미드 센트럼 인테리어의 새로운 트렌드. 황금 평균: 미드 센추리 모던 스타일

실내 장식은 미학, 인체 공학 및 편안함에 대한 아이디어를 구현하여 꿈의 집을 만들 수 있는 좋은 기회입니다. 우리 손으로 장식을 만들고 우리는 우리 자신의 영혼을 집과 아파트에 넣어 독창적이고 개별적으로 만듭니다. 그러나 결과 인테리어가 진정으로 조화롭고 세련되게 보이려면 영감이 필요합니다. 우리 사이트의 페이지에서 찾을 수 있습니다. 부엌이나 아파트의 장식을 선택할 때 우리는 종종 가능한 한 기능적으로 만들기 위해 노력합니다. 그러나 많은 사람들은 예를 들어 주방이 단순히 요리를 하는 장소일 뿐만 아니라 온 가족이 모여 친근하고 따뜻한 소통을 하는 공간이라는 사실을 잊고 있습니다. 그렇기 때문에 당사 웹사이트에 게시된 주방 장식 사진은 올바른 선택을 하는 데 도움이 되도록 디자인되었습니다. 부엌이나 아파트의 장식을 선택해야 하는 보편적인 기준이 있습니까? 물론 아닙니다. 각 아파트, 각 방은 고유하므로 기능에 대한 철저한 연구가 필요합니다. 그러나 디자이너들은 최고의 인테리어 솔루션을 선택하기 위한 몇 가지 간단한 팁을 개발했습니다. 아파트 장식은 소유자의 정신과 일치해야 합니다. 이렇게 해야만 소유자에게 휴식을 통해 평화와 즐거움을 줄 수 있습니다. 방의 건축 적 특징을 기반으로 인테리어를 장식해야합니다. 작은 방에는 풍부한 어두운 요소 또는 치장 벽토를 사용할 수 없으며 프로방스 스타일의 작은 물건으로 인상적인 방을 장식 할 수 없습니다. 개발 된 방의 스타일에 따라 재료, 장식 및 인테리어 항목을 선택하고 완전히 적합해야합니다. 그렇지 않으면 불협화음과 불편함이 생깁니다. 아파트 장식을 만드는 것은 생각만큼 쉬운 일이 아닙니다. 하지만 저희 웹사이트에서 엄선된 인테리어 디자인 아이디어를 살펴보시면 여러분의 취향에 맞는 것을 확실히 찾을 수 있을 것입니다! 자신의 손으로 인테리어 장식을 만드는 것은 유행 일뿐만 아니라 매우 흥미 롭습니다! 인테리어 사진을 보시면 핸드메이드 스타일의 진정한 아름다움이 무엇인지 알게 되실 겁니다. 데쿠파주로 장식된 손으로 그린 관, 캐비닛 및 테이블, 주방 및 아파트를 위한 독창적인 장식 및 액세서리 - 추가 비용 없이 인테리어를 업데이트하여 밝고 기억에 남을 수 있도록 도와줄 모든 것! 우리 웹 사이트 페이지에서 수집 된 아파트 장식 사진은 집을 꾸미기위한 특이한 아이디어의 창고입니다. 아마도 장식보다 방을 변형시키는 다양한 옵션이 없을 것입니다. 여기에는 인테리어를 장식하는 다양한 방법이 포함됩니다. 벽과 가구 페인팅, 석재 및 단조 요소; 스테인드 글라스; 새겨진 장식; 마크라메 및 손 자수 장식; 꽃꽂이 등. 장식은 비싸지 않아도 됩니다. 예를 들어 거실을 업데이트하려면 직물(커튼, 담요, 식탁보)을 교체하고 벽과 선반을 직물 스타일과 유사한 몇 가지 새로운 장식(그림 및 인형)으로 장식하는 것으로 충분합니다. 평범한 나무 커피 테이블, 눈에 띄는 그늘의 재미있는 푸프를 사용하십시오 - "활기찬"그리고 다채로운 인테리어가 준비되었습니다. 인테리어의 장식 요소는 지배적 인 위치를 차지합니다. 가장 작은 디테일이 공간을 근본적으로 변화시킬 수 있습니다. 그렇기 때문에 주변 장식이 당신에게 쾌적하고 편안함을 주는 것이 중요합니다. 영감을 찾고 우리와 함께 만들고 즐기십시오.

상트페테르부르크 인근의 저층 주거 단지에 있는 넓은 아파트입니다.

이 프로젝트의 주요 목표는 전용 기능 영역이 있는 가장 개방된 생활 공간을 구현하는 것이었습니다. 이를 위해 우선 로지아가 아파트에 부착되어 방에 삽입 된 일종의 합판 "상자"로 변했습니다.

한편으로 이러한 결정은 건물 외피(바닥, 천장 및 외벽)를 단열해야 하는 기술적 필요성 때문입니다. 반면에 집의 하중지지 요소인 기둥을 처리하는 미학적 문제는 해결되었습니다. 그리고 마지막으로 식사 공간은 거실의 전체 볼륨과 시각적으로 분리됩니다.
주방 공간은 비표준으로 해결됩니다. 저장 공간과 가전 제품은 먼 벽을 따라 바닥 캐비닛, 아일랜드(바 카운터) 및 책장과 같은 방식으로 작동하는 세 개의 독립형 수직 "연필 케이스"에 배치됩니다. 거실에서. 기존의 교수형 캐비닛은 전혀 없습니다. 따라서 주방은 위장된 것처럼 보이고 낯설지 않습니다.

전체 아파트의 스타일 솔루션은 50년대와 60년대를 재고하는 스칸디나비아 인테리어 전통과 현대적인 디자인이 혼합되어 있습니다. 지난 세기.
색 구성표는 약간의 액센트로 뉘앙스를 유지합니다. 흰색 벽과 무채색 바닥이 배경 역할을 하며 파스텔 색상(코랄, 소프트 블루, 펄 그레이)은 따뜻함과 편안함의 분위기를 연출합니다.

또한 거실에는 사무실이 있습니다. 책상과 사무기기를 놓을 수 있는 작은 공간은 양면 선반으로 공용 공간과 분리되어 있습니다.

침실의 액센트는 램프, 의자, 베개와 같은 세부 사항에 사용된 빨간색입니다. 나머지는 섬세한 파란색 색조가 우세한 파스텔 색상으로 이루어집니다. 벽은 색상의 교차점에서 의도적인 불균일성과 함께 반으로 칠해져 있습니다.

모든 종류의 절충주의와 아르데코를 우회하는 현대 디자인은 지난 세기 중반의 스타일로 바뀌면서 역사의 나선을 계속 풀었습니다. 가느다란 다리의 소파와 콘솔, 아이러니한 프린트의 벽지, 나무 팔걸이가 있는 살이 포동 포동하게 찐 가구는 마치 망각의 세계 디자인의 최전선에 다시 나타났습니다. 이것은 세계 디자인 전시회와 주요 인테리어 디자이너의 프로젝트에서 쉽게 볼 수 있습니다. 미드 센츄리(Mid-Century)는 매우 인기가 있어 인테리어 및 가구 디자인으로 퍼지기 시작하여 전 세계의 영화 제작자와 패션 디자이너에게 영감을 줍니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 이제 경제 위기의 시대에 사람들은 전후 시대와 마찬가지로 편안함, 아늑함 및 보안만큼 사치품이 필요하지 않습니다.

뉴욕의 건축가 Lee Mindel이 설계했습니다.

미드 센추리라는 용어 자체는 1983년 미국 저널리스트 카라 그린버그(Kara Greenberg)가 그녀의 책 미드 센추리 모던: 1950년대 가구에서 만들어졌습니다. 그리고 중세기의 단일한 양식이 없었음에도 불구하고 중세기 모더니즘이라는 용어는 1940년대에서 1960년대까지의 디자이너와 건축가의 작업을 통합했습니다. 당시의 대가들은 공통의 인본주의 철학과 중산층의 삶을 단순화하고 개선하려는 열망으로 크게 연결되어 있었습니다. 실제로 미드 센츄리(Mid-Century)는 사회적 요구에 부응한 최초의 스타일이 되었고, 세계 디자인 과정에서 세계적인 변화의 상황에서 형성되었습니다.

1. Wallpaper Vertigo, BoråsTapeter, 스튜디오 O-Design. 2. Wallpaper Interlock, Bradbury & Bradbury.

1950년대와 1960년대의 성숙한 모더니즘은 인간의 진정한 필요와 인식에 초점을 맞추기 시작했으며 기능주의든 구성주의든 아이디어를 전면에 내세웠던 1920년대와 1930년대의 모더니즘과 매우 다릅니다. 화려한 스칸디나비아 인의 작업에서 국가와 국제의 융합은 인간의 삶에 편안하고 편리한 조건을 주요 목표로하는 소위 "인간의 얼굴을 가진"모더니즘의 형성으로 이어졌습니다.

1956년 건축가 Willis N. Mills가 디자인한 집

공통된 아이디어로 통합되었지만 건축, 인테리어 및 오브제 디자인에서 세기 중반은 다른 방식으로 나타납니다. 이것은 Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen 등과 같은 보편적인 작가들의 작업에도 불구하고 20세기 중반이 이러한 직업들을 서로 분리하는 중요한 단계가 되었기 때문입니다.

1951년 House & Garden 잡지의 표지.

건축의 세기 중반

지난 세기 중반에 건축의 가장 중요한 중심지 중 하나는 Richard Neutra와 Greta Grossman과 같은 구세계의 많은 저명한 건축가와 디자이너가 이주한 남부 캘리포니아였습니다. 여기에서 미국 잡지 Arts & Architecture와 발행인 John Entenza의 후원으로 20세기 중반 모더니스트의 전문 커뮤니티가 형성되었습니다. Entenza는 저렴하고 구현하기 쉬운 주택에 대한 새로운 개념을 제안했습니다. 그는 Charles와 Ray Eames, Eero Saarinen 및 기타 많은 주요 건축가들의 지원을 받았습니다. 그들의 연구 결과 중 하나는 1945-1966년에 건축가 자신의 비용으로 주로 구현된 개별 주거용 건물 건설을 위한 프로그램인 사례 연구 주택 프로그램이었습니다. 건축된 주택은 로스앤젤레스와 남부 캘리포니아의 중산층 거주자를 위한 전형적인 주택 개발의 기초를 형성할 수 있는 모범 사례로 제시되었습니다.

1956년 조지 넬슨이 디자인한 마시멜로 소파

제2차 세계 대전 중에 개발된 산업 혁신은 건축 자재로 사용되었습니다. 메탈 프레임과 파노라믹 글레이징은 내부와 외부의 경계를 완전히 없앴습니다. 슬라이딩 파티션으로 인한 테라스는 거실의 논리적 연속체가 되었으며 뒤뜰로 유기적으로 열립니다. 밀폐된 박스 룸 시스템을 깨는 개방형 평면도는 사람들의 개방성을 키우도록 설계되었습니다. 종의 특성은 부지를 선택할 때 매우 중요한 매개변수가 되었습니다. 때때로 매우 편리하지 않은 구성은 마치 남쪽 해안에서 일몰과 일출을 프레임화하는 것처럼 건축가가 수정해야 했습니다.

이러한 "프레임" 아키텍처의 가장 좋은 예 중 하나는 Pierre Koenig의 Case Study House No. 22 프로젝트였습니다. 내력 30cm 보와 10cm 정사각형 기둥, 성공적인 레이아웃 덕분에 거실뿐만 아니라 마스터 침실에서도 열리는 본격적인 270도 파노라마가 유지되었습니다.

1950년 George Nelson이 디자인한 코코넛 안락의자는 현재 Vitra Design Museum의 일부입니다.

인테리어 디자인의 미드 센츄리

1950년대 인테리어 디자인에 세계적인 변화가 일어났습니다. 생산원가를 낮추기 위한 일반적인 방향은 고가의 목재와 비철금속을 대체하면서 인테리어의 색상과 질감도를 크게 변화시켰습니다. 비기능적인 장식은 최소화하고, 인테리어 소품 자체는 장식성을 크게 높여 인테리어의 포인트가 되었습니다.

디자이너는 무료 계획의 개념에 도달하고 도시 아파트 내부에서도 불필요한 파티션을 버리고 새로운 구역 설정 방법을 개발하기 시작했습니다. 방의 경계를 넓히기 위해 동일한 목표로 벽을 칠하기 위해 흰색과 밝은 색상의 음영이 선택되었습니다.

1960년 Hans Wegner가 디자인한 Oculus 의자.

설치가 쉽고 가격이 저렴하면서도 동시에 높은 장식 품질을 제공하는 종이 월페이퍼에 대한 관심이 높아졌습니다. 미드 센츄리 인테리어는 아방가르드 플라스틱 램프와 구부러진 합판 가구가 훨씬 더 멋지게 보이는 악센트 벽지 없이는 상상하기 어렵습니다. 디자이너와 아티스트는 월페이퍼의 패턴을 만들기 시작하여 전체 작가 컬렉션을 공개했습니다. 그 당시의 지문은 매우 밝고 대조적입니다. 기하학적 패턴이거나 꽃 모티브이거나 팝 아트의 영향으로 만들어진 아이러니한 양식입니다. 카펫 디자인과 인테리어 패브릭 패턴에도 같은 모티브가 있습니다.

로스앤젤레스에 있는 집 - 건축가 Pierre Koenig가 설계했습니다. 한때 Julius Shulman의이 사진은 아메리칸 드림의 상징이되었습니다.

꽃을 모티브로 한 벽지와 패브릭 외에도 인테리어는 종종 대형 실내 식물에 중점을 둡니다. 도시 아파트의 야자수와 괴물, ficuses 및 선인장은 세기 중반 디자이너가 단순히 인테리어를 상상할 수 없었던 자연스러운 구성 요소가되었습니다.

조명 시나리오에 특히 주의를 기울였습니다. 표준 샹들리에의 대안은 다양한 새로운 천장, 벽 및 플로어 램프였으며 다양한 조합으로 인테리어를 완전히 바꿀 수 있습니다. 반사판과 디퓨저의 정교한 시스템은 램프를 세기 중반 인테리어의 전형적인 미래 지향적인 추상 조각으로 바꿨습니다.

서랍장, 덴마크 디자인, 1960년대.

미드 센추리 가구 및 제품 디자인

그러나 가구 디자인만큼 진일보한 진전이 느껴지지 않았습니다. 산업의 엄청난 성장과 새로운 재료 및 기술의 출현은 디자이너에게 완전히 새로운 기회를 제공하고 새로운 도전을 제기했습니다. 이 모든 것이 가구와 인테리어 아이템의 형태에 영향을 미칠 수 밖에 없습니다. 근본적으로 새로운 것이 나타났습니다. 그 형태는 주로 기능과 재료에 의해 결정되었으며 고전적인 고정 관념에 의해 결정되지 않았습니다. 사람의 편안함과 편리함을 최우선으로 생각했습니다. 초기 모더니즘의 단단한 직선 형태는 유기에 가까운 부드럽고 곡선적인 볼륨으로 대체되었습니다. 그 당시의 대부분의 물건은 가벼움과 우아함이 특징입니다. 스칸디나비아의 단순함과 유기성이 유행했습니다.

20세기의 가장 중요한 제품 디자인 작품의 대부분은 20세기 중반에 만들어졌습니다.

건축가 Laurent Croisando, 리우데자네이루의 1960년대 스타일 인테리어.

동시에 그들은 특정 시간이나 스타일과 연관되지 않았으며 오늘날까지 현대적으로 남아 있습니다. 따라서 Arne Jacobsen, Gio Ponti, Eero Saarinen, Charles와 Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner 등의 시대를 초월한 걸작들이 여전히 생산되고 있으며 완전히 다른 인테리어에 성공적으로 통합되었습니다.

비트라의 조지 넬슨이 디자인한 다각형 시계.

20 세기 중반 스타일의 독창성은 그 해의 작가가 종종 작품을 만들뿐만 아니라 제작 기술을 개발했다는 사실에 있습니다. 프로토타이핑은 예술 행위에 더 가깝습니다. 그래서 Arne Jacobsen은 조각가처럼 자신의 차고에서 점토로 원형 계란 의자를 조각했고 Harry Bertoia는 점 용접을 실험했으며 Isamu Noguchi는 일본 등불에서 영감을 받아 라이스페이퍼로 램프를 만들었습니다. 이러한 탐색과 실험의 결과는 독특한 디자인 아이템뿐만 아니라 현대 가구 산업 전반에 걸쳐 나타났습니다.

디모어 스튜디오 쇼룸 내부의 일부입니다.

세기 중반 및 수집 가능한 디자인

디자인의 창의적인 요소는 20세기 중반의 원본 작품을 전 세계 수집가들에게 매력적으로 만드는 요소입니다. 많은 걸작은 작가의 개성과 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 일반적으로 수집을 위해 하나 또는 다른 항목을 선택할 때 결정적인 것은이 특성입니다. 작가의 프로토타입, 조각품 또는 특정 인테리어용으로 제작된 일련의 작은 품목이 특히 가치가 있습니다. 이러한 물건은 예술 작품과 함께 주요 갤러리 컬렉션의 진주가 되며 Christie's 및 Sotheby's와 같은 가장 중요한 경매 회사에서 경매에 부쳐집니다.

아카리 플로어 램프, 디자인은 Isamu Noguchi, Vitra.

지난 세기 중반 작가의 작품은 현대적인 인테리어의 포인트가 될 수 있습니다. 하지만 인정받은 걸작이 아니라 덴마크나 핀란드의 무명 디자이너가 만든 희귀 아이템을 프로젝트에 사용하는 것이 훨씬 더 흥미롭다.

지안카를로 마티올리가 디자인한 네소 테이블 램프, 아르테미데, 1967.

동시에 디자이너 가구는 그 당시 생산된 것의 작은 부분에 불과했습니다. 주로 대량 생산에 중점을 두었습니다. 유명 디자이너의 아이디어는 통일되고 단순화되었으며 공장 프로세스에 맞게 조정되어 종종 특징과 독특한 외관을 잃어 버렸지만 계속해서 시대의 스타일과 일치했습니다. 가장 중요한 것은 생산의 용이성과 결과적으로 중산층의 접근성이었습니다. 저자가없고 수천 장의 사본으로 생산되는 이러한 배경 항목은 단순히 현대적인 인테리어의 상징이 될 수 없으며 많은 비용이 듭니다. 게다가 그 당시의 모든 아이템이 높은 만듦새와 사용된 재료를 자랑할 수 있는 것은 아닙니다. Mid-Century Modernism은 국제적인 스타일이었고 그 미학은 가구 산업의 발전 수준에 관계없이 모든 국가에서 나타났습니다.

디자이너(왼쪽에서 오른쪽으로): George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames, Jens Riesom. 1961년 플레이보이 잡지 촬영.

소련의 중반

공식적으로 그 해의 소비에트 가구도 세기 중반에 속합니다. 그러나 그 희귀 표본은 물론 중요한 가족 역사가 그들과 관련이 없다면 두 번째 삶의 가치가 있습니다. 그 자체로 지난 세기 중반에 소련에서 생산 된 가구 디자인의 독창성은 매우 의심 스럽습니다. 아무리 적대적인 이념이라 할지라도 소비재 생산이 기술적으로 낙후된 상황에서 당시의 많은 가구와 가전제품은 서구의 유사품을 베끼거나 가공하여 만들어졌다. 1959년 Khrushchev가 Sokolniki 공원에서 개최한 American Exhibition은 현대적인 가구와 가전제품으로 채워진 주거용 건물의 표본이 전시되는 큰 영향을 미쳤습니다. 그 중에서도 전시관 디자인에 참여했던 Eero Saarinen과 Eames 가족의 가구들이 전시되어 있었습니다.

소콜니키에서 열린 소비에트 산업 전시회, 소비에트 디자이너 Yuri Sluchevsky의 가구, 1959년.

1962년에는 소비재의 독창적인 디자인을 개발하는 임무를 맡은 All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics(VNIITE)가 설립되었습니다. 그러나 원칙적으로 가장 흥미로운 프로젝트는 종이 또는 프로토 타입 형태로 남아 있었고 소련 생산 능력에 더 쉽고 저렴하며 적합하게 생산되었습니다. 따라서 소비에트 디자인의 문제에서 당시의 아이디어와 프로젝트는 제조 품목보다 훨씬 더 중요합니다.

판스워스 하우스, 건축가 루트비히 미스 반 데어 로에, 1951 미드 센추리 모던 벽지 위, 월넛 벽지.

현대적인 디자인의 미드 센츄리

상징적인 작품을 재발행하고 역사적인 벽지와 패브릭 패턴을 복원하는 것 외에도 오늘날 Minotti, Arflex, Baxter 등과 같은 많은 브랜드에서 미드 센추리 스타일의 새로운 아이템을 출시하고 있습니다. 과거에는 아날로그가 없었지만 현대적인 품질의 재료로 만들어졌지만 미드 센추리 인테리어에 쉽게 어울리는 빈티지 아이템의 훌륭한 대안이 될 수 있습니다.

안락의자 프린스, 로돌포 도르도니가 디자인, 미노티, 2012.

당시의 미학에서 영감을 받아 Emiliano Salci와 Dimore Studio의 Britt Moran과 같은 많은 현대 디자이너가 새로운 방식으로 스타일을 작업하여 보헤미안적이고 존경받을 수 있는 스타일로 만듭니다. 그리고 오늘날에는 1950년대의 미학을 전달하는 실제 인테리어를 만드는 것이 가능합니다. 결국 인테리어의 스타일은 사물에 의해서가 아니라 디자이너가 그것들을 어떻게 결합하느냐에 따라 결정됩니다.

디자이너 Sasha Ayot가 디자인한 파리의 아파트입니다.

미드 센추리 모던은 20세기 중반 스타일로, 전작의 장점을 최대한 살려 새로운 디자인 트렌드를 만들어 냈습니다. 더 자세히 이야기합시다.

약간의 역사

미드 센츄리 모던 스타일은 상당히 젊은 스타일로, 2차 세계대전이 끝난 후인 20세기 중반에 유럽에 등장했습니다. 그는 구성주의, 바우하우스, 미국 및 스칸디나비아 스타일의 영향을 받았습니다. 세기 중반 스타일의 인테리어는 현대성에 대한 현대적인 해석이며 더 민주적이고 편안합니다. 스타일은 1980년대 미국 언론인 Kara Greenberg에 의해 명명되었으며 그녀의 책 Mid- Century Modern: Furniture of the 1950s에 설명되어 있습니다. Charles와 Ray Eames, Ero Saarinen, Arne Jacobson, Jasper Morrison과 같은 디자이너는 스타일 아이콘으로 간주됩니다.

기본 원리들

단순함과 미니멀리즘

디자이너는 불필요한 것이 없는 스칸디나비아 스타일에서 크게 영감을 받았습니다. 생활하기 편리한 실내를 만들기 위해 유휴, 장식 및 장식품 주변에 먼지를 모으는 수많은 가구로 실내를 채울 필요가 없습니다. 품질에 베팅하는 것이 좋습니다.

자연과의 친밀감

천연 소재(목재, 페인트, 금속, 유리)가 주를 이루는 장식뿐만 아니라 레이아웃에서도 그 모습을 드러냅니다. 미드 센츄리 스타일은 많은 공기와 빛이 있는 무료 스튜디오 레이아웃에 끌립니다.

기하학적 프린트

주요 색조는 겨자, 자두, 음소거 황토입니다. 그러나 악센트는 매우 대담합니다. 디자이너는 원, 방울, 줄무늬와 같은 기하학적 패턴이 있는 월페이퍼와 직물을 적극적으로 사용합니다.

적합한 재료

우선 순위는 디자이너 월페이퍼의 형태로 페인트 칠한 벽과 악센트입니다. 시골집에서는 귀중한 나무로 벽을 덮거나 돌로 배치 할 수 있습니다. 마감은 가구와 장식의 배경이 되어야 합니다. 쪽모이 세공 마루 또는 단단한 보드는 전통적으로 바닥에 깔려 있지만 더 저렴한 라미네이트를 사용하여 세기 중반의 현대적인 스타일을 만들 수 있습니다. 다층 건식 벽체 흐름을 버리십시오. 평평한 석고 표면이 이상적입니다. 그건 그렇고, 흰색 높은 스커트 보드, 문의 넓은 아치도 불필요하지 않습니다.

어떤 가구를 고를까

세기 중반 인테리어에서 가구는 중요한 역할을 합니다. 20세기 중반에 실제 가구 붐이 일어났습니다. 인공 재료로 만든 물건이 대부분 플라스틱으로 나타났습니다. 디자이너들은 부드럽고 유선형의 형태에 의존했습니다. 이것이 Eames 의자, Verner Panton의 플라스틱 Panton 의자, Eero Saarinen의 Tulip Table이 등장한 방식입니다. 내부의 전설적인 가구 외에도 더 단순한 형태를 위한 장소가 있습니다. 캐비닛, 캐비닛, 선반은 나무로 만들고 넓은 간격의 다리에 세워야 합니다.

장식과 직물은 어떻습니까?

장식과 직물은 미드 센추리 스타일의 인테리어에 색상을 추가합니다. 여기의 조명은 기능적일 뿐만 아니라 장식적인 역할도 합니다. 여러 금속 음영이있는 램프, 아티 초크 또는 실제 깃털 형태의 샹들리에, 길쭉한 다리의 보루는 유기적으로 보입니다. 장식 요소는 종종 예술품처럼 보입니다. 미래 지향적인 꽃병, 컬러 유리 촛대, 벨트의 거울은 확실히 내부에서 제자리를 찾을 것입니다.

미드 센추리 모던은 말 그대로 "미드 센추리 모던"을 의미합니다. 이 스타일은 2차 세계대전 이후 아르누보의 기능과 스타일이 여전히 적절했지만 사람들은 인테리어를 심리적으로 더 따뜻하고 편안하게 만들고 싶어했던 시기에 생겨났습니다. 이제 이 스타일이 다시 유행하고 있으며 이는 놀라운 일이 아닙니다. 활력이 넘치고 편안하며 밝은 성격을 가지고 있으며 인테리어에 대한 우리의 현대적인 기대에 잘 맞습니다. 이데올로기적인 것들이 없었다면 세기말 현대의 스타일 자체가 되지 못했을 것입니다.

개방형 평면도와 미니멀리즘

20세기 중반의 디자이너들은 스칸디나비아와 브라질 인테리어의 미니멀리즘에서 영감을 받았습니다. 스타일은 한 영역이 다른 영역으로 부드럽게 흐르는 개방형 레이아웃이 특징입니다. 이상적으로는, 이 느낌은 바닥에서 천장까지 큰 창문으로 지원되어야 내부가 집 너머에 있고 경계가 명확하지 않습니다.

세기 중반 현대의 미니멀리즘은 가구와 장식을 덜 요구하지만 각 항목이 특별하고 주의를 기울일 가치가 있는 것이 중요합니다.

전설이 된 가구

지난 세기의 50-60 년 동안 실제 가구 붐이있었습니다. 기술 발전으로 인공 재료로 가구, 가전 제품 및 장식품을 만드는 것이 가능해졌습니다. 예를 들어 플라스틱이 널리 보급되었습니다. 새롭고 더 간소화된 양식이 많이 있습니다. 새로움도 친숙한 재료로 만들어졌지만 디자인을 보면 여전히 신선하고 이례적이었습니다.

다음은 현재 디자인 클래식으로 간주되는 가구 중 일부입니다. 안락의자, Verner Panton의 플라스틱 Panton 의자, Eero Saarinen의 튤립 테이블입니다.

의자 Eames 라운지 의자,

튤립 테이블

현대 중반 현대 스타일의 모든 가구가 반드시 전설적이어야하는 것은 아니지만 그럼에도 불구하고 표준을 따르는 것이 좋습니다. 캐비닛, 서랍장, 테이블, 심지어 소파와 의자까지도 나무로 만들고 머리핀 형태로 1인 또는 2인의 얇고 넓은 다리에 서 있어야 합니다.

색의 튀다

기본적인 스타일 범위는 매우 차분해 보이며 그 역사적 시대에 사람들이 필요로 했던 신뢰성과 자신감의 분위기를 조성합니다. 인테리어는 흰색, 회색, 갈색, 짙은 녹색, 베이지색, 모래와 같은 자연 색상이 지배합니다. 그들은 밝은 장식과 활동적인 패턴의 직물을 위한 훌륭한 배경을 설정합니다. 악센트의 경우 테라코타, 오렌지, 겨자, 늪 녹색과 같은 따뜻한 색조를 사용할 수 있습니다. 세기 중반의 모던한 자두, 부르고뉴, 하늘색, 금색, 아보카도 색상의 스타일에 적합합니다.

50~60년대. 대중 문화가 지배적이었고 인테리어에서도 나타났습니다. 따라서 앤디 워홀 스타일의 밝은 작업과 만화 캐릭터가 있는 팝 아트 포스터는 미드 센추리 모던에서 자연스러울 것입니다.

특이한 램프

미드 센츄리 모던 스타일에서 램프는 기능적 역할뿐만 아니라 장식적인 역할도 수행했습니다. 더 많은 광원이 있습니다. 천장 중앙에 하나의 샹들리에 대신 플로어 램프와 테이블 램프를 사용하여 조명 영역으로 분할을 사용하기 시작했습니다. 조명 자체는 훌륭했습니다. 가구와 같은 많은 것들이 이제 고전으로 분류됩니다.

놀라운 패턴

지난 세기 중반에 사람들은 지문 실험을 두려워하지 않았습니다. 많은 대담한 결정과 조합이 나타났습니다. 기하학적 형태와 추상화의 패턴이 특히 유행했지만 램프나 사람과 같이 의외의 기괴한 오브제의 패턴은 드물지 않았다. 물론 기하학적 인쇄가있는 컬러 벽지는 방의 모든 벽에 붙여서는 안되지만 하나의 악센트 벽에는 완벽합니다. 패턴은 천에 있을 수 있으며 벽에 추상 포스터로 표시될 수도 있습니다.