Garsūs graiko Teofano paveikslai. Theophanes graikų biografija trumpai ikonų tapytojas

Bizantijos dailininkas, dirbęs Rusijoje. Feofanas nutapė Išganytojo bažnyčią ant Iljino (Novgorodas, 1378 m.), Arkangelo (1399 m.) ir Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedras (1405 m., kartu su Andrejumi Rublevu ir Prokhoru iš Gorodeco). Feofanui priskiriamos Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros deesis pakopos ikonos - „Gelbėtojas“, „Dievo Motina“, „Jonas Krikštytojas“ (dalyvauja ir jam vadovauja Graikas Teofanas, kitos šios ikonos). o šventinės eilės taip pat buvo įvykdytos mirties bausmė). Jis sukūrė dirbtuves Maskvoje, kuriai priskiriamos ikonos „Dono Dievo Motina“ su „Už dangų“ nugaroje (1380 arba 1392 m.), „Keturios dalys“, „Persikeitimas“ iš Pereslavlio-Zalesskio. Teofano Graiko kūryba paliko ryškiausią pėdsaką Novgorodo ir Maskvos paveiksluose ir rado daug pasekėjų.

Biografija

Teofanas Graikas tikriausiai gimė XIV amžiaus 30-aisiais ir mirė 1405–1415 m. Didysis Rusijos viduramžių dailininkas buvo kilęs iš Bizantijos, todėl ir gavo slapyvardį „graikas“. Menininkas į Rusiją atvyko ne vėliau kaip 1378 m. Pirmą kartą jo pavardė pasirodo Naugarduko kronikoje: matyt, būtent novgorodiečiai pakvietė Graikijoje jau žinomą menininką nutapyti naujai pastatytą bažnyčią Prekybos pusėje. Trečiojoje Novgorodo kronikoje pagal 6886 (1378) rašoma: „Tą pačią vasarą mūsų Viešpaties Jėzaus Kristaus bažnyčia Iljinos gatvėje buvo pasirašyta kilmingo ir Dievą mylinčio bojaro Vasilijaus Danilovičiaus įsakymu iš Iljina gatvės ir meistras Feofanas Grecheninas pasirašė, vadovaujant didžiajam kunigaikščiui Dimitrijui Ivanovičiui ir vadovaujant Velikij Novgorodo ir Pskovo arkivyskupui Aleksijui. Metraštininkas čia kalba apie Iljino gatvėje esančios Išganytojo Atsimainymo bažnyčios freskas, iš dalies išlikusias iki mūsų laikų. Jų valymas prasidėjo 1910 m., bet baigėsi tik 1944 m. Dabar ši bažnyčia yra vienas žinomiausių Novgorodo istorinių paminklų, pagrindinis didžiojo meistro kūrybos tyrimo šaltinis.

Bet, ko gero, pagrindinis šaltinis tyrinėjant Teofano Graiko gyvenimą ir kūrybą yra rašytojo ir vienuolio, genialaus Bizantijos amžininko, Epifanijaus Išmintingojo gyvenimo sudarytojo, laiškas Tverės abatui Kirilui. Spaso-Afanasevskio vienuolynas. Šioje žinutėje, sudarytoje apie 1415 m., yra svarbių čia atvykusio graiko biografijos detalių, be to, pateikiamas vaizdingas meistro aprašymas, sukurtas asmens, kuris asmeniškai pažinojo menininką ir sugebėjo pastebėti neįprastus, individualius jo bruožus. jo charakteris.

Tik iš šios žinutės žinoma, kad Teofanas graikas nutapė daugiau nei keturiasdešimt akmeninių bažnyčių Konstantinopolyje, Chalkedone, Galatoje, Kavinėje (dabar Feodosija), Veliky ir Nižnij Novgorodo Maskvoje. Epifanijus Išmintingasis aprašo kai kuriuos savo darbus, tarp jų ir amžininkus stebinusius „keistai lipdytus“ (nuostabius) kunigaikščių rūmų paveikslus, ant kurių sienos menininkas pavaizdavo Maskvą. Epifanijus Išmintingasis taip pat pastebi nepaprastą menininko elgesio kūrybos laisvę – kad dirbdamas jis niekada nežiūrėjo į pavyzdžius, nuolat vaikščiojo ir kalbėjo, o mintys nesiblaškė nuo tapybos. Tuo pat metu Epifanijus Išmintingasis šaiposi iš „mūsų“ ikonų tapytojų, kurie negali atsiplėšti nuo pavyzdžių, standumo ir netikrumo. Apibūdindamas Teofano asmenybę ir kūrybą, Epifanijus vadina jį „šlovingu išminčiumi, labai gudriu filosofu, sumaniu knygų ikonografu ir elegantišku tapytoju tarp ikonų tapytojų“.

1378–1390 m. Feofanas, pasak Epifaniaus, dalyvavo atkūrimo darbuose Nižnij Novgorodo mieste po totorių, sudeginusių miestą ir vienuolynus, antskrydžio. Jo paveikslai neišliko. Apie 1390 m. meistras atvyko į Maskvą. Pasak Maskvos kronikų, Teofanas Graikas dalyvavo puošiant Kremliaus bažnyčias (1395, 1399 ir 1405). 1395 m. jis nutapė Mergelės Gimimo bažnyčią Maskvos Kremliuje (vėliau pastatas buvo išardytas dėl Arkangelo katedros statybos šioje vietoje, 1505–1508). 1405 m. Feofanas kartu su Prokhoru iš Gorodeco ir „vienuoliu“ Andrejumi Rublevu nutapė Apreiškimo katedrą Maskvos Kremliuje. Pagal tradiciją Teofanas Graikas taip pat priskiriamas garsiųjų XIV–XV amžių sandūros rankraščių - Khitrovo evangelijos ir Fiodoro Koškos evangelijos - dizainui, nors jų autorystės klausimas nebuvo galutinai išspręstas.

Deja, nei kronikose, nei Epifanijaus Išmintingajame Teofano mirties data, kuri liko nežinoma, neužsimenama. Matyt, jis mirė būdamas labai senyvo amžiaus tarp 1405 ir 1415 m.

Graiko Teofano menas

Nors Teofano rašymo maniera išskirtinai individuali, tiesioginių šaltinių jai vis tiek galima rasti Konstantinopolio mokyklos paminkluose. Tai, visų pirma, Kahrie Jami valgyklos freskos, pasirodžiusios antrajame XIV amžiaus dešimtmetyje. Atrodo, kad atskirų šventųjų (ypač Dovydo Tesalonikiečio) galvos išlindo iš po Teofano šepečio. Jie parašyti energingai, laisvai rašant, remiantis plačiu paryškintų potėpių ir vadinamųjų ženklų, kuriais modeliuojami veidai, naudojimu. Šie akcentai ir ženklai ypač aktyviai naudojami kaktos, skruostikaulių, nosies keteros puošyboje. Pati savaime ši technika nėra nauja, ji labai paplitusi XIV amžiaus tapyboje, daugiausia jos pirmoje pusėje. Tai, kas sujungia Kahrie Jami freskas ir Teofano freskas, yra nepaprastas akcentų paskirstymo tikslumas, kuris visada patenka į reikiamą vietą, todėl forma įgauna tvirtumo ir konstruktyvumo. Provincijos rato paminkluose (kaip, pavyzdžiui, Theoskepastos urvinės šventyklos Trebizonde paveiksluose) niekada nerasime tokio modeliavimo tikslumo. Tik susipažinęs su tokiais provincijos darbais pagaliau įsitikini didmiesčio meistriškumu Teofano, kuris puikiai įvaldė visas Konstantinopolio meistriškumo subtilybes.

Pagrindiniai Feofanovo meno principai taip pat nurodo į Konstantinopolio mokyklą - intensyvus vaizdų psichologizmas, nepaprastas individualių charakteristikų ryškumas, dinamiška kompozicinių konstrukcijų laisvė ir vaizdingumas, rafinuotas „toninis koloritas“, įveikiantis margą daugiavaiką. rytietiška paletė ir galiausiai nepaprasta dekoratyvi nuojauta, kilusi iš geriausių Konstantinopolio tapybos tradicijų. Su visais šiais savo meno aspektais Feofanas pasirodo prieš mus kaip didmiesčio menininkas, gyvenantis pagal estetinius Konstantinopolio visuomenės idealus.

Rusijos istorijoje yra ne vienas atvejis, kai atvykęs užsienietis padaugina jos šlovę ir tampa nacionaliniu pasididžiavimu. Taigi Teofanas Graikas, kilęs iš jų Bizantijos, pagal kilmę graikas (taigi ir slapyvardis), tapo vienu didžiausių.

Pasirinkimas Rusijos naudai

Greičiausiai, jei Teofanas nebūtų nusprendęs radikaliai pakeisti savo gyvenimo, atvykęs į Rusiją, o ne į Italiją su metropolito Kipriano (kaip manoma) palyda, būtų pasiklydęs tarp daugybės Bizantijos menininkų. Tačiau Maskviečių Rusijoje jis tapo pirmuoju iš nuostabių ikonų tapytojų žvaigždyno. Nepaisant plataus pripažinimo, dailininko gimimo ir mirties datos pateikiamos apytiksliai – 1340–1410 m.

Informacijos stoka

Yra žinoma, kad Teofanas Graikas, kurio biografija nusideda baltomis dėmėmis, gimė Bizantijoje, dirbo ir pačiame Konstantinopolyje, ir jo priemiestyje – Chalkedone. Pagal Feodosijoje (tuometinėje Kafoje) išsaugotas freskas matyti, kad kurį laiką dailininkas dirbo Genujos kolonijose – Galata ir Cafe. Nė vienas jo bizantiškas kūrinys neišliko, o pasaulinė šlovė jam atėjo dėka Rusijoje nuveiktų darbų.

Nauja aplinka

Čia savo gyvenime ir kūryboje jis turėjo galimybę susikirsti su daugybe puikių to meto žmonių - Andrejumi Rublevu, Sergijumi Radoneže, Dmitrijumi Donskojumi, Epifanijumi Išmintinguoju (kurio laiškas archimandritui Kirilui yra pagrindinis biografinių duomenų šaltinis). didysis ikonų tapytojas) ir metropolitas Aleksejus. Ši asketų ir auklėtojų bendruomenė daug nuveikė Rusijos garbei.

Pagrindinis informacijos apie Teofaną Graiką šaltinis

Teofanas Graikas atvyko į Novgorodą 1370 m., tai yra visiškai subrendęs žmogus ir įsitvirtinęs menininkas. Čia jis gyveno daugiau nei 30 metų iki mirties. Jo pasirodymas nuostabus. To paties Epifanijaus Išmintingojo liudijimu, Teofanas graikas iš viso nutapė 40 bažnyčių. Laiškas Tverės Spaso-Afanasjevskio vienuolyno archimandritui parašytas 1415 m., po meistro mirties, ir iki šių dienų išliko ne originalas, o XVII amžiaus antrosios pusės kopija. Yra keletas kronikos faktų patvirtinimų ir papildymų. Vienas iš jų praneša, kad 1378 m., Bojaro Vasilijaus Danilovičiaus nurodymu, „graikas“ Feofanas nutapė Išganytojo Atsimainymo bažnyčią, esančią Velikij Novgorodo prekybos pusėje.

Novgorodo laikotarpio pradžia

Teofano Graiko freskos šio vienuolyno sienose tapo pirmuoju dokumentuose minimu jo darbu Rusijoje. Jie, net išlikę fragmentais, būdami labai geros būklės, išliko iki mūsų laikų ir yra vieni didžiausių viduramžių meno šedevrų. Geriausios būklės kupolo ir sienų, kur buvo Trejybės koplyčios chorai, tapyba. Pavaizduotose Egipto „Trejybės“ ir Makarijaus figūrose labai aiškiai matoma savita rašymo maniera, kurią turėjo genialusis graikas Teofanas. Kupole išsaugotas biusto vaizdas, kuris yra pats grandioziausias. Be to, iš dalies išsaugota ir Dievo Motinos figūra. O būgne (toje dalyje, kuri laiko kupolą) yra Jono Krikštytojo atvaizdai. Štai kodėl šios freskos yra ypač vertingos, nes, deja, per ateinančius kelerius metus sukurti darbai nėra dokumentuoti ir kai kurių tyrinėtojų ginčijami. Apskritai visi vienuolynai pagaminti neabejotinai naujai – lengvai ir plačiais, laisvais potėpiais, spalvinė gama santūri, net ir taupiai, pagrindinis dėmesys skiriamas šventųjų veidams. Teofano Graiko rašymo maniera juntama ypatinga jo filosofija.

Rusijos sugebėjimas atgaivinti

Didelės Dmitrijaus Donskojaus pergalės dar nebuvo, tęsėsi Aukso ordos antskrydžiai, sudegė Rusijos miestai, sunaikintos šventyklos. Bet tuo Rusija stipri, kad atgimė, atstatyta, dar gražesnė. Restauruotų vienuolynų tapyboje dalyvavo ir Graikas Feofanas, kuris nuo 1380 m. dirbo Nižnij Novgorodoje, Suzdol-Nižekorodskio kunigaikštystės sostinėje, visiškai sudegusiame 1378 m. Manoma, kad jis galėjo dalyvauti Spassky katedros ir Apreiškimo vienuolyno paveiksluose. O jau 1392 m. menininkas dirbo didžiosios kunigaikštienės Evdokios, princo Dmitrijaus žmonos, prašymu. Vėliau katedra buvo kelis kartus perstatyta, freskos neišliko.

Persikėlimas į Maskvą

Teofanas Graikas, kurio biografija, deja, labai dažnai siejama su žodžiu „manoma“, Kolomnai persikėlus į Maskvą. Čia, ir tai patvirtina Trejybės kronikos bei žinomas laiškas, jis dažo sienas ir išpuošia tris bažnyčias. Tuo metu jis jau turėjo savo mokyklą, mokinius ir pasekėjus, su kuriais, aktyviai dalyvaujant garsiam Maskvos ikonų tapytojui Simeonui Černiui, 1395 m. Feofanas nutapė Dievo Motinos Gimimo bažnyčios sienas ir Šv. Lozoriaus koplyčia Kremliuje. Visi darbai buvo atlikti tos pačios didžiosios kunigaikštienės Evdokia įsakymu. Ir vėl reikia konstatuoti, kad bažnyčia neišsaugota, jos vietoje stovi esamas Didysis.

Blogas likimas, siekiantis meistro darbo

Pripažintas viduramžių genijus, ikonų tapytojas Teofanas Graikas kartu su savo mokiniais 1399 m. pradeda puošti Arkangelo katedrą, kurią visiškai sudegino Aukso ordos chanas ir Tiumenės kunigaikštystė - Tokhtamysh. Iš Epifanijos laiško žinoma, kad ant šventyklos sienų meistras pavaizdavo Maskvos Kremlių su visomis bažnyčiomis. Tačiau XVI amžiaus antroje pusėje italų architektas Alevizas Novy šventyklą išardė ir pastatė naują to paties pavadinimo, išlikusią iki šių dienų.

Graiko Teofano meną daugiausia reprezentuoja freskos, nes iki savo dienų pabaigos jis tapė bažnyčių sienas. 1405 m. jo kūrybinis kelias susikerta su Andrejaus Rublevo ir jo mokytojo - „seno žmogaus iš Gorodeco“, kaip vadinamas Maskvos ikonų tapytojas Prokhoras iš Gorodeco, veikla. Šie trys garsūs savo laiko meistrai kartu sukūrė Vasilijaus I katedros bažnyčią, kuri yra Apreiškimo katedroje.

Freskos neišsaugotos – rūmų bažnyčia natūraliai atstatyta.

Besąlyginiai įrodymai

Kas buvo išsaugota? Kokį prisiminimą apie save paliko didysis Teofanas Graikas savo palikuonims? Piktogramos. Pagal vieną iš esamų versijų, iki šių dienų išlikęs ikonostasas iš pradžių buvo nutapytas Kolomnos Ėmimo į dangų katedrai. O po 1547 metų gaisro buvo perkeltas į Kremlių. Toje pačioje katedroje buvo „Dono Dievo Motina“, ikona su savo biografija. Būdamas viena iš daugelio „Švelnumo“ modifikacijų (kitas pavadinimas yra „Visų džiaugsmų džiaugsmas“), vaizdas apipintas legenda apie jo nuostabią pagalbą didžiojo kunigaikščio Dmitrijaus armijos iškovotoje pergalėje prieš minias. Aukso orda 1380 m. Po Kulikovo mūšio princas ir globėjos ikona gavo priešdėlį „Don“ ir „Don“. Pats vaizdas yra dvipusis - kitoje pusėje yra „Dievo Motinos ėmimas į dangų“. Neįkainojamas šedevras saugomas Tretjakovo galerijoje. Buvo atlikta daug analizių, ir galima teigti, kad jos autorius, be abejo, yra Teofanas Graikas. Ikonos „Keturių skaitmenų“ ir „Jonas Krikštytojas – dykumos angelas su gyvenimu“ priklauso ikonų tapytojo dirbtuvėms, tačiau dėl jo asmeninės autorystės ginčijamasi. Jo mokyklos meistrų darbuose yra gana didelio dydžio ikona, nutapyta 1403 m. – „Atsimainymas“.

Biografinių duomenų trūkumas

Iš tiesų, labai mažai dokumentuotų didžiojo meistro darbų. Tačiau Epifanijus Išmintingasis, kuris jį asmeniškai pažinojo ir draugavo, taip nuoširdžiai žavisi jo talentu, talentų įvairove, žinių platumu, kad neįmanoma netikėti jo liudijimais. Spasas Teofanas Graikas dažnai minimas kaip graikų mokyklos, turinčios ryškų bizantišką rašymo stilių, darbo pavyzdys. Ši freska, kaip minėta aukščiau, yra pati grandioziausia iš visų išlikusių Novgorodo katedros sienų tapybos fragmentų, aptiktų 1910 m. Tai vienas iš pasaulinio garso didžiųjų viduramžių Rusijos architektūros paminklų. Kitas Gelbėtojo atvaizdas, priklausantis meistro darbams, yra Kremliuje ant Blagoveščensko ikonostazės.

Viena iš Didžiosios Trejybės

Tarp šios katedros freskų yra dar vienas pasaulinės reikšmės šedevras, kurio autorius – Teofanas Graikas. „Trejybė“ puikiai išsilaikiusi ir įsikūrusi choro garduose. Šio kūrinio pagrindas – kanoninis siužetas „Abraomo svetingumas“, nors jo figūra freskoje neišsaugota, „Trejybė“ nusipelno dar nerealizuoto detalaus tyrimo. Epifanijus savo laiške žavisi daugybe Teofano Graiko talentų – pasakotojo dovana, protingo pašnekovo talentu ir neįprasta rašymo maniera. Pasak šio žmogaus, graikas, be kita ko, turėjo miniatiūristo talentą. Jis apibūdinamas kaip ikonų tapytojas, monumentaliosios freskų tapybos meistras ir miniatiūristas. „Jis buvo sąmoningas knygų ikonografas“ – taip šis pagyrimas skamba originale. Psalterio miniatiūrų, priklausančių Ivanui Rūsčiajam ir saugomų Trejybės-Sergijaus Lavroje, autorystė priskiriama Graikui Teofanui. Jis taip pat turėtų būti Fiodoro Koškos evangelijos miniatiūristas. Penktasis tiesioginio Romanovų protėvio sūnus buvo graiko Teofano globėjas. Knyga puikiai suprojektuota. Įspūdingi jos auksiniai galvos apdangalai ir inicialai.

Graiko Teofano tapatybė

Prieš Teofaną daugelis ikonų tapytojų ir net jo amžininkai, kurdami savo kūrinius, pirmiausia rėmėsi piešimu (ploni kontūrai, anksčiau padaryti iš originalo). O graiko laisva rašymo maniera daugelį nustebino ir sužavėjo – „atrodė, kad jis piešė rankomis“, – žavisi Epifanijus, vadindamas jį „nuostabiu vyru“. Jis tikrai turėjo ryškią kūrybingą asmenybę. Tiksli genijaus mirties data nėra žinoma, kai kur net teigiama, kad jis mirė po 1405 m. 1415 metais garsaus laiško autorius graikų kalbą mini būtuoju laiku. Taigi, jo nebebuvo gyvo. Ir Feofanas buvo palaidotas, greičiausiai, kažkur Maskvoje. Visa tai labai liūdna ir tik sako, kad Rusija visada išgyveno daug neramių laikų, per kurias priešai sunaikino patį žmonių, sudarančių jos šlovę, atminimą.

„Šlovingas išminčius, uoliai gudrus filosofas... sąmoningai izografavo knygas ir tarp ikonų tapytojų Cevas, puikus dailininkas, - taip talentingas rašytojas apibūdina Teofaną Graiką,amžininkas, vienuolis Epifanijus Išmintingasis.
Didysis Rusijos viduramžių dailininkas Feofanas buvo kilęs iš Bizantijos, todėl gavo graiko slapyvardį. Labiausiai tikėtina menininko gimimo data yra XIV amžiaus 30-ieji.

Išgelbėjo Visagalis. Paveikslas ant Išganytojo Atsimainymo bažnyčios kupolo Iljinos gatvėje Velikij Novgorodo mieste. Teofanas graikas. 1378 m

į RusijąFeofanasatvyksta 35-40 metų amžiaus. Iki to laiko jis nutapė keturiasdešimt akmenųvištų bažnyčios Konstantinopolyje, Chalkedone ir Galatoje. Iš Bizantijos meistras persikėlė įturtingastą kartąGenujos kolonijaKafu (Feodosija)o iš ten į Novgorodą.

Rusijoje, kuri išgyveno augimo laikotarpį, susijusį su aktyvumo pradžiakovodamas už Rusijos žemių aplink Maskvą išlaisvinimą ir suvienijimą, Feofanas rado palankią dirvą galingai kūrybinei dovanai sukurti. Jo giliai originalus menas, kilęs iš Bizantijos tradicijų, vystosi glaudžiai sąveikaujant su Rusijos kultūra.

Stilius Simeonas vyresnysis. Freska Novgorodo Atsimainymo bažnyčioje.

Pirmasis graiko Teofano darbas Rusijoje yra vienos iš nuostabių Novgorodo Didžiojo bažnyčių - Išganytojo Atsimainymo bažnyčios Iljina gatvėje, pastatytos 1374 m., freskos. Prie šios bažnyčios freskų jis dirbo 1378 m. vasarą bojaro Vasilijaus Danilovičiaus ir Iljino gatvės miestiečių užsakymu.
freskos sokhiš dalies sužalotas. kupolePantokratas (teisėjas Kristus) vaizduojamas keturių serafimų apsuptyje. Prieplaukose yra protėvių figūros: Adomas, Abelis, Nojus, seras, Melkizedekas, Enochas, pranašas Elijas ir Jonas Krikštytojas, o kameroje - asmeninė užsakovo koplyčia - penki stulpai, "Trejybė", medalionai. su kopėčių Jono, Agatono, Akakiy atvaizdais ir Makarijaus figūromis.

Vaizdas į pietinę sieną su trijų stulpų atvaizdu

Kiekvienas išŠv. Teofanas Graikas suteikia labai individualų sudėtingą psichologinę charakteristiką. Tuo pat metu galingas ir įnirtingas Pantokratas, išmintingas didingas Nojus, niūrusis Adomas, baisus pranašas Elijas ir į save įsigilinę stulpai turi kažką apiebshji - tai galingos dvasios, tvirto charakterio, prieštaravimų kamuojami žmonėsyami, už kurio išorinės ramybės slypi įnirtinga kova su žmogų užvaldančiomis aistrom.

Senojo Testamento Trejybė. Freskos fragmentas Atsimainymo bažnyčioje

Net „Trejybės“ kompozicijoje nėra ramybės. Angelų atvaizduose nėra jaunatviško švelnumo. Gražūs jų veidai kupini stipraus atsiribojimo. Ypač išraiškinga centrinio angelo figūra. Išorinis nejudrumas, dar labiau statiškaspabrėžti vidinę įtampą. Išskėsti sparnai tarsi užgožia kitus du angelus, sujungdami kompoziciją į visumą, suteikdami jai ypatingo griežto išbaigtumo ir monumentalumo.

Laidoje pasakojama apie didžiojo rusų ikonų tapytojo Teofano Graiko kūrybą ir ypač apie jo ikoną „Už ėmimą“, kurioje menininkas ryžtingai transformavo ikonų tapybos kanoną. Ši ikona yra dvipusė – vienoje jos pusėje parašyta Dievo Motinos ėmimo į dangų siužetas, o kitoje – Dievo Motinos atvaizdas su kūdikiu Kristumi. Ši piktograma, priklausanti „Švelnumo“ tipui, gautapavadinimas „Dono švelnumo Dievo Motina“

Dievo ėmimas į dangų motina, XIV a

In arrazakh Feofan - didžiulė emocinio poveikio jėga, jie skambatragiškas patosas. Ūmi drama – vaizdingiausia meistro kalba. Feofano rašymo stilius yra aštrus, veržlus, temperamentingas. Visų pirma, jis yra tapytojas ir lipdo figūras energingais, drąsiais potėpiais, uždedančiais ryškius akcentus, o tai suteikia veidui virpėjimo, pabrėžia išraiškos intensyvumą. Spalvų gama, kaip taisyklė, lakoniška, santūri, spalva sodri, svari, trapios aštrios linijos, sudėtingas kompozicinės konstrukcijos ritmas vis darlabiau padidina bendrą vaizdų išraiškingumą. Teofano Graiko freskos sukurtos remiantis žiniomis apie gyvenimą, žmogaus psichologiją. Jie turi gilų filojaučiama sofiška prasmė, skvarbus protas ir aistringas temperamentas, irantra.

Eikite į transformacijąapačioje, 1403 m

Neatsitiktinai amžininkus pribloškė didžiojo tapytojo mąstymo originalumas, laisvas kūrybinės vaizduotės polėkis. „Kai jis visa tai vaizdavo ar piešė, niekas nematė, kad jis žiūrėtų į pavyzdžius, kaip tai daro kai kurie mūsų ikonų tapytojai, kurie suglumę nuolat žiūri į juos, žiūrėdami pirmyn ir atgal, o ne tiek dažais dažais, kiek atrodo. Jis, atrodė, piešia rankomis, o pats nuolat vaikšto, kalbasi su ateinančiais ir protu galvoja apie kilminguosius ir išmintinguosius, bet jausmingomis akimis mato racionalų gerumą.
Išganytojo Atsimainymo freskos yra vertingas Novgorodo monumentaliojo meno paminklas.iyali apie daugelio tapytojų darbus. Arčiausiai jų yra Fiodoro Stratilo bažnyčių freskos.kad ir Ėmimas į dangų Volotovo lauke, tikriausiai padaryta Teofano mokinių.

Arkangelas Mykolas. Ikonostaso Deesio pakopos ikonų detalių ciklas
Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedra. 1405

Novgorode Teofanas Graikas, matytilgai gyveno, vėliau kurį laiką dirbo Nižnij Novgorode, paskui atvyko į Maskvą. Išsaugota daugiau informacijos apie šį magistro darbo laikotarpį. Tikriausiai Feofanas turėjo savo dirbtuves ir, padedamas mokinių, vykdė užsakymus. Minimas kronikosedirbtiapima dešimt metų. 1395–1405 m. meistras nutapė tris Kremliaus bažnyčias: Mergelės Gimimo bažnyčią (1395 m.), Arkangelo katedrą (1399 m.), Apreiškimo katedrą. (1405) , be to, įvykdė kai kuriuos užsakymuspagrindai: didžiojo kunigaikščio Vasilijaus Dmitrijevičiaus bokšto ir kunigaikščio Vladimiro Andrejevičiaus Narsiojo (Dmitrijaus Donskojaus pusbrolio) rūmų freskos.Iš visų kūrinių išliko tik Kremliaus Apreiškimo katedros ikonostasas, sukurtas bendradarbiaujant su Andrejumi Rublevu ir „Vyresniuoju Prochoru iš Gorodeco“.

Rublevas dirbo prie ikonų, vaizduojančių šventes. Teofanui Graikui priklauso dauguma serialo „Deesis“ ikonų: „Gelbėtojas“, „Dievo Motina“, „Jonas Krikštytojas“, „Arkangelas Gabrielius“, „Apaštalas Paulius“, „Jonas Chrizostomas“, „Bazilijus Didysis“.

Tačiau ikonostasas turi bendrą dizainą, griežtai harmoningą kompoziciją, sujungtą vienu ritmu. Centre yra didžiulis teisėjas – Gelbėtojas, sėdintis soste; iš abiejų pusių prie jo artėja šventieji, kurie meldžiasi Kristui už nuodėmingą žmoniją. Kaip ir anksčiau, Teofano šventieji yra galingi ir kiekvienas yra individualus savo išvaizda. Bet vis tiek jų įvaizdžiuose atsirado naujų savybių: jie santūresni, didingi. Daugiau šilumos Dievo Motinos paveiksle, švelnumo arkangele Gabrieliaus, ramybės išmintingajame apaštale Pauliaus.

arkangelas Gabrielius. 1405 m

Piktogramos yra išskirtinai monumentalios. Figūros ryškiu siluetu išsiskiria spindinčiame auksiniame fone, įtemptai skamba lakoniškos, apibendrintos dekoratyvinės spalvos: sniego baltumo Kristaus tunika, aksomiškai mėlyna Dievo Motinos maforija, žalsvi Jono drabužiai. Ir nors Feofanas ikonose išlaiko vaizdingą paveikslų manierą, linija tampa aiškesnė, paprastesnė, santūresnė.
Apreiškimo katedros dekoravimo darbe susitiko du didieji senovės Rusijos meistrai, savaip išreiškę dramatiškų meno susidūrimų kupiną epochą. Feofanas - tragiškuose, titaniškuose vaizduose, Rublevas - harmoningai ryškiuose, kurie įkūnijo svajonę apie taiką ir harmoniją tarp žmonių. Šie du meistrai buvo klasikinės rusų ikonostazės formos kūrėjai.

Dievo Motina. 1405 m

Darbai katedroje buvo baigti per vienerius metus. Nežinia, kaip ateityje susiklostė graiko Teofano likimas, kokie buvo tolesni jo darbai. Mokslininkai teigia, kad Feofanas dirbo miniatiūristu. Kai kurie iš jų mano, kad dviejų garsių senovės Rusijos ranka rašytų paminklų – Katės evangelijos ir Khitrovo evangelijos – miniatiūros buvo padarytos Feofano dirbtuvėse, galbūt pagal jo planą. Kur meistras praleido paskutinius savo gyvenimo metus, nežinoma. Greičiausiai jis mirė 1405–1415 m., nes iš Epifanijaus Išmintingojo laiško tampa žinoma, kad 1415 m. didysis dailininkas nebebuvo gyvas.

Bizantijos meistras rado antrus namus Rusijoje. Jo aistringas, įkvėptas menas derėjo su Rusijos žmonių požiūriu, turėjo vaisingą įtaką šiuolaikiniam Feofanui ir vėlesnėms rusų menininkų kartoms.

hrono.ru ›Biografinė rodyklė ›Graikas Teofanas

Kodėl graikas Teofanas paliko Bizantiją? Ką jis rado Rusijoje? Rusijoje jam atsivėrė plačiausias veiklos laukas, kurio jis neberado sparčiai skurstanti Bizantijoje. Ir yra pagrindo manyti, kad Teofanas iš Konstantinopolio emigravo ne atsitiktinai. Jis pabėgo į Rusiją nuo gresiančios „akademinės“ reakcijos, nes tai prieštarauja jo individualiems skoniams ir siekiams. Kita vertus, drąsus Feofano įėjimas į Novgorodo tapybos mokyklą jai buvo gyvybės sukrėtimas. Išsiveržęs iš Bizantijos sąstingio, Teofano genijus rusų tapyboje pažadino norą emancipuotis, laisvai atskleisti savo dinamiškumą, savo temperamentą. Asketiškas jo atvaizdų griežtumas negalėjo įsitvirtinti Rusijos žemėje, tačiau jų psichologinis universalumas atitiko Novgorodo menininkų norą perteikti vidinį žmogaus pasaulį, o Feofanovo kompozicijų vaizdingumas atvėrė naujus horizontus jų įkvėptiems įgūdžiams.

Taigi graiko Teofano perėjimas iš Bizantijos į Rusiją turi gilią simbolinę prasmę. Tai tarsi meno estafetės, jos šviesaus deglo perdavimas iš kaulėjančių senų rankų į jaunų ir stiprių rankas.

Įvadas

3. Liūdnas nesusipratimas

4. Gyvas palikimas

Išganytojo bažnyčios Iljino gatvėje freskos

Išvada

1. Įvadas

Subtilus ir rafinuotas XIV amžiaus pradžios Bizantijos menas buvo rūmų kultūros šaka. Vienas iš jam būdingų bruožų – meilė senajai praeičiai, visų rūšių antikos klasikos, literatūros ir meno kūrinių studijavimas, jų mėgdžiojimas. Visa tai lydėjo visų šios kultūros kūrėjų, tarp jų ir menininkų, puikus išsilavinimas, tobulas skonis ir aukšti profesiniai įgūdžiai.

Šio meno tema, žinoma, buvo bažnytinė, trauka senovei pasireiškė tik stiliumi ir formomis, kurioms klasikinis modelis tapo kone privalomu modeliu. Mozaikų ir freskų ansambliuose atsirasdavo iki tol nežinomas teatrališkumas, siužetinės detalės, raštingumas; plėtėsi ikonografinės programos, jose buvo daug gana sudėtingų alegorijų ir simbolių, visokių aliuzijų į Senąjį Testamentą, atgarsių su liturginių giesmių tekstais, o tai reikalavo tiek teologinio pasirengimo, tiek intelektualinės erudicijos kūrėjų ir kontempliatorių. Palaiologinio Renesanso epochos ikonose šis mokslinis kultūros aspektas atsispindėjo mažiau; jos bruožai juose reiškėsi labiausiai vaizdų pobūdžiu ir meniniu stiliumi.

2. Teofano Graiko gyvenimas ir kūryba

XII amžiaus viduryje Novgorodo Respublika tapo nepriklausoma valstybe. Novgorodiečiai išvengė bendrų griuvėsių, kurias Rusijos žemė patyrė mongolų-totorių invazijos metais. Bendros katastrofos fone Novgorodas ne tik sugebėjo išgyventi, bet ir padidino savo turtus. Miestas buvo padalintas į penkiolika „galų“ – rajonų, kurie, kaip ir atskiros gatvės, konkuravo tarpusavyje statydami vadinamąsias „Končano“ ir „Gatvės“ bažnyčias bei puošdami jas freskomis. Yra žinoma, kad nuo 10 amžiaus iki 1240 metų Novgorode buvo pastatytos 125 bažnyčios. Teofanas Graikas (apie 1340 m. – apie 1410 m.), puikus Bizantijos dailininkas, atvyko į Novgorodą specialiu kvietimu.

Teofanas Graikas yra vienas iš nedaugelio Bizantijos ikonų tapytojų, kurio vardas išliko istorijoje, galbūt dėl to, kad būdamas pačia jėgų jėgomis, paliko tėvynę ir iki mirties dirbo Rusijoje, kur jie pažinojo. kaip įvertinti tapytojo individualumą. Šis genialus „bizantiškasis“ arba „graikas“ turėjo atlikti lemiamą vaidmenį pažadinant rusų meno genijų.

Išaugintas pagal griežtus kanonus, jis jau jaunystėje daugeliu atžvilgių juos pranoko. Jo menas pasirodė esąs paskutinė gėlė išdžiūvusioje Bizantijos kultūros dirvoje. Jei būtų likęs dirbti Konstantinopolyje, būtų tapęs vienu iš beveidžių Bizantijos ikonų tapytojų, iš kurio darbų dvelkia šaltis ir nuobodulys. Bet jis nepasiliko. Kuo toliau jis tolsta nuo sostinės, tuo platėjo jo akiratis, tuo labiau nepriklausomi jo įsitikinimai.

Galatoje (Genujos kolonija) jis susidūrė su Vakarų kultūra. Jis matė jos rūmus ir bažnyčias, stebėjo laisvus Vakarų papročius, neįprastus bizantiečiui. Galatos gyventojų darbingumas smarkiai skyrėsi nuo bizantiškos visuomenės būdo, kuri neskubėjo, gyveno senamadiškai, buvo pasinėrusi į teologinius ginčus. Jis galėjo emigruoti į Italiją, kaip ir daugelis jo gabių gentainių. Tačiau, matyt, atsiskirti su stačiatikių tikėjimu nebuvo įmanoma. Jis nukreipė kojas ne į vakarus, o į rytus.

Graikas Teofanas atvyko į Rusiją kaip subrendęs, nusistovėjęs meistras. Jo dėka rusų tapytojai turėjo galimybę susipažinti su Bizantijos menu, kurį atliko ne paprastas amatininkas, o genijus.

Jo kūrybinė misija prasidėjo 1370 m. Novgorode, kur jis nutapė Išganytojo Atsimainymo bažnyčią Iljinos gatvėje (1378). Princas Dmitrijus Donskojus atviliojo jį į Maskvą. Čia Feofanas prižiūrėjo Kremliaus Apreiškimo katedros (1405 m.) paveikslus. Jo teptuku buvo nupiešta daugybė nuostabių ikonų, tarp kurių (greičiausiai) garsioji Dono Dievo Motina, tapusi Rusijos nacionaline šventove (iš pradžių Dono Dievo Motina buvo įsikūrusi miesto Ėmimo į dangų katedroje Kolomnos, pastatyta Rusijos kariuomenės pergalei Kulikovo lauke atminti. Prieš ją meldėsi Jonas Rūstusis, leisdamasis į kelionę į Kazanę).

Šiek tiek informacijos apie Teofaną randama Maskvos ir Novgorodo kronikose. Pagrindinis biografinių žinių apie jį šaltinis – Sergijaus Radonežo mokinio Epifanijaus Išmintingojo laiškas Tverės Spaso-Afanasjevo vienuolyno archimandritui Kirilui (apie 1415 m.). Pranešama, kad XV amžiaus pradžioje. Maskvoje gyveno „šlovingas išminčius, nedorai gudrus filosofas Teofanas, iš gimimo graikas, sąmoningas knygų tapytojas ir puikus tapytojas tarp ikonų tapytojų, kuris savo ranka nutapė daugybę įvairių akmeninių bažnyčių – daugiau nei keturiasdešimt, kurių yra. miestuose: Konstantinopolyje ir Chalkedone, ir Galatoje (Genujiečių kvartalas Konstantinopolyje), ir kavinėje (Feodosija), ir Veliky Novgorod, ir Nižnyje. Pačiam Epifanijui Feofanas dažais nutapė „didžiosios šventosios Sofijos iš Tsaregradskajos atvaizdą“. Vienintelis jo darbas, turintis tikslių dokumentinių įrodymų, yra Iljino gatvėje (Veliky Novgorod) esančios Išganytojo Atsimainymo bažnyčios freskos, minimos 1378 m. Novgorodo III kronikoje. Kronikos ir Epifanijus taip pat nurodo, kad Maskvos Kremliuje Feofanas freskomis papuošė Mergelės Gimimo bažnyčią su Šv. koplyčia, tačiau visų šių kūrinių neišliko. Su jo vardu įprasta sieti Apreiškimo katedros Deesis pakopos ikonas, Perejaslavlio-Zaleskio Atsimainymo (1403 m.) ir Dono Dievo Motinos iš Kolomnos ikonas (su Užmigimu nugaroje, 1380 m. ). Iš knygų miniatiūrų jam priskiriami inicialai „Katino evangelija“ (apie 1392 m. Rusijos valstybinė biblioteka, Maskva).

Nuostabios Iljino Išganytojo bažnyčios freskos yra standartas, pagal kurį vertinamas graikų meistro menas. Šie atvaizdai (Kristus Visagalis, apsuptas arkangelų ir serafimų kupole, protėviai ir pranašai būgne, Dievo Motina su arkangelu Gabrieliumi, Trejybė, Aukos garbinimas ir šventųjų figūros kampe Trejybės koplyčios choruose) kupini įspūdingos vidinės dramos; laisvai ir vaizdingai perdėtoms spalvoms taikomas bendras prislopintas tonas, prieš kurį ryškios, kontrastingos spragos atrodo tarsi kažkokio dvasinio žaibo blyksniai, persmelkiantys materialaus pasaulio prieblandą, apšviečiantys šventus veidus ir figūras. Palyginti su palaiminga meno harmonija Andrejus Rublevas<#"justify">3. Liūdnas nesusipratimas

Ginčas tęsiasi jau seniai. Ji atsirado beveik kartu su pačių kūrinių atradimu, kuris patraukė visų tuo metu besidominčių mūsų senovės menu dėmesį. Nuo tada, kai pirmą kartą tapo žinomos XIV amžiaus pabaigos Novgorodo bažnyčių freskos, šių asmenų ratas išaugo daug kartų.

Teofano Graiko vardas buvo tiesiogiai susijęs su šiais atradimais. Tai buvo apie Novgorodo Išganytojo Atsimainymo, Fiodoro Stratilato ir Volotovo Pole bažnyčias, taip pat apie Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros Deesio apeigas ir Dono Dievo Motinos bei Atsimainymo ikonas, saugomas Tretjakovo rūmuose. Galerija.

Iš pradžių beveik visi senovės meno tyrinėtojai ir žinovai išvardintus kūrinius priskyrė Graiko Teofano kūrybai. Šia prasme Muratovas, Anisimovas ir Grabaras kalbėjo teigiamai. Tačiau šią kartą, jau išnykusią, sekė nauji meno kritikai, daugiausia Lazarevo ir Alpatovo asmenimis, kurie paliko Feofaną tik tuos kūrinius, kuriuos tiesiogiai nurodo metraščiai, tai yra Gelbėtojo Atsimainymo bažnyčia. Iljinas (Novgorodas) ir centriniai Apreiškimo Deesis vaizdai Maskvos Kremliuje. Visa kita yra kvestionuojama arba priskiriama jo padėjėjams graikams ar rusams arba nežinomam meistrui, dirbusiam tuo metu ir kartu su Feofanu – jo „alter ego“, vieno iš kritikų žodžiais tariant.

Iškeltas klausimas yra esminis ir esminis, yra grubių meno kritikos iškraipymų ir klaidų galimybė. Taip pat negalima atimti iš didžiojo šeimininko nuosavybės ir šlovės, kuri neabejotinai priklauso jam.

Tie, kurie įpratę eiti iš „raidės“, turėtų pabandyti įsiskverbti į dvasią, kuria alsuoja šis menas, kurio neįmanoma pamėgdžioti, nes jis persmelktas genijaus dvelksmo, kuris kaip toks neturi pasikartojimo.

Tai, kad vaiduoklis išleidžiamas į sceną Feofano „alter ego“ vardu, yra neverta ir neprotinga fikcija, kuri gali kilti nereiklioje, „literatūros“ sugadintoje vaizduotėje.

Argumentai, neigiantys, kad išvardyti kūriniai priklauso Teofanui, susiveda į šiuos:

Nepakankamas tapatumas ir nepilnas vaizdinių formų ir spalvų atitikimas visose trijose bažnyčiose ir ikonose iš Tretjakovo galerijos kolekcijos;

Laipsniškas freskose pavaizduotų veidų rusifikavimas;

Minėtų freskų atlikimo tobulumo laipsnio heterogeniškumas.

Ginantieji, kad šie kūriniai priklauso Teofanui, teigia, kad išvardintų kūrinių meno aukštumas yra toks, kad jų negalima laikyti kilusiais ne iš vieno ir vienintelio žmogaus. Kad panašumo bruožai neabejotinai ir neabejotinai pranoksta ir uždengia tuos nedidelius skirtumus, kuriuos galima rasti smulkiai ir įmantriai panagrinėjus, ir daugeliu atvejų šie skirtumai patvirtina, o ne paneigia vieną autorystę.

Taip pat yra tų skirtumo bruožų, kurių negalima pavadinti smulkmenomis. Jie labai aiškiai parodo save, galima sakyti, sąmoningai aiškiai. Tai skirtingi spalviniai sprendimai, skirtingas tonacijų pasirinkimas visose trijose Novgorodo bažnyčiose.

Bet tai yra tiesioginis įrodymas, kad freskas kūręs meistras nenorėjo pasikartojimo, kad jo sprendimų arsenale buvo turtai, kuriuos jis galėjo panaudoti pagal savo ketinimus ir pasirinkimą.

Įsivaizduokite originalą, įrašytą kronikoje, Novgorodo Išganytojo Atsimainymo bažnyčios paveikslą. Apskritai, jo spalva gali būti išreikšta auksu ir sidabru. Jo spalvingumas, nepaisant viso turtingumo, yra minimalus. Čia net nėra nuolat dekoruojančios mėlynos spalvos fone, tačiau galingi kontrastai sukuria nepaprasto blizgesio gyvenimo vizijų turtingumą.

Pabandykime įsivaizduoti, ką turėjo padaryti Feofanas, kai baigus paveikslą Iljino Išganytojo bažnyčioje, kuris jam patiko (ir, be jokios abejonės, net nustebino novgorodiečius), jam buvo pasiūlyta nutapyti Fiodoro Stratilato bažnyčią. buvo beveik šalia. Pakartokite tai, ką padarėte? Ne, tai nebūtų šio žmogaus prigimtyje. Nepamirškime Epifanijos liudijimo, kad iki Feofano atvykimo į Rusiją buvo ištapyta apie keturiasdešimt bažnyčių. Tokio temperamento, talento, kultūros ir patirties žmogui tai nestebina. Joje vaizdingos idėjos kunkuliavo savo gausa.

O svarbiausia, šio žmogaus sieloje gyveno imlumas praeities kultūrai, skaičiuojamai tūkstantmečiais – tai įrodo jo kūrybiškumą, suprastą tikrąja jos prasme. Ir, žinoma, beveik pirmasis pagal svarbą gimusiam tapytojui buvo spalvos klausimas.

Jam buvo vidinė būtinybė įvesti kažką naujo į kūrinį, kurį jis turėjo sukurti šalia anksčiau Naugarde atliktų darbų (paveikslas Išganytojo Atsimainymo bažnyčioje). Šis naujasis turėjo paremti savo naujumu ir pabrėžti buvusiojo orumą, o kartu ir džiuginti savo originalumu. Ir tai pasiekiama visose Teodoro Stratilato bažnyčios freskose.

Švelnus mėlynų, rožinių, auksinių tonų skambesys sukūrė naują muziką, ne mažiau gražią nei Atsimainymo Išganytajame. Nauja, bet taip pat natūraliai ir neatsiejamai susijusi su pirmuoju.

Pagaliau Volotovo laukas, kurio, deja, nebegalėsime pamatyti (matyt, tai buvo paskutinis Feofano darbas Novgorode). Ten – naujas sprendimas, kuriame mėlyna, raudona ir auksinė visu savo sodrumu įdiegė savo nepamirštamą harmoniją.

Taip, tai yra pagrindiniai visų trijų paveikslų skirtumai, tačiau jie išplaukia iš šio meistro, kuriam mechaniški pakartojimai buvo neįmanomi, talento prigimties. Tai pabrėžia ir kiti būdingi pavyzdžiai: norėdami įrodyti, kad Volotovas nepriklauso Teofanui, jie nurodo, kad Išganytojo Atsimainymo Melkizedekas neprimena to paties patriarcho Volotove. Pirmuoju atveju jis apgaubtas plačiais drabužiais be jokių papuošimų, kitu – jo drabužiai puošti perlais ir siuvinėjimais. Ir šiuo atveju galime pajusti tą gyvą fantazijos pavasarį, persmelkiantį menininko kūrybą. Neįmanoma įsivaizduoti, kad Teofanas kartojasi. Priešingai, logiška tai pateikti kaip parodantį naują to paties vaizdo aspektą.

Tačiau visuose jo kūriniuose, žinoma, yra kažkas, kas besąlygiškai įrodo, kad jie priklauso tam pačiam autoriui. Tai yra keletas detalių, kurios yra tokios pat tipiškos kaip raidžių stilius ar potėpis paraše. Toks, pavyzdžiui, yra rankų piešimas (analogija Gelbėtojo Atsimainymo bažnyčios paveiksle, Stratilato bažnyčia - skaičiais ...). Tokios yra architektūros detalės ir aksesuarai freskose (stalas „Vyskupo valgyje“ Volotovo mieste ir lentelė „Trejybėje“ iš Išganytojo Atsimainymo bažnyčios). Jei žengsime iš tokių detalių, tai, žinoma, galime atkreipti dėmesį į figūrų ir jų judesių struktūrą ar konstrukciją, taip aiškiai susijungusias visose trijose šventyklose begaliniu skaičiumi jų jungčių. O kas svarbiausia, unikalu, nepakartojama, nepasiekiama - nei vienam iš jo šiuolaikinių meistrų, nei tiems, kurie jį seka - jų giliai organizuota, dinamiškai išspręsta erdvė, pilnai plastiškai įgyvendinama.

Tai yra pagrindinis Graiko Teofano kūrybos bruožas. Nežinome nei prieš, nei po jo panašaus erdvinių užduočių atlikimo. Nei Bizantijoje, nei vėlesnių laikų rusų mene nerasime tokios erdvės, natūralios savo dėsningumu, gilios ir tikros savo pagrindu. Žinome ir kitus sprendimus, galbūt ne mažiau gražius, bet to, ką Feofanas pasiekė savo idealioje ir kartu realioje erdvėje, tokio tobulumo niekur kitur nerasime. Geriausia, kas buvo sukurta tokio pobūdžio Bizantijoje (pavyzdžiui, mozaika Kyakhriy Dzhami ir kt.), daugeliu atžvilgių yra prastesnė už ją.

Ir ši dinamiška, gili erdvė vienija visas nagrinėjamų Novgorodo bažnyčių freskas. Juos vienija vaizdinga erudicija ir, tarytum, neišsenkantis filosofo, mokslininko ir dogminių bei bažnytinių institucijų žinovo išradingumas, laisvai ir drąsiai, jei ne drąsiai, sprendžiant klausimus, susijusius su religijos dogmomis ir sakralumo metodais. vaizdai. Juos taip pat vienija formos prigimtis, per Bizantijos meną sugėrusi visas geriausias antikos savybes – pavyzdžiui, freskose „Kristaus kelias į Golgotą“ Teodoro Stratilato bažnyčioje, angelai „Ascension“ Volotove, „Trejybė“ Išganytojo Atsimainymo bažnyčioje, „Prisikėlimas“ Teodoro Stratilato bažnyčiose ir daug daugiau, jei ne visa kita. Galima sakyti, kad meno istorijoje nėra kūrinių, kuriuos taip sietų juos vienijanti valios ir asmenybės vienybė, kaip šių trijų Novgorodo bažnyčių tapyboje.

Taigi kyla noras juos dirbtinai atskirti remiantis analitine kritika. Panagrinėkime tuos įrodymus, kuriuos pateikia šių kūrinių autorystės vienybės priešininkai. Pavyzdžiui, čia yra nuoroda, kad dviejose Feofano vėliau nutapytose bažnyčiose veidai įgauna daugiau rusifikuotų bruožų nei Išganytojo Atsimainymo bažnyčioje. Nors tai diskutuotina, šiuo atveju neprieštarausime. Ar ne geriau būtų pagalvoti, kad Feofaną, kuris tikriausiai keletą metų gyveno tarp rusų, buvo apsuptas rusų veidų, ir tai negalėjo nepaveikti jo darbo pobūdžio, juolab kad čia yra visiškai portretiniai dviejų rusų vaizdai. vyskupai, pagaminti meistro rankomis iš tiesiogiai matomų jo veidų. Toliau pasakojama, kad Teodoro Stratelato bažnyčios freskose figūros labiau pritūpusios nei Išganytojo Atsimainymo bažnyčioje. Tačiau šen bei ten yra įvairių proporcijų ir proporcijų figūrų, pavyzdžiui, Teodoro Stratilato bažnyčioje esantis „Pranašas“, kurio figūra yra pailgesnė nei bet kurios kitos Išganytojo Atsimainymo bažnyčioje. Galiausiai pateikiama reikšminga nuoroda, kad pranašų figūros Teodoro Stratilato bažnyčios kupole nėra taip užtikrintai pieštos, kaip tos pačios Išganytojo Atsimainymo bažnyčioje. Galime su tuo sutikti, o kadangi šios figūros kupolo būgne, žiūrinčiojo, stovinčio ant šventyklos grindų, požiūriu yra beveik pasimetusios, gali būti, kad šiuos vaizdus iš dalies nutapė kai kurie jo padėjėjai. Tačiau tikėtina, kad tai padarė pats Teofanas nuovargio ir nuovargio akimirkomis. Tie, kurie dirba tiesiogiai su šepetėliu, žino, kiek daug priklauso net nuo paties šepetėlio kokybės. Žodžiu, šio paveikslo detalės tam tikram rašto susilpnėjimui paaiškinimų yra daug ir visai tikėtinų. Tačiau čia būtina atkreipti dėmesį į didingą piešinį ir formą kituose šios šventyklos atvaizduose: „Pranašas“, „Angelai“, „Kristaus kelias į Golgotą“ ir kiti formos energijos ir grožio pavyzdžiai. Jie taip pat įvardija angelų galvas iš Gelbėtojo Atsimainymo „Trejybės“ ir daug kitų panašių; bet jie pamiršta, kad tai, kas išliko iš pirmųjų dviejų šventyklų paveikslo, yra tik labai maža jų dalis, o Volotovo šventykloje, kuri reprezentavo išsamiausią paveikslą, galima spręsti tik iš nuotraukų, laimei, darytų laiku ir dabar neįkainojamų. mums.

Pereikime prie molberto kūrinių, kuriuos įvairūs autoriai priskiria Teofanui Graikui. Ir čia neabejotina yra kronikos nuoroda apie Deesio rango asmenis Maskvos Kremliuje, kuriame Feofanas dirbo su savo darbuotojais. Jei ne ši privaloma nuoroda, žinoma, išgirstume labai skirtingų nuomonių dėl šių kūrinių priklausymo vienam ar kitam meistrui ar mokyklai, nes šios altorių ikonos neturi tiesioginių sąsajų su Novgorodo bažnyčios freskomis. Išganytojo Atsimainymą.

Taigi nėra absoliučiai tvirto pagrindo palyginimams. Šie pagrindai egzistuoja tik nešališkame svarstyme, paremtame visumos jausmu, kuris sako, kad tai, kas daroma, yra sukurta vienos valios.

4. Gyvas palikimas

Ikonų tapyba Rusijoje pasirodė 10 amžiuje, po to, kai 988 m. Rusija priėmė naują religiją iš Bizantijos - krikščionybę. Iki to laiko pačioje Bizantijoje ikonų tapyba pagaliau virto griežtai įteisinta, pripažinta kanonine vaizdų sistema. Ikonos garbinimas tapo neatsiejama krikščioniškos doktrinos ir garbinimo dalimi. Taigi Rusija gavo ikoną kaip vieną iš naujos religijos įkūrimas.

N: Šventyklų simboliai: 4 šventyklos sienos, sujungtos viena galva - 4 kardinalios kryptys, valdomos vienai visuotinei bažnyčiai; altorius visose bažnyčiose buvo pastatytas rytuose: pagal Bibliją rytuose buvo rojus žemėje – Edenas; pagal evangeliją Kristaus žengimas į dangų įvyko rytuose. Ir taip toliau, taigi, apskritai, sienų tapybos sistema krikščionių bažnyčioje buvo griežtai apgalvota visuma.

Kraštutinė laisvos minties išraiška Rusijoje XIV a. Strigolnikų erezija prasidėjo Novgorode ir Pskove: jie mokė, kad religija yra kiekvieno vidaus reikalas ir kiekvienas žmogus turi teisę būti tikėjimo mokytoju; jie neigė bažnyčią, dvasiškai, bažnytines apeigas ir sakramentus, ragino žmones neišpažinti kunigams, o atgailauti už nuodėmes. motina Žemė . Naugarduko ir Pskovo menas XIV amžiuje kaip visuma ryškiai atspindi stiprėjantį laisvą mąstymą. Menininkai siekia vaizdų, kurie būtų gyvesni ir dinamiškesni nei anksčiau. Atsiranda susidomėjimas dramatiškais siužetais, pabunda domėjimasis vidiniu žmogaus pasauliu. XIV amžiaus meistrų meniniai ieškojimai paaiškina, kodėl Novgorodas galėjo tapti vieno maištingiausių viduramžių menininkų – bizantiškojo Teofano Graiko – veiklos vieta.

Feofanas atvyko į Novgorodą, akivaizdu, XIV amžiaus aštuntajame dešimtmetyje. Prieš tai jis dirbo Konstantinopolyje ir gretimuose sostinės miestuose, vėliau persikėlė į Kafą, iš kur tikriausiai buvo pakviestas į Novgorodą. 1378 metais Feofanas Novgorode atliko pirmąjį savo darbą – freskomis nutapė Atsimainymo bažnyčią.

Pakanka palyginti vyresnįjį Melkizedeką iš šios bažnyčios su Jona iš Skovorodskio vienuolyno, kad suprastumėte, kokį nuostabų įspūdį Teofano menas turėjo padaryti jo amžininkams rusams. Feofano personažai ne tik išoriškai nepanašūs vienas į kitą, jie gyvena, pasireiškia įvairiais būdais. Kiekvienas Teofano personažas yra nepamirštamas žmogaus įvaizdis. Per judesius, laikyseną, gestus menininkas moka padaryti matomą vidinis žmogus . Žilabarzdis Melkizedekas, didingai judėdamas, vertas helenų palikuonio, laiko ritinį su pranašyste. Jo laikysenoje nėra krikščioniško nuolankumo ir pamaldumo.

Feofanas figūrą mąsto trimačiai, plastiškai. Jis aiškiai įsivaizduoja, kaip kūnas išsidėstęs erdvėje, todėl, nepaisant sutartinio fono, jo figūros tarsi apsuptos erdvės, gyvena joje. Feofanas didelę reikšmę skyrė tūrio perkėlimui tapyboje. Jo modeliavimo metodas yra efektyvus, nors iš pirmo žvilgsnio atrodo eskiziškas ir net nerūpestingas. Feofanas plačiais, laisvais potėpiais suteikia pagrindinį veido ir drabužių toną. Virš pagrindinio tono kai kuriose vietose – virš antakių, ant nosies tiltelio, po akimis – aštriais, taikliais šepetėlio brūkštelėjimais jis sukelia lengvus paryškinimus ir tarpus. Išryškinimų pagalba menininkė ne tik tiksliai perteikia apimtį, bet ir pasiekia formos išgaubimo įspūdį, kurio nepasiekė ankstesnių laikų meistrai. Šviesos blyksniais apšviestos šventųjų figūros Teofane įgauna ypatingo jaudulio, judrumo.

Teofano mene stebuklas visada yra nematomas. Melkizedeko apsiaustas taip greitai apglėbia figūrą, tarsi ji turėtų energijos ar būtų įelektrinta.

Ikona išskirtinai monumentali. Figūros ryškiu siluetu išsiskiria auksiniame auksiniame fone, lakoniškos, apibendrintos dekoratyvinės spalvos skamba įtemptai: sniego baltumo Kristaus chitonas, aksominė mėlyna Dievo Motinos maforija, žali Jono rūbai. Ir nors Teofanas ikonose išlaiko vaizdingą savo paveikslų manierą, linija tampa aiškesnė, paprastesnė, santūresnė.

Teofano – didžiulės emocinio poveikio jėgos – atvaizduose jie skamba tragišku patosu. Ūmi drama – vaizdingiausia meistro kalba. Feofano rašymo stilius yra aštrus, veržlus, temperamentingas. Visų pirma, jis yra tapytojas ir energingais, drąsiais potėpiais burba figūras, uždeda ryškius akcentus, o tai suteikia veidui virpėjimo, pabrėžia išraiškos intensyvumą. Spalvų gama, kaip taisyklė, lakoniška, santūri, tačiau spalva sodri, svari, o trapios aštrios linijos, sudėtingas kompozicinės konstrukcijos ritmas dar labiau sustiprina bendrą vaizdų išraiškingumą.

Teofano Graiko freskos sukurtos remiantis žiniomis apie gyvenimą, žmogaus psichologiją. Juose slypi gili filosofinė prasmė, skvarbus protas, aiškiai juntamas aistringas, audringas autoriaus temperamentas.

Feofano ikonos beveik neišliko iki šių dienų. Išskyrus ikonas iš Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros ikonostazės, mes tiksliai nežinome nė vieno jo molberto kūrinio. Tačiau su didele tikimybe Feofan gali būti priskiriamas nepaprastam Užmigimas parašyta kitoje piktogramos pusėje Don Dievo Motina.

IN Užmigimas vaizduojama tai, kas paprastai vaizduojama ikonomis šiame siužete. Prie Marijos laidojimo lovos yra apaštalai. Šviečianti auksinė Kristaus figūra su sniego baltumo kūdikiu – Dievo Motinos siela rankose – kyla aukštyn. Kristų supa mėlynai tamsi mandala. Abiejose jo pusėse yra du aukšti pastatai, miglotai primenantys dviejų aukštų bokštus su gedulininkais Pskovo Ėmimo į dangų ikonoje. .

Teofano apaštalai nepanašūs į griežtus graikų vyrus. Jie glaudėsi prie lovos be ypatingos tvarkos. Jų paprastuose veiduose skaitomas ne bendras nušvitęs liūdesys, o kiekvieno asmeninis jausmas – pasimetimas, nuostaba, neviltis, liūdnas apmąstymas apie mirtį. Daug žodžio negalėtų pažvelgti į mirusią Mariją. Vienas šiek tiek žvilgteli per kaimyno petį, pasiruošęs bet kurią akimirką nuleisti galvą. Kitas, susiglaudęs atokiame kampe, viena akimi stebi, kas vyksta. Jonas Teologas beveik pasislėpė už aukštos lovos, žvelgdamas iš nevilties ir siaubo iš nugaros.

Virš Marijos lovos, virš apaštalų ir šventųjų figūrų auksu spindintis Kristus pakyla su Dievo Motinos siela rankose. Apaštalai nemato Kristaus, jo mandala jau yra stebuklingojo sfera, neprieinama žmogaus akiai. Apaštalai mato tik negyvą Marijos kūną, ir šis vaizdas pripildo juos siaubo prieš mirtį. Juos, žemiškieji žmonės , neduodama žinoti paslapties amžinas gyvenimas Marija. Vienintelis, kuris žino šią paslaptį, yra Kristus, nes jis vienu metu priklauso dviem pasauliams: dieviškajam ir žmogiškajam. Kristus kupinas ryžto ir stiprybės, apaštalai – sielvarto ir vidinio suirutės. Ryškus spalvų garsas Užmigimas tarsi jis atskleidžia didžiulį dvasinės įtampos, kurioje yra apaštalai, laipsnį. Ne abstrakti, dogmatiška palaimos anapus kapo idėja ir ne pagoniška žemiško, fizinio sunaikinimo baimė, o intensyvus mirties apmąstymas, protingas jausmas , kaip tokia valstybė buvo vadinama XI amžiuje – toks yra nuostabiosios Teofano ikonos turinys.

IN Užmigimas Teofanas – tai detalė, kuri tarsi sukoncentruoja vykstančios scenos dramą. Ši žvakė dega prie Dievo Motinos lovos. Jos nebuvo dešimtinės miegas , nei viduje Paromenskis . IN dešimtinės miegas Raudoni Marijos batai pavaizduoti ant stovo prie lovos ir Paromensky – brangus indas – naivios ir jaudinančios detalės, siejančios Mariją su žemišku pasauliu. Pačiame centre, toje pačioje ašyje kaip ir Kristaus figūra bei cherubas, Teofano ikonoje esanti žvakė atrodo kupina ypatingos reikšmės. Pagal apokrifinę tradiciją Marija ją uždegė, kol sužinojo iš angelo apie jos mirtį. Žvakė – Dievo Motinos sielos simbolis, šviečiantis pasauliui. Tačiau Teofanuose tai daugiau nei abstraktus simbolis. Drebanti liepsna tarsi leidžia išgirsti aidinčią gedulo tylą, pajusti Marijos mirusio kūno šaltumą, tylą. Negyvas kūnas yra tarsi apdegęs, atvėsęs vaškas, iš kurio amžiams išgaravo ugnis – žmogaus siela. Žvakė dega, vadinasi, baigiasi žemiškojo atsisveikinimo su Marija metas. Po kelių akimirkų išnyks švytintis Kristus, jo mandorla, pritvirtinta kaip kertinis akmuo, ugninis cherubas. Pasaulio mene yra daug kūrinių, kurie su tokia jėga priverstų pajusti laiko judėjimą, laikinumą, abejingumą tam, ką jis skaičiuoja, nenumaldomai vedantį viską į pabaigą.

Apreiškimo katedra Deesis, nepaisant to, kas vadovavo jos kūrimui, yra svarbus reiškinys senovės Rusijos meno istorijoje. Tai pirmoji iki mūsų laikų atėjusi Deesė, kurioje šventųjų figūros pavaizduotos ne iki juosmens, o visu ūgiu. Tikroji vadinamojo Rusijos aukštojo ikonostazės istorija prasideda nuo jo.

Apreiškimo katedros ikonostaso Deesis pakopa yra puikus vaizdinio meno pavyzdys. Ypač įspūdinga spalvų gama, kuri pasiekiama derinant gilias, sodrias, turtingas atspalvių spalvas. Rafinuotas ir neišsenkantis išradingas koloristas, pirmaujantis Deesis meistras drįsta net toniškai lyginti tos pačios spalvos ribose, nudažydamas, pavyzdžiui, Dievo Motinos drabužius tamsiai mėlyna, o kepurę – atviresniu šviesesniu tonu. Tankios, tankios dailininkės spalvos išskirtinai santūrios, šiek tiek kurčios net šviesioje spektro dalyje. Tada, pavyzdžiui, netikėtai ryškūs raudonos spalvos potėpiai ant knygos atvaizdo ir Dievo Motinos batų yra tokie įspūdingi. Pati rašymo maniera neįprastai išraiškinga – plati, laisva ir neabejotinai tiksli.

5. Iljino gatvės Išganytojo bažnyčios freskos

Išganytojo Atsimainymo bažnyčia buvo ištapyta freskomis praėjus ketveriems metams po pastatymo. Vienintelė informacija apie šį paveikslą yra Novgorodo trečiojoje kronikoje, sudarytoje XVII amžiaus pabaigoje. Ilgoje kronikos versijoje (pagrindinėje) rašoma: „6886 m. vasarą Viešpaties Dievo ir mūsų Jėzaus Kristaus Gelbėtojo bažnyčia buvo pasirašyta dieviškojo Atsimainymo vardu kilnių ir Dievą mylinčių žmonių įsakymu. bojaras Vasilijus Danilovičius ir iš Ilinos gatvės. bei prie Naugarduko ir Pskovo arkivyskupo Aleksejaus.

Unikali naujiena iš Novgorodo trečiosios kronikos nepriklauso, kaip galima manyti, XIV a. metraštininkui. M.K.Kargeris įtikinamai parodė, kad ši žinia yra nemokama ktitor užrašo kopija, kuri kadaise buvo šventykloje, o paskui mirė. Novgorodo trečiosios kronikos sudarytojas, rinkdamas medžiagą savo sumanytai kronikai, visų pirma nurašė užrašą Išganytojo bažnyčioje. Galimi netikslumai, kurie galėjo atsirasti atkuriant XIV amžiaus tekstą XVII amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, neatima naujienų apie istorinę vertę turinčias freskas. Nėra pagrindo abejoti jo tikrumu. Jame teisingai užfiksuota ir freskų, ir ktitorų atlikimo data, ir meistro vardas. Iš Išganytojo Atsimainymo bažnyčios monumentalaus freskų ansamblio iki mūsų atkeliavo atsitiktiniai fragmentai, sudarantys tik dalį šio vaizdinio ciklo originaliu pavidalu. Deja, neįmanoma nustatyti, kada ir kokiomis aplinkybėmis paveikslas dingo. Tikriausiai paveikslas pradėtas naikinti dar XIV amžiuje, nes žinoma apie didelį gaisrą Prekybos pusėje 1385 m., kai čia sudegė visos bažnyčios, išskyrus Michalicos Mergelės bažnyčią: pirmoji kronika, amžininkė ir katastrofos liudininkė. Išganytojo Atsimainymo bažnyčioje XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje vykdant restauravimo darbus pastebėta, kad stambūs senovinio tinko antpuoliai daug kur pasipildo iš kitos, smulkiagrūdės ir gelsvos spalvos masės, kurios kraštai kartais perdengdavo gretimas atkarpas. senovinis tinko sluoksnis su 1378 m. paveikslo liekanomis. Šie lopai nebuvo nudažyti, o vienu metu jie, žinoma, didžiąja dalimi sugadino bendrą XIV amžiaus freskų vaizdą, nes jų ryškios dėmės turėjo ryškiai išsiskirti išlikusių senovinės tapybos dalių fone. . Yu.A.Olsufjevas teigė, kad jo aptiktos plyšelės buvo padarytos XVII ar XVIII amžiuje, nes jos, kaip ir senovinės freskos, buvo padengtos vienalyčiu XIX amžiaus tinku. Akivaizdu, kad jau XVII–XVIII amžiais Teofano freskos buvo smarkiai dingusios ir kad būtent tuo metu prasidėjo periodiškas senovinio pastato ir jo tapybos atnaujinimas. Storas naujo tinko kontūras ant 1378 m. freskų liekanų tikriausiai buvo padarytas 1858 m., kai nuolatiniai Išganytojo bažnyčios renovatoriai šventykloje atliko didelius darbus. Kad tinkas geriau priliptų prie apatinių sluoksnių, iki tol išlikusios Teofano freskos bei jų priedai vietomis buvo padengti atsitiktiniais įdubimais. Nuo įpjovų ir kitų mechaninių pažeidimų ypač nukentėjo freskos ant priešaltorių stulpų, diakonikuose ir po chorais. Kupole ir burėse 1858 m. renovatoriai pertapė protėvių ir evangelistų figūras; pagrindinio šventyklos pastato sienos buvo nudažytos žaliai, stulpai – rausvai, o apvadų arkos – žvaigždutėmis baltame fone6. Kampinėje kameroje choro garduose senovinės freskos nebuvo tinkuotos, o tik padengtos plonu kelių baltų sluoksnių sluoksniu. Kaip dažnai nutikdavo Rusijoje, mokslininkų dėmesys į Teofano Graiko freskas Gelbėtojo bažnyčioje buvo patrauktas būtent tuo metu, kai joms buvo padaryta bene didžiausia žala per visus penkis gyvavimo šimtmečius. Archimandritas Makarijus, esminio Novgorodo senienų aprašymo sudarytojas ir 1858 m. barbariško Išganytojo bažnyčios remonto liudininkas, mini, pavyzdžiui, Išganytojo atvaizdus kupole ir Dievo Motinos atvaizdus nišoje. vakarinis fasadas, jo laikais „atnaujintas“. Apie kupolo freskas, taip pat būgną, kuriame buvo galima pamatyti angelų, serafimų ir dviejų pranašų atvaizdus, tuomet pranešė V. V. Suslovas. Tačiau kitose bažnyčios dalyse buvo matyti XIV amžiaus freskų pėdsakų. „Senovinis šventyklos paveikslas, skaitome iš V. V. Suslovo,... matyt, išlikęs po jos sienų spalva, nes kai kur matomi šventų atvaizdų ženklai“.

V. V. Suslovo pasiūlymas netrukus paskatino Rusijos meno tyrinėtojus pradėti bandomuosius Teofano freskų atidarymus. Šie darbai sutapo su pažangių visuomenės sluoksnių susižavėjimu senovės rusų tapyba, kurios istorijoje jau tada Novgorodas ir Novgorodoje dirbę garsūs menininkai teisingai skyrė išskirtinį vaidmenį. Sėkmingas 1910–1912 m. XIV amžiaus freskų valymo kitoje Novgorodo bažnyčioje patirtis, Theodora Stratilates<#"justify">Graikų ikonų tapytojas, tapęs freską

6. Teofano Graiko pavyzdžiai

Dievo Motina. Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros ikonostaso Deesis pakopos piktograma

Teofanas graikas. Iljino gatvės Išganytojo Atsimainymo bažnyčios freskos. Serafimas tarp arkangelų Rafaelio ir Mykolo

Teofanas graikas. Iljino gatvės Išganytojo Atsimainymo bažnyčios freskos. Abelio galva

Teofanas graikas. Iljino gatvės Išganytojo Atsimainymo bažnyčios freskos. Anfim (?) Nikomedia. Freska pietiniame arkos, vedančios pas diakoną, šlaite

Jie dažomi:

Atsimainymo bažnyčia Iljinos gatvėje ( Novgorodas<#"226" src="doc_zip5.jpg" />

Išgelbėjo Visagalis. Išganytojo Atsimainymo bažnyčios Iljino gatvėje Veliky Novgorod kupolo paveikslas

Dono Dievo Motinos ikona.

Šventasis Makarijus iš Egipto

Šventasis Danielius stilistas

Deesis piktograma<#"190" src="doc_zip10.jpg" />

Jonas Krikštytojas<#"168" src="doc_zip11.jpg" />

Atsimainymas<#"277" src="doc_zip12.jpg" />

Išvada

Amžininkus stebino didžiojo tapytojo mąstymo originalumas, laisvas kūrybinės vaizduotės polėkis. „Kai jis visa tai vaizdavo ar piešė, niekas nematė, kad jis žiūrėtų į pavyzdžius, kaip tai daro kai kurie mūsų ikonų tapytojai, kurie, suglumę, nuolatos žiūri į juos, žiūrėdami pirmyn ir atgal, o ne tiek dažais, kiek dažais. jie ieško pavyzdžių. Jis, atrodė, piešia rankomis, o pats vaikšto nešališkai, kalbasi su ateinančiais ir protu mąsto apie kilminguosius ir išmintinguosius, bet jausmingomis akimis mato racionalų gerumą.

Naudotos literatūros sąrašas

1. Liubimovas L. Senovės Rusijos menas. M., 1981 m.

Lazarev VN Bizantijos tapybos istorija. M., 1986 m.

Epifanijaus Išmintingojo laiškas Kirilui Tveriečiui // Senovės Rusijos literatūros paminklai XVI - ser. XV amžius. M., 1981 m.

Obolenskis D. Bizantijos tautų sandrauga. M., 1998 m.

Muravjovas A. V., Sacharovas A. M. Esė apie rusų kultūros istoriją IX-XVII a. M., 1984 m.

Arganas J.K. Bizantijos ir barbarų genčių menas viduramžiais. /Italijos meno istorija. - M.: Vaivorykštė, 1990 m.

Grabar I.E. Apie senovės rusų meną. - M.: Nauka, 1966 m.

Lazarevas V.N. Teofanas graikas. - M., 1961 m.

Ugrinovičius D.M. Religinis menas ir jo prieštaravimai. /

Menas ir religija. - M.: Politinės literatūros leidykla, 1983 m

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Nuotraukoje: Novgorodo Iljino gatvėje esančios Išganytojo bažnyčios altoriuje išlikę Teofano paveikslų fragmentai.

Mergelės Marijos Ėmimo į dangų. Piktograma parašyta ant nugaros. Spėjama, kad šią „dvigubą“ piktogramą sukūrė Graikas Teofanas, tačiau tyrėjai tai neturi jokių įrodymų, išskyrus stilistinės analizės duomenis.

Išganytojo bažnyčios freskos yra vienintelis „dokumentuotas“ darbas Teofanas graikas. Yra žinoma, kad jis „pasirašė“ daugiau nei keturiasdešimt bažnyčių, sukūrė daug ikonų, taip pat dirbo knygų miniatiūrų srityje. Tačiau jo freskos niekur, išskyrus Novgorodą, neišliko, visos juo puoštos knygos dingusios, o atsargūs meno istorikai mieliau kalba apie ikonas kaip apie „Feofanovo rato meistro“ teptuką.

Išlikę Teofano Graiko biografijos faktai menki kaip jo paveldo grūdai. Žinome, kad jis gimė kažkur Bizantijoje (iš čia ir slapyvardis – graikiškas) apie 1340 m. Prieš atvykdamas į Rusiją (apie aplinkybes, kuriomis tai įvyko - šiek tiek vėliau), jis spėjo padirbėti Konstantinopolyje, Chalkedone, Galatoje ir kavinėje (šiuolaikinis Teodosijus). Šią informaciją gauname iš hagiografo ir raštininko Epifanijaus Išmintingojo laiško, skirto Tverės Afanasjevo vienuolyno archimandritui Kirilui – iš tikrųjų vienintelio šaltinio, kuris mums atskleidžia bent kai kurias Feofano gyvenimo detales. Visai gali būti, kad tapytojas lankėsi ir Atono kalne, kur sužinojo hesichastų doktriną apie nesukurtą šviesą, kuri turėjo tokią lemiamą įtaką jo kūrybai.

Teofanas Graikas – metropolito Kipriano žmogus

Visuotinai priimta versija sako, kad Teofanas graikas atvyko į Rusiją metropolito Kipriano kvietimu arba net su jo palyda. Neturime galimybės pasilikti ties šios figūros figūra – pasakysime tik tiek, kad jo vaidmuo Rusijos bažnyčios istorijoje yra toks pat svarbus, kiek dviprasmiškas.

Kiprijonas pasirodė Rusijoje kaip Konstantinopolio patriarcho Filotėjo „asmeninis atstovas“ 1373 m. ir buvo tarsi iš anksto „paskirtas“ Maskvos metropolitu, nors šventąjį sostą užėmęs metropolitas Aleksijus buvo dar geros sveikatos. Bažnyčios istorikas A. V. Kartaševas šią situaciją komentuoja taip:

„Kaip jis (Kiprianas) atsidūrė Rusijos metropolijos kėdėje, kol metropolitas buvo gyvas, tai jau paaiškinama jo asmeniniais diplomatiniais sugebėjimais ir pernelyg lanksčiu Konstantinopolio patriarchato moraliniu elgesiu.

Iš pradžių aplinkybės Cyprianui buvo nepalankios. Net ir mirus metropolitui Aleksijui (1378 m.), maskviečiai nebuvo pasirengę graiko (tai yra iš tikrųjų pagal kilmę serbą) Kiprijono laikyti bet kokiu pakenčiamu pretendentu į didmiesčio sostą. Ir atitinkamai „jo žmonės“ taip pat nenorėjo pamatyti Maskvoje.

Galbūt todėl Teofanas Graikas XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pabaigoje buvo Novgorode. Naugardas, būdamas antras pagal svarbą katedros miestas po Maskvos (jei kalbėtume apie Šiaurės Rytų Rusiją), buvo ir svarbus politinis centras. Ir Cyprianas negalėjo nenorėti čia sustiprinti savo įtakos, nes jis dar negalėjo „pasiekti“ Maskvos.

Epifanijaus Išmintingojo aprašyme Teofanas Graikas pasirodo kaip „elegantiškas tapytojas ikonų tapytojuose“ ir „šlovingas išmintingas žmogus, gudrus filosofas“. Tai yra, ne tik kaip menininkas, bet ir kaip teologas. Ir yra pagrindo manyti, kad pats Teofano paveikslas turėjo programinės reikšmės Cypriano ir jo oponentų ginčų kontekste. Galų gale, monumentalus menas toje epochoje turėjo didžiulį poveikį protui – pakeitė visas dabartines medijas kartu.

Teofano Graiko kūriniai

Kas nutiko Teofano Graiko gyvenime 1380-aisiais ir kur jis „įskiepijo“ – deja, negalime pasakyti. Galbūt, 1378 m. baigęs freską Novgorodo Spasskaja bažnyčioje, meistras dar kurį laiką čia pasiliko. Kai kurie tyrinėtojai jį šiems keleriems metams „siunčia“ į Nižnij Novgorodą, Serpuchovą ir Kolomną (iš dalies remiasi mūsų minėtu Epifanijaus Išmintingojo laišku ir kitais netiesioginiais šaltiniais). Kad ir kaip ten būtų, 1390-ųjų pradžioje Teofanas atvyko į Maskvą ir čia pradėjo audringą veiklą.

Epifanijuje skaitome:

„Maskvoje buvo pasirašytos trys bažnyčios (Feofano): Šventosios Dievo Motinos Šventojo Mykolo Apreiškimo, viena Maskvoje (akivaizdu, kad tai reiškia Švenčiausiojo Dievo Gimimo bažnyčią, pastatytą Didžioji kunigaikštienė Evdokia). Mykolo mieste (Maskvos Kremliaus Arkangelo katedroje) ant sienos buvo užrašytas miestas... prie kunigaikščio Vladimiro Andrejevičiaus, pati Maskva taip pat buvo parašyta akmeninėje sienoje; didžiojo kunigaikščio bokštas su nežinomu parašu ir keistai pasirašytas; o akmeninėje bažnyčioje Šventajame Apreiškime taip pat rašė Jesės ir Apokolipsiaus šaknis.

Miniatiūra iš Šviečiančios kronikos, iliustruojanti Teofano darbą Maskvos Kremliaus Arkangelo katedroje.

Nė vienas iš šių kūrinių neišliko.

Žinoma, įdomi žinia apie Feofano tapytas freskas „didžiojo princo“ bokšte. Įdomu, į kokius dalykus izografas rado galimybę kreiptis dirbdamas „pasauliniam“ klientui? Dažnai manoma – mūsų nuomone, tikėtina – kad tai gali būti alegorijos, kurių to laikmečio maskviečiai dar nebuvo matę, todėl Epifanijus didžiojo kunigaikščio rūmų „parašas“ vadina „nežinomu“ ir „keista tinku“. , tai yra „nepaprastas“. Šį svarstymą patvirtina faktas, kad savo „ikirusišku“ laikotarpiu Teofanas dirbo Galatoje, Genujos priemiestyje Konstantinopolyje, ir kavinėje, kuri tuomet taip pat priklausė Genujai. Ten jau buvo paplitę alegoriniai paveikslai.

Apreiškimo bažnyčios Kremliuje paveikslas - paskutinis Teofano Graiko darbas Maskvoje

„Viešpaties atsimainymas“ (apie 1403 m.) iš Tretjakovo galerijos kolekcijos. Ne tik stilius, bet ir siužetas, kuris yra esminis Grigaliaus Palamo mokyme apie nesukurtą šviesą, verčia įtarti, kad ši ikona priklauso Teofanui Graikui. Ant Taboro kalno, kaip sako teologas, apaštalai matė nesukurtą Dievybės šlovę – „labai protingą ir neprieinamą šviesą, dangaus šviesą, didžiulę, translaikinę, amžiną, šviesą, spindinčią negendamybe“. Ir šią šviesą gali matyti tie, kurie pasiekė paklusnumą per nepaliaujamą Jėzaus maldą.

Paskutinis Maskvos Teofano Epifanijaus darbas vadinamas Kremliaus Apreiškimo bažnyčios paveikslu. Meistras dirbo kartu su vyresniuoju Prokhoru iš Gorodeco ir. Be to, žinoma, Feofanas šiuo atveju buvo „artelio“ vadovas. Jo vardas visų pirma yra atitinkamame metraštiniame įraše. Apreiškimo bažnyčioje, kaip prisimename, Feofanas nutapė kompozicijas „Apokalipsė“ ir „Džesės šaknis“ (rusų ikonų tapyboje dar nematytas, o vėliau nelabai „populiarus“ siužetas). 1405 metais sukurti freskos Apreiškimo bažnyčią puošė neilgai: 1416 metais ji buvo visiškai atstatyta, o 1485-1489 metais iškilo dabartinė Apreiškimo katedra. Tačiau Teofano freskų atminimas neišnyko. XVI amžiaus viduryje „Apokalipsė“ ir „Džesės šaknis“ vėl „pasirodė“ ant katedros sienų – kaip duoklė didžiajam meistrui.

Taip pat yra tradicija Teofanui priskirti Deisis pakopos ikonas iš Apreiškimo katedros ikonostazės. Kaip bebūtų, laiko ir aukščiausio lygio atlikimo prasme mūsų herojui jie visai „tinka“.

Meistro rašysena

Teofano darbo stilius stulbinamai skyrėsi nuo įprastų to meto „normų“. Jau trumpai kalbėjome apie jo potėpio ir spalvos originalumą, apie nuostabias „spragas“, o dabar žvilgtelkime į jo dirbtuves – Epifanijaus Išmintingojo pastangų dėka turime tokią galimybę.

Epifanijus rašė – su pagarbia nuostaba – apie Teofano metodą (tekstą pateikiame modernizuotu perpasakojimu):

„Kai jis tapė ar tapė, niekas jo nematė žiūrinčio į pavyzdžius, kaip kai kurie mūsų ikonų tapytojai, susimąstę žiūrėdami pirmyn ir atgal, kad neberašo, o žiūri į pavyzdžius. Atrodė, kad jis rašė rankomis, o kojomis nuolat judėjo iš vienos vietos į kitą; Kalbėjausi su tais, kurie atėjo liežuviu, bet protu apmąsčiau aukštus ir išmintingus... Taigi aš, nevertas, - nuolankiai priduria Epifanijus, - dažnai eidavau su juo pasikalbėti, nes man visada patiko su juo kalbėtis.

Neaišku, kiek laiko tęsėsi Epiphany „pokalbiai“ su Teofanu. Rusų raštininkas nieko nesako apie ikonų tapytojo mirties (ar pasitraukimo?) aplinkybes. Visuotinai pripažįstama, kad Teofanas mirė apie 1410 m. Bet kur jis sutiko savo mirtį? Ar tai Maskvoje? O gal jis norėjo grįžti į Konstantinopolį? Akivaizdu tik tai, kad 1410-ųjų pirmoje pusėje, kai Epifanijus rašė laišką archimandritui Kirilui, Feofano Maskvoje nebebuvo.

Teofanas graikas – kiek – toks pat paslaptingas.