Główne cechy rosyjskiego klasycyzmu

Odwołaj się do obrazów i form sztuki starożytnej.

Bohaterowie są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych, mają wymawiane imiona.

Fabuła opiera się z reguły na trójkącie miłosnym: bohaterka jest kochankiem bohatera, druga kochanka (nieudana).

Pod koniec klasycznej komedii występek jest zawsze karany i dobre triumfy.

Zasada trzech jedności: czas (akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień), miejsce (akcja toczy się w jednym miejscu), akcja (1 wątek fabularny).

Początek

Pierwszym pisarzem klasycystycznym w Rosji był Antioch Kantemir. Jako pierwszy pisał dzieła z gatunku klasycznego (m.in. satyry, fraszki i inne).

Historia powstania rosyjskiego klasycyzmu według VI Fiodorowa:

I okres: literatura czasów Piotra Wielkiego; ma charakter przejściowy; główna cecha - intensywny proces "sekularyzacji" (tj. Zastąpienie literatury religijnej literaturą świecką - 1689-1725) - przesłanki powstania klasycyzmu.

2 okres: 1730-1750 - lata te charakteryzują kształtowanie się klasycyzmu, tworzenie nowego systemu gatunkowego i pogłębiony rozwój języka rosyjskiego.

III okres: 1760-1770 - dalsza ewolucja klasycyzmu, rozkwit satyry, pojawienie się przesłanek powstania sentymentalizmu.

4 okres: ostatnie ćwierćwiecze - początek kryzysu klasycyzmu, projektowanie sentymentalizmu, utrwalenie tendencji realistycznych (1. Kierunek, rozwój, skłonność, dążenie; 2. Idea, idea przedstawienia, wizerunek ).

Trediakowski i Łomonosow

Klasycyzm otrzymał kolejną rundę rozwoju w Rosji za Trediakowskiego i Łomonosowa. Stworzyli rosyjski sylabobotoniczny system wersyfikacyjny i wprowadzili wiele gatunków zachodnich (m.in. madrygał, sonet itp.) Sylabobotoniczny system wersyfikacyjny to system wersyfikacji akcentowanej sylabą. Obejmuje ona dwa czynniki tworzące rytm — sylabę i akcent — i zakłada regularną przemianę fragmentów tekstu o równej liczbie sylab, wśród których sylaby akcentowane przeplatają się w pewien regularny sposób z nieakcentowanymi. To w ramach tego systemu powstała większość rosyjskiej poezji.

Derzhavin

Derżawin rozwija tradycje rosyjskiego klasycyzmu, kontynuując tradycje Łomonosowa i Sumarokowa.

Dla niego celem poety jest uwielbienie wielkich czynów i potępienie złych. W odie „Felitsa” gloryfikuje oświeconą monarchię, która uosabia panowanie Katarzyny II. Mądra, uczciwa cesarzowa przeciwstawia się chciwej i najemnej szlachcie dworu: Tylko Ty nie obrazisz, Nikogo nie obrazisz, Przez palce widzisz głupotę, Tylko Ty sam nie tolerujesz zła…

Głównym przedmiotem poetyki Derżawina jest osoba jako wyjątkowa indywidualność w całym bogactwie osobistych upodobań i pasji. Wiele jego odów ma charakter filozoficzny, omawia miejsce i cel człowieka na ziemi, problemy życia i śmierci: jestem łącznikiem światów, które istnieją wszędzie, jestem skrajnym stopniem materii; Jestem centrum żywych Cechą początkowego bóstwa; Rozchodzę się w prochu ciałem, umysłem rozkazuję grzmoty, jestem królem - jestem niewolnikiem - jestem robakiem - jestem bogiem! Ale będąc tak wspaniałym, skąd się wziąłem? - nieznany: nie mogłem być sobą. Oda "Bóg", (1784)

Derzhavin tworzy szereg próbek wierszy lirycznych, w których filozoficzna intensywność jego odów łączy się z emocjonalnym stosunkiem do opisywanych wydarzeń. W wierszu „Snigir” (1800) Derżawin opłakuje śmierć Suworowa: Dlaczego zaczynasz piosenkę jak flet wojskowy, jak słodki snigir? Z kim pójdziemy na wojnę przeciwko hienie? Kto jest teraz naszym liderem? Kim jest bogacz? Gdzie jest silny, odważny, szybki Suworow? Pioruny Severn leżą w trumnie.

Przed śmiercią Derżawin zaczyna pisać odę do RUIN HORRORU, z której spływa do nas tylko początek: Rzeka czasu w swym dążeniu Unosi wszystkie czyny ludzi I topi narody, królestwa i królów w otchłań zapomnienia. A jeśli cokolwiek zostanie Przez dźwięki liry i trąby, Wtedy wieczność pożre ustami I wspólny los nie odejdzie!

Upadek klasycyzmu

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Klasycyzm (literatura rosyjska)” znajduje się w innych słownikach:

I. WPROWADZENIE II ROSYJSKA POEZJA USTNA A. Periodyzacja dziejów poezji ustnej B. Rozwój starożytnej poezji ustnej 1. Starożytne początki poezji ustnej. Ustna i poetycka twórczość starożytnej Rosji od X do połowy XVI wieku. 2. Poezja ustna od połowy XVI do końca ... ... Encyklopedia literacka

LITERATURA ROSYJSKA. literatura XVIII wieku- Ostatnia ćwierć XVII wieku. - I ćw. XVIII w. - okres przejściowy poprzedzający pojawienie się nowej literatury rosyjskiej. Jej początek wyznaczała aktywna działalność twórcza Symeona z Połocka i Kariona Istomina, którzy opuścili ... ...

Teatr Bolszoj w Warszawie. Klasycyzm (francuski klasycyzm, z łac. ... Wikipedia

Styl obsady rozwinął się w absolutystycznej Francji XVII wieku. w epoce merkantylizmu i zyskał swoją dystrybucję w monarchicznej Europie XVII-XVIII wieku. Klasycyzm nabiera kształtów jako styl wielkiej burżuazji, w jej wyższych warstwach związanych z ... ... Encyklopedia literacka

Treść i zakres koncepcji. Krytyka poglądów przedmarksistowskich i antymarksistowskich na temat L. Problem zasady osobowej u L. Zależność L. od „środowiska” społecznego. Krytyka stosunkowo historycznego podejścia do L. Krytyka formalistycznej interpretacji L. ... ... Encyklopedia literacka

KLASYCYZM- (od łac. classicus - wzorowy), styl artystyczny i nurt estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej XVII - początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwoływanie się do obrazów i form literatury antycznej oraz ... ... Encyklopedyczny słownik literacki

- (od łac. classicus wzorowy) styl artystyczny i nurt estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej XVII i początku XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwołanie się do obrazów i form literatury i sztuki antycznej, jak... . ... Wielka radziecka encyklopedia

Fundamentalną właściwością literatury rosyjskiej jest to, że jest to literatura Słowa. Słowa Logosu. Jego tysiącletnią historię otwiera „Kazanie o prawie i łasce” Metropolitana. Hilarion (XI wiek). Tutaj „Prawo” Starego Testamentu (ograniczone narodowo, zamknięte ... Historia Rosji

Rosyjska nauka i kultura drugiej połowy XVIII wieku.- Rozwój nauki i techniki. Edukacja Wraz z rozwojem przemysłu i handlu w Rosji wzrosła potrzeba wiedzy naukowej, ulepszeń technicznych i badań nad zasobami naturalnymi. Stan handlu, przemysłu, dróg ... ... Historia świata. Encyklopedia

Katedra wstawiennicza (Sobór Wasyla Błogosławionego) (1555 61) Zabytek rosyjskiej architektury średniowiecznej, zdobi główny plac Federacji Rosyjskiej, Plac Czerwony ... Wikipedia

Książki

• Literatura rosyjska. Aspekty teoretyczne i historyczne. Podręcznik Kirillina Olga Michajłowna. W tym podręczniku literatura rosyjska jest prezentowana jako część kultury światowej. Książka analizuje procesy zachodzące w historii kultury europejskiej, które wywarły poważny wpływ na krajową…

Klasycyzm to styl literacki, który rozwinął się we Francji w XVII wieku. W Europie rozpowszechnił się w XVII-XIX wieku. Kierunek, który zwrócił się ku starożytności jako wzorcowi idealnemu, jest ściśle związany z. Opierając się na ideach racjonalizmu i racjonalności, dążył do wyrażenia treści społecznych, ustalenia hierarchii gatunków literackich. Mówiąc o światowych przedstawicielach klasycyzmu, nie można nie wspomnieć o Racine'u, Moliere'u, Corneille'u, La Rochefoucauld, Boileau, Labruille, Goethem. Mondori, Leken, Rachel, Talma, Dmitrievsky byli przesiąknięci ideami klasycyzmu.

Chęć ukazania ideału w rzeczywistości, wieczności w doczesności – to cecha charakterystyczna klasycyzmu. W literaturze nie powstaje konkretna postać, ale zbiorowy obraz bohatera lub złoczyńcy lub bazy. W klasycyzmie mieszanie gatunków, obrazów i postaci jest niedopuszczalne. Są tu granice, których nikomu nie wolno przekraczać.

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej to pewien zwrot w sztuce, który przywiązywał szczególną wagę do takich gatunków jak oda i tragedia. Za założyciela uważa się Łomonosowa, tragedie - Sumarokowa. Oda łączyła dziennikarstwo i teksty. Komedie nawiązywały bezpośrednio do czasów starożytnych, a tragedie opowiadały o postaciach z historii narodowej. Mówiąc o wielkich rosyjskich postaciach okresu klasycyzmu, warto wspomnieć o Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin i innych.

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej XVIII wieku, a także w literaturze francuskiej, opierał się na pozycjach władzy carskiej. Jak sami mówili, sztuka powinna strzec interesów społeczeństwa, dawać ludziom pewne wyobrażenie o obywatelskich zachowaniach i moralności. Idee służenia państwu i społeczeństwu są zgodne z interesami monarchii, dlatego klasycyzm rozprzestrzenił się w całej Europie i Rosji. Ale nie należy go kojarzyć tylko z ideami gloryfikacji władzy monarchów, rosyjscy pisarze odzwierciedlili w swoich pracach interesy „środkowej” warstwy.

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej. Główne cechy

Do podstawowych należą:

• odwołanie się do starożytności, jej różnych form i obrazów;
• zasada jedności czasu, akcji i miejsca (dominuje jedna fabuła, akcja trwa do 1 dnia);
• w komediach klasycyzmu dobro zwycięża zło, wady są karane, linia miłosna opiera się na trójkącie;
• postacie mają „mówiące” imiona i nazwiska, same mają wyraźny podział na pozytywne i negatywne.

Zagłębiając się w historię, warto pamiętać, że era klasycyzmu w Rosji wywodzi się od pisarza, który jako pierwszy pisał dzieła z tego gatunku (epigramy, satyry itp.). Każdy z pisarzy i poetów tej epoki był pionierem w swojej dziedzinie. Łomonosow odegrał główną rolę w reformie literackiego języka rosyjskiego. W tym samym czasie miała miejsce reforma wersyfikacji.

Jak mówi Fiodorow VI, pierwsze przesłanki pojawienia się klasycyzmu w Rosji pojawiły się w czasach Piotra Wielkiego (w latach 1689-1725). Jako gatunek literatury styl klasycyzmu ukształtował się w połowie lat trzydziestych XVIII wieku. W drugiej połowie lat 60. nastąpił jego szybki rozwój. W czasopismach nastał świt gatunków dziennikarskich. Ewoluował już w 1770 roku, ale kryzys rozpoczął się w ostatnim ćwierćwieczu. Do tego czasu wreszcie ukształtował się sentymentalizm i nasiliły się tendencje realizmu. Ostateczny upadek klasycyzmu nastąpił po publikacji „Rozmów miłośników rosyjskiego słowa”.

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej lat 30. i 50. wpłynął także na rozwój nauk oświeceniowych. W tym czasie nastąpiło przejście od ideologii kościelnej do świeckiej. Rosja potrzebowała wiedzy i nowych umysłów. Wszystko to dało jej klasycyzm.

Wstęp

1.Charakterystyka klasycyzmu

2. Podstawy klasycyzmu i jego znaczenie

3. Cechy klasycyzmu w Rosji i jego zwolennicy

3.1 Kantemirow n.e.

3.2 Trediakowski V.K.

3.3 Łomonosow M.V.

4. Rosyjski klasycyzm jako ruch literacki

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Od klasyki łacińskiej - wzorowe. Styl lub nurt w literaturze i sztuce XVII - początku XIX wieku, który zwrócił się ku starożytnemu dziedzictwu jako normie i wzorowi idealnemu. Klasycyzm ukształtował się w XVII wieku. we Francji. W XVIII wieku klasycyzm był związany z Oświeceniem; w oparciu o idee filozoficznego racjonalizmu, idee racjonalnych praw świata, pięknej uszlachetnionej natury, dążył do wyrażenia wielkiej treści społecznej, wzniosłych heroicznych i moralnych ideałów, do ścisłej organizacji logicznej, jasnej i harmonijnej zdjęcia.

Zgodnie z wzniosłymi ideami etycznymi, programem edukacyjnym sztuki, estetyka klasycyzmu ustanowiła hierarchię gatunków – „wysoką” (tragedia, epos, oda; malarstwo historyczne, mitologiczne, religijne itp.) i „niskie” (komedia, satyra, bajka, malarstwo rodzajowe itp.). W literaturze (tragedie P. Corneille'a, J. Racine'a, Voltaire'a, komedie Moliera, wiersz "Sztuka poezji" i satyry N. Boileau, bajki J. La Fontaine'a, proza ​​F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère we Francji, twórczość okresu weimarskiego IV (Goethe i F. Schiller w Niemczech, ody MV Lomonosova i GR Derzhavina, tragedie AP Sumarokova i J. B. Knyazhnina w Rosji) , wiodącą rolę odgrywają znaczące kolizje etyczne, normatywne obrazy typizowane. Za sztukę teatralną [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, FJ Talma, Rachel we Francji, F.K. Neuber w Niemczech, F.G. Wołkow, I.A. Dmitrevsky w Rosji] charakteryzują się uroczystą, statyczną strukturą przedstawień, wyważoną lekturą poezji. W teatrze muzycznym heroiczność, uniesienie stylu, logiczna klarowność dramaturgii, dominacja recytatywu (opery J.B. Lully'ego we Francji) czy wokalna wirtuozeria w ariach (włoska opera seria), szlachetna prostota i wzniosłość (opery reformistyczne K.V. Glucka w Austrii) . Klasycyzm w architekturze (J. Hardouin - Mansart, JA Gabriel, KN Ledoux we Francji, K. Ren w Anglii, VI Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, KI Rossi w Rosji) wrodzona przejrzystość i geometria form, racjonalna klarowność planowania, kombinacje gładkie ściany od nakaz I dyskretny dekoracje. Sztuki plastyczne (malarze N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, rzeźbiarze J.B. Pigalle, E.M. Falcone we Francji, IG Shadov w Niemczech, B Thorvaldsen w Danii, A. Canova we Włoszech, malarze AP Losenko, GI Ugryumov, rzeźbiarzy MP Matros w Rosji) wyróżnia się logicznym rozwinięciem fabuły, ścisłą równowagą kompozycji, plastyczną przejrzystością form, wyraźną harmonią liniowych rytmów .

1.Charakterystyka klasycyzmu

Kierunek ten charakteryzuje się wysokim motywem obywatelskim, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych. Klasycyzm, jako pewien kierunek artystyczny, skłania się do odzwierciedlenia życia w idealnych obrazach, skłaniając się ku pewnej „normie”, wzorcowi. Stąd kult starożytności w klasycyzmie: starożytność klasyczna pojawia się w nim jako przykład sztuki nowoczesnej i harmonijnej. Zgodnie z zasadami estetyki klasycyzmu, ściśle przestrzegając tzw. „hierarchii gatunkowej”, tragedia, oda i epopeja należały do ​​„gatunków wysokich” i musiały rozwijać szczególnie ważne problemy, odwołując się do wątków antycznych i historycznych i ukazują tylko wzniosłe, heroiczne strony życia. „Wysokim gatunkom” przeciwstawiały się „niskie”: komedia, bajka, satyra i inne, mające odzwierciedlać współczesną rzeczywistość.

Każdy gatunek miał swój motyw przewodni (wybór tematów), a każde dzieło zostało zbudowane według opracowanych w tym celu reguł. Zabroniono mieszania w dziele technik różnych gatunków literackich.

Najbardziej rozwiniętymi gatunkami w okresie klasycyzmu były tragedie, wiersze i ody. Tragedia w rozumieniu klasyków jest tak dramatycznym dziełem, które przedstawia walkę człowieka wybitnego w swej duchowej sile z nieprzezwyciężonymi przeszkodami; taka walka zwykle kończy się śmiercią bohatera. Pisarze klasyczni oparli tragedię na zderzeniu (konflikcie) osobistych uczuć i dążeń bohatera z jego obowiązkiem wobec państwa. Konflikt ten został rozwiązany przez zwycięstwo obowiązku. Fabuły tragedii zostały zapożyczone od pisarzy starożytnej Grecji i Rzymu, czasem wzięte z historycznych wydarzeń z przeszłości. Bohaterowie byli królami, dowódcami. Podobnie jak w tragedii grecko-rzymskiej, postacie były przedstawiane jako pozytywne lub negatywne, a każda osoba była uosobieniem jednej cechy duchowej, jednej cechy: pozytywnej odwagi, sprawiedliwości itp., negatywnej - ambicji, hipokryzji. To były znaki warunkowe. Również warunkowo przedstawione i życie i epoka. Nie było prawdziwego obrazu rzeczywistości historycznej, narodowości (nie wiadomo gdzie i kiedy toczy się akcja).

Tragedia miała mieć pięć aktów.

Dramaturg musiał ściśle przestrzegać zasad „trzech jedności”: czasu, miejsca i akcji. Jedność czasu wymagała, aby wszystkie wydarzenia tragedii zmieściły się w okresie nieprzekraczającym jednego dnia. Jedność miejsca wyrażała się w tym, że cała akcja spektaklu rozgrywała się w jednym miejscu – w pałacu lub na placu. Jedność działania zakładała wewnętrzny związek wydarzeń; w tragedii nie było niczego zbędnego, niekoniecznego dla rozwoju fabuły. Tragedię trzeba było napisać uroczyście majestatycznym wierszem.

Wiersz był dziełem epickim (narracyjnym), przedstawiającym językiem poetyckim ważne wydarzenie historyczne lub gloryfikujący wyczyny bohaterów i królów.

Oda to uroczysta pieśń uwielbienia na cześć królów, generałów lub zwycięstwa nad wrogami. Oda miała wyrażać zachwyt, natchnienie autora (patos). Charakteryzował ją więc wzniosły, uroczysty język, pytania retoryczne, okrzyki, apele, personifikacja pojęć abstrakcyjnych (nauka, zwycięstwo), wizerunki bogów i bogiń oraz świadoma przesada. W zakresie ody dopuszczono „nieład liryczny”, co wyrażało się w odstępstwie od harmonii przedstawienia głównego tematu. Była to jednak świadoma, ściśle przemyślana dygresja („właściwy bałagan”).

2. Podstawy klasycyzmu i jego znaczenie

klasycyzm literacki styl

Doktryna klasycyzmu opierała się na idei dualizmu natury ludzkiej. W walce między tym, co materialne i duchowe, objawiła się wielkość człowieka. Osobowość została afirmowana w walce z „namiętnościami”, uwolniona od egoistycznych interesów materialnych. Racjonalna, duchowa zasada osoby była uważana za najważniejszą cechę osoby. Idea wielkości rozumu, który łączy ludzi, znalazła wyraz w tworzeniu teorii sztuki przez klasyków. W estetyce klasycyzmu jest postrzegany jako sposób na naśladowanie istoty rzeczy. „Cnota”, pisał Sumarokow, „nie zawdzięczamy naszej naturze. Moralność i polityka czynią nas użytecznymi dla dobra wspólnego w sensie oświecenia, rozumu i oczyszczenia serc. A bez tego ludzie dawno by się wytępili bez śladu.

Klasycyzm - poezja miejska, metropolitalna. Prawie nie ma w nim obrazów natury, a jeśli podaje się krajobrazy, to rysuje się miejskie, obrazy sztucznej przyrody: skwery, groty, fontanny, przycięte drzewa.

Kierunek ten kształtuje się, doświadczając wpływu innych paneuropejskich nurtów w sztuce, które mają z nim bezpośredni kontakt: odrzuca estetykę, która go poprzedzała i przeciwstawia się sztuce aktywnie z nią współistniejącej, przesiąkniętej świadomością ogólnego niezgody generowanej przez kryzys ideałów minionej epoki. Kontynuując niektóre tradycje renesansu (podziw dla starożytnych, wiara w rozum, ideał harmonii i miary), klasycyzm był dla niego swego rodzaju antytezą; za zewnętrzną harmonią kryje wewnętrzną antynomię światopoglądu, co czyni go powiązanym z barokiem (przy wszystkich ich głębokich różnicach). Rodzajowe i indywidualne, publiczne i prywatne, rozum i uczucie, cywilizacja i przyroda, które działały (w pewnym nurcie) w sztuce renesansu jako jedna harmonijna całość, ulegają polaryzacji w klasycyzmie, stając się pojęciami wzajemnie wykluczającymi się. Odzwierciedlało to nowy stan historyczny, kiedy sfera polityczna i prywatna zaczęła się rozpadać, a stosunki społeczne przekształciły się w odrębną i abstrakcyjną siłę dla człowieka.

W swoim czasie klasycyzm miał znaczenie pozytywne. Pisarze głosili ważność osoby wypełniającej obowiązki obywatelskie, dążyli do wychowania osoby-obywatela; rozwinął kwestię gatunków, ich kompozycji, usprawnił język. Klasycyzm zadał miażdżący cios średniowiecznej literaturze, pełnej wiary w cuda, w duchy, podporządkowując ludzką świadomość naukom Kościoła. Klasycyzm oświeceniowy ukształtował się wcześniej niż inne w literaturze zagranicznej. W pracach poświęconych XVIII w. kierunek ten często oceniany jest jako „wysoki” klasycyzm XVII w., który popadł w ruinę. To nie do końca prawda. Oczywiście istnieje następstwo między oświeceniem a „wysokim” klasycyzmem, ale klasycyzm oświeceniowy jest integralnym ruchem artystycznym, który ujawnia niewykorzystany dotąd potencjał artystyczny sztuki klasycznej i ma cechy oświecające. Doktryna literacka klasycyzmu wiązana była z zaawansowanymi systemami filozoficznymi, stanowiącymi reakcję na średniowieczny mistycyzm i scholastykę. Tymi systemami filozoficznymi były w szczególności racjonalistyczna teoria Kartezjusza i materialistyczna doktryna Gassendiego. Filozofia Kartezjusza, który uznał rozum za jedyne kryterium prawdy, wywarła szczególnie duży wpływ na ukształtowanie się estetycznych zasad klasycyzmu. W teorii Kartezjusza zasady materialistyczne, oparte na danych nauk ścisłych, zostały w szczególny sposób połączone z zasadami idealistycznymi, z twierdzeniem o decydującej wyższości ducha, myślenia nad materią, bytu, z teorią. idei „wrodzonych”. Kult rozumu leży u podstaw estetyki klasycyzmu. Ponieważ każde uczucie w opinii zwolenników teorii klasycyzmu było przypadkowe i arbitralne, miarą wartości człowieka była dla nich zgodność jego działań z prawami rozumu. Przede wszystkim klasycyzm umieścił w sobie „rozsądną” zdolność tłumienia osobistych uczuć i namiętności w imię obowiązku wobec państwa. Człowiek w twórczości zwolenników klasycyzmu jest przede wszystkim sługą państwa, człowiekiem w ogóle, ponieważ odrzucenie życia wewnętrznego jednostki wynikało naturalnie z zasady podporządkowania tego, co jednostkowe, ogólnemu. głoszony przez klasycyzm. Klasycyzm przedstawiał nie tyle ludzi, ile postaci, obrazy-koncepcje. Typizacja dokonywała się z tego powodu w postaci obrazów-masek, które były ucieleśnieniem ludzkich przywar i cnót. Równie abstrakcyjna była ponadczasowa i bezprzestrzenna oprawa, w której te obrazy funkcjonowały. Klasycyzm był ahistoryczny nawet wtedy, gdy zwracał się do przedstawiania wydarzeń historycznych i postaci historycznych, gdyż pisarzy nie interesowała autentyczność historyczna, lecz możliwość ustami pseudohistorycznych bohaterów prawd wiecznych i ogólnych, wiecznych i ogólnych. właściwości postaci, rzekomo tkwiące w ludziach wszystkich czasów i narodów.

3. Cechy klasycyzmu w Rosji i jego zwolennicy

W Rosji kształtowanie się klasycyzmu następuje prawie trzy czwarte wieku później niż we Francji. Dla pisarzy rosyjskich Wolter, przedstawiciel współczesnego francuskiego klasycyzmu, był nie mniejszym autorytetem niż tacy twórcy tego ruchu literackiego jak Corneille czy Racine.

Rosyjski klasycyzm miał wiele cech wspólnych z zachodnim, zwłaszcza z klasycyzmem francuskim, gdyż powstał także w okresie absolutyzmu, ale nie był to prosty imitacja. Rosyjski klasycyzm powstał i rozwinął się na pierwotnym gruncie, biorąc pod uwagę doświadczenia, które zgromadziły się przed jego ugruntowanym i rozwiniętym klasycyzmem zachodnioeuropejskim. Specyfika rosyjskiego klasycyzmu jest następująca: po pierwsze, rosyjski klasycyzm od samego początku ma silny związek z nowoczesnością, co ukazuje w najlepszych dziełach z punktu widzenia zaawansowanych idei. Drugą cechą rosyjskiego klasycyzmu jest nurt diatrybowo-satyryczny w ich twórczości, uwarunkowany postępowymi ideami społecznymi pisarzy. Obecność satyry w dziełach rosyjskich pisarzy klasycystycznych nadaje ich twórczości żywotny charakter. Żywa nowoczesność, rosyjska rzeczywistość, Rosjanie i rosyjska natura są w pewnym stopniu odzwierciedlone w ich pracach. Trzecią cechą rosyjskiego klasycyzmu, ze względu na żarliwy patriotyzm pisarzy rosyjskich, jest zainteresowanie historią ojczyzny. Wszyscy studiują historię Rosji, piszą prace o tematyce narodowej, historycznej. Dążą do tworzenia fikcji i jej języka na poziomie narodowym, nadają jej własne, rosyjskie oblicze, zwracają uwagę na poezję ludową i język ludowy. Oprócz ogólnych cech charakterystycznych zarówno dla francuskiego, jak i rosyjskiego klasycyzmu, ten ostatni ma również cechy, które nadają mu charakter tożsamości narodowej. Jest to na przykład wzmożony patos obywatelsko-patriotyczny, znacznie wyraźniejsza tendencja oskarżycielsko-realistyczna, mniejsza alienacja od ludowej sztuki ustnej. Codzienne i uroczyste kanty pierwszych dekad XVIII wieku w dużej mierze przygotowały rozwój różnych gatunków poezji lirycznej w połowie i drugiej połowie XVIII wieku.

Najważniejszą rzeczą w ideologii klasycyzmu jest patos państwowy. Państwo, powstałe w pierwszych dekadach XVIII wieku, zostało uznane za najwyższą wartość. Klasycy, zainspirowani reformą Piotrową, wierzyli w możliwość jej dalszego doskonalenia. Wydawało im się to racjonalnie zorganizowanym organizmem społecznym, w którym każde osiedle wykonuje przypisane mu obowiązki. „Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sądzą, naukowcy kultywują naukę” – napisał A.P. Sumarokow. Patos państwowy rosyjskich klasyków jest zjawiskiem głęboko sprzecznym. Odzwierciedlało to także postępowe tendencje związane z ostateczną centralizacją Rosji, a jednocześnie - idee utopijne, wynikające z wyraźnego przeceniania społecznych możliwości oświeconego absolutyzmu.

Do aprobaty klasycyzmu przyczyniły się cztery główne postaci literackie: A.D. Kantemir, VK Trediakowski, M.V. Łomonosow i A.P. Sumarokow.

3.1 Kantemirow n.e.

Żył w epoce, w której powstawały pierwsze podwaliny współczesnego rosyjskiego języka literackiego; jego satyry były pisane zgodnie z istniejącym już wówczas sylabicznym systemem wersyfikacyjnym, a mimo to imię Cantemira, słowami Belinsky'ego, „przetrwało już wiele efemerycznych osobistości, zarówno klasycznych, jak i romantycznych, i nadal będzie przeżyć wiele tysięcy z nich, ponieważ Cantemir jako pierwszy w Rosji ożywił poezję. „Symfonia na psałterzu” jest pierwszym drukowanym dziełem A. Kantemira, ale nie jego pierwszym dziełem literackim w ogóle, co potwierdza autoryzowany rękopis mało znanego przekładu Antiocha Kantemira „Pan Filozof Konstantyn Manassis Synopsis Historical ”, z dnia 1725.

W „Tłumaczeniu pewnego włoskiego listu”, dokonanym przez A. Cantemira dopiero rok później (1726), język wernakularny nie występuje już w postaci elementów przypadkowych, ale jako norma dominująca, choć język tego przekładu był również zwany Cantemir, z przyzwyczajenia, „chwalebnie-rosyjski”.

Szybkie przejście od cerkiewno-słowiańskiego słownictwa, morfologii i składni do języka wernakularnego, jako normy mowy literackiej, które można prześledzić w najwcześniejszych dziełach A. Kantemira, odzwierciedlało ewolucję nie tylko jego indywidualnego i indywidualnego języka i stylu, ale także rozwój świadomości językowej epoki i kształtowanie się rosyjskiego języka literackiego w ogóle. Do 1726-1728 należy przypisać dzieło A. Cantemira o wierszach miłosnych, które do nas nie dotarły, o których później pisał z pewnym żalem w drugim wydaniu IV satyry. W tym okresie Antioch Cantemir wykazywał wzmożone zainteresowanie literaturą francuską, o czym świadczy zarówno wspomniany już „Przekład pewnego włoskiego listu”, jak i zapiski Cantemira w jego kalendarzu z 1728 r., z których dowiadujemy się o znajomości młodego pisarza. z francuskimi magazynami satyrycznymi typu angielskiego, jak „Le Mentor moderne”, a także z dziełami Moliera („Mizantrop”) i komedią Marivaux. Do tego samego okresu należy również przypisać pracę A. Cantemira nad przekładem na język rosyjski czterech satyr Boileau oraz napisanie oryginalnych wierszy „O spokojnym życiu” i „O Zoila”.

Wczesne tłumaczenia A. Cantemira i jego tekstów miłosnych były jedynie wstępnym etapem twórczości poety, pierwszym sprawdzianem jego sił, rozwoju języka i stylu, sposobu prezentacji, własnego sposobu widzenia świata.

Wiersze z listów filozoficznych

Szanuję tutaj prawo, przestrzegając praw;

Mogę jednak żyć zgodnie z moimi statutami:

Duch jest spokojny, teraz życie toczy się bez nieszczęścia,

Każdego dnia, aby wykorzenić moje pasje

I patrząc na granicę, więc ustanawiam życie,

Spokojnie prowadzę swoje dni do końca.

Nie tęsknię za nikim, nie ma potrzeby karania,

Cieszę się, że skróciłam dni moich pragnień.

Znam teraz przetrwanie mojego wieku,

Nie chcę, nie boję się, oczekuję śmierci.

Kiedy zlitujesz się nade mną nieodwołalnie

Ujawnij, wtedy będę całkowicie szczęśliwy.

Od 1729 roku rozpoczyna się okres dojrzałości twórczej poety, kiedy to całkiem świadomie skupia on swoją uwagę niemal wyłącznie na satyrze:

Jednym słowem, w satyrach chcę się zestarzeć,

I nie mogę nie pisać: nie mogę tego znieść.

(IV satyra, wyd.)

Pierwsza satyra Cantemira „Na tych, którzy bluźnią naukom” („Według własnego umysłu”), była dziełem o wielkim oddźwięku politycznym, ponieważ była skierowana przeciwko ignorancji jako pewnej siły społecznej i politycznej, a nie abstrakcyjnemu występkowi ; przeciw ignorancji „w haftowanej sukni”, przeciwstawiając się przemianom Piotra I i oświeceniu, przeciw nauce Kopernika i druku książkowego; ignorancja bojownika i triumfującego; obdarzony autorytetem władz państwowych i kościelnych.

Duma, lenistwo, bogactwo - mądrość zwyciężyła, wiedza ignorancji już osiadła, jest dumna pod mitrą, chodzi w haftowanej sukni, sądzi za czerwonym suknem, prowadzi pułki.

W przeciwieństwie do przedmowy do satyry, w której autor usiłował zapewnić czytelnika, że ​​wszystko w niej zostało „napisane dla zabawy” i że on, autor, „nikomu konkretnie nie wyobrażał”, pierwsza satyra Cantemira była skierowana przeciwko całkiem określone i „szczególne” osoby - byli to wrogowie sprawy Piotra i „oddziału naukowego”. „Postać biskupa” – pisał Cantemir w jednym z przypisów do satyry – „choć autor opisuje ją od nieznanej osoby, ma wiele podobieństw z D***, który w ceremoniach plenerowych zaopatrywał cały urząd arcykapłański ”. Szydząc w satyrze duchownego, którego całe wykształcenie ogranicza się do przyswojenia „Kamienia Wiary” Stefana Jaworskiego, Kantemir jednoznacznie wskazywał na własne stanowisko ideologiczne – zwolennika „oddziału naukowego”. Obrazy duchownych stworzone przez Cantemira odpowiadały bardzo realnym pierwowzorom, a jednak były uogólnieniami, podniecały umysły, reakcyjni duchowni nowych pokoleń nadal się w nich rozpoznawali, kiedy imię Antiocha Cantemira stało się własnością historii i kiedy imiona Georgy Daszkowa i jego współpracownicy zostali zdradzeni całkowitym zapomnieniem.

3.2 Trediakowski V.K.

Jeśli Kantemir podał próbki rosyjskiej satyry, to Trediakowski jest właścicielem pierwszej rosyjskiej ody, która została opublikowana jako osobna broszura w 1734 roku pod tytułem „Oda uroczysta o kapitulacji miasta Gdańska” (Danzig). Śpiewał o armii rosyjskiej i cesarzowej Annie Ioannovna. W 1752 r., w związku z pięćdziesiątą rocznicą założenia Petersburga, powstał wiersz „Chwała ziemi Iżerskiej i panującemu Petersburgowi”. To jedna z pierwszych prac gloryfikujących północną stolicę Rosji.

Oprócz zwycięskich i godnych pochwały Trediakowski napisał także „duchowe” ody, czyli poetyckie transkrypcje („parafrazy”) biblijnych psalmów. Najbardziej udaną z nich jest parafraza „Drugie pieśni Mojżesza”, która rozpoczyna się wersami:

Wonmi och! Niebo i rzeka

Niech ziemia usłyszy usta czasowników:

Jak deszcz popłynę słowem;

I zstąpią jak rosa do kwiatu,

Moje transmisje są wyłączone.

Bardzo szczerymi wierszami są „Wiersze pochwalne dla Rosji”, w których Trediakowski znajduje jasne i precyzyjne słowa, które wyrażają zarówno jego ogromny podziw dla Ojczyzny, jak i tęsknotę za ojczyzną.

Zacznę na flecie, wiersze są smutne,

Na próżno do Rosji przez odległe kraje:

Przez cały dzień dla mnie jej dobroć

Matka Rosja! moje nieskończone światło!

Pozwól, że zapytam Twoje wierne dziecko,

Och, jak czerwony siedzisz na tronie!

Rosyjskie niebo, którym jesteś słońcem, jest czyste

Wszystkie inne malują złote berła,

I drogocenny porfir, mitra;

Udekorowałeś sobą swoje berło,

I uhonorowała koronę jasnym liceum ...

Do roku 1735 pochodzi „Epistol od poezji rosyjskiej do Apollina” (do Apolla), w którym autor dokonuje przeglądu literatury europejskiej, zwracając szczególną uwagę na starożytną i francuską. Ten ostatni jest reprezentowany przez imiona Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Uroczyste zaproszenie „Apollina” do Rosji symbolizowało zapoznanie poezji rosyjskiej z wielowiekową sztuką europejską.

Kolejnym krokiem w zapoznaniu rosyjskiego czytelnika z europejskim klasycyzmem było tłumaczenie traktatu Boileau Sztuka poezji (z Nauki o poezji Trediakowskiego) i Listu do Pisonów Horacego. Przedstawiono tu nie tylko „wzorowych” pisarzy, ale także poetyckie „reguły”, którymi, zgodnie z przekonaniem tłumacza, muszą przestrzegać także autorzy rosyjscy. Trediakowski wysoko cenił traktat Boileau, uważając go za najdoskonalszy przewodnik w dziedzinie twórczości artystycznej. „Jego pitystyczna nauka”, pisał, „wydaje się znakomita we wszystkim, zarówno w rozumowaniu kompozycji wersetów i czystości języka, jak i w rozumowaniu ... proponowanych w nim reguł”.

W 1751 roku Trediakowski opublikował własne tłumaczenie powieści Argenida autorstwa angielskiego pisarza Johna Barclay'a. Powieść została napisana po łacinie i należała do szeregu dzieł obyczajowych i politycznych. Wybór Trediakowskiego nie jest przypadkowy, gdyż problemy Argenidy były echem zadań politycznych stojących przed Rosją na początku XVIII wieku. Powieść gloryfikowała „oświecony” absolutyzm i surowo potępiała wszelki sprzeciw wobec najwyższej władzy, od sekt religijnych po ruchy polityczne. Idee te odpowiadały ideologii wczesnego rosyjskiego klasycyzmu. We wstępie do książki Trediakowski zwrócił uwagę, że zawarte w niej „reguły” państwowe są przydatne dla społeczeństwa rosyjskiego.

W 1766 roku Trediakowski opublikował książkę Tilemachida, czyli Wędrówka Tilemacha, syna Odyseusza, opisaną jako część heroicznej piimy – darmowego tłumaczenia powieści wczesnego francuskiego pedagoga Fenelona „Przygody Telemacha”. Fenelon napisał swoje dzieło w ostatnich latach panowania Ludwika XIV, kiedy Francja cierpiała z powodu wyniszczających wojen, których wynikiem był upadek rolnictwa i rzemiosła.

Historyczne i literackie znaczenie Tilemachidy polega jednak nie tylko na jej krytycznej treści, ale także na bardziej złożonych zadaniach, jakie postawił sobie Trediakowski jako tłumacz. W istocie nie chodziło o przekład w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale o radykalne przepracowanie samego gatunku książki. Na podstawie powieści Fenelona Trediakowski stworzył heroiczny poemat wzorowany na epopei homeryckiej i zgodnie ze swoim zadaniem nazwał książkę nie „Przygodą Telemacha”, lecz „Tilemachis”.

Przekształcając powieść w wiersz, Trediakowski wprowadza wiele rzeczy, których nie było w książce Fenelona. Tak więc początek wiersza odtwarza początek charakterystyczny dla starożytnej epopei greckiej. Oto słynne „Śpiewam” i apel do muzy o pomoc oraz streszczenie treści pracy. Powieść Fenelona napisana jest prozą, wiersz Trediakowskiego w heksametrze. Styl powieści Fenelona jest równie radykalnie zaktualizowany. Według A.N. Sokolova, „skompresowana, surowa, skąpa z ozdobnikami prozą, proza ​​Fenelona nie spełniała zasad stylistycznych poetyckiej epopei jako wysokiego gatunku ... Trediakowski poetyzuje styl prozy Fenelona”. W tym celu wprowadza do Tilemachidy złożone epitety, tak charakterystyczne dla eposu homeryckiego, a zupełnie nieobecne w powieści Fenelona: płynące jak miód, wielostrumieniowe, ostre, surowe, roztropne, krwawiące. W wierszu Trediakowskiego jest ponad sto takich złożonych przymiotników. Wzorem skomplikowanych epitetów powstają złożone rzeczowniki: przezierność, walka, dobrosąsiedztwo, przepych.

Trediakowski starannie zachował pouczający patos powieści Fenelona. Jeśli u Argenidów chodziło o usprawiedliwienie absolutyzmu, który tłumi wszelkiego rodzaju nieposłuszeństwo, to u Tilemachów najwyższa władza staje się przedmiotem potępienia. Mówi o despotyzmie władców, ich uzależnieniu od luksusu i błogości, niezdolności królów do odróżnienia ludzi cnotliwych od chciwości i karczowników, pochlebców, którzy otaczają tron ​​i nie pozwalają monarchom dostrzec prawdy.

Zapytałem go, na czym polega suwerenność carska?

Odpowiedział: król jest we wszystkim potężny nad ludem,

Ale prawa nad nim we wszystkim są oczywiście potężne.

„Tilemakhida” spowodowała odmienny stosunek do siebie zarówno wśród współczesnych, jak i potomków. W Tilemachida Trediakowski wyraźnie zademonstrował różnorodność możliwości heksametru jako epickiego wiersza. Doświadczenie Trediakowskiego zostało później wykorzystane przez N.I. Gnedich podczas tłumaczenia Iliady i V.A. Żukowski w pracy nad Odyseją.

3.3 Łomonosow M.V.

Pierwszym dziełem Łomonosowa zajmującym się problematyką języka był List o regułach poezji rosyjskiej (1739, wydany w 1778), napisany jeszcze w Niemczech, gdzie uzasadnia stosowalność wersyfikacji sylabotonicznej do języka rosyjskiego. Według Łomonosowa każdy gatunek literacki powinien być napisany w pewnym „spokoju”: „wysoki spokój” jest „wymagany” dla wierszy heroicznych, odów, „prozaicznych przemówień o ważnych sprawach”; środek - dla wiadomości poetyckich, elegii, satyry, prozy opisowej itp .; niski - dla komedii, epigramatów, piosenek, „pism o zwykłych sprawach”. „Sztile” uporządkowano przede wszystkim w zakresie słownictwa, w zależności od stosunku neutralnych (wspólnych dla języków rosyjskiego i cerkiewnosłowiańskiego), cerkiewnosłowiańskich i rosyjskich potocznych słów. „Wysoki spokój” charakteryzuje się połączeniem słów słowiańskich ze słowami neutralnymi, „średni spokój” zbudowany jest na bazie słownictwa neutralnego z dodatkiem pewnej liczby słów słowiańskich i potocznych, „niski spokój” łączy neutralność i potoczną słowa. Taki program pozwolił przezwyciężyć dyglosję rosyjsko-cerkiewno-słowiańską, zauważalną jeszcze w pierwszej połowie XVIII wieku, i stworzyć jeden, zróżnicowany stylistycznie język literacki. Teoria „trzech uspokojeń” miała znaczący wpływ na rozwój rosyjskiego języka literackiego w drugiej połowie XVIII wieku. do działalności szkoły N.M. Karamzin (od lat 90. XVIII w.), który dążył do zbieżności rosyjskiego języka literackiego z językiem mówionym.

Poetyckie dziedzictwo Łomonosowa obejmuje uroczyste ody, filozoficzne refleksje „Poranna refleksja nad majestatem Boga” (1743) i „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga” (1743), poetyckie transkrypcje psalmów i przylegająca do nich Oda wybrana z Hioba (1751), niedokończona heroiczny poemat Piotr Wielki (1756–1761), wiersze satyryczne (Hymn do brody, 1756–1757 itd.), filozoficzna „Rozmowa z Anakreonem” (tłumaczenie odów anakreontycznych w połączeniu z ich własnymi odpowiedziami na nie; 1757 –1761), heroiczna sielanka Polydor (1750), dwie tragedie, liczne wiersze z okazji różnych uroczystości, fraszki, przypowieści, wiersze tłumaczone.

Szczytem twórczości poetyckiej Łomonosowa są jego ody, pisane „od czasu do czasu” - w związku z ważnymi wydarzeniami z życia państwa, na przykład wstąpieniem na tron ​​cesarzowej Elżbiety i Katarzyny II. Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia żywych i majestatycznych obrazów wszechświata. Ody nasycone są metaforami, hiperbolami, alegoriami, pytaniami retorycznymi i innymi tropami, które tworzą wewnętrzną dynamikę i bogactwo brzmieniowe wiersza, nasyconego patriotycznym patosem, refleksją nad przyszłością Rosji. W Odie w dniu wstąpienia na wszechrosyjski tron ​​Elżbiety Pietrownej (1747) pisał:

Nauki karmią młodych mężczyzn,

Dają radość starym,

Udekoruj w szczęśliwym życiu

Zapisz w razie wypadku.

Ważnym etapem rozwoju literatury rosyjskiej był klasycyzm. W momencie powstania tego nurtu literackiego rozwiązano historyczne zadanie przekształcenia wersyfikacji. Jednocześnie położono solidne podstawy do powstania rosyjskiego języka literackiego, eliminując sprzeczność między nową treścią a starymi formami jego wypowiedzi, która z całą ostrością ujawniła się w literaturze pierwszych trzech dekad XVIII wiek.

4. Rosyjski klasycyzm jako ruch literacki

Jako nurt literacki rosyjski klasycyzm wyróżniał się wewnętrzną złożonością, heterogenicznością, ze względu na różnicę w ideologicznych i literackich oraz artystycznych cechach twórczości jego założycieli. Wiodącymi gatunkami rozwijanymi przez przedstawicieli klasycyzmu w okresie powstawania tego nurtu literackiego były z jednej strony oda i tragedia, które w pozytywnych obrazach propagowały ideały oświeconego absolutyzmu, z drugiej zaś gatunki satyryczne. które walczyły z reakcją polityczną, z wrogami oświecenia, z wadami społecznymi itd.

Rosyjski klasycyzm nie stronił od folkloru narodowego. Wręcz przeciwnie, w percepcji tradycji ludowej kultury poetyckiej w pewnych gatunkach znajdował bodźce do swego wzbogacenia. Już u początków nowego kierunku, podejmującego się reformy rosyjskiej wersyfikacji, Trediakowski wprost odwołuje się do pieśni ludu jako wzoru, za którym kierował się ustalając swoje reguły.

W sferze czysto artystycznej rosyjscy klasycy stanęli przed tak trudnymi zadaniami, których nie znali ich europejscy odpowiednicy. Literatura francuska połowy XVII wieku. miał już dobrze opracowany język literacki i gatunki świeckie, które rozwijały się przez długi czas. Literatura rosyjska na początku XVIII wieku. nie miał ani jednego, ani drugiego. Dlatego udział rosyjskich pisarzy drugiej trzeciej XVIII wieku. zadaniem było nie tylko stworzenie nowego nurtu literackiego. Mieli zreformować język literacki, opanować nieznane dotąd w Rosji gatunki. Każdy z nich był pionierem. Kantemir położył podwaliny pod rosyjską satyrę, Łomonosow legitymizował gatunek ody, Sumarokow działał jako autor tragedii i komedii. W dziedzinie reformy języka literackiego główna rola należała do Łomonosowa.

Twórczej działalności klasyków rosyjskich towarzyszyły i wspierały liczne prace teoretyczne z zakresu gatunków, języka literackiego i wersyfikacji. Trediakowski napisał traktat zatytułowany „Nowa i krótka droga do dodania rosyjskiej poezji”, w którym uzasadnił podstawowe zasady nowego, sylabowo-tonicznego systemu. Łomonosow w dyskusji „O użyteczności ksiąg kościelnych w języku rosyjskim” przeprowadził reformę języka literackiego i zaproponował doktrynę „trzech uspokojeń”. Sumarokov w swoim traktacie „Instrukcja dla tych, którzy chcą być pisarzami” podał opis treści i stylu klasycznych gatunków.

Rosyjski klasycyzm XVIII wieku. przeszedł dwa etapy rozwoju. Pierwszy z nich dotyczy lat 30-50. To kształtowanie się nowego kierunku, w którym gatunki do tej pory nieznane w Rosji rodzą się jeden po drugim, reformuje się język literacki i wersyfikację. Drugi etap przypada na ostatnie cztery dekady XVIII wieku. i jest związany z nazwiskami takich pisarzy jak Fonvizin, Cheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. W ich twórczości rosyjski klasycyzm najpełniej i najszerzej ujawnił swoje możliwości ideologiczne i artystyczne.

Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu polega na tym, że w dobie swego powstania łączył patos służenia państwu absolutystycznemu z ideami wczesnego europejskiego oświecenia. W XVIII wieku we Francji absolutyzm wyczerpał już swoje postępowe możliwości, a społeczeństwo stanęło w obliczu rewolucji burżuazyjnej, przygotowanej ideologicznie przez francuskich oświeconych. W Rosji w pierwszych dziesięcioleciach XVIII wieku. absolutyzm wciąż stał na czele postępowych przemian w kraju. Dlatego w pierwszym etapie swego rozwoju rosyjski klasycyzm przejął od oświecenia część swoich doktryn społecznych. Należą do nich przede wszystkim idea oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z tą teorią na czele państwa powinien stanąć mądry, „oświecony” monarcha, który w swoich ideach stoi ponad egoistycznymi interesami poszczególnych stanów i wymaga od każdego z nich uczciwej służby dla dobra całego społeczeństwa. Przykładem takiego władcy był dla rosyjskich klasyków Piotr I, osoba wyjątkowa pod względem umysłu, energii i szerokiego światopoglądu państwowego.

W przeciwieństwie do francuskiego klasycyzmu XVII wieku. a w bezpośredniej zgodzie z epoką oświecenia w rosyjskim klasycyzmie lat 30. 50. ogromne miejsce poświęcono nauce, wiedzy i oświeceniu. Kraj przeszedł od ideologii kościelnej do świeckiej. Rosja potrzebowała dokładnej, użytecznej wiedzy dla społeczeństwa. Łomonosow mówił o korzyściach płynących z nauki w prawie wszystkich swoich odach. Pierwsza satyra Kantemira „Do twojego umysłu. na tych, którzy bluźnią nauce." Samo słowo „oświecony” oznaczało nie tylko osobę wykształconą, ale obywatela, któremu wiedza pomogła zrealizować swoją odpowiedzialność wobec społeczeństwa. „Niewiedza” oznaczała nie tylko brak wiedzy, ale jednocześnie niezrozumienie obowiązku wobec państwa. W zachodnioeuropejskiej literaturze edukacyjnej XVIII wieku, zwłaszcza w późnej fazie jej rozwoju, o „oświeceniu” decydował stopień sprzeciwu wobec istniejącego porządku. W rosyjskim klasycyzmie lat 30.-50. „oświecenie” mierzono miarą służby cywilnej w państwie absolutystycznym. Rosyjscy klasycy - Kantemir, Łomonosow, Sumarokow - byli bliscy walki oświeconych z kościołem i ideologią kościelną. Ale jeśli na Zachodzie chodziło o ochronę zasady tolerancji religijnej, aw niektórych przypadkach ateizmu, to rosyjscy oświeceni w pierwszej połowie XVIII wieku. potępiał ignorancję i grubiańską moralność duchownych, bronił nauki i jej zwolenników przed prześladowaniami ze strony władz kościelnych. Pierwsi rosyjscy klasycy znali już oświecającą ideę naturalnej równości ludzi. „Ciało twojego sługi jest jednostronne” — zwrócił uwagę Cantemir szlachcicowi, który bił lokaja. Sumarokow przypomniał klasie „szlachetnej”, która „urodziła się z kobiet i z pań / Bez wyjątku wszyscy praojcowie Adam”. Ale ta teza w tamtym czasie nie była jeszcze zawarta w żądaniu równości wszystkich klas wobec prawa. Cantemir, opierając się na zasadach „prawa naturalnego”, wezwał szlachtę do humanitarnego traktowania chłopów. Sumarokow, wskazując na naturalną równość szlachty i chłopa, zażądał od „pierwszych” członków ojczyzny edukacji i służby potwierdzenia swojej „szlachty” i stanowiska dowódczego w kraju.

Jeśli w zachodnioeuropejskich wersjach klasycyzmu, a zwłaszcza w systemie gatunkowym francuskiego klasycyzmu, dominował gatunek dramatyczny – tragedia i komedia, to w rosyjskim klasycyzmie dominacja gatunku przesuwa się w obszar liryzmu i satyry.

Wspólne gatunki z francuskim klasycyzmem: tragedia, komedia, sielanka, elegia , oda, sonet, epigram, satyra.

Wniosek

Jeszcze na początku XIX wieku żyli i pisali wybitni zwolennicy klasycyzmu: M.M. Cheraskow (1733-1807) i Derżawin (1743-1816). Ale ich twórczość, która przeszła złożoną ewolucję stylistyczną, stopniowo upadała.

Na początku XIX wieku rosyjski klasycyzm jako ruch literacki tracił swoje dawne postępowe cechy: patos obywatelskiego oświecenia, afirmację ludzkiego rozumu, sprzeciw wobec religijnej scholastyki ascetycznej, krytyczny stosunek do monarchicznego despotyzmu i nadużycia pańszczyzny. Niemniej jednak postępowe tradycje klasycyzmu zachowały się w literaturze rosyjskiej przez długi czas w dziełach czołowych pisarzy. W coraz większym stopniu klasycyzm stał się areną epigonizmu. Jednak oficjalnie popierany i promowany przez inercję kierunek klasycystyczny nadal cieszył się dużym zainteresowaniem.

Bibliografia

1.GN Pospelov, Problemy historycznego rozwoju literatury. M., Edukacja, 1972, s. 66.

2. Moiseeva G.N.. Łomonosow i starożytna literatura rosyjska.. / G.N. Moisejewa. - L., Nauka, 1971, s. 9.

3. Literatura rosyjska XVIII wieku.- L., 1937, s.169

4. Krawczenko A.I. Kulturologia: Podręcznik dla uniwersytetów. - M., Projekt akademicki, 2001.

5. Kultura Nowego Czasu. Klasycyzm // Publikacja elektroniczna

Autorzy: N. T. Pakhsaryan (Dzieła ogólne, literatura), T. G. Yurchenko (Literatura: klasycyzm w Rosji), A. I. Kaplun (architektura i sztuki piękne), Yu. K. Zolotov (architektura i sztuki piękne: europejskie sztuki piękne), EI Gorfunkel (teatr ), PV Lutsker (muzyka)Autorzy: N. T. Pakhsaryan (Dzieła ogólne, literatura), T. G. Yurchenko (Literatura: klasycyzm w Rosji), A. I. Kaplun (architektura i sztuki piękne); >>

KLASYCYZM (z łac. classicus – wzorowy), styl i sztuka. kierunek w literaturze, architekturze i sztuce 17 - wcześnie. XIX wieku K. jest sukcesywnie związany z epoką renesans; zajmował wraz z barokiem ważne miejsce w kulturze XVII wieku; kontynuował swój rozwój w okresie Oświecenia. Powstanie i rozpowszechnienie k. związane jest z umacnianiem się monarchii absolutnej, z wpływem filozofii R. Kartezjusza, z rozwojem nauk ścisłych. W sercu racjonalizmu estetyka K. - pragnienie równowagi, klarowności, logiki artysty. wyrażenia (w dużej mierze zaczerpnięte z estetyki renesansu); wiara w istnienie uniwersalne i wieczne, niepodlegające dziejom. zmiany w przepisach art. kreatywności, które są interpretowane jako umiejętności, umiejętności, a nie przejaw spontanicznej inspiracji lub autoekspresji.

Postrzegając wywodzącą się od Arystotelesa ideę twórczości jako imitację natury, klasycy pojmowali naturę jako idealną normę, która została już ucieleśniona w dziełach starożytnych mistrzów i pisarzy: orientacja na „piękną naturę”, przekształcone i uporządkowane zgodnie z niezmiennymi prawami sztuki, zakładały tym samym naśladowanie wzorów antycznych, a nawet konkurowanie z nimi. Rozwijanie idei sztuki jako racjonalnego działania opartego na odwiecznych kategoriach „piękna”, „odpowiednia” itp., K. bardziej niż inni artyści. kierunki przyczyniły się do powstania estetyki jako uogólniającej nauki o pięknie.

Środek. koncepcja K. - wiarygodność - nie implikowała dokładnego odwzorowania empirycznego. rzeczywistość: świat jest odtwarzany nie taki, jaki jest, ale taki, jaki powinien być. Preferowanie uniwersalnej normy jako „z powodu” wszystkiego, co prywatne, przypadkowe i konkretne, koresponduje z wyrażoną przez K. ideologią państwa absolutystycznego, w której wszystko, co osobiste i prywatne, podlega niepodważalnej woli państwa. moc. Klasyk portretował nie konkretną, pojedynczą osobowość, ale abstrakcyjną osobę w sytuacji uniwersalnej, niehistorycznej. konflikt moralny; stąd orientacja klasyków na starożytną mitologię jako ucieleśnienie uniwersalnej wiedzy o świecie i człowieku. Etyczny ideał K. zakłada z jednej strony podporządkowanie tego, co osobowe, ogólnemu, namiętności – powinności, rozumu, oporu wobec zmiennych kolei losu; z drugiej - powściągliwość w okazywaniu uczuć, przestrzeganie miary, stosowność, umiejętność zadowolenia.

K. twórczość ściśle podporządkowała regułom hierarchii gatunkowo-stylowej. Wyróżniono gatunki „wysokie” (na przykład epos, tragedia, oda - w literaturze; gatunek historyczny, religijny, mitologiczny, portret - w malarstwie) i „niskie” (satyra, komedia, bajka; martwa natura w malarstwie). do określonego stylu, zakresu tematów i postaci; przepisano wyraźne nakreślenie tragizmu i komizmu, wzniosłości i podstawy, heroizmu i przyziemności.

Od Ser. 18 wiek K. był stopniowo zastępowany przez nowe prądy - sentymentalizm , przedromantyzm, romantyzm. Tradycje K. w kon. 19 - błagam. XX wiek zmartwychwstali w neoklasycyzm .

Termin „klasycyzm”, wywodzący się z pojęcia klasyków (wzorcowych pisarzy), został po raz pierwszy użyty w 1818 r. przez Włochów. krytyk G. Visconti. Był szeroko stosowany w polemice klasyków i romantyków, a wśród romantyków (J. de Stael, V. Hugo i in.) miał negatywną konotację: klasycyzm i klasycy naśladujący starożytność przeciwstawiali się nowatorstwu. romantyzm. literatura W krytyce literackiej i historii sztuki pojęcie „K”. zaczął być aktywnie wykorzystywany po pracach naukowców szkoła kulturalno-historyczna i G. Wölfflin.

Stylistyczny tendencje podobne do tych z XVII i XVIII wieku dostrzegają niektórzy badacze także w innych epokach; w tym przypadku pojęcie „K”. jest interpretowane w rozwiń. sens, oznaczający stylistykę. stałe, aktualizowane okresowo przy rozkładzie. etapy historii sztuki i literatury (np. „starożytny K.”, „Renaissance K.”).

Literatura

Początki lit. K. - w poetyce normatywnej (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro itp.) Oraz w języku włoskim. literatura XVI wieku, w której powstał system gatunkowy, skorelowany z systemem stylów językowych i zorientowany na próbki antyczne. Największy rozkwit K. związany jest z Francuzami. lit-roy XVII w. Twórcą poetyki K. był F. Malerbe, który dokonał regulacji lit. język oparty na żywej mowie potocznej; Przeprowadzoną przez niego reformę skonsolidował Franz. akademia. W swojej najpełniejszej postaci zasady lit. K. zostały nakreślone w traktacie „Sztuka poetycka” N. Boileau (1674), który uogólnił artystę. praktyka jego współczesnych.

Pisarze klasyczni traktują literaturę jako ważną misję przekładania na słowa i przekazywania czytelnikowi wymagań natury i rozumu, jako sposób „nauczania przez zabawę”. Lit-ra K. dąży do jasnego wyrażenia myśli znaczącej, sensu („… znaczy zawsze żyje w moim dziele” – F. von Logau), stylistycznie odmawia. wyrafinowanie, retoryka biżuteria. Klasycy woleli lakonizm, metaforyzm od gadatliwości. złożoność - prostota i przejrzystość, ekstrawagancja - przyzwoita. Przestrzeganie ustalonych norm nie oznaczało jednak, że klasycy zachęcali do pedanterii i ignorowali rolę artysty. intuicja. Chociaż zasady zostały przedstawione klasycystom jako sposób na zachowanie kreatywności. wolność w granicach umysłu, rozumieli wagę intuicyjnego wglądu, wybaczającego talentowi odstępstwa od reguł, jeśli jest to właściwe i artystycznie skuteczne.

Charaktery postaci w K. zbudowane są na przyporządkowaniu jednej cechy dominującej, która przyczynia się do ich przekształcenia w uniwersalne typy uniwersalne. Ulubione kolizje to starcie obowiązku i uczuć, walka rozumu i pasji. W centrum dzieł klasycystycznych – heroicznych. osobowości i jednocześnie dobrze wychowanego człowieka, który ze stoickim spokojem dąży do przezwyciężenia własnej. pasje i afekty, aby je okiełznać lub przynajmniej zrealizować (jak bohaterowie tragedii J. Racine'a). Kartezjuszowskie „Myślę więc, że istnieję” odgrywa w postawie bohaterów K. rolę nie tylko filozoficzną i intelektualną, ale i etyczną. zasada.

Na podstawie lit. teorie K. - hierarchiczne. system gatunkowy; analityczny hodowla dla różnych prac, nawet artystycznych. światów, bohaterów „wysokich” i „niskich”, a to łączy się z chęcią uszlachetniania „niskich” gatunków; na przykład pozbyć się satyry z surowej burleski, komedii - o farsowych rysach ("wysoka komedia" Moliera).

Ch. miejsce w literaturze K. zajął dramat oparty na zasadzie trzech jedności (zob. Teoria trzech jedności). Jej wiodącym gatunkiem stała się tragedia, której najwyższymi osiągnięciami są dzieła P. Corneille'a i J. Racine'a; w pierwszym tragedia staje się heroiczna, w drugim liryczna. postać. Dr. Gatunki „wysokie” odgrywają znacznie mniejszą rolę w literaturze. (nieudane doświadczenie J. Chaplina w gatunku eposu zostało następnie sparodiowane przez Woltera; uroczyste ody napisali F. Malherbe i N. Boileau). Znaczenie w tym samym czasie. rozwijają się „niskie” gatunki: bohaterski wiersz i satyra (M. Renier, Boileau), bajka (J. de La Fontaine), komedia. Uprawiane są drobne gatunki dydaktyczne. proza ​​- aforyzmy (maksymy), „znaki” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); proza ​​oratoryjna (J.B. Bossuet). Chociaż teoria K. nie włączyła powieści do systemu gatunkowego zasługującego na poważną krytykę. rozumienie, psychologiczne arcydzieło M. M. Lafayette „Księżniczka Kleve” (1678) jest uważane za przykład klasycyzmu. powieść.

W kon. XVII wiek nastąpił spadek. K., ale archeologiczne. zainteresowanie starożytnością w XVIII wieku, wykopaliska Herkulanum, Pompeje, powstanie I.I. Winkelmanna idealny wizerunek Greka starożytność jako „szlachetna prostota i spokojna wielkość” przyczyniła się do jej nowego powstania w okresie oświecenia. Ch. Wolter był przedstawicielem nowego K., w którego pracy racjonalizm, kult rozumu służył usprawiedliwianiu nie norm państwowości absolutystycznej, ale prawa jednostki do wolności od roszczeń Kościoła i państwa. Oświecenie K., aktywnie wchodząc w interakcję z innymi oświetlonymi. trendy epoki, nie opiera się na „regułach”, ale raczej na „oświeconym guście” publiczności. Odwołanie się do starożytności staje się sposobem na wyrażenie heroizmu Franza. rewolucje XVIII wieku w poezji A. Cheniera.

we Francji w XVII wieku. K. wyrósł na silnego i konsekwentnego artystę. system, miał zauważalny wpływ na literaturę baroku. W Niemczech poezja powstała jako świadoma kulturowa próba stworzenia „poprawnej” i „doskonałej” literatury poetyckiej, godnej innych literatur europejskich. szkoły (M. Opitz), przeciwnie, zagłuszył barok, którego styl bardziej odpowiadał tragizmowi. epoka wojny trzydziestoletniej; spóźniona próba IK Gottscheda w latach 1730-40. Wyślij mu. lit-ru na ścieżce klasyki. kanony wywołały zaciekłe kontrowersje i zostały ogólnie odrzucone. Niezależny. estetyka zjawisko to Klasycyzm weimarski JW Goethe i F. Schiller. W Wielkiej Brytanii wczesny K. kojarzony jest z twórczością J. Drydena; jego dalszy rozwój przebiegał zgodnie z Oświeceniem (A. Pope, S. Johnson). Oszukiwać. XVII wiek K. we Włoszech istniał równolegle z rokoko, a czasem przeplatał się z nim (np. w twórczości poetów Arkadii - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Kulturę oświecenia reprezentuje twórczość V. Alfieri.

W Rosji k. powstała w latach 30.-1750. pod wpływem Europy Zachodniej. K. i idee Oświecenia; jednak wyraźnie wskazuje na związek z barokiem. Wyróżnić. cechy języka rosyjskiego K. - wyraźny dydaktyzm, oskarżycielski, krytyczny społecznie. orientacja narodowo-patriotyczna. patos, poleganie na nar. kreatywność. Jedna z pierwszych zasad K. po rosyjsku. gleba została przeniesiona przez A. D. Kantemira. W swoich satyrach podążał za N. Boileau, ale tworząc uogólnione obrazy ludzkich przywar, dostosowywał je do ojczyzny. rzeczywistość. Kantemir wprowadzony do rosyjskiego. lit-ru nowe wiersze. gatunki: transkrypcje psalmów, bajek, bohaterów. wiersz („Petris”, nieukończony). Pierwszy przykład klasyka pochwalną odę stworzył V.K. Trediakowski(„Uroczysta oda o kapitulacji miasta Gdańska”, 1734), która towarzyszyła jej teoretycznej. „Rozumowanie na temat ody w ogóle” (zarówno jedno, jak i drugie - za Boileau). Wpływ poetyki barokowej zaznaczył ody M. V. Łomonosowa. Najbardziej kompletny i spójny rosyjski. K. jest reprezentowany przez twórczość A.P. Sumarokova. Przedstawienie głównych pozycja klasyka doktryny napisanej na wzór traktatu Boileau „Epistole o poezji” (1747), Sumarokow starał się podążać za nimi w swoich dziełach: tragedie zorientowane na dzieło Francuzów. klasycy XVII wieku. i dramaturgii Voltaire'a, ale nawróconej preim. do wydarzeń krajowych historia; częściowo - w komediach, których wzorem było dzieło Moliera; w satyrach, a także w bajkach, które przyniosły mu chwałę „północnej Lafontaine”. Rozwinął także gatunek piosenki, o którym Boileau nie wspomniał, ale sam Sumarokov wpisał na listę poetycką. gatunki. Do czasu kon. 18 wiek klasyfikacja gatunków zaproponowana przez Łomonosowa we wstępie do dzieł zebranych z 1757 r. - „O przydatności ksiąg kościelnych w języku rosyjskim”, która korelowała teoria trzech stylów z określonymi gatunkami, łącząc heroiczność z wysokim „spokojem”. wiersz, oda, uroczyste przemówienia; ze środkiem - tragedia, satyra, elegia, ekloga; z niskim - komedia, piosenka, epigram. Przykład poematu heroicznego stworzył V. I. Majkow („Elisza, czyli Bachus poirytowany”, 1771). Pierwszy ukończony bohaterski Epopeją stała się „Rossiyada” M. M. Cheraskowa (1779). W kon. 18 wiek klasyczne zasady. dramaturgia przejawiała się w twórczości N. P. Nikoleva, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnista. Na przełomie XVIII i XIX wieku. K. jest stopniowo zastępowany przez nowe trendy w lit. zmiany związane z preromantyzmem i sentymentalizmem, ale przez jakiś czas zachowuje swój wpływ. Jego tradycje sięgają lat 1800-20. w twórczości poetów Radishcheva (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), w lit. krytyka (A. F. Merzlyakov), w literaturze i estetyce. program i stylistyka gatunkowa. praktyka poetów dekabrystów, we wczesnej twórczości A. S. Puszkina.

Architektura i sztuki piękne

K. trendy w Europie. pozew-ve został zarysowany już na 2 piętrze. 16 wiek we Włoszech - w arch. teoria i praktyka A. Palladio, teoretyczna. traktaty G. da Vignola, S. Serlio; bardziej konsekwentnie – w pismach J.P. Bellori (XVII w.), a także w estetyce. standardy akademickie Szkoła bolońska. Jednak w XVII wieku K., który rozwinął się w ostrej polemice. interakcja z barokiem, tylko w języku francuskim. artystyczny kultura rozwinęła się w spójny system stylistyczny. Prem. we Francji powstał również K. 18 - wcześnie. XIX w., który stał się stylem paneuropejskim (ten ostatni w zagranicznej historii sztuki często określany jest mianem neoklasycyzmu). Zasady racjonalizmu leżące u podstaw estetyki K. zdeterminowały poglądy artysty. dzieło jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością zmysłowo postrzeganego życia. Orientacja na rozsądny początek, na trwałe wzorce, wyznaczała normatywne wymagania estetyki K., przepisy artysty. zasady, ścisła hierarchia gatunków w przedstawieniu. art-ve (gatunek „wysoki” obejmuje prace o tematyce mitologicznej i historycznej, a także „pejzaż idealny” i portret obrzędowy; gatunek „niski” obejmuje martwą naturę, gatunek codzienny itp.). Konsolidacja teorii Doktryny K. promowała działalność założonych w Paryżu akademii królewskich - malarstwa i rzeźby (1648) oraz architektury (1671).

Architektura K., w przeciwieństwie do baroku z jego dramatyzmem. Konflikt form, energetyczne oddziaływanie objętości i otoczenia przestrzennego, opiera się na zasadzie harmonii i wewnętrznej. ukończenie jako oddzielne budynki i zespół. Charakterystyczne cechy tego stylu to dążenie do klarowności i jedności całości, symetria i równowaga, pewność plastyczności. formy i interwały przestrzenne, które tworzą spokojny i uroczysty rytm; system dozowania oparty na wielu stosunkach liczb całkowitych (pojedynczy moduł określający wzory kształtowania). Nieustanne odwoływanie się mistrzów K. do dziedzictwa starożytnej architektury oznaczało nie tylko korzystanie z jej otd. motywy i elementy, ale także zrozumienie ogólnych praw jej architektury. Podstawa architektury. język K. stał się porządek architektoniczny, proporcje i formy bliższe starożytności niż w architekturze poprzednich epok; w budynkach stosuje się go w taki sposób, aby nie przesłaniał ogólnej struktury budynku, lecz stał się jego subtelnym i powściągliwym akompaniamentem. Wnętrza K. charakteryzują się wyrazistością podziałów przestrzennych, miękkością kolorów. Szeroko posługując się efektami perspektywicznymi w malarstwie monumentalnym i dekoracyjnym, mistrzowie K. zasadniczo oddzielili przestrzeń iluzoryczną od rzeczywistości.

Do problemów należy ważne miejsce w architekturze Kazachstanu urbanistyka. Rozwijają się projekty „miast idealnych”, powstaje nowy typ regularnej absolutystycznej rezydencji miejskiej (Wersal). K. dąży do kontynuacji tradycji starożytności i renesansu, kładąc u podstaw swoich decyzji zasadę proporcjonalności do człowieka i jednocześnie - skalę, jaką daje archit. obraz bohatersko optymistycznego dźwięku. I chociaż retoryka przepych wystroju pałacowego kłóci się z tym dominującym nurtem, stabilna struktura figuratywna K. zachowuje jedność stylu, bez względu na to, jak różnorodne jej przekształcenia w procesie historycznym. rozwój.

Formacja K. w języku francuskim. architektura kojarzy się z twórczością J. Lemerciera i F. Mansarta. Wygląd budynków i budowli. przyjęcia na pierwszy rzut oka przypominają architekturę zamków z XVI wieku; decydujący punkt zwrotny nastąpił w twórczości L. Levo - przede wszystkim w stworzeniu zespołu pałacowo-parkowego Vaux-le-Viscount, z uroczystą amfiladą samego pałacu, imponującymi malowidłami ściennymi C. Lebruna i najbardziej charakterystycznym wyrazem nowych zasad - regularny park parterowy A. Le Nôtre. Programowym produktem architektury K. stał się Wschód. fasada Luwru, realizowana (od lat 60. XVII w.) według planu C. Perraulta (charakterystyczne jest odrzucenie projektów J. L. Berniniego i innych w stylu barokowym). W latach 60. XVII wieku L. Levo, A. Lenotre i C. Lebrun zaczęli tworzyć zespół Wersalski, w którym idee K. wyrażane są ze szczególną kompletnością. Od 1678 r. budową Wersalu kierował J. Hardouin-Mansart; według jego projektów pałac został znacznie rozbudowany (dobudowano skrzydła), środek. taras został przekształcony w Galerię Lustrzaną - najbardziej reprezentacyjną część wnętrza. Zbudował także Pałac Grand Trianon i inne budowle. Zespół wersalski charakteryzuje się rzadką stylistyką. integralność: nawet strumienie fontann zostały połączone w statyczną formę, podobną do kolumny, a drzewa i krzewy zostały przycięte w formę geometrycznych kształtów. dane liczbowe. Symbolika zespołu podporządkowana jest gloryfikacji „Króla Słońce” Ludwika XIV, ale jej podstawą artystyczną i figuratywną była apoteoza rozumu, władczo przekształcająca żywioły natury. Jednocześnie podkreślona dekoracyjność wnętrz uzasadnia użycie w odniesieniu do Wersalu określenia stylistycznego „klasycyzm barokowy”.

Na 2 piętrze. XVII wiek pojawiają się nowe metody planowania, zapewniające ekologiczne. połączenie górskie. zabudowa z elementami środowiska naturalnego, tworzenie terenów otwartych, zlewających się przestrzennie z ulicą lub nasypem, rozwiązania zespołowe dla kluczowych elementów gór. budowle (Plac Ludwika Wielkiego, obecnie Vendome i Plac Pobedy; zespół architektoniczny) Domy dla niepełnosprawnych, wszystkie - J. Hardouin-Mansart), triumfalne łuki wejściowe (brama Saint-Denis projektu N. F. Blondela; wszystkie - w Paryżu).

Tradycje C. we Francji w XVIII wieku. prawie nigdy nie przerywano, ale na 1. piętrze. przez wieki panował styl rokoko. Wszystkie R. 18 wiek Zasady K. zostały przekształcone w duchu estetyki Oświecenia. W architekturze odwołanie się do „naturalności” stawiało wymóg konstruktywnego uzasadnienia porządku elementów kompozycji, we wnętrzu – konieczność wypracowania elastycznego układu wygodnego budynku mieszkalnego. Środowisko krajobrazowe (krajobrazowe) stało się idealnym środowiskiem dla domu. Ogromny wpływ na K. XVIII wiek. miał szybki rozwój wiedzy o grece. i Rzym. antyki (wykopaliska w Herkulanum, Pompejach itp.); Prace J. I. Winkelmana, J. W. Goethego i F. Militsia wniosły swój wkład w teorię rachunku kosmicznego. w języku francuskim K. XVIII wiek wyznaczono nowych architektów. typy: wyjątkowo intymna rezydencja („hotel”), ceremonialne towarzystwo. budynek, otwarta przestrzeń łącząca główną. szosy miasta (Plac Ludwika XV, obecnie Plac Concorde w Paryżu, architekt J. A. Gabriel; zbudował też Pałac Petit Trianon w Parku Wersalskim, łącząc harmonijną klarowność form z lirycznym wyrafinowaniem rysunku). J. J. Souflo zrealizował swój projekt ok. godz. Sainte-Genevieve w Paryżu, w oparciu o doświadczenia klasyka. architektura.

W epoce poprzedzającej Franza. rewolucje XVIII wieku, architektura przejawiała dążenie do surowej prostoty, śmiałe poszukiwanie monumentalnej geometrii nowej, bezładnej architektury (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Poszukiwania te (zauważone także pod wpływem architekta. Etchings J. B. Piranesi) stały się punktem wyjścia dla późnej fazy K. - francuskiej. Imperium (1. tercja XIX wieku), w którym rośnie bujna reprezentatywność (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

O 17 - błagam. 18 wiek K. ukształtował się w architekturze Holandii (J. van Kampen, P. Post), co dało początek jego szczególnie powściągliwej wersji. Krzyżówki z francuskim i gol. K., podobnie jak wczesnobarokowy, wpłynął na krótki rozkwit K. w architekturze Szwecji pod koniec XVII - wczesny. 18 wiek (N. Tessin Młodszy). O 18 - błagam. XIX wieku K. osiedlił się także we Włoszech (G. Piermarini), Hiszpanii (X. de Villanueva), Polsce (J. Kamsetzer, H.P. Aigner) i USA (T. Jefferson, J. Hoban). Dla niego. architektura K. 18 - I piętro. XIX wieku charakterystyczne są surowe formy palladiańskiego F. W. Erdmansdorfa, „heroiczny” hellenizm C. G. Langhansa, D. i F. Gilly'ego oraz historyzm L. von Klenze. W pracy K.F. Shinkel surowa monumentalność obrazów łączy się z poszukiwaniem nowych rozwiązań funkcjonalnych.

K ser. 19 wiek wiodąca rola K. zanika; by go zastąpić historyczny style(Zobacz też styl neogrecki eklektyzm). W tym samym czasie artysta tradycja K. ożywa w neoklasycyzmie XX wieku.

sztuki piękne. regulacyjne; jego figuratywna struktura charakteryzuje się wyraźnymi przejawami społecznej utopii. W ikonografii K. dominują legendy antyczne, heroiczne. czyny historyczne fabuły, czyli zainteresowanie losami wspólnot ludzkich, „anatomią władzy”. Niezadowoleni z prostego „portretowania natury” artyści K. dążą do wzniesienia się ponad konkret, jednostki – do tego, co powszechnie znaczące. Klasycy bronili swojej idei artysty. prawdy, która nie pokrywała się z naturalizmem Caravaggia czy mały holenderski. Świat racjonalnych czynów i jasnych uczuć w sztuce K. górował nad niedoskonałą codziennością jako ucieleśnienie marzenia o upragnionej harmonii bytu. Orientacja na wzniosły ideał dała początek wyborowi „pięknej natury”. K. unika przypadkowych, dewiacyjnych, groteskowych, surowych, odpychających. Architektoniczny klarowność klasyki architektura odpowiada wyraźnemu zarysowaniu planów w rzeźbie i malarstwie. Chirurgia plastyczna K. z reguły przeznaczona jest dla utrwalaczy. z punktu widzenia, różni się gładkością form. Moment ruchu w pozach postaci zwykle nie narusza ich plastyczności. izolacja i spokój posągów. W malarstwie K. Osn. elementy formy - linia i światłocień; lokalna kolorystyka wyraźnie ujawnia obiekty i plany krajobrazowe, co zbliża kompozycję przestrzenną obrazu do kompozycji sceny. witryny.

Założyciel i największy mistrz K. XVII wieku. był francuski. chudy N. Poussina, którego obrazy naznaczone są podniesieniem filozoficznym i etycznym. treść, rytmiczna harmonia. budynek i kolor. Wysoki rozwój w malarstwie K. XVII wieku. otrzymał „idealny krajobraz” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), który ucieleśniał marzenie klasyków „złotego wieku” ludzkości. Większość środków. Francuscy mistrzowie. K. w rzeźbie 17 - pocz. 18 wiek byli P. Puget (temat heroiczny), F. Girardon (poszukiwanie harmonii i lakonizmu form). Na 2 piętrze. 18 wiek Francuski rzeźbiarze ponownie zwrócili się ku społecznie istotnym tematom i monumentalnym rozwiązaniom (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Obywatelstwo patos i liryzm połączono w mitologię. obrazy J.M. Vienne'a, pejzaże dekoracyjne J. Roberta. Malowanie tzw. rewolucyjny K. we Francji jest reprezentowany przez dzieła J.L. Davida, historyczne. i których portrety naznaczone są odważnym dramatem. W późnym okresie francuskim K. malowanie, pomimo wyglądu otd. głównych mistrzów (J.O.D. Ingres), przeradza się w oficjalne przeprosiny. lub sztuka salonowa .

Centrum Międzynarodowe K. 18 - pocz. XIX wieku stał się Rzymem, gdzie garnitur-ve dominował w środowisku akademickim. tradycja z połączeniem szlachetności form i zimnej, abstrakcyjnej idealizacji, co nie jest rzadkością w akademizmie (malarze A.R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, rzeźbiarze A. Canova i B. Thorvaldsen). Na obrazku roszczenie-ve to. K., w duchu kontemplacyjny, wyróżniają się portrety A. i W. Tiszbeinowa, mitologiczne. kartony A. Ya Carstensa, tworzywa sztuczne I. G. Shadov, K. D. Raukh; w sztuce i rzemiośle - meble D. Roentgena. W Wielkiej Brytanii grafika i rzeźba J. Flaxmana są bliskie K., w sztuce i rzemiośle – ceramika J. Wedgwooda i mistrzowie fabryki w Derby.

Rozkwit K. w Rosji należy do ostatniej tercji XVIII - pierwszej tercji XIX wieku, choć już wcześnie. 18 wiek zauważył kreatywny. apel do urbanisty. Francuskie doświadczenie. K. (zasada systemów planowania symetryczno-osiowego w budownictwie Petersburga). Rus. K. ucieleśniał nową, bezprecedensową dla Rosji w zakresie i ideowej treści historycznej. rozkwit Rosjan kultura świecka. Wczesny rosyjski. K. w architekturze (1760–70; J.B. Wallen Delamotte, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) nadal zachowuje plastyczność. wzbogacenie i dynamika form charakterystycznych dla baroku i rokoka.

Architekci dojrzałego okresu K. (1770–90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stworzyli klasykę. typy stołecznego pałacowo-posiadłości i wygodnego budynku mieszkalnego, które stały się wzorem w rozległej budowie podmiejskich majątków szlacheckich oraz w nowej, frontowej zabudowie miast. Sztuka zespołu w wiejskich posiadłościach parkowych to duży wkład Rusi. K. w sztuce światowej. kultura. W osiedlu budowlanym rosyjskim. wariant palladianizmu (N. A. Lvov), rozwinął się nowy typ pałacu kameralnego (C. Cameron, J. Quarenghi). Cecha rosyjskiego K. - bezprecedensowa skala państwa. urbanistyka: opracowano regularne plany dla ponad 400 miast, powstały zespoły centrów Kaługi, Kostromy, Połtawy, Tweru, Jarosławia itp.; praktyka „regulacji” gór. plany z reguły łączyły sukcesywnie zasady K. z historycznie ustaloną strukturą planistyczną starego rosyjskiego miasta. Przełom XVIII-XIX w. wyznaczony przez największych urbanistów. osiągnięcia w obu stolicach. Powstał wspaniały zespół centrum Petersburga (A. N. Woronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, później K. I. Rossi). O innych urbanistach. Na początku powstała „klasyczna Moskwa”, która w czasie odbudowy po pożarze w 1812 roku została zabudowana małymi rezydencjami o przytulnych wnętrzach. Początki regularności tutaj konsekwentnie podporządkowano ogólnej wolności malarskiej struktury przestrzennej miasta. Najwybitniejsi architekci późnej Moskwy. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Budynki z 1 tercji XIX wieku. należą do stylu rosyjskiego. Imperium (czasami nazywane Aleksander klasycyzm).

Na obrazku artystyczny rozwój języka rosyjskiego. K. jest ściśle związany z Petersburgiem. Akademia Sztuk Pięknych (rok założenia 1757). Rzeźbę reprezentuje „bohaterska” plastyczność monumentalno-dekoracyjna, która tworzy przemyślaną syntezę z przepełnioną cywilizacją architekturą. pomniki patosu nasycone elegich. oświecenie za pomocą nagrobków, sztalugowych tworzyw sztucznych (I.P. Prokofiew, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, F.F. Shchedrin, V.I. Demut-Malinowski, S. S. Pimenov, I. I. Terebeniew). W malarstwie K. najdobitniej przejawiał się w twórczości historycznej. i mitologiczne. gatunek (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, wczesny A. A. Iwanow; w scenografii - w twórczości P. di G. Gonzago). Niektóre cechy K. są również nierozerwalnie związane z rzeźbiarskimi portretami F. I. Shubina, w malarstwie - portretami D. G. Levitsky'ego, V. L. Borowikowski, pejzaże F. M. Matveeva. W sztuce i rzemiośle rosyjski. K. wyróżniający się artysta. modelowanie i rzeźbienie dekorów w architekturze, wyroby z brązu, żeliwo, porcelana, kryształ, meble, tkaniny adamaszkowe itp.

Teatr

Tworzenie teatru rozpoczęło się we Francji w latach 30. XVII wieku. Rola aktywizująca i organizująca w tym procesie należała do literatury, dzięki czemu teatr zadomowił się wśród sztuk „wysokich”. Francuzi widzieli próbki sztuki teatralnej w języku włoskim. „teatr wyuczony” renesansu. Skoro społeczeństwo dworskie było prawodawcą gustów i wartości kulturowych, to na scenie. wpływ na styl miały także ceremonie i festyny ​​dworskie, balety i przyjęcia ceremonialne. Zasady kinematografii teatralnej zostały wypracowane na scenie paryskiej: w teatrze Marais kierowanym przez G. Mondori (1634), w Palais-Cardinal (1641, od 1642 Palais-Royal) zbudowanym przez kardynała Richelieu, którego aranżacja spotkała się z wysokimi wymagania włoskie. sceniczny technologia; w latach czterdziestych XVI wieku Hotel Burgundy stał się siedzibą teatru K.. Dekoracja jednoczesna stopniowo, w kierunku środka. XVII w. zastąpiła malownicza i jednolita perspektywiczna sceneria (pałac, świątynia, dom itp.); pojawiła się kurtyna, która unosiła się i opadała na początku i na końcu spektaklu. Scena została oprawiona jak obraz. Gra toczyła się tylko na proscenium; spektakl skupiał się na kilku postaciach głównych bohaterów. Architekci. tło, pojedyncza scena akcji, połączenie planów aktorskich i plastycznych, wspólne trójwymiarowe mise-en-scene przyczyniły się do stworzenia iluzji prawdopodobieństwa. Na scenie K. XVII wiek istniała koncepcja „czwartej ściany”. „Zachowuje się tak”, pisał o aktorze FE d'Aubignac („Praktyka teatralna”, 1657), „jakby publiczność w ogóle nie istniała: jego bohaterowie zachowują się i mówią tak, jakby naprawdę byli królami, a nie Mondori i Belrose, jakby byli w pałacu Horacego w Rzymie, a nie w hotelu Burgundy w Paryżu i jakby tylko ci, którzy są obecni na scenie (tj. w miejscu przedstawionym) widzieli i słyszeli ich .

W wielkiej tragedii C. (P. Corneille, J. Racine) dynamika, rozrywka i fabuła przygodowa sztuk A. Hardy'ego (repertuar pierwszej stałej francuskiej trupy V. Leconte w pierwszej tercji XVII w.) zostały zastąpione statyczną i pogłębioną dbałością o świat duchowy bohatera, motywy jego zachowania. Nowa dramaturgia wymagała zmian w sztukach scenicznych. Aktor stał się ucieleśnieniem etyki. i estetyczne ideał epoki, tworzący z bliska portret współczesnego z jego grą; jego strój, stylizowany na starożytność, odpowiadał nowoczesności. moda, plastik spełniał wymagania szlachetności i wdzięku. Aktor musiał mieć patos mówcy, wyczucie rytmu, muzykalność (dla aktorki M.Chanmelet, J.Racine wpisywał nuty nad wierszami roli), umiejętność wymownego gestu, umiejętności tancerza , nawet fizyczny. moc. Dramaturgia K. przyczyniła się do powstania szkoły scenicznej. recytacja, która połączyła cały zestaw technik wykonawczych (czytanie, gest, mimika) i stała się główną. wyrazi. środki francuskie aktor. A. Vitez nazwał deklamację z XVII wieku. „architektura prozodyczna”. Spektakl zbudowano w logiczny sposób. interakcja monologów. Za pomocą słowa opracowano technikę wzbudzania emocji i jej kontrolowania; od siły głosu, jego dźwięczności, barwy, posiadania barw i intonacji zależał sukces wykonania.

Podział gatunków teatralnych na „wysokie” (tragedia w hotelu Burgundia) i „niskie” (komedia w „Palais Royal” czasów Moliera), pojawienie się ról utrwaliło hierarchię. struktura teatru K. Pozostając w granicach „uszlachetniającego” charakteru, projekt spektaklu i zarysy obrazu determinowała indywidualność głównych aktorów: sposób recytacji J. Floridora był bardziej naturalny niż nadmiernie upozowanego Belrose'a; M. Chanmelet charakteryzowała dźwięczna i melodyjna „recytacja”, a Montfleury nie miał sobie równych w afektach namiętności. Rozwinięta później koncepcja kanonu kina teatralnego, na którą składały się standardowe gesty (zaskoczenie ukazano z rękami uniesionymi na wysokość ramion i dłońmi zwróconymi do widza; wstręt - z głową zwróconą w prawo i rękami odpychającymi przedmiot pogardy itd.)), nawiązuje do epoki schyłku i degeneracji stylu.

W XX wieku Francuski teatr reżysera zbliżył się do europejskiego, sceny. styl utracony nat. specyfika. Niemniej jednak to znaczy. wydarzenia po francusku teatr w XX wieku Korelują z tradycjami C.: spektakle J. Copeau, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilard, eksperymenty Viteza z klasyką XVII wieku, spektakle R. Planchona, J. Desarta i in.

Zagubiony w XVIII wieku. znaczenie dominującego stylu we Francji K. znalazł następców w innych krajach europejskich. kraje. J. W. Goethe konsekwentnie wprowadzał zasady kinematografii w kierowanym przez siebie teatrze weimarskim. Aktorka i przedsiębiorca F. K. Neuber i aktor K. Eckhoff w Niemczech, inż. aktorzy T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons promowali K., ale ich wysiłki, pomimo osobistej kreatywności. osiągnięcia okazały się nieskuteczne i ostatecznie zostały odrzucone. Scena K. stał się przedmiotem ogólnoeuropejskiej kontrowersji i dzięki Niemcom, a po nich Rosjanom. Teoretycy teatru otrzymali definicję „teatru fałszywie klasycznego”.

muzyczna tragedia II piętro. 17 - I piętro. 18 wiek (wspólnota twórcza librecisty F. Kino i comp. J. B. Lully'ego, opery i balety operowe J. F. Rameau) oraz w języku włoskim. serial operowy, który zajął czołową pozycję wśród dramatów muzycznych. gatunki XVIII wieku (we Włoszech, Anglii, Austrii, Niemczech, Rosji). Powstanie Francuzów muzyka Tragedia nastąpiła na początku kryzysu absolutyzmu, kiedy ideały heroizmu i obywatelstwa okresu walki o państwo ogólnonarodowe zostały zastąpione duchem odświętności i ceremonialnej oficjalności, pociągu do luksusu i wyrafinowanego hedonizmu. Typowa dla K. ostrość konfliktu uczuć i powinności w warunkach mitologicznych. lub rycersko-legendarny spisek muz. tragedia zmalała (zwłaszcza w porównaniu z tragedią w teatrze dramatycznym). Wymogi czystości gatunkowej (brak epizodów komediowych i codziennych), jedności akcji (często także miejsca i czasu) oraz „klasycznej” pięcioaktowej kompozycji (często z prologiem) wiążą się z normami kinematografii. Środek. pozycja w muzyce dramaturgię zajmuje recytatyw - element najbliższy racjonalizmowi. logika werbalno-pojęciowa. W intonacji. sfera jest zdominowana przez tych związanych z naturą. ludzka mowa deklamatorsko-żałosna. formuły (pytające, rozkazujące itp.) są jednak wyłączone retorycznie. i symboliczne. figury charakterystyczne dla opery barokowej. Rozbudowane sceny chóralne i baletowe z fantastyką i duszpastersko-sielskie. Ogólna orientacja na spektakl i rozrywkę (która ostatecznie stała się dominująca) była bardziej zgodna z tradycjami baroku niż z zasadami klasycyzmu.

Tradycją dla Włoch było kultywowanie wirtuozerii śpiewu i rozwijanie elementu zdobniczego tkwiącego w gatunku opery seria. Zgodnie z wymaganiami K., wysuniętymi przez niektórych przedstawicieli Rzymu. Akademia „Arkadia”, północno-włoska. librecistów 18 wiek (F. Silvani, G. Fridzhimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) wyrzucili komika z poważnej opery. i codzienne epizody, motywy fabularne związane z interwencją nadprzyrodzoności lub fantastyki. siły; krąg wątków ograniczał się do historycznych i historyczno-legendarnych, wysunięto na pierwszy plan obyczajowe i etyczne. problemy. W centrum sztuki. koncepcje wczesnej opery seria - wzniosła heroiczna. wizerunek monarchy, rzadziej państwa. postać, dworzanin, epos. bohater demonstrujący pozytywne. cechy idealnej osobowości: mądrość, tolerancja, hojność, oddanie obowiązkowi, heroizm. entuzjazm. Zachowano tradycyjny włoski. opery mają strukturę 3-aktową (5-aktowe dramaty pozostały eksperymentami), ale liczba aktorów spadła, intonacje zostały ujęte w muzyce. wyrazi. środki, formy uwertury i arii, struktura partii wokalnych. Rodzaj dramaturgii całkowicie podporządkowany muzyce. zadania, rozwijał (od lat 20. XVIII w.) P. Metastasio, którego nazwisko wiąże się ze szczytem sceny w historii opery seria. W jego opowiadaniach klasycystyczny patos zostaje wyraźnie osłabiony. Sytuacja konfliktowa z reguły powstaje i pogłębia się z powodu przedłużającego się „złudzenia” Ch. aktorów, a nie z powodu rzeczywistego konfliktu interesów lub zasad. Wyjątkiem było jednak szczególne upodobanie do wyidealizowanego wyrażania uczuć, do szlachetnych impulsów duszy ludzkiej, choć dalekie od ścisłego uzasadnienia racjonalnego. popularność libretta Metastasia przez ponad pół wieku.

Kulminacja w rozwoju muzyki. K. Oświecenia (lata 60.–70.) stał się twórczy. wspólnota K. V. Glucka i librecista R. Calzabidgi. W operach i baletach Glucka tendencje klasycystyczne wyrażały się w zaakcentowanej dbałości o etykę. problemy, rozwój wyobrażeń o heroizmie i hojności (w dramatach muzycznych okresu paryskiego - w bezpośrednim odwoływaniu się do tematu powinności i uczuć). Normy K. odpowiadały także czystości gatunkowej, pragnieniu max. koncentracja akcji, zredukowana do prawie jednego dramatu. kolizje, ścisły wybór wyrazi. fundusze zgodnie z celami danego dramatu. sytuacje, ostateczne ograniczenie elementu dekoracyjnego, wirtuoz od śpiewu. Oświecający charakter interpretacji obrazów znalazł odzwierciedlenie w przeplataniu się szlachetności tkwiących w klasycznych bohaterach, z naturalnością i swobodą wyrażania uczuć, odzwierciedlającą wpływ sentymentalizmu.

W latach 1780-90. po francusku muzyka teatr odnajduje wyraz nurtu rewolucji. K., odzwierciedlając ideały Franza. rewolucje XVIII wieku Genetycznie spokrewniony z poprzednim etapem i przedstawiony przez Ch. przyb. pokolenie kompozytorów - zwolenników reformy operowej Glucka (E. Megül, L. Cherubini), rewolucyjne. K. podkreślał przede wszystkim obywatelski, tyrański patos, który cechował dotychczas tragedie P. Corneille'a i Voltaire'a. W przeciwieństwie do dzieł z lat 60. i 70., w których rozstrzygnięto tragiczne. konflikt był trudny do osiągnięcia i wymagał interwencji sił zewnętrznych (tradycja „deus ex machina” – łac. „Bóg z maszyny”), dla pism z lat 80.-1790. stał się charakterystycznym rozwiązaniem poprzez heroizm. akt (odmowa posłuszeństwa, protest, często akt zemsty, zabójstwo tyrana itp.), który stworzył jasne i skuteczne rozładowanie napięcia. Ten rodzaj dramaturgii stanowił podstawę gatunku „opera zbawienia” który pojawił się w latach 90. XVIII wieku. na przecięciu tradycji klasycznej opery i realistycznej. dramat burżuazyjny .

W Rosji, w muzyce. W teatrze oryginalne manifestacje k. są pojedyncze (opera „Cefal i Prokris” F. Arayi, melodramat „Orfeusz” EI Fomina, muzyka OA Kozłowskiego do tragedii VA Ozerowa, AA Szachowskiego i A. N. Gruzincewa).

Względem opera komiczna, a także muzykę instrumentalną i wokalną XVIII wieku, niezwiązaną z akcją teatralną, określenie „K”. stosowane w środkach. mierzyć warunkowo. Czasami jest używany w expand. sens oznaczać początkowy etap klasyczno-romantyczny. style epoki, szarmancki i klasyczny (patrz art. Wiedeńska Szkoła Klasyczna, Klasyka w muzyce), w szczególności w celu uniknięcia wartościowania (na przykład przy tłumaczeniu niemieckiego terminu „Klassik” lub w wyrażeniu „Rosyjski klasycyzm”, który dotyczy całej rosyjskiej muzyki drugiej połowy XVIII - wczesnej XIX w. ).

W 19-stym wieku K. w muzyce. teatr ustępuje miejsca romantyzmowi, choć dawniej. sporadycznie powracają cechy estetyki klasycystycznej (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev i inni). W XX wieku artyści klasycy. zasady zostały wskrzeszone w neoklasycyzmie.

Czas wystąpienia.

W Europie- XVII-początek XIX wieku

Koniec XVII wieku to okres schyłkowy.

Klasycyzm odżył w okresie Oświecenia - Voltaire, M. Chenier itp. Po rewolucji francuskiej, wraz z upadkiem idei racjonalistycznych, klasycyzm zanikł, a dominującym stylem sztuki europejskiej stał się romantyzm.

W Rosji- w 2 ćw. XVIII w.

Miejsce pochodzenia.

Francja. (P. Corneille, J. Racine, J. La Fontaine, J. B. Molière, itd.)

Przedstawiciele literatury rosyjskiej, dzieła.

A. D. Kantemir (satyra „O bluźniących nauczaniu”, bajki)

VK Trediakovsky (powieść „Jazda na wyspę miłości”, wiersze)

M. V. Lomonosov (wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron ​​cesarzowej Elżbiety Pietrownej, 1747”

A. P. Sumarokov, (tragedie „Khorev”, „Sinav i Truvor”)

Ya. B. Knyazhnin (tragedie „Dido”, „Roslaw”)

G. R. Derzhavin (od „Felitsa”)

przedstawiciele literatury światowej.

P. Corneille (tragedie "Sid", "Horace", "Cinna".

J. Racine (tragedie Fedra, Mitrydates)

Wolter (tragedie Brutus, Tankred)

J.B. Molière (komedie „Tartuffe”, „Kupiec szlachecki”)

N. Boileau (traktat w wierszu „Sztuka poetycka”)

J. Lafontaine (bajki).

Klasycyzm od ks. klasycyzm, od łac. classicus - wzorowe.

cechy klasycyzmu.

• Cel sztuki- wpływ moralny na wychowanie uczuć szlachetnych.
• Poleganie na sztuce starożytnej(stąd nazwa stylu), który opierał się na zasadzie „naśladowania natury”.
• W oparciu o zasadę racjonalizm(z łac. „ratio” – umysł), ujęcie dzieła sztuki jako sztucznego tworu – świadomie stworzonego, rozsądnie zorganizowanego, logicznie zbudowanego.
• Kult umysłu(wiara we wszechmoc rozumu i w to, że świat można uporządkować na rozsądnych podstawach).
• Zwierzchnictwo interes publiczny nad prywatnym, przewaga motywów obywatelskich, patriotycznych, kult moralnego obowiązku. Afirmacja pozytywnych wartości i stan ideału.
• Główny konflikt klasyczne dzieła - to walka bohatera między umysłem a uczuciem. Bohater pozytywny musi zawsze dokonać wyboru na korzyść rozumu (na przykład wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poddania się służbie państwa, musi wybrać tę drugą), a negatywny - na korzyść uczuć.
• Osobowość jest najwyższą wartością bycia.
• Harmonia zawartość i forma.
• Zgodność z regułą w dramatycznym dziele „trzy jedności”: jedność miejsca, czasu, akcji.
• Podział bohaterów na pozytywny i negatywny. Bohater musiał uosabiać dowolną jedną cechę charakteru: skąpstwo, hipokryzję, życzliwość, hipokryzję itp.
• Ścisła hierarchia gatunków, mieszanie gatunków było niedozwolone:

"wysoka"- poemat epicki, tragedia, oda;

„środek” - poezja dydaktyczna, list, satyra, wiersz miłosny;

"Niska"- bajka, komedia, farsa.

• Czystość języka (w gatunkach wysokich - słownictwo wysokie, w gatunkach niskich - wernakularny);
• Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.
• Zainteresowanie wiecznym, niezmiennym, pragnieniem odnalezienia cech typologicznych. W związku z tym obrazy pozbawione są cech indywidualnych, ponieważ mają na celu przede wszystkim utrwalenie znaków stabilnych, ogólnych, trwałych w czasie.
• Społeczno-edukacyjna funkcja literatury. Edukacja harmonijnej osobowości.

Cechy rosyjskiego klasycyzmu.

Literatura rosyjska opanowała styl i formy gatunkowe klasycyzmu, ale miała też swoje własne cechy, wyróżniające się oryginalnością.

• Państwo (a nie jednostka) zostało uznane za najwyższą wartość w połączeniu z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Zgodnie z teorią oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stanąć mądry, oświecony monarcha, który wymaga od wszystkich służby dla dobra społeczeństwa.
• Ogólny patos patriotyczny Rosyjski klasycyzm. Patriotyzm pisarzy rosyjskich, ich zainteresowanie historią ojczyzny. Wszyscy studiują historię Rosji, piszą prace o tematyce narodowej, historycznej.
• Ludzkość, ponieważ kierunek powstał pod wpływem idei Oświecenia.
• Natura ludzka jest egoistyczna, podlega namiętnościom, czyli uczuciom, które sprzeciwiają się rozumowi, ale jednocześnie Edukacja.
• Afirmacja naturalnej równości wszystkich ludzi.
• Główny konflikt między arystokracją a burżuazją.
• W centrum prac znajdują się nie tylko osobiste przeżycia bohaterów, ale także problemy społeczne.
• satyryczne skupienie- ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, satyrycznie przedstawiające specyficzne zjawiska rosyjskiego życia;
• Przewaga wątków narodowo-historycznych nad antykami. W Rosji „starożytność” była historią wewnętrzną.
• Wysoki poziom rozwoju gatunku ody(M.V. Lomonosov i G.R. Derzhavin);
• Fabuła opiera się z reguły na trójkącie miłosnym: bohaterka jest kochanką bohatera, drugą kochanką.
• Pod koniec klasycznej komedii występek jest zawsze karany i dobre triumfy.

Trzy okresy klasycyzmu w literaturze rosyjskiej.

1. 30-50 XVIII wieku (narodziny klasycyzmu, tworzenie literatury, język narodowy, rozkwit gatunku ody - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov itp.)
2. lata 60. - koniec XVIII wieku (głównym zadaniem literatury jest edukacja człowieka-obywatela, służba człowiekowi na rzecz społeczeństw, obnażanie wad ludzi, rozkwit satyry - NR Derzhavin, DI Fonviin) .
3. Koniec XVIII-początek XIX wieku (stopniowy kryzys klasycyzmu, pojawienie się sentymentalizmu, wzmocnienie realistycznych tendencji, motywów narodowych, wizerunek idealnego szlachcica - N.R. Derzhavina, I.A. Kryłowa itp.)

Materiał przygotowała: Melnikova Vera Alexandrovna.