Splendido dipinto dell'autore. Come sei imparentato con me?

Afanasy Afanasyevich Fet

meravigliosa foto,
Come sei imparentato con me?
pianura bianca,
Luna piena,

la luce del cielo in alto,
E neve splendente
E slitta lontana
Corri da solo.

La capacità di trasmettere in poche frasi tutta la bellezza della natura circostante è uno dei tratti distintivi più sorprendenti del lavoro di Afanasy Fet. È passato alla storia della poesia russa come un paroliere sorprendentemente sottile e un pittore di paesaggi premuroso, che è riuscito a trovare parole semplici e precise, descrivendo pioggia, vento, foresta o varie stagioni. Allo stesso tempo, solo le prime opere del poeta differiscono per tale vivacità e precisione, quando la sua anima non era ancora oscurata da un senso di colpa di fronte alla donna che amava un tempo. Successivamente, ha dedicato un gran numero di poesie a Maria Lazich, spostandosi sempre più nell'amore e nei testi filosofici nel suo lavoro. Tuttavia, molte delle prime opere del poeta sono state conservate, che sono piene di straordinaria purezza, leggerezza e armonia.

Nel 1842, Afanasy Fet scrisse la poesia "Wonderful Picture", raffigurante magistralmente un paesaggio notturno invernale. Per tali opere, il poeta è stato spesso criticato da venerabili scrittori, ritenendo che la mancanza di pensieri profondi nella poesia sia un segno di cattivo gusto. Tuttavia, Afanasy Fet non ha affermato di essere un esperto di anime umane. Stava solo cercando di trovare parole semplici e accessibili per descrivere ciò che vede e sente. È interessante notare che l'autore ha espresso raramente il suo atteggiamento personale nei confronti della realtà circostante, cercando solo di riparare vari oggetti e fenomeni. Tuttavia, nella poesia "Wonderful Picture", il poeta non può fare a meno di ammirare e, parlando di una gelida notte d'inverno, ammette: "Quanto mi sei caro!". Fet prova un fascino speciale in ciò che lo circonda: "una pianura bianca, una luna piena" porta sentimenti di gioia e pace a lungo dimenticati nella vita dell'autore, che sono esaltati da "una slitta lontana che corre da sola".

Sembrerebbe che nell'immagine ricreata della notte d'inverno non ci sia nulla di straordinario e degno di attenzione. Probabilmente, la poesia stessa è stata scritta nel momento in cui Afanasy Fet stava compiendo un breve viaggio attraverso le vaste distese russe. Ma la tenerezza che l'autore mette in ogni riga di quest'opera indica che una tale passeggiata notturna ha dato all'autore un piacere incomparabile. Fet riesce a trasmettere i suoi veri sentimenti e ricorda a tutti noi che si può provare la felicità anche da cose semplici e familiari a cui spesso semplicemente non prestiamo attenzione.

Composizione letteraria e musicale

"Un'immagine meravigliosa, quanto mi sei cara!"

(la vita della natura e dell'uomo nei testi di A.A. Fet)

La letteratura russa ha conosciuto molti grandi poeti che hanno cantato la bellezza della loro natura nativa. E un posto speciale è occupato da Afanasy Fet - un poeta, un conoscitore di "arte pura", che ha mostrato l'importanza di ogni fenomeno naturale, di ogni momento della vita.
Il lavoro di Fet è intriso di amore per la natura. In ogni parola possiamo sentire l'atteggiamento riverente del poeta nei confronti della sua bellezza. Non possiamo non meravigliarci di quanto sia bella la natura di Fet in tutta l'iridescenza dei colori, dei suoni, dei profumi, quanto sia bella una persona in tutta la complessità dei suoi impulsi spirituali, nella forza dei suoi affetti, nella profondità delle sue esperienze.
I testi dei paesaggi sono la principale ricchezza dei testi del poeta. Fet sa vedere e ascoltare una quantità straordinaria nella natura, raffigurare il suo mondo più intimo, trasmettere la sua romantica ammirazione per l'incontro con la natura, riflessioni filosofiche nate contemplando il suo aspetto. Fet si caratterizza per la sorprendente sottigliezza del pittore, la varietà di esperienze nate dalla comunicazione con la natura. Al centro della sua poetica c'è una filosofia speciale che esprime le connessioni visibili e invisibili tra l'uomo e la natura.
In ciascuna delle sue poesie, Fet descrive con filigrana accuratezza i più piccoli dettagli dell'immagine della natura, come se esaminasse la tela di un pittore:
Sediamoci qui vicino a questo salice

Che meravigliosi colpi di scena

Sulla corteccia intorno alla cavità!

E sotto il salice che bello

L'oro trabocca

Un getto di vetro tremante!
Grazie al talento di Fet, non solo vediamo un bellissimo paesaggio, ma respiriamo anche il profumo dei fiori, ascoltiamo i suoni della natura: il dolce canto degli uccelli è completato dal cinguettio delle cavallette e già si sentono rombi lontani di tuoni ... "E si sente il "suonare inquieto delle cavallette"!

Insolitamente accurato, capiente e allo stesso tempo disegna dinamicamente immagini della natura nelle poesie senza parole di Afanasy Fet. La poesia "Questa mattina, questa gioia ..." ci preoccupa sempre di più ad ogni riga. Vediamo un cielo azzurro brillante, una valanga di suoni cade su di noi e l'accordo finale è una notte insonne. Succede solo in primavera!

Questa mattina, questa gioia
Questo potere sia del giorno che della luce,

Questa volta blu
Questo grido e le corde
Questi greggi, questi uccelli,

Questa voce delle acque

Questi salici e betulle
Queste gocce sono queste lacrime

Questa lanugine non è una foglia,
Queste montagne, queste valli,
Questi moscerini, queste api,

Questa lingua e fischietto

Queste albe senza eclissi,
Questo sospiro del villaggio notturno,

Questa notte senza dormire
Questa foschia e il calore del letto,
Questa frazione e questi trilli,
È tutta primavera.
Non c'è un solo verbo nel monologo del narratore - il trucco preferito di Fet, ma non c'è nemmeno una sola parola che definisca qui, ad eccezione dell'aggettivo pronominale "questo" ("questi", "questo"), ripetuto ventidue volte! Rifiutando gli epiteti, l'autore sembra ammettere l'impotenza delle parole.

La trama lirica di questo breve poema si basa sul movimento degli occhi del narratore dalla volta del cielo - alla terra, dalla natura - alla dimora dell'uomo. Prima vediamo l'azzurro del cielo e gli stormi di uccelli, poi il suono e la fioritura della terra primaverile: salici e betulle ricoperti da un fogliame delicato, montagne e valli. Infine, ci sono parole su una persona. Nelle ultime righe, lo sguardo dell'eroe lirico è rivolto all'interno, ai suoi sentimenti.
Per una persona, la primavera è associata al sogno dell'amore. In questo momento, le forze creative si risvegliano in lui, permettendogli di "librarsi" al di sopra della natura, di riconoscere e sentire l'unità di tutto ciò che esiste.

La poesia incredibilmente romantica "Sussurro, respiro timido" ci porta in una tranquilla notte d'estate. Il mormorio del ruscello e il canto dell'usignolo sono la musica che accompagna l'incontro degli innamorati. Non ci sono verbi nella poesia, eppure è piena di movimento. Immagini frammentarie (la vita del cuore, la vita della natura) si formano, come tessere di mosaico, in un unico quadro.
Fet non descrive un quadro completo, ma fornisce diversi tratti precisi in modo che la "miscelazione di colori" in un unico "tono" avvenga nell'immaginazione del lettore.

Un sussurro, un timido respiro.

usignolo trillo,

Argento e svolazzare

Flusso assonnato.
Luce notturna, ombre notturne,

Ombre senza fine

Una serie di cambiamenti magici

viso dolce,
In nuvole fumose rose viola,

riflesso d'ambra,

E baci, e lacrime,

E alba, alba!..
Questa figuratività, questa cura dei dettagli, la ricchezza di epiteti e definizioni costituiscono lo stile speciale del poeta. Il tema della natura rivela anche altre caratteristiche dei testi di Fet: la sua associatività e la musicalità della sua sillaba.

Nella foschia - l'ignoto

Il mese di primavera è salpato.

il giardino dei colori respira

Mela, ciliegia.

Quindi si aggrappa, baciandosi

Segretamente e in modo immodesto.

E non sei triste?

E tu non sei languido?
Non è del tutto chiaro perché si dovrebbe essere tristi in una notte così tranquilla e languida. E anche dopo aver letto la poesia fino alla fine, proviamo una sensazione di eufemismo, come se non avessimo imparato qualcosa di molto importante. E possiamo solo indovinare, fantasticare, sognare.

I testi di Fet sono molto musicali - molte delle sue poesie sono diventate romanzi famosi. Va anche notato una caratteristica del lavoro di Fet come l'assenza di acuti conflitti sociali, immagini di povertà e mancanza di diritti, che sono state spesso affrontate da molti contemporanei del poeta, ad esempio N. A. Nekrasov. Tale distacco dai problemi sociali è stato talvolta condannato da altri poeti. Tuttavia, il valore dei testi di Fet non diminuisce da questo. C'è un'opinione secondo cui "un poeta in Russia è più di un poeta", ma non tutti possono essere formidabili oratori, invitando le persone a trasformare la società. Forse, nella nostra epoca tecnogenica, è molto più importante capire quanto sia bella e indifesa la natura che ci circonda, e poterla preservare affinché anche i nostri discendenti possano ammirare stagni scintillanti, erba verde lussureggiante, sorgenti, boschi e campi .
In effetti, i paesaggi creati dal poeta sono sorprendenti e stimolanti, vicini al cuore di ogni russo. La natura non è associata a Fet con il lavoro contadino, come con Nekrasov, con il mondo delle esperienze spirituali, come con Lermontov. Ma allo stesso tempo, la percezione che il poeta ne ha è viva, diretta ed emotiva. Il paesaggio qui è sempre una percezione individuale-personale, che fissa non solo alcuni fenomeni naturali, ma anche l'umore del poeta. La natura di Fet è sempre oggetto di delizia artistica e piacere estetico. Inoltre, l'attenzione del poeta è focalizzata sui fenomeni più ordinari e per niente su dipinti spettacolari e colorati. E ogni impressione fugace ha la sua attrazione per Fet. Si gode inconsciamente la vita senza pensarci. È caratterizzato da una sorta di visione ingenua dei fenomeni della vita, caratteristica di una coscienza limpida.
Tutte le nostre stagioni sono rappresentate nelle opere del poeta: dolce primavera - con soffici salici, con i primi mughetti, con sottili foglie appiccicose di betulle in fiore; estate ardente e afosa - con aria frizzante e aspra, con una tela azzurra del cielo, con spighe dorate di campi che si estendono in lontananza; autunno fresco e corroborante - con pendii variopinti di foreste, con uccelli che si estendono in lontananza; l'abbagliante inverno russo - con la sua bufera di neve irrefrenabile, la neve fresca, gli intricati motivi di brina sul vetro della finestra. Fet ama osservare il mistero della vita naturale e tutto il suo ciclo, tutta la sua diversità e polifonia, si apre ai suoi occhi. Qui lo “spettatore pigro della natura” osserva il volo di una rondine sopra lo “stagno serale”, qui i contorni ariosi di una farfalla appaiono nitidi su un fiore, qui la regina delle rose sboccia, sfolgorante di un profumo delicato, sentendo la vicinanza dell'usignolo, qui prendono vita i rumorosi aironi, gioendo ai primi raggi del sole, ecco un'ape incurante che striscia nel "garofano di lillà profumato".

Un posto speciale nei testi naturali di A. Fet è occupato dal tema della primavera. Con l'avvento della primavera tutto intorno cambia: la natura sembra svegliarsi dopo un lungo sonno, si libera delle catene dell'inverno. E lo stesso risveglio, il rinnovamento avviene nell'anima dell'eroe lirico Fet. Ma insieme alla gioia, l'anima è piena di desiderio incomprensibile, tristezza, confusione. E Fet divenne il primo poeta a mostrare i sentimenti complessi e contrastanti dell'eroe, il cambiamento dei suoi stati d'animo, l'influenza della natura sul suo stato d'animo.
Interessante la poesia "Ancora fragrante beatitudine della primavera ...", in cui l'autore mostra proprio l'inizio della primavera, quando la natura è appena, appena cominciando a svegliarsi. La neve è ancora, le strade sono coperte di ghiaccio e il sole scalda solo a mezzogiorno. Ma l'anima vive già in attesa del calore, della luce, dell'amore.
Un'altra fragrante gioia di primavera

Non abbiamo avuto il tempo di scendere,

Ancora i burroni sono pieni di neve,

Ancora all'alba il carro rimbomba

Su un sentiero ghiacciato
Non appena il sole si scalda a mezzogiorno,

Il tiglio arrossisce in altezza,

Attraverso, la betulla diventa un po' gialla,

E l'usignolo non osa ancora

Canta in un cespuglio di ribes.
Ma la notizia della rinascita è viva

Ci sono già nelle gru volanti,

E, seguendo i loro occhi,

C'è una bellezza della steppa

Con le guance bluastre.
Leggendo "Pensieri di primavera", non si può fare a meno di ammirare come magistralmente Afanasy Fet possieda la parola:
Di nuovo gli uccelli volano da lontano

Sulle rive che rompono il ghiaccio

Il caldo sole è alto

E il profumato mughetto aspetta.
Di nuovo nel cuore nulla morirà

Fino al pianto del sangue ascendente,

E con un'anima corrotta credi

Che, come il mondo, l'amore è infinito.
Ma ci riuniremo di nuovo così vicini

In mezzo alla natura, siamo coccolati,

Come si vede camminare a bassa quota

noi il freddo sole d'inverno?
“Rive rompighiaccio” – e già sentiamo il crepitio del ghiaccio che si rompe, vediamo ruscelli ribollenti e sentiamo persino l'odore aspro, pungente ed eccitante che riempie solo il vento di marzo.
La verde danza rotonda degli alberi, il canto sonoro di un ruscello scintillante, l'edera riccia, partecipativa nella sete primaverile: tutto ciò piace ed eccita il poeta, instillando in lui una straordinaria sete di vita, ammirazione per la sua eterna bellezza. Fet mette in relazione la natura con i sentimenti umani, con una speciale percezione della vita. Quindi, la primavera suscita in lui una particolare pigrizia, un'indistinta malinconia, sensuale beatitudine:

scomparirò dalla malinconia e dalla pigrizia,
La vita solitaria non è dolce
Cuore dolorante, ginocchia deboli,
In ogni garofano di lillà profumato,
Cantando, un'ape striscia dentro.

Fammi uscire in campo aperto
O completamente perso nella foresta ...
Ad ogni passo non è più facile a piacimento,
Il cuore batte sempre di più
Come carbone nel mio petto che porto.

Non aspettare! Con il mio desiderio
Mi separerò qui. La ciliegia d'uccello sta dormendo.
Ah, di nuovo quelle api sotto di lei!
E non riesco a capire
Sia sui fiori, se suona nelle orecchie.

Nelle poesie sulla primavera, il legame inestricabile tra natura e uomo può essere rintracciato il più chiaramente possibile. Quasi tutte le poesie che sembrano scritte sulla natura raccontano anche di esperienze d'amore. Fet spesso rivela l'anima di un eroe lirico attraverso le immagini della natura, quindi possiamo parlare del simbolismo delle sue poesie.

Athanasius Fet, cantando la bellezza della natura, ha mostrato la bellezza delle anime umane. Le sue poesie sincere, profonde e sensuali risuonano ancora nel cuore dei lettori.
La storia d'amore "All'alba, non la svegli ..."
A. A. Fet ha affrontato le immagini della natura molte volte durante la sua carriera. Descrivendo la natura, il poeta trasmette le sfumature più sottili, quasi sfuggenti degli stati emotivi dell'eroe lirico. In questi versi la “vita dell'anima” acquista pienezza e significato a contatto con la natura, e la natura trova il suo vero essere a contatto con un'anima viva, rifratta attraverso il “cristallo magico” della percezione umana.
Ma il fulcro del poeta non sono solo i boschetti, gli alberi, i fiori, i campi; il mondo poetico di Fet, come il mondo reale, è abitato da esseri viventi, le cui abitudini sono chiaramente descritte dal poeta. Ecco un pesce agile che scivola sulla superficie stessa dell'acqua, e il suo "dorso bluastro" fonde argento; nel gelo invernale in casa "il gatto canta, i suoi occhi si storcono". Gli uccelli sono particolarmente spesso menzionati nei testi di Fet: gru, rondini, cornacchie, un passero e solo un uccello che si nasconde nel suo nido dal maltempo:

E l'appello tuona,
E la foschia rumorosa è così nera...
Solo tu, mio ​​caro uccello,
Appena visibile in un nido caldo.
Le immagini naturali create dal poeta sono estremamente concrete, tangibili, ricche di numerosi dettagli visivi, odori e suoni. Ecco una calda giornata estiva, frizzante e afosa, che gioca con i suoi colori accesi e abbaglianti: “le volte del cielo si fanno azzurre”, nuvole ondulate fluttuano silenziose. Da qualche parte nell'erba arriva il richiamo inquieto e crepitante di una cavalletta. Indistintamente esitante, sonnecchiando a mezzogiorno secco e caldo. Ma un denso tiglio è sparso nelle vicinanze, all'ombra dei suoi rami è fresco e fresco, il caldo di mezzogiorno non penetra lì:

Com'è fresco qui sotto il fitto tiglio -

Il caldo di mezzogiorno non è penetrato qui,

E migliaia che incombono su di me

Oscilla i ventagli profumati.
E là, in lontananza, brilla l'aria ardente,

Esitante, come se stesse sonnecchiando.

Così seccamente ipnotico e scoppiettante

Squillo irrequieto delle cavallette.
Dietro la foschia dei rami, le volte del cielo diventano azzurre,

Come una piccola foschia,

E, come i sogni di una natura morente,

Nubi di passaggio ondulate.
La famosa poesia “Sono venuto da te con i saluti...” - un appassionato monologo pronunciato d'un fiato - permette non solo di vedere tutte le sfumature del paesaggio mattutino estivo, ma anche di avere un'idea del proprietà spirituali del narratore - sulla ricchezza della sua vita emotiva, vivacità di percezione, capacità di vedere ed esprimere la bellezza del mondo.
Sono venuto da te con i saluti

Dì che il sole è sorto

Cos'è la luce calda

Le lenzuola svolazzavano;
Dì che la foresta si è svegliata

Tutti si sono svegliati, ogni ramo,

Sorpreso da ogni uccello

E pieno di sete primaverile;
Dillo con la stessa passione

Come ieri, sono venuto di nuovo

Che l'anima è sempre la stessa felicità

E pronto a servirti;
Dillo da ogni parte

La gioia soffia su di me

Non so cosa farò

Canta - ma solo la canzone matura.

Particolare attenzione alla "musica del mondo" si ritrova nella maggior parte delle opere del poeta. Fet è generalmente uno dei poeti russi più "musicali". Il poeta satura le sue opere con suoni armoniosi, intonazioni melodiche.
L'eroe lirico di Fetovsky non vuole conoscere la sofferenza e il dolore, pensare alla morte, vedere il male sociale. Vive nel suo mondo armonioso e luminoso, creato da immagini emozionanti e infinitamente diverse della natura, esperienze raffinate e shock estetici.

Nature for Fet è una fonte di costante ispirazione e gioia. Il poeta ci mostra la natura in diversi periodi dell'anno, ognuno dei quali è bello a modo suo.
L'autunno nella maggior parte delle persone è associato a un periodo di morte in natura. Sì, e i poeti non hanno prestato troppa attenzione a questo periodo dell'anno.

La poesia di Afanasy Afanasyevich Fet "Autumn Rose" descrive il tardo autunno. L'autunno è tempo di riposo, tempo di partenza e di addio, tempo di riflessione. È piena di vuoto. Sembra che fuori dall'autunno non ci sia altro che l'eternità. Ma allo stesso tempo, fa piacere che l'unica rosa non voglia lasciare andare la stagione calda, quindi "soffia in primavera". Il poeta afferma che la vita continua, che il fiore gli ricorderà i giorni di sole e portalo nel futuro, più vicino alla primavera.

fece piovere la foresta sulle sue cime,

Il giardino scoprì la fronte

Settembre è morto, e le dalie

Il respiro della notte bruciava.
Ma in un soffio di gelo

Solo tra i morti

Solo tu sola, regina rosa,

Profumato e opulento.
Nonostante le prove crudeli

E la malizia del giorno che svanisce

Tu sei la forma e il respiro

In primavera mi soffi addosso.
Nella poesia "Autunno", scritta nel 1883, si riflettono contemporaneamente due stati d'animo diversi, persino opposti. La poesia è stata scritta in ottobre. Questa è solo la metà dell'autunno, il momento in cui l'estate è già passata e l'inverno non è ancora arrivato e l'anima è in subbuglio. Pertanto, all'inizio del lavoro, sentiamo come l'autore inizia a piangere per il prossimo autunno.

Inoltre, il poeta ricorda anche che l'autunno non è così triste e triste, che in questo momento puoi anche vivere e amare, puoi goderti ciò che sta accadendo e credere che tutto sia solo all'inizio.
Quanto sono tristi i giorni bui
Autunno silenzioso e freddo!
Che languore desolato
Stanno chiedendo le nostre anime!

Ma ci sono giorni in cui nel sangue
Copricapo dalle foglie dorate
L'autunno infuocato cerca occhi
E gli afosi capricci dell'amore.

La timida tristezza è silenziosa,
Si sente solo il ribelle
E, svanendo così magnificamente,
Non si pente più di niente.

L'emotività della poesia sta lentamente diminuendo, i sentimenti svaniscono, la pace e la tranquillità si instaurano.

Le immagini che A. A. Fet dà nelle sue poesie sono molto facili da immaginare, così accuratamente il poeta nota i principali segni dei cambiamenti meteorologici in una particolare stagione. Tuttavia, i testi dei paesaggi di Fet non sono uno scatto fotografico, dove tutto è congelato una volta per tutte. Le immagini poetiche nelle poesie di Fet possono piuttosto essere paragonate alle riprese video, che ti consentono di catturare un'immagine del mondo che ti circonda in movimento.
La natura e la tensione dell'esperienza lirica di Fet dipendono dallo stato di natura. Il cambio delle stagioni avviene in un cerchio, dalla primavera alla primavera. Nello stesso tipo di cerchio si svolge il movimento dei sentimenti in Fet: non dal passato al futuro, ma dalla primavera alla primavera, con il suo necessario, inevitabile ritorno. Nella collezione (1850) è evidenziato in primo luogo il ciclo "Neve". Il ciclo invernale di Fet è multi-motivo: canta anche di una triste betulla in abbigliamento invernale, di come "la notte è luminosa, il gelo brilla", "e il gelo ha disegnato motivi sul doppio vetro". Le pianure innevate attirano il poeta:

meravigliosa foto,

Come sei imparentato con me?

pianura bianca,

Luna piena,

la luce del cielo in alto,

E neve splendente

E slitta lontana

Corri da solo.
Fet confessa il suo amore per il paesaggio invernale. Nelle sue poesie prevale il radioso inverno, nello splendore del sole, nei diamanti dei fiocchi di neve e delle scintille di neve, nel cristallo dei ghiaccioli, nella peluria argentea delle ciglia gelate. La serie associativa in questa lirica non va oltre la natura stessa, ecco la sua stessa bellezza, che non ha bisogno di spiritualizzazione umana. Piuttosto, spiritualizza e illumina la personalità. Fu Fet che, seguendo Pushkin, cantò l'inverno russo, solo lui riuscì a svelarne il significato estetico in modo così sfaccettato. Fet ha introdotto nella poesia paesaggi rurali, scene di vita popolare, è apparso nei versi "nonno barbuto", "grugnisce e si fa la croce" o un cocchiere su un'audace troika.
Se le immagini primaverili della natura del poeta sono gioiose, piene di luce, calore, vita, allora nei paesaggi invernali appare spesso il motivo della morte: una triste betulla è vestita con un abito "a lutto, un vento minaccioso fischia su una croce di quercia, la brillante luce invernale illumina il corso della cripta. Il pensiero della morte, della non esistenza, della terra deserta si fonde nell'immaginazione del poeta con la visione della natura invernale, che si è addormentata nel sonno eterno:

Il villaggio dorme sotto un velo nevoso,
Non ci sono percorsi in tutta la steppa.
Sì, lo è: su una montagna lontana
Ho riconosciuto una chiesa con un campanile fatiscente.
Come un viaggiatore congelato nella polvere di neve,
Si sporge in una distanza senza nuvole.
Niente uccelli invernali, niente moscerini nella neve.
Ho capito tutto: la terra si è raffreddata da tempo
E morì...
Se il poeta associa la natura primaverile al risveglio mattutino, la natura invernale è associata al silenzio di una notte illuminata dalla luna. Nei testi di Fet, incontriamo spesso un paesaggio notturno invernale:
La notte è luminosa, il gelo splende,

Vieni fuori - la neve scricchiola;

Il tie-down è gelido

E non sta fermo.
Sediamoci, fisserò la cavità, -

La notte è luminosa e il sentiero è liscio.

Non dici una parola, starò zitto,

E - andato da qualche parte!

Feta ha sempre attratto il tema poetico della sera e della notte. Il poeta è in anticipo

c'era un atteggiamento estetico speciale nei confronti della notte, l'inizio dell'oscurità. Sul

Nella nuova fase del suo lavoro, ha già iniziato a chiamare intere collezioni "Evening Lights", in esse, per così dire, una speciale filosofia della notte di Fetov. L'immagine della notte nei testi di A.A. Feta è instabile, esitante. Avvolge il lettore in una leggera foschia e poi scompare da qualche parte. Per l'eroe lirico A.A. La notte feta è un momento meraviglioso della giornata in cui una persona è lasciata sola con se stessa e i suoi pensieri. E in questa foschia cupa pensa...
La canzone "Non ti dirò niente..."

Nella poesia "Che notte! .." l'autore ammira il suo momento preferito della giornata. Il poeta descrive la notte con la straordinaria gioia insita nel vero romanticismo. Descrive la straordinaria bellezza di una foglia, un'ombra, un'onda, notando in esse i minimi dettagli. Il poeta li anima. Così, il confine netto tra uomo e natura viene lavato, trovano l'armonia nel silenzio. E in questo momento, i sentimenti dell'eroe lirico diventano più acuti, osserva la natura con un'attenzione speciale.

Che notte! Come è pulita l'aria

Come una foglia d'argento dorme,

Come un'ombra di neri salici costieri,

Come dorme pacificamente la baia

Come l'onda non sospira da nessuna parte,

Com'è silenzioso il petto pieno!

Luce di mezzanotte, sei lo stesso giorno:

Solo lo splendore è più bianco, l'ombra è più nera,

Solo l'odore delle erbe succose è più sottile,

Solo la mente ha una disposizione più luminosa, più pacifica,

Sì, invece della passione, vuole il seno

Ecco l'aria da respirare.

Nella poesia "Al chiaro di luna", una notte bella e leggera aiuta l'eroe lirico a dimenticare le preoccupazioni e fare una passeggiata. Non è in grado di tormentare l'anima in casa, non può cambiare abito. L'eroe lirico ha bisogno del contatto con l'oscurità della notte, come l'aria, vive in attesa dell'ora amata - la notte, quindi tutti i suoi sentimenti saranno diretti a fondersi con la natura notturna.

Usciamo con te a vagare
Al chiaro di luna!
Quanto tempo tormentare l'anima
In oscuro silenzio!

Uno stagno come acciaio splendente
Erbe piangenti,
Mulino, fiume e distanza
Al chiaro di luna.

È possibile soffrire e non vivere
Siamo in soggezione?
Andiamo tranquillamente a vagare
Al chiaro di luna!

Tutta questa distesa è intrisa dello spirito della notte, satura di luce lunare. Questo schizzo paesaggistico aiuta pienamente il lettore a comprendere l'eroe lirico, perché la notte lo ha incantato con la sua bellezza. L'immagine dell'ora buia del giorno è disegnata dall'autore in un chiaro, sereno, chiaro lunare, questo conferisce alla notte un mistero speciale. È in questo momento che vuoi vivere, amare, goderti il ​​mondo che ti circonda e non perdere nemmeno un minuto invano.

Nella poesia "Another May Night", al lettore viene mostrata la bellezza dell'ultimo mese di primavera e di notte. Qui due motivi preferiti di A.A. Feta - primavera e notte.

Che notte! Su tutto che beatitudine!

Grazie, terra nativa di mezzanotte!

Dal regno del ghiaccio, dal regno delle bufere di neve e della neve

Come fresche e pulite le tue mosche di maggio!
Che notte! Tutte le stelle a una

Guarda di nuovo con calore e mansuetudine nell'anima,

E nell'aria dietro il canto dell'usignolo

L'ansia e l'amore si diffondono.
Le betulle stanno aspettando. La loro foglia è traslucida

Timidamente fa cenno e diverte lo sguardo.

Tremano. Così nubile sposino

E il suo vestito è gioioso e alieno.
No, mai più tenero e incorporeo

Il tuo volto, o notte, non poteva tormentarmi!

Di nuovo vado da te con un canto involontario,

Involontario - e l'ultimo, forse.

Probabilmente, ciò è dovuto all'ora serale del giorno, quando l'anima dell'eroe lirico sente la natura in modo più acuto ed è in armonia con essa. In questo momento magico, l'aria è satura di canti dell'usignolo, pensieri inquietanti e amore. Di notte, tutte le immagini prendono una forma speciale, tutto prende vita e si tuffa nel mondo delle sensazioni notturne. Le betulle diventano come fanciulle appena sposi, sono altrettanto giovani e fresche, le loro foglie timidamente richiamano e divertono l'occhio, i loro movimenti sono esitanti, tremanti. Questa dolce, incorporea immagine della notte ha sempre tormentato l'anima dell'eroe lirico. Il mondo misterioso dell'oscurità della notte lo spinge ancora e ancora "con un canto involontario" a tuffarsi in se stesso.

Così, l'immagine della notte nei testi di A.A. Feta appare al lettore come un momento meraviglioso, pieno di misteri, paesaggi meravigliosi, sensazioni di luce. L'autore glorifica costantemente la notte. È di notte che si aprono tutti gli angoli permanenti dell'anima umana, perché questo è il tempo della creazione, della creatività, della poesia.

Il poeta cantava la bellezza dove la vedeva, e la trovava dappertutto. Era un artista con un senso della bellezza eccezionalmente sviluppato, motivo per cui probabilmente le immagini della natura nelle sue poesie sono così belle, che ha scattato così com'è, senza consentire alcuna decorazione della realtà.

In tutte le descrizioni della natura, A. Fet è impeccabilmente fedele ai suoi più piccoli tratti, sfumature, stati d'animo. È grazie a ciò che il poeta ha creato opere straordinarie che ci hanno colpito per così tanti anni con accuratezza psicologica, accuratezza in filigrana.

Fet costruisce un'immagine del mondo che vede, sente, tocca, sente. E in questo mondo tutto è importante e significativo: le nuvole, e la luna, e lo scarafaggio, e l'albanella reale, e il re di quaglie, e le stelle, e la Via Lattea. Ogni uccello, ogni fiore, ogni albero e ogni filo d'erba non è solo una parte del quadro generale: tutti hanno solo i loro segni caratteristici, persino il carattere.

Il rapporto di Fet con la natura è una completa dissoluzione nel suo mondo, questo è uno stato di ansiosa attesa di un miracolo:
Sto aspettando... Eco dell'usignolo

Scorrendo dal fiume splendente

Erba sotto la luna in diamanti,

Le lucciole bruciano sul cumino.

Sto aspettando... Cieli blu scuro

Sia nelle piccole che nelle grandi stelle,

Sento un battito cardiaco

E tremante nelle mani e nei piedi.

Sto aspettando... Ecco una brezza da sud;

È caldo per me stare in piedi e andare;

Una stella rotolò a ovest...

Mi dispiace, d'oro, mi dispiace!
La natura nei testi di Fet vive la sua vita varia e si mostra non in alcuni stati statici fissi nel tempo e nello spazio, ma in dinamiche, in movimento, nelle transizioni da uno stato all'altro:

Crescendo, crescendo ombre bizzarre
In un'unica ombra che si unisce...
Già pagato gli ultimi passaggi
Il giorno passò.
Ciò che ha chiamato a vivere, ciò che ha reso le forze calde -
Molto oltre la montagna.
Come il fantasma del giorno, pallido luminare,
Ti alzi sopra la terra.

Nei versi dei testi di Fetov, il paesaggio della Russia centrale è miracolosamente visibilmente disegnato. E il solo compimento di questo compito basterebbe perché il nome di Fet si imprima nella storia della nostra letteratura. Ma Fet si poneva un obiettivo ancora più grandioso: dietro il campo, nel senso letterale della parola, il lettore doveva vedere il campo dell'anima umana. Per questo Fet ha strofinato i colori sulla sua tavolozza, per questo ha guardato da vicino, ha ascoltato e si è aggrappato agli alberi e alle erbe, ai laghi e ai fiumi. I testi di Fet ritraggono la natura e la persona che la percepisce in un'unità armoniosa, nella totalità delle manifestazioni inseparabili.
Fet è sorprendentemente moderno. La sua poesia è fresca e riverente, eccita la nostra immaginazione, evoca pensieri profondi, ci fa sentire la bellezza della nostra terra e l'armonia della parola russa. Il poeta insegna a notare la bellezza di ogni momento e ad apprezzarla, rendendosi conto che l'eternità nasce dagli attimi.

I versi accattivanti di Fet sono eterni, come "la voce delle stelle nel cielo", come i trilli di un usignolo, come un timido soffio d'amore...
Fet ha apprezzato la sua creatività e bellezza in ogni cosa. Tutta la sua vita è una ricerca della bellezza nella natura, nell'amore, anche nella morte. L'ha trovata? A questa domanda troverà risposta solo qualcuno che capiva davvero la poesia di Fet: ha ascoltato la musica delle sue poesie, ha visto le tele del paesaggio, ha sentito la bellezza delle sue linee poetiche e lui stesso ha imparato a trovare la bellezza nel mondo che lo circonda.

Gli artisti scrivono tele, i poeti scrivono poesie. E proprio come un artista con un pennello, con un tratto, crea un gioco di chiaroscuri, così un poeta - in una parola, in una frase, disegna le sfumature più fini e i sottili cambiamenti nel significato artistico. E ora, davanti ai nostri occhi, come se nella realtà, ci fosse un “Quadro Meraviglioso”, scritto a parole.

Le immagini sono diverse. Su alcuni vuoi guardare e guardare, su altri non vuoi tornare. Perché non lasciano traccia o indizio nell'anima. Così è con la poesia. Uno - dipinge la bellezza delle betulle in cinque o anche dieci quartine, l'altro - in quattro righe. E queste quattro righe attraggono, affascinano, fanno venire voglia di rileggerle ancora e ancora.

Molti hanno accettato testi di paesaggi, ma non tutti sono usciti con paesaggi e non tutti hanno testi. E Afanasy Fet ha riunito entrambi. Un poeta meraviglioso, il più grande paesaggista lirico. Secondo Nekrasov, dopo A.S. Pushkin, non c'era nessuno tranne Fet, la cui poesia avrebbe dato tanto piacere poetico ed estetico.

Ci sono solo due strofe nel poema di Athanasius Fet. Nessuna espressione, nessuna domanda, nessuna esclamazione, nessuna ansia. Tutto è semplice, calmo. Notte. Incredibile, favoloso, il silenzio emana dall'immagine del poeta. Questa pianura bianca con la luna piena è come uno scenario invernale ambientato da secoli.

La padrona di casa è arrivata l'inverno, ha trasformato la pianura in una tela bianca - ha levigato tutte le asperità e le irregolarità. La tela, come una copertura, come un baldacchino, copriva il trambusto, assorbiva il movimento. Il silenzio è rimasto, la superficie anche innevata si illumina" la luce del cielo alta". Sulla favolosa superficie - non un'anima, solo " slitta corsa solitaria lontana».

Questo punto in movimento è come un simbolo del destino di una persona che è sola durante il suo percorso di vita. Solo lui e Dio. Qual è il prossimo? Tutto si nascondeva, si congelava nell'attesa, nell'attesa di qualcosa di meraviglioso. Quindi i bambini stanno aspettando il nuovo anno. L'attesa è nell'aria. Puoi sentirne l'odore. L'attesa di un miracolo è il suo vero presagio. Pertanto, A. Fet chiama la sua immagine meravigliosa e cara, perché in ognuno di noi vive un bambino e il desiderio di vedere l'incredibile.

E i teorici hanno messo l'immagine sugli scaffali. Hanno elogiato l'inversione: cieli alti, slitte lontane. Mi ha stupito il suono, la musica, la leggerezza del ritmo della poesia. Hanno prestato attenzione alla completa assenza di verbi e al modo di scrivere una poesia - un trochee di tre piedi - caratteristico delle canzoni popolari. Ricordarono che l'opera era di epoca giovanile ed era inclusa nella raccolta "Snega".

Afanasy Fet visse per 72 anni. Il suo paradosso, come pittore di paesaggi lirico, era che era sia intraprendente che di successo in materia di carriera e affari. Ha iniziato a scrivere poesie all'età di 15 anni. Molti giovani a quel tempo amavano la poesia, ma per Afanasy Fet questo hobby divenne il destino. Perché le generazioni future lo ricorderanno come un poeta, e non come un proprietario terriero o un militare. In primo luogo, privato del titolo di nobiltà, Fet fece carriera militare.

Lasciando il servizio, acquistò una tenuta con la dote della moglie e la trasformò in una capofamiglia: l'intera famiglia viveva del reddito della tenuta. La segale è stata coltivata, il pollame è stato allevato, è stata sviluppata una scuderia. E allo stesso tempo, il poeta ha prestato molta attenzione alla creatività e allo sviluppo personale. Conosceva diverse lingue. Fino a poco tempo ha lavorato alle traduzioni. Nonostante la vita difficile e difficile, Afanasy Fet non si è lamentato, ha sopportato e nelle sue opere ha cantato l'amore e la natura, cioè il Creatore e la sua creazione.

Il vecchio insegnante OI Nosovich vive a Klepiki. È in pensione da molto tempo e, nonostante stia già scambiando la seconda metà della sua nona decade, è ancora allegra e instancabile. Olga Ivanovna non si stanca di studiare la sua terra natale, la sua storia. Non solo legge libri, ma conduce lei stessa scavi e durante l'incontro mi ha mostrato l'atto di consegnare diverse cose antiche al Museo regionale delle tradizioni locali di Ryazan.

"Una vita ben vissuta è una lunga vita." Questo detto di Leonardo da Vinci in relazione ad Anna Akhmatova è doppiamente vero. Non solo ha vissuto la sua vita bene e con dignità, ma il tempo che le è stato concesso sulla terra si è rivelato davvero sorprendentemente lungo. Tuttavia, rallegrandosi della longevità creativa di Akhmatova, non si può non menzionare alcune caratteristiche della letteratura di memorie su di lei che derivano da questo fattore. Perché abbiamo una letteratura di memorie così ricca su Alexander Blok o Sergei Yesenin?

Reverente davanti alla grandezza del nome e alla straordinaria personalità di Anna Andreevna Akhmatova, non ho mai nemmeno osato pensare di osare modellare il suo ritratto dal vero. Mi sembrava che l'idea stessa di incontrarla, che era già diventata un classico della letteratura russa moderna, già durante la sua vita, puzzasse di sfacciataggine e avventurismo. E probabilmente non avrei mai osato avvicinarmi a lei chiedendole una posa se...

MBOU "Scuola secondaria Sorskaya n. 3 con approfondimento delle singole materie"

Le mie riflessioni sulla poesia di A.A. Fet

"Meravigliosa foto"

Eseguita:

Mironchuk Ksenia,

Studente di 7a elementare.

Supervisore:

Bezkorsaya LG,

insegnante di lingua e letteratura russa

Sorsk, 2017

Perché ho scelto questo argomento?

A. V. Druzhinina su Fet: "La forza di Fet è che il nostro poeta sa come entrare nei recessi più intimi dell'anima umana ... Il poeta ci spiega gli impulsi del nostro cuore di fronte a questa o quella scena della natura . ..L'autore ha il grado più alto...alta musicalità del verso...».

Volevo dimostrare che questo è vero, usando la poesia "Wonderful Picture" come esempio.

Obbiettivo opera :

Lo studio dei mezzi artistici e visivi del linguaggio del poema, abilitàpoeta.

Compiti :

- condurre una lettura analitica del testo della poesia;

Per convincersi della validità delle parole del critico Druzhinin sull'abilità poetica di Fet;

Trasmetti la tua percezione emotiva del testo.

Piano di studio .

Motivazione della scelta dell'argomento.

Scopo e compiti del lavoro.

Analisi della poesia "Quadro meraviglioso".

propria creatività.

conclusioni

meravigliosa foto,
Come sei imparentato con me?

pianura bianca,
Luna piena,

la luce del cielo in alto,
E neve splendente
E slitta lontana
Corri da solo.

Davvero, una splendida immagine. Solo 8 righe, da cui emana una sorta di mistero.Notte d'inverno.Pianura bianca come la neve. Sopra di lei nel cielo c'è la luna piena. Neve lucida. E la slitta solitariain questa zona innevata. Molto bello! E un po' triste. E l'intero quadro è dipinto con una sola frase complessa.. Ed è questo che è sorprendente: ci sono 21 parole nella poesia: 8 nomi, 7 aggettivi, 1 participio, 2 pronomi, 3 congiunzioni. E non una sola parola. Ho pensato: perché? Ho riletto la poesia. E all'improvviso ho capito:il poeta non ha bisogno di verbi in questa immagine.Quando leggi una poesia, senti che l'immagine disegnata dal poeta non cambia davanti ai nostri occhi, è in qualche modo congelata, non c'è movimento in essa. Tutto ciò di cui scrive accade allo stesso tempo. E i verbi trasmettono il movimento, la dinamica delle immagini mutevoli.

Immagino una pianura infinita ricoperta da un lenzuolo bianco e soffice. Sopra questa vasta distesa c'è una luna piena. È molto luminoso, e da questo il cielo sembra alto. La luce ne esce in un ruscello giallo, da cui brilla la neve.Semplice paesaggio invernale. E che bellezza!È un po' triste che la luna sia sola nella vasta distesa del cielo. Una slitta solitaria corre attraverso la pianura innevata in lontananza. Ma c'è un uomo sulla slitta. Ed è solo in questo deserto notturno innevato. Capisco i sentimenti di questo viaggiatore. Trovarsi in una notte di luna d'inverno in un deserto innevato tra le distese infinite è probabilmente una prova per l'anima. Da questa doppia solitudine (nella natura e nell'animo umano) diventa ancora più triste. E capisci che in Fet l'uomo e la natura sono un tutt'uno. Mi sembra che il poeta sia deliziato da questa fredda bellezza della natura. Questo si sente sia nella valutazione diretta dell'autore ("Un'immagine meravigliosa, quanto mi sei caro ..."), sia nella selezione degli epiteti. Ma il poeta comprende sottilmente i sentimenti di un viaggiatore solitario.

Osservando l'abilità del poeta, ho visto quanto siano accurati e veri gli epiteti: la pianura è "bianca", la luna è "piena", i cieli sono "alti", slitta "lontana", correndo "solitaria". L'epiteto "solitario" si distingue da questa serie con la sua colorazione, fa riflettere il lettore. Tutti insieme creano una sensazione di una sorta di mistero, eufemismo.

Attira l'attenzionecolori della poesia: luna piena sullo sfondo del cielo notturno, sagoma scura di una slitta sulla neve bianca. Questo contrasto conferisce un'espressività speciale al paesaggio invernale.

I versi della poesia sono brevi, ognuno di essi ha due o tre e solo uno ha quattro parole. E si ha l'impressione della completezza del quadro dipinto, tutto è così preciso, visibile. Il mondo terreno (pianura, neve, slitta) e il mondo celeste (luna, cielo) si sono fusi, uniti in una sorta di mistero. La poesia è scritta in corea; Ho imparato che questo è il tempo in chiave più comunemente usato nelle canzoni popolari. In effetti, la poesia assomiglia a una canzone popolare. Le rime incrociate nelle quartine sono facilmente percepibili, le rime sono accurate.

Nella prima quartina, un suono solido sonoro [r] viene ripetuto tre volte. Riempie la linea di gioia, un senso di bellezza. Non esiste nella seconda strofa. Ed è per questo che questa strofa suona così facile. Maqui il suono [s] viene ripetuto 6 volte, il che trasmette la sensazione di luce, 4 volte [n] - [n ']. Ci sono 7 di questi suoni nella prima strofa e sono presenti in quasi ogni parola. L'allitterazione fa una poesiamusicale, luminoso,Bellissima,dà l'impressione di misteroe unisce il contenuto delle strofe. Così, con l'aiuto del metro, della ricca rima e dell'allitterazione, il poeta raggiunge la leggerezza del verso, la sua musicalità.

L'ultima riga parla di una solitaria corsa in slitta. Dalla parola "solitario" un po' triste, manon sorgono sentimenti di solitudine, ma c'è un sentimento di unità tra uomo e natura. Mi sembra che il "quadro meraviglioso" dipinto dal poeta sia vicino alla vera anima russa.Fet è riuscito a trasmettere in una piccola poesia la bellezza di una notte d'inverno, un sentimento d'amore, una leggera tristezza, l'unità spirituale con la sua natura nativa.

Conclusioni.

Le mie riflessioni sul contenuto del poema, le osservazioni sull'abilità del poeta ci permettono di concludere che A. A. Fet è un grande maestro di versi. Sa eccitare l'anima con dipinti della natura, evocare sentimenti, emozioni positive, cioè, secondo il critico Druzhinin, "sa come arrampicarsi nei recessi più intimi dell'anima umana ... ha un'elevata musicalità di versetto...”.

Voglio rileggere la poesia, provare ancora e ancora grandi emozioni.

La mia poesia.

Neve argentea, Sui rami soffici,
Cadono, girano, ballano i ciuffolotti,
È di secolo in secolo, nei colori dell'inverno
Si stende a scaglie. Le luci sono accese...

Volevo trasmettere l'idea dell'eternità della natura, della sua grandezza e bellezza, e che questa grandezza ed eternità non possono essere pienamente comprese. E quindi la natura emoziona sempre, ti fa sentire una piccola parte di essa, ti fa battere forte il cuore.

Risorse Internet: https :// yandex . it / immagini / ricerca ? testo =