당신의 인테리어는 어떤 스타일입니다. 디자인 스타일: A to Z 컬러 시각 효과
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소개
1.1 인테리어 테마에 해당하는 스타일의 특징
1.1.1하이테크
1.1.2 테크노
1.1.3 미니멀리즘
1.2 인테리어 디자인의 색상
1.2.1 파란색
1.2.2 흰색
1.2.3 회색
1.3 인테리어 디자인 스타일 선택의 심리학
인간의 기질
1장 결론
2.1 소개
2.2 예측 단계
2.3 드래프트 단계
2.4 설계 단계
2.5 발표 단계
2장 결론
결론
서지
소개
집이나 사무실의 인테리어가 사람에게 미치는 영향을 과대평가하기는 어렵습니다. 우리의 정신 상태와 건강은 인테리어 디자인에 달려 있습니다. 따라서 디자이너의 임무는 거주하거나 일하기에 편안하고 즐거운 인테리어를 만들어 조화와 아늑함으로 채우는 것입니다.
주제의 관련성 : 장식을 통한 복잡한 내부 조직 시스템의 개발 부족으로 인해. 현재 주어진 주제 인 테크노에는 복잡한 인테리어가 거의 없습니다. 현대적인 인테리어 구성으로 주제별 솔루션이 가장 많이 요구되지만 예술적 솔루션의 복잡한 구성 시스템이 없거나 불일치하면이 문제를 제거하기가 어렵습니다.
연구 문제 : 인테리어에 대한 복잡한 솔루션이 필요하며 완전하고 철저한 개발이 필요합니다.
이 과정의 목적은 장식을 통해 종합적인 인테리어 디자인을 제공하는 것입니다.
연구 대상 : 내부의 복잡한 조직.
연구 주제: 예술적 디자인을 통한 테크노 주제에 대한 복잡한 조직.
가설이 제시되었습니다. 이 문제에 대한 해결책은 다음 조건에서 가능합니다.
주어진 주제에 해당하는 인테리어 스타일의 특징을 연구했습니다.
인테리어의 색 구성표를 명확히했습니다.
예술적 표현 수단이 정의됩니다.
소유자의 심리에 대한 인테리어 스타일의 의존성이 고려됩니다.
예술품의 위치를 생각했습니다.
인테리어에 대한 개념적 아이디어를 제시하십시오.
최적의 스케치 옵션이 선택됩니다.
프레젠테이션을 했다. 실내 장식 색상
목표와 가설을 바탕으로 다음과 같은 연구 과제를 해결해야 합니다.
주어진 주제에 해당하는 인테리어 스타일의 특징을 탐색합니다.
인테리어의 색 구성표를 명확히하십시오.
예술적 표현 수단을 식별합니다.
소유자의 심리에 대한 인테리어 스타일의 의존성을 고려하십시오.
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내부의 복잡한 조직에 대한 개념적 아이디어를 제시하십시오.
최고의 스케치 옵션을 선택하십시오.
프레젠테이션을 합니다.
1 장. 장식을 통한 내부의 복잡한 조직의 이론적 입증
1.1인테리어 테마에 맞는 스타일의 특징
우리는 집을 직접 디자인할 때 이런 스타일이나 저 스타일의 이름조차 모르는 경우가 많습니다. 주어진 인테리어 테마에 해당하는 일부만 간략하게 살펴보겠습니다.
1.1.1하이테크
현대인은 집에서 많은 시간을 보내지 않습니다. 기본적으로 이들은 시간, 편리함, 편안함, 이익을 소중히 여기고 미래를 내다보는 것을 좋아하는 사람들입니다. 따라서 이러한 활기찬 사람들에게 가장 적합한 아파트 인테리어 디자인은 첨단 인테리어 일 것입니다.
인테리어 스타일로서의 하이테크는 20 세기의 60 년대에 얼마 전에 형성되었습니다. 심플함, 편리함, 합리주의, 투명함 등 현대의 모든 트렌드를 반영하는 젊은 스타일입니다. 하이테크는 잡색을 허용하지 않고 사소한 것으로 내부를 채 웁니다. 그러나 이것이 방의 벽이 맨손이어야한다는 것을 의미하지는 않으며 창문에는 블라인드 만 있어야하며이 내부에는 밝은 색상을위한 장소가 없어야합니다. 첨단 인테리어, 금속 프레임의 벽에 흑백 또는 컬러 사진, 단순한 색상의 정확한 기하학적 모양의 유리 화병 한 쌍, 이국적인 물고기가있는 완벽하게 둥근 수족관은 완벽하게 적합하고 일반 패브릭 커튼은 창문에 뿌리를 내리십시오. 빨간색, 파란색 또는 다른 색상의 큰 소파 또는 의자는 내부의 "밝은 지점"을 형성하는 데 도움이 됩니다. 가장 중요한 것은 소파의 가죽이나 인조 가죽에 장식품이없고 순수하고 밝은 색상이 없다는 것입니다.
하이테크 스타일의 주요 특징은 금속과 유리, 강도와 취약성입니다. 유리문, 광택이 나는 금속 다리의 유리 가구 - 이것은 내부의 하이테크 스타일입니다. 자유롭고 깔끔한 공간은 하이테크 스타일을 위한 매우 중요한 조건이기도 합니다. 그리고 이 여유 공간에는 일반적으로 유리 캐비닛과 선반을 배치하여 내용물을 대중에게 노출시킵니다. 젖빛 유리 또는 골판지 유리를 선택할 수도 있습니다. 이러한 재료는 작은 물건이나 오래된 책의 윤곽을 숨길 것입니다.
금속은 유리보다 약간 열등한이 스타일의 인테리어에서 거의 중앙 위치를 차지합니다. 이 소재의 큰 장점은 강도입니다. 빛나는 알루미늄 또는 강철 캐비닛, 서랍장 또는 선반은 소유자에게 강도, 편의성 및 첨단 기술에 대한 사랑을 줄 것입니다. 좋은 하이테크 플라스틱은 하이테크 인테리어 디자인에도 잘 어울립니다. 그러나 유리 가구에는 금속 장식 품목을 놓을 수 있습니다.
인테리어의 가구는 최소한 하이테크이며 기능적이고 실용적입니다. 가구의 비율은 신중하게 생각해야 하고 디자인은 가볍고 모양은 명확하고 기하학적이어야 합니다. 인조 가죽, 플라스틱, 광택 금속이 재료로 사용됩니다. 하드웨어는 대부분 은색이며 광택이 있습니다. 하이테크 기기 - 내장형, 의자 - 항상 금속 다리와 등받이가 있습니다.
벽, 천장 및 바닥은 중립을 유지해야 합니다. 벽을 장식할 때 페인트를 선호하는 것이 좋습니다. 벽지는 첨단 인테리어가 요구하는 만큼 기술적으로 진보되고 편안하지 않습니다. 천장을 흰색으로 두거나 스트레치 천장을 벽과 같은 색상으로 만드는 것이 좋습니다. 바닥은 나무를 사용할 수 있는 유일한 장소입니다. 쪽모이 세공 마루, 라미네이트 또는 목재 모조 재료. 종종 하이테크 타일은 금속, 때로는 거친 돌 또는 단순히 차가운 광택을 모방하는 데 사용됩니다.
빛은 하이테크 인테리어 디자인에서 큰 역할을 합니다. 빛이 통과할 수 있는 유리 조각이 너무 많은 것은 헛된 일이 아닙니다. 큰 창문으로 자연광이 많이 들어오고 저녁에는 인공 조명을 만들어야 합니다. 차가운 빛을 산란시키는 둥근 매트 쉐이드, 밝은 빛을 제공하고 별을 닮은 작은 큐브 모양의 보루는 벽과 천장에 유기적으로 보입니다. 스트링 조명이나 작은 스포트라이트도 적절해 보입니다.
특징적인 색상: 회색, 표백된 회색, 금속성, 흰색, 검정색, 때로는 베이지색 또는 커피색으로 하나 또는 두 개의 포화 색상과 결합합니다. 입체파의 정신으로 색상 조합은 항상 간단합니다. 같은 범위의 파스텔과 하나의 밝은 색상 조합을 사용할 수 있습니다.
인테리어를 만들 때 기하학적 모양의 단순성과 잡색의 부재, 중성 또는 밝은 색상의 순도라는 두 가지 조건을 기억하는 것이 중요합니다. 따라서 첨단 인테리어 스타일은 소유자의 편의, 가벼움 및 편안함을 보장합니다! 내부의이 스타일은 원칙적으로 매우 도시적이기 때문에 대도시 거주자들 사이에서 추종자를 찾습니다.
하이테크 스타일 - 하이테크 스타일, 기술 혁신, 스타일은 인테리어 및 건축의 고전적인 이미지를 완전히 잊어 버린 미래의 반영으로 우리 앞에 나타납니다.
Techno(eng. Techno)는 엄격한 기하학적 스타일, 금속 가구, 유리, 돌담이 특징인 엄격하고 냉정한 스타일입니다. 그런 방은 소홀히 했지만 동시에 사려깊은 모습입니다.
건물과 내부 공간의 건축은 기술 발전의 요소와 밀접하게 얽혀 있습니다. 일반적으로 숨겨져 있는 커뮤니케이션은 장식의 연속입니다. 파이프와 전선은 밝은 색으로 칠해져 있으며 때로는 유리 칸막이로 덮여 있습니다. 테크노 스타일의 인테리어는 인공 재해의 느낌을 주며 산업 건물 및 차고의 인테리어와 비슷합니다.
지난 세기의 80 년대에 등장한 테크노 스타일은 산업화의 밝은 전망과 기술 진보의 지배에 대한 일종의 아이러니 한 반응으로 초기에 선언되었습니다. 정보 기술의 급속한 발전과 일상 생활로의 침입은 일상 생활과 주거 인테리어에 큰 변화를 가져 왔습니다. 따라서 일종의 가치 재평가의 분위기에서 테크노 스타일이 탄생했습니다. 건축과 인테리어에서 기술의 미학을 인식하는 이 스타일은 가장자리에서 균형을 이루고 그 너머로 뒷면이 드러납니다. 거의 추악합니다. 그리고 이 가역성에서 그의 특징적인 표현력이 극대화된다. 인테리어의 테크노 패션은 90년대 초반에 절정에 달했습니다. 그런 다음 스타일의 주요 규범은 작업 건물과의 최대 유사성과 주거 지역과의 최소 유사성으로 간주되었습니다. 그로테스크한 가구, 미래 지향적인 조명, 거칠고 벗겨진 석고 또는 거친 벽 표면은 결함 범주에서 장식으로 이동했습니다. 모든 종류의 기술적 세부 사항은 특별한 자부심의 대상이되었고, 통신 시스템의 파이프가 전시되었으며, 다양한 색상의 전선 및 케이블은 위장을 시도하지 않았을뿐만 아니라 가능한 모든 방법으로 존재를 강조했습니다. 텔레비전과 음악 센터의 최신 모델은 황폐한 환경에 언뜻 머리에 떠오른 소유자의 빈곤에 대한 온갖 생각을 산산조각 내기 위해 부숴졌습니다. 오늘날 테크노 스타일은 미니멀리즘, 동양 디자이너의 아이디어 및 동일한 하이테크와 공통점이 많습니다. 자세히 보면 서로에게 많이 빌렸다. 부주의는 더 의미있게 되었고 이제는 방치보다 예술적 혼란과 더 관련이 있습니다.
테크노 스타일의 특징: 많은 금속과 플라스틱, 나선형 계단, 거친 질감의 벽, 무거운 금속 문. 이러한 인테리어에서는 디자이너가 생각한 대로 돌출된 부속품이 있는 불규칙한 모양의 벽돌 벽 조각이 실내 장식의 유리와 금속을 "자르는" 인공 재해의 느낌이 만들어집니다. 테크노 스타일의 주거용 인테리어는 수리 격납고 및 공장 바닥, 기차역 및 창고의 물건과 관련이 있습니다. 이 스타일의 인테리어의 경우 조명기구가있는 개방형 천장 빔, 비계 형태의 메 자닌이 일반적입니다.
가구는 라커룸 장비를 연상시킵니다. 금고를 모방한 강철 캐비닛이지만 세련된 천공 도어 패널이 있습니다. 쌓인 금속 용기 형태의 옷장은 매우 유명합니다. 일반적으로 골판지 및 천공 금속 시트는 테크노 스타일 가구, 오픈 선반, 파티션 및 기타 품목에 널리 사용됩니다. 구부러진 파이프 또는 금속 시트로 만든 의자, 달 탐사선을 연상시키는 의자 -이 모든 것이 테크노 스타일입니다. 살이 포동 포동하게 찐 가구도 있습니다. 금속 의자보다 소파에 앉는 것이 훨씬 더 편리하기 때문입니다. 소파와 안락의자에는 탈착식 합성 커버가 있으며 리모컨, 신문 등을 넣을 수 있는 포켓이 있습니다.
테크노가 가장 완벽하고 다양하게 발현되는 인테리어의 중요한 부분은 조명기구입니다. 개방형 부속품이 있는 가정용 비품은 긴 와이어, 삼각대 및 경첩이 있는 전문 장비와 유사합니다.
인기있는 색상: 회색, 부르고뉴, 카키색, 메탈릭, "카멜"(더티 레드).
테크노는 특별한 삶의 심리학이 특징인 스타일입니다. 주거용 건물에서는 자주 사용되지 않지만 디스코 클럽, 레스토랑 등에서 매우 인기가 있습니다. Techno는 현대 기술의 모든 가능성과 가벼운 프레젠테이션의 특별한 분위기를 결합하여 때로는 기능을 손상시키기도 합니다. 장식에는 반드시 금속, 유리가 포함됩니다. 80년대의 밝음과 극도의 광채를 모두 흡수한 스타일 이러한 인테리어는 나이가 어린 사람들이나 정신 상태가 좋지 않은 사람들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 이것은 일종의 따뜻한 안락함과 이상적인 질서를 부정하는 것입니다.
1.1.3 미니멀리즘
미니멀리즘 (lat. minimus - 가장 작은)은 간결함, 단순함, 정확성 및 구성의 명확성을 특징으로하는 디자인 스타일입니다. 단순한 형태와 기능적인 오브제의 도움으로 유럽은 로맨스, 화려함, 영성을 특징으로 하는 아르누보 스타일을 대체하려고 했습니다. 낭만주의는 기능주의로 대체되고 있으며 미적 특성이 아닌 대상의 특성을 높이 평가하기 시작합니다. 미니멀리즘은 20세기 후반의 가장 밝고 가장 논쟁적인 스타일입니다. 미니멀리즘의 가장 인기 있는 민족적 변종 중 하나는 일본 미니멀리즘입니다.
미니멀리즘 스타일은 형태와 질감의 단순성, 단조로움, 장식 요소가 거의 없음, 최소한의 가구가 있는 넓은 인테리어가 특징입니다. 레이아웃은 종종 방으로 나누는 것을 포함하지 않으며 구분자의 역할은 구역 장식이나 가구에 의해 수행됩니다.
미니멀리즘은 가구의 양과 장식 요소 모두에 반영됩니다. 현대적인 방식의 가구는 선과 모양이 단순합니다. 실내 장식품은 예를 들어 베개와 같이 드물게 대조되는 "반점"이 있는 평범합니다. 미니멀한 재료: 강철, 크롬 도금, 젖빛 유리, 천연 나무, 알루미늄 프로파일, 가죽. 최고의 솔루션은 빌트인 가구입니다. 유리 선반, 테이블, 선반 및 기타 품목들도 투명함을 통해 공간을 확장합니다.
미니멀리즘 스타일의 벽은 단순한 패턴의 질감 석고로 칠하거나 덮는 것이 가장 좋습니다. 또한 미니멀한 디자인 스타일로 패턴이 없는 질감의 일반 벽지를 사용하였다. 또 다른 옵션은 광택 있는 단색 대형 타일입니다. 미니멀리스트 인테리어에서 추가 조명을 위해 다단계 천장이 사용됩니다. 바닥은 나무, 리놀륨 또는 타일과 같이 관리하기 쉬운 재료로 구성되어 있습니다. 모든 옵션에는 단조로움이 있습니다. 쪽모이 세공 마루의 단순함, 가벼운 나무. 미니멀리즘 스타일로 밝은 색상을 추가하려면 큰 더미가있는 카펫을 사용하십시오.
미니멀리즘 스타일에는 장식 항목이 거의 없습니다. 인테리어는 일반적인 배경과 대조되는 몇 가지 표현적인 디테일로 활기를 띠고 있습니다. 그들은 단순한 프레임, 바닥 꽃병, 꽃이나 말린 꽃, 도자기, 유리, 금속의 현대 회화를 사용합니다.
기능은 미니멀리스트 디자인의 주요 속성입니다. 덕분에 미니멀리스트 인테리어에서 생활할 수 있을 뿐만 아니라 편안함을 느낄 수 있습니다. 작은 것이 불편함을 의미하는 것은 아닙니다. 모든 가구, 가전 제품, 장식은 평생 동안 실용적이고 편안해야 합니다.
미니멀리즘 스타일의 디자인 색상 팔레트는 하프톤의 재생을 기반으로 하는 밝으며, 흰색이 많이 사용되며 종종 검정색 또는 회색과 대조되며 베이지색 또는 갈색이 덜 자주 사용됩니다. 팔레트는 나무, 벽돌, 금속, 유리 광택의 자연스러운 색조로 보완됩니다.
미니멀리즘 스타일은 현대적이고 활기찬 성격의 정신으로 기능과 내면의 자유로 매혹적이며 대중적입니다. 미니멀리즘의 장르는 엄격하며 실수와 소란을 용서하지 않는 완벽한 비율과 스타일 감각이 필요합니다. 미니멀리즘에는 공간이 필요합니다. 면적과 높이가 큰 방에서는 더 간결하고 자연스럽게 보입니다. 미니멀리즘 스타일의 인테리어를 만들 때 가장 중요한 것은 확산되고 차분한 빛이 많은 잘 계획된 공간입니다.
1.2 인테리어 디자인의 색상
인테리어 디자인에서 중요한 요소는 색상 선택입니다. 웰빙, 기분 및 개인 생활이 그것에 달려 있습니다. 모든 색조는 따뜻한(노란색에서 적자색으로)과 차가운색(보라색에서 황록색으로)의 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 따뜻한 색상으로 칠해진 방은 따뜻하고 환영하는 것처럼 보이지만 더 작습니다. 콜드 스케일의 색상을 사용하면 공간이 더 넓어지기 때문에 제거라고합니다. 집의 색상 디자인은 분위기와 성능에 큰 영향을 미칩니다. 같은 방에서도 색상에 따라 편안함이나 불편함을 느낄 수 있습니다.
이번 학기 논문에서 선택한 하이테크 스타일의 요소가 포함된 테크노 인테리어의 경우 콜드 레인지의 색상이 더 적합합니다. 예를 들어, 회색, 표백된 회색, 금속성, 흰색, 검정색, 회색-파란색. 사람의 마음 상태에 대한 이러한 특정 색상의 영향을 고려하십시오.
1.2.1 파란색
파란색은 모두가 좋아하는 색상입니다. 연구에 따르면 모든 국가의 디자이너는 파란색과 청록색을 매우 자주 사용합니다. 전 세계적으로 파란색은 하늘, 바다, 청바지와 관련이 있습니다. 한마디로 신뢰할 수 있고 신뢰할 수 있는 모든 것입니다. 디지털 혁명과 기술의 급속한 발전이 대중적인 인간의 마음을 따라잡을 수 없는 시대에 사람들이 파랑이 지닌 평화와 평온을 왜 그토록 필요로 하는지 충분히 이해할 수 있습니다.
대부분의 사람들은 짙은 파란색을 신뢰성, 권위, 고전주의, 보수주의, 힘, 신뢰, 전통, 자신감, 전문성, 침착함, 견고함의 색으로 인식합니다. 하늘색은 평화, 순결, 차가움, 습기, 하늘, 바다, 평화, 휴식, 불변성, 신선함, 행복, 믿음 및 진실과 관련이 있습니다. 청록색 톤은 세련되고 차갑고 비싸고 쾌적하고 풍부하고 독특한 것으로 인식됩니다.
푸른 색조를 선택하는 사람들은 조화와 평온을 위해 노력하고 보수적이고 절제되며 완벽을 위해 노력합니다. 활기찬 사람들에게 파란색은 잠재 의식에서 우울과 우울증의 상징으로 인식되기 때문에 덜 적합합니다.
1.2.2 흰색
당연히 우리 집의 거의 모든 방에는 흰색이 어떤 형태로든 존재합니다. 소비자 조사에 따르면 사람들은 그것에 대한 열렬한 사랑이 아니라 안전하고 중립적이기 때문에 선택합니다. 그러나 순수한 흰색은 결코 중립적이지 않습니다. 흰색은 사람의 눈에 너무 밝습니다. 흰 벽은 시력을 손상시키고 짜증나고 피곤합니다. 예, 방의 조명을 5% 증가시키지만 동시에 노동 생산성을 25%까지 줄입니다.
화이트 장식의 시대는 20대에서 30대까지 이어졌다. 아르누보 옻칠 가구, 흰색 월페이퍼, 크림색 실내 장식품이 나타납니다. 흰색 가구는 영향력, 부, 풍요의 상징입니다. 오늘날 대도시의 주민들은 집에서 오염된 공기와 우울한 거리에서 최소한 휴식을 취하기 위해 흰색을 선호합니다. 현대 기술은 또한 흰색을 더욱 실용적으로 만들었습니다. 모든 색상 중에서 흰색이 가장 많이 찾는 색상입니다.
1.2.3 회색
진정한 의미에서 중성 회색은 실제 색상이 아닙니다. 이것은 색상이없는 약간 활기찬 "무채색"입니다. 회색은 검은색으로 희석됩니다. 회색 음영은 목탄에서 밝은 진주까지 다양합니다.
많은 수도원 주문은 분리와 자기 심화의 상징으로 회색을 사용합니다. 샤를마뉴(Charlemagne) 황제는 그의 법령에 따라 일반 사람들에게 회색 옷을 입으라고 명령했습니다. Grisal은 그림에 널리 사용되는 장식 그림 기법입니다. 겸손을 상징하며 성경의 장면을 묘사하는 데 사용됩니다. 회색은 진지하고 마음 속에서 꾸준한 인내와 관련이 있습니다.
가장 어두운 회색 음영은 검정색과 동일한 양면적인 느낌을 불러일으킵니다. 그들은 권력, 슬픔, 정교함, 금욕, 감정 억제 및 낙담에 대해 말합니다. 차콜 그레이는 블랙처럼 어둡습니다. 회색은 어떤 면에서 황혼과 달빛, 낮이 저녁이 되는 순간, 안개, 거미줄과 유령, 아침 안개를 연상시킵니다.
회색은 힘과 장수를 상징합니다. 현대 도시는 또한 주로 유황으로 이루어져 있습니다. 우리는 콘크리트, 아스팔트 및 은빛 알루미늄으로 둘러싸여 있습니다. 회색에 대한 소비자의 태도 때문에 디자이너와 건축가는 이 중간 색조를 사용하여 건물과 인테리어에 하이테크 터치를 부여하여 클래식하고 신뢰할 수 있게 만듭니다.
회색은 지능의 색입니다. 그는 사려 깊고 관조적이며 진리, 지식 및 지혜와 관련이 있습니다. 중간 회색 음영에는 신뢰성, 존엄성, 미묘함, 보수성이 있습니다. 흰색에 가까운 밝은 회색은 순수하고 연약해 보입니다. 사람들이 밝고 폭발적이며 밝은 회색을 좋아하지 않는 것은 놀라운 일이 아닙니다.이 색상의 특성은 여러 가지 이유에 따라 다릅니다. 그는 유행의 변화에 휩쓸리지 않기 때문에 고상하게 늙어가고, 어울리지 않는 모습을 거의 보이지 않습니다. 이것은 차분하고 고귀하며 신중한 색상입니다.
따라서 우리가 출처에서 결정한 바와 같이 차분하고 잠겨있는 분위기는 일반적으로 파란색, 녹색-파란색 및 녹색 톤과 관련되어 약간의 따뜻함과 부드러운 조화를 만듭니다. 이 음영을 사용하면 바다와 하늘과 관련된 평화롭고 고요한 분위기를 조성할 수 있습니다. 따라서 테크노 실내 장식에 가장 적합한 그늘은 파란색이 가미된 짙은 회색입니다.
인테리어 디자인 스타일 선택의 심리학. 인간의 기질
스타일의 선택은 주로 사람의 기질에 달려 있습니다. 기질에 따른 사람들의 구분은 고대에 발생했습니다. 기질에 대한 첫 번째 언급은 고대 그리스에서 유래합니다. 고대 그리스 철학자이자 의사인 히포크라테스(V-TV 세기 BC)는 인체에는 혈액, 림프, 황색 및 흑색 담즙의 네 가지 주요 주스가 있다고 말했습니다.
어떤 스타일의 현대적인 인테리어라도 많은 빛과 색상을 전달하고 공간감을 조성하는 한 낙천적인 사람과 가까워질 수 있습니다. 노란색과 갈색의 모든 색조의 따뜻한 범위는 낙천적인 사람에게 에너지와 자신감을 줍니다. 또한 꽃 사이에는 맑은 그늘이 우세해야 합니다. 인테리어 디자인에 사용되는 재료 중 낙천적인 사람들은 유리와 거울을 선호합니다. 이 재료는 두 가지 주요 기능을 수행합니다. 첫째, 스스로 감탄하게 하고 둘째, 아파트 공간을 시각적으로 늘립니다. Sanguine 사람들은 가구로 인테리어에 과부하가 걸리는 것을 좋아하지 않지만 반대로 크고 밝은 공간을 만들기 위해 노력합니다. 집안의 많은 아늑한 구석은 낙천적인 것이 아니라 같은 스타일로 만들어진 한 영역을 선호합니다.
점액질의 사람들은 따뜻하고 아늑한 둥지에서 편안함을 느낍니다. 그들은 초현대적인 스타일보다 고전적인 경향을 선호합니다. 가볍고 신선한 꽃을 선호하며, 그들은 낙천적인 사람들처럼 열린 공간을 높이 평가합니다. 집에있는 가구는 일반적으로 부드럽고 매우 편안하며 카펫을 매우 좋아합니다.
Cholerics는 인테리어에 스타일을 혼합하는 경향이 있습니다. 그들은 아파트 디자인에 사치를 줄 수 있지만 일반적으로 오랫동안 한 가지 디자인 결정에 머무르지 않으며 본성은 끊임없는 변화가 필요합니다. 이 기질의 사람들에게는 일반적으로 파란색과 다양한 색조가 지배하는 가장 바람직한 색 구성표입니다. "차가운"이 색상은 choleric의 활성 톤을 진정시키고 유지할 수 있습니다. 이 심리적 유형의 버블링 에너지는 많은 공간을 필요로 합니다. 따라서 choleric 사람들은 원칙적으로 미니멀리즘, 하이테크와 같은 현대적인 스타일을 선호합니다.이 스타일은 단순한 형태, 최대 기능 및 최소한의 내부 세부 사항이 특징입니다.
우울한 사람들은 아파트 디자인을 진지하게 받아들여야 합니다. 감정적 민감도가 높아짐에 따라 그들은 집에서 최대한 안전하다고 느낄 수 있는 조용하고 조용한 공간을 조성하기만 하면 됩니다. 또한 집에는 그러한 구역 코너가 많이 있을 수 있습니다. 넓은 공간은 불편함을 줍니다. 직각이 없는 부드러운 확산광, 둥근 가구에 적합합니다. 우울한 사람들은 밝은 색상을 선호합니다. 다양한 노란색과 갈색 음영. 디자인에 사용하는 재료는 가볍고 경쾌한 느낌을 줍니다. 이는 직물과 유리, 나무, 플라스틱 등 모두에 적용됩니다. 디자인을 만들 때 자신에게 맞는 색상, 빛 및 재료를 고려하는 것이 매우 중요합니다. 기질.
1장 결론
하이테크 스타일 - 하이테크 스타일, 기술 혁신, 미래를 반영하는 스타일. 입체파의 정신으로 색상 조합은 항상 간단합니다. 같은 범위의 파스텔과 하나의 밝은 색상 조합을 사용할 수 있습니다. 하이테크 스타일은 기하학적 모양의 단순성과 잡색의 부재, 중성 또는 밝은 색상의 순도로 구별됩니다.
Techno는 현대 기술의 모든 가능성과 가벼운 프레젠테이션의 특별한 분위기를 결합하여 때로는 기능을 손상시키기도 합니다. 장식에는 반드시 금속, 유리가 포함됩니다. 의사 소통은 장식의 연속입니다. 파이프와 전선은 밝은 색상으로 칠해지고 때로는 유리 파티션으로 덮여 있습니다. 테크노 스타일의 인테리어는 산업 건물의 인테리어와 유사합니다.
미니멀리즘은이 스타일의 주요 속성 인 기능입니다. 간결함, 형태와 질감의 단순성, 단조로움, 장식 요소가 거의 없음, 구성의 정확성 및 명확성이 특징입니다. 미니멀리즘 스타일은 단순함이 특징입니다.
아파트 디자인을 만들 때 기질에 사용되는 색상, 빛 및 재료의 일치를 고려하는 것이 매우 중요합니다.
차분하고 사려 깊은 분위기는 일반적으로 블루스, 그린-블루스 및 그린과 연관되어 약간의 따뜻함과 부드러운 조화를 만듭니다. 이 음영을 사용하면 바다와 하늘과 관련된 평화롭고 고요한 분위기를 조성할 수 있습니다. 따라서 테크노 실내 장식에 가장 적합한 그늘은 파란색이 가미된 짙은 회색입니다.
제 2 장
2.1 소개
장식을 통한 테크노 인테리어의 복잡한 구성을 주제로 기말 논문을 작성하기 전에 요구 사항을 숙지해야 합니다. 교과 과정은 다음과 같아야 합니다.
필요한 양과 디자인이 요구 사항을 준수해야 합니다.
이론 및 실험 자료 분석을 포함합니다.
정해진 시간 안에 작품을 제출해야 합니다.
독립적인 연구 결과에 기초해야 합니다.
각 장과 결론에 결론이 있어야 합니다.
코스 작업은 제목 페이지, 목차, 서론, 주요 부분, 장과 단락으로 구분, 작업의 주요 결과를 나타내는 결론 및 권장 사항을 포함해야 하는 연구 논문 디자인 규칙에 따라 작성됩니다. 구현, 참조 및 기타 소스, 응용 프로그램 목록. 작업 수행 과정에는 교과서, 교재, 참고 자료 및 기타 문헌이 제공되어야 합니다.
서론은 연구 문제, 주제의 관련성, 개발 정도를 공식화합니다. 또한 연구의 목표와 목표가 공식화되고 대상, 주제가 표시되며 코스 작업의 구조가 입증됩니다. 내용은 페이지 번호를 나타내는 과정 작업의 모든 구조적 요소를 반영해야 합니다. 코스 작업의 주요 부분은 문제 연구의 주요 단계를 논리적으로 나타내는 장으로 표시됩니다. 각 장과 단락에는 내용의 본질을 반영하는 명확한 제목이 있어야 합니다. 각 장은 서론, 주요 내용 및 결론을 포함하는 과정 작업의 독립적인 구조적 부분이어야 합니다. 결론적으로, 주제의 이론 및 실제 개발의 일반화 된 결과가 제공되고 서론에 설정된 과제 해결 결과가 반영되며 작업 결과의 사용에 대한 결론, 제안 및 권장 사항이 공식화됩니다.
2.2 예측 단계
먼저 foreskiz의 개념이 무엇인지 이해해야 합니다. 어원 사전은 "phoreskiz"가 스케치에 선행하는 것이라고 설명합니다. 그리고 그것이 간단하다면 foreskiz는 초안 버전 또는 스케치이며 미래에 스케치 및 디자인 프로젝트의 기초가 될 것입니다. 언뜻보기에 foreskiz는 중요하지 않은 세부 사항이며 작업의 표시 할 수없고 눈에 띄지 않는 부분이지만 개발 후에이 foreskiz는 모든 세부 사항을 고려하는 데 도움이 될 것입니다. Foreskets 작업의 임무는 창의적인 개념에 따라 이미지 평면에서 이미지 요소의 구성, 색채 및 색조 구성을 찾는 것입니다. 예측이 승인된 후 상세한 연구가 수행됩니다.
이 코스 작업을 위해 주제와 개념적 아이디어를 결정하는 데 도움이 되는 여러 가지 변형된 foreskets가 개발되었습니다. 부록 1과 2에서는 4개의 예측이 고려될 수 있으며 그 중 2가지 옵션이 더 자세히 설명하기 위해 선택되었습니다.
그림 1은 부록 1에서 선택되었습니다. 두 번째 구성 솔루션에서는 구성 솔루션이 위반되었고, 생각한 개념의 아이디어, 즉 질량 균형의 위반도 명확하게 표현되지 않았기 때문입니다. 다른 예측에서는 주요 요소가 없는 구성을 파악하기가 매우 어렵습니다.
2.3 드래프트 단계
제출된 예측 중 2개의 도면이 재작업되었습니다. 오브제들의 형태와 배치는 이미 정해져 있었지만 구현과 구체적인 개발은 아직 이루어지지 않았다. 부록 1과 2에는 이러한 스케치가 나와 있습니다. 그들에게서 당신은 생각한 것에 대한 명확한 아이디어를 볼 수 있지만 각 스케치에는 장점이 있습니다. 첫 번째 - 많은 세부 개체, 추가 개선의 전망 및 3차원 개체 및 릴리프 이미지와 같은 다음 단계에 대한 이 스케치의 사용. 또 다른 스케치 - 색상 팔레트가 이미 선택되었으며 스테인드 글라스 창과 유사하므로 현대적인 스타일로 사용할 수 있습니다. 그러나 이 스케치에는 작은 결함이 있습니다. 완성 과정에서 질량 균형이 손실되었습니다.
인테리어 디자인의 경우 개념이 기술 발전과 기술 세계의 상황과 연결되어 있기 때문에 야생 동물과 기술 혁신 사이에 연결이 있기 때문에 첫 번째 스케치가 수행되었습니다. 이 스케치는 개념이 더 다면적이며 더 발전할 수 있습니다.
2.4 설계 단계
테크노 테마 인테리어의 경우 선택할 수 있는 장식의 종류를 결정해야 합니다. 현대적인 인테리어는 다양한 방식으로 꾸며져 있습니다. 인기있는 옵션 중 하나는 예술적 벽화입니다. 오늘날 도움을 받아 레이아웃을 변경하거나 다른 복잡한 작업을 수행할 필요가 없는 동안 독특하고 독창적인 방을 만들 수 있습니다. 예술적 벽화는 "공간으로 즉흥적으로"할 수있는 기회를 제공하며 다른 차원의 환상을 만들 수도 있습니다. 일상 생활에서 그림은 천장과 바닥 사이의 거리를 시각적으로 늘리면서 방의 벽을 확장(협착)할 때 유용할 수 있습니다.
장식 그림 - 장식 및 응용 예술 제품뿐만 아니라 건축 구조의 다양한 부분에 그림을 사용하여 만든 장식 및 플롯 구성.
그림은 다양한 방법으로 벽에 적용할 수 있습니다. 가장 인기있는 것 중 하나는 에어브러싱입니다. 이 기술은 분말 또는 액체 염료를 분사하여 표면에 이미지를 오버레이하는 것을 포함합니다. 스프레이 건으로 이러한 물질을 적용하거나 더 편리한 페인트 캔을 사용할 수 있습니다.
아크릴 물감으로 벽에 그리는 그림이 점점 인기를 얻고 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 페인트 및 바니시 재료는 물리적 및 화학적 물질, 햇빛에 강하고 빨리 건조됩니다. 이 잉크로 얻을 수 있는 이미지는 내수성이 뛰어나고 냄새가 없으며 작업하는 동안 빠르고 쉽게 수정할 수 있습니다. 아크릴 물감으로 칠한 그림은 특이한 밝기와 생동감이 있습니다. 아크릴을 적절히 조합하면 독특하고 유니크한 인테리어를 연출할 수 있습니다. 발광 도료는 벽화에 사용할 수 있습니다. 이런 식으로 만든 그림은 방에 귀족과 사치를 줄 것입니다.
예술적 그림은 특정 공간을 강조하거나 강조 표시해야 그림이 방의 밝은 악센트가됩니다. 이렇게하려면 중앙 영역에 놓고 프레임 형태로 프레임을 추가하십시오. 페인팅이 실패한 부분을 가리기 위해 수행되는 경우 일반 인테리어에서 눈에 띄지 않아야합니다. 예술적 회화는 방의 내부를 통합하고 공간을 공통의 아이디어와 연결하며 열정을 만듭니다. 같은 벽지와 같은 다른 디자인 방법과 달리 회화는 독특한 요소입니다.
따라서 그림을 사용하여 이 테크노 룸을 하이테크 스타일 요소로 장식할 수 있습니다. 이렇게 하려면 결과 선형 스케치의 그래픽 및 색상 솔루션에 대해 생각해야 합니다.
그래픽을 사용할 때 스케치의 더 중요한 요소는 대비되는 색상, 즉 흑백의 조합으로 강조 될 수 있음을 기억해야합니다. 이 원칙에 따라 새의 몸과 머리를 선택합니다. 우리는 또한 질감 이미지를 높이기 위해 금속 광택의 모방을 사용합니다. 우리는 못, 기어, 스프링과 같은 철 요소를 나타냅니다. 배경을 부드러운 음영으로 채우면 기존 "금속 새"의 이미지를 강조 표시할 수도 있습니다.
색 구성표의 경우 방의 전체 스타일과 논쟁하지 않는 색상을 선택해야 합니다. 색상은 억제되어야 하고 너무 밝지 않아야 하며 서로 대조되지 않고 부드러워야 합니다. 만들어진 스케치를 기반으로 이미 그래픽으로 처리된 후 색 구성표가 발명되었습니다. 여기에 사용된 색상은 레몬, 짙은 남색, 짙은 녹색, 밝은 회색 및 그 음영입니다. 몸통과 머리는 깃털에 비해 대조적이며 배경은 흰색으로 남겨둡니다. 이 색상은 선택한 방 벽 색상과 잘 어울립니다(진한 회색과 파란색).
개념적 아이디어의 구호 구현에 대한 추가 작업이 수행되었습니다. 부조 이미지의 시각적 표현을 위해 종이 플라스틱 기법이 사용되었습니다. 종이 플라스틱은 종이 조각과 종이 접기(종이를 플라스틱 재료로 바꾸는 것)의 일종입니다. 종이 작업은 다면적이며 다양한 기술로 수행됩니다. 모든 기술의 핵심에는 고유한 특정 설계 기술이 있습니다.
종이 플라스틱의 경우 주름, 접기, 절단 및 절단, 접착이 있습니다. 주름 (독일어 biegen - 구부리기) - 한 장의 종이에 직선 또는 곡선 홈을 적용하는 작업. 이 선을 따라 종이를 접는 것이 필요합니다. 접는 것은 접는 과정입니다. 주름 및 접기는 구조적 요소인 보강재를 형성하는 3차원 모델링 기술입니다. 펀칭은 제품이나 공작물의 특정 모양을 잘라내는 과정입니다. 또한 이것은 공작물, 제품의 슬롯 실행입니다. 종이 플라스틱과 관련하여 다이 커팅은 커팅에 불과합니다. 다이 커팅 및 펀칭 기술(컷 및 컷)은 종이 형태, 성형의 시각적 구성의 강력한 수단을 제공합니다. 접착은 종이 비행기의 조립 연결 방법입니다. 롤로 엠보싱, 아치형, 스트레칭, 비틀기 등 3차원 예술적 구성을 디자인하고 얻는 다른 방법이 있습니다.
이러한 기술을 기반으로 테크노 인테리어를 장식하는 완전히 새로운 방법인 릴리프 이미지가 발명되었습니다. 여기서 "기계 새"의 정교한 이미지는 완전히 다르게 보이고 환경과 공명하지 않습니다. 부조 이미지에서 부드러운 형태의 사용은 개념적 아이디어, 즉 기술적 진보와 자연의 결합을 강조합니다. 기계적 요소를 강조하기 위해 날카로운 종이 끊김과 그림자와 빛의 대비가 사용되었습니다(새 목의 오려낸 삼각형, 기어의 구멍). 새의 원래 스케치 형태를 기본으로 삼았지만 플라스틱 이미지를 보다 간결하고 효과적으로 보이도록 변경해야 했습니다.
예술적 디자인의 또 다른 수단은 예술품입니다. 예술품은 단순히 아름답고 유용한 물건이 아닙니다. 우선, 그것들은 예술 작품입니다. 이러한 독특한 제품은 인테리어 또는 조경 디자인에 사용할 수 있습니다. 그들은 분위기를 조성하거나 일종의 "열정"이됩니다.
다양한 예술품들이 있습니다. 그들은 장식적이거나 기능적 일 수 있습니다. 예술품은 다양한 기술을 사용하여 다양한 재료로 만들어집니다. 대부분의 경우 그림, 스테인드 글라스 창문, 장식용 도자기, 예술적 그림, 장식용 돋을새김, 다양한 조각품과 같은 요소가 예술품으로 사용됩니다. 따라서 디자인에 비정상적인 비전이 나타납니다. 일부 조각품은 이해할 수 없는 추상화로 오인될 수 있습니다. 그러나 그것은 주의를 끌고 오랫동안 마음을 사로잡을 수 있습니다. 이 경우이 오브제는 제 역할을 완벽하게 수행하는 밝은 악센트입니다.
모든 예술품이 밝은 점으로 사용되는 것은 아닙니다. 대부분의 경우 인테리어의 다른 구성 요소를 통합하는 배경 역할을합니다. 이것은 환경의 소리와 톤을 설정합니다. 이 접근 방식은 천장이나 벽의 예술적 그림에서 가장 잘 나타납니다. 자신의 손으로 예술품을 만들 때 독창적 인 아이디어를 찾는 주요 작업을 해결해야합니다. 이것이 주목의 중심이 될 것입니다. 그러나 예술품은 반드시 환경과 결합되어야 한다. 즉, 적절해야 한다. 동시에 그들은 다른 요소의 배경에서 눈에 띄어야하지만 동시에 불필요한 것처럼 보이지는 않습니다. 그런 다음 발생한 아이디어를 가장 효과적으로 구현하는 장비 및 재료 선택으로 진행할 수 있습니다. 정말 감동을 줄 수 있는 것을 찾아야 합니다.
현재 많은 예술품이 일반 종이로 만들어집니다. 일본인은 방을 장식하고 장식하기 위해이 재료를 처음으로 사용했습니다. 종이는 돌, 대나무 및 짚과 결합됩니다. 또한 예술품 제조의 경우 두꺼운 판지에서 트레이싱 페이퍼에 이르기까지이 재료의 모든 종류가 적합합니다.
또한 거품은 종종 예술품을 만드는 데 사용됩니다. 이 소재는 어떤 색상으로도 염색할 수 있으며 가공이 쉽습니다. 절단 후 거품의 체적 제품은 습기로부터 보호하는 특수 화합물로 코팅 될 수 있습니다. 일부 예술품은 동전을 사용하여 만들어집니다. 전등은 예술품을 만드는 과정에서 매우 효과적인 요소입니다. 덕분에 많은 항목이 비정상적으로 보일 것입니다. 이를 위해 발광 LED 램프가 널리 사용됩니다.
그래서 종이를 이용해 입체적인 오브제를 만들기로 했다. 이 스타일에 맞는 허용 가능한 볼륨을 얻으려면 원본 및 결과 스케치의 스타일을 보존해야 합니다. 베이스와 관념적인 기하학을 떠나서 우리는 개념을 보다 완전하고 시각적으로 이해할 수 있습니다. 장식용 3차원 개체는 아이디어에 대한 보다 완전하고 빠른 정보를 전달합니다.
2.5 발표 단계
이 단계는 이 코스 작업의 자료에서 조립된 레이아웃의 형태로 이 아이디어를 제출하는 것으로 구성됩니다(첨부 파일 참조). 작업의 결과로 아이디어가 개발되었으며 다양한 장식 수단으로 이미지를 구현했습니다. 그래픽 디자인, 컬러 페인팅, 릴리프 이미지 및 오브제와 같은. 모든 스케치는 서로 결합되어 선택한 스타일에 해당합니다. 발명된 이미지는 공간 레이아웃 형태로 조립되어 가독성이 좋고 명확하고 단순합니다.
2장 결론
이수한 교과 과정은 요구 사항을 잘 숙지해야 합니다.
아이디어를 선택하는 것은 인테리어 디자인의 기본입니다. 이를 위해 몇 가지 스케치를 개발하고 그 중 하나를 선택하고 개념을 결정했습니다.
인테리어 스케치 솔루션의 최적화된 버전은 테크노 인테리어 디자인의 예술적 수단에 대한 추가 개발 및 검색에 기여합니다.
종이 플라스틱을 사용하여 벽화, 예술품, 그래픽 및 릴리프 이미지와 같은 여러 장식 수단이 사용되었습니다.
레이아웃 형태의 프리젠 테이션 단계를 통해 미래 인테리어의 스타일뿐만 아니라 체적 및 공간 솔루션을보다 명확하게 보여줄 수 있습니다.
결론
코스 작업의 결과 장식을 통해 포괄적인 인테리어 디자인을 제공하는 목표가 해결되었습니다. 제시된 가설이 확인되었습니다. 주어진 테마에 해당하는 인테리어 스타일의 특징을 탐색하는 것과 같은 모든 할당된 작업을 완료했습니다. 인테리어의 색 구성표를 명확히하십시오. 예술적 표현 수단을 식별합니다. 소유자의 심리에 대한 인테리어 스타일의 의존성을 고려하십시오. 예술품의 위치를 고려하십시오. 내부의 복잡한 조직에 대한 개념적 아이디어를 제시하십시오. 최고의 스케치 옵션을 선택하십시오. 프레젠테이션을 합니다.
이 작업을 완료한 후 다음과 같은 권장 사항을 만들 수 있습니다. 인테리어 디자인을 진행하기 전에 이 주제와 관련된 문헌을 주의 깊게 연구할 필요가 있습니다. 예를 들어, 스타일 경향에 대한 정보를 이해하고 색상 기능 및 구성 솔루션과 관련된 문헌에 익숙해집니다. 선택한 인테리어의 모든 장식 수단에 요소가 존재하는 이미지의 일반적인 스타일과 개념을 잊지 마십시오. 또한 미리 스케치에서 완성된 예술품에 이르기까지 아이디어를 신중하게 생각하고 최적화합니다.
따라서이 작업은 일반적으로 조직화 된 주제 솔루션과 심층 연구뿐만 아니라 장식을 통한 테크노 인테리어의 통합 구성을 위해보다 완전히 개발 된 시스템을 해결하는 데 도움이되었습니다.
서지
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우리는 인테리어에 세련된 악센트를 만듭니다.
밝고 독창적 인 세부 사항을 사용하는 기능으로 오래 머물고 싶은 세련된 공간, 감탄하고 싶은 공간을 만들 수 있습니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르거나 너무 많은 장식 요소와 색상을 사용하면 인테리어에 과부하가 걸리고 통일된 스타일이 깨집니다. 인테리어에 악센트를 올바르게 선택하고 배치하는 것은 전체 예술입니다. 그리고 오늘 우리는 실내에서 안전하게 사용할 수있는 가장 흥미로운 기능과 악센트를 고려하여 그것을 만질 것입니다.
인테리어의 색상 악센트
가장 중요한 것부터 시작하겠습니다. 인테리어의 색상입니다. 결국, 방에 밝은 반점을 만들기 전에 공통 팔레트를 결정해야합니다. 인테리어의 색상 악센트는 실내의 주요 범위와 대조적으로 다른 장식입니다. 예를 들어, 흰색 톤의 침실의 경우 파란색 침대 옆 깔개와 파란색 커튼이 악센트가 되고, 풍부한 녹색 어린이 방의 경우 흰색 의자 실내 장식과 담요가 악센트가 될 수 있습니다.
이러한 밝은 반점은 실내를 더 쾌적하고 "생생하게" 만듭니다. 동시에 그러한 악센트가 많으면 모든 매력이 적당한 사용에 있기 때문에 방이 잡티가되고 악센트 효과가 사라집니다.
액센트는 고유해야 하며 반복되지 않아야 하므로 액센트 색상의 몇 가지 세부 사항만 있으면 충분합니다. 그렇지 않으면 색상이 "흐려져" 보조가 됩니다.
이 인테리어에서 따뜻한 노란색은 악센트 색상으로 벽의 차가운 범위를 희석하여 따뜻함과 편안함을 만듭니다. 밝은 노란색 색조가 완전히 사라지면 동일한 인테리어가 어떻게 보일지 상상해보십시오! 이제 언뜻보기에 액센트 세부 사항이 얼마나 큰 역할을하는지 이해합니다.
여기에 더 좋고 흥미로운 예가 있습니다.
인테리어의 색상을 결합하고 색상 액센트를 정렬할 때의 또 다른 중요한 규칙: 액센트 색상을 추가 색상과 혼동하지 마십시오. 주요 색상이 아닌 다른 색상이어야합니다.
이제 더 명확하게 설명하겠습니다. 예를 들어 베이지 톤의 방이 있습니다. 악센트를 만들려면 녹색 또는 자주색 색상을 선택해야하며 악센트가됩니다. 그리고 밝은 갈색을 선택하면 약간 더 어두운 그늘이 될 것이므로 베이지 색 방의 갈색은 보완 만 할 수 있습니다.
여기에서 메인 컬러는 라이트 베이지에 의자와 바닥의 다크 브라운을 보완하고 포인트 컬러는 블루입니다.
이 경우 파란색 음영이 강조 색상으로 매우 효과적으로 사용되며 기본 색상은 흰색이고 보조 색상은 밝은 베이지색입니다.
이제 방의 저울을 선택하는 것이 더 쉬울 것입니다. 인테리어를 단조롭고 지루하게 만들지 않고 동시에 다양한 색조로 과용하지 않는 데 도움이되는 하나의 간단한 규칙을 기억할 수 있습니다.
인테리어는 대략 다음과 같은 비율로 3가지 색상을 사용합니다.
60% - 메인 컬러;
30% - 기본 색상의 추가(2차) 색상 또는 음영;
10% - 악센트 색상.
인테리어의 색조를 얼마나 아름답게 결합할 수 있는지 확인하십시오!
밝은 악센트를 어디에 배치합니까?
액센트는 방의 색상을 다양화할 뿐만 아니라 공간에 개성과 분위기를 주기 위해 디자인되었습니다. 그들은 당신의 취미와 취미에 대해 이야기하고 특별한 분위기를 조성하고 영감을주고 기쁘게하며 손님에게 깊은 인상을 줄 것입니다. 따라서 어떤 항목과 장식 요소가 집의 인테리어 앙상블에서 주요 요소가 될 수 있는지 선택하는 것은 귀하에게 달려 있으며 이와 관련하여 몇 가지 팁과 아이디어를 제공할 수 있습니다.
인테리어의 눈에 띄고 세련된 대조는 밝은 악센트 벽으로 만들기가 매우 쉽습니다. 대비되는 색상으로 만들어지며 벽의 주요 색상과 관련하여 더 어두워야 합니다. 간단한 벽화, 벽지, 돌이나 베네치아 석고와 같은 장식용 질감 재료를 사용하여 상상력을 마음껏 펼칠 수 있습니다!
인테리어용 그림
벽을 다시 칠하는 것은 특히 오랫동안 수리 단계에 있지 않았고 아직 글로벌 변화에 대한 준비가 되어 있지 않은 경우에 중요한 결정처럼 보일 수 있습니다. 특정 벽에주의를 기울이고 악센트를 만드는 또 다른 방법이 있습니다. 물론 그림입니다!
인테리어의 그림은 오랫동안 취향과 사치의 표시로 여겨져 왔으며 사회의 귀족 계층만이 그것을 감당할 수 있었습니다. 오늘날까지 그림은 세련되고 아름다운 인테리어의 필수적인 부분이며 제품 비용을 크게 줄이는 현대 기술 덕분에 모든 사람이 자신의 방에서 캔버스에 그림을 그릴 수 있습니다.
같은 테마나 규모의 하나의 크거나 여러 개의 작은 장식 그림은 분위기를 만들고 방의 내부를 변형시킵니다. 어울리는 색조로 몇 가지 아이템을 더 추가하면 악센트 앙상블이 완성됩니다. 매우 간단하고 세련된! 그림은 색상 대비를 생성할 뿐만 아니라 콜로니얼 스타일, 로프트, 클래식 또는 모던 미니멀리즘이든 상관없이 인테리어를 스타일리시하게 강조합니다.
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인테리어의 섬유
많은 디자이너는 벽과 바닥의 색상을 선택할 때와 같은 수리 단계에서 직물을 선택해야하며 가구 선택보다 늦지 않아야한다고 주장하므로 인테리어에서 직물의 중요성을 과대 평가하기 어렵습니다. 어떤 색상 악센트도 쉽게 만들 수 있습니다. 그러나 오래 전에 수리를 완료했지만 변경을 원하더라도 직물을 업데이트하면 전체 인테리어가 크게 변형됩니다.
방이 단조로워 보입니까? 밝은 침대보, 담요, 베개, 커튼, 풍부한 색상의 카펫은 편안함과 밝기로 채우고 더 긍정적으로 만듭니다. 그리고 조명이 충분하지 않은 어두운 바닥, 벽 또는 가구가 있는 방의 경우 라이트 라이트 커튼, 따뜻한 색상의 램프용 전등갓과 같은 파스텔 색상의 직물이 적합합니다. 흰색 직물은 방에 신선함, 조화 및 영성을 부여하고 잡색의 인테리어를 부드럽게합니다.
한마디로 대조되는 조합이 가장 화려하고 비싸 보이기 때문에 윈-윈 옵션입니다!
가정용 직물에는 베개, 카펫, 가구 장식품 또는 커튼뿐만 아니라 수건, 식탁보, 냄비, 냅킨, 욕실 커튼이 포함된다는 사실을 잊지 마십시오. 이 모든 것은 부엌, 욕실에서 눈에 잘 띄는 장소에 배치하고 다른 인테리어 요소와 결합하여 사용할 수 있습니다. 악센트 포인트를 만들 때 디테일에 대한주의는 매우 중요합니다!
악센트가 될 수있는 다른 것은 무엇입니까?
이미 이해했듯이 내부에 밝은 색상과 대비를 추가하기 위해 벽을 수리하거나 색상을 변경할 필요가 전혀 없습니다. 직물, 그림과 같은 장식용 벽 장식 및 이러한 모든 요소의 올바른 색상 조합이면 충분합니다. 악센트의 역할을 하고 앙상블을 보완할 수 있는 다른 인테리어 아이템은 무엇입니까? 부드러운 장난감에서 다채로운 책 제본에 이르기까지 원하는 모든 것이 가능합니다. 예를 들어 식물을 돌보고 싶다면 밝은 스칸디나비아 스타일의 인테리어와 로프트 또는 미니멀리스트 스타일에 특히 효과적인 녹색 톤으로 악센트를 만들 수 있습니다.
어린이 방에는 부드러운 장난감이나 다채로운 용기와 상자가 악센트가 될 것입니다.
그리고 거실의 악센트로 일반 커피 테이블을 사용하는 것이 좋습니다.이에 대해 자세히 설명하기로 결정했습니다. 거실이나 침실에있는 그런 사소한 항목이 전혀주의를 기울일 가치가 없다고 생각하십니까? 그러나 전문 인테리어 디자이너와 장식가는 커피 또는 커피 테이블이 방의 하이라이트가 될 수 있다고 확신합니다!
먼저 결정하십시오 : 테이블 장식은 무엇입니까? 표면이 어수선하지 않도록 몇 가지 항목이 있어야 함을 기억하십시오. 그리고 이상적으로는 이미 방에 배치하기로 계획한 악센트의 색 구성표와 일치해야합니다. 당신이 정말 좋아하는 것들로 즐거운 추억과 영감을 주세요.
짙은 베이지색 텍스타일로 거실 소파를 꾸며보는 건 어떨까요? 그런 다음 테이블에 해당 색상의 꽃병, 장식용 공 및 접시를 놓습니다.
그리고 좋아하는 책과 잡지는 깔끔한 더미에 놓을 수 있습니다. 표지는 밝고 화려하며 색상이 결합되는 것이 바람직합니다.
책 등뼈가 다채로운 베개와 얼마나 조화롭게 결합되어 있는지 확인하십시오!
"살아있는" 요소나 물건은 냄비에 담긴 작은 식물이든, 신선한 꽃이 든 꽃병이든, 원뿔 몇 개 또는 나뭇가지에서 나온 꽃꽂이이든 상관없이 커피 테이블의 표면을 크게 상쾌하게 합니다.
컴포지션에 무엇을 추가해야 할지 모르십니까? 꽃병, 유리, 세라믹 또는 금속 접시를 추가하여 장식용 공, 구슬, 돌 또는 과일을 담습니다.
트레이를 구성의 기초로 사용하여 모든 것을 하나로 합치면 완성된 모양과 필요한 경우 항목을 빠르게 제거할 수 있는 기능을 얻을 수 있습니다. 일반 주방 쟁반, 고리 버들 세공 바구니 또는 세라믹 접시가 될 수 있습니다.
3 가지 색상의 규칙을 기억하십시오. 두 개의 중간 밝은 색조와 하나의 어두운 색조를 사용하여 테이블 디자인의 악센트가 될 것입니다.
레이어링을 시도하고 높이를 가지고 놀아보세요. 책과 잡지를 쌓아두고 그 위에 작은 장식물을 놓을 것입니다. 양초 또는 입상과 같이 옆에 높은 것을 놓는 것을 잊지 마십시오. 그러면 구성이 역동적이고 조화롭게 될 것입니다.
자유롭게 상상하고 테이블을 업데이트하는 것을 잊지 마십시오. 여행에서 얻은 특이한 기념품, 빈티지 카메라, 보석 상자, 바다 해안의 조개 및 기타 소중한 것들을 추가할 수 있습니다.
대조되는 조합과 밝은 악센트로 실험하는 것을 두려워하지 마십시오! 결국, 꿈의 인테리어를 만드는 것은 상상할 수 있는 것보다 훨씬 쉽습니다!
방의 스타일을 결정하는 방법? 아마도 이에 대해 이미 명확한 아이디어가 있지만 보다 완전한 정의를 얻어 이를 확인하고 싶을 것입니다. 또는 특정 스타일을 좋아하는 것 같지만 아파트에 구현하는 방법을 모릅니다.
글쎄, 당신이 이미 가지고 있는 것을 살펴봄으로써 한 스타일 또는 다른 스타일에 대한 선호도를 쉽게 발견할 수 있는 방법이 있습니다. 지배력의 "열쇠"는 도처에 있습니다!
구세계 스타일은 전통적인 영국 및 프랑스 가구를 기반으로 합니다. 특성: 어둡고 어두운 가구, 값비싼 재료(마호가니, 체리, 호두, 짙은 참나무)의 우세, 조각된 장식, 구부러지거나 조각된 다리, 금도금, 래커, 인레이.
식민지 스타일은 영국 식민지 탐험 시대로 거슬러 올라갑니다. 그 특징은 접을 수 있는 가구, 숨겨진 부품(서랍, 선반, 틈새), 깔끔한 라인, 밀리터리 스타일의 디테일, 가죽 인서트, 동물 프린트, 풍부한 질감입니다.
초기 미국 스타일은 유럽 스타일을 기반으로 하지만 단순화되었습니다. 어둡거나 부드러운 가구, 상감 세공, 스핀들, 의자 및 거문고 소파;
도시 스타일은 작은 아파트에 사는 도시 거주자들에 의해 발명되었습니다. 가구는 작지만 세련되게 완성되었습니다. 징후: 흥미로운 선과 모양, 장식 부족, 검정색과 밝은 색상의 조합, 금속, 밝은 목재, 유리, 가죽, 극세사.
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Mid-Century Art Nouveau는 깔끔하고 심플한 디자인으로 유명합니다. 다른 특징은 기능보다 형태의 우수성, 장식의 부재, 부드러운 선, 금속, 유리, 비닐, 합판 및 플렉시 유리와 함께 전통적인 재료(목재) 사용, 질감 강조, 다양한 색상입니다.
캐주얼 - 다른 지역에서 흔히 볼 수 있는 날카로운 모서리가 없는 편안하고 업데이트된 스타일입니다. 스틸 - 가구, 부드러운 목재, 유리, 가죽 및 많은 직물의 둥근 모서리, 부드러운 표면;
캘리포니아 해변: 부드러운 분위기, 아시아 및 오래된 유럽 세부 사항, 짙은 색 목재, 천연 섬유(사이잘삼 러그(가공된 용설란 섬유 섬유), 부드러운 촉감의 직물), 가벼운 직물. 만의 해변: 가벼운 가구, 고리버들과 등나무의 빈번한 사용, 활기차고 밝은 색상, 열대 프린트, 복고풍 요소가 있는 현대적인 디자인.
대서양 연안: 빛, 그을리거나 칠한 가구, 항해 테마 - 줄무늬, 캔버스, 흰색, 검정색, 빨간색, 파란색, 파란색 및 노란색 음영, 식민지 스타일 요소;
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차이점에도 불구하고 스타일의 모든 아종에는 음소거 된 색상, 중간 색조의 목재, 페인트 칠한 가구와 같은 공통 요소가 있습니다.
영국 국가는 오크, 느릅나무, 재, 때로는 호두와 마호가니를 자주 사용하는 것으로 정의됩니다. 기능은 불필요한 장식 요소를 대체하지만 도자기 및 수 놓은 베개와 같은 섬세한 봄 색조와 정교한 세부 사항이 많이 있습니다.
프렌치 프로방스도 심플하고 기능적인 요소로 관리합니다. 일반적으로 사용되는 재료: 호두, 재, 포플러, 밤, 체리 및 복숭아; 때로는 나무가 대리석이나 강철과 결합됩니다. 단순한 고리버들 의자는 덮개를 많이 씌운 가구를 대체합니다. 액세서리 - 돌 또는 테라코타 점토로 만든 것. 미국식 시골풍은 단순하고 눈에 거슬리지 않습니다. 초기 미국 스타일은 영국 스타일의 영향을 받았지만 인테리어에는 호두, 단풍나무, 소나무 등의 토종 목재를 사용했습니다. 이 스타일은 차분하고 풍부한 톤, "오래된" 요소, 질감이 있는 직물 및 가죽, 고급 목재, 수제 액세서리 사용에 대한 제한으로 유명합니다.
현대식 주택은 정말 웅장합니다. 그들은 우수한 건축 레이아웃을 가지고 있습니다. 최고의 재료로 마감되었지만 독창적인 장식 요소가 분위기에 진정한 독창성을 부여합니다. 인테리어의 예술은 절대적으로 완벽한 분위기를 선사하는 탐나는 악센트가 됩니다.
조각품, 유리 예술품, 작가의 인형, 직물 콜라주 및 그림은 물론이 작업에 완벽하게 대처합니다.
예술품은 인테리어의 중심이 될 수 있습니다.
예술의 힘은 위대하고 일상의 부드러움을 꺾지 않기 위해 회화와 조각은 집에서 반드시 그 자리를 찾아야 합니다. 이를 수행하는 방법, 우리는이 컬렉션에서 말할 것입니다.
내부의 조각품
"매우 자주, 내부에 단일 사본으로 나타난 작은 예술 작품은 나중에 수집가의 항목이 됩니다."
사람들은 항상 집을 꾸미고 싶어했습니다. 고대에는 뼈, 걸레 또는 돌로 조각한 인형이 장식 요소로 사용되었습니다. 그들 중 일부는 단지 장난감이었고, 무언가는 부적, 집을 보호하는 것으로 간주되었습니다. 시간이 흘렀지만 조각품은 사람들의 집을 떠나지 않았습니다. 그녀는 방금 변했습니다. 재료와 제조 기술이 변경되었습니다. 농민 집은 점토 수탉, 개, 작은 남자로 가득 차있었습니다. 귀족의 저택에는 골동품 조각상과 대리석 사자가 질서를 지켰습니다. 이러한 전형적인 조각품은 민족뿐만 아니라 고전에도 완벽하게 들어 맞습니다. 그러나 현대 미술은 현대성, 미니멀리즘 및 하이테크의 요구 사항을 충족하면서 인테리어에 조각의 새로운 예를 제공했습니다. 올바른 옵션을 선택하는 것만 남아 있습니다.
현대적인 인테리어의 예술품
실내에 설치된 조각품은 오로지 장식적인 기능만을 수행한다는 점을 기억해야 합니다. 실용적인 사용에 대해서는 의문의 여지가 없습니다. 그것의 도움으로 벽에 구멍을 닫을 수 없으며 공간을 수정할 수 없습니다. 고대 조각상이 일반 옷걸이로 바뀌는 경우가 있었지만이 가구 조각이 할 수 있다는 무언의 진술 만 확인했습니다. 소유자의 내면 세계의 모든 비밀을 밝히고 존재를 강조하거나 반대로 취향과 개성의 부족을 강조합니다.
내부의 현대 조각
내부의 조각 예술은 무작위로 서두르지 않습니다. 정말 장식적인 작은 것을 원하는 대로 얻으려면 미니 테스트를 준비하세요. 무엇을 찾을지 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 먼저 원형 또는 양각 중 어떤 유형의 조각품이 더 마음에 드는지 결정하십시오. 첫 번째 항목은 다음과 같습니다.
1. 흉상.
2. 동상.
3. 조각 그룹.
내부의 원형 조각
후자는 높은 부조와 부조로 표현됩니다. 다음으로 장르를 결정해야 합니다. 역사적인 장면의 이미지, 신화의 일부 플롯, 올림푸스 신의 인물에서 멈추거나 세로 방향을 선택할 수 있습니다. 또는 7마리의 코끼리, 3마리의 원숭이, 자신의 꼬리를 물고 있는 뱀과 같은 상징적 이미지에 관심이 있을 수도 있습니다.
조각의 부조
테스트의 세 번째 질문은 제조 재료가 될 것입니다. 현대 조각상은 다음으로 만들어집니다.
1. 도자기.
2. 석고.
3. 도자기.
4. 돌.
5. 나무.
6. 크리스탈.
7. 금속.
8. 아이보리.
9. 논문.
재료 목록에는 조각상이 어떻게 만들어지는지도 나와 있습니다. 주조, 성형, 단조, 쫓고, 조각하여 얻은 것을 알 수 있다.
금속 조각
입상의 크기는 배치할 위치에 따라 다릅니다. 받침대에는 큰 조각상이 세워져 있습니다. 중간 크기는 벽난로와 선반에서 멋지게 보입니다. 미니어처 품목은 조명 선반이 필요하지만 원하는 경우 서랍장, 커피 테이블 또는 콘솔에 놓을 수 있습니다. 매우 자주 내부에 단일 사본으로 등장한 작은 예술 작품이 나중에 수집가의 항목이됩니다.
벽난로 위 조각품 컬렉션
어떤 크기를 선택하든 조각품을 배치할 여유 공간, 효과적인 조명 및 올바른 배경이 필요합니다. 여유 공간은 작은 인물에게 특히 중요합니다. 다른 사물의 배경에서 길을 잃기가 매우 쉽기 때문입니다.
작은 숫자에는 효과적인 조명이 필요합니다.
어디에 무엇을 넣을까?
큰 동상은 큰 방과 홀에만 설치됩니다. 인테리어를 박물관으로 만들지 마십시오. 여러 개의 중형 또는 하나의 대형 동상으로 장식하면 충분합니다.
큰 조각상은 넓은 면적의 방에서 유기적으로 보입니다.
침실에서 중간 크기의 인형은 종종 침대 발치에 놓이고 작은 인형은 침대 옆 탁자에 놓입니다.
작은 인형은 침대 옆 탁자에 놓을 수 있습니다.
보육원에서는 깨지기 쉬운 금속 또는 값 비싼 인형을 구입하지 않는 것이 좋습니다. 아기에게 잠재적으로 위험하기 때문입니다.
사무실에서 조각품의 위치는 데스크탑이나 특수 선반에 있습니다. 단단한 것을 선택하는 것이 중요합니다. 여기 석고 돼지가 들어갈 자리가 없습니다.
사무실의 조각은 단단해 보여야 합니다.
인테리어 및 장식 스타일의 예술
조형물이 환경과 조화롭게 조화를 이루기 위해서는 인테리어 디자인과 문체적으로 조화를 이루도록 선택되어야 합니다. 따라서 석고 마스크, 골동품 대리석 조각, 유명인의 흉상을 고전적인 장식에 추가하는 것이 좋습니다.
고전적인 인테리어의 석고 조각
프로방스와 로코코에서 도자기 천사, 재미있는 작은 동물, 양치기, 목가적 인 장면의 장소.
러시아 스타일은 Gzhel 기법으로 칠해진 나무 및 점토 인형과 중첩 인형 등으로 채워져 있습니다.
내부의 마트료시카
동양의 인테리어는 용과 다른 신화적 생물의 뼈와 청동 조각상의 영역입니다.
내부의 동양 조각
미니멀리즘은 도색되지 않은 천연 나무, 도자기로 만든 금속 제품만 허용하며, 조각상은 간결한 모양이어야 하며 부드러운 선으로 놀라움을 선사해야 합니다. 그들은 동물이나 사람뿐만 아니라 일종의 추상화도 묘사할 수 있습니다. 세계 걸작의 사본을 사용하여 가정 내부에 조각 예술을 도입하는 것은 허용됩니다. 이 조각품에서 회화보다 부인할 수 없는 이점이 있습니다.
내부의 밀로의 비너스 조각
실내 장식 그림
한때 아이콘은 가정용 가구의 필수 요소였습니다. 그녀는 은과 금 봉급으로 둘러싸여 있었습니다. 보석과 법랑은 추가 장식으로 사용되었습니다. 시간이 지남에 따라 아이콘은 숭배의 대상일 뿐만 아니라 내부의 진정한 장식이 되었습니다.
인테리어 장식으로 아이콘
고대부터 우리 가정과 태피스트리, 태피스트리, 그림이 왔습니다. 오늘날 부유 한 사람들의 거주지가 장식 된 것은 그들과 함께입니다. 종종 방을 장식 할 때 디자이너는 벽의 전체 표면이 그림으로 덮인 연속 격자 걸이를 사용합니다.
회화의 태피스트리 교수형
그림은 인테리어의 밝은 분위기를 지원합니다.
효과는 플롯의 주제, 색 구성표, 요소의 위치에 따라 다릅니다. 이러한 사실은 내부에 그림을 선택하고 배치하는 것이 실제로 배워야 할 훌륭한 예술임을 확인시켜 줍니다. 그것들을 선택할 때 그림이 나머지 장식 액세서리와 어떻게 결합되고 기존 환경에 전혀 어울릴지 생각해야 합니다.
그림은 인테리어의 색 구성표를 강조합니다.
많다는 것이 아름답다는 의미는 아닙니다. 그림에 관한 이 규칙은 그 이상입니다. 인테리어의 예술은 항상 하나의 캔버스를 가지고 다닐 필요가 없습니다. 그것은 금욕주의의 인상을 줄 수 있으며 단일 인테리어의 최종 터치가되지 않을 수 있습니다. 복제물이 너무 많으면 내부에 과부하가 걸리며 긍정적인 분위기를 조성하지도 않으므로 중간 지점을 찾는 법을 배우십시오.
인테리어 장식의 중심 요소로 회화
객실 내부의 그림
그림은 집에 긍정적인 감정을 불러일으켜야 하므로 묵시록과 전투 장면을 피하십시오. 그리고 각 방마다 작품의 주제가 구체적으로 정해집니다.
예를 들어 거실에는 인상주의 정신으로 풍경과 밝은 캔버스를 걸어두는 것이 좋습니다.
인상파 스타일의 밝은 그림
침실은 평화로운 분위기의 방이며 그림은 절제된 색상과 짝을 이루는 이미지여야 합니다.
침실에 파스텔 페인팅
부엌의 조화는 다채로운 정물이나 꽃을 묘사한 그림을 가져올 것입니다. 그림에 좋은 추가는 세라믹 꽃병과 장식용 접시입니다.
야생화를 이미지한 카리나는 실내에 아늑함을 줄 것입니다.
산 풍경이나 사냥 장면으로 사무실을 활기차게 만드는 것이 좋습니다. 그러한 주제에 대한 그림의 예술은 내부에 안정성, 신뢰성 및 자신감의 에너지를 가져옵니다. 책상 앞에 물의 이미지를 놓을 수 있으며 방의 주인에게 부와 행운을 가져다 줄 것입니다.
사냥 장면이 있는 그림은 내부에 안정감의 에너지를 가져다줍니다.
보육원을 장식하는 가장 쉬운 방법. 아이 자신은 장식용 그림의 저자가 될 수 있습니다. 아이가 그림을 그리는 경향이 없다면 그의 방에 대한 어린이 테마에서 무언가를 찾으십시오. 이들은 동물, 동화 속 인물의 이미지가 될 수 있습니다. 요트는 젊은이의 방에 적합합니다. 그것은 상승 운동을 상징합니다.이 꽃은 성공적인 결혼의 상징으로 간주되기 때문에 어린 소녀의 방은 모란 이미지로 매우 성공적으로 장식 될 것입니다.
프레임의 어린이 그림은 보육원의 가치있는 장식이 될 수 있습니다.
복도와 복도는 처음에는 다소 우울하고 거기에 나타나는 밝은 추상화가 유용할 것입니다.
밝은 그림은 복도 내부를 활기차게 만듭니다.
보시다시피 인테리어에서 예술의 역할은 매우 다양합니다. 그것의 요소는 미학뿐만 아니라 신비주의, 즉 후자의 측정으로 현재의 삶에 때때로 결여되어 있는 신비주의를 수반합니다.
그림은 어디에 "살아 있어야"합니까?
모든 캔버스가 풍부한 색상 환경에서 눈에 띄는 것은 아니므로 부드럽게 칠한 벽이 그림을 위한 최고의 배경이 될 것입니다. 차분한 색상으로 제작된 캔버스가 동일한 파스텔 배경에서 사라지지 않도록 대비되는 프레임으로 구성되어야 합니다. 일반적인 실수는 벽의 조명이 약한 영역에 그림을 배치하는 것입니다. 사진이 색으로 빛나려면 햇빛을 받아야 합니다.
거실의 분위기를 결정짓는 추상화
아는 사람은 거의 없지만 그림의 도움으로 공간에 대한 인식을 수정하는 것은 매우 쉽습니다. 소파의 부피감의 불쾌한 인상을 부드럽게하고 싶습니까? 그 위에 사진을 걸면 시각적으로 "축소"됩니다.
큰 그림을 그 위에 걸면 부피가 큰 소파가 작아 보입니다.
집에 그림이 꽤 많으면 그 그림으로 실제 갤러리를 만들 수 있습니다. 이것은 인테리어에 독창성을 더할 것입니다.
그림 갤러리는 인테리어에 독창성을 부여합니다.
또 무엇이 우리 가정에 예술을 가져다 줍니까?
"실내에서 흔히 볼 수 있는 예술의 또 다른 요소는 작가의 인형입니다."
종종 인테리어에 존재하는 예술의 또 다른 요소는 작가의 인형입니다. 그들은 선반에 놓이거나 소파에 앉습니다. 대부분의 경우 이러한 인형은 적절한 인테리어를 위해 만들어지며 개별적으로 주인에게 주문됩니다.
인형은 프로방스 스타일과 초라한 세련된 인테리어에 적합합니다.
스토퍼 인형은 오늘날 인기가 있습니다. 그들은 장소에 앉아있는 "친구"보다 더 기능적입니다. 장식을 장식하는 것 외에도이 유형의 인형은 완전히 평범한 목적을 제공합니다. 문이 쾅 닫히는 것을 허용하지 않습니다.
스토퍼 인형은 문이 닫히도록 허용하지 않습니다.
인테리어 화환은 방의 상황을 빠르게 바꾸고 축제 분위기로 채우는 데 도움이됩니다. 그들은 종종 크리스마스, 부활절, 새해, 가족 행사를 위해 집을 장식합니다. 이러한 화환도 주문 제작하므로 인테리어는 개성과 독창성을 보장합니다.
인테리어 화환은 인테리어를 빠르게 새로 고침하는 데 도움이됩니다.
직물 펜던트도 인테리어에 예술을 가져다줍니다. 이 작은 요소는 커튼의 외부, 문, 가구의 모양에 풍미를 더하거나 상황의 다른 세부 사항을 장식하는 데 도움이 됩니다. 펜던트는 다양한 모양과 패턴으로 만들어집니다. 그것은 진저 브레드 맨, 과일, 하트, 새, 꽃, 잎 등이 될 수 있습니다.
섬유 화환은 실내에 풍미를 가져 오는 데 도움이됩니다.
결론
남다른 인테리어를 연출하고 싶다면 리얼 아트 요소로 분위기를 채워보세요. "이 복제품(조각, 조각, 패널)은 이 방에 비해 너무 작습니다."라는 문구는 잊어버리세요. 음, 좌표계의 비범한 변화보다 인간의 상상력을 놀라게 할 수 있는 것이 또 무엇이 있겠습니까? 조작하는 방법만 배우면 됩니다. 어떤 거대한 말의 이미지가 작은 침실을 완전히 "부셔버릴" 것이라고 생각하십니까? 하지만! 그것은 그것을 완전히 변형시킬 것입니다. 내부의 예술은 어떤 형태로든 나타날 수 있으며 가장 중요한 것은 그것을 나타내는 요소가 적절하게 인식된다는 것입니다. 그리고 오늘날 전문가들은이 작업에 강력하게 대처합니다!
앤티크 스타일은 고대 그리스와 로마의 문화와 직접적인 관련이 있는 인테리어입니다. 앤티크(Antiquity)는 빛과 완벽을 향해 위로 향하는 그리스 기둥의 이미지로 앤티크 스타일의 상징성이 뚜렷하고 알아볼 수 있습니다. 우선 전시된 인테리어의 박물관 귀족이다. 유행을 타지 않는 영원한 클래식, 다른 표준 솔루션을 결합하는 끝없는 공간 통일성. 앤티크한 느낌을 실내에 들이기 위해서는 두 개의 대리석 기둥이 있는 포르티코로 방을 장식하는 것만으로는 충분하지 않으며 이 뉘앙스가 고귀함과 완성도를 주는 것이 중요합니다. - 충분하고 장식이 필요하지 않습니다.
전위
아방가르드는 고전적, 전통적 규범을 버리고 사회에 만연한 분위기와 일치하는 새로운 현대적 형태를 창조하는 스타일입니다. 기본 스타일은 색상과 모양이며 필연적으로 서로 대조됩니다. 일반적으로 대비는 Vanguard 스타일의 주요 기능 중 하나입니다. 이 스타일에서는 완전히 호환되지 않는 개체와 재료를 결합할 수 있다는 점에 유의해야 합니다.아방가르드 스타일의 기본은 색상과 모양이며 여기에는 확실히 대비가 추가됩니다. 스타일은 흰색, 검은색, 빨간색, 노란색, 녹색 등 밝고 순수한 색상이 특징입니다. 한 방에서 동시에 여러 대조 색상을 사용할 수 있습니다. 이것은 인테리어에 역동성과 표현을 추가한다고 믿어집니다.
제국
이 인테리어 스타일은 가장 높은 지점이자 동시에 18세기 후반에 시작된 고전주의의 마지막 화음이다. 나폴레옹 제국 시대에 고전주의는 위로부터 부과된 공식 양식인 제국 양식으로 다시 태어난다. 이 스타일의 본질은 이미 바로 그 이름에서 솔직하게 표현되었습니다: Empire - 프랑스 "empiere", 제국에서 로마 고전을 인용하여 Empire는 고대 그리스와 로마의 특징을 결합하여 고대 이집트 모티브를 추가하여 고유한 특징을 흡수했습니다. 그들을. 오늘날까지 유행을 타지 않는 귀족의 인테리어 스타일은 고급 스러움과 부로 빛납니다.
아르 데코
아르 데코는 별의 스타일이며, 이들은 둥글고 "유선형" 형태의 가구, 목재 가구 정면의 크롬 도금 손잡이, 표현적이고 거의 부자연스러운 포즈의 여성 인물의 조각 구성, 장식용 이국적인 천연 재료 - 상아, 뱀 가죽, 가오리 가죽 또는 악어. 아르 데코는 실내 장식의 다양한 요소를 사용하는 것이 특징입니다. 밝고 굵게, 때로는 굵게, 원래 선택한 색상 조합입니다. 아르 데코 인테리어 디자인은 가구, 도자기, 직물, 목공 또는 청동과 같이 개별적으로 취한 세련된 것들의 그룹입니다. 유럽 수도의 최신 세련된 스타일입니다.
아르누보, 아르누보
슬로건은 '자연으로 돌아가다'이며 동양의 영향과 건설적인 욕구를 결합한 물결 모양의 곡선이 특징입니다. 기발하게 구부러진 장식 라인은 건물 구조의 요소와 시각적으로 병합됩니다. 장식에서는 양식화된 꽃 패턴, 유연한 유체 형태가 금속 구조를 환상적인 꽃의 기괴한 덤불로 바꾸는 데 많은 관심을 기울입니다. 스타일 기호는 시클라멘 꽃, "물" 식물-창포, 백합, 조류. 부드러운 곡선, 움직이는 선, 평평하고 그림자가 없는 양식화된 식물 및 동물 형태, 지금까지 자연주의나 역사주의와는 거리가 멀며 후기 고딕 양식 및 일본 회화와 가장 유사할 수 있습니다.
바로크
바로크 - 궁전 스타일. 스타일의 영원한 젊음을 간단하게 설명하면 풍부함과 사치를 강조하는 요소가 항상 요구되었으며 바로크 스타일은 그 시대의 구현이되었습니다. 예술 역사상 처음으로 바로크는 스타일과 라이프 스타일이라는 두 가지 개념을 결합했습니다. 존재의 감각적 육체적 기쁨, 비극적 갈등은 아름다움의 기초이자 스타일 영감의 원천입니다. 인테리어 디자인에서 바로크 양식은 웅장함, 화려함, 공간적 범위를 추구합니다. 지나치게 화려하고 풍부한 마감재, 사용된 다양한 재료 및 복잡한 실행 스타일로 가득합니다.
비더마이어
Biedermeier는 제국을 대체한 낭만주의의 파생물이기 때문에 때때로 "제국과 낭만주의의 혼합"이라고도 합니다. 방은 밝고 넓어서 인테리어가 적당히 단순하면서도 심리적으로 편안하게 느껴졌습니다. 깊은 창문 틈새가 있는 방의 벽은 흰색 또는 기타 밝은 색상으로 칠해지고 엠보싱 줄무늬 벽지로 붙여졌습니다. 창 커튼과 실내 장식의 패턴은 동일했습니다. 내부의 이러한 패브릭 세부 사항에는 색상이 지정되었고 꽃을 묘사한 그림이 포함되었습니다.
빅토리아 스타일
영국인은 빅토리아 시대를 간단히 "빅토리아주의"라고 부르며 미학에서 그것이 실용주의와 유물론의 승리를 의미한다고 믿지만 일반적으로 "영국 스타일"의 특징입니다. 빅토리아 스타일의 특징은 고딕, 로코코, 이국적 및 고전을 결합한 절충주의입니다. 그 당시 이국적인 것은 인도와 중국 스타일을 의미했습니다. 또한 빅토리아 스타일은 타의 추종을 불허하는 품질과 오래되고 고전적인 캐논의 조합입니다.
고딕
고딕은 주로 건축 스타일이지만 인테리어 디자인에서는 거대한 창, 다양한 색상의 스테인드 글라스 창, 조명 효과와 같은 다른 스타일, 고유하고 비교할 수 없는 "얼굴"과 매우 큰 차이가 있습니다. 모든 구조 요소의 수직성을 강조한 거대한 투각 타워 가느다란 기둥, 복잡한 아치형 천장, 투각 장식, 장미 모양의 창과 란셋 볼트, 리드 프레임의 창틀, 볼록한 유리이지만 커튼이 없는 것은 인테리어 디자인의 특징적인 요소가 됩니다. 지금까지 존재하는 고딕 양식의 건축물은 돌의 부피를 극복했습니다. 결과적으로 주요 특징은 비합리주의, 비 물질화, 상향 노력, 신비주의, 가벼움, 표현력으로 간주 될 수 있습니다.
구성주의
인테리어의 구성주의는 편리함의 미학, 엄격하게 실용주의적인 형태의 합리성, 현대성의 낭만적인 장식주의가 제거된 것이 특징입니다. 단순하고 엄격하며 편안한 형태의 가구가 만들어집니다. 각 항목의 기능, 목적은 매우 명확합니다. 부르주아 과잉은 없습니다. 의자, 침대, 캐비닛과 같은 사물이 단순히 잠자는 것과 앉는 것이 될 때 단순성은 한계에 도달합니다. 인테리어 디자인에서 구성주의 스타일의 독특한 특징은 사려 깊은 기능적 솔루션과 요구 사항에 대한 엄격한 준수입니다. 명확하게 식별된 프레임이 있는 컴팩트 볼륨, 건축 양식을 구축하는 기술적 명확성.
고전주의
고전주의는 궁전 건물과 고귀한 사람들의 방 장식을 위해 특별히 만들어진 궁전 스타일입니다. 고전주의 건축의 주요 특징은 조화, 단순성, 엄격함, 논리적 명확성의 표준으로 고대 건축 양식에 호소하는 것입니다. 그리고 기념비. 고전주의는 명확한 기하학적 모양, 신중한 장식 및 값비싼 고품질 재료(천연 나무, 돌, 실크 등)가 특징입니다. 대부분의 경우 조각품과 치장 벽토 몰딩이 있는 장식이 있습니다.기념비적인 정교함, 위엄, 견고함, 고귀한 색상의 장식 - 이것은 인테리어의 고전적인 스타일을 인정하는 표시입니다.
신고전주의
신고전주의는 미학적 방향과 건축 양식으로서 그가 이전의 고전주의에서 채택한 고대에 대한 호소에 의해 결정됩니다. 신고전주의는 한마디로 고전주의의 완성, 그 시대를 위한 현대적이며, 신고전주의의 특징은 우아함, 가벼움, 직설성이다. 신고전주의는 장식 요소로 너무 포화 된 아르누보의 정반대입니다.
매너리즘
매너리즘의 예술 전체는 내용보다 형식이 우선시되는 것이 특징입니다. 절묘한 기술, 매너의 기교, 기교의 표현은 디자인의 희소성, 이차적이고 모방적인 아이디어에 해당하지 않습니다. 매너리즘은 르네상스 (르네상스) 실내 장식에서 고전적인 거대하고 기념비적 인 형태에서 새로운 형식으로의 전환 스타일로 자리 잡고 있습니다. 화려함과 웅장함, 사치와 파토스를 조장하는 스타일 - 바로크 양식 매너리즘은 길쭉한 인물, 긴장된 자세(대립 기둥), 크기, 조명 또는 원근감과 관련된 이상하거나 기괴한 효과, 밝은 색상이 특징입니다.
현대의
아르누보 스타일의 독특한 특징은 직선과 각도를 거부하여 보다 자연스럽고 "자연스러운" 선, 신기술(특히 건축 분야)에 대한 관심, 응용 예술의 번영입니다. Art Nouveau는 인간 활동의 모든 영역을 아름다움의 영역에서 포함하여 창작된 작품의 예술적 기능과 실용주의적 기능을 결합하고자 하며, 아르누보의 주요 원리는 유선형의 유연한 형태로 구현된 동적 균형입니다. 아르누보 가구는 단순하고 기능적입니다. 캐비닛, 서랍장, 선반과 같은 다양한 용도의 캐비닛 가구는 직사각형 일 수 있지만 필수 "미학": 젖빛 유약, 우아한 부속품. 팔걸이의 곡선과 살이 포동 포동하게 찐 가구의 다리 패턴에는 곡선의 힌트가 있었고 종종 프레임이 식물 가지, 동물 또는 곤충 몸체의 모양을 반복적으로 반복했습니다.마감 장식 재료 - 벽지, 직물 , 양식화 된 꽃, 잎, 새, 곤충의 이미지로 아낌없이 장식되었습니다.
르네상스
르네상스 스타일의 인테리어의 특징은 둥근 아치, 조각된 나무 장식, 본질적인 가치 및 전체가 입력되는 각 개별 세부 사항의 상대적 독립성이 있는 넓은 방이었습니다. 깊은 원근감, 비례, 형태의 조화는 르네상스 미학의 필수 요건입니다. 내부 공간의 성격은 아치형 천장에 의해 크게 결정되며, 그 매끄러운 선은 수많은 반원형 틈새에서 반복됩니다. 르네상스의 색 구성표는 부드럽고 하프 톤이 서로 통과하며 대조가없고 완전한 조화입니다. 눈에 들어오는 것은 없습니다.
로마 스타일
로마네스크 양식의 주요 요소: 릴리프 평면, 간결함 및 단순성; 색상: 갈색, 빨간색, 녹색, 흰색, 회색, 검은색; 배럴, 반원, 직선, 수평 및 수직선; 직사각형 및 원통형 모양; 반원형 프리즈, 기하학적 반복 또는 꽃무늬 ; 중앙에 열린 천장 빔과 지지대가 있는 홀, 돌, 거대하고 두꺼운 벽 구조, 성 및 기사 주제 - 횃불, 갑옷, 문장, 전투, 무기.
로코코
로코코는 18세기 초반의 우아하고 세련된 스타일입니다. 로코코 스타일의 인테리어의 특징은 정교함, 인테리어 및 구성의 큰 장식 부하, 우아한 장식, 신화에 대한 큰 관심, 에로틱 한 상황, 편안함, 따뜻함, 아늑함으로 가득 찬 환상의 세계 창조, 위로와 은혜. 섬세한 파스텔 색상이 로코코 인테리어의 색상을 지배합니다. 가장 인기있는 색상 조합은 흰색과 파란색, 녹색 또는 분홍색, 그리고 물론 금색입니다.모바일 화면이 내부에 나타나 시각적으로 공간을 변화시킵니다. 꽃, 탑, 중국 옷을 입은 사람들의 이미지가 있는 태피스트리; 유명한 중국 도자기, 절묘한 난초, 얇은 줄기 나무, 수족관 물고기뿐만 아니라 로코코를 위해 만들어진 우아한 중국 옻칠 가구.
절충주의
인테리어의 절충주의는 두세 가지 스타일의 가구를 조합하여 색상, 질감, 건축적 솔루션을 결합한 것입니다.이 스타일은 다양한 스타일의 모든 최고의 기능과 세부 사항을 통합하여 전체론적이고 조화로운 그림을 만듭니다. 종종 절충주의 스타일은 여러 다른 문화의 대화라고 불립니다. 대부분의 경우 고전주의와 제국, 바로크와 현대와 같이 서로 가까운 역사적 스타일이 혼합되어 있습니다. 내부에서 사물이 서로 모순되지 않고 조화롭게 결합되는 구성이 나옵니다.
표현주의
표현주의 스타일의 바로 그 이름은 정서적 (물론 긍정적 인 의미에서) 인테리어를 암시합니다. 인테리어에서 표현주의의 스타일을 만들 때 가장 중요한 것은 방에있는 사람들에게 깊은 인상을주는 것이며이 인상이 긍정적이든 부정적이든 상관 없습니다. 조각의.
영어 스타일
전통적인 영국 스타일은 오늘날 우리가 고전으로 인식하는 다른 시대의 "맛"의 절충주의입니다. 영국 인테리어의 주요 원칙은 풍부하고 절제되어 있습니다. 세련미와 미각, 비례에 이르기까지 적당한 럭셔리를 취하면 순수한 영국 스타일이 된다. 인테리어의 영국식 스타일은 존경과 사치와 같은 개념으로 특징 지어 질 수 있습니다. 한마디로 고급 스러움이 더해진 고전적인 인테리어 스타일입니다. 이 스타일은 고귀하고 장엄한 영국 귀족의 성을 닮았습니다. 식민지 과거의 기억으로 - 장소에는 인도와 중국 스타일의 그늘이 있습니다.
아프리카 스타일
인테리어의 아프리카 스타일은 역동적이고 활기차고 평화로운 분위기를 조성하기위한 것이 아닙니다. 전원을 켜고 힘과 에너지를 줍니다.현재 아프리카 스타일은 가장 인기 있고 인기 있는 에스닉 스타일 중 하나입니다. 아프리카 스타일의 주요 특징은 충동, 신비, 어린애 같은 즉각성과 단순성입니다. 즉, 이러한 모든 자질은 합리성과 도시주의로 구별되는 하이테크 스타일 및 견고성과 가부장제를 암시하는 기타 스타일과 대조를 만듭니다.
이스트 스타일
오리엔탈 스타일의 인테리어는 일본 인테리어, 인도 인테리어, 중국 인테리어와 같은 몇 가지 주요 구성 요소를 포함합니다. 이 모든 인테리어는 동양에 속하지만, 동양적인 인테리어 디자인의 각 방향을 통합하는 스타일적 특징이 있습니다. 재료 - 나무, 대나무, 갈대, 금속, 실크 - 모든 천연 재료, 색상 - 포화 밝거나 내츄럴, 멀티 컬러, 형태 - 사막의 모래나 강과 같은 유체, 소박함과 결합된 단순성, 마감 - 인레이, 조각, 래커. 복잡한 기술, 복잡한 장식품, 풍부한 보석.
이집트 스타일
인테리어의 이집트 스타일은 무엇보다 파라오와 대제사장의 인테리어, 고대 문명의 부와 사치의 느낌입니다.이집트 스타일의 주택 인테리어는 풍부하고 다채 롭습니다. 고급스러운 기둥이 천장을 지지하고, 프레스코가 벽을 장식하고, 카페트와 커튼이 실내 장식을 완성합니다. 이집트 스타일, 차분한 대칭 및 엄격한 기하학적 구조, 단순한 개방형 디자인의 천연 목재 가구, 삼나무 또는 흑단으로 베니어판으로 마감한 상자 상점, 돌과 자개 상감. 바닥에 깔린 갈대 매트, 고양이 인형, 네페르티티 흉상, 물담배. 예술적 이미지는 그에 대한 신성한 태도에도 불구하고 고도로 양식화되고 상징적입니다. 동물 발 형태의 가구 다리.
인도 스타일
인도 스타일은 금욕주의, 겸손, 선과 모양의 단순함과 사치, 금, 정교함 및 고급 맛의 조합입니다. 장신구, 색상, 그림 및 질감의 칵테일, 장엄한 조각 및 상감 가구는 인도 스타일을 반영합니다.인도 스타일은 청록색, 진홍색, 주황색 색상이며 완전히 고유합니다. 만졌을 때의 인도 실크는 중국산만큼 매끄럽고 미끄럽지 않고 약간 거칠습니다.인도 가정의 가구는 매우 내구성이 강한 티크 나무로 손으로 깎은 낮고 낮습니다. 소파와 침대는 부드럽고 편안해야 잠을 잘 수 있습니다. 가구는 서너 개 정도면 인디언 스타일 인테리어의 기초로 충분하지만 색상이 결합되어야합니다. 특징적인 특징은 집의 세부 사항을 쉽게 변형 할 수 있다는 것입니다 : 의자와 테이블, 스크린, 셔터 및 문은 종종 "변경 역할”. 특성 재료: 나무 - 티크, 아이보리, 자개, 은, 황동, 단조 금속, 깃털. 기법: 에나멜, 단조, 엠보싱, 조각, 인레이.
중국식
중국 스타일의 주요 요소: 날카롭고 직선, 날카로운 모서리, 명확한 다각형 모양은 바람직하지 않습니다. 가구의 모양은 수세기 동안 변경되지 않고 모든 요소의 조화로운 배치만큼 인테리어에서 중요합니다: 블랙 래커 가구는 중국 가구 생산의 "고전"이며 장식용으로 검은색 옻칠 조각과 개별 가구 부품의 금도금을 매우 자주 사용합니다. , 요리; 중국 인테리어의 큰 관심은 색상에 지불됩니다 - 색상과 의미의 조합 각 호텔 객실의 하중은 빨강, 검정, 파랑, 노랑, 녹색 등의 밝은 색 구성표가 특징입니다. 중국 전통 장식 : 서예, 옻칠, 천연석과 중국 유명 도자기로 만든 조각 장식, 독특한 문양의 천연 중국 융단.
식민지 스타일
콜로니얼 스타일의 인테리어는 현대인에게 너무나 사랑받는 엄청난 양의 이국주의를 담고 있습니다. 주로 가구 및 장식 품목 식민지 스타일은 아시아 호두, 붉은 중국, 고무 및 튤립 나무, 주목 및 등나무입니다. 이것은 인테리어 디자인에서 식민지 스타일을보다 정확하게 전달하기 위해 사용되는 불완전한 종의 목록입니다. 어떤 기후 조건에도 견딜 수 있는 튼튼한 등나무 가구로 식민지 스타일을 강조합니다. 식민지 스타일은 부레옥잠으로 만든 고리 버들 세공 가구로 매우 구별되어 강도와 내구성을 제공합니다. 대나무 가구는 식민지 스타일이지만 순수한 형태는 매우 드뭅니다. 대부분 갈대가 가죽이나 등나무와 결합됩니다.
모로코 스타일
건축 및 공간 솔루션 외에도 인테리어 디자인의 모로코 스타일은 청록색과 테라코타 색상 (마라케시시 천연 안료의 전통 색상)의 대비와 풍부한 동양 인테리어 장식을 강조합니다. 요소: 수제 카펫, 황동 주전자, 물 플라스크, 동양 스타일의 가구, 모로코의 금속 천공 램프 특징적인 특징은 최고급 나무 조각, 치장 벽토 및 세라믹 타일 모자이크, 풍부한 카펫 및 기타 원본 직물입니다. 주요 강조점은 아프리카 장식품의 광범위한 사용입니다.
멕시코 스타일
멕시코 건축 양식은 자연과 불가분의 관계에 있습니다. 매우 인기있는 밝은 빨간색 안료와 마찬가지로 여기에서 오일과 현지 점토로 만들어집니다. 특징적인 팔레트는 하늘, 달, 태양에서 빌린 강하고 밝은 색상이며 팔레트에서 다양한 식물, 나무, 꽃의 색상을 찾을 수도 있습니다.플로라는 멕시코 건축에서 중요한 역할을 합니다. 그림자와 우아한 색조의 기발한 장식품은 건물의 정면뿐만 아니라 내부에도 있습니다. 지역 장인이 만든 아름다운 천, 도자기, 정교한 가구는 지역 식물의 색상 팔레트와 같이 색상이 풍부하고 질감이 풍부하며 다양합니다. 멕시코의 전형적인 색상 조합(분홍색과 주황색, 파란색과 녹색)은 눈을 아프게 하지만 전체적인 건축 디자인의 드라마틱과 밀접한 관련이 있습니다.
프로방스
프로방스는 가장 유기적이고 정통적인 스타일 중 하나입니다. 즉, 그러한 인테리어는 국토를 벗어나지 않고 가정에서 좋아 보입니다. 프로방스 스타일의 기초는 약간 마모 된 표면, 오래된 가구, 고르지 않은 회 반죽 벽, 퇴색 된 천, 즉 빈곤과 신중함의 일반적인 느낌입니다. Provencal 인테리어는 "너무"와 허세를 용납하지 않으며 밝은 벽에 대한 고리 버들 의자 또는 연철 촛대와 같은 한 쌍의 올바른 항목을 통해 효과를 얻을 수 있습니다. 프로방스 스타일은 공간과 거친 회반죽 벽이 필요하기 때문에 시골집에서 무엇보다 좋습니다.
스칸디나비아 스타일
형태의 간결함과 아름다움, 천연 소재의 사용, 편안함과 기능성 - 이는 점점 인기를 얻고 있는 스칸디나비아 스타일의 주요 구성 요소입니다. 여러 겹의 나무로 이루어진 구조물의 가볍고 가늘고 우아한 디테일이 특징이며, 스칸디나비아 스타일은 구속과 약간의 엄격함과 같은 특징을 통합했습니다. 따라서 스칸디나비아 스타일의 인테리어는 최소한의 장식을 포함하고 단순하고 자연스러운 소재의 밝은 자연 색상으로 만들어 지지만 동시에이 스타일의 독창성을 거부 할 수 없습니다. 스칸디나비아 스타일에서 우리는 평온과 질서를 찾습니다. 인테리어의 일반적인 색상은 노란색, 유백색, 밝은 테라코타와 같은 따뜻한 색조가 많은 수채화처럼 밝습니다. 이 스타일의 모든 가구는 천연 나무로 만들어졌습니다. 일반적으로 이들은 가벼운 활엽수이며 덜 자주 가문비 나무 또는 소나무입니다. 소재의 자연스러움은 인테리어 아이템의 형태에도 그대로 전해진다.
지중해 스타일
지중해 스타일은 유럽 국가를 한 번이라도 따뜻하게 해준 사람에게 가깝고 낭만적 인 분위기에 익숙합니다. 지중해 스타일은 혼잡과 파토스에 이질적입니다. 지중해에서 영감을 받은 인테리어는 고풍스러운 대리석 요소와 도자기, 연철 가구 및 개방된 밝은 색상의 페인트 칠한 목재의 캐주얼한 조합을 기반으로 합니다. 전형적인 과일 모티프, 화이트와 블루 체크의 텍스타일, 마린 테마의 장식으로 분위기를 완성합니다. 기본 색상: 차분한 흙색, 흰색, 회색빛이 도는 검정색, 흙색 및 파란색 음영 사치 없음 - 단순함과 실용성. 지중해 스타일의 인테리어는 바다와 해안의 무성한 초목에 대한 주민들의 근접성을 반영합니다. 그들은 나무, 면, 도자기 및 기타 천연 재료를 많이 사용합니다.스타일은 영국 컨트리 음악과 공통점이 많기 때문에 오래된 건물과 모든 개인 현대 가정에 훌륭하게 뿌리를 내리고 있습니다.
일본식
인테리어에서 일본식의 인기는 스타일 솔루션의 기능, 우아함 및 독창성을 얻었습니다. 일본식 인테리어 디자인은 천연 소재, 색상 및 구성과 밀접한 관련이 있습니다. 그러한 인테리어의 가장 좋은 연속은 자연 경관입니다.일본 스타일은 완벽한 색상 조합과 간결한 형태로 구별됩니다. 주의를 과도하게 사용하지 않는 미니멀한 장식 스타일로 공간은 차분하고 뚜렷하게 구성되어 있습니다. 영토가 작고 인구 과잉 국가에서는 공간이 특히 중요하므로 건물의 내부 배치가 부족함을 보완하기 위해 가구와 집의 친숙한 속성을 최소화하는 이유입니다. 일본인은 자연과 특별한 관계가 있으므로 일본식은 베이지색, 흰색, 크림색, 유백색의 음영과 같이 대부분 밝은 색상으로 자연 색상과 관련이 있습니다. 억제된 밝은 색상도 일본 가구의 특징입니다. 가구와 벽의 표면은 매끄럽고 질감이 없습니다. 직물도 크림색과 흰색이며 대부분은 면과 실크입니다. 떠오르는 태양의 나라에서는 방 중앙에 휴식 공간이 있습니다.
방갈로
방갈로 장식 예술은 종종 고전적인 미국 방갈로 장식 전통과 관련이 있습니다. 이 아늑한 저천장 집은 기능과 공간의 효율적인 사용에 관한 모든 것입니다.방갈로 스타일의 집은 큰 베란다와 공용 뒷마당이 있습니다. 방갈로는 천연 현지 재료와 색상으로 장식되어 있습니다. 선교사 스타일은 방갈로의 디자인에 큰 영향을 미쳤습니다. 방갈로의 내부는 우아하고 소박한 장식이 지배적입니다.
그런지
그런 인테리어에는 허세를 부리는 사치도, 고의적인 시골의 태만도 없으며, 그런지의 기초는 고전이지만 무성한 바로크 양식의 비네팅과 쌀쌀한 건축 고전주의가 없습니다. 이 스타일의 가구는 복잡한 조각과 장식이 의도적으로 없는 진정한 클래식의 원형이며, 의도적으로 복잡한 조각과 장식이 없습니다. 물건에 약간의 시간 흔적, 부속품에 약간 변색된 금속, 풀 타임 티크 가구(유리 캐비닛, 선반, 콘솔), 둥근 나무 다리에 편안한 부드러운 소파와 안락의자, 벽에 걸린 가족 초상화 - 이 모든 것이 그런지입니다.
국가
인테리어 스타일로서의 국가의 주요 특징은 단순함, 소박한 장식의 부재 및 결과적으로 높은 기능입니다. 컨트리 스타일은 아늑함, 편안함 및 낭만주의가 특징입니다. 또한 컨트리 음악은 기분을 좋게 하고 특히 가족, 친구 및 지인과 함께 즐거운 자유 시간을 제공합니다. 컨트리 스타일은 소박한 소박함과 다른 나라의 정취를 조화롭게 결합합니다. 컨트리 스타일로 제작된 인테리어는 시골집이 위치한 그 나라의 스타일과 건물 소유주의 취향이 담긴 이미지입니다.컨트리 스타일의 독특한 특징은 장식 요소라고 불립니다. 미국에서는 컨트리 스타일의 인테리어가 벽에 매달려 있는 카우보이가 필요합니다. 모자, 유럽에서는 그놈의 점토 입상, 우크라이나에서는 측정된 마을 생활을 느끼게 하는 다른 것 .
키치
키치(Kitch)는 멤피스(Memphis)와 같은 일부 포스트모더니즘 운동에 대한 포괄적인 용어로, 대중 시장의 감상 공예품의 매력과 나쁜 취향의 가능성을 이용합니다. 이것은 환경을 너무 심각하게 여기지 않으려는 사람들을 위한 인테리어 패션의 항의 운동으로 발생한 안티 디자인 게임입니다. "키치 인테리어"의 정의는 비교적 최근에 등장했으며 새로운 범주를 의미합니다. 인테리어. 키치의 주요 문체 아이디어는 역사와 예술적 전통, 취향 및 스타일을 조롱하는 것입니다. 이것은 이전의 모든 업적을 부정하는 일종의 허무주의입니다. 명백한 나쁜 맛이 선택의 원칙이되고 색상과 인테리어 항목의 눈길을 끄는 비 호환성이 주요 구별 기능이됩니다. 예를 들어, 처마 장식을 따라 금박을 입힌 치장 벽토 몰딩, 밝은 파란색 천장에 빛나는 큰 별, 벽에 대칭으로 서 있는 야자수가 있는 욕조, 동양적 모티브의 세라믹 타일이 늘어서 있는 바닥이 있습니다.
현대의
컨템포러리(Contemporary)는 어느 한 스타일을 구분하기 어려운 인테리어 스타일로, 컨템포러리 인테리어는 역사적 시대를 인용한 전통적인 스타일에 귀속될 수 없지만 동시에 편안함, 단순함, 기능성, 접근성에 대한 현대적 요구 사항을 충족합니다. 이탈리아 사람들은 새로운 아이디어와 기술에 대한 헌신 때문에 그것을 "모던"이라고 부릅니다. 컨템포러리는 대중적이고 저렴한 스타일입니다. 단순함, 편리함, 실용성을 선호하고 5-7년마다 전체 또는 부분적으로 상황을 변경하려는 모든 사람에게 적합합니다. 대부분의 사람들에게 가깝고 이해하기 쉬우며 실행이 매우 간단합니다. 컨템포러리의 주요 원리는 편리함, 단순함, 기능성 및 접근성입니다.컨템포러리의 특징은 일반적으로 잘 생각한 디자인 아이디어의 결과가 아니라 인테리어에 자연스럽게 나타납니다. 따라서 절충주의와 "생존 가능성"이 있습니다.
로프트
로프트는 본질적으로 미국적인 현상이며, 처음에 로프트는 공장이나 창고와 같은 원래 산업 건물이었던 건물의 개방형 아파트를 의미했습니다. 개방된 공간, 높은 천장, 넓은 창, 노출된 빔 또는 노출된 벽돌 벽 또는 시멘트 바닥과 같은 산업 인테리어 기능이 이 건물에 내재되어 있기 때문에 로프트의 전형적인 특징입니다. 다락방의 기본 원칙은 100 평방 미터 이상, 때로는 1000을 초과하는 거대한 열린 공간입니다. 일반적으로 침실, 욕실 및 다용도실만 격리되어 있기 때문에 이러한 방에 들어가면 반대쪽 모서리를 볼 수 있습니다. 이 공간은 일반적으로 금속, 유리 및 플라스틱이 지배하는 원래 장식의 배경 역할을 합니다. 벽은 군더더기 없이 최대한 단순하며, 건물의 과거 생활에서 물려받은 세부 사항은 로프트에 특별한 가치를 부여합니다. 파이프, 벽에 숨겨져 있지 않은 환기, 거친 벽돌 마감이 없는 벽.
미니멀리즘
미니멀리즘 (eng. lat. Minimus의 미니멀리즘 - 가장 작은)은 표현 수단의 간결함, 단순성, 정확성 및 구성의 명확성을 특징으로하는 디자인 스타일입니다. 미니멀리스트는 고전적인 창작 기법과 전통 예술 재료를 거부하고 단순한 기하학적 모양, 중성 색상(검정, 회색) 및 소량의 산업 및 자연 소재를 사용합니다. 미니멀리즘의 기원은 구성주의와 기능주의에 있습니다. 미니멀리즘 스타일의 인테리어를 만드는 것은 다음을 의미합니다. 공간적 자유: 적은 양의 가구와 액세서리 공간 조닝, 다단계 조명 색상 팔레트는 게임을 기반으로 밝습니다. 하프톤, 많은 흰색, 검정 또는 회색 밑줄이 그어진 그래픽. 팔레트는 나무, 벽돌, 금속, 유리의 광채의 자연스러운 색조로 보완됩니다. 벽돌, 콘크리트, 나무 또는 석고와 같은 거친 질감의 단순한 천연 마감재, 종종 처리되지 않습니다. 단순한 모양과 선, 거의 없음 창문과 벽에 장식. , 직사각형, 직선, 완만한 곡선일 수 있음(나선 없음)
온투아트
OntoArt는 이탈리아에서 시작된 예술의 트렌드로 새로운 예술적 형식을 추구하는 것이 특징이며, 한번 보면 그림, 의복, 인테리어 소품, 건축 등 OntoArt의 스타일을 확실히 알 수 있습니다. 독특하고 확실히 기억에 남고 알아볼 수 있는 스타일입니다. 캔버스의 밝은 점, 들여다보면 특정 이미지 뒤에 숨겨진 의미가 있습니다. 보는 사람이 예술에 직접 참여하는 게임입니다. OntoArt 예술의 개념은 삶을 긍정하고 순수하며 진실하며 모든 사람의 영혼을 깨우고 우리 주변 세계에서 자신의 위치를 찾고 이해할 수 있도록 고안되었습니다. . 이 예술은 자연의 질서에 따라 건강하고 올바른 모든 것을 긍정하고 높입니다.
팝 아트
팝 아트는 디자인으로 사람들을 놀라게 하기 위해 만들어졌습니다. 인테리어 디자인에서 팝 아트는 독특하고 표현력 있고 대조적이며 밝게 보입니다. 팝 아트의 주요 특징: 무지개 빛깔의 색상, 눈에 띄는 모양, 플라스틱의 사용, 반복적인 요소 팝 아트는 공개적으로 "좋은 디자인"의 원칙에 도전하고 모더니티와 그 가치를 거부했습니다. 팝 아트는 우리 주변의 일상 세계에서 평범한 일상의 물건과 사람의 이미지를 예술 작품의 수준으로 끌어 올렸습니다. 그런 다음 밝은 색이나 기괴한 모양으로 모든 것을 섞어 예술 작품으로 사용했습니다. 팝아트는 감정의 폭발처럼 감성적이고 에너지 넘치는 스타일로 나타난다.
포스트모더니즘
한편으로 포스트모더니즘은 모더니즘의 한 단계 더 발전된 것이며, 다른 한편으로는 비판적이며 표현에서 배제되기까지 한다. 동시에 예술은 상당히 확립된 것으로 간주됩니다. 포스트모더니즘의 특징은 기성품의 사용, 주변성, 아이러니, 종합성 및 새로운 맥락에서의 옛것의 융합 포스트모더니즘 스타일의 주요 특징: 색상: 베이지색 감마, 은색, 메탈릭, 마더오브 -펄, 형광, 선: 다이내믹, 자유, 형태: 합리적이고 자유; 대칭 및 비대칭; 크고 넓은 홀; 가볍고 독창적인 디자인; 대조되는 질감과 질감의 조합. 인조 가죽, 니켈 도금 및 크롬 도금 재료 사용 디자인: 조립식 및 접을 수 있는 통합; 논리적이고 편리합니다. 가벼운 알루미늄과 전통적인 철근 콘크리트; 아치형, 빔 및 케이블 스테이, 창문: 넓고 때로는 전체 벽; 슬라이딩, 폴딩, 힌지 및 로터리 도어: 텔레스코픽, 슬라이딩, 폴딩, 스윙, 밸런싱, 회전 등
테크노
Techno(eng. Techno)는 엄격한 기하학적 스타일, 금속 가구, 유리, 돌담이 특징인 엄격하고 냉정한 스타일입니다. 그런 방은 소홀히 했지만 동시에 사려깊은 모습입니다. 여기에는 편안함을 위한 장소가 없습니다. 테크노 스타일의 인테리어는 인공 재해의 느낌을 주며 산업 건물 및 차고의 인테리어와 더 비슷합니다. 테크노 스타일의 인테리어는 다음과 같은 특징이 있습니다. 다량의 금속 및 플라스틱, 나선형 계단, 거친 질감의 벽, 중금속 문 이러한 건축 및 인테리어 : 디자이너의 의도에 따라 돌출 된 피팅이있는 불규칙한 모양의 벽돌 벽 조각이 "자르는 인공 재해의 느낌을 만듭니다. "를 실내 장식의 유리와 금속에 담았습니다. 완전 폭발감.
퓨전
Fusion(영어 퓨전 - 혼합, 병합) - 하나의 인테리어 디자인에 서로 다른 스타일과 트렌드가 혼합된 것입니다. Fusion은 공간에 무엇이든 배치함과 동시에 다양한 오브제와 요소 사이의 조화로운 연결을 만드는 스타일입니다. 기존의 전통을 일소하지 않고 마치 평행세계에 있는 것처럼 공존하며 고유한 규칙을 만듭니다. 이 방향은 실제로 미니멀리즘에 반대하며 복잡하고 표현적인 "최대화"에 더 가깝습니다. 억제되지 않은 "훌리건 시크"는 패션에 있습니다. 콜라주의 논리를 개발하고 모든 요소를 빌리는 스타일입니다. 퓨전 스타일의 주요 원칙은 색상과 재료의 자유입니다. 퓨전 스타일의 주요 조건은 디자인된 인테리어의 모양, 색상 및 내용-나중에 "채우기"가 될 모든 것입니다: 마감재, 가구, 장식 요소 - 최종 단계는 전체 유기적 생활 공간으로 연결되어야 합니다.
하이 테크
하이테크는 20세기 후반의 스타일로, 그 주요 특징은 공간의 가장 기능적인 사용과 신중한 장식입니다. 스타일은 빠르고 직선, 풍부한 유리 및 금속 디테일이 특징입니다. 하이테크는 초현대적인 스타일에 기인할 수 있으며 산업 건물의 전형적인 디자인을 사용합니다. 닫고 열 수 있는 모바일 파티션이 널리 사용되어 레이아웃을 변경할 수 있습니다. 기술 디자인은 천정, 벽, 바닥, 계단, 창문, 문 등 어디에나 있으며 재료 - 유리, 금속, 천연 나무. 가구의 모양과 비율은 신중하게 고려됩니다. 장식의 완전한 부재는 재료의 "작업"으로 보상됩니다. 유리에 빛의 재생, 크롬 및 금속 표면의 광채, 목재 광택 등
초라한 시크
초라한 세련된 (영어 초라한 - 착용, 초라한) - 인테리어, 장식, 패션의 스타일 이름. 이름 자체는 문자 그대로 그 본질을 반영하는 "초라한 광택" 또는 "초라한 시크"로 번역될 수 있습니다. 이것은 20세기의 80년대 후반에 태어난 아주 젊은 스타일입니다. 작가 레이첼 애쉬웰 Shabby Chic 스타일의 일반적인 특징은 가구와 인테리어 소품을 인위적으로 에이징하는 것이 핵심이다. 샤비 시크는 샤비 시크. 품목은 주로 연한 파스텔 색상으로 칠해지며 때로는 낡아지고 섬세한 장미나 새가 있거나 그림이 전혀 없는 오래된 것과 새 것이 모두 있으며 섬세한 직물, 냅킨, 베개, 침대보, 의자 및 안락의자 덮개가 있습니다.
에코 스타일
에코 스타일 (그리스어 eikos - 집, 서식지) - "생태적"스타일 ", 자연 소재로 만든 인테리어로 신선함과 자연과의 일체감을줍니다. 오늘날 가장 대중적인 모던 스타일 중 하나이며 에코 스타일의 일반적인 특징 에코 디자인은 인간이 거주하는 자연 환경을 재현하려는 시도입니다. 에코 디자인의 의미는 이름 자체에 있습니다. 이러한 맥락에서 만들어진 인테리어는 환경과 최적의 조화를 이룹니다. 사람이 천연재료의 모든 장점을 느끼고 답답한 도시에서 진정한 휴식을 취할 수 있는 "친환경" 방입니다. 에코 스타일 또는 내츄럴은 아이디어, 자연 유래, 재료의 자연 스러움, 색상, 형식의 정확성.
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