컬러 사진은 언제 세상에 나타났습니까? 소련의 독특한 컬러 사진

종종 직접 만든 사진 작가가 풍부함에도 불구하고 사진의 역사에 대해 자세히 말할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 그것이 우리가 오늘 할 일입니다. 이 기사를 읽고 나면 카메라 옵스큐라가 무엇인지, 첫 번째 사진의 기초가 된 재료는 무엇인지, 즉석 사진이 어떻게 등장했는지 알게 될 것입니다.

모든 것이 어디에서 시작되었습니까?

사람들은 아주 오랫동안 햇빛의 화학적 성질에 대해 알고 있었습니다. 고대에도 빛이 맥주의 맛과 보석의 반짝임에 미치는 영향을 추측하여 태양 광선이 피부색을 어둡게 만든다고 누구나 말할 수 있습니다. 역사는 자외선의 영향을 받는 특정 물체의 거동을 천년 이상 관찰해 왔습니다(이것은 태양의 복사 특성 유형).

사진의 첫 번째 아날로그는 10세기에 이르러서야 진정으로 사용되기 시작했습니다.

이 응용 프로그램은 소위 카메라 옵스큐라로 구성되었습니다. 그것은 완전히 어두운 방을 나타내며 벽 중 하나에는 빛을 투과시키는 둥근 구멍이 있습니다. 그 덕분에 반대편 벽에 이미지가 투영되어 당시 예술가들이 "완료"하고 아름다운 그림을 받았습니다.

벽에 붙은 이미지는 거꾸로 되어 있었지만 그렇다고 덜 아름답지는 않았습니다. 이 현상은 Alhazen이라는 바스라 출신의 아랍 과학자에 의해 발견되었습니다. 오랫동안 그는 광선 관찰에 종사했으며 카메라 옵스큐라 현상은 그의 텐트의 어두운 흰색 벽에서 처음 발견되었습니다. 과학자는 그것을 사용하여 태양이 어두워지는 것을 관찰했습니다. 그때에도 그들은 태양을 직접 보는 것이 매우 위험하다는 것을 이해했습니다.

첫 번째 사진: 배경 및 성공적인 시도.

주요 전제는 1725년 요한 하인리히 슐츠(Johann Heinrich Schulz)가 은염을 어둡게 만드는 것은 열이 아니라 빛이라는 증거입니다. 그는 우연히 이것을했습니다. 발광 물질을 만들려고 시도하면서 그는 초크와 질산 및 소량의 용해 된 은을 혼합했습니다. 그는 햇빛의 영향으로 흰색 용액이 어두워지는 것을 알아차렸습니다.

이로 인해 과학자는 또 다른 실험을 하게 되었습니다. 그는 종이에 글자와 숫자를 오려내고 용기의 조명이 있는 면에 적용하여 이미지를 얻으려고 했습니다. 그는 이미지를 받았지만 저장할 생각조차 하지 않았다. Schultz의 연구를 기반으로 과학자 Grotgus는 온도의 영향으로 빛의 흡수와 방출이 일어난다는 것을 발견했습니다.

그 후 1822년에 현대인에게 다소 친숙한 세계 최초의 이미지가 획득되었습니다. Joseph Nsefort Niépce가 받았지만 그가받은 프레임은 제대로 보존되지 않았습니다. 이 때문에 그는 열성적으로 작업을 계속했고 1826년에 "창에서 본 풍경"이라는 본격적인 액자를 받았습니다. 우리에게 익숙한 화질과는 거리가 멀지만 본격적인 최초의 사진으로 역사에 기록된 것은 바로 그 분이었다.

금속을 사용하면 공정이 크게 간소화됩니다.

몇 년 후인 1839년에 또 다른 프랑스인 Louis-Jacques Daguerre는 사진 촬영을 위한 새로운 재료인 은으로 코팅된 동판을 출판했습니다. 그 후, 플레이트에 요오드 증기를 주입하여 감광성 요오드화은 층을 생성했습니다. 미래 사진의 열쇠는 바로 그 사람이었습니다.

처리 후, 층은 햇빛이 비치는 방에서 30분 동안 노출되었다. 그런 다음 접시를 암실로 가져와 수은 증기로 처리하고 프레임을 식염으로 고정했습니다. 최초의 다소 고급 사진의 창시자로 여겨지는 다게르입니다. 이 방법은 "단순한 필사자"와는 거리가 멀지만 이미 첫 번째 방법보다 훨씬 간단했습니다.

컬러 사진은 그 시대의 돌파구입니다.

많은 사람들은 컬러 사진이 필름 카메라의 탄생과 함께 등장했다고 생각합니다. 이것은 전혀 사실이 아닙니다. 최초의 컬러 사진이 만들어진 연도는 1861년으로 간주되며, 당시 James Maxwell이 나중에 "타탄 리본"이라고 하는 이미지를 받았습니다. 창작은 3색 사진의 방법과 색분할의 방법 중 더 좋아하는 방법을 사용하였다.

이 프레임을 얻기 위해 세 대의 카메라가 사용되었으며 각 카메라에는 기본 색상인 빨강, 녹색 및 파랑을 구성하는 특수 필터가 장착되어 있습니다. 그 결과 3장의 이미지를 얻었고, 이를 하나로 합쳤지만 이러한 과정은 단순하고 빠르다고 할 수 없었다. 이를 단순화하기 위해 감광성 ​​재료에 대한 집중적인 연구가 수행되었습니다.

단순화를 위한 첫 번째 단계는 과민성 물질의 식별이었습니다. 그들은 독일의 과학자 Hermann Vogel에 의해 발견되었습니다. 얼마 후 그는 녹색 스펙트럼에 민감한 레이어를 얻을 수 있었습니다. 나중에 그의 제자인 Adolf Miethe는 빨강, 녹색 및 파랑의 세 가지 기본 색상에 민감한 감광제를 만들었습니다. 그는 1902년 베를린 과학 회의에서 최초의 컬러 프로젝터와 함께 자신의 발견을 시연했습니다.

러시아 최초의 광화학자 중 한 명인 Mitya의 학생인 Sergei Prokudin-Gorsky는 빨강-주황 스펙트럼에 더 민감한 증감제를 개발하여 스승을 능가할 수 있었습니다. 그는 또한 셔터 속도를 줄이고 사진을 더 거대하게 만들었습니다. 즉, 사진 복제의 모든 가능성을 만들었습니다. 이 과학자들의 발명품을 기반으로 특수 사진 판이 만들어졌으며 단점에도 불구하고 일반 소비자들 사이에서 수요가 많았습니다.

스냅샷은 프로세스 속도를 높이는 또 다른 단계입니다.

일반적으로 이러한 유형의 사진이 등장한 연도는 "즉석 카메라" 생성에 대한 특허가 등록된 1923년으로 간주됩니다. 그런 장치는 거의 사용되지 않았고 카메라와 포토 랩의 조합은 매우 번거롭고 프레임을 얻는 데 걸리는 시간을 크게 줄이지 못했습니다. 문제를 이해하는 것은 조금 후에 왔습니다. 완성된 네거티브를 얻는 과정의 불편함에서 비롯되었습니다.

1930년대에 복잡한 감광 요소가 처음 등장하여 기성품 포지티브를 얻을 수 있었습니다. Agfa는 첫 번째 커플의 개발에 참여했으며 Polaroid의 사람들은 대량으로 참여했습니다. 회사 최초의 카메라는 사진을 찍은 직후 즉석 사진 촬영을 가능하게 했습니다.

조금 후에 비슷한 아이디어가 소련에서 구현하려고 시도했습니다. 사진 세트 "Moment", "Photon"이 여기에서 생성되었지만 인기를 얻지 못했습니다. 주된 이유는 포지티브를 얻기 위한 독특한 감광성 필름이 부족하기 때문입니다. 20세기 말, 특히 유럽에서 21세기 초에 가장 인기 있는 핵심 중 하나가 된 것은 이러한 장치가 제시한 원칙이었습니다.

디지털 사진은 산업 발전의 도약입니다.

이러한 유형의 사진은 실제로 1981년에 아주 최근에 시작되었습니다. 설립자는 일본인으로 안전하게 간주 될 수 있습니다. Sony는 매트릭스가 필름을 대체 한 최초의 장치를 보여주었습니다. 디지털 카메라가 필름 카메라와 어떻게 다른지 다들 알고 계시죠? 네, 현대적인 의미에서 고품격 디지털 카메라라고 할 수는 없지만 첫걸음은 뻔했습니다.

앞으로 많은 회사에서 비슷한 개념을 개발했지만 우리가 보던 것처럼 최초의 디지털 장치는 Kodak에서 만들었습니다. 카메라의 연속 생산은 1990년에 시작되었으며 거의 ​​즉시 엄청난 인기를 얻었습니다.

1991년에 Kodak은 Nikon과 함께 Nikon F3 카메라를 기반으로 하는 Kodak DSC100 전문가용 디지털 SLR 카메라를 출시했습니다. 이 장치의 무게는 5kg입니다.

디지털 기술의 도래와 함께 사진의 범위가 더욱 광범위해졌다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
최신 카메라는 일반적으로 전문가, 아마추어 및 모바일의 여러 범주로 나뉩니다. 일반적으로 매트릭스, 광학 및 처리 알고리즘의 크기에서만 서로 다릅니다. 적은 수의 차이로 인해 아마추어와 모바일 카메라의 경계가 점차 흐려지고 있습니다.

사진의 응용

지난 세기 중반으로 돌아가면 신문과 잡지의 선명한 이미지가 필수 속성이 될 것이라고 상상하기 어려웠습니다. 특히 디지털 카메라의 등장과 함께 사진의 붐이 두드러졌습니다. 예, 많은 사람들이 필름 카메라가 더 좋고 더 대중적이라고 말할 것입니다. 그러나 필름이 부족하거나 프레임이 서로 겹쳐지는 등의 문제에서 사진 산업을 구할 수 있었던 것은 디지털 기술이었습니다.

또한 현대 사진은 매우 흥미로운 변화를 겪고 있습니다. 예를 들어 이전에 여권에 사진을 넣으려면 긴 줄에 서서 사진을 찍고 며칠 더 기다려야 인화할 수 있었지만 이제는 흰색 바탕에 자신의 사진을 찍는 것만으로도 충분합니다. 휴대폰에서 특정 요구 사항으로 배경을 만들고 특수 용지에 사진을 인쇄합니다.

예술적 사진 또한 먼 길을 왔습니다. 이전에는 산 풍경의 디테일한 프레임을 얻기 어려웠고, 불필요한 요소를 자르거나 고품질의 사진 처리를 하기가 어려웠습니다. 이제 모바일 사진 작가도 문제 없이 포켓 디지털 카메라와 경쟁할 준비가 되어 멋진 사진을 찍고 있습니다. 물론 스마트폰이 캐논 5D와 같은 본격적인 카메라와 경쟁할 수는 없지만, 이는 별도의 논의 주제다.

초보자를 위한 디지털 SLR 2.0- 니콘 감정가를 위해.

나의 첫 거울— CANON의 감정가를 위해.

독자 여러분, 이제 사진의 역사에 대해 조금 더 알게 되셨습니다. 이 자료가 귀하에게 유용하기를 바랍니다. 그렇다면 블로그 업데이트를 구독하고 친구들에게 소식을 전하지 않으시겠습니까? 또한 사진 문제에 대해 더 잘 이해할 수 있도록 해주는 흥미로운 자료를 많이 찾을 수 있습니다. 행운을 빕니다. 관심을 가져주셔서 감사합니다.

진심으로 당신의 것입니다, Timur Mustaev.

역사에는 운이 좋게 촬영된 상징적인 사진이 많이 있습니다. 우연의 놀라운 이야기는 최초의 컬러 사진의 출현에 기여했습니다. "플랫폼 리본" 또는 "타탄 리본" - 물리학자 James Clerk Maxwell과 사진작가 Thomas Sutton이 얻은 파란색, 녹색 및 빨간색의 여러 색상 이미지로 런던 왕립 연구소에서 색각에 대한 강의에서 시연되었습니다. 1861년 5월 17일 영국.

« »
출판사 "나우카"
1968년 모스크바

James Maxwell은 전자기 이론 분야의 연구로 유명하지만 과학자는 색상 이론에도 관심이 있었습니다. 특히 그는 Thomas Young의 삼원색 개념과 인체의 생리적 과정과의 관계를 지지했습니다. Maxwell과 발명가 사진가 Thomas Sutton의 공동 실험은 이러한 가정을 강화하기 위한 것이었습니다.

과학자들은 여러 색상의 필터를 통해 전통적인 체크 무늬(타탄) 장식이 있는 스코틀랜드 직물의 매듭 리본을 연속적으로 촬영했습니다. 동일한 필터를 통해 네거티브를 조명하여 이미지의 풀 컬러 투영을 얻을 수 있었습니다. 거의 100년 후에 Maxwell의 실험 조건을 재현한 Kodak 회사 직원이 보여 주듯이 사용 가능한 사진 자료는 컬러 사진, 특히 빨간색과 녹색 이미지를 얻을 수 없습니다.

알엠 이 실험을 수행한 Evans는 Sutton-Maxwell 사진의 색상 모양을 다음과 같이 설명했습니다. 이미지가 파란색뿐만 아니라 녹색 및 빨간색 필터로도 얻어졌다는 사실은 모든 용액이 430μm(마이크로미터)보다 짧은 파장의 빛을 투과한다는 것을 나타냅니다. 다시 말해서, 에멀젼에 영향을 미치는 유일한 복사선은 가시 스펙트럼의 극청색 끝 부분의 빛과 자외선의 훨씬 더 짧은 비가시적 복사선이었습니다. Sutton 렌즈와 매우 유사한 우리 렌즈는 최대 325μm의 자외선을 통과할 수 있었습니다. 렌즈와 세 가지 용액(희석)에 의해 투과된 파장이 분광 곡선에 표시됩니다.

3개의 필터가 스펙트럼의 청색 및 자외선 영역을 3개의 개별 영역으로 매우 명확하게 분할한다는 것이 즉시 분명하지만 녹색은 청색 내에 포함됩니다. 아주 우연히, 가시 스펙트럼을 분리하기 위해 Sutton이 선택한 필터가 파장이 작은 빛의 비교적 좁은 부분에서 유사한 방식으로 작용한다는 것이 밝혀졌습니다. 이 곡선을 볼 때 녹색 필터의 경우 노출이 120배이고 녹색의 경우 파란색의 노출보다 80배 더 많다는 것을 기억해야 합니다. 곡선을 구성할 때 이러한 계수는 고려되지 않았습니다.

이제 파란색이 다른 색상과 어떻게 분리되었고 실제 녹색이 파란색과 분리될 수 있는지 이해할 수 있습니다. 그러나 즉시 빨간색으로 칠해진 모든 것이 완전히 구별되지 않는 것처럼 보일 수 있습니다. 많은 페인트가 우리가 빨간색으로 보는 빛뿐만 아니라 많은 자외선을 반사한다는 것이 밝혀졌습니다. 따라서 빨간색 물체는 "빨간색"판에 선명한 이미지를 줄 수 있습니다. 빨간색이기 때문이 아니라 우리가 녹색 및 파란색으로 인식하는 물체보다 더 자외선이기 때문입니다. 물론 Sutton이 촬영한 리본이 어떤 붉은 색조로 염색되었는지 우리는 모릅니다. 게다가 그 색에 대한 설명이 전혀 없기 때문에 Sutton이 빨간 판에서 더 밝게 밝혀진 테이프의 영역이 자외선에서 다른 고반사 색이 아니라 실제로 빨간색인지 확신할 수 없습니다. 그러나 붉은 반점이 제자리에 있지 않으면 Maxwell이 사진을 보여줄 것이라는 것은 놀라운 것 같습니다. 만약 그렇다면, 그것들은 자외선(테이프의 붉은 색 착색)에 의해 만들어졌습니다. Maxwell과 Sutton 모두 예측할 수 없었던 행복한 사고였습니다.

"Le Grace의 창에서보기"- 사진은 이미 실제 사진이었습니다.

접시의 원본 이미지는 매우 구체적으로 보입니다.

디지털화

Niépce는 자신의 집 창에서 경치를 촬영했으며 셔터 속도는 8 시간 지속되었습니다! 가장 가까운 건물의 지붕과 마당의 일부 - 그것이 이 사진에서 볼 수 있는 것입니다.

1829년 소풍을 위한 탁자 세트의 사진이었다.

Niepce 방법은 사진 인물 사진에 적합하지 않았습니다.

그러나 프랑스어 아티스트그는 이것에 성공했습니다. 그의 방법은 하프톤을 잘 전달했으며 노출이 짧으면 살아있는 사람의 사진을 찍을 수 있습니다. Louis Daguerre는 Niepce와 협력했지만 Niepce가 사망한 후 발명품을 완벽하게 만드는 데 몇 년이 더 걸렸습니다.

최초의 다게레오타입은 1837년에 만들어졌습니다.그리고 대표

Daguerre의 아트 워크샵 스냅샷

다게르. 대로 뒤 템플 1838

(세계 최초의 인물 사진).

1834년 에든버러 홀리루드 교회

1839 - 사람, 여성 및 남성의 첫 번째 사진 초상화가 나타났습니다.

왼쪽은 과학자 형제가 찍은 미국인 도로시 캐서린 드레이퍼(Dorothy Katherine Draper)입니다. 그의 사진은 미국 내 최초의 사진 초상화이자 눈을 뜬 여성의 최초 사진 초상화가 되었습니다.

노출은 65초 동안 지속되었으며 Dorothy의 얼굴은 흰색 가루의 두꺼운 층으로 덮여 있어야 했습니다.

그리고 오른쪽에는 자신의 사진을 찍기 위해 노력한 네덜란드 화학자 Robert Cornelius가 있습니다.

1839년 10월에 찍은 그의 사진 초상화는 맨 처음 사진

일반적으로 역사에서. 내 생각에 이 실험적인 초상화는 과도한 긴장으로 인해 사람들이 종종 우상처럼 보였던 후기의 다게레오타이프와 달리 표현력이 풍부하고 편안해 보입니다.

살아남은 다게레오타입 중에서

1839년 루이 자크 망드 다게르(Louis Jacques Mande Daguerre)가 찍은 최초의 에로틱 사진.

1839년 다게레오타입은 이탈리아의 리페타 항구를 보여줍니다. 그러나 꽤 상세한 이미지는 그림자가 모든 것을 단단한 검은 색으로 삼켜 버린 곳입니다.

그리고 이 파리 사진에서 센 강에서 유명한 루브르 박물관을 볼 수 있습니다. 모두 같은 1839년. 재미있습니다. 루브르 박물관에 전시되어 현재 고대 예술 작품으로 여겨지는 많은 예술 작품이 촬영 당시에는 아직 만들어지지 않은 것입니다.

이미 존재 첫해에 은판은 과거의 많은 흔적을 보존했습니다. 신기술의 보급은 그 당시에 그런 특이한 참신함을 위해 매우 집약적이었고 놀라울 정도로 집약적이었습니다. 이미 1839년에 사람들은 이 조개 껍질 컬렉션과 같은 박물관 컬렉션과 같은 것을 사진에 담았습니다.

이듬해인 1840년이 되었습니다. 인간은 점점 사진의 대상이 되었습니다. 다 자란 사람의 첫 사진입니다(작지 않고 흐릿한 실루엣이 아닌 본격). 그것에 우리는 우리 자신의 눈으로 과거 엘리트의 삶의 속성을 볼 수 있습니다. 이미 그 당시에는 오래된 전통이었습니다. 여행 준비가 된 개인 마차와 승객을 좌석에 초대하는 똑똑한 하인입니다. 사실, 그는 우리를 초대하지 않습니다. 우리는 조금 늦습니다. 170년.

그러나 같은 해의이 사진에서 - 위대한 모차르트의 가족. 증명된 바는 없지만 앞줄의 할머니가 음악가의 아내인 콘스탄스 모차르트일 가능성이 90%다. 이 사진과 이전 사진 모두 적어도 1840년에 이미 깊은 과거로 간주되었던 그 시대와 접촉할 수 있게 해줍니다.

은판형이 18세기보다 훨씬 더 오래된 시대의 흔적을 우리에게 전달할 수 있다는 생각이 즉시 떠오릅니다. 가장 오래된 사진에 찍힌 사람들 중 가장 나이가 많은 사람은 누구였습니까? 18세기에 삶의 대부분을 살았던 사람들의 얼굴을 볼 수 있습니까? 어떤 사람들은 100세 이상까지 산다.

다니엘 왈도(Daniel Waldo)는 1762년 9월 10일에 태어났으며 미국 대통령 존 아담스(John Adams)와 친척이었습니다. 이 남자는 미국 독립 전쟁 때 싸웠고 사진에서 101세의 나이로 보입니다.

1768년 7월 29일에 태어난 미국의 저명한 장군인 휴 브래디는 1812년 전쟁에서 참전하는 영광을 누렸습니다.

그리고 마지막으로, 아메리카 대륙에서 태어난 최초의 백인 중 한 명인 Konrad Heyer는 1852년 103세의 나이로 사진가를 위해 포즈를 취했습니다! 그는 조지 워싱턴 휘하의 군대에서 복무했고 혁명에 참여했습니다. 지금 우리가 보는 것과 같은 눈으로 17세기의 사람들이 16xx에서 보았습니다!

1852 - 출생 연도별로 사진 작가에게 포즈를 취한 가장 나이 많은 사람이 사진에 찍혔습니다. 103세에 사진가를 위해 포즈를 취했습니다!

Niepce와 달리 Louis Daguerre는 인류와 자신의 사진 초상화에 유산을 남겼습니다. 여기에서 그는 당당하고 잘 생긴 신사였습니다.

게다가 그의 다게레오타입 덕분에 그의 경쟁자인 영국의 William Henry Fox Talbot의 사진이 우리에게 내려왔다. 1844년

Talbot은 20세기의 필름 카메라에 훨씬 더 가까운 근본적으로 다른 사진 기술을 발명했습니다. 그는 그것을 calotype이라고 불렀습니다. 러시아어를 구사하는 사람의 미학적인 이름이지만 그리스어로 "아름다운 각인"(kalos-typos)을 의미합니다. "talbotype"이라는 이름을 사용할 수 있습니다. calotypes와 필름 카메라 사이의 공통점은 중간 단계가 있다는 것입니다. 즉, 네거티브로 인해 사진을 무제한으로 찍을 수 있습니다. 실제로 "positive", "negative" 및 "photo"라는 용어는 calotypes의 인상으로 John Herschel에 의해 만들어졌습니다. Talbot의 첫 번째 성공적인 경험은 1835년으로 거슬러 올라갑니다. Lacock 수도원의 창문 그림입니다. 비교를 위해 네거티브, 포지티브 및 2개의 현대 사진.

1835년에는 네거티브만 제작되었고, Talbot은 1839년이 되어서야 마침내 포지티브의 생산을 알아냈고, 은판과 거의 동시에 칼로타입을 대중에게 선보였습니다. Daguerreotypes는 품질면에서 calotypes보다 훨씬 좋았지 만 복사 가능성으로 인해 calotype은 여전히 ​​​​틈새를 차지했습니다. 또한 탤벗의 이미지가 못생겼다는 점은 두말할 나위 없다. 예를 들어, 그들 위의 물은 다게레오타입보다 훨씬 더 살아 있습니다. 예를 들어 스코틀랜드의 캐서린 호수(Lake Catherine) - 1844년의 스냅샷입니다.

19세기가 밝았습니다. 1840년대에는 어느 정도 부유한 가족이 사진을 찍을 수 있게 되었습니다. 그리고 우리는 거의 2세기가 지난 후 그 당시의 평범한 사람들이 어떻게 생겼고 옷을 입었는지 볼 수 있습니다.

1846년 딸과 함께 찍은 아담스 부부의 가족 사진. 아이의 자세를 보면 이 사진이 사후라고 언급되는 경우를 흔히 볼 수 있다. 사실, 그 소녀는 잠을 자고 있으며 1880년대까지 살았습니다.

Daguerreotypes는 실제로 매우 상세하며 과거 수십 년의 패션을 연구하는 것이 편리합니다. Anna Minerva Rogers Macomb은 1850년에 촬영되었습니다.

풍선은 사람들이 날 수 있는 최초의 장치였습니다. 그림은 1850년에 이 공 중 하나가 페르시아 광장(현재 이란의 영토)에 착륙하는 것을 보여줍니다.

사진이 점점 더 대중화되면서 새로 탄생한 사진가들은 딱딱한 얼굴의 원시적인 인물 사진뿐만 아니라 주변 세계의 매우 생생한 장면도 찍었습니다. 1852년 앤서니 폭포.

그러나 1853년의 이 사진은 제 생각에 걸작입니다. 이 사진은 노트르담 대성당 옥상에서 Charles Negret가 촬영했으며 화가 Henry Le Sec이 그를 위해 포즈를 취했습니다. 둘 다 사진가의 1세대에 속했습니다.

러시아 문학의 양심, Leo Nikolayevich Tolstoy - 이것이 1856년 그의 모습입니다. 이 남자의 금욕주의와 평범한 사람들과의 친밀감에도 불구하고 고급 기술이 그의 이미지를 포착하려고 놀랍도록 끈질기게 그에게 끌렸기 때문에 우리는 나중에 그에게 두 배나 돌아올 것입니다.

사진을 찍는 새로운 방법이있었습니다. 여기 1856 페로타이프가 있습니다. 약간 흐릿하지만 나름대로 유쾌한 이미지를 가지고 있으며, 부드러운 하프톤은 다게레오타이프의 대담하고 선명한 윤곽보다 더 자연스러워 보입니다.

사진이 사람들의 처분에 따라 나타났기 때문에 언젠가는 결과 사진을 변경하거나 두 개의 다른 이미지를 결합하거나 왜곡하려는 욕구가 있었음이 의미합니다. 1858년은 최초의 포토몽타주가 만들어진 해입니다. "Fading" - 5개의 다른 네거티브로 구성된 이 작품의 이름입니다. 그것은 결핵으로 죽어가는 소녀를 묘사합니다. 구도는 굉장히 감성적인데 왜 여기에 포토몽타주가 있는지 이해가 되지 않았다. 그가 없었다면 같은 장면을 찍을 수 있었을 것이다.

같은 해 최초의 항공 사진을 찍었습니다. 이렇게 하려면 길들인 새의 다리에 소형 카메라를 부착해야 했습니다. 그때 그 남자는 얼마나 무기력했는지 ...

60년대… 1860년대의 한 장면. 몇몇 사람들은 그 해에 이용할 수 있는 유일한 교통 수단으로 여행을 갑니다.

야구 팀 "Brooklyn Excelsiors". 네, 미국이 가장 좋아하는 스포츠는 오랜 역사를 가지고 있습니다.

첫 번째 컬러 사진 - 1861년.
대부분의 다른 실험 사진과 마찬가지로 이 이미지는 내용이 풍부하지 않습니다. 스코틀랜드 복장의 체크 무늬 리본 - 유명한 과학자 James Clerk Maxwell이 실험하기로 결정한 전체 구성입니다. 그러나 그녀는 유색입니다. 사실, Leon Scott의 사운드 녹음과 마찬가지로 색상 실험은 실험으로 남아 있었고 삶에서 컬러 이미지를 정기적으로 수신하려면 몇 년 더 기다려야했습니다.

참고로 사진은 포토그래퍼 본인입니다.

그들은 또한 사진에 대한 실용적인 응용 프로그램을 찾으려고 노력했습니다. 프랑스의 신경과 의사인 Guillaume Duchenne은 사진을 사용하여 인간의 얼굴 표정의 본질에 대한 실험을 대중에게 선보였습니다. 전극으로 안면 근육을 자극하여 기쁨이나 괴로움 등의 표정을 재현했습니다. 1862년 그의 사진 보고서는 예술적이지 않지만 본질적으로 과학적인 최초의 책 사진 삽화 중 하나가 되었습니다.

오래된 사진 중 일부는 매우 이례적으로 보입니다. 강한 대비와 날카로운 윤곽은 전체가 돌로 조각된 수행원 한가운데에 여성이 앉아 있는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 1860년대.

1860년대에는 실제 일본 사무라이가 여전히 근무 중이었습니다. 변장한 배우가 아니라 있는 그대로의 사무라이. 사진이 찍힌 직후 사무라이는 부동산으로 폐지되었습니다.

유럽 ​​주재 일본 대사. 1860년대. 후쿠자와 유키치(왼쪽에서 두 번째)가 영일통역을 맡았다.

상류 사회의 대표자뿐만 아니라 일반 사람들의 이미지도 보존되었습니다. 1860년대의 사진에서 - 그의 아내와 함께한 미군의 베테랑.

내가 언급했듯이 빈티지 사진은 종종 매우 선명하고 디테일했습니다. 1863년에 찍은 에이브러햄 링컨의 사진 초상화 조각 - 그의 눈 클로즈업. 이 사진은 전체적으로 보면 아주 먼 곳의 메아리처럼 보이지만 확대하면 모든 것이 바뀝니다. 이 사람이 세상을 떠난 지 한 세기 반이 지난 지금도 그의 시선은 마치 살아 있고 건강한 링컨 앞에 서 있는 것처럼 여전히 매우 생생하고 꿰뚫어 보는 것처럼 보입니다.

뛰어난 사람의 삶에 대한 몇 가지 추가 자료. 1861년 링컨의 첫 취임식 - 이 사진은 19세기의 대부분의 사진 자료와 현저하게 다릅니다. 빅토리아 시대의 방 한가운데서 가족 사진의 아늑한 분위기와 녹초가 된 유명인의 기념비적 인 초상화는 오래 전에 사라진 것처럼 보이지만 들끓는 군중은 21 세기의 시끄러운 일상에 훨씬 더 가깝습니다.

1862년 남북전쟁 당시 링컨. 원하는 경우 전장, 막사 및 군대 이동 중에 직접 촬영 된 전쟁 자체에 대한 많은 사진 자료를 찾을 수 있습니다.

링컨의 두 번째 취임식, 1864년. 대통령 자신이 종이를 들고 중앙에서 볼 수 있습니다.

다시 남북 전쟁 - 1863년 버지니아 어딘가에서 육군 우체국으로 사용되는 천막.

한편 영국에서는 모든 것이 훨씬 조용합니다. 1864년 사진작가인 발렌타인 블랜처드(Valentine Blancherd)는 런던의 왕의 길을 따라 마을 사람들을 산책시켰습니다.

같은 해의 사진 - 여배우 Sarah Bernard가 Paul Nadar를 위해 포즈를 취했습니다. 그녀가 이 사진을 위해 선택한 모양과 스타일은 너무 중립적이고 시대를 초월하여 사진에 1980, 1990 또는 2000이라는 태그가 지정될 수 있으며 많은 사진가들이 여전히 흑백으로 촬영하기 때문에 거의 아무도 이에 대해 이의를 제기할 수 없습니다. .

최초의 컬러 사진 - 1877년.
그러나 사진으로 돌아갑니다. 형형색색의 헝겊 조각보다 더 인상적인 것을 컬러로 촬영할 때였습니다. 프랑스인 Ducos de Auron은 삼중 노출 방식을 사용하려고 시도했습니다. 즉, 필터를 통해 동일한 장면을 세 번 촬영하고 현상 중에 다른 재료를 결합하는 것입니다. 그는 그의 방법을 헬리오크로미아. 1877년 앙굴렘 마을의 모습은 다음과 같습니다.

이 그림의 색상 재현은 불완전합니다. 예를 들어 파란색은 거의 완전히 없습니다. 이색 시력을 가진 많은 동물은 세상을 거의 같은 방식으로 봅니다. 다음은 색상 균형을 조정하여 보다 사실적으로 만들려고 한 옵션입니다.

그리고 여기에 또 다른 옵션이 있습니다. 아마도 색상 보정 없이 사진이 어떻게 보이는지에 가장 가깝습니다. 당신은 밝은 노란색 유리를 통해보고 있다고 상상할 수 있으며, 그러면 존재의 효과가 가장 강할 것입니다.

Oron의 덜 알려진 사진. Agen 시의 보기입니다. 일반적으로 다소 이상하게 보입니다. 색상 팔레트가 완전히 다르고(밝은 파란색) 날짜도 혼동됩니다. 현존하는 가장 오래된 오론 작품. 1874년의 heliochromia의 흔적만 남아 있었고 원본은 회복할 수 없을 정도로 소실되었을 가능성이 큽니다.

수탉이 있는 정물 - 1879년에 제작된 또 다른 Oron's heliochromia. 이 컬러 사진에서 우리가 보는 것을 판단하기는 어렵습니다. 박제된 새의 사진 또는 손으로 그린 ​​그림의 복사본입니다. 적어도 색상 재현은 인상적입니다. 그러나 이러한 복잡한 사진 과정을 정당화하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 따라서 오론의 방식은 컬러 사진의 대중적인 방식이 되지 못했다.

그러나 흑백은 번성했습니다. John Thompson은 예술적 관점에서 작업에 접근한 종류의 사진 작가였습니다. 그는 똑똑하고 깔끔한 지식인, 왕실의 원수, 엄격한 장군 및 거만한 정치인 - 이것이 사진에 대한 관심의 전부가 아니라고 믿었습니다. 또 다른 삶이 있습니다. 1876년이나 1877년에 찍은 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 지친 거지 여자가 현관 옆에 슬픔에 잠겨 앉아 있는 사진입니다. 그 작품은 "불행한 - 런던 거리의 삶"이라고 불립니다.

철도는 최초의 도시 교통 수단이었으며 1887년에는 이미 50년의 역사를 가지고 있습니다. 미니애폴리스 분기점 기차역의 사진을 찍은 것은 올해였습니다. 보시다시피 화물열차와 테크노제닉한 도시 경관은 현대와 별반 다르지 않습니다.

그러나 그 당시의 문화와 그것을 제시하는 방식은 완전히 달랐습니다. 라디오 및 텔레비전, 인터넷 및 멀티미디어 라이브러리 - 이 모든 것이 나중에, 몇 년 후에 나타날 것입니다. 그때까지 사람들은 집을 떠나지 않고 신문에서 다른 나라의 생활, 전통, 문화재에 대한 구두 설명만 얻을 수 있었습니다. 전 세계의 문화를 직접 눈으로 보고 더 깊이 접할 수 있는 유일한 방법은 여행과 그 당시 최대의 행사였던 만국박람회와 같은 전시를 통해서입니다. 특히 이번 전시회에서는 19세기 중반 영국 왕비의 주도로 크리스탈 팰리스(Crystal Palace)가 건설되었습니다. 현대 쇼핑 및 엔터테인먼트 센터의 기준으로도 볼 수 있는 거대한 금속과 유리 구조물입니다. 전시회는 끝났지만 Crystal Palace는 그대로 남아 고대로부터 최신 기술 혁신에 이르기까지 말 그대로 모든 것을 전시할 수 있는 영구적인 장소가 되었습니다. 1888년 여름, 크리스탈 팰리스의 거대한 콘서트 홀에서 수백 명의 음악가와 수천 명의 가수와 가수가 참여하는 세련된 음악 공연인 헨델 페스티벌이 열렸습니다. 사진 콜라주는 1936년 대화재로 사망할 때까지 크리스탈 팰리스가 존재했던 여러 해의 콘서트 홀을 보여줍니다.

도시간 여객 운송 1889

알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz)의 베니스 "베네치아 운하"(1894)의 운하

매우 생동감 넘치는 샷... 하지만 다른 것이 빠졌습니다. 뭐라고요? 예, 색상입니다. 색상은 여전히 ​​​​필요했으며 실험이 아니라 ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

눈.태어날 때부터 사람은 가정을 받습니다. 햇빛은 흰색입니다. 물체는 색깔이 있기 때문에 색깔이 있습니다. 빛의 일부 색상 특징은 오래 전부터 알려져 왔지만 화가, 철학자 및 어린이들 사이에서 더 많은 관심을 불러일으켰습니다.

E. Kozlovsky(1901)의 "삼색" 촬영용 카메라:

색의 기원에서

태양 광선이 7가지 색상의 조합으로 구성되어 있다는 것을 발견한 사람이 뉴턴이라는 것은 일반적인 오해입니다. 그러한 프리즘은 햇빛을 내뿜고 웅덩이에서 무지개를 가지고 노는 것을 좋아했던 그 당시 아이들이 오랫동안 좋아하는 장난감이었기 때문에 이것은 완전히 사실이 아닙니다. 그러나 1666년 평생 광학에 관심을 가진 23세의 아이작 뉴턴(Isaac Newton)은 색의 차이가 결코 자연의 객관적 현상이 아니며 "백색" 빛 자체가 인간에 대한 주관적인 인식일 뿐 눈.

삼색 카메라, 20세기 초. 세 가지 기본 색상 필터는 함께 추가될 때 자연스러운 색상을 형성하는 세 가지 네거티브를 만듭니다.

뉴턴은 프리즘을 통과한 태양빛이 적색에서 보라색으로 7원색으로 분해된다는 것을 증명했지만, 인체에 들어가는 입자(미립자)의 크기의 차이로 그 차이를 설명했다. 눈. 그는 적색 입자가 가장 크고 보라색 입자가 가장 작은 것으로 간주했습니다. 뉴턴은 또 다른 중요한 발견을 했습니다. 그는 나중에 "뉴턴의 색 고리"라고 불리는 효과를 보여주었습니다. 렌즈단색 빔, 즉 빨간색 또는 파란색, 그리고 화면에 이미지를 투사하면 두 가지 색상이 번갈아 나타나는 고리 그림이 나타납니다. 그건 그렇고,이 발견은 간섭 이론의 기초를 형성했습니다.

3색 사진을 위한 프로젝션 라이트:

Newton, 또 다른 연구원 Herschel(오늘날 이미지를 고정하기 위해 필수불가결한 티오황산나트륨 사용을 제안한 사람은 바로 그 사람이었습니다)이 할로겐화은*에 작용하는 햇빛 광선이 촬영 대상의 색상과 거의 동일한 색상의 이미지, 그것들. 7원색을 혼합하여 만든 색. Herschel은 또한 어떤 광선이 특정 물체를 반사하는지에 따라 우리가 그것이 하나 또는 다른 색상으로 칠해진 것으로 인식된다는 것을 발견했습니다. 예를 들어, 녹색 사과는 스펙트럼의 녹색 광선을 반사하고 나머지는 흡수하기 때문에 녹색으로 보입니다. 그렇게 시작되었다 색깔사진. 불행히도 Herschel은 할로겐화 은에서 얻은 색상을 안정적으로 고정하는 기술을 찾지 못했습니다. 또한 할로겐화은은 청-청색 광선에 더 민감하고 노란색과 빨간색을 훨씬 약하게 감지합니다. 따라서 전체 스펙트럼의 "동일한" 전송을 위해서는 사진 재료를 색상에 민감하게 만드는 방법을 찾아야 했습니다.

제2차 세계 대전 중 북아프리카에서 영국 키티호크 전투기를 촬영하는 데 사용되었던 Kodacolor 방식이 등장했습니다.
컬러 사진과 흑백은 거의 같은 시대입니다. 세상은 여전히 ​​주변 현실의 흑백 이미지에 놀랐고 사진의 선구자들은 이미 컬러 사진을 만들기 위해 노력하고 있었습니다.

어떤 사람들은 쉬운 길을 택했고 단순히 손으로 흑백 사진을 만졌습니다. 최초의 "실제" 컬러 사진은 이미 1830년에 촬영되었습니다. 그들은 음영의 풍부함이 다르지 않고 빠르게 퇴색되었지만 여전히 이미지를보다 자연스럽게 전달할 수있는 기회를 숨긴 색상이었습니다. 컬러 사진이 강력한 묘사 수단이자 동시에 훌륭한 대중 오락이 된 것은 한 세기 후의 일입니다.

사진 과정의 초석은 빛의 속성입니다. 1725년에 요한 X. 슐체(Johann X. Schulze)는 중요한 발견을 했습니다. 그는 초크와 혼합된 질산은이 공기나 열이 아닌 빛의 영향으로 어두워진다는 것을 증명했습니다. 52년 후, 스웨덴의 화학자 Carl W. Schiele는 염화은을 실험하면서 같은 결론에 도달했습니다. 이 물질은 열이 아닌 빛에 노출되면 검게 변합니다. 그러나 Schiele은 더 나아갔습니다. 그는 스펙트럼의 보라색 부분에 있는 빛이 스펙트럼의 다른 색에 있는 빛보다 염화은을 더 빨리 어둡게 만든다는 것을 발견했습니다.

1826년 Joseph-Nicéphore Niépce는 처음으로 흐릿하지만 안정적인 이미지를 받았습니다. 이것은 집의 지붕과 그의 사무실에서 보이는 굴뚝이었습니다. 사진은 화창한 날에 촬영되었으며 노출은 8시간 동안 지속되었습니다. Niépce는 감광성 아스팔트 코팅이 된 주석 기반 판을 사용했으며 오일은 고정제 역할을 했습니다. 그보다 훨씬 이전인 1810년에 독일 물리학자 요한 T. 지벡은 스펙트럼의 색상이 이전에 백색광에 노출되면 어두워졌던 젖은 염화은에서 포착될 수 있다는 사실을 알아냈습니다. 나중에 밝혀진 바와 같이, 효과는 광파의 간섭으로 설명되며, 사진 유제의 도움으로 이 현상의 특성은 Gabriel Lipman에 의해 밝혀졌습니다. 흑백 사진의 선구자인 Niépce와 Louis-Jacques Daguerre(1839년 선명하고 눈에 잘 띄는 이미지를 만드는 과정을 개발)는 안정적인 컬러 사진을 만드는 것을 목표로 했지만 결과 이미지를 수정할 수 없었습니다. 그것은 미래의 사업이었습니다.

1861년 James Clark Maxwell이 컬러 필터를 통해 얻은 체크 무늬 리본의 "느린" 이미지에서 색상이 매우 정확하게 재현되어 청중에게 큰 인상을 남겼습니다.
첫 번째 컬러 이미지

직접적인 방법으로 컬러 이미지를 얻으려는 첫 번째 시도는 1891년 결과를 얻었고 소르본의 물리학자 Gabriel Lipman이 성공했습니다. Lipman의 사진 판에서 입자가 없는 사진 유제는 액체 수은 층과 접촉하고 있었습니다. 빛이 사진 유제에 떨어지면 그것을 통과하여 수은에서 반사되었습니다. 들어오는 빛이 나가는 빛과 "충돌"하여 정상파가 형성됩니다. 밝은 장소가 다음과 번갈아 나타나는 안정적인 패턴입니다. 어두운, 은 입자는 현상된 에멀젼에서 유사한 패턴을 나타냈다. 현상된 네거티브를 검은색 재료 위에 올려놓고 반사경을 통해 보았다. 백색광은 음화를 비추고 유제를 통과하여 유제에 은알갱이의 패턴으로 반사되고 반사광은 적절한 비율로 착색됩니다. 가공된 판은 정확하고 밝은 색상을 주었지만 판 바로 앞에 서 있을 때만 볼 수 있었습니다.

Lipman은 색상 정확도에서 동시대를 능가했지만 과도한 노출 시간과 기타 기술적 장애물로 인해 그의 방법이 실제 적용되지 않았습니다. Lipman의 연구는 과학자들이 간접적인 방법에도 집중해야 함을 보여주었습니다.

Frederick Ivis의 Kromskop 프로젝터는 세 개의 네거티브를 모두 하나의 사진 판에 놓을 수 있는 장치로 얻은 이미지(과일 바구니)를 투사하는 데 사용되었습니다. Kromskop의 조명 필터와 거울은 부분 포지티브를 하나의 결합된 이미지로 결합했습니다.
이것은 물론 이전에 수행되었습니다. 일찍이 1802년에 물리학자인 Thomas Young은 다음과 같은 이론을 발전시켰습니다. 눈각각 빨강, 파랑 및 노랑에 가장 적극적으로 반응하는 세 가지 유형의 색 수용체를 포함합니다. 그는 다양한 비율과 조합으로 이러한 색상에 대한 반응을 통해 전체 가시적 색상 스펙트럼을 인지할 수 있다고 결론지었습니다. Young의 아이디어는 James Clark Maxwell의 컬러 사진 작업의 기초를 형성했습니다.

1855년 Maxwell은 빨강, 초록, 파랑을 다양한 비율로 혼합하면 다른 색상도 얻을 수 있음을 증명했습니다. 그는 이 발견이 적색, 녹색 및 청색 필터를 통해 촬영한 흑백 이미지에서 물체의 색상을 드러내야 하는 컬러 사진 방법을 개발하는 데 도움이 될 것임을 깨달았습니다.

6년 후 Maxwell은 런던의 많은 과학자들에게 자신의 방법(현재는 덧셈 방법으로 알려짐)을 시연했습니다. 그는 체크 무늬 테이프의 컬러 이미지를 얻는 방법을 보여주었습니다. 사진 작가는 테이프를 세 번 따로 촬영했는데 하나는 빨간색 필터, 하나는 녹색, 다른 하나는 파란색입니다. 각각의 네거티브로부터 흑백 포지티브를 만들었다. 그런 다음 각 포지티브를 적절한 색상의 조명으로 스크린에 투사했습니다. 빨강, 초록, 파랑 ​​이미지가 화면에 일치하여 피사체의 자연스러운 컬러 이미지를 얻습니다.

당시에는 청색, 보라색, 자외선에만 민감한 사진 유제가 있었고 후대 과학자들에게 Maxwell의 성공은 미스터리로 남아 있었습니다. 녹색 감광판은 1873년에 Hermann Vogel에 의해 만들어졌으며 스펙트럼의 모든 색상에 민감한 범크로매틱 사진 판은 1906년까지 시장에 등장하지 않았습니다. 그러나 두 번의 행복한 우연의 일치로 Maxwell이 도움이 된 것으로 알려져 있습니다. 테이프의 붉은색은 판에 고정된 자외선을 반사했고, 녹색광 필터는 부분적으로 청색광을 놓쳤다.

빛의 간섭으로 인해 색이 투과되는 사진판을 만든 공로로 가브리엘 립만(Gabriel Lipman)이 노벨상을 받았습니다. 앵무새는 그의 작품 중 하나입니다.
지난 세기의 60 년대 후반에 서로 독립적으로 일하는 두 명의 프랑스 인이 색상 과정에 대한 이론을 발표했습니다. 지방에서 맹렬히 일하던 루이 뒤코 뒤 오롱(Louis Ducos du Hauron)과 발랄하고 사교적인 파리지앵 샤를 크로스(Charles Cros)였다. 각각은 감색법의 기초가 된 염료를 이용한 새로운 방법을 제안하였다. Du Hauron의 아이디어는 빼기 및 추가 방법을 포함하여 사진에 대한 모든 정보를 요약했습니다. 이후의 많은 발견은 du Hauron의 제안을 기반으로 했습니다. 예를 들어, 그는 각 레이어가 기본 색상 중 하나에 민감한 래스터 사진 판을 제안했습니다. 그러나 가장 유망한 해결책은 염료를 사용하는 것이었습니다.

Maxwell과 마찬가지로 du Hauron은 컬러 필터를 사용하여 기본 색상에 대해 3개의 개별 흑백 네거티브를 제작했지만 젤라틴 코팅에 염료가 포함된 별도의 컬러 포지티브를 제작했습니다. 이 염료의 색상은 필터의 색상과 보색이었습니다(예: 빨간색 필터가 있는 음의 양극에는 빨간색 빛을 뺀 청록색 염료가 포함됨). 다음으로, 이러한 컬러 이미지를 결합하고 백색광으로 조명해야 했으며, 결과적으로 종이에 컬러 인쇄가 얻어지고 유리에 포지티브 컬러가 얻어졌습니다. 각 레이어는 백색광에서 해당하는 양의 빨강, 녹색 또는 파랑을 뺍니다. Du Hauron은 이 방법으로 인쇄물과 포지티브를 모두 얻었습니다. 그래서 그는 부분적으로 Maxwell의 덧셈 방법을 적용했고, 뺄셈 색상 방식으로 원근법을 보고 개발했습니다. 불행히도 그의 아이디어를 더 이상 구현하는 것은 그 당시에는 불가능했습니다. 화학 발전 수준은 세 가지 별도의 컬러 포지티브 없이는 할 수 없었고 조합 문제를 해결할 수 없었습니다.

많은 어려움이 컬러 사진 애호가를 가로막았습니다. 주된 것 중 하나는 3개의 다른 필터를 통해 3개의 개별 노출을 제공해야 한다는 것이었습니다. 이것은 특히 젖은 콜로디온 사진판으로 작업할 때 길고 힘든 과정이었습니다. 야외 사진가는 휴대용 암실을 휴대해야 했습니다. 1970년대 이후에는 사전 감광 건식 인화판이 시장에 등장하면서 상황이 약간 개선되었습니다. 또 다른 어려움은 조명, 날씨 또는 피사체 위치의 급격한 변화로 인해 최종 이미지의 색상 균형이 방해를 받아 매우 긴 노출을 사용해야 한다는 점이었습니다. 3개의 네거티브를 동시에 노출할 수 있는 카메라의 등장으로 상황은 다소 나아졌다. 예를 들어, 미국인 Frederick Ivis가 발명한 카메라는 90년대에 한 판에 세 개의 네거티브 필름을 모두 놓을 수 있게 했습니다.

이 나비들은 1893년 John Joule이 래스터 사진판을 사용하여 촬영했습니다. 결합된 조명 필터를 만들기 위해 그는 2.5cm(인치당) 약 200개의 빨간색, 녹색 및 파란색의 미세하고 투명한 줄무늬를 유리에 적용했습니다. 장치에서 필터를 사진판에 대고 노출된 빛을 걸러내고 흑백으로 사진판에 색조 값을 기록했습니다. 그런 다음 포지티브가 만들어지고 동일한 래스터와 결합되어 결과적으로 투영 중에 피사체의 색상이 재현되었습니다.
1888년에 George Eastman의 25달러짜리 Kodak 휴대용 카메라가 판매되었고 즉시 미국 시민들의 관심을 끌었습니다. 그의 등장과 함께 컬러 사진 분야의 탐색은 다시 활기를 띠기 시작했다. 이때까지 흑백 사진은 이미 대중의 소유가 되었고 색재현은 여전히 ​​실용적이고 이론적인 발전이 필요했습니다.

색을 재현하는 유일한 효과적인 수단은 덧셈법이었습니다. 1893년 Dubliner John Jouley는 이전에 du Auron이 설명한 것과 유사한 프로세스를 발명했습니다. 그는 세 개의 부정 대신에 하나를 만들었습니다. 3색 포지티브로 구성된 이미지 대신 3색 라이트 필터를 통해 포지티브 1개를 투사하여 다중 색상 이미지를 생성했습니다. 1930년대까지 여러 종류의 래스터 인화판을 사용하여 수용 가능하고 때로는 좋은 컬러 ​​이미지를 얻을 수 있었습니다.

Autochrome에서 Polycolor로

이 현미경 사진은 무작위로 흩어져 있는 전분 입자가 1907년 Lumiere 형제가 개발한 사진 판에서 어떻게 3원색으로 염색되어 래스터 필터를 형성하는지 보여줍니다.
1893년 John Joule이 3색 필터를 사용하여 얻은 이미지는 그다지 선명하지 않았지만 곧 공공 영화의 창시자인 Auguste와 Louis Lumiere 형제가 다음 단계를 밟았습니다. Lyon에 있는 공장에서 Lumiere 형제는 새로운 래스터 사진 판을 개발했으며 1907년에 Autochrome이라는 이름으로 판매되었습니다. 빛 필터를 만들기 위해 그들은 유리판의 한 면을 투명한 녹말의 작은 둥근 입자로 덮고 무작위로 원색으로 염색한 다음 압착했습니다. 그들은 틈을 카본 블랙으로 채우고 그 위에 바니시 층을 적용하여 방수 기능을 만들었습니다. 그때쯤이면 이미 팬크로마틱 에멀젼이 나타났고, 뤼미에르 형제는 그것을 접시 뒷면에 한 겹 도포했습니다. 원리는 줄(Joule)의 원리와 같았으나 뤼미에르 광필터는 평행선이 아닌 점선 모자이크로 이루어져 있었다. 좋은 빛에서의 노출은 1~2초를 넘지 않았으며, 노광된 판은 반전 방식으로 처리되어 컬러 포지티브를 얻었다.

그 후 몇 가지 더 많은 래스터 방법이 발명되었지만 필터 자체가 통과하는 빛의 약 3분의 2를 흡수하고 이미지가 어둡게 나온다는 단점이 있었습니다. 때로는 같은 색상의 입자가 자동 ​​크롬 플레이트에 나란히 붙어서 이미지가 얼룩덜룩한 것으로 판명되었지만 1913년 Lumiere 형제는 하루에 6,000개의 플레이트를 생산했습니다. 오토크롬 판은 처음으로 정말 간단한 방법으로 컬러 이미지를 얻을 수 있게 했습니다. 그들은 30년 동안 수요가 많았습니다.

1908년경 무명의 사진가가 찍은 인물 사진의 연약한 색상은 뤼미에르 형제의 오토크롬 방식의 특징이다.
추가 방법 "Autochrome"은 일반 대중의 관심을 끌었으며 독일에서는 이미 완전히 다른 방향으로 연구가 진행 중이었습니다. 1912년, Rudolf Fischer는 필름 현상 동안 에멀젼의 감광성 할로겐화물과 반응하여 불용성 염료를 형성하는 화학 물질의 존재를 발견했습니다. 이러한 색상 형성 화학 물질(색상 구성 요소)은 에멀젼에 도입될 수 있습니다. 필름이 현상되면 염료가 복원되고 도움을 받아 컬러 이미지가 생성되고 결합될 수 있습니다. Du Hauron은 부분 양성에 염료를 추가했으며 Fischer는 염료가 에멀젼 자체에서 생성될 수 있음을 보여주었습니다. Fischer의 발견으로 과학자들은 빛의 주요 구성 요소 중 일부를 흡수하는 염료를 사용하여 색 재현의 감산 방법을 다시 사용하게 되었으며, 이는 현대 색 과정을 뒷받침하는 접근 방식입니다.

당시 연구자들은 표준 염료를 사용하고 여러 에멀젼 층의 필름을 실험했습니다. 1924년 미국에서 오래된 학교 동지인 Leopold Manne과 Leopold Godowsky는 2층 유제를 특허했습니다. 한 층은 녹색과 청록색에, 다른 한 층은 빨강에 민감합니다. 컬러 이미지를 만들기 위해 이중 네거티브와 흑백 포지티브를 결합하여 염료에 노출시켰습니다. 그러나 Fischer의 연구 결과가 1920년대에 알려지자 그들은 연구의 방향을 바꾸어 3층 유제의 염료 형성 성분을 연구하기 시작했습니다.

그러나 미국인들은 염료가 한 에멀젼 층에서 다른 에멀젼 층으로 "크롤링"하는 것을 막을 수 없다는 것을 발견하고 현상액에 염료를 투입하기로 결정했습니다. 이 전술은 성공적이었고 1935년에 3개의 유제 층이 있는 최초의 감법 컬러 필름인 Code-Chrome이 등장했습니다. 아마추어 영화용으로 제작되었지만 1년 후 투명 필름 제작을 위한 35mm 필름이 출시되었습니다. 이러한 필름의 색상 구성 요소는 현상 단계에서 추가되었기 때문에 구매자는 처리를 위해 완성된 필름을 제조업체에 보내야 했습니다. 35mm 필름을 사용한 사람들은 투사할 준비가 된 판지 프레임에 투명 필름을 다시 받았습니다.

1936년 Agfa사의 새로운 컬러 필름 광고
1936년, Agfa 회사는 컬러 구성 요소가 포함된 에멀젼인 Agfacolor 35mm 컬러 포지티브 필름을 출시하여 사진가에게 처음으로 컬러 필름을 직접 처리할 수 있는 기회를 제공했습니다. 6년 후, 미국에 Kodacolor 방식이 도입되어 풍부하고 다채로운 인쇄물을 얻을 수 있게 되었습니다. 네거티브 프로세스를 기반으로 Kodacolor 방식은 즉석 컬러 사진의 시대를 열었습니다. 컬러 인쇄가 매우 대중화되었지만 즉석 컬러 사진도 빠르게 발전했습니다.

폴라로이드 카메라로 촬영한 인물사진은 1963년 도입된 즉석사진의 색재현율과 정확성을 보여준다.
1940년대 후반에 Polaroid Corporation은 흑백 사진을 60초 만에 생성하는 최초의 세트를 판매했으며 1963년에는 컬러 사진을 1분 만에 생성하는 데 필요한 업그레이드가 완료되었습니다. Polyacolor 필름이 있는 폴라로이드 카메라의 소유자는 셔터를 클릭하고 탭을 당기고 자신이 촬영한 사람이나 사물이 1분 만에 어떻게 백지에서 풀 컬러로 나타나는지 놀랍게도 관찰하기만 하면 됩니다.