Byron, George Gordon - biografia. wielcy poeci

W Londynie (Wielka Brytania), w rodzinie zrujnowanego szlachcica, kapitana Johna Byrona.

Wychował się w ojczyźnie swojej matki Catherine Gordon w Aberdeen (Szkocja). Po śmierci swojego stryjecznego dziadka, George Byron odziedziczył tytuł barona i majątek Newstead Abbey, który znajdował się w pobliżu Nottingham, gdzie Byron przeprowadził się z matką. Chłopiec początkowo kształcił się w domu, potem uczył się w prywatnej szkole w Dulwich i Harrow. W 1805 Byron wstąpił do Trinity College na Uniwersytecie Cambridge.

W 1806 roku Byron opublikował swój pierwszy tomik wierszy, Fugitive Pieces, który został napisany dla wąskiego kręgu czytelników. Rok później ukazała się jego druga książka, Godziny bezczynności. Krytycy jednoznacznie odrzucili Czas wolny, ale publikacja krytyczna ukazała się dopiero rok po publikacji samego utworu. W tym czasie Byronowi udało się przekonać samego siebie o swoim talencie literackim, więc śmiało odpowiadał krytykom satyrą „Angielscy bardowie i szkoccy recenzenci” (angielski bardowie i szkoccy recenzenci).

W 1809 Byron opuścił Londyn i udał się w daleką podróż. Podróżował do Hiszpanii, Albanii, Grecji, Turcji i Azji Mniejszej.

W 1811 Byron wrócił do Anglii. Na początku 1812 r. ukazały się dwie pierwsze pieśni z poematu Pielgrzymka dziecka-Harolda, napisanego przez niego na Wschodzie; trzecie canto zostało wydane w 1817, czwarte w 1818, po podróżach do Szwajcarii i Włoch. Obraz Childe Harolda ucieleśnia typowe cechy nowego bohatera, który jest w niemożliwym do pogodzenia konflikcie ze społeczeństwem i moralnością. Trafność tego obrazu przesądziła o sukcesie wiersza, przetłumaczonego na wszystkie języki świata. Nazwisko Childe Harolda szybko stało się powszechnie znane dla osoby, która była we wszystkim zawiedziona, która protestowała przeciwko wrogiej mu rzeczywistości.

Zainspirowany sukcesem Childa Harolda, poeta kontynuował owocną pracę, tworząc w latach 1812-1815 wiersze Giaour, Narzeczona z Abydos, Korsarz, Lara (Lara).

W 1816 osiadł w Szwajcarii, gdzie zaprzyjaźnił się z angielskim poetą Percym Bysshe Shelleyem i pisał wiersze: „Sen” (Sen), „Prometeusz”, „Więzień Chillon”, (Więzień Chillon), „Ciemność” (Ciemność), trzecia część poematu „Dziecko Harold” i pierwsze akty „Manfreda”. W 1818 roku Byron przeniósł się do Wenecji (Włochy), gdzie stworzył ostatni akt Manfreda, czwartą część Childe Harolda, Lament Tasso, Mazepa, Beppo i pierwsze pieśni Don Juana. W 1818 zarządca majątku Byrona zdołał sprzedać Newstead, co pozwoliło poecie spłacić długi. W 1819 roku Byron napisał Proroctwo Dantego.

W 1820 Byron osiedlił się w Rawennie (Włochy). W tym okresie pracuje nad dramatem historycznym wierszem „Marino Faliero” (Marino Faliero), wydaje satyrę „Wizja sądu” (Wizja sądu), kończy dramat wierszem „Kain” (Kain). W 1821 przeniósł się do Pizy, gdzie był jednym ze współredaktorów pisma politycznego Liberal, gdzie kontynuował pracę nad Don Juanem. W 1822 roku Lord Byron przeniósł się do Genui, gdzie napisał dramat Werner, poemat dramatyczny Zdeformowani przemienieni oraz wiersze Wiek brązu i Wyspa. W 1823 r., wyposażając na własny koszt okręt wojenny, poeta popłynął do Grecji, gdzie toczyła się wojna narodowowyzwoleńcza przeciwko tureckiej dominacji. Został jednym z przywódców powstania, ale zachorował i zmarł na gorączkę w greckim mieście Missolungi 19 kwietnia 1824 r. Byron został pochowany w rodzinnym skarbcu w kościele Hunkell Thorcard w pobliżu opactwa Newstead w Nottinghamshire.

Byron był żonaty z Anne Isabella Milbanke, z którą osiadł w Londynie. 10 grudnia 1815 r. urodziła się córka poety Augusta Ada, ale już 15 stycznia 1816 r. Lady Byron zabierając ze sobą córkę wyjechała do rodziców w Leicestershire, zapowiadając, że nie wróci do męża.

Praca Byrona ujawniła nowe aspekty i możliwości romantyzmu jako metody artystycznej. Poeta wprowadził do literatury nowego bohatera, wzbogacił formy gatunkowe i poetyckie, język poezji lirycznej, stworzył nowy rodzaj satyry politycznej. Ogromny wpływ, jaki Byron wywarł na literaturę światową XIX wieku, dał początek całemu ruchowi w różnych literaturach narodowych, zwanym byronizmem. Byronizm znalazł odzwierciedlenie w twórczości Aleksandra Puszkina i Michaiła Lermontowa, w Europie Zachodniej wpływ twórczości Byrona odczuli Wiktor Hugo, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz. Wiersze Byrona stały się podstawą twórczości muzycznej Hectora Berlioza, Roberta Schumanna i Piotra Czajkowskiego. Tragedie poety ucieleśniali na scenie operowej Gaetano Donizetti i Giuseppe Verdi. Prace Byrona zainspirowały szereg obrazów Eugene'a Delacroix.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł

Największym poetą Anglii był lord George Gordon (1788-1824), który niczym genialny meteor przeleciał nad horyzontem, zasłaniając wszystkich innych luminarzy. Czciciele tronu i ołtarza, z Southeyem i strażnikami anglikańskiego Syjonu na czele, patrzyli z przerażeniem na takie tytaniczne natury, jak Byron, Shelley, Keats, którzy tak śmiało przesuwali granice tradycyjnego światopoglądu starej Anglii; ci poeci byli nazywani członkami „szkoły satanistycznej”, ale przewyższali wszystkich współczesnych poetów w ich wysokiej fantazji, wielkości ich idei i płodności ich twórczej mocy. W szczególności Byron budził zdziwienie zarówno wszechstronnością i twórczą siłą swego geniuszu, jak i życiem pełnym rozmaitych przygód, które przypominało powieść o heroiczno-romantycznym rozwiązaniu. Oprócz wielkich wierszy - Childe Harold's Pielgrzymka i Don Juana, w których swoje przygody i wrażenia, uczucia i idee wkomponował w ramy najnowszego eposu, Byron pisał romantyczne opowiadania i ballady z fascynującą prezentacją i perfekcją formy zewnętrznej. takich jak: „Gyaur”, „Narzeczona z Abydos”, „Korsarz”, „Lara”, „Mazeppa”, dramat „Manfred” (dotykający najgłębszych tajemnic ludzkiej egzystencji i przypominający „Fausta”), „Marino” Faliero ”, „Dwa Foscari ”, „Sardanapal” oraz tajemnica religijno-filozoficzna „Kain”. Byron zachwycał zarówno współczesnych, jak i potomnych uroczymi tekstami, które chwytają duszę, zwłaszcza w swoich żydowskich melodiach.

George Gordon Byron

George Noel Gordon, Lord Byron urodził się w Londynie 22 stycznia 1788 roku. Jego ojciec, kapitan, który zbankrutował z powodu ekstrawagancji, zmarł trzy lata po urodzeniu syna; potem jego matka przeniosła się do Banff w Szkocji. Tam powietrze Highlands of Scotland tak wzmocniło słabe ciało chłopca, że ​​pomimo jego kulawizny wyróżniał się zręcznością we wszystkich ćwiczeniach cielesnych - w pływaniu, jeździe konnej, szermierce, strzelaniu. Byron miał nadzieję w ten sposób pozbyć się swojej wady cielesnej, która sprawiła, że ​​przez całe życie gorzko narzekał na los, który „pchnął go na ten świat tak na wpół przygotowany”. Kiedy miał dziesięć lat, śmierć jego stryjecznego dziadka dała mu bogate dziedzictwo, wraz z lordami i parostwami; potem jego matka wróciła do Anglii, aby dać synowi wykształcenie naukowe. Po pięcioletnim pobycie w szkole w Garrow, gdzie George Byron zaczął już pisać wiersze i opisał swoją pierwszą nieszczęśliwą młodzieńczą miłość do Mary Cheworth w melancholijnym wierszu „Sen”, wstąpił na Uniwersytet Cambridge i oddał się tętniące tam życie studenckie. Pierwszy zbiór wierszy Byrona, opublikowany w 1807 roku pod tytułem „Godziny odpoczynku” (Godziny bezczynności), wywołał bardzo nieprzychylną ocenę w „Edinburgh Review”; za tę zniewagę genialny poeta odpłacił się bezlitośnie gryzącą satyrą angielskich bardów i szkockich recenzentów („Angielscy bardowie i szkoccy recenzenci”, 1809), przepełnioną obraźliwymi atakami nawet na takich pracowników pisma jak Moore, Scott, Lord Holland, z którym później był w przyjaznych stosunkach.

Od 1809 do 1811 George Gordon Byron podróżował ze swoim przyjacielem Hobgoesem przez Grecję, Albanię i Turcję; podczas tej podróży przekroczył Hellespont (Dardanele) między Sestu i Abydos i odwiedził wszystkie miejsca, które leżały na jego drodze, uwielbione przez historię i legendy. Z wierszy, które wtedy pisał, jasno wynika, jak silne wrażenie wywarł na nim ten nowy świat. W 1812 roku, wkrótce po tym, jak Byron wygłosił swoje pierwsze przemówienie w izbie wyższej, pierwsze dwie pieśni jego „Dziecka Harolda” ukazały się drukiem i odniosły ogromny sukces; w następnym roku opublikował opowiadanie z życia tureckiego „Gyaur”, będące efektem jego podróży na wschód. Pielgrzymka Childe'a Harolda to poetycki pamiętnik podróżnika, przekazujący znakomitymi wierszami wrażenia i wspomnienia zaczerpnięte z Półwyspu Iberyjskiego i Lewantu, przynoszący poezję opisową do najwyższego liryzmu. Pod postacią wędrowca nietrudno rozpoznać charakterystyczne cechy samego Byrona, który od tego czasu stał się bohaterem dnia.

Opublikowane później poetyckie opowiadania George'a Gordona Byrona, Oblubienica z Abydos (1813), Korsarz (1814), ponura i tajemnicza Lara (1814), które służyły jako kontynuacja i zakończenie Korsarza, wyróżniają się nie mniej. zasługa. W 1814 roku ukazały się „Melodie żydowskie”, dostosowane do starożytnych pieśni Izraelitów i przedstawiające w elegijnych opisach niektóre wydarzenia z żydowskiej historii lub wyrażające w niezwykle szczerych dźwiękach smutek nieszczęśników z powodu ich przeszłości i teraźniejszości. W 1815 roku, na początku którego Byron poślubił Annę Isabellę Milbank, opublikowano Oblężenie Koryntu i Paryży. Po tym, jak jego żona, która urodziła mu córkę, zostawiła go, a następnie rozwiodła się z nim, Byron sprzedał swoją posiadłość przodków i opuścił Anglię, aby nigdy nie wrócić.

George Gordon Byron spędził resztę życia za granicą jako wygnaniec i wyrzutek. Żeglując po Renie rozpoczął trzecią pieśń „Dziecko Harolda”, a na uroczych brzegach Jeziora Genewskiego, gdzie spędził całe lato (1816) z Shelley, napisał poetycką opowieść „Więzień Chillon” i zaczął pisać dramat metafizyczny „Manfred”, w którym przedstawił niezwykle uzdolnioną naturę, gnębioną świadomością straszliwej winy i oddawaną siłom piekielnym; istnieje wiele doskonałych opisów gór alpejskich, są miejsca przypominające Fausta Goethego i Makbeta Szekspira. Jesienią Byron udał się do Wenecji, którą wybrał na swoją stałą rezydencję; tam całkowicie oddawał się przyjemnościom, zmysłowości i ziemskim przyjemnościom, ale to nie osłabiło w najmniejszym stopniu jego poetyckiej mocy twórczej. Tam ukończył czwartą pieśń Childe Harolda, najbardziej wdzięczną i najbardziej urzekającą ze wszystkich poetyckich dzieł, do których piękno włoskiej przyrody kiedykolwiek inspirowało poetów. W tym samym miejscu George Gordon Byron napisał humorystyczną historię „Beppo”, epicki obraz „Mazeppa”, płonący namiętną miłością do wolności, „Odę do Wenecji” i rozpoczął najgenialniejsze ze swoich dzieł – poemat „Don”. Juan”, napisany w ośmioliniowych zwrotkach w szesnastu pieśniach.

W tym cudownie pięknym wierszu, który nigdy nie został ukończony, talent poety nie zna granic; z ironią Ariosta opisuje wszystkie namiętności, uczucia i nastroje umysłów, zarówno najszlachetniejszych i wzniosłych, jak i najniższych i najbardziej bezbożnych, przeskakujących od jednego do drugiego. Byron ujawnia zdumiewające bogactwo fantazji, niewyczerpane źródło dowcipu i kpiny, mistrzowskie umiejętności językowe i metryczne. W wierszu tym dominuje coś wszechogarniającego, zdolnego opanować wszystkie tony duchowych nastrojów i poczuć się jak w domu w każdej otchłani i na każdej wysokości. Tutaj Byron przedstawił zarówno najwyższy wzlot umysłu, jak i najwyższy stopień jego wyczerpania; udowodnił, że zna wszystko, co wielkie i wzniosłe na świecie, iz tą wiedzą rzucił się w otchłań śmierci. Ironia światowego smutku, rozpaczy, przesytu życiem, podglądania nawet z najbardziej fascynujących opisów, z najwznioślejszych idei, budzi lęk, mimo przyjemności, jaką dostarczają piękności wiersza.

W 1820 roku Byron osiadł w Rawennie, gdzie spędził najszczęśliwszy rok swojego życia z uroczą hrabiną Teresą Guiccioli, rozwiedzioną z mężem, w towarzystwie jej krewnych i brata, hrabiego Gamby. Tam kochał i był kochany, a jego wpływ był korzystny pod każdym względem. Tam Byron napisał między innymi tragedię „Marino Faliero” (1820); wydana przez niego w następnym roku (1821) tragedia „Sardanapal” ze znakomicie ukazaną postacią jońskiej Mirry poświęcona była „słynnemu Goethemu”. Po tej tragedii Byron opublikował tragedię The Two Foscari (1821), opartą na weneckiej opowieści, oraz przemyślany poemat Kain (1821), który nazwał tajemnicą na wzór średniowiecznych dramatów kościelnych. Kaina, przypominającego Prometeusza, a szatańską osobowość Lucyfera można porównać z bohaterami wierszy Goethego i Miltona, choć protestowali przeciwko temu wyznawcy wysokiego kościoła angielskiego. W odpowiedzi na nadwornego poetę Southeya, który gwałtownie zaatakował jego i jego przyjaciół w Wizji sądu, Byron odpowiedział (1821) zjadliwą satyrą o tym samym tytule.

Pragnienie wolności, które w tym czasie nadało działalności politycznej poetyckiego blasku w całej przestrzeni od Andów po Atos, wywarło największe wrażenie na George Gordon Byron i zainspirowało go pragnieniem obrony interesów uciskanych narodów nie tylko piórem , ale z mieczem. Tylko w jednej poetyckiej opowieści napisanej w tym czasie - w opowiadaniu „Wyspa” jest zauważalnie spokojniejszy, artystyczny nastrój umysłu.

Ponieważ Byron był wtajemniczony w projekty Węglarski następnie, po stłumieniu rewolucji włoskiej, nie uważał swojego pobytu w Rawennie za bezpieczny; przeniósł się z ukochaną najpierw do Pizy (1821), gdzie stracił przyjaciela Shelley, a następnie do Genui. Żarliwe wybryki, na które pozwalał sobie w Epoce brązu (1823) iw innych wierszach polemicznych, świadczyły o jego głębokim oburzeniu na świętoszkowatą politykę kongresów.

Latem 1823 roku George Gordon Byron udał się do Grecji, aby pomóc swoim majątkiem i krwią podczas greckiego powstania, aby uzyskać wolność, którą śpiewał wierszem. Przejął dowodzenie nad zorganizowaną przez siebie brygadą 500 Souliotes, ale zanim zdążył podjąć planowany atak na Lepanto, zachorował z gorączkowego podniecenia i wpływu klimatu i zmarł 19 kwietnia 1824 r. w trzydziestym szóstym roku urodzenia. Ponieważ angielskie duchowieństwo nie zezwoliło na pochowanie Byrona w opactwie westminsterskim, pochowano go w wiejskim kościele w pobliżu opactwa Newstedt, które niegdyś było jego ulubionym miejscem zamieszkania.

Byrona. Portret z ostatniego życia (1824). Artysta T. Philips

George Gordon Byron posiadał taką poetycką moc, która przezwyciężała wszystko, i taki wszechogarniający umysł, który potrafił przeniknąć we wszystkie ruchy duchowe, we wszystkie zawiłości ludzkiego serca, we wszystkie namiętności i tajemne aspiracje, i potrafił wyrazić je w słowach. Odkąd błąkał się bez celu po świecie, życie go nudziło, a ten duchowy nastrój tworzy ponurą podszewkę większości jego utworów poetyckich. Ludzie nie wiedzieli, jak docenić Byrona i oczerniali go. Zaczął też nienawidzić i pogardzać wyższym społeczeństwem, zaczął je zasypywać pogardliwym szyderstwem; przesycony zmysłowymi przyjemnościami, ze smutkiem przywoływał dawne szczęście i w melancholijnych skargach wyrażał duchową udrękę, która odtąd stała się głównym tonem najnowszej poezji światowego smutku. Nie sympatyzując ani z interesami swoich czasów, ani z interesami społeczeństwa, w którym się urodził, Byron szukał uzdrowienia swojej chorej duszy wśród tych narodów, które nie były jeszcze zaznajomione z kulturą i których natura i pasje nie były jeszcze poddane żadnym zewnętrznym ucisk.

Ale pomimo duchowego smutku odzwierciedlonego we wszystkich pracach George'a Gordona Byrona, jego wyobraźnia była wystarczająco bogata i twórcza, by dostrzec i ubrać w poetycką formę wszystko, co wzniosłe, szlachetne i idealne. Brak wierzeń religijnych nie przeszkodził mu w opisaniu najczulszych uczuć pobożnego serca i spokoju ducha tych, którzy żyją wiarą i pobożnością. Żyjąc w nieszczęśliwym małżeństwie i ciesząc się tymczasową, zmysłową miłością w obfitości, Byron umiał przedstawiać szlachetne postacie kobiece z urzekającym urokiem, umiał przedstawiać szczęście czystej miłości i niezmiennej wierności w całej jej wielkości i pięknie. Fortuna zasypała go swoimi darami pod dostatkiem – dała mu urodę, tytuł angielskiego rówieśnika, pierwszorzędne talenty poetyckie. Ale to było tak, jakby jakaś zła wróżka dodała swoją klątwę do tych prezentów; nieposkromione namiętności, niczym robak, podkopywały genialne talenty, które nie łączyły się z samokontrolą. Byron cierpiał zarówno na kulawiznę, jak i na nieporządek swojego stanu, a także na nieporządek w stosunkach rodzinnych; żył w niezgodzie z moralnością, prawami i wierzeniami. Marzy o wyzwoleniu uciśnionych narodów, George Gordon Byron wykorzystał powstanie greckie, by w uroczych pieśniach i opowieściach wyrazić swoją nienawiść do tyranii i umiłowanie wolności, a słowa płynące bezpośrednio z jego serca, świadczy o jego osobistym udziale w krwawa walka.

To właśnie w tym tkwi siła poezji Byrona, że ​​nieustannie jesteśmy pod wrażeniem jego własnego stanu ducha, że ​​wszystkie jego utwory poetyckie wyrażają jego własne idee, uczucia i aspiracje, że wszystko, co stanowi istotę jego charakteru znajduje odzwierciedlenie w jego pracach. George Gordon Byron był tak subiektywnym poetą, że nawet jego artystyczny talent wydaje się być wrodzonym talentem poetyckim. Dlatego jego poezja wywarła tak nieodparcie silne wrażenie zarówno na współczesnych, jak i na kolejnych pokoleniach. Nawet najbardziej pompatyczne utwory poetyckie Byrona, mówi Gervinus, słynny niemiecki krytyk literacki XIX wieku, wyróżniają się albo miękką giętkością, albo ostrą śmiałością wyrazu i dlatego osiągają taką techniczną doskonałość formy, której nie znajdujemy dla w takim samym stopniu u każdego z poetów angielskich. Osobiste uczucia Byrona tak zdominowały wszystko, co pisał, że często naruszał podstawowe prawa estetyki i sztuki; dlatego jego poetycka wielkość znajduje się głównie w tekstach. Nawet epickie i dramatyczne dzieła Byrona rozbrzmiewają liryzmem.

Artykuł poświęcony jest krótkiej biografii George'a Gordona Byrona - jednego z największych przedstawicieli romantyzmu, angielskiego poety.

Krótka biografia Byrona: młodość

Byron urodził się w 1788 roku. Należał do starożytnej rodziny arystokratycznej i mieszkał w dziedzicznym zamku. Od dzieciństwa Byrona dręczyła wrodzona wada - kulawizna. Miało to wpływ na ukształtowanie się charakteru młodego człowieka dążącego do samoafirmacji. Ponadto rodzina Byrona była szlachetna, ale zubożała i musiał sam sobie radzić w życiu. George otrzymał doskonałe wykształcenie uniwersyteckie i rozpoczął studia na Uniwersytecie Cambridge. Byron poświęcał niewiele uwagi swoim studiom, woląc czytać więcej i uprawiać sporty, jeździć konno, starając się prześcignąć swoich rówieśników we wszystkim. Wcześnie zaczął pisać wiersze. Pierwsze publikacje zostały poddane ostrej krytyce, na co Byron odpowiedział taką samą emocjonalną reakcją, pisząc satyryczny wiersz, w którym zaatakował uznane autorytety literackie.
W wieku 21 lat uwikłany w długi w Londynie Byron rozpoczyna długą podróż przez Europę i Bliski Wschód. Wracając z podróży, poeta publikuje początek wiersza „Pielgrzymka dziecka Harolda”, który jest biograficznym, poetyckim opisem podróży. Praca wyrażała główne idee romantyzmu: niezadowolenie z życia, pragnienie całkowitej zmiany scenerii, poszukiwanie źródeł inspiracji. Wiersz zyskał wielką popularność i gloryfikował młodego poetę. Stał się autorem pojawienia się nowego typu bohatera w literaturze. W późniejszej literaturze pojawiło się nowe pojęcie – „Byronizm”, czyli stan wielkiego duchowego smutku i niezadowolenia, niespełnionych nadziei.
W kolejnych latach Byron napisał szereg nowych „orientalnych” wierszy, również opartych na wrażeniach z doskonałej podróży i wzmacniających jego sukces („Korsarz”, „Lara” itp.). Sława Byrona rozprzestrzenia się po całym kontynencie. Jego wiersze tłumaczone są na inne języki, pierwsze tłumaczenia ukazują się w Rosji. Poeta poznaje W. Scotta i nawiązuje z nim ciepłe, przyjacielskie stosunki.
Byron żeni się i para ma córkę. Jednak żywiołowy temperament poety nie pozwala mu istnieć w ramach zwykłego życia rodzinnego. Wkrótce małżeństwo się rozpada.

Krótka biografia Byrona za granicą

W 1816 roku Byron ponownie wyjechał za granicę, tym razem na zawsze. Od dawna mieszka w Szwajcarii, gdzie kończy wiersz o Childe Haroldzie.

W 1817 roku poeta opublikował słynny wiersz „Manfred”, w którym w maksymalnym stopniu wyraża romantyczne idee. Bohater zrywa wszelkie więzi łączące go ze społeczeństwem, czuje pogardę dla bogactwa i sukcesu.
Przez długi czas Byron mieszkał we Włoszech, gdzie nadal pisał wiersze. Poeta przemawiał w obronie niepodległości Włochów. Wstąpił w szeregi karbonariuszy (tajnego ruchu politycznego przeciwko monarchii austriackiej). Przez kilka lat Byron pracował nad stworzeniem powieści „Don Juan”, w której w formie poetyckiej dotknął nowego problemu - konfrontacji człowieka z otoczeniem. Ta nowa strona twórczości poety zbliża go do realizmu.

W 1823 Byron przeniósł się do Grecji, aby wziąć udział w wojnie o niepodległość przeciwko tureckim rządom. Poeta sprzedał wszystkie swoje nieruchomości i uzbroił w dochód cały oddział partyzancki. Wiersze z tego okresu poświęcone są narodowi greckiemu.
Byron ciężko zachorował i zmarł w 1824 roku. Po jego śmierci w Grecji ogłoszono żałobę narodową, co jest wyraźnym dowodem powszechnej miłości do poety za granicą.
Byron stał się jednym z symboli swojej epoki. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozwój kultury europejskiej. Wielu poetów i pisarzy świadomie naśladowało Byrona lub nieświadomie kopiowało jego styl pisarski. Prace Byrona były szeroko rozpowszechniane w Rosji. W ich tłumaczenie zaangażowało się wielu wybitnych pisarzy, którzy swoje dzieła poświęcili wielkiemu romantykowi.

[George Gordon Noel Byron; 21.01.1788, Londyn - 19.04.1824, Missolungi, Grecja] - największy poeta romantyczny, który wywarł ogromny wpływ na poezję światową i czytelników XIX-XX wieku.

O jego wkładzie w literaturę decyduje, po pierwsze, znaczenie dzieł i obrazów, które stworzył, a po drugie, rozwój nowych gatunków literackich (epos liryczny, filozoficzny dramat misteryjny, powieść wierszowa...), innowacyjność w różnych dziedzinach poetyki, sposobów tworzenia obrazów, wreszcie udziału w politycznej i literackiej walce swoich czasów.

Byron, oczywiście, nie został uchwycony przez dzieło Szekspira, szekspirowska nie jest w nim nieodłączna, podobnie jak szekspirowski typ Puszkina, wielu widzi w jego pracy nie szekspirowską, ale antyszekspirowską zasadę. Znany sowiecki uczony szekspirowski A. A. Anikst przekonująco napisał w artykule poświęconym dramatom Byrona: „Poezja dramatyczna Byrona jest przepojona ideą podkreślania osobowości. Jest to odrębna wybitna osobowość, obdarzona najbogatszymi możliwościami duchowymi, która występuje w poezji Byrona jako nosicielka problemów społecznych, palących kwestie filozoficzne i etyczne. Wszystko to pojawia się w Byronie nie w akcji, ale w przeżyciach i refleksjach jego bohaterów. Stąd wyraźna przewaga motywów subiektywnych nad obiektywnym obrazowaniem rzeczywistości. Pod tym względem Byron jest antypodą Szekspira w jeszcze większym stopniu niż Schiller. W dramatach Byrona nie znajdziemy żywego i bezpośredniego obrazu konfliktów życia, jakim charakteryzuje się twórczość Szekspira.

Pod tym względem nasz Puszkin porównywał Byrona z Szekspirem. Porównanie nie było na korzyść Byrona. Puszkin napisał: „...jak niesamowity jest Szekspir! Nie mogę się opamiętać. Jak mały jest w porównaniu z nim Byron-tragik! Byron, który stworzył tylko jedną postać (kobiety nie mają charakteru, w młodości mają pasje, dlatego tak łatwo je sportretować), ten sam Byron rozdał swoim bohaterom indywidualne cechy własnego charakteru; jednemu oddał swoją dumę, drugiemu nienawiść, trzeciemu udrękę itp. I w ten sposób z jednej całej postaci, ponurej i energicznej, stworzył kilka nieistotnych - to wcale nie jest tragedia ”(„ Krytyk Puszkina ”, GIKHL, M., 1950, s. 100.).

Wyrok Puszkina był surowy. Nie odwoływał się do poezji Byrona, ale do zasad jego dramaturgii. W pełni zrozumiemy znaczenie słów Puszkina, jeśli przypomnimy sobie, że napisał je nasz wielki poeta, kiedy wreszcie rozliczył rachunki romantyzmem.

Ale w ramach sztuki romantycznej dramaturgia Byrona należy do zjawisk wybitnych.

Ta właściwość Byrona, wskazana przez A. S. Puszkina, pozwala nam sformułować ciekawy problem naukowy: jeśli jest oczywiste, że kult Szekspira i szekspirowska są w literaturze XVIII-XIX w. połączone, z przedromantykami i romantykami antyszekspirowski kojarzy się także z romantyzmem i, jak pokazuje Byron, z angielskim romantyzmem.

To zmusza nas do dokładnego przyjrzenia się osobowości i etapom twórczości wielkiego angielskiego poety.

Osobowość poety. Wewnętrzny świat Byrona był złożony i pełen sprzeczności. Urodził się w krytycznej epoce naznaczonej przez rewolucję francuską, rewolucję przemysłową w Anglii. W bitwie klas nie był obserwatorem, bezpośrednio dotknęła jego losu.

Byron urodził się w 1788 roku w Londynie w arystokratycznej rodzinie. Od dzieciństwa był dumny ze swojego pokrewieństwa z królewską dynastią Stuartów, odważnymi przodkami, których samo imię budziło niegdyś strach. Zamek rodowy Byronów, który stał przez siedem wieków, zachował ślady dawnej świetności rodu, otaczał chłopca atmosferą tajemniczości. Zamek został odziedziczony przez Byrona w wieku 10 lat z tytułem lorda, który pozwalał po osiągnięciu pełnoletności wstąpić do Izby Lordów angielskiego parlamentu i zaangażować się w działalność polityczną. Ale to tytuł lorda głęboko upokorzył Byrona. Poeta nie był na tyle bogaty, by żyć zgodnie z tym tytułem. Nawet dzień pełnoletności, obchodzony zwykle z wielką pompą, musiał spędzić sam. Przemówienie w Parlamencie w obronie Luddytów (robotników, którzy w desperacji psuli maszyny, ponieważ widzieli w maszynach przyczynę bezrobocia), podobnie jak dwa pozostałe przemówienia, nie zostały poparte przez Lordów, a Byron jest przekonany, że Parlament jest „ beznadziejna... ostoja nudy i przeciągającej się paplaniny.

Cechami charakterystycznymi młodego Byrona są duma i niezależność. I to jego duma jest nieustannie poniżana. Szlachta współistnieje z biedą; miejsce w parlamencie - z niemożliwością zmiany okrutnych praw; uderzające piękno - z wadą fizyczną, która pozwoliła ukochanej dziewczynie nazwać go „kulawym chłopcem”; miłość do matki - z oporem wobec jej domowej tyranii... Byron próbuje zadomowić się w otaczającym go świecie, zająć w nim godne miejsce. Nawet z niepełnosprawnością fizyczną walczy pływając, szermierką.

Ale ani sukcesy świeckie, ani pierwsze przebłyski chwały nie satysfakcjonują poety. Przepaść między nim a świeckim społeczeństwem powiększa się coraz bardziej. Byron znajduje wyjście w idei wolności, która determinuje całą twórczość poety. Zmienia swoją treść na różnych etapach twórczości. Ale wolność zawsze pojawia się u Byrona jako esencja romantycznego ideału i jako etyczna miara człowieka i świata.

Idea wolności odegrała ogromną rolę nie tylko w twórczości Byrona, ale także w kształtowaniu jego osobowości. Pozwoliło to z największą kompletnością ukazać istotę osobowości. Byron to człowiek wyjątkowy, genialny, który nie tylko zaśpiewał bohaterstwo narodów biorących udział w walce wyzwoleńczej, ale także sam w niej brał udział. Jest pokrewny wyjątkowym romantycznym bohaterom swoich dzieł, ale podobnie jak oni Byron wyrażał swoim życiem ducha całego pokolenia, ducha romantyzmu.

estetyczny wygląd. W młodości Byron zapoznał się z twórczością angielskiego i francuskiego oświecenia. Pod ich wpływem kształtuje się estetyka poety, która opiera się na idei oświecenia umysłu. Byron jest bliski klasycyzmu, jego ulubionym poetą jest klasyk Alexander Pope. Byron pisał: „Największą siłą papieża jest to, że jest poetą etycznym (...) i moim zdaniem taka poezja jest poezją najwyższą w ogóle, ponieważ wierszem osiąga to, co najwięksi geniusze starali się osiągnąć w proza."

Te sądy Byrona nie przeciwstawiają go jednak romantykom, gdyż zarówno „rozum”, jak i „zasada etyczna” są wyrazem aktywnej obecności w sztuce samego artysty. Jego aktywna rola przejawia się w Byronie nie tylko w potędze zasady lirycznej, ale także w „uniwersalizmie” (czyli w porównaniu indywidualnego i uniwersalnego losu człowieka z życiem wszechświata, co prowadzi do tytanizmu obrazów), w „maksymalizmie” (czyli bezkompromisowym programie etycznym, na gruncie którego zaprzeczenie rzeczywistości nabiera charakteru uniwersalnego). Te cechy czynią Byrona romantykiem. Romantyzm to także przenikliwe wyczucie tragicznej nieprzystawalności ideału i rzeczywistości, indywidualizmu, opozycji natury (jako ucieleśnienia pięknej i wielkiej całości) do zepsutego świata ludzi.

Byron walczył z przedstawicielami „Szkoły jeziora” (jego satyra „Angielscy bardowie i szkoccy recenzenci”, napisana w 1809 r., uważana jest za pierwszy, choć niepełny, manifest tzw. „postępowych romantyków” w Anglii).

W swoich ostatnich pracach (zwłaszcza u Don Juana) poeta zbliża się do estetyki sztuki realistycznej.

Pierwszy okres Byrona(1806-1816) - czas kształtowania się jego światopoglądu, stylu pisania, czas pierwszych wielkich sukcesów literackich, początek światowej sławy. W pierwszych tomach wierszy poeta nie przezwyciężył jeszcze wpływów klasycystów, a także sentymentalistów i wczesnych romantyków. Ale już w zbiorze Godziny odpoczynku (1807) pojawia się temat zerwania ze świeckim społeczeństwem, dotkniętym hipokryzją. Bohater liryczny dąży do natury, do życia wypełnionego walką, czyli do życia prawdziwego, właściwego. Ujawnienie idei wolności jako właściwego życia w jedności z naturą osiąga największą siłę w wierszu „Chcę być wolnym dzieckiem…”. A sam Byron zaczyna się od pojawienia się tego pomysłu.

Czas wolny otrzymał negatywne recenzje w prasie, a Byron odpowiedział na jedną z nich satyrycznym poematem English Bards and Scottish Reviewers (1809). W formie jest to klasyczny wiersz w duchu A. Pope'a. Zawarta w wierszu krytyka poetów „szkoły jeziornej” jest jednak daleka od klasycystycznego punktu widzenia na zadania literatury: Byron wzywa do refleksji nad rzeczywistością bez upiększeń, do dążenia w utworach do prawdy życia.

W latach 1809-1811. Byron odbywa wielką podróż, odwiedza Portugalię, Hiszpanię, Grecję, Albanię, Turcję, Maltę. Wrażenia z podróży stały się podstawą dwóch pierwszych pieśni liryczno-epickiego poematu „Pielgrzymka dziecka Harolda”, wydanego w 1812 roku i przynoszącego poecie szeroką sławę.

Akcja pierwszych pieśni poematu toczy się w Portugalii, Hiszpanii, Grecji i Albanii.

W pieśniach 1 i 2 Childe Harolda wolność jest rozumiana w szerokim i wąskim sensie. W pierwszym, wolność rozumiana jest jako wyzwolenie całych narodów od zniewalaczy. W piosence 1 Childe Harolda Byron pokazuje, że zdobytą przez Francuzów Hiszpanię mogą wyzwolić tylko sami ludzie. Tyran poniża godność ludu i tylko haniebny sen, lenistwo, pokora ludu pozwalają mu pozostać przy władzy. Zniewolenie innych narodów jest korzystne tylko dla nielicznych tyranów. Ale winę ponosi cały zniewalacz ludzi. Najczęściej w ujawnianiu winy narodowej Byron powołuje się na przykład Anglii, a także Francji i Turcji. W innym sensie wolność dla Byrona jest wolnością jednostki. Wolność w obu znaczeniach ucieleśnia obraz Childe Harolda.

Childe Harold reprezentuje pierwszą odmianę całego typu literackiego zwaną bohaterem byronicznym. Jakie są jego cechy? Wczesna sytość życiem, choroba umysłu. Utrata połączenia ze światem zewnętrznym. Straszne uczucie samotności. Egocentryzm (bohater nie odczuwa wyrzutów sumienia z powodu własnych występków, nigdy siebie nie potępia, zawsze uważa się za słusznego). Bohater wolny od społeczeństwa jest więc nieszczęśliwy, ale niezależność jest mu droższa niż spokój, wygoda, a nawet szczęście. Bohater Byrona jest bezkompromisowy, nie ma w nim hipokryzji, bo zerwane są więzi ze społeczeństwem, w którym hipokryzja jest sposobem na życie. Dla swojego wolnego, nieobłudnego i samotnego bohatera poeta uznaje tylko jedno ludzkie połączenie - uczucie wielkiej miłości, przeradzające się we wszechogarniającą pasję. Taki jest Childe Harold.

Obraz ten pozostaje w złożonej relacji z wizerunkiem autora, rzeczywistego bohatera lirycznego: albo istnieją osobno, albo łączą się. „W wierszu wprowadzono fikcyjną postać, aby połączyć jej oddzielne części ...”, Byron pisał o Childe Haroldzie. Na początku wiersza stosunek autora do bohatera jest bliski satyry: jest on „obcy zarówno honorowi, jak i wstydowi”, „leniuchowi zepsutemu lenistwem”. I dopiero „choroba umysłu i serca”, „głuchy ból”, który w wieku 19 lat wyrósł z sytości, jego zdolność do refleksji nad fałszem świata, czynią go interesującym dla poety.

Kompozycja wiersza oparta jest na nowych, romantycznych zasadach. Przejrzysty rdzeń jest stracony. Nie wydarzenia z życia bohatera, ale jego ruch w przestrzeni, przemieszczanie się z jednego kraju do drugiego, determinują rozgraniczenie części. Jednocześnie ruchy bohatera są pozbawione dynamiki: nigdzie się nie zatrzymuje, żadne zjawisko go nie ogarnia, w żadnym kraju walka o niepodległość nie ekscytuje go, by w niej został i brał udział. W takim razie do kogo należą wezwania: „Do broni, Hiszpanie! Zemsta, zemsta! (1 piosenka); lub: „O Grecja! Wstań do walki! // Niewolnik musi zdobyć własną wolność!” (II piosenka)?

Oczywiście są to słowa samego autora. Kompozycja ma więc dwie warstwy: epicką, związaną z podróżą Childe Harolda, oraz liryczną, związaną z przemyśleniami autora. Ale synteza charakterystycznych dla wiersza warstwy epickiej i lirycznej nadaje kompozycji szczególną złożoność: nie zawsze można dokładnie określić, kto jest właścicielem myśli lirycznej: bohater czy autor. Liryczny początek wnoszą do wiersza obrazy natury, a przede wszystkim obraz morza, które staje się symbolem nieposkromionego i niezależnego żywiołu wolnego.

Byron używa „strofy Spencera”, która składa się z dziewięciu linii ze złożonym systemem rymów. W takiej zwrotce jest miejsce na rozwinięcie pewnej myśli, jej ujawnienie z różnych stron i podsumowanie.

Kilka lat później Byron napisał kontynuację wiersza: trzecią pieśń (1816, w Szwajcarii) i czwartą pieśń (1818, we Włoszech).

W trzeciej pieśni poeta nawiązuje do punktu zwrotnego w historii Europy – upadku Napoleona. Childe Harold odwiedza miejsce bitwy pod Waterloo. A autor zastanawia się nad tym, że w tej bitwie zarówno Napoleon, jak i jego zwycięscy przeciwnicy nie bronili wolności, ale tyranii. W związku z tym pojawia się temat Wielkiej Rewolucji Francuskiej, która niegdyś przedstawiała Napoleona jako obrońcę wolności. Byron wysoko ceni działalność oświeconych Woltera i Rousseau, którzy ideologicznie przygotowywali rewolucję.

W czwartej piosence ten temat jest podjęty. Głównym problemem jest tu rola poety i sztuki w walce o wolność narodów. W tej części obraz Childe Harolda, który jest obcy ważnym wydarzeniom historycznym i popularnym zainteresowaniom, ostatecznie opuszcza wiersz. W centrum znajduje się wizerunek autora. Poeta porównuje się do kropli, która wlała się do morza, do pływaka spokrewnionego z żywiołem morza. Ta metafora staje się zrozumiała, jeśli weźmiemy pod uwagę, że obraz morza ucieleśnia ludzi, którzy od wieków dążyli do wolności. Autor wiersza jest więc poetą obywatelskim, który ma prawo wykrzyknąć: „Ale ja żyłem i nie żyłem na próżno!”

Za życia Byrona niewielu doceniło tę pozycję poety (m.in. Puszkin, Lermontow). Największą popularnością cieszył się wizerunek samotnego i dumnego Childe Harolda. Wielu świeckich ludzi zaczęło naśladować jego zachowanie, wielu uległo mentalności Childe Harolda, zwanej „byronizmem”.

Po Pieśniach I i II z Childe Harold's Pielgrzymka Byron tworzy sześć wierszy zatytułowanych Oriental Tales. Odwoływanie się do Wschodu było charakterystyczne dla romantyków: ujawniało im inny typ piękna niż starożytny ideał grecko-rzymski, którym kierowali się klasycy; Wschód dla romantyków to także miejsce, w którym szaleją namiętności, gdzie despoci tłumią wolność, posługując się orientalną przebiegłością i okrucieństwem, a umieszczony w tym świecie romantyczny bohater w zderzeniu z tyranią jeszcze dobitniej ujawnia swoje umiłowanie wolności.

w pierwszych trzech wierszach. („Gyaur”, 1813; „Oblubienica z Abydos”, 1813; „Korsarz”, 1814) wizerunek „bohatera Byrona” nabiera nowych cech. W przeciwieństwie do Childe Harolda, bohatera-obserwatora, który wycofał się z walki ze społeczeństwem, bohaterami tych wierszy są ludzie czynu, aktywnego protestu. Ich przeszłość i przyszłość są owiane tajemnicą, ale niektóre wydarzenia zmusiły ich do oderwania się od ojczystej ziemi. Gyaur - Włoch, który trafił do Turcji (Gyaur po turecku - „Gentile”); Selim, bohater Oblubienicy z Abydos, wychowywany przez swojego wuja, zdradzieckiego paszę, który zabił jego ojca, szuka wolności i zostaje przywódcą piratów. Wiersz „Korsarz” (Byron określa swój gatunek jako „opowieść”) opowiada o tajemniczym przywódcy korsarzy (rabusiów morskich) Conradzie. W jego wyglądzie nie ma pozornej wielkości („jest chudy, a nie olbrzym wzrostu”), ale potrafi ujarzmić każdego, a jego spojrzenie „płonie ogniem” tego, który odważy się odczytać z niego tajemnicę duszy Konrada. jego oczy. Ale „patrząc w górę, przez drżenie rąk,<...>w zachwycie, w westchnieniach bez końca,<...>niepewnymi krokami „można się domyślić, że spokój duszy jest mu nieznany. Można się tylko domyślać, co skłoniło Conrada do korsarzy: on - „Był zbyt dumny, by ciągnąć życie z rezygnacją, / I zbyt twardy, by upaść przed silnymi w błoto. // Przez swoje własne cnoty, // Był skazany na stanie się ofiarą oszczerstw.

Charakterystyczna dla wierszy Byrona fragmentaryczna kompozycja pozwala rozpoznać tylko pojedyncze epizody z życia bohatera: próbę zdobycia miasta Seid Pasza, niewolę, ucieczkę. Wracając na wyspę korsarzy, Conrad znajduje martwą ukochaną Medorę i znika.

Byron postrzega Conrada zarówno jako bohatera, jak i złoczyńcę. Podziwia siłę postaci Conrada, ale obiektywnie widzi niemożność wygrania samotnika w walce z całym światem. Z jeszcze większą siłą poeta podkreśla jasne uczucie „byronicznego bohatera” - miłości. Bez niej nie można sobie wyobrazić takiego bohatera. Dlatego cały wiersz kończy się śmiercią Medory.

Okres szwajcarski(1816). Miłość Byrona do wolności powoduje niezadowolenie z wysokiego społeczeństwa angielskiego. Jego zerwanie z żoną zostało wykorzystane do kampanii przeciwko poecie. Byron wyjeżdża do Szwajcarii. Jego rozczarowanie w rzeczywistości staje się powszechne. Takie całkowite rozczarowanie romantyków jest zwykle nazywane „smutkiem świata”.

„Manfred”. Symboliczno-filozoficzny poemat dramatyczny „Manfred” powstał w Szwajcarii. Manfred, który pojął „całą ziemską mądrość”, jest głęboko rozczarowany. Cierpienie Manfreda, jego „światowy smutek” są nierozerwalnie związane z samotnością, którą sam wybrał. Egocentryzm Manfreda osiąga najwyższy poziom, uważa się ponad wszystko na świecie, pragnie całkowitej, absolutnej wolności. Ale jego egocentryzm sprowadza zagładę na wszystkich, którzy go kochają. Zabił Astarte, która go kochała. Wraz z jej śmiercią zostaje odcięte ostatnie połączenie ze światem. I nie pojednany z Bogiem, jak tego wymagał ksiądz, Manfred umiera z radosnym uczuciem wyzwolenia z przygnębienia świadomości.

Poetykę „Manfreda” charakteryzuje synteza środków artystycznych: fuzja zasad muzycznych i obrazowych, idee filozoficzne z wyznaniem.

Wręcz przeciwnie, w obrazach-postaciach „Manfreda” i innych dramatycznych dzieł Byrona dominuje zasada analityczności. AS Puszkin ujawnił tę ich cechę w ten sposób: „W końcu pojął, stworzył i opisał jedną postać (a mianowicie własną), wszystko, oprócz kilku satyrycznych wybryków rozproszonych w jego kreacjach, przypisywał temu ponuremu, potężnemu twarz, tak tajemniczo urzekająca. Kiedy zaczął komponować swoją tragedię, rozdał każdej postaci jeden ze składników tej ponurej i silnej postaci, a tym samym podzielił swoją majestatyczną kreację na kilka małych i nieistotnych twarzy ”(artykuł„ O dramatach Byrona ”). Jak wspomniano powyżej, Puszkin skontrastował jednostronność postaci Byrona z różnorodnością postaci Szekspira. Trzeba jednak pamiętać, że Manfred to nie tyle tragedia charakteru, ile tragedia idei absolutu. Tytaniczny bohater jest niezmiernie bardziej nieszczęśliwy niż zwykły człowiek; władza absolutna czyni władcę niewolnikiem; pełna wiedza odsłania nieskończoność zła na świecie; nieśmiertelność zamienia się w udrękę, tortury, w człowieku pojawia się pragnienie śmierci - to niektóre z tragicznych pomysłów Manfreda. Głównym z nich jest to, że absolutna wolność oświetla życie człowieka wspaniałym celem, ale jej osiągnięcie niszczy w nim człowieczeństwo, prowadzi go do „światowego smutku”.

A jednak Manfred zachowuje swoją wolność do końca, rzucając wyzwanie zarówno kościołowi, jak i siłom nieziemskim na skraju śmierci.

okres włoski(1817-1823). Po przeprowadzce do Włoch Byron bierze udział w ruchu karbonariuszy (włoskich patriotów, którzy tworzyli tajne organizacje walczące o wyzwolenie północnych Włoch spod rządów austriackich). Okres włoski to szczyt twórczości Byrona. Uczestnicząc w walce Włochów o wolność kraju, poeta tworzy dzieła pełne rewolucyjnych idei. Bohaterowie nowych dzieł gloryfikują radości życia, szukają walki.

Satyryczne wiersze Byrona z tego okresu stały się najbardziej uderzającym przykładem poezji politycznej angielskiego romantyzmu. Wiersz The Vision of Judgment (1822) satyrycznie na poetę Lakeist Southey. Ten poeta napisał wiersz „Wizja dworu”, w którym śpiewał o zmarłym angielskim królu Jerzym III, przedstawiał wstąpienie jego duszy do raju. Byron pisze parodię tego wiersza. George III nie jest wpuszczany do nieba. Następnie Southey przemawia w jego obronie swoim wierszem. Ale jest tak przeciętna, że ​​wszyscy się rozpraszają. Korzystając z zamieszania, król udaje się do raju. Poeci reakcyjni nieuchronnie stają się wspólnikami reakcyjnych polityków - taka jest idea wiersza.

"Kain"(1821) - szczyt dramaturgii Byrona. Fabuła oparta jest na biblijnej legendzie o synu pierwszego człowieka Adama Kaina, który zabił swojego brata Abla. Taka fabuła była typowa dla teatru średniowiecznego, dlatego Byron nazwał „Kaina” tajemnicą (gatunek dramatu religijnego w Średniowiecze). Ale w dramacie nie ma religijności. Morderca Kain w wierszu staje się prawdziwym romantycznym bohaterem. Tytaniczny indywidualizm Kaina każe mu rzucać wyzwanie samemu Bogu, a zabójstwo Abla, niewolniczo posłusznego Bogu, jest straszliwą formą protestu przeciwko okrucieństwu Boga, który żąda krwawych ofiar za siebie.

Idee walki z Bogiem są również ucieleśnione w obrazie Lucyfera – najpiękniejszego z aniołów, który zbuntował się przeciwko Bogu, został wrzucony do piekła i otrzymał imię Szatana. Lucyfer wprowadza Kaina w tajemnice wszechświata, wskazuje na źródło zła w świecie – to sam Bóg ze swoim pragnieniem tyranii, ze swoim pragnieniem powszechnego kultu.

Bohaterowie nie mogą wygrać w walce z wszechmocnym bóstwem. Ale człowiek zyskuje wolność w stawianiu oporu złu, jego duchowe zwycięstwo. To jest główna idea pracy.

"Don Juan"(1818-1823) największe dzieło Byrona. Pozostała niedokończona (napisano 16 piosenek i początek XVII). „Don Juan” nazywany jest wierszem, ale pod względem gatunku tak różni się od innych wierszy Byrona, że ​​bardziej słusznie jest zobaczyć w „Don Juanie” pierwszy przykład „powieści wierszem” (jak „Eugeniusz Oniegin” Puszkina) . „Don Juan” to nie tylko historia jednego bohatera, to także „encyklopedia życia”. Fragmentaryzacja, fragmentacja kompozycji „orientalnych opowieści”, atmosfera tajemniczości ustępują miejsca badaniu związków przyczynowo-skutkowych. Po raz pierwszy Byron szczegółowo bada dzieciństwo bohatera, środowisko, w którym miało to miejsce, proces formowania się postaci. Don Juan to bohater zaczerpnięty z hiszpańskiej legendy o ukaraniu ateisty i uwodzicielki wielu kobiet (legenda ta była często wykorzystywana w różnych interpretacjach przez romantyków, np. Hoffmanna). Ale w Byronie pozbawiony jest romantycznej aureoli (z wyjątkiem historii o jego miłości do Hyde, córki pirata). Często znajduje się w zabawnych sytuacjach (np. trafia do haremu jako konkubina tureckiego sułtana), dla kariery może poświęcić swój honor i uczucia (w Rosji Don Juan zostaje ulubieńcem cesarzowej Katarzyny II ). Ale wśród cech jego postaci pozostaje romantyczna miłość do wolności. Dlatego Byron chciał zamknąć wiersz epizodem udziału Don Giovanniego w rewolucji francuskiej XVIII wieku.

Don Juan, zachowując związek z romantyzmem, otwiera jednocześnie historię angielskiego realizmu krytycznego.

Na początku wiersza bohater, który utracił romantyczną ekskluzywność charakteru (tytanizm, pojedyncza wszechogarniająca pasja, tajemnicza władza nad ludźmi), zachowuje wyłączność losu (niezwykłe przygody w dalekich krainach, niebezpieczeństwa, wzloty i upadki - sama zasada ciągłej podróży). W ostatnich pieśniach, w których Don Juan trafia do Anglii jako wysłannik Katarzyny II, znika ekskluzywność środowiska, okoliczności życia bohatera. Don Juan w zamku lorda Henryka Amondeville spotyka romantyczne sekrety i horrory. Ale wszystkie te tajemnice wymyślają znudzeni arystokraci. Duch czarnego mnicha, przerażający Don Juana, okazuje się być hrabiną Fitz-Falk, która próbuje zwabić do swojej sieci młodego mężczyznę.

Wiersz jest napisany w oktawach (zwrotka 8 wierszy z rymem: ABABABCС). Ostatnie dwie linijki oktawy, rymowane, zawierają zakończenie, wynik strofy, co czyni język wiersza aforystycznym. Monolog autora jest albo poetycko wzniosły, albo ironiczny. Autorskie dygresje są szczególnie przesycone myślami, refleksjami, których głównym tematem jest wciąż wolność.

Byron w Grecji(1823-1824). Chęć wzięcia udziału w walce narodowowyzwoleńczej, o której Byron tak dużo pisał, prowadzi go do Grecji. Dowodzi oddziałem rebeliantów greckich i albańskich walczących z tureckim uciskiem. Życie poety kończy się tragicznie: umiera z gorączki. W Grecji ogłoszono powszechną żałobę. Grecy nadal uważają Byrona za swojego bohatera narodowego.

W wersetach napisanych w Grecji brzmi myśl o wolności i osobistej odpowiedzialności za nią. Oto krótki wiersz „Z pamiętnika na Kefalonii”, w którym refleksje te wyrażane są ze szczególną siłą:

Sen zmarłych jest zaniepokojony - czy mogę spać?
Tyrani miażdżą świat - czy ja się poddam?
Żniwo jest dojrzałe — czy powinienem się zawahać przed żniwem?
Na łóżku - ostra darń; Nie śpię;
W moich uszach tego dnia trąba śpiewa,
Jej serce odbija się echem...

(Przetłumaczone przez Aleksandra Błoka.)

Byron miał ogromny wpływ na literaturę. Wszyscy wielcy angielscy pisarze kolejnych epok doświadczyli jego wpływu. A. S. Puszkin lubił czytać Byrona. Nazwał Byrona „władcą myśli”, zauważył, że życie i twórczość wielkiego angielskiego poety wpłynęły na całe pokolenia czytelników.

Stał się pierwowzorem niezliczonych byronicznych bohaterów w literaturze różnych krajów europejskich. Moda na bironizm trwała nadal po śmierci Byrona, choć pod koniec życia w powieści „Don Juan” i poemacie komiksowym „Beppo” sam Byron przeszedł na satyryczny realizm oparty na spuściźnie Aleksandra Pope'a. Poeta brał udział w greckiej wojnie o niepodległość, narodowy bohater Grecji.

Biografia

Gordon to drugie imię osobiste Byrona, nadane mu podczas chrztu i zbieżne z nazwiskiem panieńskim jego matki. Ojciec Byrona, twierdząc szkockie posiadłości swojego teścia, użył „Gordon” jako drugiej części nazwiska ( Byron-Gordon), a sam George został zapisany do szkoły pod tym samym podwójnym nazwiskiem. W wieku 10 lat, po śmierci swojego stryjecznego dziadka, George został parem Anglii i otrzymał tytuł „Baron Byron”, po czym, jak to jest w zwyczaju wśród rówieśników tej rangi, jego zwykłe codzienne imię brzmiało „Lord Byron” lub po prostu „Byron”. Następnie teściowa Byrona przekazała poecie majątek pod warunkiem noszenia jej nazwiska – Noel (Noel), a królewskim patentem zezwolono lordowi Byronowi, w drodze wyjątku, nosić nazwisko Noel przed tytułem, który zrobił, czasami podpisując „Noel-Byron”. Dlatego w niektórych źródłach jego pełne imię może wyglądać jak George Gordon Noel Byron, chociaż nigdy nie podpisał się wszystkimi tymi imionami i nazwiskami jednocześnie.

Pochodzenie

Smak

W listopadzie 1816 r. Byron przeniósł się do Wenecji, gdzie według nieszczęśników prowadził najbardziej zdeprawowane życie, co jednak nie przeszkodziło mu w stworzeniu dużej liczby utworów poetyckich. W czerwcu 1817 r. poeta napisał czwartą pieśń „Dziecko Harolda”, w październiku 1817 r. – „Beppo”, w lipcu 1818 r. – „Odę do Wenecji”, we wrześniu 1818 r. – pierwszą pieśń „Don Juana”, w październiku 1818 r. - „ Mazepa ”, w grudniu 1818 r. - druga pieśń Don Juana, aw listopadzie 1819 r. - 3-4 pieśni Don Juana.

W kwietniu 1819 poznał hrabinę Guiccioli i zakochali się. Hrabina została zmuszona do wyjazdu z mężem do Rawenny, gdzie poszedł za nią Byron. Dwa lata później ojciec i brat hrabiny, hrabiowie Gamba, uwikłani w polityczny skandal, musieli opuścić Rawennę wraz z rozwiedzioną wówczas hrabiną Guiccioli. Byron podążył za nimi do Pizy, gdzie nadal mieszkał pod jednym dachem z hrabiną. W tym czasie Byron opłakiwał stratę swojej przyjaciółki Shelley, która utonęła w Zatoce Korzennej. We wrześniu 1822 r. rząd toskański nakazał hrabiom Gamby opuścić Pizę, a Byron podążył za nimi do Genui.

W kwietniu 1816 Byron odwiedził ormiańską wyspę Wenecję.

Byron mieszkał z hrabiną aż do wyjazdu do Grecji iw tym czasie dużo pisał. W tym szczęśliwym okresie życia Byrona ukazały się następujące jego dzieła: „Pierwsza pieśń o Morgante Maggiore” (1820); „Proroctwo Dantego” (1820) i tłumaczenie „Francesca da Rimini” (1820), „Marino Faliero” (1820), piąta pieśń „Don Juan” (1820), „Sardanapal” (1821), „ Listy do baulów” (1821), „Dwa Foscari” (1821), „Kain” (1821), „Wizja Sądu Ostatecznego” (1821), „Niebo i Ziemia” (1821), „Werner” (1821), szósta, siódma i ósma pieśń „Don Juan” (luty 1822); dziewiąta, dziesiąta i jedenasta pieśni Don Juana (w sierpniu 1822); Epoka brązu (1823), Wyspa (1823), dwunasta i trzynasta pieśń Don Juana (1824).

Podróż do Grecji i śmierć

Jednak spokojne życie rodzinne nie uchroniło Byrona przed tęsknotą i niepokojem. On również chciwie wykorzystywał wszystkie przyjemności i chwałę, którą otrzymał. Wkrótce pojawiło się uczucie sytości. Byron zasugerował, że został zapomniany w Anglii, a pod koniec 1821 r. negocjował z Mary Shelley w sprawie wspólnej publikacji angielskiego magazynu Liberal. Opublikowano jednak tylko trzy numery. Jednak Byron naprawdę zaczął tracić swoją dawną popularność. Ale w tym czasie wybuchło powstanie greckie. Byron, po wstępnych negocjacjach z komitetem filheleńskim, utworzonym w Anglii dla pomocy Grecji, zdecydował się tam udać iz namiętną niecierpliwością zaczął przygotowywać się do swojego wyjazdu. Na własny koszt kupił angielski bryg, zaopatrzenie, broń i wyposażył pięciuset żołnierzy, z którymi popłynął do Grecji 14 lipca 1823 roku. Tam nic nie było gotowe, a przywódcy ruchu nie bardzo się ze sobą dogadywali. Tymczasem koszty rosły, a Byron nakazał sprzedaż całej swojej własności w Anglii i przekazał pieniądze na słuszną sprawę powstania. Ogromne znaczenie w walce o wolność Grecji miał talent Byrona do jednoczenia nieskoordynowanych grup greckich buntowników.

Panseksualność

Życie intymne Lorda Byrona wywołało wiele plotek wśród jego współczesnych. Opuścił swój rodzinny kraj pośród plotek o niedopuszczalnie bliskich stosunkach ze swoją przyrodnią siostrą Augustą. Kiedy w 1860 roku ukazała się książka hrabiny Guiccioli o Lordzie Byron, pani Beecher Stowe w obronie pamięci jego żony wypowiadała się w „Prawdziwej historii życia Lady Byron”, opartej na historii zmarłego, jakby przekazanej jej w tajemnicy, że Byron był w „kryminalnym związku” ze swoją siostrą. Jednak takie historie w pełni odpowiadały duchowi epoki: na przykład stanowią główną treść autobiograficznej powieści Chateaubrianda „Rene” (1802).

W 1822 r. Byron przekazał swoje pamiętniki Thomasowi Moore'owi z instrukcjami do opublikowania po jego śmierci. Jednak miesiąc po jego śmierci Moore, J. Hobhouse i wydawca Byrona J. Murray wspólnie spalili notatki z powodu ich bezlitosnej uczciwości i prawdopodobnie za namową rodziny Byrona. Ten akt wywołał falę krytyki, chociaż m.in.