„Requiem”, analiza wiersza Achmatowej. Analiza wiersza „Requiem” Skala historyczna wiersza „Requiem”

Achmatowa A. A. Jak rozwija się temat tragiczny w wierszu A. A. Achmatowej „Requiem”?
z

Gwiazdy śmierci były nad nami
I wiła się niewinna Rosja
Pod zakrwawionymi butami
I pod oponami czarnego „marusa”.

A. A. Achmatowa

Imię Anny Andreevny Achmatowej często łączy się z tekstami miłosnymi. Niewątpliwie w swoich pracach Achmatowa tchnęła świeże powietrze w pozornie wydeptany temat. O twórczości poetki mówił Aleksander Trifonowicz Twardowski: „Zaiste, temat miłości w różnych, przeważnie dramatycznych odcieniach jest najbardziej rozwiniętym tematem wierszy Achmatowej. może nie wszystkich interesuje najbardziej. Najmniej jednak wiersze Achmatowej cała tak zwana poezja kobieca, z jej ograniczeniami myśli i samego uczucia.

Współcześni byli skłonni widzieć w wierszach Achmatowej tylko kobiecą spowiedź, wyznanie kochającego serca. Ale nawet wtedy wielu zaczęło być zdezorientowanych nieoczekiwanie szeroką projekcją świata duchowego, która została ujawniona w tych wersetach. Co pomogło wierszowi Achmatowej uwolnić się od niepokojów wielkiego świata? Dlaczego w jej historii miłosnej, splecionej z odwieczną i tradycyjną muzyką serca, zabrzmiała dla niej niezrozumiała, ochrypły, jak „wycie dzikiej śnieżycy”, nieunikniony tragiczny „huk”?

Achmatowa wytrwale poszukuje historycznego zrozumienia epoki, o której inna poetka, Marina Cwietajewa, powie: „Wiek nie myślał o poecie”. Oryginalność Achmatowej polega także na tym, że szczególnie dotkliwie odczuła ból czasu jako swój własny, a tragedia Rosji znalazła odzwierciedlenie w osobistym losie poetki.

Byłem wtedy z moim ludem,
Tam, gdzie niestety byli moi ludzie.

„Requiem”, poświęcone najbardziej „przeklętym datom” masakr, kiedy cały kraj zamienił się w jedną kolejkę więzienną, kiedy każda tragedia osobista łączyła się z narodową, stało się pomnikiem straszliwej epoki. Achmatowej i stał się głosem narodowej tragedii.

Świat artystyczny wiersza „Requiem” zbudowany jest jak świat artystyczny gospel. Liryczna bohaterka to uogólniony wizerunek Rosjanki. Matka lituje się nad synem, który wziął na siebie grzechy ludzi, ale też jest z niego dumny. Ten wiersz jest ostatnią nadzieją na sprawiedliwość.

W Requiem, mówiąc o łuczniczych żonach wyjących pod kremlowskimi wieżami, Achmatowa nasuwa analogię do krwawej drogi ciągnącej się od ciemności czasu do teraźniejszości: ta straszna droga, niestety, nigdy się nie zatrzymała, a w latach represji stała się jeszcze szersza, tworząc całe morza niewinnie przelanej krwi.

W "Requiem" najwięcej uwagi poświęca się tragedii osobistej, czyli temu, jak liryczna bohaterka znosi męki. Utrata bliskich ma niezwykle silny wpływ na człowieka, jego duszę. Achmatowa oczekiwała wyroku dla swojego syna Lwa Gumilowa. Sama wszystkiego doświadczyła i napisała to, co czuła. Niewątpliwie podobnie czuły się inne matki, których synowie byli w „ciężkiej pracy”. Jeśli w ogóle coś czuli. Przecież we wstępie do wiersza Achmatowa pisze: „.. obudziłem się z charakterystycznego dla nas wszystkich otępienia”.

Wydaje się, że żyje, skoro „to idzie… zatacza”, ale „życie z serca” zostało wyjęte. Co mieszka w sercu? Czy nie jest to dusza ludzka? Co się dzieje? Dusza ginie, ale ciało nie. Tak więc Achmatowa pisze w rozdziale „Zdanie”:

A kamienne słowo upadło!
Na mojej wciąż żywej piersi.

Jakby liryczna bohaterka robiła listę rzeczy do zrobienia na najbliższą przyszłość, tak jak gospodyni domowa robi listę zakupów. Żadnych emocji, "bo" była "gotowa". Po prostu nie sądzę, że możesz się do tego przygotować. To po prostu niemożliwe. Do jakiego stopnia dusza powinna się „skamieniać”, okrywać nieprzeniknioną skorupą obojętności, nienawiści? Fabuła ewangelii, na której Achmatowa uważała się za uprawnioną, rozszerza zakres „Requiem” na skalę ogólnoludzką. Z tego punktu widzenia wiersz „Ukrzyżowanie” można uznać za poetycko-filozoficzne centrum całego dzieła, choć umieszczony jest bezpośrednio przed „Epilogiem”. Liryczna bohaterka zamienia się w śmierć, prosi ją o przybycie. Kobieta „teraz się tym nie przejmuje”. Jestem pewien, że każda matka pod murami Krzyży niejednokrotnie poważnie myślała o śmierci, która może ją uchronić od udręki i dać spokój.

Świadomość lirycznej bohaterki Achmatowej dzieli się na dwie części. Jedna jego część, czująca, cierpi, a druga myśląca, jakby obserwowała cierpienie z zewnątrz. Ale nawet ta część świadomości nie wstaje, burzy klasyczną strukturę wiersza i wydaje się, że mówi, nie wiadomo co. Co oznaczają „czarne płótna” i noc bez lampionów? Może bohaterka jest tak trudna, że nie jest w stanie wyrazić swoich myśli do końca? W takich sytuacjach myślenie jest prawie niemożliwe, myśli paraliżuje smutek.

Ostatnia część „Requiem” stanowi temat Pomnika, który od dawna jest dobrze znany w literaturze rosyjskiej, nabierając pod piórem Achmatowej zupełnie niezwykłego – całkowicie tragicznego – znaczenia i twarzy. Nigdy wcześniej w literaturze rosyjskiej i światowej nie pojawił się tak nienaturalny obraz - pomnik Poety, który na własną prośbę znajduje się pod murami więzienia. Ta praca jest prawdziwym pomnikiem wszystkich ofiar represji stalinowskich. „Requiem” Anny Achmatowej to dzieło prawdziwie narodowe, nie tylko w tym sensie, że odzwierciedla kolosalną ludową tragedię, ale także w formie poetyckiej, bliskiej ludowej przypowieści. W rezultacie należy dodać do tego, co zostało powiedziane, tylko stwierdzenie Wiktora Astafiewa, które dokładnie oddaje stan umysłu lirycznej bohaterki, główną ideę całego wiersza: „Matki! Matki! poddać się dzikiej ludzkiej pamięci, pogodzić się z przemocą i śmiercią, mówisz o swojej prymitywnej samotności w swojej świętej i zwierzęcej tęsknocie za dziećmi.

Cechy poetyckiego świata Anny Achmatowej:

Złota rdza i zgnilizna stali,
Marmur się kruszy, wszystko jest gotowe na śmierć...
Smutek jest najsilniejszą rzeczą na ziemi
A słowo królewskie jest trwalsze.

Następny
Powiązane eseje:
Nowy nurt literacki i jego osobliwości w dziele Anny Achmatowej Anna Achmatowa. „Requiem” Ulubione strony tekstów miłosnych autorstwa A. Achmatowej
Zalecana:
Temat Ojczyzny i odwagi cywilnej w poezji A. A. Achmatowej

Udowodnij, że w wierszu „Requiem” nie brzmi osobista tragedia poetki, ale smutek całego ludu ukazany jest… Achmatowej i otrzymałem najlepszą odpowiedź

Odpowiedz od GALINY[guru]
Anna Achmatowa przez dwie i pół dekady zachowywała w pamięci Requiem, bojąc się powierzyć na papierze kwestie, które mogłyby zamienić się w wyrok śmierci. Wersety wiersza zostały skomponowane, gdy „tylko umarli się uśmiechali”, kiedy
Gwiazdy śmierci były nad nami
I wiła się niewinna Rosja
Pod zakrwawionymi butami
I pod oponami czarnego „marusa”.
Achmatowa zamienia swój wiersz, płacz z serca, swoje „Requiem” w „mimowolne dziewczyny z moich dwóch wściekłych lat”, a dziś w siebie – „nie, to nie ja, to
ktoś inny cierpi ”i do tego„ Carskie Sioło wesoły grzesznik ”który
na zawsze wygnany ze świata stojącego pod Krzyżami (więzienie w Leningradzie)
kobieta trzysetna z transferem dla syna. Wiersz adresowany jest do syna, do tych, którym „Chciałbym wszystkich wymienić po imieniu. Tak, zabrali listę i nie ma się gdzie dowiedzieć ”
Jak mogła kiedykolwiek pomyśleć, że będzie trzysta w kolejce pod Krzyżami? A teraz całe jej życie w tych kolejkach.
Krzyczę od siedemnastu miesięcy
dzwonię do domu
rzuciłem się do stóp kata,
Jesteś moim synem i moim horrorem.
Nie da się rozróżnić, kto jest „bestią”, kto jest „człowiekiem”, ponieważ aresztuje się niewinnych ludzi, a wszystkie myśli matki mimowolnie kierują się ku śmierci.
A potem zabrzmi werdykt – „kamienne słowo” i trzeba zabić pamięć, skamieniać duszę i nauczyć się żyć na nowo. A matka znów myśli o śmierci, dopiero teraz o własnej. Wydaje się być jej zbawieniem i nie ma znaczenia, jaką formę przybierze: „zatruta skorupa”, „obciążniki”, „dziecko tyfusowe” - najważniejsze jest to, że łagodzi cierpienie i duchową pustkę.
Cierpienia te są porównywalne tylko z cierpieniami Matki Jezusa, która również straciła Syna.
Ale Matka rozumie, że to tylko szaleństwo, bo śmierć nie pozwoli
Nie syn o strasznych oczach -
skamieniałe cierpienie,
Nie dzień, w którym nadeszła burza
Ani godziny spotkania w więzieniu,
Nie słodki chłód rąk,
Nie poruszają lipy cienie,
Nie odległy dźwięk światła -
Słowa ostatniej pociechy.
Więc musisz żyć. Żyć po to, aby wymienić tych, którzy zginęli w stalinowskich lochach, pamiętać, pamiętać zawsze i wszędzie, którzy stali „zarówno w przenikliwym mrozie, jak i lipcowym upale pod oślepioną czerwoną ścianą”.
A. Achmatowa spełniła swój obowiązek jako żona, matka, poetka, opowiadając w wierszu tragiczne karty naszej historii. Motywy biblijne pozwoliły jej pokazać skalę tej tragedii, niemożność wybaczenia tym, którzy dokonali tego szaleństwa, i niemożność zapomnienia o tym, co się wydarzyło, bo chodziło o losy ludzi, o miliony istnień. W ten sposób wiersz „Requiem” stał się pomnikiem niewinnych ofiar i tych, którzy wraz z nimi cierpieli.

Odpowiedz od Yatiana Isaeva[guru]
I niewinna, wijąca się Rosja
Pod zakrwawionymi butami
A pod oponami czarnego „marusa”

Odpowiedz od Vera Orekhovskaya[guru]
Liryzm jest tylko osobistym odczuciem: potwierdza to cała historia poezji. Legendy rodzą się później. Któż mógłby rozpoznać poetkę w owiniętej kobiecie, podejście, zakładając, że zasłynie na wieki, a nie zostanie od razu zabrana i lepiej nie podchodzić? Z pewnością Achmatowa cierpiała samotnie w tej kolejce, pisała też poezję sama w swoim żalu, a niegodne i niegodne jest przekształcenie jej osobistego żalu w szablon motywów oportunistycznych.

Odpowiedz od Miłość[guru]
Jak udowodnić? Wiersz narodził się, gdy stała w kolejce, aby dać synowi paczkę w więzieniu. Ktoś z kolejki, rozpoznając ją, zapytał - A o tym napisz? Odpowiedziała - napiszę. Czy to nie dowodzi smutku całego ludu?

Anna Achmatowa ... Imię i nazwisko tej poetki znane jest wszystkim. Ile kobiet czytało jej wiersze z zachwytem i płakało nad nimi, ile trzymało jej rękopisy i kłaniało się przed jej pracą? Teraz poezję tego wybitnego autora można nazwać bezcenną. Nawet wiek później jej wiersze nie zostały zapomniane i często pojawiają się jako motywy, odniesienia i apele we współczesnej literaturze. Ale jej wiersz „Requiem” jest szczególnie często wspominany przez potomków. Zostanie omówiona.

Początkowo poetka planowała napisać liryczny cykl wierszy poświęcony okresowi reakcji, która zaskoczyła rozgorączkowaną rewolucyjną Rosję. Jak wiecie, po zakończeniu wojny domowej i panowaniu względnej stabilności nowy rząd przeprowadził demonstracyjne represje wobec dysydentów i obcych proletariatowi przedstawicieli społeczeństwa, a prześladowania te zakończyły się prawdziwym ludobójstwem narodu rosyjskiego, kiedy ludzie zostali uwięzieni i straceni, starając się nadążyć za podanym „z góry” planem. Jedną z pierwszych ofiar krwawego reżimu byli najbliżsi krewni Anny Achmatowej - Nikołaj Gumilow, jej mąż i ich wspólny syn Lew Gumilow. Mąż Anny został zastrzelony w 1921 roku jako kontrrewolucjonista. Syna aresztowano tylko dlatego, że nosił nazwisko ojca. Można powiedzieć, że od tej tragedii (śmierci małżonka) rozpoczęła się historia pisania Requiem. Tak więc pierwsze fragmenty powstały już w 1934 roku, a ich autor, zdając sobie sprawę, że straty ziemi rosyjskiej szybko się nie skończą, postanowił połączyć cykl wierszy w jedną całość. W latach 1938-1940 został ukończony, ale z oczywistych względów nie został opublikowany. W 1939 r. Lew Gumilow został osadzony za kratkami.

W latach 60., podczas odwilży, Achmatowa czytała wiersz oddanym przyjaciołom, ale po przeczytaniu zawsze paliła rękopis. Jednak jej kopie wyciekły do samizdatu (zakazana literatura była ręcznie kopiowana i przekazywana z rąk do rąk). Potem wyjechali za granicę, gdzie opublikowano je „bez wiedzy i zgody autora” (to zdanie było przynajmniej jakimś gwarantem immunitetu poetki).

Znaczenie nazwy

Requiem to termin religijny oznaczający nabożeństwo żałobne za zmarłą osobę. Ta nazwa była używana przez znanych kompozytorów na określenie gatunku utworów muzycznych, które służyły jako akompaniament dla katolickiej mszy żałobnej. Powszechnie znane np. Requiem Mozarta. W szerokim tego słowa znaczeniu oznacza pewien rytuał towarzyszący odejściu człowieka do innego świata.

Anna Achmatowa posłużyła się bezpośrednim znaczeniem tytułu „Requiem”, dedykując wiersz więźniom skazanym na śmierć. Dzieło wydawało się wybrzmiewać z ust wszystkich matek, żon, córek, które towarzyszyły swoim bliskim na śmierć, stojąc w kolejkach, nie mogąc niczego zmienić. W sowieckiej rzeczywistości jedynym rytuałem pogrzebowym dozwolonym więźniom było niekończące się oblężenie więzienia, w którym kobiety po cichu stały w nadziei, że przynajmniej pożegnają się z drogimi, ale skazanymi na śmierć członkami rodziny. Wydawało się, że ich mężowie, ojcowie, bracia i synowie zostali dotknięci śmiertelną chorobą i czekali na rozwiązanie, ale w rzeczywistości ta choroba okazała się odrębnością, którą władze starały się wykorzenić. Ale wykorzenił tylko kolor narodu, bez którego z trudem postępował rozwój społeczeństwa.

Gatunek, rozmiar, kierunek

Na początku XX wieku świat zawładnął nowym zjawiskiem w kulturze – szerszym i większym niż jakikolwiek ruch literacki, podzielonym na wiele nowatorskich nurtów. Anna Achmatowa należała do acmeizmu, nurtu opartego na wyrazistości stylu i obiektywności obrazów. Akmeiści dążyli do poetyckiej transformacji codziennych, a nawet brzydkich zjawisk życiowych i dążyli do uszlachetnienia natury ludzkiej poprzez sztukę. Wiersz „Requiem” stał się doskonałym przykładem nowego nurtu, ponieważ w pełni odpowiadał jego zasadom estetycznym i moralnym: obiektywnym, klarownym obrazom, klasycznej rygoryzmie i bezpośredniości stylu, dążeniu autora do przekazania okrucieństw językiem poezji w celu by ostrzec potomność przed błędami ich przodków.

Nie mniej interesujący jest gatunek utworu „Requiem” – poemat. Według niektórych cech kompozycyjnych należy do gatunku epickiego, gdyż utwór składa się z prologu, części głównej i epilogu, obejmuje więcej niż jedną epokę historyczną i ujawnia związek między nimi. Achmatowa ujawnia pewien tendencyjny charakter żałoby macierzyńskiej w rosyjskiej historii i wzywa przyszłe pokolenia, by o tym nie zapominały, aby tragedia się nie powtórzyła.

Miernik poetycki w wierszu jest dynamiczny, jeden rytm przelewa się w drugi, zmienia się też liczba przystanków w wierszach. Wynika to z faktu, że dzieło powstawało we fragmentach przez długi czas, a styl poetki zmienił się, podobnie jak jej postrzeganie tego, co się wydarzyło.

Kompozycja

Cechy kompozycji w wierszu „Requiem” ponownie wskazują na pierwotną intencję poetki - stworzenie cyklu dzieł kompletnych i autonomicznych. Wydaje się więc, że książka została napisana zrywami i początkami, jakby była wielokrotnie porzucana i spontanicznie uzupełniana na nowo.

Prolog: dwa pierwsze rozdziały („Wtajemniczenie” i „Wstęp”). Informują czytelnika na bieżąco, pokazują czas i miejsce akcji.
Pierwsze 4 wersety pokazują historyczne podobieństwa między matkami wszystkich czasów. Liryczna bohaterka opowiada fragmenty z przeszłości: aresztowanie syna, pierwsze dni straszliwej samotności, frywolność młodości, która nie znała swojego gorzkiego losu.
Rozdziały 5 i 6 - matka przepowiada śmierć syna i dręczy ją nieznane.
Zdanie. Wiadomość o zesłaniu na Syberię.
Do śmierci. Zdesperowana matka woła, by śmierć przyszła do niej.
Rozdział 9 to randka w więzieniu, którą bohaterka nosi w pamięci wraz z szaleństwem rozpaczy.
Krucyfiks. W jednym czterowierszu oddaje nastrój syna, który zachęca ją, by nie płakała nad grobem. Autorka nawiązuje do ukrzyżowania Chrystusa – tego samego niewinnego męczennika, co jej syn. Porównuje swoje macierzyństwo z udręką i zamętem Dziewicy.
Epilog. Poetka wzywa ludzi do zbudowania pomnika cierpienia ludzi, co wyraziła w swojej twórczości. Boi się zapomnieć, co w tym miejscu zrobili jej ludziom.

O czym jest wiersz?

Praca, jak już wspomniano, jest autobiograficzna. Opowiada, jak Anna Andreevna przybyła z paczkami do swojego syna, uwięzionego w więziennej fortecy. Lew został aresztowany, ponieważ jego ojciec został stracony z powodu najgroźniejszego wyroku - działalności kontrrewolucyjnej. Za taki artykuł zniszczono całe rodziny. Gumilow junior przeżył więc trzy aresztowania, z których jedno w 1938 r. zakończyło się zesłaniem na Syberię, po czym w 1944 r. walczył w batalionie karnym, po czym ponownie został aresztowany i osadzony w więzieniu. On, podobnie jak jego matka, której zabroniono publikowania, został zrehabilitowany dopiero po śmierci Stalina.

Najpierw w prologu poetka jest w czasie teraźniejszym i informuje syna zesłańca o wyroku. Teraz jest sama, bo nie wolno jej iść za nim. Z goryczą po stracie wędruje samotnie po ulicach i wspomina, jak przez dwa lata czekała na ten werdykt w długich kolejkach. Stały tam setki tych samych kobiet, którym dedykuje Requiem. We wstępie pogrąża się w tym wspomnieniu. Następnie opowiada, jak doszło do aresztowania, jak przyzwyczaiła się do myśli o nim, jak żyła w gorzkiej i nienawistnej samotności. Boi się i dręczy 17-miesięcznym oczekiwaniem na egzekucję. Potem dowiaduje się, że jej dziecko zostało skazane na karę więzienia na Syberii, więc nazywa ten dzień „jasnym”, bo bała się, że zostanie rozstrzelany. Następnie opowiada o spotkaniu, które się odbyło io bólu, jaki sprawia jej wspomnienie „strasznych oczu” syna. W epilogu opowiada o tym, co te kolejki zrobiły z kobietami, które zwiędły na naszych oczach. Bohaterka zauważa też, że jeśli stawia się jej pomnik, to musi to być zrobione właśnie w miejscu, w którym ona i setki innych matek i żon były przez lata trzymane w poczuciu całkowitego zapomnienia. Niech ten pomnik będzie surowym przypomnieniem tego, jaka nieludzkość panowała w tym miejscu w tamtym czasie.

Główni bohaterowie i ich charakterystyka

Liryczna bohaterka. Jej prototypem była sama Achmatowa. To kobieta z godnością i silną wolą, która jednak „rzuciła się do stóp kata”, bo szaleńczo kochała swoje dziecko. Jest bezkrwawa z żalu, bo straciła już męża z winy tej samej brutalnej machiny państwowej. Jest emocjonalna i otwarta na czytelnika, nie kryje przerażenia. Jednak cała jej istota boli i cierpi dla syna. O sobie mówi z dystansem: „Ta kobieta jest chora, ta kobieta jest sama”. Wrażenie zdystansowania potęguje się, gdy bohaterka mówi, że nie mogła się tak martwić, a robi to za nią ktoś inny. Wcześniej była „szyderczynią i ulubieńcem wszystkich przyjaciół”, a teraz ucieleśnieniem męki, wzywającej do śmierci. Na randce z synem szaleństwo osiąga punkt kulminacyjny, kobieta mu się poddaje, ale wkrótce wraca jej spokój, bo syn wciąż żyje, co oznacza, że jest nadzieja jako zachęta do życia i walki.
Syn. Jego charakter jest mniej w pełni objawiony, ale porównanie z Chrystusem daje nam wystarczające wyobrażenie o nim. Jest także niewinny i święty w swojej pokornej męce. Stara się jak najlepiej pocieszyć matkę na ich jedynej randce, chociaż nie ukrywa przed nią jego przerażającego spojrzenia. O jego gorzkim losie syna zwięźle relacjonuje: „A gdy obłąkane od mąki maszerowały już skazani pułki”. Oznacza to, że młody człowiek zachowuje się z godną pozazdroszczenia odwagą i godnością nawet w takiej sytuacji, ponieważ stara się zachować samokontrolę bliskich.
Obrazy kobiet w wierszu „Requiem” są przepełnione siłą, cierpliwością, bezinteresownością, ale jednocześnie niewypowiedzianą udręką i niepokojem o los bliskich. Ten niepokój wysycha im na twarzach jak jesienne liście. Oczekiwanie i niepewność niszczą ich żywotność. Ale ich pogrążone w żalu twarze są pełne determinacji: stoją w zimnie, w upale, tylko po to, aby uzyskać prawo do widzenia i wspierania swoich bliskich. Bohaterka czule nazywa ich przyjaciółmi i przepowiada im zesłanie na Syberię, bo nie ma wątpliwości, że wszyscy, którzy mogą, pójdą za swoimi bliskimi na zesłanie. Autorka porównuje ich obrazy z obliczem Matki Bożej, która w milczeniu i pokornie przeżywa męczeństwo swojego syna.

Temat

Temat pamięci. Autor zachęca czytelników, aby nigdy nie zapominali o smutku ludu, który opisuje wiersz „Requiem”. W epilogu mówi, że wieczny smutek powinien służyć jako wyrzut i lekcja dla ludzi, że taka tragedia wydarzyła się na tej ziemi. Mając to na uwadze, muszą zapobiec powtórzeniu się tego okrutnego prześladowania. Matka wzywa na świadków jej gorzkiej prawdy wszystkich tych, którzy stali z nią w tych kolejkach i prosili o jedno – pomnik dla tych bezpodstawnie zrujnowanych dusz, które marnieją po drugiej stronie murów więzienia.
Temat matczynego współczucia. Matka kocha syna i cały czas dręczy ją świadomość jego niewoli i bezradności. Wyobraża sobie, jak światło przedziera się przez więzienne okno, jak ciągną się kolejki więźniów, a wśród nich jest jej niewinnie cierpiące dziecko. Z tego nieustannego horroru, czekającego na zdanie, stojącego w beznadziejnie długich wierszach, kobieta zaciemnia się w głowie, a jej twarz, jak setki twarzy, opada i blaknie w niekończącej się udręce. Wynosi żal matki ponad innych, mówiąc, że apostołowie i Maria Magdalena płakali nad ciałem Chrystusa, ale żaden z nich nie odważył się nawet spojrzeć w twarz swojej matki, która stała nieruchomo przy grobie.
Motyw ojczyzny. O tragicznym losie swojego kraju Achmatowa pisze tak: „I niewinna Ruś wiła się pod zakrwawionymi butami i pod oponami czarnego marusa”. W pewnym stopniu utożsamia ojczyznę z więźniami, którzy padli ofiarą represji. W tym przypadku stosuje się metodę podszywania się, to znaczy Rosja wije się pod ciosami, jak żywy więzień uwięziony w więziennych lochach. Smutek ludu wyraża smutek ojczyzny, porównywalny tylko z matczynym cierpieniem kobiety, która straciła syna.
Temat ludzkiego cierpienia i smutku wyraża się w opisie żywej kolejki, niekończącej się, przytłaczającej, stojącej od lat. Tam stara kobieta „płakała jak ranna bestia” i ta „którą ledwo przyniesiono do okna”, i ta „że kochana nie depcze ziemi” i ta „która pięknie potrząsnęła głową , powiedział: „Przychodzę tu jak w domu”. Starych i młodych związało jedno nieszczęście. Nawet opis miasta mówi o ogólnej, niewypowiedzianej żałobie: „Było to wtedy, gdy tylko umarli uśmiechali się, radując się pokojem, a Leningrad kołysał się jak niepotrzebny dodatek w pobliżu swoich więzień”. Klaksony parowca zaśpiewały rozłąkę w rytm deptania szeregów skazańców. Wszystkie te szkice mówią o jednym duchu smutku, który ogarnął ziemie rosyjskie.
Motyw czasu. Achmatowa w „Requiem” łączy kilka epok, jej wiersze są jak wspomnienia i przeczucia, a nie chronologicznie zbudowana historia. Dlatego w wierszu czas akcji stale się zmienia, ponadto pojawiają się aluzje historyczne, apele do innych wieków. Na przykład liryczna bohaterka porównuje się do żon łuczników, które wyły na mury Kremla. Czytelnik nieustannie szarpie się od jednego wydarzenia do drugiego: aresztowanie, skazanie, codzienne życie w więziennej kolejce i tak dalej. Dla poetki czas nabrał rutyny i bezbarwności oczekiwania, mierzy go więc współrzędnymi wydarzeń, które miały miejsce, a luki przed tymi współrzędnymi wypełnia monotonna tęsknota. Czas też obiecuje niebezpieczeństwo, bo przynosi zapomnienie, a tego boi się matka, która przeżyła taki smutek i upokorzenie. Zapomnienie oznacza przebaczenie, a ona na to nie pójdzie.
Motyw miłości. Kobiety nie zdradzają swoich bliskich w tarapatach i bezinteresownie oczekują przynajmniej wiadomości o ich losie. W tej nierównej walce z systemem ucisku ludzi kieruje nimi miłość, wobec której wszystkie więzienia świata są bezsilne.

Pomysł

Sama Anna Achmatowa postawiła pomnik, o którym mówiła w epilogu. Znaczenie wiersza „Requiem” polega na wzniesieniu nieśmiertelnego pomnika ku czci zrujnowanych istnień. Ciche cierpienie niewinnych ludzi miało zaowocować płaczem, który będzie słyszany przez wieki. Poetka zwraca uwagę czytelnika na fakt, że jej twórczość opiera się na żalu całego ludu, a nie na jej osobistym dramacie: „A jeśli zacisną moje wyczerpane usta, którymi krzyczy sto milionów ludzi…”. Tytuł utworu również mówi o idei - to obrzęd pogrzebowy, muzyka śmierci, która towarzyszy pogrzebowi. Motyw śmierci przenika całą narrację, to znaczy te wersety są epitafium dla tych, którzy niesłusznie popadli w zapomnienie, po cichu i niepostrzeżenie zostali zabici, torturowani, zniszczeni w kraju zwycięskiego bezprawia.

Problemy

Problematyka wiersza „Requiem” jest wieloaspektowa i aktualna, bo już teraz niewinni ludzie padają ofiarą represji politycznych, a ich bliscy nie są w stanie niczego zmienić.

Niesprawiedliwość. Synowie, mężowie i ojcowie kobiet stojących w kolejce cierpieli niewinnie, ich los determinuje najmniejsza przynależność do zjawisk obcych nowej władzy. Na przykład syn Achmatowej, pierwowzór bohatera Requiem, został skazany za noszenie nazwiska ojca, skazanego za działalność kontrrewolucyjną. Symbolem demonicznej mocy dyktatury jest krwistoczerwona gwiazda, wszędzie ścigająca bohaterkę. To symbol nowej mocy, który w swoim znaczeniu w wierszu jest powielony z gwiazdą śmierci, atrybutem Antychrysta.
Problem pamięci historycznej. Achmatowa obawia się, że smutek tych ludzi zostanie zapomniany przez nowe pokolenia, ponieważ władza proletariatu bezlitośnie niszczy wszelkie kiełki sprzeciwu i przepisuje historię na nowo. Poetka znakomicie przewidziała, że jej „wyczerpane usta” zostaną zamknięte na wiele lat, zabraniając wydawnictwom drukowania jej dzieł. Nawet po zniesieniu zakazu była bezwzględnie krytykowana i uciszana na zjazdach partyjnych. Powszechnie znany jest raport urzędnika Żdanowa, który oskarżył Annę o bycie przedstawicielem „reakcyjnego obskurantyzmu i renegatu w polityce i sztuce”. „Zakres jej poezji ogranicza się do ubóstwa, poezji rozwścieczonej damy, pędzącej między buduarem a salą modlitewną” – powiedział Żdanow. Bała się tego: pod auspicjami walki o interesy ludu został bezwzględnie okradziony, pozbawiając go ogromnego bogactwa narodowej literatury i historii.
Bezradność i bezprawie. Bohaterka, z całą swoją miłością, jest bezsilna, by zmienić sytuację swojego syna, jak wszyscy jej przyjaciele w nieszczęściu. Mogą tylko czekać na wieści, ale nie ma nikogo, kto mógłby czekać na pomoc. Nie ma sprawiedliwości, a także humanizmu, współczucia i litości, wszystkich ogarnia fala dusznego strachu i mówią szeptem, by nie odstraszyć własnego życia, które w każdej chwili można odebrać.

Krytyka

Opinia krytyków o wierszu „Requiem” nie rozwinęła się od razu, ponieważ dzieło zostało oficjalnie opublikowane w Rosji dopiero w latach 80. XX wieku, po śmierci Achmatowej. W sowieckiej krytyce literackiej zwyczajowo umniejszano godność autora za ideologiczną niezgodność z propagandą polityczną, która rozwijała się przez 70 lat istnienia ZSRR. Na przykład cytowany już powyżej raport Żdanowa jest bardzo pouczający. Urzędnik ewidentnie ma talent propagandysty, więc jego wypowiedzi nie różnią się argumentacją, ale są barwne stylistycznie:

Jej głównym tematem są motywy miłosno-erotyczne przeplatane motywami smutku, melancholii, śmierci, mistycyzmu, zagłady. Poczucie zagłady, ... ponure tony bliskiej śmierci beznadziejności, mistyczne przeżycia zmieszane z erotyzmem - taki jest duchowy świat Achmatowej. Nie zakonnicą, nie nierządnicą, ale raczej nierządnicą i zakonnicą, w których nierząd miesza się z modlitwą.

Żdanow w swoim raporcie twierdzi, że Achmatowa będzie miała zły wpływ na młodych ludzi, ponieważ „propaguje” przygnębienie i tęsknotę za burżuazyjną przeszłością:

Nie trzeba dodawać, że takie uczucia lub głoszenie takich uczuć może mieć tylko negatywny wpływ na naszą młodzież, może zatruć ich umysły zgniłym duchem braku idei, apolityczności i przygnębienia.

Odkąd wiersz ukazał się za granicą, mówili o nim sowieccy emigranci, którzy mieli okazję zapoznać się z tekstem i mówić o nim bez cenzury. Na przykład szczegółowej analizy „Requiem” dokonał poeta Józef Brodski, przebywając w Ameryce po tym, jak został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Z podziwem wypowiadał się o pracy Achmatowej, nie tylko dlatego, że solidaryzował się z jej postawą obywatelską, ale także dlatego, że znał ją osobiście:

„Requiem” to utwór, który nieustannie balansuje na granicy szaleństwa, które wprowadza nie sama katastrofa, nie utrata syna, ale ta moralna schizofrenia, ten rozłam – nie świadomość, ale sumienie.

Brodski zauważył, że autorka była wyrwana z wewnętrznych sprzeczności, ponieważ poeta musi widzieć i opisywać przedmiot z dystansu, a Achmatowa przeżywała w tym momencie osobisty smutek, którego nie można było obiektywnie opisać. Doszło do batalii pisarki z matką, która widziała te wydarzenia na różne sposoby. Stąd wymuszone wersy: „Nie, to nie ja, to ktoś inny cierpi”. Recenzent opisał ten wewnętrzny konflikt w następujący sposób:

Dla mnie najważniejszy w Requiem jest wątek dwoistości, wątek nieumiejętności odpowiedzi autora. Jasne jest, że Achmatowa opisuje wszystkie okropności „wielkiego terroru”. Ale jednocześnie wciąż mówi o byciu blisko szaleństwa. Oto największa prawda.

Krytyk Antolij Naiman kłócił się ze Żdanowem i nie zgadzał się z tym, że poetka jest obca społeczeństwu sowieckiemu i mu szkodzi. Przekonująco udowadnia, że Achmatowa różni się od pisarzy kanonicznych ZSRR tylko tym, że jej twórczość jest głęboko osobista i pełna motywów religijnych. Co do reszty powiedział:

Ściśle mówiąc, „Requiem” to poezja sowiecka, zrealizowana w idealnej formie, jaką opisują wszystkie jej deklaracje. Bohaterem tej poezji jest lud. Nie z powodów politycznych, narodowych i innych ideologicznych, większa lub mniejsza rzesza ludzi, ale cały naród: każdy z jednej lub drugiej strony uczestniczy w tym, co się dzieje. To stanowisko przemawia w imieniu ludu, poeta jest z nim, jego częścią. Jego język jest prawie gazetowy, zrozumiały dla ludzi, jego metody są frontalne. A ta poezja jest pełna miłości do ludzi.

Kolejną recenzję napisał historyk sztuki V.Ya. Wilenkin. Mówi w nim, że praca nie powinna być dręczona badaniami naukowymi, jest już zrozumiała, a wzniosłe, ociężałe badania nic do tego nie wniosą.

Jego (cykl wierszy) ludowe pochodzenie i ludowa skala poetycka są oczywiste. Pogrąża się w nim osobiście przeżyty autobiograf, zachowując jedynie ogrom cierpienia.

Inny krytyk literacki, E.S. Dobin powiedział, że od lat 30. „liryczny bohater Achmatowej całkowicie zlewa się z autorem” i ujawnia „charakter samego poety”, ale teraz zastępuje go „dążenie do bliskiego, bliskiego kłamstwa”, które wyróżniało wczesne prace Achmatowej. zasada „zbliżać się daleko. Ale to, co odległe, nie jest czymś pozaziemskim, lecz ludzkim”.

Pisarz i krytyk Y. Karyakin najbardziej zwięźle wyraził główną ideę dzieła, która porwała jego wyobraźnię skalą i epicyzmem.

To jest prawdziwie ludowe requiem: płacz nad ludźmi, ognisko całego ich bólu. Poezja Achmatowej to wyznanie człowieka, który żyje ze wszystkimi kłopotami, bólami i namiętnościami swoich czasów i swojej ziemi.

Wiadomo, że Jewgienij Jewtuszenko, kompilator artykułów wprowadzających i autor epigrafów do zbiorów Achmatowej, z należytym szacunkiem wypowiadał się o jej twórczości, a szczególnie docenił wiersz „Requiem” jako największy wyczyn, heroiczne wejście na Golgotę, gdzie ukrzyżowano było nieuniknione. Cudem udało jej się uratować życie, ale jej „wyczerpane usta” były zamknięte.

„Requiem” stało się jedną całością, choć jest też pieśń ludowa, i Lermontow, i Tiutczew, i Blok, i Niekrasow, i – zwłaszcza w finale – Puszkin: „… I niech gołąb więzienny błąka się po odległość, a statki spokojnie płyną wzdłuż Newy” . Wszystkie klasyki liryki są w magiczny sposób połączone w tym, być może najmniejszym, wielkim wierszu na świecie.

Tragiczna kronika epoki w wierszu A. A. Achmatowej „Requiem”

Podsumowanie lekcji

Cele:

edukacyjny- zapoznanie studentów z osobowością i charakterystyką twórczości A. Achmatowej; pokazać, jak historia kraju załamuje się i odbija w jego twórczości;
rozwój - rozwijać poczucie piękna, umiejętność czytania poezji i odpowiadać na nią emocjonalnie, doskonalić umiejętność analizowania tekstu poetyckiego;
edukacyjny - pielęgnować szacunek dla uczuć drugiej osoby, wrażliwość emocjonalną i intelektualną, uczucia patriotyczne, dawać przykład odwagi obywatelskiej.

Metody nauczania - badanie czołowe, raporty studenckie, czytanie wierszy na pamięć, oglądanie prezentacji i płyt CD za pomocą projektora i komputera, analizowanie wiersza.

Ekwipunek: projektor multimedialny do prezentacji.

Rodzaj lekcji - połączone.

Podczas zajęć

EPIGRAF DO LEKCJI NA TABLICY „Byłem wtedy z moim ludem

Gdzie moi ludzie niestety byli ... ”

A. Achmatowa

Organizowanie czasu. Aktywizacja wiedzy uczniów.

Nadal studiujemy teksty Achmatowej. Proszę o przypomnienie głównych wątków, które zostały rozwinięte w jej twórczości. To prawda, że poetka trafiła do poezji rosyjskiej na początku XX wieku z tradycyjnym w lirykach światowych tematem - tematem miłości. Ale dziś nie wyobrażamy sobie tego bez cywilnych, patriotycznych wierszy. Które z nich pamiętasz z ostatniej lekcji?

Wiele wierszy Achmatowa odwołuje się do tragicznego losu Rosji. Początkiem ciężkich prób dla naszego kraju była pierwsza wojna światowa w poezji Achmatowej. W 1915 roku poetka pisze: „ modlitwa (czytany przez przeszkolonego ucznia).

Rewolucja 1917 roku była postrzegana przez Achmatową jako katastrofa. Nowa epoka, która nadeszła po rewolucji, odebrała jako tragiczny czas straty i zniszczenia. Ale rewolucja dla poetki jest także karą, karą za przeszłe grzeszne życie. I nawet jeśli sama liryczna bohaterka nie czyniła zła, to czuje swoje zaangażowanie we wspólną winę i dlatego gotowa jest dzielić los ojczyzny i swojego ludu, odmawia emigracji. Pamiętajmy, jak to jest powiedziane w wierszu ” miałem głos ..” (czytanie wiersza przez przeszkolonego ucznia). Dla Achmatowej słowa „ojczyzna” i „moc” nigdy nie były synonimami. Dla niej nie było wyboru - wyjechać z Rosji lub zostać. Ucieczkę uważa za zdradę i tak mówi o tym w wierszu”Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię(czyta wiersz).

W W związku z tym przypomniałem sobie inny wiersz napisany w ostatnich latach mojego życia, zatytułowany „Ziemia ojczysta”:

Na skrzyni nie nosimy cennych amuletów,
Nie układamy o niej szlochając wierszy,
Nie zakłóca naszego gorzkiego snu,
Nie wygląda na obiecany raj.
Nie robimy tego w naszej duszy
Przedmiot kupna i sprzedaży,
Chory, przygnębiony, milczący nad nią,
Nawet jej nie pamiętamy.
Tak, dla nas to brud na kaloszach,
Tak, dla nas to chrupnięcie w zębach.
Mielimy, ugniatamy i kruszymy
Ten niezmieszany pył.
Ale kładziemy się w nim i stajemy się nim,
Dlatego tak swobodnie nazywamy to – naszym.

Wiersz jest lekki w tonie, mimo przeczucia rychłej śmierci. W rzeczywistości Achmatowa podkreśla wierność i nienaruszalność swojej ludzkiej i twórczej pozycji.

Nowy materiał.

W latach 30. pojawiły się teksty Achmatowejmotyw osieroconej matki, który osiąga swój szczyt w „Requiem” jako chrześcijański motyw wiecznego matczynego losu – z epoki na epokę, by ofiarować światu synów: „Magdalena walczyła i szlochała, Ukochana uczennica zamieniona w kamień, A gdzie stała Matka po cichu, więc nikt nie odważył się spojrzeć” . I tu znowu to, co osobiste poetki, łączy się z tragedią narodową i wieczną, uniwersalną. Na tym polega oryginalność poezji Achmatowej: ból swojej epoki odczuwała jako ból własny. Achmatowa stała się głosem swoich czasów, nie była blisko władzy, ale też nie stygmatyzowała swojego kraju. Mądrze, prosto i żałośnie podzieliła swój los. Requiem stało się pomnikiem strasznej epoki.

Zapisywanie w zeszytach tematu i epigrafu lekcji.

W poprzednich latach istniała dość powszechna idea ciasnoty, intymności poezji Achmatowej i wydawało się, że nic nie zapowiadało jej ewolucji w innym kierunku. Porównajmy na przykład recenzję B. Zajcewa o Achmatowej po przeczytaniu wiersza „Requiem” w 1963 r. za granicą: Zabłąkany pies, że ta krucha i szczupła kobieta wyda taki krzyk - kobiecy, matczyny, płacz nie tylko o sobie, ale także o tych wszystkich, którzy cierpią - żonach, matkach, narzeczonych... Skąd się wzięła męska moc wiersza, jego prostota, grzmot słów, jakby zwyczajnych, ale brzęczących dzwonami śmierci, łamiących ludzkie serce i powodujących artystyczny podziw?

praca ze słownictwem: jak rozumiesz? tytuł wiersza ? (Zapisywanie tego terminu w zeszycie.) Słowo „Requiem” jest tłumaczone jako „msza żałobna”, katolickie nabożeństwo do zmarłego. Jest to jednocześnie określenie żałobnego utworu muzycznego. Wielu kompozytorów zwróciło się w stronę tego gatunku, najbardziej znane było Requiem Mozarta.(dźwięki).

O historia powstania wierszamówią przeszkoleni studenci.

Dziś na lekcji czytamy wiersz z niesamowitą historią: proszę policzyć ile lat minęło od rozpoczęcia pracy nad nim do publikacji? A ile lat istniała tylko w pamięci ludzi, zanim została spisana, po prostu spisana na papierze?

Otwórzmy więc tekst wiersza. Co widzimy na samym początku? mi pygraf , ściśle, dokładnie i zwięźle oddając obywatelską i twórczą postawę autora:

Nie i nie pod obcym niebem,

I nie pod ochroną obcych skrzydeł -

Byłem wtedy z moim ludem,

Tam, gdzie niestety byli moi ludzie. 1961

W PRZEDMOWA Achmatowa napisała do wiersza:

W strasznych latach Jeżowszczyny spędziłem siedemnaście miesięcy w kolejkach więziennych w Leningradzie. Kiedyś ktoś mnie „zidentyfikował”. Potem kobieta stojąca za mną, która oczywiście nigdy nie słyszała mojego imienia, obudziła się z charakterystycznego dla nas wszystkich otępienia i zapytała mi do ucha (tam wszyscy mówili szeptem):
- Czy możesz to opisać?
I powiedziałem
- Mogę.
Potem coś w rodzaju uśmiechu przemknęło na jej twarzy.1 kwietnia 1957, Leningrad

Lakoniczne „Zamiast przedmowy” napisane jest prozą: szczególną uwagę zwraca zarówno treść, jak i niezwykła forma tego tekstu. Historia siedemnastu miesięcy spędzonych niejako w kolejkach pod więzieniem wyjaśnia epigraf. „Requiem” Achmatowa, podobnie jak Mozarta, zostało napisane „na zamówienie”, ale „sto milionów ludzi” występuje w wierszu jako „klient”. Poeta zarzeka się, że będzie mógł napisać o tym doświadczeniu, a sam tekst to potwierdza. Oznacza to, że wiersz jest zmaterializowaną przysięgą, realizacją najwyższej misji podjętej przez artystę.

praca ze słownictwem- „Jezhovism” – przeszkolony uczeń daje świadectwo. (Ezhovshchina - okres 1936-1938, kiedy Ludowym Komisarzem Spraw Wewnętrznych był Jeżow NI, za pomocą którego Stalin "czyścił" gwardię leninowską, aparat partyjny i państwowy, wojskowy, rządowy, naukowy i inne. Jeżowszczyna, ok. 12-14 mln ludzi wysłano do obozów i więzień, a ponad milion osób rozstrzelano)

Kolejna część wiersza nosi tytuł „POŚWIĘCENIE”. Zawiera szereg konkretnych zdjęć ogólnopolskiego nieszczęścia „lat szalonych”. Ta specyfika jest następnie połączona z wysokim uogólnieniem. Dlatego logiczne staje się zwrócenie się do Puszkina, gdzie mówimy o „dziurach skazanych” (czytając Dedykację).

Dalej – „WSTĘP”, który obnaża prawdę na granicy fantazji. I bardzo naturalnie powstają tu groteskowe obrazy: „… tylko umarli uśmiechali się, ciesząc się, że są w pokoju. A Leningrad dyndał z niepotrzebnym wyrostkiem w pobliżu swoich więzień. Należy pamiętać, że miasto nazywa się Leningrad, ale tym krajem nie jest ZSRR, ale „niewinna Rosja” (czytamy Wstęp).

praca ze słownictwem- "Marusi".

ROZDZIAŁ 1 zbudowany jak ludowy lament. To lament matki po zabraniu syna do więzienia, który nagle łączy się z lamentem chłopów nad zmarłymi. Są to wreszcie krzyki i jęki żon łuczników słyszane z głębi stuleci. Ale wszystkie te głosy zlewają się w jedno wspólne wycie, nie do zniesienia w swej tragedii (czytanie rozdziału).

ROZDZIAŁ 2 datowany na 1939 rok. To, co jest przedstawione na ziemi, widziane jest oczami „żółtego miesiąca”. Poetka wyraziła swój żal w krótkich linijkach wiersza zakorzenionego w folklorze (czytając rozdział).

ROZDZIAŁ 3 bardzo krótko, autor pisze w nim o sobie w trzeciej osobie. To już nie jest kobieta - cień. W końcu człowiek nie może tego znieść:Nie, to nie ja, to ktoś inny cierpi.

Nie mogłem tego zrobić, ale co się stało

Niech czarna tkanina przykryje

Noc.

(pamiętajcie, że skala tragedii jest już określona w pierwszych wersach „Dedykacji”: „Góry uginają się przed tym żalem, Wielka rzeka nie płynie…”)

W ROZDZIALE 4 bohaterka wiersza próbuje spojrzeć na siebie z zewnątrz i z przerażeniem zauważa siebie, dawną „wesołą grzesznicę”, w tłumie pod Krzyżami, gdzie kończy się tyle „niewinnych żyć...”. Werset urywa się w połowie -zdanie, na elipsach (czytanie rozdziału).

Rozdział 5 . W następnym fragmencie rozpacz matki wydaje się osiągać punkt kulminacyjny. Wszystko jest zagmatwane w jej umyśle, słyszy „dzwonienie kadzielnicy”, widzi „bujne kwiaty” i „ślady gdzieś donikąd”. A świetlista gwiazda (tradycyjny obraz romantyczny) staje się fatalna i „grozi nieuchronną śmiercią” (czytanie rozdziału).

ROZDZIAŁ 6 datowany na ten sam rok 1939. Bohaterka jest w pewnym osłupieniu. Wszystkie jej myśli o synu mają teraz wspólne - białe noce, które zaglądają do więzienia, ale nie niosą światła i radości, ale mówią o krzyżu i śmierci (czytanie rozdziału).

I w tym stanie odrętwienia na bohaterkę spada kolejny cios – wyrok dla jej syna. ROZDZIAŁ 7 więc nazywa się to - „Zdanie» (czytanie rozdziału).

Ale bohaterka nie ma siły żyć w „pustym domu” i woła o śmierć: „I tak przyjdziesz – czemu nie teraz? Czekam na Ciebie - to dla mnie bardzo trudne." Tak to się zaczynaROZDZIAŁ 8 - „Na śmierć”.Bohaterka jest gotowa zaakceptować każdą śmierć: zatruta muszla, ciężar bandyty, opary tyfusu, a nawet widok „czubka niebieskiej czapki” to najgorsza rzecz w tym czasie (czytanie rozdziału).

Ale śmierć nie nadchodzi - nadchodzi szaleństwo. Wszystko, co dzieje się w życiu iw sercu, jest szalone. A teraz śmierć przybiera nową formę – chorobę psychiczną: „Już szaleństwo okryło skrzydłem połowę duszy”. Rozum zostaje zastąpiony jego zaćmieniem, dawna wytrzymałość zostaje zastąpiona słabością, mowa zamienia się w majaczenie, pamięć w nieświadomość. A jeśli nadal istnieją oznaki czegoś świętego, to są to niejasne napływy z przeszłości. Szaleństwo działa jak ostatnia granica najgłębszej rozpaczy i żalu, nie do zniesienia dla zdrowego umysłu, a zatem oderwania. O tym 9 ROZDZIAŁ (czytanie rozdziału).

Już sama nazwa - "Requiem" - wprawia w uroczyście żałobny, ponury nastrój, kojarzy się ze śmiercią, żałobną ciszą, która bierze się z wybujałości cierpienia. Tragedia ludu jest tak wielka, że nie mieści się w ramach żałobnego requiem. Tragedia przywodzi na myśl najstraszliwszą zbrodnię w dziejach ludzkości – ukrzyżowanie Chrystusa. Tragedia łączy świadomość czytelnika z losem Matki, która wydała na świat Syna-Odkupiciela. Notatka,nigdzie w wierszu nie ma motywu zemsty, zemsty. Cały wiersz jest straszliwym oskarżeniem epoki bezprawia i nieludzkości.. W ROZDZIALE 10 motyw biblijny jest ucieleśniony. Została poprzedzona epigrafem ewangelicznym: „Nie płacz, Mati, w trumnie widzenia”. Epigraf ten urywa się w połowie zdania krótkim czterowierszem: „Och, nie płacz za mną…” (czytanie rozdziału).

W tym rozdziale autor operuje wzniosłymi uniwersalnymi symbolami Matki, Magdaleny i Ukrzyżowania Chrystusa. Osobowość Chrystusa w szczególny sposób ekscytowała Achmatową zarówno jej ludzką istotą, jak i jej losem. A teraz łączy historię Syna Bożego z własnym losem, dzięki czemu to, co indywidualne i ogólne, osobowe i uniwersalne, ponownie zlewa się w jedno.

Temat ten jest kontynuowany i uzupełniany w EPILOGU:

Nauczyłem się, jak padają twarze,

Jak strach wygląda spod powiek,

Jak twarde strony z pismem klinowym

Cierpienie uwydatnia się na policzkach,

Jak loki popielatego i czarnego

Nagle stań się srebrny

Uśmiech więdnie na ustach uległej,

A strach drży w suchym śmiechu.

I nie modlę się sam za siebie

I o wszystkich, którzy stali tam ze mną,

I w przenikliwym mrozie i w lipcowym upale

Pod oślepiającą czerwoną ścianą.

Wiersz kończy II część EPILOGU, w której staje się jasne, jakie zmartwychwstanie czeka jego bohaterów - życie wieczne w twórczości. Achmatowa stara się nie zapomnieć, a wręcz przeciwnie, zawsze pamiętać straszny czas. Wersety zaczynają teraz brzmieć jak dźwięk dzwonka tocsin. Rozpacz matki jest bezgraniczna, ale triumfuje nad oprawcami syna. Głos lirycznej bohaterki przybiera na sile, II część EPILOGU brzmi jak uroczysty chór, któremu towarzyszą uderzenia żałobnego dzwonu. O prężności i zwycięskiej sile poetki świadczą twarde jak żelazo kuplety z męskimi rymami. I dlatego jest godna pomnika, tego ucieleśnienia pamięci, nieugiętości i kolejnego symbolu petryfikacji. Kontynuując temat pomnika, tradycyjny w poezji rosyjskiej, Achmatowa interpretuje go bardzo mocno, dumnie i gorzko:

Znowu zbliżała się godzina pogrzebu.

Widzę, słyszę, czuję cię:

A ten, który ledwo został przyniesiony do okna,

I ten, który nie depcze ziemi, kochanie,

I ta, która pięknie potrząsnęła głową,

Powiedziała: „Przychodzę tu jak w domu”.

Chciałbym wymienić wszystkich

Tak, lista została zabrana i nie ma się gdzie dowiedzieć.

Dla nich utkałam szeroką okładkę

O biednych usłyszeli słowa.

pamiętam je zawsze i wszędzie,

Nie zapomnę o nich nawet w nowych kłopotach,

A jeśli moje wyczerpane usta są zaciśnięte,

Do którego krzyczy sto milionów ludzi,

Niech mnie też pamiętają

W przeddzień mojego dnia pamięci.

A jeśli kiedykolwiek w tym kraju?

Postawią mi pomnik,

Wyrażam zgodę na ten triumf,

Ale tylko pod warunkiem - nie kładź tego

Nie blisko morza, w którym się urodziłem:

Ostatnie połączenie z morzem jest zerwane,

Nie w królewskim ogrodzie przy cennym pniu,

Gdzie szuka mnie niepocieszony cień,

A tutaj, gdzie stałem trzysta godzin

I gdzie rygiel nie został dla mnie otwarty.

Wtedy, jak w błogiej śmierci boję się

Zapomnij o huku czarnego marusa,

Zapomnij, jak nienawistne zatrzasnęły się drzwi

A stara kobieta zawyła jak zranione zwierzę.

I wypuść z nieruchomych i brązowych powiek

Jak łzy, płynie stopiony śnieg,

I niech gołąb więzienny błąka się w oddali,

A statki cicho płyną wzdłuż Newy.

Te wiersze zostały napisane w strasznych latach 30., kiedy ogromna liczba niewinnych ludzi przebywała w obozach, a wiersze Achmatowej nie zostały opublikowane. Nie ukazały się one jeszcze później, w latach 40. i 50., kiedy uczniowie uczyli się na pamięć nie wierszy Achmatowej, ale dekretu partii komunistycznej, w którym poetkę oskarżano w najgrubszej formie o brak pomysłów. Nie było więc mowy o żadnych pomnikach, nagrodach, a wiersz „Requiem” wciąż pozostawał w pamięci wiernych. Ale ty i ja żyjemy w czasach, gdy spełniło się życzenie Achmatowej i wzniesiono pomnik jej odwagi, w którym zapisała. O tym - prezentacja „Pomniki Achmatowej w Petersburgu” (przygotowane przez studentów).

UOGÓLNIENIE.

Pomnik Achmatowej w pobliżu murów więzienia jest pomnikiem nie tylko poety, ale wszystkich matek i żon, wszystkich ofiar arbitralności, jest to pomnik samej Odwagi. Zauważmy, że w „Epilogu” funkcje poety i poezji związane są niejako z ideą wielkiego wstawiennictwa za ludźmi. I to jest wielkie dziedzictwo literatury rosyjskiej, które sprawia, że Achmatowapoeta narodowy, ludowy.

Podsumowując lekcję. Ocena pracy studenta na zajęciach.

Notatnik wpis:
1. Wiersz „Requiem” powstał w latach 1935-1940, epigraf i przedmowa zostały napisane później, po obaleniu kultu Stalina, ale wiersz został opublikowany dopiero w 1987 roku.

2. Tematem przewodnim wiersza są lata represji stalinowskich 1935-1938. Cierpienie matki i cierpienie ludzi ukazane są w jedności - osobiste splata się z publicznością. Achmatowa wiernie przedstawia swój czas, uogólniając, porównując tragedię kraju z tragedią biblijną.

Literatura:

Notatki lekcyjne dla nauczyciela literatury: klasa 11: Srebrny wiek poezji rosyjskiej: za 2 godz. / wyd.LG Maksidonova. - M.: Humanitarne centrum wydawnicze VLADOS, 2000.- Część 2.
Literatura rosyjska: duży podręcznik edukacyjny dla dzieci w wieku szkolnym i studentów - wyd. - M., Drop, 2001.
Pytania egzaminacyjne i odpowiedzi. Literatura. Klasy 9 i 11. Instruktaż. - M.: SZKOŁA AST-PRESS, 2002.
Pawłowski A.I. Anna Achmatowa// Literatura w szkole. - 2005r. - nr 1.

Analiza wiersza „Requiem”

Wiersz - to liryczny pamiętnik i podekscytowana relacja naocznego świadka epoki, a także dzieło o wielkiej sile artystycznej, głęboko w treści. Z biegiem lat człowiek staje się mądrzejszy, ostrzej postrzega przeszłość, z bólem obserwuje teraźniejszość. Tak więc poezja Achmatowej z biegiem lat stała się głębsza, powiedziałbym – ostrzejsza, bardziej wrażliwa. Poetka dużo myślała o obyczajach swojego pokolenia, a wynikiem jej przemyśleń jest Requiem. W małym wierszu można, a nawet należy zajrzeć w każdą linijkę, doświadczyć każdego poetyckiego obrazu.

Przede wszystkim, co oznacza tytuł wiersza?

Samo słowo „requiem” (w zeszytach Achmatowej – łac. Requiem) oznacza „mszę pożegnalną” – katolickie nabożeństwo za zmarłych, a także żałobny utwór muzyczny. Łacińska nazwa wiersza, a także fakt, że w latach 30. - 40. XX wieku. Achmatowa była poważnie zaangażowana w badanie życia i twórczości Mozarta, w szczególności jego „Requiem „a”, sugeruje związek między dziełem Achmatowej a muzyczną formą requiem. Nawiasem mówiąc, „Requiem” e” Mozarta ma 12 części, a wiersz Achmatowej ma ten sam numer (10 rozdziałów + Poświęcenie i Epilog).

« Epigraf" oraz „Zamiast przedmowy”- oryginalne klucze semantyczne i muzyczne utworu. " epigraf" do wiersza wiersze stały się (z wiersza z 1961 r. „Więc nie na próżno mieliśmy razem kłopoty ...”), co w istocie jest uznaniem współudziału we wszystkich katastrofach naszego ojczyzny. Achmatowa uczciwie przyznaje, że całe jej życie było ściśle związane z losami jej ojczyzny, nawet w najstraszniejszych okresach:

Nie i nie pod obcym niebem,

I nie pod ochroną obcych skrzydeł -

Byłem wtedy z moim ludem,

Tam, gdzie niestety byli moi ludzie.

Te wiersze zostały napisane znacznie później niż sam wiersz. Są datowane na 1961 rok. Już retrospektywnie, przypominając wydarzenia minionych lat, Anna Andreevna na nowo zdaje sobie sprawę z tych zjawisk, które wytyczyły granicę w życiu ludzi, oddzielając normalne, szczęśliwe życie i straszną nieludzką rzeczywistość.

Wiersz „Requiem” jest dość krótki, ale jaki silny wpływ wywiera na czytelnika! Nie da się czytać tej pracy obojętnie, żal i ból osoby, z którą wydarzyły się straszne wydarzenia, każą sobie dokładnie wyobrazić całą tragedię sytuacji.

„Zamiast przedmowy”(1957), podejmując temat ” mój ludzi", prowadzi nas do " następnie”- linia więzienia Leningradu w latach 30. XX wieku. „Requiem” Achmatowa, podobnie jak Mozarta, zostało napisane „na zamówienie”; ale w roli „klienta” – „stumilionowych ludzi”. Liryczny i epicki wiersz łączy się w całość: mówiąc o swoim żalu, Achmatowa przemawia w imieniu milionów „bezimiennych”; za jej autorskim „ja” stoi „my” wszystkich tych, których jedyną kreatywnością było samo życie.

Wiersz „Requiem” składa się z kilku części. Każda część ma swój własny ładunek emocjonalny i semantyczny.

"Poświęcenie" kontynuuje temat prozy „Zamiast przedmowy”. Zmienia się jednak skala opisywanych wydarzeń:

Góry uginają się przed tym smutkiem,

Wielka rzeka nie płynie

Ale bramy więzienia są mocne,

A za nimi „dziury skazańców”

I śmiertelny smutek.

Pierwsze cztery wersety wiersza niejako wyznaczają współrzędne czasu i przestrzeni. Czasu już nie ma, zatrzymał się („wielka rzeka nie płynie”);

„Wiatr wieje rześko” i „zachód słońca wygrzewa” – „dla kogoś”, ale już nie dla nas. Wiersz „góry – nory” układa się w przestrzenny pion: „mimowolne dziewczyny” znalazły się między niebem („górami”) a podziemiem („norami”, w których torturują swoich bliskich i przyjaciół), w ziemskim piekle.

"Poświęcenie" to opis uczuć i doświadczeń osób, które cały czas spędzają w więzieniach. Poetka mówi o „śmiertelnej udręce”, o beznadziejności, braku choćby najmniejszej nadziei na zmianę obecnej sytuacji. Całe życie ludzi zależało teraz od wyroku, który zostanie wydany na ukochaną osobę. To zdanie na zawsze oddziela rodzinę skazanego od normalnych ludzi. Achmatowa znajduje niesamowite figuratywne sposoby przekazywania swojego stanu i innych:

Dla kogoś wieje świeży wiatr,

Dla kogoś zachód słońca pławi się -

Nie wiemy, wszędzie jesteśmy tacy sami

Słyszymy tylko nienawistny grzechot kluczy

Tak, stopnie to ciężcy żołnierze.

Wciąż pobrzmiewają wątki puszkino-dekabrystów, nawoływanie wspólne z wyraźnie książkową tradycją. To bardziej poetycka deklaracja żalu niż sam żal. Ale jeszcze kilka linijek — i natychmiast zanurzamy się w smutku — nieuchwytny, wszechogarniający element. Ten żal rozpłynął się w codzienności, w codzienności. A z nudnej, prozaicznej natury żalu wyrasta świadomość nieuleczalnego i nieuleczalnego nieszczęścia, które okryło życie gęstą zasłoną:

Wstaliśmy jak na wczesną mszę,

Przeszliśmy przez dziką stolicę,

Spotkaliśmy się tam, umarli bez życia,

Słońce jest niżej, a Newa jest mglista,

A nadzieja wciąż śpiewa w oddali.

„Świeży wiatr”, „zachód słońca” – wszystko to jest swoistym uosobieniem szczęścia, wolności, które nie są już dostępne dla gnuśnych w więzieniach i za kratami:

Werdykt ... I natychmiast popłyną łzy,

Już oddzieleni od wszystkich

Jakby życie zostało wyrwane z serca z bólem,

Jakby niegrzecznie przewrócony,

Ale to idzie... Zatacza się... Sam.

Gdzie są teraz nieświadome dziewczyny

Moje dwa szalone lata?

Co im się wydaje w syberyjskiej zamieci,

Co im się wydaje w kręgu księżycowym?

Do nich przesyłam pożegnalne pozdrowienia.

Dopiero po tym, jak bohaterka przekazuje „mimowolnym dziewczynom” swoich „wściekłych lat” „pożegnalne pozdrowienia”, zaczyna się "Wstęp" w poemacie żałobnym. Niezwykła ekspresja obrazów, beznadziejność bólu, szorstkie i ponure barwy zachwycają skąpstwem i powściągliwością. Wszystko jest bardzo specyficzne, a jednocześnie jak najbardziej uogólnione: skierowane do wszystkich i wszystkich, do kraju, jego mieszkańców i do samotnego cierpienia, do ludzkiej indywidualności. Ponury, okrutny obraz, który pojawia się przed umysłem czytelnika, budzi skojarzenia z Apokalipsą – zarówno w zakresie skali powszechnego cierpienia, jak i odczucia „czasów ostatnich”, po których albo śmierć, albo Ostatnie Wyrok jest możliwy:

To było, kiedy się uśmiechnąłem

Tylko umarli cieszę się z pokoju.

I zwisał z niepotrzebnym wisiorkiem

W pobliżu więzień ich Leningradu.

A kiedy oszalał z udręki,

Były już pułki potępione,

I krótką piosenkę na pożegnanie

Śpiewały rogi lokomotywy.

Gwiazdy śmierci były nad nami.

I wiła się niewinna Rosja

Pod zakrwawionymi butami

I pod oponami „czarnego marusa”.

Jakie to smutne, że utalentowana osoba musiała stawić czoła wszystkim trudom potwornego reżimu totalitarnego. Wielki kraj Rosji pozwolił na taką kpinę z siebie, dlaczego? Wszystkie wiersze pracy Achmatowej zawierają to pytanie. A czytając wiersz, coraz trudniej myśleć o tragicznym losie niewinnych ludzi.

Motyw „dzikiego kapitału” i „wściekłych lat” „Dedykacje” w "Wstęp" wcielony w obrazie o wielkiej sile poetyckiej i precyzji.

Rosja jest zmiażdżona, zniszczona. Poetka z głębi serca żałuje swojej ojczyzny, która jest całkowicie bezbronna, opłakuje ją. Jak sobie radzisz z tym, co się stało? Jakie słowa znaleźć? Coś strasznego może się wydarzyć w duszy człowieka i nie ma od tego ucieczki.

W "Requiem" Achmatowa następuje nieustanne przesuwanie planów: od ogółu - do szczegółów i konkretnych, od horyzontu wielu, wszystkich - do horyzontu jednego. Osiąga to uderzający efekt: zarówno szerokie, jak i wąskie ujęcie upiornej rzeczywistości uzupełniają się, przenikają, łączą. I niejako na wszystkich poziomach rzeczywistości - jeden nieustanny koszmar. Tak więc po początkowej części „Wstępy”(„To było, kiedy się uśmiechałem…”), majestatyczny, patrząc na scenę z jakiejś supergwiezdnej kosmicznej wysokości (z której widać Leningrad - rodzaj gigantycznego wahadła;

przenoszenie „półek skazanych”; cała Rosja, wijąc się pod butami katów), jest podana niemal kameralna scena rodzinna. Ale to sprawia, że obraz jest nie mniej przejmujący - z najwyższą konkretnością, gruntowaniem, pełnią znaków codzienności, psychologicznymi szczegółami:

Zabrali cię o świcie

Za tobą, jak na wynos, szedłem,

Dzieci płakały w ciemnym pokoju,

Świeca płynęła u bogini.

Ikony na twoich ustach są zimne,

Śmiercionośny pot na czole... Nie zapomnij! -

będę jak żony łuczników,

Wyć pod wieżami Kremla.

W tych wierszach mieści się ogromny ludzki żal. Szedłem "jak na wynos" - to przypomnienie pogrzebu. Trumna jest wynoszona z domu, a za nią bliscy krewni. Płaczące dzieci, spuchnięta świeca - wszystkie te szczegóły są swego rodzaju dodatkiem do namalowanego obrazu.

Przeplatające się skojarzenia historyczne i ich artystyczne odpowiedniki („Khovanshchina” Musorgskiego, obraz Surikova „Rano rozstrzelania Streltsy”, powieść A. Tołstoja „Piotr 1”) są tu całkiem naturalne: od końca lat 20. do końca lat 30. Stalinowi pochlebiło porównanie jego tyranicznych rządów z czasów Piotra Wielkiego, który wykorzenił barbarzyństwo za pomocą barbarzyńskich środków. Najokrutniejsze, bezlitosne stłumienie opozycji wobec Piotra (rewolta Streltsego) było wyraźnie związane z początkowym etapem represji stalinowskich: w 1935 r. (w tym roku pochodzi „Wpis” do wiersza) pierwszy „Kirow” napływa do Gułag zaczął; biesiada maszynki do mięsa Jeżowa 1937 - 1938 miał dopiero nadejść... Achmatowa skomentowała tę część "Requiem": po pierwszym aresztowaniu męża i syna w 1935 r. wyjechała do Moskwy; za pośrednictwem L. Seifulliny skontaktowała się z sekretarzem Stalina Poskrebyszewem, który wyjaśnił, że aby list wpadł w ręce samego Stalina, trzeba przez około 10 godzin przebywać pod wieżą Kutafya na Kremlu, a potem przekaże sam list. Dlatego Achmatowa porównała się do „żon strzelca”.

Rok 1938, który wraz z kolejnymi falami gwałtownej furii bezdusznego Państwa przyniósł powtórne, tym razem nieodwracalne aresztowanie męża i syna Achmatowej, przeżywa poetka w różnych barwach i emocjach. Brzmi kołysanka i nie wiadomo, kto i komu może ją zaśpiewać - albo matka aresztowanemu synowi, albo zstępujący Anioł kobiecie zrozpaczonej beznadziejnym żalem, albo zdewastowany przez miesiąc dom... widok „z zewnątrz” niepostrzeżenie wchodzi w duszę lirycznych bohaterek Achmatowa; w jej ustach kołysanka zamienia się w modlitwę, nie - nawet w prośbę o czyjąś modlitwę. W świadomości bohaterki wyraźnie widać rozszczepienie, rozszczepienie bardzo lirycznego „ja” Achmatowej: jedno „ja” czujnie i trzeźwo obserwuje to, co dzieje się na świecie iw duszy; druga – oddaje się szaleństwu, rozpaczy, halucynacji niekontrolowanej od środka. Sama kołysanka jest jak delirium:

Cichy Don płynie cicho,

Żółty księżyc wchodzi do domu,

Wchodzi z czapką z jednej strony.

Widzi żółty cień księżyca.

Ta kobieta jest chora

Ta kobieta jest sama.

Mąż w grobie, syn w więzieniu,

Módl się za mnie.

I - ostre załamanie rytmu, które staje się nerwowe, dławiące się histerycznym tupotem, przerywane spazmem oddechu i zaćmieniem świadomości. Cierpienie poetki osiągnęło punkt kulminacyjny, w efekcie czego wokół praktycznie niczego nie zauważa. Całe życie stało się jak niekończący się koszmar. I dlatego rodzą się linie:

Nie, to nie ja, to ktoś inny cierpi.

Nie mogłem tego zrobić, ale co się stało

Niech czarna tkanina pokryje

I niech niosą latarnie...

Temat dwoistości bohaterki rozwija się niejako w kilku kierunkach. Potem widzi siebie w pogodnej przeszłości i porównuje ze swoją teraźniejszością:

Pokażę ci, prześmiewca

I ulubieniec wszystkich przyjaciół,

Carskie Sioło wesoły grzesznik,

Co stanie się z twoim życiem

Jak trzysetna, z transmisją,

Pod krzyżami staniesz

I z moją gorącą łzą

Nowy rok lód do spalenia.

Przekształcenie wydarzeń terroru i ludzkiego cierpienia w fenomen estetyczny, w dzieło sztuki przyniosło nieoczekiwane i sprzeczne rezultaty. I pod tym względem twórczość Achmatowej nie jest wyjątkiem. W Requiem Achmatowa zmienia się zwykła równowaga rzeczy, fantasmagoryczne zestawienia obrazów, dziwaczne łańcuchy skojarzeń, obsesyjne i przerażające idee, jakby wymykające się spod kontroli świadomości:

Krzyczę od siedemnastu miesięcy

dzwonię do domu

rzuciłem się do stóp kata,

Jesteś moim synem i moim horrorem.

Wszystko jest pomieszane,

I nie mogę zrozumieć

Kto jest bestią, kim jest mężczyzna

A jak długo czekać na egzekucję.

I tylko bujne kwiaty,

I dzwonienie kadzielnicy i ślady

Gdzieś donikąd

I patrzy mi prosto w oczy

I zagrożony nieuchronną śmiercią

Ogromna gwiazda.

Nadzieja migocze, choć strofa po strofie, czyli rok po roku, powtarza się obraz wielkiej ofiary. Pojawienie się religijnych wyobrażeń jest wewnętrznie przygotowywane nie tylko przez wzmiankę o zbawiennych wezwaniach do modlitwy, ale także przez całą atmosferę cierpienia matki, która oddaje swego syna na nieuchronną, nieuchronną śmierć. Cierpienie matki związane jest ze stanem Matki Bożej, Maryi Panny; cierpienia syna - z mękami Chrystusa ukrzyżowanego:

Mijają lekkie tygodnie.

Co się stało, nie rozumiem

Jak ty synu idziesz do więzienia?

Wyglądały białe noce

Jak znów wyglądają?

Gorącym okiem jastrzębia

O twoim wysokim krzyżu

I mówią o śmierci.

Może są dwa życia: prawdziwe – z kolejkami pod więziennym okienkiem z transmisją, na przyjęcie urzędników, z niemym szlochem w samotności, i fikcyjne – gdzie wszyscy żyją i są wolni w myślach i pamięci?

A kamienne słowo upadło!

Na mojej wciąż żywej piersi.

Nic, bo byłem gotowy

Jakoś sobie z tym poradzę.

Ogłoszony wyrok i ponure, żałobne przeczucia z nim związane kłócą się ze światem przyrody, otaczającym życiem: „kamienne słowo” wyroku pada na „jeszcze żywą skrzynię”.

Rozstanie z synem, ból i niepokój o niego wysuszają serce matki.

Nie można sobie nawet wyobrazić całej tragedii osoby, z którą miały miejsce tak straszne procesy. Wydawałoby się, że wszystko ma swój limit. I dlatego trzeba „zabić” swoją pamięć, aby nie przeszkadzała, nie naciskała na klatkę piersiową ciężkim kamieniem:

Mam dzisiaj dużo do zrobienia:

Musimy zabić pamięć do końca,

Konieczne jest, aby dusza zamieniła się w kamień,

Musimy na nowo nauczyć się żyć.

Ale nie to... Gorący szelest lata,

Jak wakacje za oknem.

Przewidywałem to od dawna.

Jasny dzień i pusty dom.

Wszystkie działania bohaterki mają charakter nienaturalny, chory: zabijanie pamięci, petryfikowanie duszy, próba „nauczenia się na nowo życia” (jak po śmierci lub ciężkiej chorobie, czyli po „oduczeniu się życia”).

Wszystko, czego doświadcza Achmatowa odbiera jej najbardziej naturalne ludzkie pragnienie - pragnienie życia. Teraz znaczenie, które wspiera człowieka w najtrudniejszych okresach życia, zostało już utracone. I tak przemawia poetka „Ku śmierci”, woła ją, nie ma nadziei na jej rychłe przybycie. Śmierć jawi się jako wyzwolenie od cierpienia.

Nadal przyjdziesz - dlaczego nie teraz?

Czekam na Ciebie - to dla mnie bardzo trudne.

Zgasiłem światło i otworzyłem drzwi

Ty, taka prosta i cudowna.

Przyjmij do tego dowolną formę<…>

Teraz mnie to nie obchodzi. Jenisej wiruje

Świeci gwiazda polarna.

I błękitny blask ukochanych oczu

Okładki ostatniego horroru.

Jednak śmierć nie nadchodzi, ale nadchodzi szaleństwo. Człowiek nie może znieść tego, co go spotkało. A szaleństwo okazuje się zbawieniem, teraz nie można już myśleć o rzeczywistości, tak okrutnej i nieludzkiej:

Już skrzydło szaleństwa

Połowa zakryta duszą

I pij ogniste wino

I przywołuje czarną dolinę.

I zdałem sobie sprawę, że on…

Muszę zrezygnować ze zwycięstwa

Słucham swojego

Już jakby cudze delirium.

I na nic nie pozwolę

biorę to ze sobą

(Nie ważne jak go poprosisz

A jak nie zawracać sobie głowy modlitwą…)

Liczne wariacje podobnych motywów, charakterystyczne dla Requiem, nawiązują do muzycznych motywów przewodnich. W "Poświęcenie" oraz " Wstęp" zarysowują się te główne motywy i obrazy, które rozwiną się dalej w wierszu.

W notatnikach Achmatowej znajdują się słowa, które charakteryzują szczególną muzykę tego dzieła: „… żałobne Requiem, którego jedynym akompaniamentem może być tylko Cisza i ostre odległe uderzenia dzwonu pogrzebowego”. Ale Cisza wiersza jest wypełniona dźwiękami: nienawistny brzęk kluczy, pożegnalny śpiew gwizdów lokomotywy, płacz dzieci, kobiece wycie, dudnienie czarnego marusa („marusi”, „kruk”, „lejek” – tak nazywano samochody do przewozu aresztowanych), zgrzytanie drzwiami i wycie staruszki... Przez te „piekielne” dźwięki są ledwo słyszalne, ale wciąż słyszalne - Głos nadziei, gruchanie gołębicy, plusk wody, dzwonienie kadzielnic, gorący szelest lata, słowa ostatnich pociech. Z podziemia („więzienne doły ciężkiej pracy”) - „ nie dźwięk- a ile / Niewinne żywoty tam się kończą... " Takie bogactwo dźwięków tylko potęguje tragiczną Ciszę, która wybucha tylko raz - w rozdziale "Ukrzyżowanie":

Chór aniołów uwielbił wielką godzinę,

I niebiosa stanęły w płomieniach.

Powiedział do ojca: „Prawie mnie zostawił!”

A matki: „Och, nie płacz za mną…”

Tutaj nie mówimy o nadchodzącym zmartwychwstaniu, wniebowstąpieniu i innych cudach z historii ewangelii. Tragedia przeżywana jest w kategoriach czysto ludzkich, ziemskich - cierpienie, beznadziejność, rozpacz. A słowa wypowiedziane przez Chrystusa w przeddzień Jego ludzkiej śmierci są całkiem ziemskie. Ci, którzy zwracają się do Boga - wyrzuty, gorzki lament nad swoją samotnością, opuszczeniem, bezradnością. Słowa wypowiedziane do matki są prostymi słowami pocieszenia, litości, wezwania do otuchy w obliczu nieodwracalnego, nieodwracalnego charakteru tego, co się wydarzyło. Bóg Syn zostaje sam ze swoim ludzkim przeznaczeniem i śmiercią; co on powiedział

Boscy rodzice - Bóg Ojciec i Matka Boża - są beznadziejni i skazani. W tym momencie swego przeznaczenia Jezus zostaje wyłączony z kontekstu Boskiego procesu dziejowego: cierpi i ginie na oczach ojca i matki, a jego dusza „smuci się na śmierć”.

Drugi czterowiersz poświęcony jest przeżywaniu z zewnątrz tragedii ukrzyżowania.

Jezus już nie żyje. U stóp Ukrzyżowania znajdują się troje: Maria Magdalena (ukochana lub kochająca), umiłowana uczennica - Jan i Dziewica Maryja, matka Chrystusa. Tak jak w pierwszym czterowierszu skupiono się na „trójkącie” – „Świętej Rodzinie” (rozumianej niekonwencjonalnie): Bóg Ojciec, Matka Boża i Syn Człowieczy, tak w drugim czterokątie jest „trójkąt”: Umiłowany, umiłowany Uczniu i kochająca Matko. W drugim „trójkącie”, podobnie jak w pierwszym, nie ma harmonii.

"Ukrzyżowanie"- semantyczne i emocjonalne centrum pracy; dla Matki Jezusa, z którą identyfikuje się liryczna bohaterka Achmatowa, a także dla jej syna nadeszła „wielka godzina”:

Magdalena walczyła i szlochała,

Ukochany uczeń zamienił się w kamień,

I tam, gdzie cicho stała Matka,

Więc nikt nie odważył się spojrzeć.

Smutek ukochanej jest wyrazisty, wizualny - to histeria niepocieszonego żalu kobiety. Smutek męskiego intelektualisty jest statyczny, cichy (co jest nie mniej zrozumiałe i wymowne). Co do żalu Matki, to na ogół nie można nic o tym powiedzieć. Skala jej cierpienia jest nieporównywalna ani z kobiecym, ani męskim: jest to bezgraniczny i niewyrażalny żal; jej strata jest nie do naprawienia, ponieważ jest to jej jedyny syn i ponieważ ten syn jest Bogiem, jedynym Zbawicielem na zawsze.

Magdalena i Umiłowany Uczeń niejako ucieleśniają te etapy Drogi Krzyżowej, które Matka już przeszła: Magdalena - zbuntowane cierpienie, gdy liryczna bohaterka „zawyła pod kremlowskimi wieżami” i „rzuciła się u stóp kat”, Jan – cichy odrętwienie człowieka próbującego „zabić pamięć”, zrozpaczonego żalem i wzywającego do śmierci.

Straszna lodowa gwiazda, która towarzyszyła bohaterce, znika w rozdziale X – „niebo” stopił się w ogniu”. Milczenie Matki, na którą „żeby nikt nie odważył się spojrzeć”, ale i dla wszystkich „miliony zabitych tanio, / Która ścieżką stąpała w pustce”. To jest teraz jej obowiązek.

"Ukrzyżowanie" w "Requiem" - uniwersalnym werdykcie na nieludzki System, skazujący matkę na niezmierzone i niepocieszone cierpienie, a jej jedynego ukochanego syna na niebyt. W tradycji chrześcijańskiej ukrzyżowanie Chrystusa jest drogą ludzkości do zbawienia, do zmartwychwstania przez śmierć. To jest perspektywa przezwyciężenia ziemskich namiętności w imię życia wiecznego. Dla Achmatowej ukrzyżowanie za Syna i Matkę jest beznadziejne, jak niekończący się Wielki Terror, jak niezliczona liczba ofiar i kolejka więzienna ich żon, sióstr, matek… „Requiem” nie daje wyjścia, nie daje zaoferować odpowiedź. Nie otwiera nawet nadziei, że to się skończy.

Śledzony przez "Ukrzyżowanie" w „Requiem” "Epilog":

Nauczyłem się, jak padają twarze,

Jak strach wygląda spod powiek,

Jak twarde strony z pismem klinowym

Cierpienie uwydatnia się na policzkach,

Jak loki popielatego i czarnego

Nagle stań się srebrny

Uśmiech więdnie na ustach uległej,

A strach drży w suchym śmiechu.

Bohaterka rozwidla się między sobą, samotna, porzucona, wyjątkowa i przedstawicielką „stu milionów ludzi”:

I nie modlę się sam za siebie

I o wszystkich, którzy stali tam ze mną

I w przenikliwym mrozie i w lipcowym upale

Pod oślepiającą czerwoną ścianą

Zamknięcie wiersza "Epilog"„przestawia czas” na teraźniejszość, wracając do melodii i ogólnego znaczenia "Zamiast Przedmowa" oraz „Dedykacje”: ponownie pojawia się obraz kolejki więziennej „pod czerwoną ślepą ścianą” (w I części).

Znowu zbliżała się godzina pogrzebu.

Widzę, słyszę, czuję cię.

To nie opis umęczonych twarzy okazuje się finałem mszy pogrzebowej ku pamięci milionów ofiar totalitarnego reżimu. Bohaterka poematu żałobnego Achmatowa znów widzi siebie u kresu swojej poetyckiej narracji w linii więzienno-obozowej – rozciągającej się przez dręczącą od dawna Rosję: od Leningradu po Jenisej, od Cichego Donu po wieże Kremla. Łączy się z tą kolejką. Jej poetycki głos pochłania myśli i uczucia, nadzieje i przekleństwa, staje się głosem ludu:

Chciałbym zadzwonić do wszystkich po imieniu,

Tak, lista została zabrana i nie ma się gdzie dowiedzieć

Dla nich utkałam szeroką okładkę

O biednych usłyszeli słowa.

pamiętam je zawsze i wszędzie,

Nie zapomnę o nich nawet w nowych kłopotach.

A jeśli moje wyczerpane usta są zaciśnięte,

Do którego krzyczy sto milionów ludzi,

Niech mnie też pamiętają

W przeddzień mojego pogrzebu.

Wreszcie bohaterka Achmatowej jest jednocześnie kobietą cierpiącą - żoną i matką oraz - poetką, która potrafi przekazać tragedię narodu i kraju, które stały się zakładnikami przewrotnej demokracji, która zmartwychwstała ponad osobiste cierpienie i strach, jego nieszczęsny, pokręcony los. Poeta wezwany do wyrażania myśli i uczuć wszystkich ofiar totalitaryzmu, do przemawiania ich głosem, nie tracąc własnego - indywidualnego, poetyckiego; poeta, który jest odpowiedzialny za rozpowszechnianie prawdy o wielkim terrorze całemu światu, docierając do kolejnych pokoleń, okazał się własnością Historii (w tym historii kultury).

Ale jakby na chwilę zapominając o twarzach opadających jak jesienne liście, o strachu drżącym w każdym spojrzeniu i głosie, o milczącej powszechnej pokorze, Achmatowa przewiduje wzniesiony sobie pomnik. Poezja światowa i rosyjska zna wiele poetyckich medytacji na temat „pomnika nie zrobionego rękami”. Najbliższy jest Puszkin Achmatowej, do którego „ścieżka ludowa nie zarośnie”, pośmiertnie nagradzając poetę za to, że „sławił wolność” w swoim niezbyt porównywanym do dwudziestego wieku „okrutnym” i „nazywanym miłosierdziem dla poległych” .. Na środku ścieżki ludowej prowadzącej do więzienia (i od więzienia do muru lub do Gułagu) wzniesiono pomnik Achmatowa:

A jeśli kiedykolwiek w tym kraju?

Postawią mi pomnik,

Wyrażam zgodę na ten triumf,

Ale tylko pod warunkiem - nie kładź tego

Nie blisko morza, w którym się urodziłem:

Ostatnie połączenie z morzem jest zerwane,

Nie w królewskim ogrodzie przy cennym pniu,

Gdzie szuka mnie niepocieszony cień...

„Requiem” stało się pomnikiem współczesnych Achmatowej – zarówno zmarłych, jak i żywych. Opłakiwała ich wszystkich swoją „lirą płaczącą”. osobisty, motyw liryczny Achmatowa kończy epicki. Wyraża zgodę na celebrację wzniesienia sobie pomnika w tym kraju tylko pod jednym warunkiem: że będzie to Pomnik

Do Poety pod Murem Więziennym:

...tu, gdzie stałem przez trzysta godzin

I gdzie rygiel nie został dla mnie otwarty.

Wtedy, jak w błogiej śmierci boję się

Zapomnij o huku czarnego marusa.

Zapomnij, jak nienawistne zmiażdżyłem drzwi

A stara kobieta zawyła jak zranione zwierzę.

„Requiem” można bez przesady nazwać poetyckim wyczynem Achmatowej, wspaniałym przykładem prawdziwej poezji obywatelskiej.

Brzmi to jak ostatnie oskarżenie w przypadku straszliwych okrucieństw. Ale to nie poeta obwinia, ale czas. Dlatego tak majestatycznie brzmią ostatnie wersy wiersza – na pozór spokojne, powściągliwe – gdzie upływ czasu sprowadza na pomnik wszystkie niewinne ofiary, ale także te, których życie odbiło się smutno w ich śmierci:

I wypuść z nieruchomych i brązowych powiek,

Jak łzy, płynie stopiony śnieg,

I niech gołąb więzienny błąka się w oddali,

A statki cicho płyną wzdłuż Newy.

Achmatowa jest przekonana, że „w tym kraju” przetrwają ludzie, którzy otwarcie potępią „Jeżowszczynę” i będą gloryfikować tych nielicznych, którzy oparli się terrorowi, którzy w sposób dorozumiany stworzyli artystyczny pomnik zgładzonemu ludowi w formie requiem, który podzielił się z ludem ich los, głód, deprywacja, oszczerstwa...