Mid centrum nuove tendenze negli interni. Aurea: stile moderno di metà secolo

L'arredamento d'interni è una grande opportunità per creare la casa dei tuoi sogni, incarnando le tue idee su estetica, ergonomia e comfort. Creando decorazioni con le nostre mani, mettiamo un pezzo della nostra anima nelle nostre case e appartamenti, rendendoli originali e individuali. Ma affinché l'interno risultante appaia veramente armonioso ed elegante, è necessaria l'ispirazione. Lo troverete sulle pagine del nostro sito. Scegliendo l'arredamento di una cucina o di un appartamento, spesso ci sforziamo di renderlo il più funzionale possibile. Tuttavia, molte persone dimenticano che, ad esempio, la cucina non è solo un luogo per cucinare, ma anche una stanza in cui tutta la famiglia si riunisce per una comunicazione amichevole e calorosa. Ecco perché le foto dell'arredamento della cucina presentate sul nostro sito Web sono progettate per aiutarti a fare la scelta giusta. Esistono criteri universali in base ai quali dovresti scegliere l'arredamento di una cucina o di un appartamento? Ovviamente no. Ogni appartamento, ogni camera è unico, e necessita quindi di uno studio approfondito delle sue caratteristiche. Tuttavia, i designer hanno sviluppato alcuni semplici consigli per scegliere le migliori soluzioni interne: l'arredamento dell'appartamento deve corrispondere allo spirito del suo proprietario - solo in questo modo può portare al proprietario un senso di pace e piacere dal relax; è necessario decorare l'interno in base alle caratteristiche architettoniche della stanza: non è possibile utilizzare un'abbondanza di elementi scuri o stucchi in stanze piccole, così come decorare stanze imponenti con piccoli oggetti in stile provenzale; è necessario selezionare materiali, decorazioni e oggetti interni in base allo stile sviluppato della stanza e adattarlo completamente, altrimenti si creerà una sensazione di dissonanza e disagio. Creare l'arredamento di un appartamento non è così facile come sembra. Ma guardando una selezione di idee di interior design sul nostro sito Web, troverai sicuramente qualcosa di tuo gusto! Creare decorazioni per interni con le tue mani non è solo alla moda, ma anche molto interessante! Dai un'occhiata alla foto dell'arredamento d'interni e capirai cos'è la vera bellezza nello stile fatto a mano. Cofanetti dipinti a mano, armadi e tavoli decorati con decoupage, decorazioni originali e accessori per la cucina e l'appartamento: tutto ciò che ti aiuterà ad aggiornare gli interni senza costi aggiuntivi, rendendoli luminosi e memorabili! Le foto dell'arredamento dell'appartamento raccolte sulle pagine del nostro sito Web sono un magazzino di idee insolite per decorare la tua casa. Forse non ci sono opzioni più diverse per trasformare le stanze dell'arredamento. Include molti modi per decorare l'interno: dipingere pareti e mobili; elementi in pietra e forgiati; vetro colorato; decorazioni intagliate; decorazioni in macramè e ricami a mano; addobbi floreali e altro ancora. L'arredamento non deve essere costoso. Per aggiornare, ad esempio, un soggiorno, basta sostituire i tessuti (tende, coperte, tovaglie), decorare pareti e scaffali con un paio di nuovi decori (quadri e figurine) simili ai tessuti nello stile, e al posto dei soliti tavolino in legno, usa un divertente pouf di una tonalità accattivante - "vivace" e l'interno colorato è pronto. Gli elementi decorativi all'interno occupano una posizione dominante. I più piccoli dettagli possono trasformare radicalmente lo spazio. Ecco perché è così importante che l'arredamento circostante sia piacevole per te e ti faccia sentire a tuo agio. Cerca l'ispirazione, creala e divertiti con noi.

Spazioso appartamento in un complesso residenziale di pochi piani vicino a San Pietroburgo.

L'obiettivo principale del progetto era quello di ottenere lo spazio abitativo più aperto con aree funzionali dedicate. Per fare ciò, prima di tutto, all'appartamento è stata annessa una loggia, che è stata trasformata in una specie di "scatola" di compensato inserita nella stanza.

Da un lato, tale decisione è dovuta alla necessità tecnica di isolare l'involucro edilizio (pavimento, soffitto e parete esterna). Risolto invece il problema estetico della lavorazione degli elementi portanti della casa - le colonne -. E, infine, la zona pranzo è visivamente isolata dal volume totale del soggiorno.
La zona cucina è risolta fuori standard: lo spazio di archiviazione e gli elettrodomestici sono collocati negli armadi a pavimento lungo la parete di fondo, nell'isola (banco bar) e in tre "astucci" verticali indipendenti che funzionano allo stesso modo di una libreria nel soggiorno. Non ci sono affatto armadi pensili convenzionali. Pertanto, la cucina è come mimetizzata e non sembra estranea.

La soluzione stilistica dell'intero appartamento è costruita su un mix di tradizioni interne scandinave e design moderno, ripensando agli anni '50 e '60. l'ultimo secolo.
La cromia è sostenuta sulle sfumature con lievi accenti. Le pareti bianche e un pavimento neutro fanno da sfondo, mentre i colori pastello - corallo, blu tenue, grigio perla - creano un'atmosfera di calore e comfort.

Inoltre, nel soggiorno c'è un posto di lavoro: un ufficio. Dall'area comune è separata una piccola stanza per scrivania e attrezzature per ufficio con scaffalature bifacciali.

L'accento della camera da letto è il colore rosso utilizzato nei dettagli: lampade, sgabello, cuscini... Tutto il resto è realizzato in colori pastello con una predominanza di una delicata sfumatura blu. Le pareti sono dipinte a metà con una voluta irregolarità all'incrocio dei colori.

Aggirando ogni tipo di eclettismo e art déco, il design moderno ha continuato a srotolare la spirale della storia, rivolgendosi allo stile della metà del secolo scorso. Divani e consolle dalle gambe sottili, carte da parati con stampe ironiche e imbottiti con braccioli in legno sono tornati alla ribalta del design mondiale come dall'oblio. Questo può essere facilmente visto sia nelle mostre mondiali di design che nei progetti di importanti interior designer. La metà del secolo è così popolare che sta cominciando a diffondersi nel design di interni e mobili, ispirando registi e stilisti di tutto il mondo. E non è un caso: ora, nell'era della crisi economica, le persone non hanno bisogno tanto del lusso quanto del comfort, dell'intimità e della sicurezza, proprio come negli anni del dopoguerra.

Progettato dall'architetto Lee Mindel a New York.

Il termine stesso metà del secolo è stato coniato nel 1983 dalla giornalista americana Kara Greenberg nel suo libro Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. E, nonostante non esistesse uno stile unico del mezzo secolo, il termine modernismo di metà secolo univa il lavoro di designer e architetti dagli anni Quaranta agli anni Sessanta. I maestri di quel tempo erano in gran parte legati da una comune filosofia umanistica e dal desiderio di semplificare e migliorare la vita delle persone della classe media. La metà del secolo, infatti, diventa il primo stile che risponde alla domanda sociale e si forma in una situazione di cambiamento globale nel corso del design mondiale.

1. Carta da parati Vertigo, BoråsTapeter, studio O-Design. 2. Carta da parati Interblocco, Bradbury e Bradbury.

Il modernismo maturo degli anni '50 e '60 iniziò a concentrarsi sui bisogni e sulle percezioni reali di una persona ed era molto diverso dal modernismo degli anni '20 e '30, che elevava l'idea, sia essa funzionalismo o costruttivismo, in primo piano. La fusione del nazionale e dell'internazionale nell'opera dei brillanti scandinavi portò alla formazione del cosiddetto modernismo "dal volto umano", il cui obiettivo principale erano condizioni confortevoli e convenienti per la vita umana.

Casa progettata dall'architetto Willis N. Mills nel 1956

Sebbene uniti da idee comuni, la metà del secolo nell'architettura, nel design degli interni e degli oggetti si è manifestata in modi diversi. Ciò era dovuto al fatto che, nonostante il lavoro di autori universali come Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen e altri, la metà del XX secolo è diventata una tappa importante nella separazione di queste professioni l'una dall'altra.

Copertina della rivista House & Garden, 1951.

Metà del secolo in architettura

Uno dei centri più importanti dell'architettura a metà del secolo scorso era la California meridionale, dove emigrarono molti importanti architetti e designer del Vecchio Mondo, come Richard Neutra e Greta Grossman. Fu qui, sotto gli auspici della rivista americana Arts & Architecture e del suo editore John Entenza, che si formò la comunità professionale dei modernisti della metà del secolo. Entenza ha proposto un nuovo concetto di alloggi economici e di facile implementazione. Fu supportato da Charles e Ray Eames, Eero Saarinen e molti altri importanti architetti. Uno dei risultati della loro ricerca è stato il Case Study House Program, un programma per la costruzione di singoli edifici residenziali, attuato in gran parte a spese degli stessi architetti nel 1945-1966. Le case costruite sono state presentate come esempi esemplari che potrebbero costituire la base di complessi residenziali tipici per i residenti della classe media di Los Angeles e della California meridionale.

Divano Marshmallow, disegnato da George Nelson, 1956

Le innovazioni industriali sviluppate durante la seconda guerra mondiale furono utilizzate come materiali da costruzione. La struttura in metallo e le vetrate panoramiche cancellavano completamente i confini tra interno ed esterno. Le terrazze, dovute a pareti divisorie scorrevoli, sono diventate una logica continuazione dei soggiorni, mentre si aprono organicamente nel cortile sul retro. Le planimetrie aperte che rompono i sistemi chiusi dei ripostigli sono state progettate per alimentare l'apertura anche nelle persone. Le caratteristiche delle specie sono diventate un parametro molto importante nella scelta di un sito; configurazione a volte poco conveniente doveva essere corretta dall'architetto, come se inquadrasse tramonti e albe sulla costa meridionale.

Uno dei migliori esempi di tale architettura "a cornice" è stato il progetto Case Study House n. 22 di Pierre Koenig. Grazie a travi portanti da 30 cm e colonne quadrate da 10 cm, oltre a un layout di successo, è stato preservato un vero e proprio panorama a 270 gradi, che si apriva non solo dal soggiorno, ma anche dalla camera da letto principale.

La poltrona Coconut, disegnata da George Nelson, 1950, fa ora parte del Vitra Design Museum.

Metà del secolo nell'interior design

Cambiamenti globali hanno avuto luogo negli anni '50 nel design degli interni. Il corso generale per ridurre i costi di produzione ha notevolmente modificato la mappa dei colori e delle texture degli interni, sostituendo legni costosi e metalli non ferrosi. L'arredamento non funzionale è stato ridotto al minimo, mentre gli oggetti interni stessi hanno aumentato notevolmente le loro qualità decorative, diventando punti focali all'interno.

I designer sono giunti al concetto di pianificazione libera e hanno iniziato a sviluppare nuovi metodi di zonizzazione, abbandonando le partizioni non necessarie anche all'interno di un appartamento di città. Tonalità di bianco e colori chiari sono state scelte per dipingere le pareti con lo stesso obiettivo: spingere i confini della stanza.

Sedia Oculus, disegnata da Hans Wegner, 1960.

Una crescente attenzione è stata prestata alle carte da parati in carta, che fornivano facilità di installazione e prezzo basso, ma allo stesso tempo avevano elevate qualità decorative. Gli interni della metà del secolo sono difficili da immaginare senza carta da parati accento, contro la quale lampade di plastica all'avanguardia e mobili in compensato curvato sembravano ancora più spettacolari. Designer e artisti hanno iniziato a creare motivi per sfondi, rilasciando intere collezioni d'autore. Le stampe dell'epoca sono molto accese e contrastanti: sono motivi geometrici, o motivi floreali, o stilizzazioni ironiche create sotto l'influenza della pop art. Gli stessi motivi sono nel disegno dei tappeti e nelle fantasie dei tessuti interni.

Casa a Los Angeles - progettata dall'architetto Pierre Koenig. Un tempo, questa foto di Julius Shulman divenne un simbolo del sogno americano.

Oltre a carte da parati e tessuti con motivi floreali, gli interni si sono spesso concentrati su grandi piante d'appartamento. Palme e mostri, ficus e cactus negli appartamenti urbani sono diventati la componente naturale, senza la quale i designer della metà del secolo semplicemente non potrebbero immaginare gli interni.

Particolare attenzione è stata riservata agli scenari luminosi. Un'alternativa ai lampadari standard era la varietà di nuove lampade da soffitto, da parete e da terra, le cui varie combinazioni potevano trasformare completamente l'interno. Sofisticati sistemi di riflettori e diffusori hanno trasformato le lampade in avveniristiche sculture astratte tipiche degli interni di metà secolo.

Comò, design danese, anni '60.

Mobili di metà secolo e design del prodotto

Ma da nessuna parte il progresso è stato avvertito così intensamente come nel design dei mobili. L'enorme crescita dell'industria e l'emergere di nuovi materiali e tecnologie ha aperto opportunità completamente nuove per i designer e ha posto nuove sfide. Tutto ciò non poteva che incidere sulla sagomatura di mobili e oggetti interni. Apparvero cose fondamentalmente nuove: la loro forma era determinata principalmente dalla funzione e dal materiale, e non dagli stereotipi classici. Il comfort e la comodità di una persona sono stati messi in primo piano. Le rigide forme rettilinee del primo modernismo furono sostituite da volumi morbidi e curvilinei vicini all'organico. La maggior parte degli oggetti dell'epoca sono caratterizzati da una certa leggerezza ed eleganza. La semplicità e l'organicità scandinave sono diventate di moda.

Molte delle più significative opere di design del prodotto del 20° secolo sono state create a metà del secolo.

Interni nello stile degli anni '60 a Rio de Janeiro, architetto Laurent Croisando.

Allo stesso tempo, non sono mai stati associati a un certo tempo o stile, rimanendo moderni fino ai giorni nostri. Pertanto, i capolavori senza tempo di Arne Jacobsen, Gio Ponti, Eero Saarinen, Charles e Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner e altri sono ancora prodotti e integrati con successo in interni completamente diversi.

Orologio Polygon, disegnato da George Nelson, Vitra.

L'unicità dello stile della metà del XX secolo sta nel fatto che gli autori di quegli anni spesso non solo creavano opere, ma sviluppavano anche tecnologie per la loro produzione. La prototipazione era più vicina a un atto d'arte. Così, Arne Jacobsen, come uno scultore, ha scolpito un prototipo di Egg Chair dall'argilla nel suo garage, Harry Bertoia ha sperimentato la saldatura a punti e Isamu Noguchi, ispirato dalle lanterne giapponesi, ha creato le sue lampade dalla carta di riso. Il frutto di queste ricerche e sperimentazioni non sono stati solo oggetti di design unici, ma l'intera industria del mobile moderno.

Un frammento degli interni dello showroom Dimore Studio.

Design di metà secolo e da collezione

La componente creativa del design è ciò che rende le opere originali della metà del XX secolo così attraenti per i collezionisti di tutto il mondo. Molti capolavori sono inseparabili dalla personalità dell'autore. È questa caratteristica che, di regola, è decisiva nella scelta dell'uno o dell'altro articolo da collezionare. Di particolare pregio sono i prototipi dell'autore, pezzi o piccole serie di oggetti prodotti per uno specifico interno. Tali oggetti, insieme alle opere d'arte, diventano le perle delle collezioni di importanti gallerie e vengono messi all'asta dalle più importanti case d'aste, come Christie's e Sotheby's.

Lampada da terra Akari, design di Isamu Noguchi, Vitra.

Le opere d'autore della metà del secolo scorso possono diventare un punto focale in un interno moderno. Ma è molto più interessante utilizzare nel progetto non un capolavoro riconosciuto, ma un oggetto raro di un designer danese o finlandese poco conosciuto.

Lampada da tavolo Nesso, design Giancarlo Mattioli, Artemide, 1967.

Allo stesso tempo, i mobili di design erano solo una piccola parte di ciò che veniva prodotto in quel momento: l'enfasi principale era sulla produzione di massa. Le idee di famosi designer furono unificate, semplificate e adattate al processo di fabbrica, perdendo spesso il loro aspetto caratteristico e unico, ma continuando a corrispondere allo stile dell'epoca. La cosa principale era la facilità di produzione e, di conseguenza, l'accessibilità per la classe media. Tali elementi di sfondo che non hanno un autore e sono prodotti in migliaia di copie semplicemente non possono diventare iconici per un interno moderno e costano molto. Inoltre, non tutti gli articoli dell'epoca potevano vantare un'elevata qualità costruttiva e dei materiali utilizzati. Il modernismo di metà secolo era uno stile internazionale e la sua estetica apparve in tutti i paesi, indipendentemente dal livello di sviluppo dell'industria del mobile lì.

Designer (da sinistra a destra): George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames, Jens Riesom. Riprese per la rivista Playboy, 1961.

Metà del secolo in URSS

Formalmente, anche i mobili sovietici di quegli anni appartengono alla metà del secolo. Ma i suoi rari esemplari sono degni di una seconda vita, ovviamente, se qualche importante storia familiare non è collegata a loro. Di per sé, l'originalità del design dei mobili prodotti in URSS a metà del secolo scorso è altamente dubbia. Non importa quanto siano ostili le ideologie, ma nella situazione di arretratezza tecnologica nella produzione di beni di consumo, molti mobili ed elettrodomestici di quegli anni sono stati creati copiando o elaborando analoghi occidentali. L'Esposizione americana, tenutasi nel 1959 sotto Krusciov nel Parco Sokolniki, ha avuto una grande influenza, dove è stato presentato un campione di un edificio residenziale pieno di mobili moderni ed elettrodomestici. Sono stati esposti, tra l'altro, i mobili di Eero Saarinen e della famiglia Eames, che hanno partecipato anche alla progettazione dei padiglioni espositivi.

Mostra industriale sovietica a Sokolniki, mobili del designer sovietico Yuri Sluchevsky, 1959.

Nel 1962 è stato aperto l'Istituto di ricerca scientifica per l'estetica tecnica (VNIITE) dell'Unione europea, il cui compito era quello di sviluppare il design originale dei beni di consumo. Ma, di regola, i progetti più interessanti rimanevano su carta o sotto forma di prototipi e le cose entravano in produzione più facili, più economiche e adatte alle capacità della produzione sovietica. Quindi, in materia di design sovietico, le idee e i progetti di quel tempo sono molto più importanti degli oggetti fabbricati.

Farnsworth House, architetto Ludwig mis van der Rohe, 1951 Sopra la carta da parati moderna della metà del secolo, la carta da parati in noce.

Metà del secolo nel design moderno

Oltre a ristampare pezzi iconici e restaurare carte da parati storiche e motivi in tessuto, oggi molti marchi come Minotti, Arflex, Baxter e altri stanno lanciando nuovi articoli in stile metà secolo. Sebbene non abbiano analoghi in passato, ma creati con materiali di qualità moderna, possono diventare un'ottima alternativa agli oggetti vintage, adattandosi facilmente agli interni della metà del secolo.

Poltrona Prince, design Rodolfo Dordoni, Minotti, 2012.

Ispirato dall'estetica dell'epoca, e da molti designer moderni, come Emiliano Salci e Britt Moran di Dimore Studio, che lavorano con lo stile in un modo nuovo, rendendolo bohémien e rispettabile. E oggi è possibile creare un vero e proprio interno che trasmetta l'estetica degli anni '50. Dopotutto, lo stile degli interni non è determinato nemmeno dalle cose, ma da come il designer le combina tra loro.

Appartamento a Parigi, disegnato dalla designer Sasha Ayot.

Il moderno di metà secolo è uno stile della metà del XX secolo che ha preso il meglio dai suoi predecessori e ha creato nuove tendenze di design. Parliamo più in dettaglio.

Un po' di storia

Lo stile moderno di metà secolo è piuttosto giovane, è apparso in Europa a metà del 20° secolo dopo la fine della seconda guerra mondiale. Fu influenzato dal costruttivismo, dal Bauhaus, dagli stili americani e scandinavi. Gli interni in stile metà secolo sono interpretazioni moderne della modernità, solo più democratiche e confortevoli. Lo stile è stato nominato dalla giornalista americana Kara Greenberg negli anni '80 e descritto nel suo libro Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. Designer come Charles e Ray Eames, Ero Saarinen, Arne Jacobson, Jasper Morrison sono considerati icone di stile.

Principi di base

Semplicità e minimalismo

I designer sono stati in gran parte ispirati dallo stile scandinavo, dove non c'è posto per nulla di superfluo. Per rendere l'interno confortevole per tutta la vita, non è necessario riempirlo con numerosi mobili che raccolgono polvere intorno all'ozio, decorazioni e cianfrusaglie. È meglio scommettere sulla qualità.

vicinanza alla natura

Si rivela non solo nella decorazione, dove predominano i materiali naturali (legno, vernice, metallo, vetro), ma anche nella disposizione. Lo stile della metà del secolo gravita verso layout di studio liberi, dove c'è molta aria e luce.

Stampe geometriche

Le tonalità principali sono senape, prugna, ocra tenue. Ma gli accenti sono piuttosto audaci: i designer utilizzano attivamente sfondi e tessuti con motivi geometrici: cerchi, gocce, strisce.

Materiali adatti

La priorità sono le pareti dipinte e gli accenti sotto forma di sfondi di design. In una casa di campagna, puoi rivestire il muro con legni pregiati o stendere con la pietra. La finitura dovrebbe fare da sfondo a mobili e decorazioni. Il parquet o le tavole solide sono tradizionalmente posate sul pavimento, ma è possibile creare uno stile moderno di metà secolo utilizzando un laminato più economico. Scartare i flussi di cartongesso a più livelli: una superficie intonacata piana è l'ideale. A proposito, anche i battiscopa alti bianchi, gli ampi architravi sulla porta non saranno superflui.

Quali mobili scegliere

Negli interni della metà del secolo, i mobili giocano un ruolo importante. A metà del XX secolo, ci fu un vero boom del mobile: apparvero oggetti realizzati con materiali artificiali, per lo più di plastica. I designer si sono affidati a forme morbide e snelle: così sono nate le sedie Eames, la sedia Panton in plastica di Verner Panton e il Tavolo Tulip di Eero Saarinen. Oltre ai leggendari mobili all'interno, c'è posto per forme più semplici: armadi, armadietti, scaffali dovrebbero essere realizzati in legno e poggiare su gambe ampiamente distanziate.

E per l'arredamento e i tessuti?

L'arredamento e i tessuti sono ciò che aggiunge colore agli interni nello stile di metà secolo. L'illuminazione qui svolge anche un ruolo non solo funzionale, ma anche decorativo. Lampade con diverse tonalità di metallo, un lampadario a forma di carciofo o piume vere, applique su una gamba allungata sembreranno organiche. Gli elementi decorativi sembrano spesso oggetti d'arte: vasi futuristici, candelieri in vetro colorato, uno specchio su cinture troveranno sicuramente il loro posto all'interno.

Moderno di metà secolo significa letteralmente "moderno di metà secolo". Questo stile è nato nel periodo successivo alla seconda guerra mondiale, quando la funzionalità e lo stile dell'Art Nouveau erano ancora rilevanti, ma le persone volevano rendere gli interni psicologicamente più caldi e confortevoli. Ora questo stile è tornato di moda e questo non sorprende: è energizzante, confortevole, ha una personalità brillante e si adatta bene alle nostre moderne aspettative dagli interni. Vediamo, senza le quali cose ideologiche lo stile del moderno di metà secolo non sarebbe diventato se stesso.

Open space e minimalismo

I designer della metà del XX secolo si sono ispirati al minimalismo degli interni scandinavi e brasiliani: meno detriti visivi, più aria e spazio aperto. Lo stile è caratterizzato da layout aperti, in cui una zona scorre dolcemente nell'altra. Idealmente, questa sensazione dovrebbe essere supportata da grandi finestre - dal pavimento al soffitto - in modo che l'interno vada oltre la casa, non abbia confini chiari.

Il minimalismo nella moderna metà del secolo richiede meno mobili e decorazioni, ma è importante che ogni oggetto sia speciale e degno di attenzione.

Mobili che sono diventati leggendari

Per il periodo di 50-60 anni del secolo scorso c'è stato un vero boom del mobile. Lo sviluppo tecnologico ha permesso di realizzare mobili, elettrodomestici e oggetti d'arredo con materiali artificiali. Ad esempio, la plastica si è diffusa. Ci sono molte forme nuove e più snelle. Anche le novità erano realizzate con materiali familiari, ma l'aspetto del design era ancora fresco e insolito.

Ecco solo alcuni dei mobili ormai considerati dei classici del design: la poltrona, la sedia Panton in plastica di Verner Panton e il Tavolo Tulip di Eero Saarinen.

sedia Eames Lounge Chair,

Tavolo dei tulipani

Non necessariamente tutti i mobili in uno stile moderno moderno di metà secolo dovrebbero essere leggendari, ma, tuttavia, è meglio seguire i canoni. Armadietti, cassettiere, tavoli e persino divani e poltrone dovrebbero essere realizzati in legno e poggiare su gambe sottili e distanziate, singole o doppie, a forma di forcine.

macchie di colore

La gamma di stile di base sembra molto calma e crea un'atmosfera di affidabilità e fiducia, ciò di cui le persone avevano bisogno in quel periodo storico. Gli interni sono dominati dai colori naturali: bianco, grigio, marrone, verde scuro, beige, sabbia. Creano uno sfondo eccellente per decorazioni luminose e tessuti con motivi attivi. Per gli accenti, puoi usare tonalità calde: terracotta, arancio, senape, verde palude. Appropriato nello stile del moderno color prugna, bordeaux, azzurro, oro, avocado della metà del secolo.

Negli anni 50-60. dominava la cultura pop, si manifestava anche negli interni. Pertanto, opere luminose nello stile di Andy Warhol e poster pop art con personaggi dei fumetti saranno naturali nella metà del secolo moderno.

Lampade insolite

Nello stile moderno della metà del secolo, le lampade svolgevano non solo un ruolo funzionale, ma anche decorativo. Ci sono più fonti di luce: invece di un lampadario al centro del soffitto, hanno iniziato a utilizzare la divisione in zone luminose con l'aiuto di lampade da terra e da tavolo. Le luci stesse erano incredibili. Molti di loro, come i mobili, sono ora classificati come classici.

modelli sorprendenti

A metà del secolo scorso, le persone hanno smesso di avere paura di sperimentare con le stampe: sono comparse molte decisioni e combinazioni audaci. I modelli di forme geometriche e astrazioni erano particolarmente popolari, ma i modelli di oggetti inaspettati e bizzarri, come lampade o uomini, non erano rari. La carta da parati colorata con una stampa geometrica, ovviamente, non deve essere incollata su tutte le pareti della stanza, ma per un muro d'accento sono perfette. I motivi possono essere sul tessuto e persino come poster astratti sulle pareti.