaszcz Melchizedeka otula postać tak szybko, jakby miał energię lub był naelektryzowany.

Ikona jest wyjątkowo monumentalna. Postacie wyróżniają się wyraźną sylwetką na lśniącym złotym tle, lakoniczna, uogólniona kolorystyka dekoracyjna brzmi napięta: śnieżnobiała chiton Chrystusa, aksamitnie niebieskie maforium Matki Bożej, zielone szaty Jana. I choć Teofan zachowuje na ikonach malowniczość swoich obrazów, linia staje się wyraźniejsza, prostsza, bardziej powściągliwa.

W obrazach Teofana - ogromna siła oddziaływania emocjonalnego, brzmią tragicznie patosem. Ostry dramat obecny jest także w najbardziej malowniczym języku mistrza. Styl pisania Feofana jest ostry, porywczy, pełen temperamentu. Przede wszystkim jest malarzem i bełkocze postacie energicznymi, śmiałymi pociągnięciami, nakładając jasne refleksy, co nadaje twarzy drżenie, podkreśla intensywność ekspresji. Kolorystyka jest z reguły lakoniczna, powściągliwa, ale kolor jest nasycony, ciężki, a kruche ostre linie, złożony rytm konstrukcji kompozycyjnej dodatkowo wzmacniają ogólną ekspresję obrazów.

Malowidła ścienne Teofanesa Greka powstają w oparciu o wiedzę o życiu, psychologii człowieka. Zawierają głęboki filozoficzny sens, wyraźnie wyczuwalny jest przenikliwy umysł, namiętny, żywiołowy temperament autora.

Ikony Feofana prawie nie przetrwały do dziś. Poza ikonami z ikonostasu Soboru Zwiastowania na Kremlu nie znamy na pewno żadnego z jego dzieł sztalugowych. Jednak z dużym prawdopodobieństwem Feofan można przypisać niezwykłym Zaśnięcie napisane na odwrocie ikony Don Matka Boża.

W Zaśnięcie to, co zwykle jest przedstawiane na ikonach na tej działce, jest przedstawione. Na łożu grobowym Maryi są apostołowie. Lśniąca złotem figura Chrystusa ze śnieżnobiałym Dzieciątkiem - duszą Matki Boskiej w dłoniach - idzie w górę. Chrystusa otacza niebiesko-ciemna mandala. Po obu stronach znajdują się dwa wysokie budynki, niejasno przypominające dwupiętrowe wieże z żałobnikami na ikonie pskowskiej Wniebowzięcia .

Apostołowie Teofanesa nie przypominają surowych Greków. Skulili się wokół łóżka w przypadkowej kolejności. Nie wspólny oświecony smutek, ale osobiste uczucia każdego z nich - zakłopotanie, zdziwienie, rozpacz, smutna refleksja nad śmiercią - wyczytane są na ich prostych twarzach. Niejeden wyraz nie byłby w stanie spojrzeć na zmarłą Maryję. Jeden zerka lekko przez ramię sąsiada, gotowy w każdej chwili spuścić głowę. Drugi, skulony w dalekim kącie, jednym okiem obserwuje, co się dzieje. Jan Teolog prawie schował się za wysokim łóżkiem, patrząc z rozpaczy i przerażenia zza siebie.

Nad łożem Maryi, nad postaciami apostołów i świętych wznosi się lśniący złotem Chrystus z duszą Matki Bożej w dłoniach. Apostołowie nie widzą Chrystusa, jego mandala jest już sferą cudowności, niedostępną dla ludzkiego oka. Apostołowie widzą tylko martwe ciało Marii i ten widok napełnia ich przerażeniem przed śmiercią. Ich, ziemskich ludzi , nie jest dane znać tajemnicę życie wieczne Maryja. Jedynym, który zna tę tajemnicę, jest Chrystus, ponieważ należy on jednocześnie do dwóch światów: boskiego i ludzkiego. Chrystus jest pełen determinacji i siły, apostołowie – smutku i wewnętrznego niepokoju. Ostry dźwięk kolorów Zaśnięcie jakby ujawniał skrajny stopień duchowego napięcia, w jakim znajdują się apostołowie. Nie abstrakcyjną, dogmatyczną ideę szczęśliwości pozagrobowej i nie pogański lęk przed ziemskim, fizycznym zniszczeniem, ale intensywną refleksję nad śmiercią, mądre uczucie , jak nazywano takie państwo w XI wieku – taka jest treść wspaniałej ikony Teofanesa.

W Zaśnięcie Teofanes to szczegół, który zdaje się skupiać dramaturgię rozgrywającej się sceny. Ta świeca płonie przy łóżku Matki Bożej. Nie było jej w środku uśpienie dziesięciny , ani w Paromeński . W uśpienie dziesięciny Czerwone buty Mary są przedstawione na stojaku przy łóżku oraz w Paromensky - drogocenne naczynie - naiwne i wzruszające detale, które łączą Maryję ze światem ziemskim. Umieszczona w samym centrum, na tej samej osi co postać Chrystusa i cherubina, świeca w ikonie Teofana wydaje się być pełna szczególnego znaczenia. Według tradycji apokryficznej Maryja zapaliła go, zanim dowiedziała się od anioła o swojej śmierci. Świeca jest symbolem duszy Matki Bożej, świecącej na świat. Ale u Teofanesa to coś więcej niż abstrakcyjny symbol. Drżący płomień wydaje się umożliwiać usłyszenie odbijającej się echem ciszy żałobnej, poczuć chłód, bezruch martwego ciała Maryi. Martwe ciało jest jak spalony, ostudzony wosk, z którego ogień na zawsze wyparował - dusza człowieka. Świeca dopala się, co oznacza, że kończy się czas ziemskiego pożegnania z Maryją. Za kilka chwil zniknie promienny Chrystus, jego mandorla, umocowana jak zwornik, ognisty cherubin. W sztuce światowej jest wiele dzieł, które z taką siłą dawałyby odczuć ruch, przemijanie czasu, obojętne na to, co się liczy, nieubłaganie prowadzące wszystko do końca.

Deesis katedry Zwiastowania, niezależnie od tego, kto kierował jej powstaniem, jest ważnym zjawiskiem w historii sztuki starożytnej Rosji. Jest to pierwszy Deesis, który doszedł do naszych czasów, w którym postacie świętych są przedstawione nie do pasa, ale do pełnej wysokości. Od niego zaczyna się prawdziwa historia tzw. rosyjskiego wysokiego ikonostasu.

Poziom Deesis ikonostasu katedry Zwiastowania jest wspaniałym przykładem sztuki malarskiej. Szczególnie niebanalna gama kolorystyczna, którą uzyskuje się dzięki połączeniu głębokich, nasyconych, bogatych w odcienie barw. Wyrafinowany i niewyczerpany pomysłowy kolorysta, czołowy mistrz Deesis, odważa się nawet na porównania tonalne w obrębie tego samego koloru, barwiąc na przykład szaty Matki Bożej na ciemnoniebiesko i Jej czapkę na bardziej otwarty, rozjaśniony ton. Gęste, gęste kolory artysty są znakomicie powściągliwe, trochę głuche nawet w jasnej części widma. Wtedy na przykład tak spektakularne są nieoczekiwanie jaskrawe kreski czerwieni na obrazie księgi i butach Matki Boskiej. Sam sposób pisania jest niezwykle wyrazisty - szeroki, swobodny i bezbłędnie trafny.

5. Freski kościoła Zbawiciela na ulicy Ilyina

Cerkiew Przemienienia Pańskiego została pomalowana freskami cztery lata po jej wybudowaniu. Jedyne informacje o tym obrazie zawarte są w Trzeciej Kronice Nowogrodzkiej, opracowanej pod koniec XVII wieku. W obszernej wersji kroniki (głównej) czytamy: „W lecie 6886 roku kościół Pana Boga i Zbawiciela naszego Jezusa Chrystusa został podpisany w imię Boskiego Przemienienia z rozkazu szlachetnych i bogobojnych bojara Wasilija Daniłowicza i z ulicy Iliny oraz arcybiskupa Aleksieja z Nowogrodu i Pskowa.

Wyjątkowa wiadomość z Nowogrodzkiej Trzeciej Kroniki nie należy, jak można przypuszczać, do kronikarza z XIV wieku. M.K. Karger przekonująco wykazał, że ta wiadomość jest darmową kopią inskrypcji ktitor, która kiedyś znajdowała się w świątyni, a potem zamarła. Kompilator Trzeciej Kroniki Nowogrodzkiej, zbierając materiały do wymyślonej przez siebie kroniki, spisał w szczególności napis w cerkwi Zbawiciela. Ewentualne nieścisłości, które mogły wystąpić przy odtwarzaniu tekstu XIV wieku w latach 70. XVII wieku, nie pozbawiają wiadomości o freskach wartości historycznej. Nie ma powodu wątpić w jego autentyczność. Poprawnie ustala zarówno datę wykonania fresków i ktitorów, jak i nazwisko mistrza. Z monumentalnego zespołu fresków w kościele Przemienienia Pańskiego zachowały się do naszych czasów przypadkowe fragmenty, stanowiące tylko część tego malarskiego cyklu w jego pierwotnej formie. Niestety, nie da się ustalić, kiedy iw jakich okolicznościach obraz zaginął. Prawdopodobnie niszczenie obrazu rozpoczęło się już w XIV wieku, ponieważ wiadomo o wielkim pożarze po stronie handlowej w 1385 roku, kiedy spłonęły tu wszystkie kościoły, z wyjątkiem kościoła Najświętszej Marii Panny na Michalicy: pierwsza kronika, współczesna i naocznego świadka katastrofy. Podczas prac konserwatorskich w kościele Przemienienia Pańskiego w latach 30. XX wieku zauważono, że duże ataki antycznego tynku w wielu miejscach uzupełniano inną, drobnoziarnistą i żółtawą masą, której krawędzie zachodziły niekiedy na sąsiednie odcinki muru. antyczna warstwa tynku z pozostałościami malowidła z 1378 r. Plamy te nie były malowane, a kiedyś oczywiście w dużej mierze psuły ogólny wygląd malowideł ściennych z XIV wieku, ponieważ ich jasne plamy powinny były wyraźnie wyróżniać się na tle zachowanych fragmentów starożytnego malarstwa . Yu.A. Olsufiev zasugerował, że odkryte przez niego szczeliny powstały w XVII lub XVIII wieku, ponieważ podobnie jak starożytne freski były pokryte jednorodnym tynkiem z XIX wieku. Oczywiście już w XVII i XVIII wieku freski Teofanesa zostały poważnie utracone i właśnie w tym czasie rozpoczął się okres okresowych renowacji starożytnej budowli i jej malowania. Gruby zarys nowego tynku na resztkach polichromii z 1378 r. powstał prawdopodobnie w 1858 r., kiedy to w świątyni dokonali wielkich prac renowatorzy kościoła Zbawiciela. Aby tynk lepiej przylegał do leżących poniżej warstw, zachowane do tego czasu freski Teofanesa oraz ich uzupełnienia zostały pokryte miejscami przypadkowymi nacięciami. Freski na filarach przedołtarskich, w diakonniku i pod chórami ucierpiały zwłaszcza na nacięciach i innych uszkodzeniach mechanicznych. W kopule iw żaglach renowatorzy z 1858 r. przemalowali postacie praojców i ewangelistów; ściany głównego gmachu świątyni pomalowano na zielono, filary na różowo, a łuki cokołowe w gwiazdy na białym tle6. W narożnej sali w stallach antycznych fresków nie otynkowano, a jedynie pokryto cienką warstwą kilku pobielań. Jak to często bywa w Rosji, uwaga naukowców na malowidłach ściennych Teofanesa Greka w cerkwi Zbawiciela została zwrócona właśnie w momencie, gdy została ona poddana być może największym zniszczeniom w ciągu wszystkich pięciu wieków jej istnienia. Archimandryta Makary, kompilator podstawowego opisu starożytności nowogrodzkiej i naoczny świadek barbarzyńskiej naprawy cerkwi Zbawiciela w 1858 r., wymienia m.in. fasada zachodnia, „odnowiona” za jego czasów. O freskach kopuły, a także bębnie, na którym można było zobaczyć wizerunki aniołów, serafinów i dwóch proroków, donosił VV Susłow. Ale ślady fresków z XIV wieku były widoczne w innych częściach kościoła. „Starożytny obraz świątyni, czytamy u V.V. Susłowa,… najwyraźniej zachował się pod kolorem jego ścian, ponieważ w niektórych miejscach widoczne są ślady świętych obrazów”.

Sugestia W. W. Susłowa wkrótce skłoniła badaczy sztuki rosyjskiej do rozpoczęcia próbnych otwarć fresków Teofana. Dzieła te zbiegły się w czasie z fascynacją zaawansowanych kręgów społecznych malarstwem starożytnej Rosji, w historii którego już wówczas Nowogród i słynni nowogrodzcy artyści słusznie przypisywali wybitną rolę. Udane doświadczenie w usuwaniu w latach 1910-1912 fresków z XIV wieku w innym nowogrodzkim kościele, Teodora Stratilates<#"justify">Grecki malarz ikon malujący fresk

6. Próbki Greka Teofana

Matka Boga. Ikona poziomu Deesis ikonostasu katedry Zwiastowania Kremla moskiewskiego

Teofan Grek. Freski kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela na ulicy Ilyina. Serafin między Archaniołami Rafałem i Michałem

Teofan Grek. Freski kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela na ulicy Ilyina. Głowa Abla

Teofan Grek. Freski kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela na ulicy Ilyina. Anfim (?) Nicomedia. Fresk na południowym zboczu łuku prowadzącego do diakona

Malowane są:

Cerkiew Przemienienia Pańskiego na ulicy Ilyina ( Nowogród<#"226" src="doc_zip5.jpg" />

Zbawiony przez Wszechmocnego. Malowanie kopuły kościoła Przemienienia Pańskiego Zbawiciela na ulicy Ilyin Nowogród Wielki

Don Ikona Matki Bożej.

Święty Makary z Egiptu

Święty Daniel Słupnik

Ikona Deesis<#"190" src="doc_zip10.jpg" />

Jan Chrzciciel<#"168" src="doc_zip11.jpg" />

Transfiguracja<#"277" src="doc_zip12.jpg" />

Wniosek

Współcześni byli zdumieni oryginalnością myślenia wielkiego malarza, swobodnym lotem jego twórczej wyobraźni. „Kiedy to wszystko przedstawiał lub malował, nikt nie widział, żeby kiedykolwiek patrzył na próbki, jak to robią niektórzy z naszych malarzy ikon, którzy w oszołomieniu ciągle na nie zerkają, patrząc tam iz powrotem, i nie tyle malują farbami, co szukają próbek. Zdaje się, że maluje rękoma, podczas gdy on sam chodzi bezstronnie, rozmawia z tymi, którzy przychodzą i myśli wzniosłe i mądre umysłem, ale zmysłowymi oczami widzi rozumną życzliwość.

Spis wykorzystanej literatury

1. Lyubimov L. Sztuka starożytnej Rusi. M., 1981.

Lazarev VN Historia malarstwa bizantyjskiego. M., 1986.

List Epifaniusza Mądrego do Cyryla Twerskiego // Zabytki literatury starożytnej Rusi XVI - ser. XV wiek. M., 1981.

Obolensky D. Bizantyjska Wspólnota Narodów. M., 1998.

Muravyov A. V., Sacharow A. M. Eseje o historii kultury rosyjskiej w IX-XVII wieku. M., 1984.

arganowy J.K. Sztuka Bizancjum i plemion barbarzyńskich w średniowieczu. /Historia sztuki włoskiej. - M.: Tęcza, 1990.

Grabar I.E. O starożytnej sztuce rosyjskiej. - M.: Nauka, 1966.

Łazariew V.N. Teofan Grek. - M., 1961.

Ugrinowicz D.M. Sztuka religijna i jej sprzeczności. /

Sztuka i religia. - M.: Wydawnictwo literatury politycznej, 1983

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Na zdjęciu: Zachowane fragmenty obrazów Teofanów w ołtarzu cerkwi Zbawiciela przy ulicy Iljin w Nowogrodzie.

Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny. Ikona jest napisana z tyłu. Przyjmuje się, że ta „podwójna” ikona została stworzona przez Greka Teofanesa, ale badacze nie mają na to żadnych dowodów, z wyjątkiem danych analizy stylistycznej.

Malowidła kościoła Zbawiciela są jedynym „udokumentowanym” dziełem Teofan Grek. Wiadomo, że „podpisał” ponad czterdzieści kościołów, stworzył wiele ikon, a także pracował w dziedzinie miniatur książkowych. Ale jego freski nie zachowały się nigdzie poza Nowogrodem, wszystkie ozdobione nim książki zaginęły, a ostrożni historycy sztuki wolą mówić o ikonach jako o pędzlu „mistrza kręgu Fiofanowa”.

Zachowane fakty z biografii Teofana Greka są tak skąpe, jak ziarna jego dziedzictwa. Wiemy, że urodził się gdzieś w Bizancjum (stąd przydomek – grecki) około 1340 roku. Przed przybyciem na Ruś (o okolicznościach, w jakich to się stało - nieco później) udało mu się pracować w Konstantynopolu, Chalcedonie, Galacie i Kawiarni (współczesny Teodozjusz). Informacje te czerpiemy z listu hagiografa i skryby Epifaniusza Mądrego, zaadresowanego do archimandryty monasteru twerskiego Afanasjewa, Cyryla - właściwie jedynego źródła, które ujawnia nam przynajmniej niektóre szczegóły z życia Feofana. Całkiem możliwe, że malarz odwiedził również Górę Athos, gdzie poznał doktrynę Hezychastów o niestworzonym świetle, która miała tak decydujący wpływ na jego twórczość.

Teofan Grek - człowiek metropolity Cypriana

Ogólnie przyjęta wersja głosi, że Grek Teofan przybył na Ruś albo na zaproszenie metropolity Cypriana, albo nawet w jego orszaku. Nie mamy okazji rozwodzić się nad postacią tej postaci - powiemy tylko, że jej rola jest równie ważna w historii rosyjskiego Kościoła, co niejednoznaczna.

Cyprian pojawił się na Rusi jako „osobisty przedstawiciel” patriarchy Konstantynopola Filoteusza w 1373 r. nadal był zdrowy. Historyk Kościoła AV Kartashev komentuje tę sytuację w następujący sposób:

„Jak on (Cyprian) znalazł się na tronie rosyjskiej metropolii za życia metropolity, wyjaśniają już jego osobiste zdolności dyplomatyczne i nadmiernie elastyczne zachowanie moralne Patriarchatu Konstantynopola”.

Początkowo okoliczności były dla Cypriana niesprzyjające. Nawet po śmierci metropolity Aleksego (w 1378 r.) Moskale nie byli gotowi uważać Greka (a właściwie Serba z pochodzenia) Cypriana za jakiegokolwiek znośnego kandydata na stolicę metropolitalną. W związku z tym „jego lud” również nie był chętny do zobaczenia w Moskwie.

Być może dlatego Grek Teofan był w Nowogrodzie pod koniec lat siedemdziesiątych XIII wieku. Będąc drugim najważniejszym miastem katedralnym po Moskwie (jeśli mówimy o Rusi Północno-Wschodniej), Nowogród był także ważnym ośrodkiem politycznym. Cyprian nie mógł nie chcieć umocnić tutaj swoich wpływów - ponieważ nie mógł jeszcze „dotrzeć” do Moskwy.

W opisie Epifaniusza Mądrego Grek Teofanes pojawia się jako „elegancki malarz malarzy ikon” i „chwalebny mędrzec, przebiegły filozof”. To znaczy nie tylko jako artysta, ale także jako teolog. A są powody, by sądzić, że sam obraz Teofana miał znaczenie programowe w kontekście kontrowersji między Cyprianem a jego przeciwnikami. W końcu sztuka monumentalna w tamtej epoce miała ogromny wpływ na umysły – zastępując wszystkie obecne media razem wzięte.

Dzieła Teofanesa Greka

Co wydarzyło się w życiu Greka Teofana w latach osiemdziesiątych XIII wieku i gdzie „zaszczepił” - niestety nie możemy powiedzieć. Być może, po ukończeniu malowideł ściennych w Nowogrodzkim Kościele Spasskim w 1378 roku, mistrz pozostał tu jeszcze przez jakiś czas. Niektórzy badacze „wysyłają” go na te kilka lat do Niżnego Nowogrodu, Sierpuchowa i Kołomnej (opierając się częściowo na wspomnianym przez nas liście Epifaniusza Mądrego i innych źródłach pośrednich). Tak czy inaczej, na początku lat 90. XIV wieku Teofanes przybył do Moskwy i rozpoczął tu burzliwą działalność.

U Epifaniusza czytamy:

„W Moskwie podpisano (przez Feofana) trzy kościoły: Zwiastowania Matki Bożej św. wielka księżna Evdokia). W św. Michała (w katedrze Archanioła Kremla moskiewskiego) na ścianie napisano miasto ... w pobliżu księcia Władimira Andriejewicza sama Moskwa została również napisana na kamiennym murze; wieża wielkiego księcia z nieznanym podpisem i dziwnie sygnowana; aw kamiennym kościele w Świętej Zwiastowaniu pisał także korzeń Jessego i Apokolipsjusza.

Miniatura z Kroniki iluminowanej ilustrująca pracę Teofana w Soborze Archanioła na Kremlu moskiewskim.

Żadne z tych dzieł nie przetrwało.

Ciekawy jest oczywiście przekaz o malowidłach wykonanych przez Feofana w wieży „wielkiego księcia”. Zastanawiam się, do jakich tematów izograf mógł się zwrócić, pracując dla „światowego” klienta? Często sugeruje się - naszym zdaniem, że jest to prawdopodobne - że mogą to być alegorie, których Moskale tamtej epoki jeszcze nie widzieli, dlatego Epifaniusz nazywa „sygnaturę” komnaty Wielkiego Księcia „nieznaną” i „dziwnie stiukową” , czyli „niezwykły”. Te rozważania są poparte faktem, że w swoim „przedrosyjskim” okresie Teofan pracował w Galata, na genueńskich przedmieściach Konstantynopola, oraz w kawiarni, która również była wówczas własnością Genui. Tam obrazy alegoryczne były już szeroko rozpowszechnione.

Malowidło Cerkwi Zwiastowania na Kremlu – ostatnie dzieło Teofana Greka w Moskwie

„Przemienienie Pańskie” (ok. 1403) ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej. Nie tylko styl, ale i fabuła, która jest fundamentalna w nauczaniu Grzegorza Palamasa o niestworzonym świetle, każe podejrzewać, że ikona ta należy do Greka Teofana. Na górze Tabor, jak mówi teolog, apostołowie ujrzeli niestworzoną chwałę Bóstwa — „światło superinteligentne i niedostępne, światło nieba, niezmierzone, pozaczasowe, wieczne, światło jaśniejące nieskazitelnością”. I to światło mogą zobaczyć ci, którzy osiągnęli posłuszeństwo poprzez nieustanną Modlitwę Jezusową.

Ostatnie moskiewskie dzieło Teofana Epifaniusza nazywa się obrazem Cerkwi Zwiastowania na Kremlu. Mistrz pracował nad tym razem ze starszym Prochorem z Gorodca i. Co więcej, oczywiście Feofan w tym przypadku był szefem „artelu”. Jego nazwisko figuruje przede wszystkim w odpowiednich kronikach. W kościele Zwiastowania, jak pamiętamy, Feofan namalował kompozycje „Apokalipsa” i „Korzeń Jessego” (fabuła, której nigdy wcześniej nie widziano w rosyjskim malarstwie ikon, a następnie niezbyt „popularna”). Powstałe w 1405 r. polichromie nie zdobiły długo kościoła Zwiastowania: w 1416 r. został gruntownie przebudowany, aw latach 1485-1489 wzniesiono obecną Katedrę Zwiastowania. Ale pamięć o freskach Teofana nie zniknęła. W połowie XVI wieku „Apokalipsa” i „Korzeń Jessego” ponownie „pojawiły się” na ścianach katedry – jako hołd dla wielkiego mistrza.

Istnieje również tradycja przypisywania ikonom teofańskim poziomu deisis z ikonostasu katedry Zwiastowania. W każdym razie pod względem czasu i najwyższego poziomu wykonania są one całkiem „odpowiednie” dla naszego bohatera.

Pismo mistrza

Styl pracy Teofana uderzająco różnił się od zwykłych „norm” tamtych czasów. Mówiliśmy już pokrótce o oryginalności jego pociągnięcia pędzla i koloru, o niesamowitych „lukach”, ale teraz zajrzyjmy do jego warsztatu – dzięki staraniom Epifaniusza Mądrego mamy taką możliwość.

O metodzie Teofana (podajemy tekst w zmodernizowanej wersji) Epifaniusz pisał:

„Kiedy malował lub malował, nikt nigdy nie widział, jak patrzył na próbki, jak to robią niektórzy z naszych malarzy ikon, rozglądający się tam iz powrotem w oszołomieniu, więc już nie piszą, ale patrzą na próbki. Wydawało się, że pisze rękami, a stopami nieustannie przemieszczał się z miejsca na miejsce; Ja rozmawiałem z tymi, którzy przyszli moim językiem, ale umysłem rozmyślałem nad wzniosłymi i mądrymi... Więc ja, niegodny - dodaje pokornie Epifaniusz - często chodziłem z nim rozmawiać, bo zawsze lubiłem z nim rozmawiać.

Nie jest jasne, jak długo trwały „wywiady” Epiphany z Teofanem. Rosyjski skryba nic nie mówi o okolicznościach śmierci (czy odejścia?) malarza ikon. Powszechnie przyjmuje się, że Teofanes zmarł około 1410 roku. Ale gdzie spotkał swoją śmierć? Czy to w Moskwie? A może chciał wrócić do Konstantynopola? Wiadomo tylko, że w pierwszej połowie XV wieku, kiedy Epifaniusz pisał swój list do archimandryty Cyryla, Fiofana nie było już w Moskwie.

Grek Teofan – o ile – równie tajemniczy.