Ripresa di oggetti. Fotografare oggetti

La fotografia del soggetto è una delle attività dei fotografi di Mosca registrati al servizio YouDo. Contatta i nostri artisti se hai bisogno di immagini di prodotti di alta qualità a basso costo.

Specialisti esperti sparano oggetti con una visita agli indirizzi specificati o negli studi fotografici. Utilizzando moderne attrezzature fotografiche, i maestri scatteranno foto che metteranno in risalto al meglio le caratteristiche vantaggiose della merce (materiali di alta qualità, colori brillanti, ecc.) I nostri artisti ordinano la fotografia per i seguenti oggetti:

• Gioielleria
• arredamento
• vestiti (pellicce, cappelli, ecc.)

Gli specialisti registrati Yuda hanno l'attrezzatura professionale necessaria per fotografie di alta qualità. Dopo aver concordato tutti i dettagli, il fotografo che hai scelto assumerà l'incarico. Il fotoritocco sarà incluso nel prezzo del servizio. Le immagini saranno di alta qualità, indipendentemente dalla complessità delle riprese.

Aiuto professionale per gli artisti Yudu

Prima di iniziare il lavoro, il fotografo scoprirà lo scopo delle foto: ciò è necessario affinché le immagini finite corrispondano alla tua attività commerciale. Gli specialisti registrati su Yuda scattano foto per diversi siti:

• cataloghi prodotti cartacei ed elettronici
• acquisti online
• ristoranti, caffè, ecc.

Per creare fotografie di alta qualità, i maestri selezionano uno sfondo che enfatizzi i vantaggi del prodotto, scelgono un punto di ripresa. I master richiedono moderne attrezzature professionali:

• treppiedi
• obiettivo con lunghezza focale ottimale
• fotocamera professionale
• illuminazione
• scatole fotografiche, tavoli speciali per servizi fotografici a soggetto

I fotografi professionisti hanno esperienza nella creazione di immagini di vari soggetti. Il prezzo del lavoro dipenderà dal volume e dalla complessità dell'attività.

Prima di ordinare i servizi di uno specialista, esamina il suo portfolio con esempi del miglior lavoro: questo ti aiuterà a farti un'idea delle qualifiche di uno specialista. Inoltre, le recensioni dei clienti pubblicate nei profili personali degli artisti aiuteranno in questo. Discuti i dettagli importanti della cooperazione nella chat interna:

• tariffe di ripresa per catalogo prodotti, menu, mostra
• importo minimo dell'ordine
• portata dei servizi, ecc.

Specialisti con esperienza in riprese in studio e in esterni a Mosca possono essere trovati sul sito web di YouDo nel più breve tempo possibile.

Vantaggi della cooperazione con gli artisti Yudu

I fotografi iscritti al servizio sono professionali nei loro compiti. Caratteristiche importanti della collaborazione con gli specialisti YouDo:

• momento conveniente per la fotografia
• risultato di qualità
• prezzi bassi

Puoi ordinare la partenza dell'esecutore a qualsiasi indirizzo 24 ore su 24. Gli specialisti risponderanno tempestivamente al tuo ordine in qualsiasi giorno della settimana.

I prezzi per la fotografia del soggetto sono costituiti dai seguenti fattori:

• durata delle riprese
• specifiche degli oggetti fotografati
• numero di scatti effettuati
• volume di ritocchi artistici, ecc.

I profili degli artisti YouDo indicano questi e altri fattori che influiscono sul prezzo finale dei servizi. Fai domande direttamente al fotografo se non trovi le informazioni che ti servono nella pagina personale.

Scegli l'artista più adatto alle tue esigenze visionando i listini prezzi dei professionisti sul sito Yudu. Studiati i listini, ti orienterai nelle offerte e troverai velocemente professionisti che forniscono servizi ai prezzi più bassi.

Lascia una richiesta in qualsiasi modo conveniente:

• per tutti gli specialisti iscritti al servizio che si occupano professionalmente di fotografia in studio e location (per questo, compila il modulo di feedback in questa pagina o chiama il numero di telefono specificato)
• chiedi aiuto a uno dei tuoi artisti preferiti a Mosca, dopo aver studiato in precedenza il suo portfolio

Puoi ordinare l'aiuto di specialisti esperti e scoprire quanto costa l'elaborazione fotografica professionale, in qualsiasi momento.

Lo specialista prescelto scatterà foto di alta qualità, indipendentemente dalla complessità dell'attività. Durante le riprese in esterni o in uno studio fotografico, l'esecutore attrezza un luogo di lavoro, seleziona uno sfondo adatto e installa apparecchi di illuminazione. Lo specialista creerà un'immagine dell'argomento che sarà più attraente per il pubblico di destinazione.

Gli specialisti hanno una vasta esperienza nella creazione e nell'elaborazione digitale di immagini. Gli scatti pronti appariranno armoniosamente nel catalogo, nell'opuscolo o nel menu del negozio online. Grazie all'esperta interprete Yuda, la fotografia del prodotto sul posto o in studio sarà professionale e abbastanza conveniente.

Un negozio online che vorrebbe smettere di invitare fotografi di terze parti per la fotografia di soggetti da catalogo dovrà padroneggiare in modo indipendente le basi della fotografia di soggetti per i siti web.

Per loro ho compilato una sorta di istruzione, con l'aiuto della quale sarà possibile anche per una persona poco esperta di fotografia realizzare un soggetto da catalogo riprese sul sito web di un negozio online.

Hai letto? Bene, allora andiamo!

Passo 1.

Fare riferimento al manuale della fotocamera per istruzioni su come regolare le seguenti impostazioni:

velocità dell'otturatore

Apertura

Sensibilità alla luce (ISO)

bilanciamento del bianco

Selezione del punto di messa a fuoco (se previsto dal progetto).

Sfortunatamente, in questa materia, i produttori di fotocamere sono semplicemente ingegno raro, offrendo soluzioni originali su quasi tutte le nuove fotocamere. Ho girato con 6 diverse fotocamere. E non c'è stato un solo caso in cui il controllo fosse lo stesso su due macchine.

Inoltre, prima di scattare, dovrai effettuare diverse impostazioni desiderabili, che poi non puoi modificare (non sono supportate da tutte le fotocamere; quindi, se non sai come fare queste impostazioni, va bene, soprattutto perché sono non critico).

Spegni la fotocamera o lo stabilizzatore dell'obiettivo;

Attiva la modalità di messa a fuoco a fotogramma singolo;

Assicurati che la modalità di messa a fuoco automatica funzioni;

Spegnere il flash incorporato;

Disattiva la modalità di espansione della gamma dinamica.

Passo 2.

Posiziona la fotocamera su un treppiede.

Passaggio 3.

Scegli una lunghezza focale dell'obiettivo appropriata. Dovrebbe essere compreso tra 50 e 100 mm nell'equivalente di 35 mm. Ma in linea di principio, è sufficiente impostare lo ZOOM da qualche parte nella posizione centrale.

Passaggio 4.

Accendere tutte le luci e impostare il corretto bilanciamento del bianco, se necessario. La maggior parte delle foto in realtà fa un ottimo lavoro con questo in automatico. Pertanto, se non hai gravi lamentele sulla riproduzione dei colori della fotocamera, puoi tranquillamente non preoccuparti di questo argomento. Se qualcosa non ti piace, devi comunque regolare il bilanciamento. In questo caso si ricorda che la regolazione sarà valida solo alla luce in cui è stata effettuata. Anche un movimento elementare del dispositivo può portare alla necessità di rideterminare l'equilibrio. Si fa così (descrivo il principio, ma in pratica può essere implementato in modo diverso su diverse fotocamere). Fotografa uno sfondo bianco a pieno formato. E in qualche modo descritto nelle istruzioni, dì alla telecamera che è lui, questa cornice, che sarà lo standard del bianco.

Passaggio 5.

Se stai girando su un palco, assicurati che lo sfondo sia bianco. Il principio generale è stato descritto nell'articolo Scatto di cataloghi per negozi online: come fotografare un soggetto per siti Web e cataloghi. Ora parliamo di come regolare l'esposizione.

Questa parola è usata per denotare un insieme di impostazioni responsabili della luminosità dell'immagine. Esistono tre di queste impostazioni e ognuna di esse, oltre alla luminosità, influisce su altri parametri.

Estratto

Il primo di questi è l'esposizione.

Non è difficile regolarlo, ma c'è un punto che confonde. La velocità dell'otturatore è il tempo di apertura dell'otturatore della fotocamera al momento dello scatto. Più a lungo è aperto, più luce colpisce i sensori e, di conseguenza, più luminosa è l'immagine. La confusione sta qui. Nella maggior parte dei casi, il tempo di apertura dell'otturatore (e quindi il tempo di posa) viene misurato in frazioni di secondo: 1/60, 1/125, ecc. Questo tempo di posa è impostato dai fotografi nella stragrande maggioranza dei casi. Pertanto, non solo tra i fotografi nel linguaggio quotidiano, ma anche tra alcuni produttori di fotocamere, è consuetudine, quando si parla di velocità dell'otturatore, perdere il fatto che si tratta di una frazione. Nominano solo un denominatore: tempo di posa 125, tempo di posa 60. Ma il guaio è che a volte devi ancora lasciare l'otturatore aperto per qualche secondo. Pertanto, le parole "velocità dell'otturatore 15" possono significare sia una velocità dell'otturatore di 1/15 di secondo che una velocità dell'otturatore di 15 secondi. Nel discorso colloquiale, non ci saranno problemi: puoi sempre spiegare a parole. Ma cosa succede se nelle impostazioni della fotocamera è indicato 15?

Per non confondersi, è importante sapere quale sistema di notazione della velocità dell'otturatore viene utilizzato sulla fotocamera. Potrebbero essercene solo due. Puoi scoprire quale viene utilizzato da te guardando le istruzioni.

1 opzione

I tempi di posa inferiori a un secondo sono indicati da numeri semplici: 30, 60, 125. Per non confonderli con tempi di posa superiori a un secondo, accanto a quest'ultimo viene posizionato un segno convenzionale: un asterisco, uno o due apostrofi, ecc. Cosa esattamente - ancora una volta, devi guardare secondo le istruzioni.

Se hai solo una tale designazione, quando regoli l'esposizione, dovresti essere guidato dalla seguente regola: per rendere la foto più chiara, devi aumentare i numeri con un apostrofo o un asterisco e viceversa, diminuire i numeri senza asterischi. Inoltre, qualsiasi esposizione con un asterisco è sempre "più chiara" di qualsiasi esposizione senza un asterisco.

opzione 2

L'esposizione inferiore a un secondo è indicata da frazioni: 1/30, 1/60, 1/125. E la velocità dell'otturatore è superiore a un secondo, di numeri interi. In questo caso, per rendere più luminosa la foto, è necessario impostare il tempo di posa con un valore denominatore più basso (cioè il numero che si trova sotto il segno della frazione o alla sua destra); se la velocità dell'otturatore è indicata da un numero, si otterrà una cornice più luminosa con una velocità dell'otturatore indicata da un numero grande. Un'esposizione "senza scatto" è sempre "più chiara" di qualsiasi esposizione con scatto.

Attenzione!

In questo caso, devi conoscere un paio di sfumature.

Se scatti con il flash

Se stai scattando con un flash, non puoi impostare una velocità dell'otturatore più veloce ("più scura") di un certo livello. Questo livello è indicato per ciascuna telecamera. Si chiama "Velocità di sincronizzazione". È molto facile vedere che hai superato il valore di soglia: quando scatti con il flash, otterrai una cornice semi-nera. Se ciò accade, non gettare via la fotocamera: tutto è in ordine. Basta girare la velocità dell'otturatore verso il chiarore. Solitamente i valori di soglia sono 160 (cioè 1/160) o 200 (1/200). Come già accennato, questo valore dipende dalla fotocamera ed è impostato dal produttore.

Quando si scatta a mano libera

Secondo. Immagino che scatterai da un treppiede. Se, tuttavia, non - ricorda, non puoi aumentare la velocità dell'otturatore (cioè cambiarla verso l'illuminazione) di un certo livello. Se esageri, molto probabilmente ti ritroverai con fotogrammi sfocati. Su molte fotocamere compatte, il superamento di questa soglia farà apparire sullo schermo un segnale di avviso (quale - di nuovo, è necessario guardare nelle istruzioni: si chiamerà "Avviso fotogramma sfocato" o qualcosa di simile. Di solito informazioni su questa opzione è contenuto nella sezione delle istruzioni "esposizione"). Se si accende (e di solito lampeggia anche) sullo schermo, modificare la velocità dell'otturatore nella direzione di "oscuramento" fino a quando l'avviso scompare. In assenza di tale avviso, è possibile calcolare questo limite. Puoi leggere di più su come farlo nell'articolo Fotografia nitida: come farlo.

Limiti di esposizione

In ogni caso, non consiglierei di salire oltre la zona in cui iniziano i brani con asterischi o numeri interi anziché frazioni. Se arrivi a questo livello e la cornice è ancora scura, prova a cambiare le altre due impostazioni che controllano la luce.

Diaframma

Con un diaframma, tutto è molto più semplice. È indicato da numeri da 1 a 16, 22, 32, ecc. - il valore estremo dipende dall'obiettivo o dalla fotocamera. Più alta è l'apertura, più scura è la cornice, più bassa sarà la luce. E tutto sarebbe molto buono se non per un "ma" - questo parametro è strettamente correlato a molte altre caratteristiche che determinano la qualità dell'immagine. Pertanto, senza entrare nei dettagli, ti consiglierò semplicemente di mantenerlo sempre nell'intervallo da 4 a 11.

ISO

ISO è la sensibilità ISO. Si misura in multipli di 10, da 100 (su alcune fotocamere da 50 o da 200) e talvolta fino a valori quasi illimitati. Anche la logica è semplice: maggiore è l'ISO, più luminosa è la cornice. Ma anche qui non era senza una cattura. Con un aumento degli ISO, il rumore inizia rapidamente a crescere, qualcosa come una forte granulosità, che a valori estremi può praticamente rovinare la foto. Inoltre, l'alto livello di rumore è uno dei principali svantaggi delle fotocamere economiche. Ma questo non dovrebbe spaventarti troppo. Le foto per il sito Web del negozio online sono molto piccole. E quando la dimensione dell'immagine viene ridotta, il rumore scompare. Per rendere rumoroso un fotogramma 450x300, devi sforzarti. Come? E imposta ISO 25000. I rumori sono garantiti. Se vuoi evitarli, non consiglierei di aumentare gli ISO sopra 6400.

Come impostare la fotocamera

Ora - come capire in quale caso quale installazione fare. Le raccomandazioni sono:

Passo 1

Metti finalmente la tua macchina fotografica su un treppiede! Mettere? Quindi è fantastico. Andiamo avanti.

Passo 2

Se la fotocamera è su un treppiede, puoi spostare senza paura la velocità dell'otturatore sul lato "luminoso". Inoltre, se scatti anche con una luce costante, non ci saranno restrizioni sull'altro lato "scuro". Pertanto, la velocità dell'otturatore diventa uno dei parametri più "liberi" che puoi regolare in base alle tue esigenze. Cosa non si può dire del diaframma. È auspicabile mantenerlo nell'intervallo indicato sopra (4-11) e maggiore è il valore che riceve all'interno di questo intervallo, meglio è. ISO è un'altra storia. Da un lato, più è piccolo, meno rumore, ma allo stesso tempo non è così fondamentale aumentarlo durante le riprese del catalogo per un negozio online. Pertanto, se necessario, è possibile aumentare l'ISO (fino a quando non appare un disturbo visibile (granulosità) sulla foto ridotta, o appare un pronunciato deterioramento della qualità della foto (diventa non nitida e "sciolta" - il risultato della nella riduzione del rumore della fotocamera).

Sulla base di tutto ciò, ti consiglierei di iniziare a configurare la tua fotocamera impostando l'apertura.

Passaggio 3.

Quindi propongo un modo semplice e senza fretta per impostare la fotocamera per tentativi ed errori. Inizia impostando lo schermo della fotocamera alla massima luminosità. Inoltre, sulla maggior parte delle fotocamere è possibile attivare la modalità di visualizzazione delle foto con l'evidenziazione delle aree sovraesposte e sottoesposte: in questa modalità, se la foto ha aree troppo luminose o troppo scure, lampeggeranno in nero o in un altro colore. Quindi impostare il valore dell'apertura su 8. Quindi impostare la velocità dell'otturatore su 20 (1/20). ISO - lascia che sia 100. Guarda lo schermo (se non usi il flash) o scatta una foto e poi guarda lo schermo comunque (se lo usi). Buio? Leggero?

Ma l'istogramma non è uno strumento abbastanza semplice. Pertanto, per coloro che non si sentono a proprio agio, suggerirei comunque di imparare a determinare la luminosità sullo schermo della tua fotocamera. Per fare ciò, devi impostare il suo bagliore alla massima potenza, scattare alcune foto che ti sembrano abbastanza luminose e quindi visualizzarle sullo schermo del computer. Se le foto sul computer appariranno luminose come sullo schermo della fotocamera, lo schermo può essere attendibile. Se risultano essere più scuri, rendere l'esposizione più luminosa e assicurarsi che la foto risulti normale sul computer. Cerca di ricordare come appare una tale fotografia sullo schermo della fotocamera. E più tardi, quando si imposta l'esposizione, ottenere lo stesso effetto ....

…Allora, guarda lo schermo. Diciamo che con una tale esposizione la foto si è rivelata molto scura. Modificare la velocità dell'otturatore verso la luce. Fino a 4 (1/4). Ancora buio? Aumenta l'ISO. Finché la foto non è sufficientemente luminosa. Allo stesso tempo, assicurati che non ci siano luci sul soggetto stesso (in modo che non lampeggi con una luce nera quando è attiva la modalità di rilevamento delle zone sovraesposte). Non appena compaiono, riduci la luminosità in qualsiasi modo conveniente di un passaggio, ad esempio riduci leggermente gli ISO. Illuminare lo sfondo, al contrario, è il benvenuto: per le riprese del catalogo sul sito Web di un negozio online, uno sfondo bianco è proprio ciò a cui dovresti aspirare.

Questo articolo descrive i principi di base della fotografia del prodotto necessari per raggiungere un livello professionale. L'articolo (in versione inglese) è stato pubblicato per i fotografi d'archivio sul sito web della banca fotografica Dreamstime.

L'illuminazione gioca un ruolo importante nella cattura degli oggetti. Esistono due tipi principali di riprese: su sfondo isolato (fondo uniforme, spesso bianco) e su sfondo naturale (tavolo, interno, altro ambiente). Le condizioni di illuminazione per ciascuno di questi tipi di riprese possono essere molto diverse, sia utilizzando un'unica fonte di luce che sono possibili schemi complessi che coinvolgono più fonti di luce e sfondi diversi.

Ci concentreremo sul primo tipo di fotografia, ovvero fotografare soggetti su uno sfondo isolato, poiché questo è il modo più semplice, efficace ed economico per familiarizzare con questa direzione nella fotografia.

Gli oggetti isolati possono essere illuminati sia con una forte luce ambientale (l'oggetto ha poche o nessuna ombra o ombre minimamente visibili) o con luce diretta (l'oggetto può avere ombre profonde e lo sfondo rimane bianco).

Per la prima opzione non ci sono schemi di illuminazione specifici, più si utilizzano sorgenti luminose diffuse, meglio è. Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti che è possibile utilizzare quando si riprendono soggetti isolati. Impostare la luce può essere molto semplice: una scatola di cartone bianco con una sorgente di luce diffusa attaccata dall'alto (softbox medio o grande, la luce cade sull'oggetto dall'alto), il flash può essere riflesso anche nel soffitto. Anche l'allestimento delle luci può essere complicato: più luci su supporti più pannelli luminosi.

La maggior parte dei dispositivi per la fotografia fissa può essere realizzata da solo. Non c'è niente di complicato nella realizzazione di un pannello luminoso: avrai bisogno di vetro organico, una struttura in metallo o legno, o una scatola di cartone, la cui parte superiore deve essere ritagliata, lasciando solo i bordi. Il plexiglas è posizionato sopra tale base e all'interno è posizionata una fonte di luce. Per comprendere il principio di creazione di un pannello, presta attenzione a come appare nella sua forma originale:

Tra le installazioni professionali per la ripresa di oggetti, vengono spesso utilizzate le tabelle degli oggetti:

…e cubi luminosi:

Lightcube può anche essere realizzato con materiali improvvisati:

La direzione della luce viene scelta in base al soggetto e all'esigenza. Una buona foto può essere ottenuta con una fonte di luce, il principio "più è meglio è" qui non funziona. La luce è necessaria per dare al soggetto un aspetto appropriato nella foto.

Schemi di illuminazione semplici:

Indipendentemente da ciò che stai utilizzando - un tavolo o un cubo luminoso, la fonte di luce principale (luce chiave) dovrebbe cadere dal lato della fotocamera, dall'alto.

Se il compito è riprendere oggetti senza ombre, è meglio usare un cubo di luce con due sorgenti luminose. Puoi anche utilizzare una retroilluminazione, la cui sorgente dovrebbe essere posizionata sotto l'oggetto, a condizione che la superficie dell'oggetto sia trasparente (plexiglass), e un'altra sorgente dovrebbe essere posizionata dietro l'oggetto: delineerà i contorni dell'oggetto e illuminare le ombre formate dalla principale fonte di luce. La retroilluminazione crea anche un riflesso interessante sulla superficie in cui è posizionato il soggetto, se tale superficie è riflettente.

Un'altra opzione è una barra luminosa su cui il soggetto è posizionato in alto e una fonte di luce sopra il soggetto: è meglio usare un softbox, maggiore è la sua dimensione, meglio è.

Uno schema di illuminazione più complesso potrebbe essere questo: le principali sorgenti luminose (due) sono poste ai lati della fotocamera a 70 gradi (la posizione può essere modificata a seconda delle esigenze del fotografo). Se si riprendono soggetti in una stanza con pareti bianche, la luce di queste sorgenti può essere riflessa dalle pareti della stanza verso le pareti o negli angoli della stanza per creare una luce più diffusa. Se non disponi di un flash da posizionare sotto un tavolo trasparente, puoi utilizzare un foglio di carta bianco, ma assicurati che la luce riflessa dalle pareti raggiunga questa superficie.

Illuminazione

L'attrezzatura per l'illuminazione è una scelta importante. È possibile utilizzare flash/teste da studio o luce costante (incandescenza o fluorescente). Tuttavia, non è consigliabile mescolare diversi tipi di luce perché hanno temperature di luce diverse e quindi un bilanciamento del bianco diverso. Se utilizzi più lampadine a incandescenza, assicurati che siano alla stessa temperatura Kelvin prima di scattare.

I softbox sono un ottimo sostituto dei cubi luminosi e ti consentono di utilizzare meno sorgenti luminose, motivo per cui ogni fotografo dovrebbe averli. I softbox possono essere utilizzati per catturare soggetti su sfondi isolati e soggetti in un ambiente naturale.

Tipi di luce

Indipendentemente dal tipo di ripresa del prodotto: che si riprenda su uno sfondo isolato o in un ambiente naturale, esistono diversi tipi di luce, ognuno dei quali viene utilizzato in condizioni specifiche.

La luce chiave è la fonte di luce principale che delinea la forma dell'oggetto e imposta la direzione principale della luce.

La luce di riempimento evidenzia le ombre lasciate dalla luce principale, riduce il contrasto e ammorbidisce l'illuminazione generale, senza una netta transizione tra luce e ombra. Molto spesso, per questo tipo di luce viene utilizzato un softbox.

La retroilluminazione è posizionata dietro l'oggetto, mentre l'oggetto si trova tra la fotocamera e la fonte di luce. Utilizzato per evidenziare il contorno di un oggetto.

La luce di sfondo viene utilizzata per evidenziare lo sfondo, consente di separare l'oggetto da esso.

Presentiamo alla vostra attenzione la traduzione dell'articolo di Bray Simon sui primi passi per la fotografia del prodotto a casa.
La fotografia di beni e prodotti, a prima vista, sembra essere un tipo di ripresa abbastanza semplice. Di recente ho chiesto a un mio amico che lavora nell'e-commerce come lavora con le foto dei prodotti e mi ha completamente cambiato idea.

Il suo compito è ottimizzare il negozio online per attirare potenziali acquirenti e fotografie di prodotti di alta qualità: viene prestata grande attenzione. Mi ha suggerito di provare a spararmi.

Ideazione e preparazione

Passo 1

Il primo passo è stato decidere cosa fotografare. Mi sono ricordata che la mia amica stava lavorando per un negozio di scarpe di moda online, e io avevo solo un paio di sneakers nuove che non avevo ancora avuto il tempo di tirare fuori dagli schemi. Pertanto, fotografando le scarpe, ho potuto ottenere da lui dei buoni riscontri in modo da valutare il risultato del mio lavoro dal punto di vista del cliente.
Inoltre, volevo lavorare con qualcosa di moderno ed elegante per mostrare il mio lavoro ai potenziali clienti.

Passo 2

Avendo deciso che avrei fotografato le sneakers, ho ritenuto opportuno familiarizzare con le fotografie esistenti. Allo stesso tempo, prestando attenzione esattamente a quelle immagini che mi interesserebbero in termini di acquisto degli oggetti raffigurati in esse.
Ho trovato diverse riprese in studio, ma non mi hanno impressionato. Dopodiché, ho deciso di fotografare tutti i lati, i dettagli e i loghi del soggetto del mio scatto.
Perché quando stavo cercando quegli scatti, mi sono reso conto che il cliente vuole vedere quante più foto possibili.

Posizione, illuminazione, ambientazione.

Le riprese, in un certo senso, sono state una prova per me. E uno degli obiettivi è capire se posso ottenere un risultato professionale in uno spazio domestico limitato. Il tavolo della cucina è stato scelto come location delle riprese.

Passo 1

La prima cosa che ho fatto è stata spostare l'enorme tavolo da pranzo in legno contro il muro bianco.
La trama del legno, il contrasto del legno e il muro bianco hanno aggiunto profondità e interesse senza distrarre. Semplice ed elegante.

Passo 2

Non c'è molta luce naturale nella mia cucina, solo una piccola finestra in fondo alla stanza e una grande a destra. Inoltre, l'edificio di fronte alla finestra limitava la luce che vi entrava. Tuttavia, la luce naturale era ben distribuita e forniva una buona base.
Non ho usato luce artificiale aggiuntiva dalle plafoniere. In primo luogo, ha creato le ombre e, in secondo luogo, le alogene e le vecchie lampade a incandescenza creano temperature diverse, il che si aggiungerebbe alla complessità dell'impostazione del bilanciamento del bianco per me.

Passaggio 3

Tuttavia, la luce naturale non era sufficiente per produrre scatti di qualità più o meno professionale.
Per ottenere un'illuminazione sufficiente, ho usato il mio fidato flash e dopo un paio di esperimenti ho scoperto che la luce riflessa dal soffitto era in grado di illuminare correttamente l'oggetto.

Non ho potuto scattare il flash direttamente sul soggetto, perché ciò creava ombre, dando luce riflessa non necessaria dal muro a sinistra. Quindi l'ho posizionato in verticale, il che mi ha permesso di creare un'immagine luminosa ed equilibrata con una luce diffusa che rimbalzava sul soffitto.

Ho anche utilizzato un piccolo riflettore dorato montato sul lato per accentuare i dettagli e aggiungere un tono caldo al suede sulle sneakers. Inoltre, parte della luce naturale proveniente dalla finestra è caduta sul riflettore, aggiungendola all'illuminazione del soggetto.

Impostazioni

Ho impostato la priorità del diaframma su f/6.3 per assicurarmi che tutto in primo piano sia a fuoco e lo sfondo sia leggermente sfocato. Come risultato dell'impostazione del diaframma, dopo diversi scatti di prova, la velocità dell'otturatore è stata impostata su 1/160 e ho impostato ISO 400.
Flash impostato su +2 e registrazione in formato RAW in modo da poter regolare il bilanciamento del bianco in un secondo momento.

Tiro

Passo 1

Non avendo fotografato scarpe prima, ho deciso di fare gli scatti più naturali, senza troppa creatività, per presentarli al meglio all'acquirente. Dopotutto, l'acquirente è interessato al prodotto stesso e non alla mia creatività.

Ho iniziato a scattare da diverse angolazioni per vedere quale sarebbe stato il miglior risultato.

La foto ad alto angolo sembrava buona, ma non proprio come avrebbe dovuto essere.

L'angolo di ripresa più piccolo mostrato qui sembrava più naturale e rifletteva meglio la mia idea di una foto del genere.

Passo 2

Con le impostazioni, l'illuminazione e l'angolo di ripresa determinati, mi sono messo al lavoro, fotografando prima una scarpa, continuando a sperimentare con la luce e gli angoli di ripresa per ottenere il miglior risultato.

Per aggiungere un po' di profondità all'immagine e permettere all'occhio di muoversi su di essa, ho scattato una foto dello stivale, posizionandolo leggermente inclinato.

Raramente le scarpe vengono fotografate da dietro, ma in questo caso non volevo perdermi nemmeno dettagli così importanti come le macchioline blu sulla suola.

Ho sollevato leggermente la scarpa per ottenere la giusta angolazione e mostrarla a grandezza naturale.

Il produttore ha prestato molta attenzione al design durante la produzione, quindi ho ritenuto mio dovere mostrare tutti i più piccoli dettagli.

Non l'immagine più importante, ma una piccola cosa carina che l'acquirente vedrà

Un elemento in più per completare il quadro. Dopotutto, il fatto che le scarpe abbiano un logo speciale che parla del 25° anniversario di questa linea di scarpe può essere importante per qualcuno.

Fotografare una soletta di una scarpa è in realtà più difficile di quanto sembri a causa dell'ombra proiettata, ma dopo alcuni tentativi ho aumentato l'angolo del flash e ho ottenuto il risultato che volevo.

Elaborazione foto

Nonostante abbia scattato in buone condizioni, ho comunque migliorato alcuni dettagli delle foto. Ho reso il tono più caldo e, per attirare l'attenzione sul centro dell'immagine, ho aggiunto piccole vignette attorno ai bordi di ogni foto e ritagliato lo spazio inutilizzato.

Inoltre, ho regolato il bilanciamento del bianco e aumentato leggermente la saturazione dei colori e il contrasto, per un risultato più spettacolare.

prodotto finale

La fine della sessione fotografica è stata uno scatto generale, che è in grado di mostrare la massima quantità di informazioni sul prodotto.
In effetti, è lui che servirà ad attirare l'attenzione dell'acquirente. E il resto delle immagini sono un'aggiunta, che rivela altre caratteristiche e caratteristiche del prodotto nel modo più dettagliato possibile.

Conclusione

Quindi hai incontrato il mio primo servizio fotografico di prodotto, dato lo spazio e l'attrezzatura limitati, sono molto contento dei miei progressi.
La fotografia del prodotto è interessante perché può potenzialmente servire come una buona aggiunta ai guadagni. Pertanto, non solo puoi dedicare tempo al tuo hobby, ma anche guadagnarci.

I risultati del tuo lavoro possono attirare un acquirente e aiutare a fare una scelta nella direzione di questo prodotto, ci sono centinaia di negozi online che necessitano di fotografie di prodotti professionali e di alta qualità.

Se hai intenzione di aprire un negozio online, avrai sicuramente bisogno di immagini di alta qualità dei prodotti offerti per attirare i clienti. È meglio, ovviamente, affidare questo compito a un fotografo professionista con una vasta esperienza nella fotografia di prodotti, ma non tutti hanno una tale opportunità finanziaria. Se devi rispettare un budget limitato quando scatti foto, o se sei appassionato di fotografia fin dall'inizio, perché non provare a scattare tu stesso scatti professionali? Segui questi suggerimenti e trasforma in realtà il tuo sogno di un servizio fotografico professionale!

Sia la luce

La luce naturale è la chiave del successo di qualsiasi fotografia. Di norma, è più facile ottenere i migliori risultati durante le riprese diurne. È importante non solo la quantità totale di luce, ma anche la sua distribuzione uniforme. Per una distribuzione ottimale della luce, vale la pena familiarizzare con il significato dei concetti di "ombra" e "penombra".

Un'ombra si forma quando le dimensioni di un oggetto superano le dimensioni della sorgente luminosa. Pertanto, la penombra si forma quando la sorgente luminosa è più grande dell'oggetto fotografato. Per ottenere un risultato qualitativo, è auspicabile adoperarsi per la formazione di un effetto penombra.

Nella foto qui sotto, puoi vedere come la luce diffusa (diffusa) contribuisce a una distribuzione uniforme dell'illuminazione sulla superficie dell'oggetto, creando un'immagine "più morbida". Per evitare la formazione di un'ombra densa, utilizzare un filtro diffuso: avvolgere la finestra del flash con nastro adesivo bianco o un sacchetto bianco. Con questo design, la superficie dell'oggetto sarà illuminata in modo uniforme e tenue e non rifletterà una fonte di luce brillante.

Sfondo infinitamente bianco

Nella fotografia del prodotto, spesso viene preferito uno sfondo bianco puro, in quanto aiuta l'occhio dell'osservatore a mettere a fuoco facilmente l'oggetto fotografato. Lo sfondo bianco crea l'illusione dell'infinito, dove una luce bianca calmante prende il posto dell'orizzonte. Per creare uno sfondo bianco a casa, posiziona un foglio di carta bianca o un pezzo di tessuto in modo che la parte principale si trovi sul tavolo e il bordo si curvi dolcemente verso l'alto, appoggiandosi allo schienale di una sedia o di una specie di scatola. L'illusione di uno sfondo bianco infinito aiuterà a mettere l'oggetto fotografato sotto i riflettori.

Uno sguardo inaspettato alle cose

Nessuno conosce il tuo prodotto meglio di te. Allo stesso tempo, un servizio fotografico è una grande opportunità per vedere l'oggetto fotografato sotto una nuova luce, che potrebbe sorprendere anche te. Prova a riprendere il tuo prodotto da angolazioni insolite, scattare primi piani e cercare costantemente angolazioni uniche. Enfatizzare le diverse angolazioni dell'oggetto in modo che l'immagine trasmetta la "storia" del prodotto. Non sai mai quale angolo darà il massimo impatto, quindi prova diverse angolazioni.

Usa un treppiede e un timer

Il minimo movimento della fotocamera può rendere l'immagine sfocata e sfocata. Inoltre, minore è la distanza tra la fotocamera e il soggetto, maggiore è la quantità di sfocatura. Un treppiede aiuterà a mantenere la fotocamera stabile per una foto più nitida e migliore. Anche il treppiede più semplice ed economico aiuterà a ottenere il risultato desiderato. È inoltre possibile utilizzare il timer integrato della fotocamera per prevenire le vibrazioni della fotocamera e massimizzare la nitidezza dell'immagine.

Dai il giusto senso della scala

Per aumentare la riconoscibilità del prodotto nella foto, è auspicabile dare ai visitatori il giusto senso della scala. Includere un oggetto familiare nella cornice, rispetto al quale, l'utente può facilmente determinare le dimensioni del prodotto. Ad esempio, se vendi una bambola in miniatura, puoi fotografarla accanto a una normale matita per dare un'idea chiara delle sue dimensioni.

Crea un ambiente naturale

Cerca di collocare il soggetto in condizioni naturali per lui. Questo aiuterà il potenziale acquirente a visualizzare il tuo prodotto nella sua vita quotidiana. Articoli aggiuntivi possono anche aiutare a mettere in evidenza i punti di vendita del prodotto. Ad esempio, se vendi un orologio, scatta una foto dell'orologio al polso. Se stai fotografando un libro regalo, posizionalo sul tavolino da caffè accanto a una piccola fruttiera. Per fotografare gioielli o capi di abbigliamento in un ambiente naturale, si consiglia di scattare almeno una ripresa dell'oggetto sul modello. Pertanto, un potenziale acquirente può provare mentalmente l'oggetto su se stesso e avrai l'opportunità di enfatizzare le caratteristiche del tuo pubblico di destinazione.

"Disponibile in verde, marrone e blu"

Se il prodotto è disponibile in diversi colori, mostralo ai clienti in tutto il suo splendore! In molti negozi online il prodotto viene presentato in un unico esemplare con la scritta "disponibile anche nei colori: blu, rosso e viola". La combinazione di diversi colori di prodotti in una foto conferirà all'immagine un carattere più ricco e vivace e contribuirà a enfatizzare l'attrattiva del prodotto. Come si suol dire, un'immagine è meglio di mille parole.

Non eliminare le immagini dalla fotocamera

Non affrettarti a criticare le tue foto. Sii paziente e scarica tutte le foto dal servizio fotografico sul tuo computer, perché hanno un aspetto completamente diverso su un grande schermo. In questo modo puoi scegliere i colpi migliori ed eliminare i peggiori.

Riguarda i dettagli

Se vuoi enfatizzare uno o un altro dettaglio del prodotto, avrai bisogno di una funzione per scattare primi piani. Questa modalità è chiamata "macro" e nella maggior parte delle fotocamere moderne è indicata dall'icona di un fiore che ricorda un tulipano. La funzione macro viene spesso utilizzata quando si fotografano piccoli oggetti, come gioielli o fiori. Dà all'immagine un'elevata profondità di campo e cambia la prospettiva della scala. In questo modo, lo sfondo rimane sfocato, il che rende molte foto più interessanti.

Consulenza professionale: Se la modalità "macro" non è sufficiente per riprendere una parte davvero in miniatura, utilizzare un tubo di prolunga speciale. Questa tecnica professionale aiuterà a focalizzare l'obiettivo sui minimi dettagli.