Strzelanie do obiektów. Fotografowanie przedmiotów

Fotografia tematyczna to jedna z działalności fotografów moskiewskich zarejestrowanych w serwisie YouDo. Skontaktuj się z naszymi wykonawcami, jeśli potrzebujesz wysokiej jakości zdjęć produktów przy niskich kosztach.

Doświadczeni specjaliści fotografują obiekty z wizytą pod wskazanymi adresami lub w studiach fotograficznych. Za pomocą nowoczesnego sprzętu fotograficznego mistrzowie wykonają zdjęcia, które najlepiej podkreślą walory towaru (wysokiej jakości materiały, żywe kolory itp.). Nasi wykonawcy zamawiają fotografię do następujących obiektów:

• Biżuteria
• meble
• ubrania (futra, czapki itp.)

Specjaliści zarejestrowani w Yuda dysponują niezbędnym profesjonalnym sprzętem do wykonywania wysokiej jakości fotografii. Po uzgodnieniu wszystkich szczegółów wybrany przez Ciebie fotograf przejmuje zadanie. Edycja zdjęć będzie wliczona w cenę usługi. Zdjęcia będą wysokiej jakości, niezależnie od stopnia skomplikowania ujęcia.

Profesjonalna pomoc dla wykonawców Yudu

Fotograf przed rozpoczęciem pracy dowie się o celu zdjęć - jest to konieczne, aby gotowe zdjęcia odpowiadały Twojemu zadaniu biznesowemu. Specjaliści zarejestrowani na Yudzie robią zdjęcia dla różnych stron:

• drukowane i elektroniczne katalogi produktów
• zakupy online
• restauracje, kawiarnie itp.

Aby stworzyć wysokiej jakości zdjęcia, mistrzowie wybierają tło podkreślające zalety produktu, wybierają punkt fotografowania. Mistrzowie wymagają nowoczesnego profesjonalnego sprzętu:

• statyw
• obiektyw o optymalnej ogniskowej
• profesjonalny aparat
• oświetlenie
• fotopudełka, specjalne stoliki do tematycznych sesji zdjęciowych

Profesjonalni fotografowie mają doświadczenie w tworzeniu zdjęć o różnej tematyce. Cena pracy będzie zależeć od wielkości i złożoności zadania.

Przed zamówieniem usług specjalisty przejrzyj jego portfolio z przykładami najlepszych prac – to pomoże Ci zorientować się w kwalifikacjach specjalisty. Pomogą w tym również recenzje klientów zamieszczone w osobistych profilach wykonawców. Omów ważne szczegóły współpracy na czacie wewnętrznym:

• stawki za zdjęcia do katalogu produktów, menu, wystawy
• minimalna kwota zamówienia
• zakres usług itp.

Specjalistów z doświadczeniem w filmowaniu studyjnym i plenerowym w Moskwie można znaleźć na stronie YouDo w jak najkrótszym czasie.

Korzyści ze współpracy z wykonawcami Yudu

Fotografowie zarejestrowani w serwisie są profesjonalistami w swoich zadaniach. Ważne cechy pracy ze specjalistami YouDo:

• dogodny czas na fotografię
• wynik jakości
• niskie ceny

Możesz zamówić wyjazd wykonawcy pod dowolny adres przez całą dobę. Specjaliści niezwłocznie odpowiedzą na Twoje zamówienie w każdy dzień tygodnia.

Ceny zdjęć tematycznych składają się z następujących czynników:

• czas strzelania
• specyfika fotografowanych obiektów
• liczba zrobionych zdjęć
• ilość retuszu artystycznego itp.

Profile wykonawców YouDo wskazują te i inne czynniki, które wpływają na ostateczną cenę usług. Zadawaj pytania bezpośrednio fotografowi, jeśli nie znajdziesz potrzebnych informacji na stronie osobistej.

Wybierz artystę, który najlepiej odpowiada Twoim wymaganiom, przeglądając cenniki profesjonalistów na stronie Yudu. Po zapoznaniu się z cennikami zorientujesz się w ofertach i szybko znajdziesz fachowców, którzy świadczą usługi w najniższych cenach.

Zostaw prośbę w dowolny dogodny sposób:

• dla wszystkich zarejestrowanych w serwisie specjalistów, którzy zawodowo zajmują się fotografią studyjną i lokalizacyjną (w tym celu wypełnij formularz opinii na tej stronie lub zadzwoń pod podany numer telefonu)
• poproś o pomoc jednego ze swoich ulubionych wykonawców w Moskwie, który wcześniej przestudiował jego portfolio

W każdej chwili możesz zamówić pomoc doświadczonych specjalistów, a także dowiedzieć się, ile kosztuje profesjonalna obróbka zdjęć.

Wybrany przez Ciebie specjalista wykona wysokiej jakości zdjęcia, niezależnie od złożoności zadania. Fotografując w plenerze lub w studiu fotograficznym, performer wyposaża miejsce do pracy, dobiera odpowiednie tło i instaluje oprawy oświetleniowe. Specjalista stworzy wizerunek tematu, który będzie najbardziej atrakcyjny dla grupy docelowej.

Specjaliści posiadają duże doświadczenie w tworzeniu i cyfrowej obróbce obrazów. Gotowe ujęcia będą harmonijnie prezentować się w katalogu sklepu internetowego, książeczce czy menu. Dzięki doświadczonemu wykonawcy Yuda, fotografia produktowa w plenerze lub w studiu będzie profesjonalna i niedroga.

Sklep internetowy, który chciałby przestać zapraszać fotografów zewnętrznych do robienia zdjęć z katalogu, będzie musiał samodzielnie opanować podstawy fotografii tematów na stronach internetowych.

Dla nich przygotowałem swego rodzaju instrukcję, za pomocą której nawet osoba niezbyt obeznana z fotografią będzie w stanie wykonać katalogowy temat fotografowania na stronie sklepu internetowego.

Czytałeś? No to chodźmy!

Krok 1.

Zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu, aby dowiedzieć się, jak dostosować następujące ustawienia:

czas otwarcia migawki

Otwór

Czułość na światło (ISO)

balans bieli

Wybór punktu ostrości (jeśli przewiduje to projekt).

Niestety w tej materii producenci aparatów są po prostu rzadką pomysłowością, oferując oryginalne rozwiązania niemal w każdym nowym aparacie. Kręciłem 6 różnymi aparatami. I nie było ani jednego przypadku, że sterowanie było takie samo na dwóch maszynach.

Dodatkowo przed zrobieniem zdjęcia będziesz musiał dokonać kilku pożądanych ustawień, których wtedy nie możesz zmienić (nie są obsługiwane przez wszystkie aparaty; dlatego jeśli nie wiesz jak dokonać tych ustawień, to nic nie szkodzi, zwłaszcza że są nie krytyczne).

Wyłącz aparat lub stabilizator obiektywu;

Włącz tryb ostrości pojedynczych klatek;

Upewnij się, że działa tryb autofokusa;

Wyłącz wbudowaną lampę błyskową;

Wyłącz tryb rozszerzania zakresu dynamicznego.

Krok 2.

Ustaw aparat na statywie.

Krok 3.

Wybierz odpowiednią ogniskową obiektywu. Powinna mieścić się w zakresie 50-100 mm w ekwiwalencie 35 mm. Ale w zasadzie wystarczy ustawić ZOOM gdzieś w środkowej pozycji.

Krok 4.

Włącz wszystkie światła i w razie potrzeby ustaw prawidłowy balans bieli. Większość zdjęć robi z tym świetną robotę na auto. Dlatego jeśli nie masz poważnych skarg na odwzorowanie kolorów aparatu, możesz spokojnie nie martwić się tym tematem. Jeśli coś ci się nie podoba, nadal musisz dostosować balans. W takim przypadku pamiętaj, że korekta będzie obowiązywać tylko w świetle, w jakim została wykonana. Nawet elementarny ruch urządzenia może spowodować konieczność ponownego ustalenia równowagi. Odbywa się to w ten sposób (zasadę opisuję, ale w praktyce można to zaimplementować różnie na różnych kamerach). Sfotografuj białe tło w pełnej klatce. I w jakiś sposób opisany w instrukcji powiedz aparatowi, że to on, ta ramka, będzie standardem bieli.

Krok5.

Jeśli kręcisz na scenie, upewnij się, że tło jest białe. Ogólna zasada została opisana w artykule Strzelanie do katalogów dla sklepów internetowych: jak kręcić temat na strony internetowe i katalogi. Porozmawiajmy teraz o tym, jak dostosować ekspozycję.

Tym słowem określa się zestaw ustawień odpowiedzialnych za jasność obrazu. Są trzy takie ustawienia, a każde z nich oprócz jasności wpływa na jeszcze jakieś inne parametry.

Fragment

Pierwszym z nich jest ekspozycja.

Uregulowanie tego nie jest trudne, ale jest jedna niejasna kwestia. Szybkość migawki to czas otwarcia migawki aparatu w momencie fotografowania. Im dłużej jest otwarty, tym więcej światła pada na czujniki i odpowiednio jaśniejszy obraz. Tu leży zamieszanie. W większości przypadków czas otwarcia migawki (a tym samym czas otwarcia migawki) jest mierzony w ułamkach sekundy: 1/60, 1/125 itd. Ten czas otwarcia migawki jest w zdecydowanej większości ustawiany przez fotografów. Dlatego nie tylko wśród fotografów w codziennej mowie, ale nawet wśród niektórych producentów aparatów, mówiąc o czasie otwarcia migawki, zwyczajowo pomija się fakt, że jest to ułamek. Wymieniają tylko jeden mianownik: czas otwarcia migawki 125, czas otwarcia migawki 60. Problem w tym, że czasami trzeba jeszcze na kilka sekund pozostawić migawkę otwartą. Dlatego słowa „czas otwarcia migawki 15” mogą oznaczać zarówno czas otwarcia migawki 1/15 sekundy, jak i czas otwarcia migawki 15 sekund. W mowie potocznej nie będzie problemów - zawsze można wytłumaczyć słowami. Ale co, jeśli w ustawieniach aparatu wskazano 15?

Aby się nie pomylić, ważne jest, aby wiedzieć, jaki system notacji czasu otwarcia migawki jest używany w Twoim aparacie. Mogą być tylko dwa. Możesz dowiedzieć się, który z nich jest używany przez Ciebie, patrząc na instrukcje.

1 opcja

Czasy otwarcia migawki krótsze niż jedna sekunda są oznaczone prostymi liczbami - 30, 60, 125. Aby nie pomylić ich z czasami otwarcia migawki dłuższymi niż jedna sekunda, obok tego ostatniego umieszczono jakiś konwencjonalny znak - gwiazdkę, jedną lub dwie apostrofy itp. Co dokładnie - znowu trzeba patrzeć zgodnie z instrukcją.

Jeśli masz właśnie takie oznaczenie, to przy regulacji ekspozycji powinieneś kierować się następującą zasadą: aby zdjęcie było jaśniejsze, musisz zwiększyć liczby za pomocą apostrofu lub gwiazdki i odwrotnie, zmniejszyć liczby bez gwiazdki. Co więcej, każda ekspozycja z gwiazdką jest zawsze „jaśniejsza” niż każda ekspozycja bez gwiazdki.

Opcja 2

Ekspozycja krótsza niż jedna sekunda jest wskazywana przez ułamki - 1/30, 1/60, 1/125. A czas otwarcia migawki jest dłuższy niż sekundę - w liczbach całkowitych. W takim przypadku, aby zdjęcie było jaśniejsze, musisz ustawić czas otwarcia migawki z niższą wartością mianownika (czyli liczbą znajdującą się pod znakiem ułamka lub po jego prawej stronie); jeśli czas otwarcia migawki jest oznaczony liczbą, wówczas jaśniejsza ramka zostanie uzyskana przy czasie otwarcia migawki oznaczonym dużą liczbą. Ekspozycja „bez zdjęcia” jest zawsze „jaśniejsza” niż jakakolwiek ekspozycja.

Uwaga!

W takim przypadku musisz znać kilka niuansów.

Jeśli fotografujesz z lampą błyskową

Jeśli fotografujesz z lampą błyskową, nie możesz ustawić czasu otwarcia migawki na krótszy („ciemniejszy”) niż określony poziom. Ten poziom jest wskazany dla każdej kamery. Nazywa się „Prędkość synchronizacji”. Bardzo łatwo zauważyć, że przekroczyłeś wartość progową - fotografując z lampą błyskową uzyskasz na wpół czarną ramkę. Jeśli tak się stanie, nie wyrzucaj aparatu - wszystko jest z nim w porządku. Po prostu zmień czas otwarcia migawki w kierunku rozjaśnienia. Zwykle wartości progowe to 160 (tj. 1/160) lub 200 (1/200). Jak już wspomniano, wartość ta zależy od aparatu i jest ustawiana przez jego producenta.

Podczas fotografowania z ręki

Druga. Zakładam, że będziesz strzelał ze statywu. Jeśli jednak nie - pamiętaj, że nie możesz wydłużyć czasu otwarcia migawki (czyli zmienić go w kierunku rozjaśnienia) na określonym poziomie. Jeśli przesadzisz, najprawdopodobniej skończysz z rozmytymi ramkami. W wielu aparatach kompaktowych przekroczenie tego progu spowoduje pojawienie się na ekranie sygnału ostrzegawczego (który - ponownie, musisz zajrzeć do instrukcji: będzie się nazywać „Ostrzeżenie o wyostrzonej ramce” lub coś podobnego. Zwykle informacja o tej opcji znajduje się w instrukcji w sekcji „ekspozycja”). Jeśli świeci się (i zwykle również miga) na ekranie, zmieniaj czas otwarcia migawki w kierunku „przyciemnianie”, aż ostrzeżenie zniknie. Jeśli nie ma takiego ostrzeżenia, można obliczyć ten limit. Więcej o tym, jak to zrobić, przeczytasz w artykule Fotografia Sharp - jak to zrobić.

Limity ekspozycji

W każdym razie nie polecałbym wspinania się poza strefę, w której zaczynają się fragmenty z gwiazdkami lub liczbami całkowitymi zamiast ułamków. Jeśli dojdziesz do tego poziomu, a ramka jest nadal ciemna, spróbuj zmienić pozostałe dwa ustawienia, które kontrolują światło.

Membrana

Z diafragmą wszystko jest znacznie prostsze. Wskazują na to liczby od 1 do 16, 22, 32 itd. - wartość ekstremalna zależy od obiektywu lub aparatu. Im wyższa apertura, im ciemniejsza ramka, tym niższa jasność. I wszystko byłoby bardzo dobrze, gdyby nie jedno „ale” – ten parametr jest ściśle powiązany z kilkoma innymi cechami, które decydują o jakości obrazu. Dlatego nie wchodząc w szczegóły, po prostu polecam, abyś zawsze utrzymywał go w przedziale od 4 do 11.

ISO

ISO to czułość ISO. Jest mierzony w wielokrotnościach 10, od 100 (w niektórych aparatach od 50 lub od 200), a czasem do prawie nieograniczonych wartości. Logika też jest prosta – im wyższe ISO, tym jaśniejsza klatka. Ale nawet tutaj nie obyło się bez haczyka. Wraz ze wzrostem ISO szum szybko zaczyna rosnąć - coś w rodzaju silnej ziarnistości, która przy ekstremalnych wartościach może praktycznie zepsuć zdjęcie. Co więcej, wysoki poziom hałasu to jedna z głównych wad niedrogich aparatów. Ale to nie powinno cię zbytnio przerażać. Zdjęcia na stronę sklepu internetowego są bardzo małe. A gdy rozmiar obrazu jest zmniejszony, szum znika. Aby ramka 450x300 była głośna, musisz się postarać. W jaki sposób? I ustaw ISO 25000. Hałasy są gwarantowane. Jeśli chcesz ich uniknąć, nie polecałbym podnoszenia ISO powyżej 6400.

Jak skonfigurować kamerę

Teraz - jak zrozumieć, w jakim przypadku, jaką instalację wykonać. Zalecenia to:

Krok 1

Nareszcie umieść aparat na statywie! Wkładać? Więc to świetnie. Przejdźmy dalej.

Krok 2

Jeśli aparat jest na statywie, możesz bez obaw przesunąć czas otwarcia migawki na „jasną” stronę. Co więcej, jeśli fotografujesz również przy stałym świetle, nie będzie ograniczeń po drugiej, „ciemnej” stronie. W ten sposób czas otwarcia migawki staje się jednym z najbardziej „wolnych” parametrów, które można dostosować do własnych potrzeb. Czego nie można powiedzieć o przeponie. Pożądane jest, aby utrzymać ją we wskazanym powyżej zakresie (4-11), a im wyższa wartość otrzyma w tym zakresie, tym lepiej. ISO to inna historia. Z jednej strony im jest mniejszy, tym mniej hałasu, ale jednocześnie nie jest tak istotne, aby zwiększać go podczas kręcenia katalogu dla sklepu internetowego. Dlatego, jeśli to konieczne, ISO można przesunąć w górę (aż widoczny szum (ziarnistość) pojawi się na zmniejszonym zdjęciu lub pojawi się wyraźne pogorszenie jakości zdjęcia (staje się nieostre i „luźne” - wynik wbudowanego- w redukcji szumów aparatu).

W oparciu o to wszystko radziłbym rozpocząć konfigurowanie aparatu od ustawienia przysłony.

Krok 3.

Następnie proponuję prosty i niespieszny sposób na ustawienie aparatu metodą prób i błędów. Zacznij od ustawienia ekranu aparatu na maksymalną jasność. Dodatkowo w większości aparatów można włączyć tryb wyświetlania zdjęć z podświetlaniem obszarów prześwietlonych i niedoświetlonych - w tym trybie, jeśli zdjęcie ma zbyt jasne lub zbyt ciemne obszary, będą migać na czarno lub w jakimś innym kolorze. Następnie ustaw wartość przysłony na 8. Następnie ustaw szybkość migawki na 20 (1/20). ISO - niech będzie 100. Spójrz na ekran (jeśli nie używasz lampy błyskowej) lub zrób zdjęcie, a potem i tak spójrz na ekran (jeśli go używasz). Ciemny? Lekki?

Ale histogram nie jest wystarczająco prostym narzędziem. Dlatego tym, którzy nie czują się z tym komfortowo, nadal sugerowałbym naukę określania jasności na ekranie swojego aparatu. Aby to zrobić, musisz ustawić jego blask na maksymalną moc, zrobić kilka zdjęć, które wydają Ci się wystarczająco jasne, a następnie wyświetlić je na ekranie komputera. Jeśli zdjęcia na komputerze będą wyglądać tak jasno, jak na ekranie aparatu, można zaufać ekranowi. Jeśli okażą się ciemniejsze, rozjaśnij ekspozycję i upewnij się, że zdjęcie na komputerze wygląda normalnie. Postaraj się zapamiętać, jak takie zdjęcie wygląda na ekranie aparatu. A później, ustawiając ekspozycję, uzyskaj ten sam efekt….

…Więc spójrz na ekran. Powiedzmy, że przy takiej ekspozycji zdjęcie okazało się bardzo ciemne. Zmień czas otwarcia migawki w kierunku światła. Do 4 (1/4). Wciąż ciemno? Zwiększ ISO. Dopóki zdjęcie nie będzie wystarczająco jasne. Jednocześnie upewnij się, że na samym obiekcie nie ma prześwietleń (aby nie migał czarnym światłem, gdy włączony jest tryb wykrywania prześwietlonych stref). Gdy tylko się pojawią, zmniejsz jasność w dowolny wygodny sposób o jeden krok - na przykład zmniejsz trochę ISO. Wręcz przeciwnie, oświetlenie tła jest mile widziane - w przypadku fotografowania katalogu na stronie sklepu internetowego należy dążyć do białego tła.

Artykuł opisuje podstawowe zasady fotografii produktowej niezbędne do osiągnięcia profesjonalnego poziomu. Artykuł (w wersji angielskiej) został opublikowany dla fotografów stockowych na stronie banku zdjęć Dreamstime.

Oświetlenie odgrywa ważną rolę w uchwyceniu obiektów. Istnieją dwa główne rodzaje fotografowania: na izolowanym tle (jednolite, często białe tło) oraz na naturalnym tle (stół, wnętrze, inne otoczenie). Warunki oświetlenia dla każdego z tych rodzajów fotografowania mogą być bardzo różne, zarówno przy użyciu pojedynczego źródła światła, jak i złożonych schematów obejmujących kilka źródeł światła i różne tła.

Skupimy się na pierwszym typie fotografii, czyli fotografowaniu obiektów na odosobnionym tle, ponieważ jest to najłatwiejszy, najskuteczniejszy i najtańszy sposób na zapoznanie się z tym kierunkiem w fotografii.

Izolowane obiekty mogą być oświetlone zarówno silnym światłem otoczenia (obiekt ma niewiele lub nie ma cieni lub minimalnie widocznych cieni), jak i światłem bezpośrednim (obiekt może mieć głębokie cienie, a tło pozostaje białe).

W przypadku pierwszej opcji nie ma konkretnych schematów oświetlenia, im bardziej rozproszone źródła światła, tym lepiej. Poniżej znajduje się kilka wskazówek, które można wykorzystać podczas fotografowania pojedynczych obiektów. Ustawienie światła może być bardzo proste: biały kartonik z zamocowanym od góry źródłem światła rozproszonego (softbox średni lub duży, światło pada na obiekt z góry), lampa błyskowa może być również odbita od sufitu. Inscenizacja świetlna również może być trudna: wiele świateł na stojakach i panele świetlne.

Większość urządzeń do fotografii można wykonać samodzielnie. Wykonanie lekkiego panelu nie jest skomplikowane: potrzebujesz szkła organicznego, metalowej lub drewnianej ramy lub kartonu, którego górną część należy wyciąć, pozostawiając tylko krawędzie. Na takiej podstawie kładzie się pleksiglas, a wewnątrz umieszczono źródło światła. Aby zrozumieć zasadę tworzenia panelu, zwróć uwagę na to, jak wygląda w swojej pierwotnej formie:

Spośród profesjonalnych instalacji do fotografowania obiektów najczęściej wykorzystywane są tabele tematyczne:

…i kostki świetlne:

Lightcube może być również wykonany z improwizowanych materiałów:

Kierunek światła dobierany jest w zależności od tematu i potrzeb. Dobre zdjęcie można uzyskać przy jednym źródle światła, tu zasada „im więcej tym lepiej” nie działa. Potrzebne jest światło, aby nadać obiektowi odpowiedni wygląd na zdjęciu.

Proste schematy oświetlenia:

Niezależnie od tego, z czego korzystasz - stół czy kostka świetlna, główne źródło światła (światło kluczowe) powinno padać z boku kamery, od góry.

Jeśli zadaniem jest strzelanie do obiektów bez cieni, najlepiej użyć kostki świetlnej z dwoma źródłami światła. Można również zastosować podświetlenie, którego jedno źródło powinno znajdować się pod obiektem, pod warunkiem, że powierzchnia obiektu jest przezroczysta (pleksi), a drugie źródło powinno znajdować się za obiektem: będzie ono zarysować kontury obiektu i rozjaśnić cienie utworzone przez główne źródło światła. Podświetlenie tworzy również ciekawe odbicie na powierzchni, na której znajduje się obiekt, jeśli ta powierzchnia odbija światło.

Inną opcją jest listwa świetlna, na której obiekt umieszczony jest na górze i jedno źródło światła nad obiektem – najlepiej użyć softboxa, im większy jego rozmiar tym lepiej.

Bardziej złożony schemat oświetlenia może wyglądać tak: główne źródła światła (dwa) umieszczone są po bokach aparatu pod kątem 70 stopni (położenie można zmieniać w zależności od potrzeb fotografa). Jeśli fotografujesz obiekty w pokoju z białymi ścianami, światło z tych źródeł może być odbijane od ścian pokoju w kierunku ścian lub w rogach pokoju, aby uzyskać bardziej rozproszone światło. Jeśli nie masz lampy błyskowej, którą można umieścić pod przezroczystym stołem, możesz zamiast niej użyć białej kartki papieru, ale upewnij się, że światło odbite od ścian dociera do tej powierzchni.

Oświetlenie

Sprzęt oświetleniowy to ważny wybór. Można stosować lampy błyskowe/głowice studyjne lub światło stałe (żarowe lub fluorescencyjne). Jednak mieszanie różnych rodzajów światła nie jest zalecane, ponieważ mają one różne temperatury światła, a tym samym inny balans bieli. Jeśli używasz wielu żarówek, upewnij się, że mają tę samą temperaturę Kelvina przed zrobieniem zdjęcia.

Softboxy są świetnym zamiennikiem kostek świetlnych i pozwalają na użycie mniejszej ilości źródeł światła, dlatego każdy fotograf powinien je mieć. Softboxy mogą być używane do fotografowania obiektów na odizolowanym tle, a także obiektów w naturalnym otoczeniu.

Rodzaje światła

Niezależnie od rodzaju fotografowania produktu: czy to na odosobnionym tle, czy w środowisku naturalnym, istnieje kilka rodzajów światła, z których każdy jest używany w określonych warunkach.

Światło kluczowe to główne źródło światła, które wyznacza kształt obiektu i wyznacza główny kierunek padania światła.

Światło wypełniające uwydatnia cienie pozostawione przez główne światło, zmniejsza kontrast i zmiękcza ogólne oświetlenie - bez ostrego przejścia między światłem a cieniem. Najczęściej do tego typu światła używany jest softbox.

Podświetlenie znajduje się za obiektem, podczas gdy obiekt znajduje się między kamerą a źródłem światła. Służy do podkreślania konturów obiektu.

Światło tła służy do podświetlenia tła, pozwala oddzielić od niego obiekt.

Przedstawiamy Państwu tłumaczenie artykułu Braya Simona o pierwszych krokach do fotografii produktowej w domu.
Fotografowanie towarów i produktów na pierwszy rzut oka wydaje się dość prostym rodzajem fotografowania. Niedawno zapytałem znajomego, który pracuje w e-commerce, jak pracuje ze zdjęciami produktów i całkowicie zmieniłem zdanie.

Jego zadaniem jest zoptymalizowanie sklepu internetowego, aby przyciągnąć potencjalnych nabywców oraz wysokiej jakości fotografię produktów - przywiązuje się dużą wagę. Zasugerował, żebym spróbowała się zastrzelić.

Koncepcja i przygotowanie

Krok 1

Pierwszym krokiem było podjęcie decyzji, co fotografować. Przypomniałem sobie, że mój przyjaciel pracował w internetowym sklepie z butami, a ja właśnie miałem parę nowych tenisówek, których nie miałem jeszcze czasu wyjąć z pudełka. Dlatego robiąc zdjęcia butów mogłem uzyskać od niego dobre opinie, aby ocenić efekt mojej pracy z punktu widzenia klienta.
Ponadto chciałem pracować z czymś nowoczesnym i stylowym, aby pokazać swoją pracę potencjalnym klientom.

Krok 2

Postanowiwszy, że sfotografuję sneakersy, uznałem za stosowne zapoznać się z istniejącymi fotografiami. Jednocześnie zwracając uwagę na dokładnie te zdjęcia, które by mnie zainteresowały pod kątem zakupu przedstawionych na nich przedmiotów.
Znalazłem kilka różnych ujęć studyjnych, ale nie zrobiły na mnie wrażenia. Następnie postanowiłem sfotografować wszystkie boki, detale i loga tematu mojego zdjęcia.
Bo kiedy szukałam tych ujęć, zdałam sobie sprawę, że klient chce zobaczyć jak najwięcej zdjęć.

Lokalizacja, oświetlenie, otoczenie.

Strzelanie było dla mnie w pewnym sensie testem. Jednym z celów jest zrozumienie, czy mogę uzyskać profesjonalny wynik w ograniczonej przestrzeni domowej. Na miejsce zdjęć wybrano stół kuchenny.

Krok 1

Pierwszą rzeczą, jaką zrobiłem, było przestawienie masywnego drewnianego stołu jadalnego na białą ścianę.
Faktura drewna, kontrast drewna i biała ściana dodawały głębi i zainteresowania bez rozpraszania uwagi. Prosty i stylowy.

Krok 2

W mojej kuchni nie ma zbyt wiele naturalnego światła, tylko małe okno na końcu pokoju i duże po prawej stronie. Dodatkowo budynek naprzeciwko okna - ograniczał wpadanie do niego światła. Jednak naturalne światło było dobrze rozprowadzone i zapewniało dobrą podstawę.
Nie zastosowałem dodatkowego sztucznego światła z lamp sufitowych. Po pierwsze stworzył cienie, a po drugie halogeny i stare żarówki wytwarzają różne temperatury, co zwiększyłoby dla mnie złożoność ustawienia balansu bieli.

Krok 3

Jednak naturalne światło nie wystarczało do wykonania mniej lub bardziej profesjonalnej jakości ujęć.
Aby uzyskać wystarczające oświetlenie, użyłem swojej niezawodnej lampy błyskowej i po kilku eksperymentach stwierdziłem, że światło odbite od sufitu jest w stanie prawidłowo oświetlić obiekt.

Nie mogłem wystrzelić lampy bezpośrednio na obiekt, ponieważ tworzyło to cienie, dając niepotrzebnie odbite światło od ściany po lewej. Umieściłem go więc pionowo, co pozwoliło mi stworzyć jasny i zrównoważony obraz z rozproszonym światłem odbijającym się od sufitu.

Użyłem również małego złotego odbłyśnika zamontowanego z boku, aby podkreślić szczegóły i dodać ciepłego odcienia zamszowi na tenisówkach. Dodatkowo część naturalnego światła z okna padała na odbłyśnik, dodając go do oświetlenia obiektu.

Ustawienia

Ustawiłem priorytet przysłony na f/6,3, aby mieć pewność, że wszystko na pierwszym planie jest ostre, a tło jest lekko rozmyte. W wyniku ustawienia przysłony, po kilku zdjęciach testowych, czas otwarcia migawki został ustawiony na 1/160 i ustawiłem ISO 400.
Lampa błyskowa ustawiona na +2 i nagrywanie w formacie RAW, aby później dostosować balans bieli.

Strzelanie

Krok 1

Ponieważ nie fotografowałem wcześniej butów, postanowiłem wykonać najbardziej naturalne ujęcia, bez zbytniej kreatywności, aby lepiej zaprezentować je kupującemu. W końcu kupującego interesuje sam produkt, a nie moja kreatywność.

Zacząłem fotografować pod różnymi kątami, aby zobaczyć, jaki byłby najlepszy wynik.

Zdjęcie pod dużym kątem wyglądało dobrze, ale nie tak, jak powinno.

Pokazany tutaj mniejszy kąt fotografowania wyglądał bardziej naturalnie i lepiej odzwierciedlał mój pomysł na takie zdjęcie.

Krok 2

Po określeniu ustawień, oświetlenia i kąta fotografowania zabrałem się do pracy, najpierw fotografując jeden but, kontynuując eksperymentowanie ze światłem i kątami fotografowania, aby uzyskać jak najlepszy wynik.

Aby dodać głębi obrazowi i umożliwić poruszanie się po nim oku, zrobiłem zdjęcie buta, ustawiając go pod niewielkim kątem.

Buty rzadko fotografuje się od tyłu, ale w tym przypadku nie chciałem pominąć nawet tak ważnych szczegółów jak niebieskie drobinki na podeszwie.

Podniosłem nieco but, aby uzyskać odpowiedni kąt i pokazać go w pełnym rozmiarze.

Producent podczas produkcji przywiązywał dużą wagę do projektu, więc moim obowiązkiem było wyeksponowanie najdrobniejszych detali.

Nie najważniejszy obraz, ale miły drobiazg, który kupujący zobaczy

Jeszcze jeden element dopełniający obraz. W końcu fakt, że buty mają specjalne logo, które mówi o 25-leciu tej linii butów, może być dla kogoś ważny.

Fotografowanie wkładki do butów jest w rzeczywistości trudniejsze niż się wydaje z powodu rzucanego cienia, ale po kilku próbach zwiększyłem kąt błysku i uzyskałem zamierzony efekt.

Obróbka zdjęć

Pomimo tego, że kręciłem w dobrych warunkach, wciąż poprawiłem niektóre szczegóły zdjęć. Zrobiłem cieplejszy ton i aby zwrócić uwagę na środek obrazu, dodałem małe winiety wokół krawędzi każdego zdjęcia i przyciąłem niewykorzystane miejsce.

Dodatkowo wyregulowałem balans bieli i nieznacznie zwiększyłem nasycenie kolorów i kontrast, dla bardziej spektakularnego efektu.

produkt finalny

Końcem sesji zdjęciowej było ujęcie ogólne, które jest w stanie pokazać maksymalną ilość informacji o produkcie.
W rzeczywistości to on posłuży do przyciągnięcia uwagi kupującego. A reszta zdjęć jest dodatkiem, odsłaniającym jak najdokładniej inne cechy i cechy produktu.

Wniosek

Więc poznałeś moją pierwszą sesję produktową, biorąc pod uwagę ograniczoną przestrzeń i sprzęt, jestem bardzo zadowolony z moich postępów.
Fotografia produktowa jest interesująca, ponieważ może potencjalnie stanowić dobry dodatek do zarobków. Dzięki temu możesz nie tylko spędzać czas na swoim hobby, ale także zarabiać na nim.

Wyniki Twojej pracy mogą przyciągnąć kupującego i pomóc w dokonaniu wyboru w kierunku tego produktu, istnieją setki sklepów internetowych, które potrzebują wysokiej jakości i profesjonalnej fotografii produktowej.

Jeśli zamierzasz otworzyć sklep internetowy, z pewnością będziesz potrzebować wysokiej jakości zdjęć oferowanych produktów, aby przyciągnąć klientów. Najlepiej oczywiście powierzyć to zadanie profesjonalnemu fotografowi z dużym doświadczeniem w fotografii produktowej, ale nie każdy ma taką możliwość finansową. Jeśli podczas robienia zdjęć musisz utrzymać się w ograniczonym budżecie lub jeśli od początku pasjonujesz się fotografią, dlaczego nie spróbować samemu robić profesjonalnych ujęć? Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami i urzeczywistnij swoje marzenie o profesjonalnej sesji zdjęciowej!

Niech stanie się światłość

Naturalne światło to klucz do sukcesu każdej fotografii. Z reguły najłatwiej jest osiągnąć najlepsze rezultaty podczas fotografowania przy świetle dziennym. Ważna jest nie tylko całkowita ilość światła, ale także jego równomierny rozkład. Dla optymalnego rozsyłu światła warto zapoznać się ze znaczeniem pojęć „cień” i „półcień”.

Cień powstaje, gdy rozmiar obiektu przekracza rozmiar źródła światła. Dlatego półcień powstaje, gdy źródło światła jest większe niż fotografowany obiekt. Aby uzyskać wynik jakościowy, pożądane jest dążenie do powstania efektu półcienia.

Na poniższym zdjęciu widać, jak rozproszone (rozproszone) światło przyczynia się do równomiernego rozkładu oświetlenia na powierzchni obiektu, tworząc „miększy” obraz. Aby uniknąć tworzenia się gęstego cienia, użyj filtra dyfuzyjnego: owiń okienko lampy błyskowej białą taśmą lub białą torbą. Dzięki takiemu projektowi powierzchnia przedmiotu będzie równomiernie i miękko oświetlona i nie będzie odbijać jasnego źródła światła.

Nieskończenie białe tło

W fotografii produktowej często preferowane jest czyste białe tło, ponieważ ułatwia ono oku widza skupienie się na fotografowanym przedmiocie. Białe tło tworzy iluzję nieskończoności, gdzie uspokajające białe światło zajmuje miejsce horyzontu. Aby stworzyć białe tło w domu, połóż arkusz białego papieru lub kawałek materiału tak, aby główna część leżała na stole, a krawędź gładko wyginała się w górę, opierając się o oparcie krzesła lub jakiegoś pudełka. Iluzja niekończącego się białego tła pomoże umieścić fotografowany obiekt w centrum uwagi.

Nieoczekiwane spojrzenie na rzeczy

Nikt nie zna Twojego produktu lepiej niż Ty. Jednocześnie sesja zdjęciowa to świetna okazja, aby zobaczyć fotografowany obiekt w nowym świetle, co może zaskoczyć nawet Ciebie. Staraj się sfotografować swój produkt pod nietypowymi kątami, robić zbliżenia i stale szukać wyjątkowych kątów. Podkreśl różne kąty przedmiotu, aby obraz przedstawiał „historię” produktu. Nigdy nie wiesz, który kąt da największy efekt, więc wypróbuj różne kąty.

Użyj statywu i timera

Najmniejsze poruszenie aparatu może spowodować, że obraz będzie rozmazany i nieostry. Co więcej, im mniejsza odległość między aparatem a obiektem, tym większe rozmycie. Statyw pomoże utrzymać aparat stabilnie, zapewniając ostrzejsze i lepsze zdjęcie. Nawet najprostszy i najtańszy statyw pomoże osiągnąć pożądany efekt. Możesz także użyć wbudowanego timera aparatu, aby zapobiec drganiom aparatu i zmaksymalizować wyrazistość obrazu.

Daj właściwe poczucie skali

Aby zwiększyć rozpoznawalność produktu na zdjęciu, należy dać odwiedzającym właściwe poczucie skali. Umieść w ramce znajomy przedmiot, w porównaniu z którym użytkownik może łatwo określić rozmiar swojego produktu. Na przykład, jeśli sprzedajesz miniaturową lalkę, możesz zrobić jej zdjęcie obok zwykłego ołówka, aby jasno określić jej rozmiar.

Stwórz naturalne otoczenie

Postaraj się umieścić przedmiot w naturalnych dla niego warunkach. Pomoże to potencjalnemu nabywcy zwizualizować Twój produkt w codziennym życiu. Dodatkowe elementy mogą również pomóc podkreślić zalety produktu. Na przykład, jeśli sprzedajesz zegarek, zrób zdjęcie zegarka na nadgarstku. Jeśli fotografujesz książkę z prezentami, połóż ją na stoliku obok małej miski z owocami. W przypadku fotografowania biżuterii lub odzieży w naturalnym otoczeniu zaleca się wykonanie przynajmniej jednego ujęcia przedmiotu na modelce. W ten sposób potencjalny nabywca może mentalnie przymierzyć przedmiot na sobie, a ty będziesz mieć możliwość podkreślenia cech docelowych odbiorców.

„Dostępne w kolorze zielonym, brązowym i niebieskim”

Jeśli produkt jest dostępny w różnych kolorach, pokaż go klientom w pełnej krasie! W wielu sklepach internetowych produkt prezentowany jest w jednym egzemplarzu z napisem „dostępny również w kolorach: niebieskim, czerwonym i fioletowym”. Połączenie różnych kolorów produktów na jednym zdjęciu nada obrazowi bogatszy i żywszy charakter oraz pomoże podkreślić atrakcyjność produktu. Jak mówi przysłowie, jedno zdjęcie jest lepsze niż tysiąc słów.

Nie usuwaj zdjęć z aparatu

Nie spiesz się z krytyką swoich zdjęć. Bądź cierpliwy i pobierz wszystkie zdjęcia z sesji na swój komputer, ponieważ na dużym ekranie wyglądają zupełnie inaczej. W ten sposób możesz wybrać najlepsze ujęcia i wyeliminować najgorsze.

Chodzi o szczegóły

Jeśli chcesz podkreślić jeden lub drugi szczegół produktu, będziesz potrzebować funkcji do robienia zbliżeń. Ten tryb nazywa się „makro” i w większości nowoczesnych aparatów jest oznaczony ikoną kwiatka przypominającą tulipana. Funkcja makro jest często wykorzystywana podczas fotografowania małych obiektów, takich jak biżuteria czy kwiaty. Nadaje obrazowi dużą głębię ostrości i zmienia perspektywę skali. W ten sposób tło pozostaje rozmyte, co uatrakcyjnia wiele zdjęć.

Profesjonalna porada: Jeśli tryb „makro” nie wystarczy do nakręcenia naprawdę miniaturowej części, użyj specjalnej rurki przedłużającej. Ta profesjonalna technika pomoże skupić obiektyw na najdrobniejszych szczegółach.