Ciò di cui aveva bisogno Charlie Chaplin per un film. Chaplin's World: "Charles e Charlie sono due storie diverse

Charles Spencer Chaplin è nato 125 anni fa, un uomo che è diventato sinonimo del cinema del 20° secolo. Il pionieristico produttore cinematografico Mac Sennett, che per primo ha dato a Chaplin un lavoro nel cinema, ha affermato che di Chaplin si sarebbe parlato ancora 100 anni dopo. Sarà e attraverso 500 - se sarà a chi. Ma, sfortunatamente, negli ultimi decenni, il tocco di Chaplin, sebbene accuratamente rimasterizzato e ripubblicato in formato Blu-ray, non ha quasi più posto nel cinema moderno. Tuttavia, abbiamo i suoi film in cui le risate così spesso andavano di pari passo con le lacrime.

All'età di sette anni, Chaplin trascorreva la notte sulle panchine del parco, se non era in quel momento nell'ospizio. Sua madre, una cantante, è stata tenuta in un manicomio e il suo presunto padre, l'artista di music hall Charles Chaplin Sr., ha bevuto nero ed è morto quando Charlie aveva dieci anni. Secondo una delle leggende, Chaplin è generalmente nato in una carovana di zingari che si trovava vicino a Birmingham: l'artista stesso non ha trovato un certificato di nascita. Chaplin sembrava spuntare dal nulla. La sua infanzia è stata terribilmente difficile.

Il suo percorso verso il successo può essere descritto in un paragrafo. Il piccolo Charlie non sapeva di burro, era un bambino timido e malaticcio ed è cresciuto in un'atmosfera di adulterio, alcolismo e follia. Per mantenersi ha ballato con il cappello in mano per le strade di Londra. All'età di nove anni era già in tournée in Gran Bretagna con i Lancashire Boys, un gruppo di ballerini di tip tap rurale, ea 14 anni ha ottenuto il suo primo ruolo a teatro. Durante i test, aveva molta paura che gli sarebbe stato chiesto di leggere alcune righe: era analfabeta. A 21 anni va in tournée con la troupe Carnot (che includeva anche il comico Stan Laurel) e decide di restarci. Solo quattro anni dopo, all'età di 25 anni, era già una star del cinema e riceveva soldi astronomici per quei tempi - $ 1.000 a settimana.

Nonostante il suo reddito, Charlie indossava gli abiti più squallidi ed era completamente disinteressato al proprio aspetto o addirittura alla pulizia. Abituato alla povertà, ha fatto dell'economia più rigorosa in ogni cosa la sua seconda natura, e il successo non lo ha influenzato in alcun modo. Non si è mai comprato da bere e non ha mai curato nessuno. I suoi colleghi a teatro lo chiamavano strano. E quando finalmente lasciò la compagnia teatrale per dedicarsi interamente all'allora giovane cinematografia, nessuno gli mancò particolarmente.

Chaplin idolatrava Max Linder, il re dei film muti francesi, un comico cinematografico zuccherino che recitava nella commedia dal 1908. Quando Linder, dopo la prima guerra mondiale, arrivò Hollywood, Chaplin gli ha dato il suo ritratto con la scritta "Al professor Max dal suo studente". Nel cortometraggio "Max's Romance" (1912), le stesse scarpe di chi le indossa si innamorano delle scarpe da donna di un compagno d'albergo. Chaplin si è procurato gli stessi stivali alti e neri con fibbia e li ha indossati per decenni dopo che sono passati di moda. Ma nei suoi film, Chaplin ha battuto di miglia il suo insegnante: si muoveva incredibilmente velocemente, inserisce più gag nelle scene e la trama va avanti con i gesti e il linguaggio del corpo. Il segreto del successo di Chaplin, probabilmente, risiedeva nel fatto che combinava nell'immagine del suo Vagabondo entrambi i clown del circo, Pierrot dalle maniere bianche e rosse, elegantemente vestito e il goffo Auguste con pantaloni larghi e stivali senza taglia.

La personalità di Chaplin era in netto contrasto con il suo adorabile personaggio sullo schermo. Chaplin era un egocentrico - c'è una battuta che in risposta all'osservazione di un assistente che i binari per il carrello della fotocamera sono visibili nell'inquadratura, Chaplin ha risposto: "Se sono nell'inquadratura, il pubblico non guarderà nulla altro."

Nel cortometraggio "Woman" (1915), il suo vagabondo si traveste da donna, si rade i baffi e non diventa più nemmeno effeminato, ma perde completamente ogni tratto maschile: flirta, sorride, incanta. Chaplin si è dipinto fittamente le ciglia, sottolineando la sua bellezza per il mondo intero. E il mondo gli ha risposto in cambio, soprattutto donne e bambini. Molto è stato detto sulla preferenza di Chaplin per le donne molto più giovani di lui. Il suo primo amore aveva 15 anni quando si incontrarono. All'età di 53 anni, Chaplin si innamorò della diciassettenne Una O'Neill e fu costretto a rispondere in tribunale con l'accusa di comportamento immorale. Ma lo stesso Chaplin non attribuiva un'importanza fondamentale al sesso e nella sua autobiografia preferiva tacere completamente su questo lato della sua vita.

Epidemia di Chaplinite

Fino all'età di 30 anni, la sua vita è stata tranquilla e senza scandali, fatta eccezione per la sua folle popolarità. Molto prima della Beatlemania, nel 1915, iniziò un'epidemia di chaplinit: giocattoli, bambole e carte furono realizzati a somiglianza di un comico. Furono organizzati anche concorsi per i migliori imitatori di comici: secondo la leggenda, Chaplin partecipò a uno di essi e fu rimosso per mancanza di realismo.

Si è allontanato dagli slapsticks, in cui ha abilmente preso a calci i baffi grassi, e ha iniziato a tessere problemi oscuri che gravavano sulla società nelle sue commedie. La perdita dei genitori e la custodia degli orfani in The Kid (1921), la disuguaglianza sociale in City Lights (1931), la crisi economica globale in Modern Times (1936), il nazismo in The Great Dictator (1940). Chaplin combinava chiaramente e senza ulteriori indugi battute comprensibili a tutti con dispiaceri non meno comprensibili, si muoveva magistralmente da un'emozione all'altra, completamente opposte, ed era orgoglioso che i suoi film fossero visti anche in quelle regioni dove non avevano mai sentito parlare di Gesù Cristo.

Lenin stava cercando un incontro con lui, Hitler ha copiato la forma dei suoi baffi: i potenti di questo mondo ammiravano il suo potere illimitato sulle masse del pubblico. Tutti erano uguali davanti a Chaplin: sia i politici, sia gli indiani analfabeti e gli architetti della scuola Bauhaus, che ammiravano la completa mancanza di umanità nella sua immagine. "Questi baffi di Chaplin non sono tutto ciò che l'Europa ha lasciato della sua faccia?" chiese Vladimir Mayakovsky nel 1923.

Ma il mondo si è disinnamorato di Chaplin con la stessa rapidità con cui si è innamorato. Per le sue predilezioni socialiste e l'aperta simpatia per il comunismo, ha dovuto rispondere al Comitato per le attività antiamericane. Nei ristoranti, le persone si allontanavano deliberatamente da lui. E quando è andato a Londra, poi dall'altra parte dell'oceano, si è scoperto che il suo visto per il rientro negli Stati Uniti era stato cancellato. L'editorialista di Hollywood Hedda Hopper ha scritto al direttore dell'FBI J. Edgar Hoover per fornirle il file Chaplin per attaccare la superstar: "Dammi i materiali e lo colpirò". E sebbene Hoover avesse un dossier grassoccio su Chaplin con un rapporto sui legami di quest'ultimo con i socialisti tedeschi delle arti - gli emigranti Hans Eisler e Bertolt Brecht, il severo direttore dell'FBI la rifiutò.

Chaplin rimase un emarginato per il resto della sua vita, appartato in Svizzera accanto a Vladimir Nabokov (e, forse, fungendo da prototipo per l'eroe di Lolita). Durante questo periodo, ha ricordato con affetto i suoi primi giorni negli studi Keystone ed Essanay, quando era libero, felice e in grado di fare qualsiasi cosa con facilità. Come lui stesso ha detto: "Tutto ciò di cui ho bisogno per una commedia è un parco, un poliziotto e una bella ragazza".

"Signore Verdoux"
(1947)

La sceneggiatura è stata scritta da Orson Welles, che voleva scegliere Chaplin per il ruolo di Henri Landru, un serial killer di inizio secolo a cui è stato attribuito il merito di aver ucciso oltre 300 donne. Alla fine, Chaplin si è filmato, acquistando la sceneggiatura da Wells per $ 1.500, spostando l'azione al presente. La commedia nera divenne il primo film di Chaplin del dopoguerra, e se ne Il grande dittatore parodiava Hitler, ecco che l'universo di Chaplin si capovolse: il piccolo vagabondo si trasformò in un bigamo professionista, giustificandosi timidamente in tribunale con il fatto che i suoi peccati contro lo sfondo delle armi di distruzione di massa sembra piuttosto modesto: "Rispetto a loro, sono un dilettante".

"Luci di rampa"
(1952)

Charlie ha lavorato per molti anni all'adattamento di un romanzo di 1000 pagine su un vecchio clown di nome Calvero e una giovane ballerina. Il film doveva essere un inchino d'addio all'artista. Ambientato nel 1914, l'anno in cui Chaplin realizzò il suo primo film, è pieno di citazioni dai primi film di Chaplin e di nostalgia per i giorni da music hall dell'era dei suoi genitori. Charlie ha invitato il suo rivale di lunga data Buster Keaton a recitare nel film, pensando che gli avrebbe fatto un grande favore, ma la loro scena congiunta si è rivelata estremamente imbarazzante. Il risultato è stato Limelights come l'ultima, personalissima riflessione di Chaplin sulla natura della risata e sulla morte di ogni emozione.

"Re a New York"
(1957)

Charles Chaplin e Oona O'Neil circondati da bambini ©Fonds Debraine

In Svizzera non solo hanno aperto una casa-museo dell'attore più famoso del mondo, ma hanno anche costruito un intero studio, Charlie's World, un progetto titanico in collaborazione con il Museo Grévin. In casa - la vita personale dell'attore e in studio - l'intera storia del grande comico. La giornalista di RFI Elena Servettaz ha visitato Chaplin's World e Manoir de Ban, la tenuta svizzera di un attore britannico che ha costruito una carriera a Hollywood ma non ha mai ottenuto un passaporto americano, il giorno dell'inaugurazione.

Nelle vecchie fotografie, che non mancano nella tenuta svizzera di Charles Chaplin, l'attore è quasi sempre circondato da bambini. Ad un certo punto, la famiglia ha persino stampato una speciale foto da cartolina di Natale di Charles Chaplin al centro con sua moglie Oona O'Neill.

Una sorridente in abitino nero, Chaplin con il sorriso sulle labbra in abito chic con cravatta e fazzoletto bianco come la neve d'obbligo. Alle spalle dei genitori ci sono otto figli Chaplin, quattro dei quali non solo sono cresciuti, ma sono nati qui, nella tenuta di famiglia a Corzier-sur-Vevey, situata all'interno di un immenso parco. Oona Chaplin stava portando il suo quinto figlio quando si sono trasferiti.

"La mamma amava partorire e papà adorava vederla incinta", ha scherzato la figlia maggiore di Chaplin, Geraldine.

Manoir de Ban è l'ultima residenza "dell'uomo più famoso del mondo". Charles Chaplin visse in Svizzera per 25 anni dopo aver lasciato gli Stati Uniti, dove a quel tempo il senatore McCarthy era dilagante e si stava conducendo una "caccia alle streghe". Lì, Chaplin è stato perseguitato dall'FBI e alcuni giornalisti e associazioni hanno persino chiesto il boicottaggio dei suoi film.

America Chaplin e in movimento

In America, Charles Chaplin visse per circa 40 anni, ma non ricevette mai la cittadinanza americana, viaggiando per tutta la vita con il passaporto di cittadino britannico. Negli Stati Uniti, Chaplin realizzò quello che viene chiamato il "sogno americano" e ne divenne persino l'incarnazione. Ma lì Charles Chaplin è stato condannato per il film "Il grande dittatore". Pochi sanno che ha dovuto girare lui stesso la foto, con i suoi soldi, insieme a suo fratello Sidney.

I finanzieri americani credevano che la Germania fosse a quel tempo una difesa contro il comunismo. Sei giorni dopo che Francia e Gran Bretagna entrarono in guerra con la Germania nazista, Charles Chaplin iniziò le riprese.

Negli Stati Uniti, Il grande dittatore uscì alla fine del 1940, mentre l'Europa dovette aspettare la fine della guerra per vedere questo film...

"Non avrei mai fatto questo film se avessi saputo dei campi in quel momento", ha detto Chaplin in seguito.

Una e Charles Chaplin hanno firmato i documenti per l'acquisto di una tenuta con parco vicino a Ginevra il 31 dicembre 1952. Manoir de Ban è un edificio del 1850 con 14 camere finemente arredate. Come scrisse la stampa svizzera dell'epoca: "La stanza di Madame è Maria Antonietta, la stanza di Monsieur è l'Impero".

"Due storie diverse: Charles e Charlie"

L'idea di creare un grande museo dedicato a Charlie Chaplin e alle sue opere nasce nel 2000 in Svizzera a seguito dell'incontro tra lo svizzero Philippe Meylan e il canadese Yves Durand. Il primo è un architetto e amico della famiglia Chaplin, il secondo è un grande fan del lavoro di Chaplin. Il CEO di Chaplin's World, Jean-Pierre Pigeon, afferma che la casa e il museo sono stati separati in modo speciale e che lo studio non è stato costruito vicino alla casa dell'attore.

“Quando guardi Manoir, casa di Charles Chaplin, questo posto è dedicato solo alla famiglia, alla sua vita personale e lo studio è dedicato ai capolavori di Charlie, queste sono due storie diverse: Charles e Charlie” lui dice.

A casa di Chaplin - home video girati da sua moglie Una O'Neill. Se si parte solo da vecchi film, sembrerà che Charles Chaplin abbia scherzato senza sosta.

Jean Pierre Piccione: "Sì. Gli piaceva molto scherzare, si può vedere, ma a un certo punto è comunque diventato padre. Non era un burlone tutto il giorno, ovviamente. Almeno questo è quello che dicono i suoi figli".

Tuttavia, lo scrittore britannico Peter Ackroyd non nasconde i lati oscuri della biografia di Chaplin nel suo libro. Quindi scrisse che in relazione alle donne, Chaplin aveva una vera "bulimia" e non le trattava sempre con eleganza, compresa sua moglie Una O'Neill. Nel lavoro era anche un tiranno, nella vita - abbastanza economico, terribilmente spaventato di perdere tutti i suoi risparmi.

Infanzia difficile

La paura di rimanere senza soldi, a quanto pare, era associata all'infanzia estremamente difficile di Charles Spencer Chaplin. Quello che vedremo in seguito nel film "The Kid", Chaplin ha sperimentato se stesso: fame, freddo, vagabondaggio per le strade, notti nei dormitori. Dopo il divorzio dei suoi genitori, il piccolo Charles e suo fratello Sidney rimasero con la madre, Hannah Chaplin.

Nel Chaplin's World Museum, anche le prime sale non sembrano gioiose: questa, infatti, è stata l'infanzia di Chaplin. "L'unica cosa che Chaplin ricordava a colori erano i biglietti dei trasporti che giacevano ovunque a Londra, tutti gli altri suoi ricordi erano in bianco e nero", afferma Jean-Pierre Pigeon, CEO di Chaplin's World, in un'intervista a RFI.

Tuttavia, Chaplin non ha mai rimproverato la povertà dei suoi genitori. La madre - un'ex attrice pop, ha rotto con suo padre - un attore un tempo talentuoso - a causa della sua dipendenza dal vino.

Il film "The Kid", 1921. © Roy Export S.A.S.

Il libro di Chaplin My Autobiography (Penguin Modern Classics), che scrisse nella stessa casa in Svizzera, lavorando dalle sei alle otto ore al giorno, mostra quanto Charles amasse sua madre, anche nei momenti in cui non riusciva a contenerli. La vita era così dura che a causa della fame, la madre di Charles Chaplin perse temporaneamente la testa e fu costretta a sottoporsi a riabilitazione negli ospedali psichiatrici. Ma nella sua autobiografia, Chaplin ha scritto un'intera ode a sua madre.

Charlie Chaplin: “Ogni sera, tornando dal teatro, mia madre stendeva in tavola i dolci per Sidney (fratellastro di Charles Chaplin, - ndr) e per me, la mattina trovavamo una fetta di torta o una caramella - credendo che non dovremmo fare rumore, perché dormiva fino a tardi.

Tuttavia, quei tempi erano solo all'inizio, quindi la madre mandò i ragazzi ai vicini: la famiglia McCarthy. A Chaplin piaceva andarci solo perché poteva mangiare lì, ma nonostante la fame, preferiva comunque trascorrere del tempo a casa con sua madre.

Charlie Chaplin: “Certo, c'erano giorni in cui stavo a casa; mia madre preparava il tè e il pane fritto nel sego di manzo, l'ho adorato, poi per un'ora ha letto con me, perché leggeva benissimo, e ho scoperto la felicità di stare con lei, ero consapevole di essere dove è meglio stare a casa che andare dalla famiglia McCarthy".

Nel mondo di Chaplin, la madre è associata all'infanzia, e quindi anche alla povertà che rode. Disse che anche le famiglie più povere nei fine settimana potevano permettersi un pezzo di carne cotta sul fuoco - un lusso senza precedenti per la loro famiglia, per la quale era a lungo arrabbiato con sua madre e si vergognava del fatto che anche nei fine settimana non potessero mangiare normalmente . Un giorno riuscirono a mettere da parte dei soldi per comprare un pezzo di carne che cuocevano sul fuoco. Questa carne si ridusse a una dimensione ridicola, ma poi il ragazzo si sentì felice e fu infinitamente grato alla sua povera madre.

Inoltre, il piccolo Charles deve la sua prima esibizione sul palco a Hannah Chaplin. Nel libro "La mia autobiografia", ricorda che sua madre perdeva spesso la voce durante gli spettacoli teatrali a causa del freddo e della debolezza, e poi il pubblico rideva della povera donna. In uno di quei giorni, quando Hannah Chaplin non fu ancora una volta in grado di continuare la sua esibizione e il pubblico la fischiò, Charles, 5 anni, salì sul palco al suo posto e cantò l'allora famosa canzone su Jack Jones ...

Il pubblico ha lanciato monete al ragazzo, poi ha interrotto per un po' e ha detto: aspetta un minuto, per favore, raccoglierò rapidamente tutti i soldi e continuerò a cantare di nuovo. Il pubblico stava morendo di gioia e tenerezza.

La casa dove le porte non si chiudevano

Michael Chaplin, figlio di Charles Chaplin, che ha partecipato all'inaugurazione del museo il 16 aprile per il compleanno di suo padre, ha affermato che tutta la sua infanzia è trascorsa nella casa Manoir de Ban a Corzier-sur-Vevey.

Michael Chaplin:“Ho frequentato una scuola normale vicino a casa mia. A volte portavo gli amici a casa per giocare nel nostro bellissimo parco. Ricordo come alcuni di loro affermarono con rammarico che mio padre era già un uomo anziano dai capelli grigi. Non è Charlie, mi hanno detto, nascondendo a malapena la loro delusione per non aver incontrato Tramp in questa casa. Purtroppo non c'era. Questo vagabondo senzatetto, questo zingaro che era sempre in viaggio, purtroppo non viveva qui. Ma insieme al (museo) Chaplin's World, possiamo dire che qui troverà finalmente una casa. Ora starà bene"., spiega Michael Chaplin, presidente della Charlie Chaplin Museum Foundation. Dopo la morte di Chaplin, i pellegrinaggi da tutto il mondo alla casa dell'attore non si sono fermati," alcuni si sono anche precipitati a baciare i muri, tanto gli erano grati per i suoi film. Così ho capito con quale potere l'arte di mio padre parlava a persone provenienti da qualsiasi parte del mondo.

“Michael Jackson è venuto qui e poi ha invitato l'intera famiglia a Disneyland. Surrealismo!”, hanno ricordato Parenti. "Gli zingari sono diventati nostri amici: sono tornati qui diverse volte e ci hanno regalato grandi vacanze", dice Michael Chaplin. La casa ospitava spesso grandi merende pomeridiane per i bambini vicini provenienti da famiglie difficili, e una volta anche per i bambini di Chernobyl, che venivano portati in Svizzera per la riabilitazione ...

Dal progetto all'inaugurazione

Accadde così che durante una visita al Chaplin's World, i visitatori si tufferanno a capofitto nel mondo in bianco e nero della Chaplinomania e durante una visita a casa impareranno come viveva "la persona più famosa del mondo".

L'amministratore delegato mondiale di Chaplin Jean Pierre Piccione: “Un'intera epopea è collegata alla tenuta Manoir de Ban! Charles Chaplin morì il 25 dicembre 1977. E sua moglie Una - nel 1991. Successivamente, i due figli Chaplin si stabilirono in questa casa con le loro famiglie: Michael ed Eugene. Nel 2000 decisero di vendere Manuar. Quando Philippe Meylan, un amico di famiglia, lo ha scoperto, ha detto: “No, lo sei! È impossibile! Qualcosa deve essere fatto! Non possiamo semplicemente lasciare andare questa eredità". Così ebbe luogo la loro prima conversazione, durante la quale discussero della possibilità di trasformare la casa di Charlie Chaplin in un museo. Michael ed Eugene Chaplin hanno poi affermato che non volevamo davvero che la casa si trasformasse in un mausoleo, questo era uno dei loro requisiti principali. Volevano che questo posto continuasse ad essere un luogo di risate ed emozioni. Come risultato di diversi mesi di lavoro, Philip Meylan scrisse un progetto di cento pagine e lo mostrò alla famiglia Chaplin. A loro piacque e decisero di vendere la casa attraverso la Charles Chaplin Museum Foundation".

Ci sono voluti 16 anni dall'idea all'apertura. L'apertura del museo era originariamente prevista per il 2005. Gli sviluppatori del progetto - Yves Durand e Philippe Meilan - hanno iniziato a dirimere le formalità con il piano di costruzione, e in Svizzera si tratta spesso di processi molto lunghi. Inoltre, secondo la legge svizzera, i residenti locali possono contestare qualsiasi progetto. Cosa è successo ad un certo punto: uno dei vicini ha voluto che il progetto Chaplin's World fosse chiuso, temendo un grande afflusso di turisti nella tranquilla località di Corzier-sur-Vevey. Il procedimento con un vicino è durato cinque anni. L'ulteriore costruzione è stata ritardata anche da problemi finanziari. In totale, per la creazione del museo sono stati spesi circa 60 milioni di franchi svizzeri.

Dopo una visita ai Chaplin's World Studios, i visitatori impareranno come è stato girato il film "The Kid", "Modern Times" e vedranno anche come Charles Chaplin ha scritto non solo sceneggiature e note di regia, ma anche musica. Chaplin era autodidatta e non conosceva la notazione musicale, ma ha scritto lui stesso quasi tutti gli accompagnamenti musicali per i suoi film.

Hitler e il "grande dittatore"

All'inizio delle riprese de Il grande dittatore, Chaplin si chiedeva come girare questa foto, perché il suo personaggio - Charlie - non parla. “E poi all'improvviso ho trovato una soluzione. Era persino ovvio. Anche interpretando Hitler, potevo inveire con il mio linguaggio del corpo ed essere loquace quanto dovevo. Al contrario, quando interpretavo Charlie, potevo stare zitto per un po'". disse Chaplin.

Chaplin's World ha un'intera sala dedicata al Grande Dittatore. "Hitler è stato uno dei più grandi attori che abbia mai visto", ha detto Charles Chaplin. Più tardi, quando uno dei dipendenti del Ministero della Cultura della Germania nazista riuscì a scappare, incontrò Charles Chaplin e gli disse che Hitler aveva visto da solo Il grande dittatore.

"Darei qualsiasi cosa per sapere cosa pensa di lui", gli disse Chaplin. Si ritiene che sia dalla scena finale de Il grande dittatore che Chaplin non riuscì a rinnovare il visto americano e fu costretto a partire per la Svizzera, in fuga dal maccartismo.

Ultimi giorni al Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

In Svizzera, Charles Chaplin non ha mai imparato il francese e si è arrabbiato quando uno dei bambini è passato al francese a cena. Può sembrare che in Manoir de Ban, Charlie Chaplin si sia trasformato dall'incarnazione del sogno americano in una "persona normale". Tuttavia, è stato lì che ha scritto le sceneggiature dei suoi ultimi due film, Un re a New York e Una contessa di Hong Kong con Marlon Brando e Sophia Loren. "King of New York" fino al 1973 fu bandito dalle proiezioni negli Stati Uniti: a causa del legame del re con il ragazzo Rupert, che leggeva Karl Marx in una delle scuole di New York, lo stesso re fu accusato di avere legami con i comunisti. Quindi Chaplin ha ridicolizzato il maccartismo, che lo ha cacciato dal paese.

Charles Chaplin non smise di scrivere e comporre musica in Svizzera fino alla sua morte. “Lavorare è vivere. E voglio vivere", ha detto. Charles Chaplin morì nella sua casa di Manoir de Ban il giorno di Natale del 1977. Una O'Neill ei suoi figli sono rimasti al suo fianco fino all'ultimo momento.

Dicevano che aveva più romanzi che ruoli. Il leggendario attore è stato sposato 4 volte e ha lasciato 11 figli. Ma era felice solo con la sua ultima moglie, con la quale ha vissuto per 34 anni.

Mentre Una cammina davanti a me sullo stretto marciapiede con sorprendente dignità, guardo la sua figura snella e aggraziata, i suoi capelli scuri lisci e pettinati, in cui brillano già fili d'argento, e provo così tanto amore e tenerezza che mi vengono le lacrime agli occhi .

Ragazza glamour

Se la luna è rotonda e gialla, come una fetta di limone, allora tutta la vita è un cocktail.

Una è una ragazza viziata, pigra e con la testa vuota, che non ha dimostrato altro che di essere più stupida dei suoi coetanei.

La differenza in 36 anni Chaplin aveva 36 anni in più di Una. "Ho avuto donne a cui mi sono adattato come padri, ma per essere nonni ...", è stato sorpreso di se stesso. Il padre di Una, dopo aver appreso del fidanzamento di sua figlia, l'ha diseredata e ha interrotto tutte le relazioni: non si sono più visti, ma il figlio maggiore di Una si chiamava Eugene.

Ho avuto donne che mi sono piaciute come padri, ma per diventare nonni!

Nemico dello Stato

Lunga vita felice

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Era sempre interessato solo alle ragazze molto giovani. Nel suo libro The Story of My Life, Chaplin lo ha spiegato: nel corso degli anni, ha scritto, una donna sceglie fermamente una direzione dalla quale non può essere sviata; o è una civettuola ventosa o una signora virtuosa. E in una giovane ragazza, entrambe queste incredibili incarnazioni sono combinate! Bene, come resistere?

Ma con la sua ultima moglie, ha dimenticato che una volta era stato volubile, infedele, senza una sola gonna. In lei amava sia la maturità, sia un carattere forte, e i capelli grigi.

Scrive: “Quando Una, con straordinaria dignità, cammina davanti a me lungo lo stretto marciapiede, guardo la sua figura snella e aggraziata, i suoi capelli scuri lisci e pettinati, in cui brillano già fili d'argento, e provo tanto amore e tenerezza che vedo davanti ai miei occhi lacrime".

Mentre Una cammina davanti a me sullo stretto marciapiede con sorprendente dignità, guardo la sua figura snella e aggraziata, i suoi capelli scuri lisci e pettinati, in cui brillano già fili d'argento, e provo così tanto amore e tenerezza che mi vengono le lacrime agli occhi .

È stata una rinascita. Ma in generale, questo amore li ha salvati entrambi.

Ragazza glamour

Oona O'Neill, la figlia del drammaturgo americano, premio Nobel per la letteratura Eugene O'Neill, era una delle ragazze più famose di New York all'età di 15 anni. Molto bella, interessante, spiritosa, caustica e un po' goffa, trascorreva quasi tutte le sere nel club più alla moda della città "Stork". Il giovane Salinger era follemente innamorato di Una. Una ha flirtato con lui e lo ha lasciato con calma quando lo scrittore era in prima fila. "Se la luna è rotonda e gialla, come una fetta di limone, allora tutta la vita è un cocktail."

Se la luna è rotonda e gialla, come una fetta di limone, allora tutta la vita è un cocktail.

C'è stata una seconda guerra mondiale. I nazisti marciarono attraverso l'Europa. Una è andata ai provini, ha ballato e si è divertita alle feste. Ogni anno i visitatori di Stork scelgono "Glamour Girl", la migliore ragazza del club. Una è arrivata in finale e la sua foto è stata pubblicata sul New York Post. I successi secolari della figlia di un drammaturgo serio e persino cupo hanno fatto molto rumore. In una conferenza stampa, il proprietario del club ha fatto scivolare a Una un bicchiere di latte in modo che le fotografie della giovane bellezza apparissero più decenti.

Eugene O'Neill era furioso: "Dio, liberami dai miei figli!". Il drammaturgo ha definito sua figlia "una ragazza viziata, pigra e con la testa vuota, che non ha dimostrato nulla se non che può essere più stupida dei suoi coetanei". Le scrisse una lettera in cui prediceva che sarebbe "sprofondata nell'oscurità della sua vita stupida e mediocre".

Una è una ragazza viziata, pigra e con la testa vuota, che non ha dimostrato altro che di essere più stupida dei suoi coetanei.

Qui è necessario spiegare: I genitori di Una divorziarono quando lei aveva due anni. I figli di genitori famosi sono cresciuti, non necessari a nessuno. Hanno ricevuto un'istruzione eccellente, ma non hanno ricevuto una briciola d'amore. Fin dai primi giorni della loro vita, persone ricche, interessanti, famose che erano completamente indifferenti a loro erano accanto a loro. Dall'età di 15 anni, Una ha vissuto con un amico.

Un'infanzia del genere non sarà vana per la progenie del grande drammaturgo, e in seguito entrambi i fratelli di Una avranno grossi problemi: uno con la droga, l'altro con l'alcol. Ed entrambi moriranno volontariamente: uno aprirà le vene, il secondo salterà fuori dalla finestra.

E Una semplicemente non ha avuto il tempo di intraprendere questa strada. Nel 1943, all'età di 17 anni, andò a un provino per Charlie Chaplin. Chaplin fu subito affascinata dalla sua straordinaria bellezza. E Una vide per la prima volta in lui un padre, un padre che, a dire il vero, non ha mai avuto.

36 anni di differenza

Chaplin aveva 36 anni più di Una. "Ho avuto donne a cui mi sono adattato come padri, ma per essere nonni ...", è stato sorpreso di se stesso. Il padre di Una, dopo aver appreso del fidanzamento di sua figlia, l'ha diseredata e ha interrotto tutte le relazioni: non si sono più visti, ma il figlio maggiore di Una si chiamava Eugene.

Ho avuto donne che mi sono piaciute come padri, ma per diventare nonni!

Il drammaturgo credeva che il matrimonio fosse un altro pazzo trucco di sua figlia. Ma è stato "per sempre felici e contenti, finché morte non ci separi". Una e Chaplin vissero 35 anni meravigliosi e diedero alla luce otto figli. Ebbero tre figli, Eugene, Christopher e Michael, e le figlie Josephine, Geraldine, Victoria, Joana, Anna-Emil. L'ultimo figlio è nato quando Chaplin aveva 72 anni.

Una ha rinunciato alla sua carriera di attrice (anche se Chaplin ha affermato che in sua moglie il mondo aveva perso un'eccellente attrice comica). "Glamour Girl" sarà per sempre nel passato.

Nemico dello Stato

Ma una vita serena non è arrivata subito. Gli anni '50 furono molto difficili per Chaplin e Una. Durante gli anni del maccartismo Charlie fu accusato di attività antistatale a favore dei comunisti. I giornali gialli hanno pubblicato accuse diffamatorie contro Chaplin, l'FBI ha raccolto sporcizia su di lui. Il bullismo era difficile da sopportare.

Quando Chaplin e la sua famiglia si recarono in Inghilterra nel 1952 per la prima mondiale del suo film Limelights, gli fu vietato di rientrare negli Stati Uniti. In questi giorni terribili, Una era un'amica coraggiosa e fedele di suo marito. Non le è stato vietato di entrare negli Stati Uniti, quindi è tornata a casa, ha raccolto rapidamente tutti i beni di Chaplin e li ha portati in Svizzera, dove la famiglia ha deciso di stabilirsi. Successivamente Una, figlia del grande drammaturgo americano e una delle prime bellezze americane, rinunciò alla cittadinanza americana.

Lunga vita felice

In Svizzera, Charlie Chaplin con Una e i bambini vivrà in una casa meravigliosamente bella sulle rive di un lago cristallino. Là vivranno, non si addoloreranno, cresceranno figli. L'era del cinema muto finirà e Chaplin non sarà in grado di fare nulla di eccezionale nel film sonoro. Una non spezzerà più il cuore di nessuno, non diventerà la musa ispiratrice di nessuno, a nessuno importerà della sua fragile risata e dello sguardo di una cerva spaventata. Il vasto mondo che un tempo giaceva ai loro piedi si ridurrà a un mondo familiare stretto.

Ma... ma quanto saranno felici!

Foto: Getty Images, Legion-media

Charlie Chaplinè stato uno dei pochi personaggi pubblici negli Stati Uniti che ha sostenuto sinceramente e attivamente l'assistenza dell'URSS e ha fatto una campagna per l'apertura del Secondo Fronte durante la seconda guerra mondiale. Tuttavia, l'FBI e il governo non hanno apprezzato il suo altruismo. Questo ancora una volta ha permesso loro di sospettare la stella mondiale della simpatia per il comunismo. Gli appelli ad aiutare l'URSS divennero uno dei motivi Chaplin la persecuzione iniziò negli Stati Uniti, che includeva azioni legali inventate, una campagna di pubbliche relazioni nere nei media, ecc., Che alla fine lo costrinse a lasciare il paese.

Ecco come descrive nel suo libro uno degli episodi della campagna per l'apertura del Secondo Fronte "La mia biografia":

Il Russian War Relief Committee a San Francisco mi ha invitato a parlare a una manifestazione al posto del malato Joseph E. Davis, l'ex ambasciatore americano in Russia. Ho accettato, anche se sono stato avvisato solo poche ore. Il raduno era previsto per un altro giorno e io salii immediatamente sul treno serale in arrivo a San Francisco alle otto del mattino.
La mia intera giornata era già stata programmata dal comitato a ore: qui - colazione, là - pranzo - non ho letteralmente avuto il tempo di pensare al mio intervento. E io dovevo essere l'oratore principale. Tuttavia, a cena ho bevuto un bicchiere o due di champagne, cosa che mi ha tirato su il morale.
La sala, che poteva contenere diecimila spettatori, era sovraffollata. Ammiragli e generali americani sedevano sul palco, guidati dal sindaco della città di San Francisco, Rossi. I discorsi sono stati molto sobri ed evasivi. Il sindaco ha detto in parte:
- Dobbiamo fare i conti con il fatto che i russi sono nostri alleati.
Ha cercato in tutti i modi di minimizzare le difficoltà incontrate dai russi, ha evitato di lodare il loro valore e non ha menzionato che stanno combattendo fino alla morte, rivolgendo tutto il fuoco del nemico su se stessi e frenando l'assalto di duecento divisioni naziste. "I nostri alleati non sono altro che conoscenti casuali" - ecco come mi sentivo per i russi quella sera.
Il presidente della commissione mi ha chiesto, se possibile, di parlare per almeno un'ora. Sono stato colto alla sprovvista. La mia eloquenza è durata al massimo quattro minuti. Ma, avendo sentito molte chiacchiere stupide e vuote, ero indignato. Su un biglietto con il mio nome sopra, che giaceva accanto al mio dispositivo a cena, ho annotato i quattro punti del mio discorso e sono andato dietro le quinte, aspettando, aspettando. Alla fine mi hanno chiamato.
Ero in smoking e cravatta nera. Ci sono stati gli applausi. Mi ha permesso di raccogliere i miei pensieri. Quando il rumore si attenuò, pronunciai solo una parola: "Compagni!" e la sala scoppiò in una risata. Dopo aver aspettato che le risate finissero, ho ripetuto con enfasi: "È proprio quello che volevo dire: compagni!" E ancora risate e applausi. Ho continuato:
- Spero che oggi ci siano molti russi in questa sala e, sapendo come stanno combattendo e morendo i tuoi compatrioti in questo momento, considero un grande onore per me chiamarti compagni.
È iniziata un'ovazione, molti si sono alzati in piedi.
E poi, ricordando l'argomento: "Lasciali sanguinare entrambi", ed emozionandomi, ho voluto esprimere la mia indignazione per questo. Ma qualcosa mi ha fermato.
- Non sono comunista, - dissi, - Sono solo un uomo e penso di capire la reazione di qualsiasi altra persona. I comunisti sono persone come noi. Se perdono un braccio o una gamba, soffrono proprio come noi e muoiono proprio come noi. La madre di un comunista è la stessa donna di qualsiasi madre. Quando riceve la tragica notizia della morte di suo figlio, piange come piangono le altre madri. Non ho bisogno di essere comunista per capirlo. Basta essere umani. E in questi giorni moltissime madri russe piangono, e moltissimi dei loro figli stanno morendo...
Ho parlato per quaranta minuti, ogni secondo senza sapere di cosa avrei parlato dopo. Ho fatto ridere e applaudire i miei ascoltatori mentre raccontavo loro barzellette su Roosevelt e sul mio discorso in relazione all'emissione di un prestito di guerra nella prima guerra mondiale - tutto ha funzionato come avrebbe dovuto.
"Ora c'è questa guerra in corso", ho continuato. - E voglio parlare di aiutare i russi nella guerra. - Dopo una pausa, ho ripetuto: - Sull'aiuto ai russi nella guerra. Possono essere aiutati con i soldi, ma hanno bisogno di qualcosa di più dei soldi. Mi è stato detto che gli alleati avevano due milioni di soldati che languivano nel nord dell'Irlanda, mentre i soli russi affrontavano duecento divisioni naziste.
C'era un silenzio teso nell'ingresso.
- Ma i russi, - ho sottolineato, - sono nostri alleati e stanno combattendo non solo per il loro paese, ma anche per il nostro. Agli americani, per quanto li conosco, non piace essere combattuti dagli altri. Stalin vuole questo, Roosevelt lo chiede - chiediamo anche noi: aprire subito un secondo fronte!
Ci fu un rumore selvaggio che durò sette minuti. Ho detto ad alta voce ciò che gli ascoltatori stessi pensavano e volevano. Non mi lasciavano più parlare, applaudivano, pestavano i piedi. E mentre calpestavano, urlavano e lanciavano i loro cappelli in aria, ho cominciato a chiedermi se fossi andato troppo lontano, se fossi andato troppo oltre? Ma mi sono subito arrabbiato con me stesso per tale codardia di fronte a quelle migliaia che ora combattevano e morivano al fronte. E quando il pubblico si è finalmente calmato, ho detto:
- Se ho capito bene, ognuno di voi non rifiuterà di inviare un telegramma al presidente? Speriamo che domani riceva diecimila richieste per l'apertura di un secondo fronte!
Dopo la manifestazione, ho sentito una certa diffidenza e imbarazzo nell'aria. Dadley Field Melon, John Garfield e io abbiamo deciso di cenare insieme.
"E tu sei un uomo coraggioso", disse Garfield, alludendo al mio discorso.

Nel 1889, precisamente in aprile, nacquero due persone che divennero famose non solo in Europa, ma in tutto il mondo. Erano Charlie Chaplin e Adolf Hitler. SignoreCharles Spencer (Charlie) Chaplinè nato il 16 aprile 1889 a Londra, in Gran Bretagna, e Adolf Gitler- 20 aprile a Ranshofen, Braunau am Inn Alta Austria, Austria-Ungheria. Questi due uomini non avevano solo somiglianze esterne, come bassa statura e piccoli baffi, ma avevano anche somiglianze nelle posizioni di vita. Entrambi sono stati costretti a lottare per la sopravvivenza con tutte le loro forze (qualunque cosa debbano fare!) È solo che uno aveva il ruolo di umanista, e il secondo è diventato un cattivo, mentre entrambi sono stati usati dai globalisti per i propri scopi.

Non è un caso che abbiamo sottolineato questo aspetto, perché quando oggi il terrorismo internazionale si è intensificato con il supporto delle multinazionali mondiali, quando l'Occidente non cerca di sostenere le azioni di Russia e Iran nella lotta ai terroristi in Siria, senza comprendere appieno quale minaccia rappresenta, allora sorge una certa analogia con il passato. Perché, spiegheremo ulteriormente.

Il destino ha generosamente dotato Charlie Chaplin (16 aprile 1889 - 25 dicembre 1977) di talenti. Era un brillante comico e il creatore di una serie di immagini comiche immortali, uno sceneggiatore, regista, produttore, musicista di talento (suonava liberamente pianoforte, violoncello, violino e componeva musica). In 75 anni di carriera, ha realizzato 14 lungometraggi, ha partecipato alle riprese e ha recitato come regista, sceneggiatore o produttore in 70 cortometraggi. Bernard Shaw ha definito Chaplin "l'unico genio uscito dall'industria cinematografica". Tutto questo è certamente vero.

Durante la preparazione di un articolo su Charlie Chaplin, abbiamo conosciuto la sua storia, sfogliando la guida di Peter Weil "Il genio del luogo" (ci soffermeremo su alcuni punti di questa storia di seguito), e ci siamo ricordati di una vecchia parabola chassidica sul denaro, che è abbastanza legato al credo della vita di Chaplin (che non lo ha negato nella sua autobiografia).

Ecco la parabola. Si chiama La parabola del vetro.

"Una volta un uomo venne dal saggio e chiese: "Perché, non appena abbiamo soldi, roviniamo immediatamente?" Il saggio disse all'uomo: "E tu vai alla finestra e dimmi cosa vedi lì?" L'uomo guardò fuori dalla finestra e rispose: “Vedo una donna che sta passeggiando con una borsa, ovviamente al mercato. Vedo anche un autista e il suo cavallo”. "Bene, ora vieni su quel muro", continuò il saggio, "cosa vedi Là?" "Specchio", rispose l'uomo. "Beh, cosa vedi allo specchio?" “Beh, cosa posso vedere allo specchio? vedo la mia faccia! "Bene," ridacchiò il saggio.

Attraverso il vetro normale, siamo in grado di vedere il mondo intero, ma abbiamo solo bisogno di mettere un po' d'argento sul vetro - e già vediamo solo noi stessi! »

Ed ecco la storia di Charlie Chaplin (secondo la guida di Peter Weil).

Charlie Chaplin

Contiene un'affermazione che caratterizza Chaplin come persona.

Chaplin, si scopre, parlò con irritazione (ripetendo la sua affermazione, probabilmente più di una volta):

“Non trovo nulla di attraente e istruttivo nella povertà. Non mi ha insegnato nulla e ha solo pervertito la mia idea dei valori della vita”.

Il filosofo Blaise Pascal, ad esempio, non pensava affatto a questo argomento.

“Se Dio non ci avesse messo sulle spalle di tanto in tanto, non avremmo avuto il tempo di guardare il cielo”

Ma Charlie Chaplin voleva "guardare il cielo"? Questa è la domanda principale. Sembra di no.

Il mito che si è sviluppato attorno al nome di Charlie Chaplin è lontano dalla sua vera immagine, che, tra l'altro, non ha nascosto. Ma quante volte e molto leggiamo le note di attori e altre memorie?.. Chaplin era ossessionato dall'idea di "guadagnare un milione". Il dio d'oro lo tenne tenacemente per il bavero.

A proposito, Chaplin era molto infastidito dal fatto che in Europa e soprattutto in Russia lo avessero trasformato in una specie di immagine "Dostoevskij" di un sofferente per tutti gli umiliati e gli offesi.

"I russi apprezzano solo il sentimentalismo in me e non hanno bisogno di nient'altro da me", Chaplin era offeso.

La risata di Chaplin era malvagia, e lui stesso era malvagio, e non ne faceva mistero.

Chaplin ha un film intitolato The Gold Rush (1925). Riguardava questo film che una volta disse:

"È un'immagine che voglio rimanere nella memoria delle persone".

Nobile? Vediamo.

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La trama della "corsa all'oro" era basata su eventi reali. Questa è una pagina terribile nella storia dello sviluppo del "West" americano. Storia della spedizione Donner.

150 cercatori d'oro sono stati tagliati fuori dal mondo da una valanga sul passo di montagna della Sierra Nevada. Morirono di fame e di freddo. Ma prima di morire, hanno perso la loro forma umana. Tra loro iniziò il cannibalismo e alcuni di loro cercarono di mangiare i loro mocassini: la fame fa impazzire una persona.

E questo è ciò che scrive Charlie Chaplin nelle sue memorie. Come si suol dire, la parola all'autore:

“È stata questa tragica situazione a regalarmi una delle scene più divertenti della corsa all'oro. Affamato, mi sono bollito la scarpa e mi sono succhiato le unghie come ossa di pollo e ho ingoiato i miei lacci come spaghetti. Le persone stavano morendo di fame, hanno cominciato a mangiare suole di cuoio e lacci delle scarpe e tutto il resto ... E ho pensato: c'è qualcosa di divertente in questo.

Sai, riguardo a quanto sopra, c'è una meravigliosa citazione di Dostoevskij, dal suo romanzo L'adolescente. Questa citazione riguarda loro e estranei facilmente riconoscibile dalle risate.

“Con una risata, un'altra persona si tradisce completamente e all'improvviso riconosci i tuoi dettagli. Se vuoi esaminare una persona e conoscere la sua anima, allora non guardare a come tace, o come parla, o come piange, o anche come è eccitato dalle idee più nobili, ma sembri migliore di lui quando ride. La risata è la prova più vera dell'anima" (di seguito ci concentreremo sul film di Chaplin "Il grande dittatore", in cui parodiava Hitler e mostrava l'essenza sinistra del fascismo in forma comica).

Sì, i valori di Chaplin sono letteralmente preziosi (come ha notato Peter Weil).

Nel 1922, diventato ricco, Charlie Chaplin si stabilì nella zona di Beverly Hills, dove si costruì una grande casa. Era una casa di quaranta stanze, con una sala cinematografica e un organo, con un portico a colonne e una torre rotonda: eclettica, pomposa e selvaggiamente insapore (secondo testimoni oculari).

Secondo Chaplin, la povertà non gli ha insegnato nulla (crediamo volentieri).

Ma pensando a una casa del genere, ti poni involontariamente la domanda:

«Cosa ti ha insegnato la ricchezza, Charlie? E da dove viene questa ricchezza?

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Hitler parlava sempre molto brevemente e vagamente dei suoi genitori, sopravvalutando e oscurando costantemente le sue origini. All'età di 16 anni lasciò la vera scuola di Steyr e decise di diventare un artista. All'età di 15 anni, il futuro Fuhrer compose un'opera teatrale, scrisse poesie e racconti e compose anche un libretto per l'opera di Wagner basata sulla leggenda di Wieland e un'ouverture. Adolf fu un eccellente pittore di paesaggi e nature morte, ma non superò gli esami in cui dovette dipingere ritratti. Gli fu consigliato di diventare architetto.

Nel settembre 1908, Hitler fece un altro tentativo di entrare all'Accademia d'arte di Vienna, ma fallì al primo turno. Dopo il fallimento, Hitler cambiò più volte il suo luogo di residenza senza fornire a nessuno nuovi indirizzi. Servizio evitato nell'esercito austriaco. Non voleva servire nello stesso esercito con cechi ed ebrei, per combattere "per lo stato asburgico", ma allo stesso tempo era pronto a morire per il Reich tedesco. Ottenne un lavoro come "artista accademico" e dal 1909 come scrittore.

Partecipò alla prima guerra mondiale. Il 13 ottobre 1918, Hitler fu gravemente colpito da un colpo di proiettile vicino a Ypres a causa di un attacco di gas e temporaneamente accecato. Ha appreso della resa della Germania e del rovesciamento del Kaiser mentre era in ospedale. Questa notizia gli fece una grande impressione. Era sicuro che tutto questo potesse accadere solo a causa del tradimento di qualcuno. Hitler in seguito affermò che fu allora che si rese conto del ruolo che la storia aveva in serbo per lui e giurò di far rivivere una grande Germania.

Hitler nel 1918, dopo che l'ospedale tornò a Monaco. Immediatamente si unì ai ranghi del Partito Operaio Tedesco e ben presto ne divenne il capo.

Nel 1934 Adolf Hitler assunse i poteri di capo di stato e comandante in capo delle forze armate. Il titolo di presidente è stato abolito; d'ora in poi Hitler dovrebbe essere chiamato il Fuhrer e il Cancelliere del Reich.

Nel 1940, la Germania occupò molti paesi.

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Charlie Chaplin è nato a East Lane, nella zona di Walworth, da una famiglia di artisti di music hall. Poco dopo la sua nascita, la famiglia si trasferì a West Square, St. George's Road, a Lambeth. I suoi genitori - Charles Spencer Chaplin Sr. e Hannah Chaplin (basato sul palcoscenico di Lily Gurley) - erano attori teatrali. La madre si è esibita con canti e balli in vari teatri. Hannah Chaplin si ammalò gravemente poco dopo la morte del marito. I fratelli Sid e Charlie (insieme alla madre) sono finiti in una casa di lavoro a Lambeth, e poi sono stati mandati in una scuola per orfani e bambini poveri. Dovevano guadagnarsi da vivere. Nel 1896, Hannah perse la testa e in seguito fu ricoverata in una clinica psichiatrica. Charlie ha iniziato a esibirsi sul palco e guadagnare soldi.

All'inizio Chaplin cerca di imitare lo stile piuttosto grezzo delle commedie estemporanee di Sennett, ma è proprio l'allontanamento da questo stile che gli porta il successo. Ben presto divenne un famoso attore cinematografico e iniziò a modellare e affinare la sua immagine sullo schermo - l'immagine di un vagabondo dall'aspetto innocuo - un ometto.

Nel 1918 il vagabondo Charlie era già conosciuto in tutto il mondo! E lo stesso Chaplin ha avuto l'opportunità di fare film come meglio credeva. La prima guerra mondiale non era ancora finita quando la sua commedia Sulla spalla!

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E Charlie Chaplin nel 1940 gira il suo film "Il grande dittatore" con sfumature politiche piuttosto evidenti.

Quindi, in parallelo, persone così diverse hanno camminato nella vita, ma così esteriormente simili, che si sono unite in un'unica immagine in questo film.

Pertanto, la domanda è: perché Adolf Hitler ha scelto questo stile di baffi per se stesso? La risposta è chiara: questa è una manifestazione del controllo della matrice di qualcuno (per quello che è - leggi l'articolo "Controllo della matrice - è tempo di padroneggiare la magia" - http://inance.ru/2015/09/matrix/). Nel mondo moderno delle tecnologie informatiche sviluppate e dell'abbondanza di varie immagini, il tipo di gestione precedentemente nascosto sta diventando sempre più chiaro. Il controllo delle matrici e attraverso di esse l'inconscio collettivo dei popoli della Terra oggi è già visibile a molti, mentre in un lontano passato era appannaggio di sacerdoti devoti, sebbene non chiamassero così questo tipo di controllo.

http://analytic.livejournal.com/1098983.html

È noto che Charlie Chaplin si acquistò i baffi nel 1914. Hitler è due anni dopo - nella prima guerra mondiale. E c'è una versione secondo cui il futuro Fuhrer era un grande fan del comico inglese e, sotto l'influenza della sua immagine, acquisì uno "spazzolino da denti" (questo è il nome di questi baffi - la nostra nota).

È interessante notare che nel 1940 Chaplin ha recitato nel film Il grande dittatore nel ruolo di Adenoid Hynkel, che era una parodia di Hitler. Il film è stato persino inviato al Fuhrer. Chaplin, dopo aver sentito che Hitler aveva visto il film, ha detto:

"Darei qualsiasi cosa per sapere cosa pensa di questo film".

Ma la reazione diretta del Fuhrer è rimasta sconosciuta. Ma è noto che a Stalin non piaceva molto il film.

E qui sorge una domanda abbastanza ragionevole: perché a Stalin non piaceva il film che prendeva in giro il suo nemico? Qui è necessario comprendere il sottotesto semantico di questo film (leggi l'articolo "Simboli nella gestione della società" - http://inance.ru/2016/05/simvol/), e quindi diventerà chiaro perché Stalin era critico di questo film. Il sottotesto semantico nelle sue opere si rifletteva anche nel classico russo A.P. Cechov, preoccupato per la "dannata domanda" sulla verità delle relazioni umane.

http://s1.cdnnz.net/films/i/5/0/5/okino.ua-great-dictator-the-32505-a.jpg

Prima di parlare di questo film, del suo doppio significato, è necessario spiegare qual è il "sottotesto" di Cechov.

La natura speciale del conflitto richiedeva a Cechov nuovi modi di organizzare l'azione scenica. L'assenza di eventi nel dramma ha creato una dipendenza di tipo diverso: dipendenza dall'umore, sfuggente e non motivata dalla logica dei rapporti di causa ed effetto.

Cechov è interessato alle esperienze dell'eroe che non sono dichiarate in monologhi ("Non sentono quello che dicono" - KS Stanislavsky), ma si travestono con gli abiti di "repliche casuali" e entrano nel sottotesto, che costituisce il chiamato "sottocorrente" del gioco. Si basa sul divario tra il significato diretto di una replica, un dialogo, un'osservazione e il significato che acquisiscono nel contesto.

Cechov non ha rivelato tutto nella vita spirituale dell'eroe, ha condotto molto nel "sottotesto" della narrazione, nel "sottotesto", attivando la percezione e l'immaginazione del lettore, costringendo quest'ultimo, insieme all'autore, a partecipare nell'analisi psicologica:

“Quando scrivo, mi affido pienamente al lettore, credendo che aggiungerà lui stesso gli elementi soggettivi mancanti nella storia” (T.15, p.151).

E ora il film, che ha sia il "sottotesto" di Cechov, sia una comprensione di quali simboli sono nella gestione della società, così come la gestione delle matrici.

http://cineast.com.ua/article/6#!comment_0

La prima de Il grande dittatore ebbe luogo il 15 ottobre 1940. L'anno prima della seconda guerra mondiale era in corso. La commedia è diventata il film di maggior successo di Chaplin. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui cinque Oscar. Il "Grande Dittatore" portò a Charlie enormi profitti, la cui entità non è nota fino ad oggi. E Hitler ha guardato l'immagine due volte, il che indica indirettamente come ha reagito a questa immagine. E puoi porre una domanda interessante per riflettere: in che modo questo film ha influenzato il comportamento dello stesso Fuhrer, come è cambiato Hitler, cosa ha imparato dal lavoro di Chaplin?

“Certo, se avessi saputo allora dei veri orrori dei campi di concentramento tedeschi, non avrei potuto fare Il dittatore, non avrei potuto ridere dei nazisti, della loro mostruosa mania di distruzione” (https ://kinoyurco.com/ct/yur_id_10486.php ).

Cioè, anni dopo, Charlie Chaplin ammette di non aver preso sul serio il fascismo, con una certa dose di comicità, il che, ovviamente, solleva molte domande.

L'importanza del cinema nell'ambito della propaganda è ben nota e questo film, che ha unito l'arte del cinema e la propaganda politica, ne è un vivido esempio.

Le opinioni politiche di Chaplin si manifestavano senza dubbio nel suo film, creato come una satira sui regimi politici (secondo lui) dell'epoca in Germania e in Italia. Già nel 1931, in una conversazione su B. Mussolini, Chaplin disse:

“I dittatori moderni sono pagliacci tirati per la corda da industriali e finanzieri” (Sadoul, J. Life of Charlie. Charles Spencer Chaplin, i suoi film e il suo tempo / J. Sadoul. - M.: Progress, 1965. - 318 p. .) .

Negli anni '30 del XX secolo, Hollywood è rimasta fedele a se stessa e ha continuato a sviluppare i suoi soliti temi e generi redditizi. Quanto al tema antifascista, era praticamente tabù.

http://interesno-vse.ru/?p=11223

E in questo momento, Charlie Chaplin pubblica il primo (!) film sonoro in cui usa la sua somiglianza con Hitler, mentre non è un caso che utilizzi l'immagine familiare sullo schermo di un vagabondo, una piccola persona apparsa per la prima volta nel commedia "Children's Car Races", presentata per la prima volta il 7 febbraio 1914. Allo stesso tempo, Chaplin ha anche inventato il costume da vagabondo. Quindi questo film ha due facce della medaglia.

(Diciamo subito che stiamo esprimendo il nostro punto di vista, dal momento che gli estimatori del talento del grande comico non saranno d'accordo con noi. Allo stesso tempo, vogliamo dire che nessuno contesta la grandezza di Charlie Chaplin come attore , ci concentriamo semplicemente su una serie di sottotesti semantici della trama del film).

Chaplin con questo film ci porta l'idea che Hitler sia ridicolo come il suo eroe vagabondo, cioè per lui la manifestazione del fascismo non è altro che una commedia, che non fa paura.

Note marginali sul fascismo

Fascismo in entrambe le modificazioni (fascismo di tipo oligarchico-dittatoriale e fascismo liberale) c'è un sistema di misantropia che impedisce la formazione di una cultura in cui un individuo può realizzarsi come un vero Uomo.
Questa definizione è facilmente confermata dalla vita, se si guarda al degrado della cultura e dell'istruzione sia nella Germania fascista, nella moderna Russia liberale, sia nei paesi dell'Occidente, in primo luogo l'Europa occidentale e gli Stati Uniti.

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Il fascismo è uno dei tipi di cultura dell'autogoverno sociale, possibile solo in una società "elitaria" di massa.
L'essenza organizzativa e politica del fascismo in quanto tale, a prescindere da come viene chiamato, dietro quali idee si nasconde e in che modo esercita il potere nella società - nel sostegno attivo della folla dei "piccoli" - sulla base della loro convinzione o mancanza di idee sulla base di un comportamento istintivo animale - un sistema di abuso di potere da parte dell'oligarchia "elitaria", che:

• presenta l'ingiustizia come presunta vera "rettitudine" e su questa base, distorcendo la visione del mondo delle persone, coltiva
• ingiustizia nella società, impedendo alle persone di prendere posto come persona;
• sotto vari pretesti, con tutto il potere sotto il suo controllo, sopprime tutti e tutti coloro che dubitano della rettitudine della sua e delle sue politiche, e sopprime anche coloro che sospetta di questo.

Chaplin, presentando il Fuhrer come divertente al pubblico, ha lavorato attivamente alla formazione di che tipo di cultura nella società? La cultura della formazione dell'umanità o la cultura del piccolo popolo e dei gruppi oligarchici al di sopra, cioè una cultura fascista?

Trasmettendo allo spettatore l'idea della commedia del Fuhrer, Chaplin non solo ha preparato la società americana alla guerra (è facile sconfiggere un clown lì), ma ha anche promosso la stessa cultura del fascismo, poiché il male ridicolizzato non smette di essere malvagio , è semplicemente meno temuto, il che significa che può essere più facile lasciarlo entrare nella tua vita. E questo è stato vantaggioso non solo per le forze globali che hanno nutrito Hitler, ma anche per gli oligarchi locali che hanno tratto profitto dalla guerra. Ricorda come l'economia statunitense è cresciuta a seguito della seconda guerra mondiale.

note marginali

La prima guerra mondiale, dopo aver minato le economie dei paesi europei, si è portata avanti Stati Uniti d'America al ruolo di leader del mondo capitalista. I paesi in guerra avevano bisogno di una varietà di beni che non erano più prodotti dalla loro industria, trasferiti su un piede di guerra. Questi beni potevano essere acquistati dall'unico grande paese industriale non belligerante, gli Stati Uniti. Durante gli anni della guerra, l'esportazione di merci americane è aumentata di 1,5 volte.

La produzione industriale è più che raddoppiata dal 1938 al 1948; per confronto, notiamo che durante il periodo tra le due guerre, cioè 20 anni di sviluppo pacifico, la produzione è aumentata solo del 30%. Anche la quota degli Stati Uniti nella produzione mondiale è cresciuta. Se prima della guerra gli USA fornivano il 40% della produzione industriale capitalista mondiale, alla fine della guerra erano il 62%. Dal 1938 al 1990 produzione industriale Stati Uniti d'America aumentato di 10,1 volte (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Econom/konot/16.php).

Cambiando il nome del dittatore (nel film si chiama Adenoid Hinkel), oltre ai nomi dei suoi più stretti collaboratori, Charlie ha reso tutto il resto assolutamente riconoscibile: baffi, uniformi militari, comportamenti eccentrici, gesti e intonazioni.

Grazie a questo film Charlie Chaplin è diventato ancora più ricco, così come il capitalismo oligarchico-finanziario (e, appunto, il fascismo) dell'Occidente.

http://travelfrog.livejournal.com/67879.html

Pertanto, non è un caso che i globalisti abbiano eretto un monumento a Charlie Chaplin sulle rive del Lago di Ginevra in Svizzera in onore dei servizi resi loro da Charlie, come conferma questo video:

Allo stesso modo, in quegli anni, tali film venivano prodotti in Germania. Il film tedesco Il trionfo della volontà (1935) è stato propagandistico in tutto e per tutto: la storia del congresso NSDAP a Norimberga dura quasi due ore sullo schermo. Proprio in questo film, Goebbels ha detto la frase:

"Può essere positivo avere un potere basato su una dittatura, ma è molto meglio vincere e non perdere il cuore delle persone".

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Questo film è diventato uno dei documentari più straordinari della storia: il suo potere propagandistico si fa sentire oggi. Si ricorse alla citazione diretta del "Trionfo della Volontà". Giorgio Luca in una delle scene Star Wars IV". Se solo questo film venisse distribuito non sotto il nome "Trionfo della volontà", ma sotto il nome - "L'apoteosi della mancanza di volontà", che film antifascista sarebbe allora!

La sua potente risposta cinematografica al fascismo in Unione Sovietica apparve nel 1965, quando " Fascismo ordinario» Michele Romm. Utilizzando cinegiornali del Terzo Reich, fotografie dagli archivi tedeschi e persino filmati dal Trionfo della Volontà, Romm mostra la Germania nazista non come circoli infernali o file infinite di baracche, ma come un prospero paese capitalista. Ecco gli scolari tedeschi, ecco il palco, ecco le fabbriche e le fattorie. La gente comune cammina per le strade tedesche, le famiglie comuni vivono nelle case tedesche. Tuttavia, questa ordinarietà è dominata dall'essenza del fascismo, l'"unificazione" di Goebbels, il potere dell'oligarchia su una folla di piccole persone.

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E Romm, nonostante il suo commento fuori campo emotivo e persino parziale, sta cercando di mostrare che il fascismo è nato e fiorito non in una società di assassini e sadici, ma nella più ordinaria società occidentale. E quindi può nascere in qualsiasi momento, in qualsiasi luogo: basta dimenticare il passato. E non puoi trattare tali fenomeni con umorismo. Come puoi vedere, M. Romm si è rivelato avere ragione.

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Il 25 dicembre 1977, l'attore, che ha intrattenuto decine di milioni di persone nel 20° secolo con il suo lavoro, è morto nel sonno nella sua casa in Svizzera. Il 1 marzo 1978 il suo corpo sepolto fu rubato. I criminali speravano di ottenere una buona ricompensa, ma sono stati arrestati dalla polizia. I resti di Charlie Chaplin furono ritrovati solo dopo quasi due mesi sulle rive del Lago di Ginevra. Furono seppelliti, nascosti sotto il cemento... di due metri di spessore. È per caso? La storia è strana con questi resti.

Charlie Chaplin agli Oscar https://retina.news.mail.ru/pic/d8/27/image181591_6bb498005a63b5da023487ceb1c66051.jpg

Chaplin è uno dei più famosi e misteriosi. Nemmeno Hollywood riuscì a digerire una figura così unica e il genio fu costretto a lasciare l'America e a stabilirsi nella tranquilla Svizzera. Ma che cosa aveva prima, a lui, che veniva riconosciuto anche quando il cinema non veniva riconosciuto in linea di principio?

All'inizio del XX secolo, Charlie Chaplin era definito la figura più famosa al mondo. Oggi, all'inizio del 21° secolo, ricordiamo cosa ha lasciato al mondo. 11 figli, innumerevoli amanti, alla ricerca dei quali è stato instancabile fino alla morte, una storia scandalosa con i ladri che hanno rubato la bara con il suo corpo. Ma ricordiamo la sua immagine di “omino” con bastone e bombetta.

Ci sono state piccole persone in ogni momento, anche quando gli alberi erano grandi. I piccoli possono dar vita a una cultura fascista, dimenticando la loro missione sulla Terra: avere luogo come Umani.

Alla fine del nostro articolo, richiamiamo ancora una volta l'attenzione dei nostri lettori che non sminuiamo minimamente il grande talento di Charlie Chaplin, prevedendo, probabilmente, commenti critici a noi rivolti.

La nostra storia parla di come poche persone (cosa Charlie Chaplin, cosa Adolf Hitler, quali i loro entusiasti ammiratori) possono influenzare l'ordine mondiale e la visione del mondo della società e possono ritardare la formazione dell'umanità sulla Terra.

Il 25 dicembre 1977 morì Charlie Chaplin, una persona davvero leggendaria. Il cinema muto è diventato storia oggi, ma anche i bambini riconosceranno le immagini create da questo geniale attore.

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Il 25 dicembre 1977 morì Charlie Chaplin, una persona davvero leggendaria. Né la fama mondiale né due Oscar potevano proteggere questo grande regista e attore comico dalla disgrazia delle autorità, che era una personalità politica attiva fuori dallo schermo e cercava di raggiungere la famigerata "pace nel mondo".

La carriera di Chaplin è durata 75 anni

Sir Charles Spencer Chaplin è nato il 16 aprile 1889 a Walworth (Regno Unito) in una famiglia di artisti di music hall.

È apparso per la prima volta sul palco all'età di 5 anni, quando è stato necessario sostituire sua madre nel programma, che aveva problemi alla laringe. Il piccolo Charlie è riuscito a spezzare gli applausi del pubblico, che gli ha lanciato monete e banconote.

Il giovane attore ha affascinato ancora di più il pubblico quando ha iniziato a raccogliere questi soldi dal palco proprio durante lo spettacolo con spontaneità infantile.

Da quel momento iniziò la carriera di Chaplin, che, durata 75 anni, continuò fino alla morte del grande comico.

Charlie Chaplin. (foto scattata nel 1915).

Charlie Chaplin ha ottenuto il suo primo ruolo prima che potesse leggere

L'infanzia di Chaplin trascorse in una povertà senza speranza. Il padre lasciò la famiglia e Charlie e suo fratello furono costretti a frequentare una scuola per orfani.

Charlie Chaplin ha lavorato come venditore di giornali, fattorino in una tipografia, assistente medico e non ha mai perso la speranza di poter un giorno fare soldi recitando.

Charlie Chaplin ha preso lezioni di violino.

Charlie Chaplin ha ricevuto il suo primo ruolo a teatro all'età di 14 anni: il ruolo di Billy il messaggero nella commedia "Sherlock Holmes". Allora Chaplin era analfabeta e aveva molta paura che gli venisse chiesto di leggere alcuni paragrafi ad alta voce. Ha imparato il ruolo con l'aiuto di suo fratello Sidney.

Charlie Chaplin è diventato l'attore più giovane e costoso del suo tempo

Il 23 settembre 1913 Chaplin firmò un contratto con la Keystone Film Company. Quindi il suo stipendio era di $ 150. Nel 1914 ha girato il suo primo film, Caught in the Rain, dove ha recitato come regista, attore e sceneggiatore.

I suoi guadagni crescono esponenzialmente. Già nel 1915 riceve $ 1250 e nel 1916 Mutual Film paga al comico $ 10.000 a settimana. Nel 1917, Chaplin firmò un contratto da 1 milione di dollari con la First National Pictures e divenne, all'epoca, l'attore più costoso della storia.

Charlie Chaplin in Le corse automobilistiche per bambini (1914)

Ricevendo compensi favolosi, Chaplin teneva gli assegni in una valigia.

È noto che anche dopo che Charlie Chaplin è riuscito a guadagnare il suo primo milione, ha continuato a vivere in una stanza d'albergo più che modesta e ha tenuto per tutta la vita gli assegni ricevuti in studio in una vecchia valigia.

Nel 1922 Charlie Chaplin costruì la sua casa a Beverly Hills. La casa aveva 40 stanze, un organo e una sala cinematografica.

Dopo il film "Il grande dittatore" Chaplin iniziò a essere chiamato comunista.

Alla fine del 1940, Chaplin finì di girare il suo film Il grande dittatore, che, in realtà, era una satira politica sul nazismo in generale e su Hitler in particolare. Questo è stato l'ultimo film in cui Chaplin ha utilizzato il personaggio di Charlie the Tramp.

Il film è stato rifiutato di essere proiettato nei cinema in Inghilterra e negli Stati Uniti, perché avevano paura di rompere la fragile pace con la Germania, e Chaplin è stato accusato di incitamento all'isteria.

È stata persino nominata una commissione per indagare sulle azioni antiamericane dell'attore. Dopo che Hitler vide il film, l'attore fu chiamato "mascalzone".

Durante la seconda guerra mondiale, Chaplin parlò a una delle manifestazioni e chiese l'apertura di un secondo fronte il prima possibile. La prima parola nel suo discorso è stata "compagni", dopo di che la propaganda occidentale ha iniziato a chiamare l'attore un "comunista".

Negli Stati Uniti, Chaplin era persona non grata.

Nel 1952, Chaplin terminò il lavoro sul suo dipinto "Ramp Lights", che racconta la creatività e il destino di una persona creativa.

Il 17 settembre dello stesso anno andò alla prima mondiale del suo film a Londra e non poté tornare negli Stati Uniti. Il direttore del Federal Bureau of Investigation Edgar Hoover è riuscito a far uscire Chaplin dal paese dalle autorità dell'immigrazione.

A proposito, Charlie Chaplin ha vissuto negli Stati Uniti per più di 40 anni, ma non ha mai ricevuto la cittadinanza americana. Il motivo ufficiale del rifiuto di entrare nel Paese era la presenza del nome del comico nell'elenco di Orwell. Successivamente, Chaplin si stabilì nella città di Vevey in Svizzera.

Un fotogramma dal film Le luci della ribalta. Chaplin come Calvero.

L'ultimo figlio di Chaplin è nato quando aveva 72 anni.

Charlie Chaplin è stato un successo con le donne. Aveva 11 figli e una certa Joan Berry nel 1943 cercò di imporgli un dodicesimo attraverso il tribunale, ma l'esame dimostrò che suo figlio non aveva nulla a che fare con Chaplin.

La prima moglie di Charlie Chaplin nel 1918 era la sedicenne Mildred Harris. Il matrimonio è durato solo 2 anni. Nella sua autobiografia, Chaplin scrisse: “Mildred non era malvagia, ma era irrimediabilmente zoologica. Non potrei mai arrivare alla sua anima: era piena di stracci rosa e ogni sorta di sciocchezze.

Charlie Chaplin e sua moglie.

Nel 1924 Charlie Chaplin sposa la sedicenne Lita Grey. Il matrimonio è avvenuto in Messico, cosa che ha evitato problemi con la legge americana, che non permetteva il matrimonio a 16 anni.

Dopo il divorzio nel 1928, Chaplin pagò a Lita un importo record per quel tempo - $ 825 mila, che causò un'indagine da parte delle autorità fiscali. Secondo Joyce Milton, la biografa di Chaplin, questa relazione era basata sul romanzo di Nabokov Lolita.

La terza moglie di Chaplin è stata l'attrice Paulette Goddard, che ha recitato nei suoi film Tempi moderni e Il grande dittatore. Si separarono nel 1940 e lo scrittore Erich Maria Remarque divenne il secondo marito di Goddard.

Charlie Chaplin con sua moglie Una.

La quarta moglie di Chaplin, Una O'Neill, aveva 36 anni meno di lui. Quando Una si sposò nel 1943, suo padre smise di comunicare con lei.

Nel 1952, partendo per Londra, Chaplin diede a sua moglie una procura sul suo conto bancario, che permise a Una di portare la proprietà di Chaplin fuori dagli Stati Uniti. In seguito ha rinunciato alla cittadinanza americana.

Charlie Chaplin con sua moglie e i suoi figli.

Chaplin e O'Neill avevano tre figli e cinque figlie. L'ultimo figlio è nato quando il comico aveva 72 anni.

La bara di Chaplin è stata rubata

Charlie Chaplin morì il 25 dicembre 1977 all'età di 88 anni. 2 mesi dopo il funerale del grande attore, una notizia clamorosa si è diffusa in tutto il mondo: la bara del comico è stata rubata dal cimitero della chiesa anglicana di Vevey.

La mattina del 2 marzo 1978, il custode del cimitero lo riferì alla polizia e la sera ignoti chiamarono la vedova di Chaplin e affermarono che il sarcofago con il corpo del marito si trovava in un "luogo sicuro".

Tomba di Charlie Chaplin e sua moglie.

Le trattative con i rapinatori, che chiedevano 600.000 franchi svizzeri, andarono avanti per quasi un mese. La polizia ha individuato i criminali alla 27a chiamata. Gli autori erano Gancho Ganev, 38 anni, e Roman Vardas, 24 anni.

La bombetta e il bastone di Charlie Chaplin sono stati venduti per più di $ 60.000

La bombetta di Chaplin all'asta a Los Angeles

Nel 2012, la bombetta e il bastone di Charlie Chaplin sono stati venduti per $ 62.500 all'asta da Bonhams a Los Angeles.

Gli organizzatori dell'asta hanno affermato che sono stati questi accessori che il grande comico ha utilizzato sul set dei film Modern Times e City Lights.

È vero, non si sa con certezza quanti canne e bombette, girati con Chaplin, siano sopravvissuti fino ad oggi.

Agli Oscar, il pubblico ha fatto una standing ovation a Chaplin per 12 minuti.Il primo Oscar per Charlie Chaplin è stato offerto dal film Il grande dittatore. Nel 1941, l'attore ricevette una statuetta come "Miglior attore".

Nel 1948, Chaplin ricevette ancora una volta l'Oscar. Questa volta - per la migliore sceneggiatura ("Monsieur Verdu"). Nel 1962 Charlie Chaplin divenne dottore all'Università di Oxford e nel 1975 Elisabetta II gli conferì l'Ordine del Comandante dell'Impero Britannico.

Nel 1970, la stella di Charlie Chaplin è stata posata sulla Hollywood Walk of Fame. E le sue foto di oggi sono incluse in raccolte delle fotografie più iconiche eminenti fotografi.

La stella di Charlie Chaplin sulla Hollywood Walk of Fame.

Nel 1972, Charlie Chaplin, 82 anni, ricevette un Oscar onorario "per il suo inestimabile contributo al fatto che in questo secolo il cinema è diventato un'arte". Il pubblico ha regalato al grande comico una standing ovation per 12 minuti.

Charlie Chaplin agli Oscar nel 1972.

Chaplin è apparso in 82 film durante la sua carriera cinematografica. Chaplin ha guadagnato circa $ 10,5 milioni dai suoi film.

Uno dei più grandi attori della storia, Charlie Chaplin, era un uomo molto difficile, con una vita complessa e confusa. Era chiamato un comico con una faccia triste, e questo era solo in parte il suo ruolo sullo schermo - in effetti, ci sono abbastanza pagine cupe nella sua biografia, che si riflettevano in che tipo di persona fosse. Ma i film con la sua partecipazione sono considerati classici riconosciuti e probabilmente avranno sempre fan.

Fatti della vita di Charlie Chaplin

1. I genitori della futura star erano attori di music hall, molto popolari ai loro tempi.
2. Charlie Chaplin, attore americano, è nato nel Regno Unito, a Londra (vedi).
3. Charlie si è esibito per la prima volta sul palco quando aveva solo 5 anni.
4. Chaplin aveva sangue gitano da parte di padre, di cui era molto orgoglioso. Lui stesso ha menzionato questo fatto nella sua biografia.
5. La vita di Charlie Chaplin non è stata facile fin dall'inizio. Quando era ancora un bambino, suo padre iniziò a bere molto e morì presto a causa dell'alcol, e sua madre prima si ammalò gravemente e poi perse la testa.
6. Il giovane attore è stato costretto a iniziare presto a guadagnarsi da vivere, a causa del quale quasi non è apparso a scuola, al chiaro di luna come garzone di carta, assistente in una tipografia e assistente di un medico.
7. Come aspirante attore, il giovane Charlie Chaplin era quasi analfabeta. Una volta, quando è stato chiamato a un'audizione, temeva che gli sarebbe stato chiesto di leggere il testo della sceneggiatura per il suo ruolo, poiché quasi non sapeva leggere.
8. Da adolescente, Charlie iniziò a imparare il violino, suonando molte ore al giorno. Successivamente, per diversi anni è stato musicista in uno spettacolo di varietà.
9. Chaplin è diventato il primo attore al mondo, la cui foto è stata pubblicata sulla copertina di una rivista.
10. Ha ricevuto tre Oscar, ma nessuno di loro è stato premiato per la recitazione.
11. Nel 1954 Charlie Chaplin ricevette il Premio Internazionale per la Pace.
12. Oltre a recitare sul palco, Charlie Chaplin ha composto colonne sonore di film, scritto sceneggiature e recitato come produttore.
13. Per il film "The Great Dictator", in cui ha ridicolizzato Adolf Hitler, quest'ultimo lo ha aggiunto all'elenco dei suoi nemici personali.
14. Chaplin era mancino. Anche al violino suonava non con la mano destra, ma con la sinistra. In generale, ci sono molti mancini a Hollywood, ad esempio Keanu Reeves (vedi).
15. La regina d'Inghilterra nel 1975 concesse a Charlie Chaplin il titolo di cavaliere.
16. Chaplin è stato sposato 4 volte e ha lasciato 12 figli. Forse, in effetti, ce ne sono di più, dal momento che ha avuto molti intrighi e relazioni amorose per tutta la vita.
17. L'immagine più popolare che Charlie Chaplin ha catturato sullo schermo è stata il vagabondo, un ometto goffo con una bombetta e stivali fuori misura. Lo ha usato in oltre 70 film per diversi decenni.
18. Chaplin amava ballare e il suo stile preferito era il tango (vedi).
19. Per 40 anni vivendo negli Stati Uniti, Charlie Chaplin non ha mai ricevuto la cittadinanza americana. Un tempo, negli anni '50, gli fu completamente negato l'ingresso in questo paese a causa delle sue opinioni politiche di sinistra e della sua "licenziosità morale".
20. L'ultimo figlio dell'attore è nato quando aveva 72 anni.
21. Già famoso, prese parte in incognito alla gara di doppio di Charlie Chaplin, nella quale non riuscì a vincere.
22. Nel 1917 divenne il primo attore nella storia a ricevere un contratto da 1 milione di dollari.
23. Nel 1928, Charlie Chaplin predisse il crollo dell'ETF, annunciando l'inizio dell'era della Grande Depressione, e vendette in anticipo tutte le azioni che possedeva.
24. Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, iniziarono a considerarlo un comunista a causa del fatto che l'attore agiva come attivista nell'organizzazione "Aiuto alla Russia nella guerra" e si agitava per aprire un secondo fronte il prima possibile, e iniziò uno dei suoi discorsi con l'appello "compagni!".
25. Chaplin era appassionato di boxe e spesso assisteva alle partite di pugili famosi.
26. Una delle ex mogli di Charlie Chaplin divenne in seguito la moglie di Vladimir Nabokov, il famoso scrittore, autore di Lolita e di numerose altre opere degne di nota (vedi).
27. Dopo la morte di Chaplin, la sua tomba è stata scavata e il suo corpo è stato rubato. I becchini hanno chiesto un riscatto per lui, ma la polizia è riuscita a trattenerli.
28. Charlie Chaplin è l'unica persona al mondo ad avere due stelle sulla Hollywood Walk of Fame.
29. Ha scritto un'autobiografia sulla sua vita, chiamandola in modo semplice e conciso: "La mia autobiografia".
30. La musica per la maggior parte dei film di Charlie Chaplin è stata composta da lui.

CHAPLIN CHARLIE

Nome completo: Charles Spencer Chaplin

(n. 1889 - m. 1977)

Miglior attore cinematografico, regista, sceneggiatore, produttore. Interprete di 80 ruoli in film. Vincitore di premi onorari: un cavalierato dell'Ordine dell'Impero Britannico (1975), l'Ordine della Legion d'Onore, premi speciali "Oscar" per inestimabili servizi nel campo del cinema, per la musica per il film "Lamplights" ( 1972), un premio d'oro alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, ecc. Titolare di Chaplin Film Studio, Charles S. Chaplin Film Corporation, co-proprietario di United Artiste. Autore delle memorie My Biography (1964) e dell'album My Life in Films (1974).

Non c'è nessuno nella storia del cinema americano che sia diventato caro al mondo come Charlie Chaplin. “Il minimo gesto di Chaplin evoca così facilmente le emozioni umane che può essere veramente definito un “mago del cinema”, ha scritto lo storico del cinema Lewis Jacobs. Talenti come Chaplin nascono una volta ogni secolo.

“Il quindicesimo di quest'anno il mese scorso, la moglie del signor Charles Chaplin (nata Lily Harley) ha dato alla luce un adorabile bambino. Madre e figlio stanno bene", riferì il quotidiano londinese The Magnet nel maggio 1889. Questa prova indiscutibile dell'esatta data di nascita del futuro grande artista è stata trovata alla fine degli anni '80. Lo stesso Chaplin ha festeggiato il suo compleanno il 16 aprile.

Ci sono molti di questi fatti non verificati nella sua biografia, alcuni li ha inventati lui stesso (nascita in Francia), altri non sono sempre identificati correttamente dai suoi biografi.

Il piccolo Charlie è nato a East London, nell'East End. Suo padre, un cantante, lasciò presto la famiglia e presto morì di alcolismo. La madre una volta era una brava attrice di music hall, una imitatrice di talento, una mimeista che ha insegnato molto a suo figlio. Ma un grave esaurimento nervoso non le permetteva più di esibirsi sul palco, veniva spesso curata in un ospedale psichiatrico e non poteva nutrire i suoi figli. I bambini vagavano, si nutrivano di spazzatura, dormivano sulle panchine, vivevano negli orfanotrofi.

La prima scuola per Charlie è stata la strada. "Metà della mia infanzia", ​​ha ricordato, "è stata trascorsa tra le scorie e i rifiuti di terre desolate fuligginose". La vita delle strade londinesi è stata varia e istruttiva per il ragazzo: la vita, i costumi, i tipi e i caratteri di queste persone sono rimasti nella sua memoria per sempre e sono stati incarnati nei film da lui realizzati.

Charlie, insieme a suo fratello Sydney, iniziò a guadagnarsi da vivere dando spettacoli sui marciapiedi sporchi di Londra, nell'ensemble per bambini "Eight Lanxshire Lads" (1897), in piccole compagnie teatrali. Cercando di sopravvivere, ha imparato nuove professioni pop: cantante, clown, acrobata, ballerino, musicista (violino e violoncello).

Un impegno in una squallida compagnia gli ha portato un reddito costante e viaggi in giro per il paese. Particolarmente popolare nella sua performance è stato il giornalaio ("Jim, Cockney love") e lo sposo intelligente Billy ("Sherlock Holmes"). Dal lavoro nell'elegante teatro del West End e nel Casey's Circus, Charlie Chaplin ha ricevuto il suo primo riconoscimento come attore nel genere comico.

Sydney, dopo essersi unita alla compagnia di pantomime di Fred Karno, vi aggiunse un fratello minore di talento: "un giovane fragile, pallido e triste". Qui a Charlie è stato insegnato a calibrare accuratamente i gesti, a padroneggiare i muscoli facciali, i movimenti acrobatici, portando tutto alla precisione grafica, come richiesto dalla pantomima. Calci, schiaffi, torte volanti e oggetti erano elementi integranti delle farse "The Sausage Thieves", "Boxing Lessons", "An Evening at the London Club". La troupe ha girato continuamente le città di Inghilterra, Francia e Stati Uniti. A Parigi, vedendo per la prima volta il "primo re dello schermo della commedia" Max Linder, il giovane Chaplin sviluppò un interesse per il cinema.

Nell'ottobre del 1912 un gruppo di artisti partì per un tour in America. Chaplin stava per acquistare una macchina e girare le loro esibizioni, ma non ha potuto realizzare questa idea per mancanza di denaro. Presto il cinema stesso apre le porte a un giovane di talento. La direzione di una delle società cinematografiche di Hollywood "Keystone", specializzata nell'uscita di commedie, offre all'artista tre volte un lavoro in uno studio cinematografico. Ma solo nel 1914 Chaplin, dopo aver firmato il contratto che lo predisponeva, decise di lasciare il Teatro Carnot. Hollywood lo ha incontrato ostile, come un elemento alieno. Nessuno voleva lavorare con lui. E solo un profondo interesse per l'arte del cinema ha fatto sì che Chaplin rimanesse allo studio cinematografico.

L'eroe del suo primo dipinto, "Making a Living", era vizioso, infido, avido. Il film non ha avuto successo e Chaplin, con il consenso del regista Lerman, cambia maschera. Nel film "Children's Racing in Venice" (1914), Chaplin, a noi familiare, appare per la prima volta: una bombetta stretta, scarpe rotte, un'andatura da papera. L'immagine di un disoccupato o di un vagabondo viene gradualmente levigata nei film Mabel's Extraordinary Predicament, Between Two Downpours e altri, ma solo dopo il decimo film - Mabel at the Wheel - l'attore ha finalmente scelto il personaggio. È così che è apparso prima Johnny, e poi Charlie (in Francia si chiamava Charlot, in Spagna - Carlito, in Germania - Karlschen).

Chaplin inizia a scrivere lui stesso le sceneggiature e diventa regista. In tre giorni, ha ideato la trama e il piano per una commedia di un'ora e ha girato Twelve Minutes of Love. Una nuova immagine comica è uscita settimanalmente. Il successo del lavoro di recitazione e regia di Chaplin ha consolidato la sua posizione in studio e poi lo ha reso un attore protagonista, una star dell'azienda. Durante l'anno ha recitato in 35 film e, secondo la reazione del pubblico, si è reso conto che "ha la capacità di provocare non solo risate, ma anche lacrime". Gloria sia compiaciuta che spaventata Chaplin, "non ha lasciato il pensiero che il mondo fosse impazzito, che ci fosse qualcosa di irreale in questa gloria".

Nel 1916-1917 collabora con le ditte Essenay, Mutual e First National, poi il primo degli attori crea il proprio Chaplin Studio. Ha lavorato lì per 35 anni. Nel corso degli anni, lo studio cinematografico più umile del mondo è diventato il più famoso di Hollywood.

Iniziando il lavoro indipendente, Chaplin ridusse drasticamente il numero di film a uno al mese, rimuovendo dal 1918 al 1922. solo dieci film di due e tre ore. Nei dipinti di questo periodo non era più un trucco a dominare, ma un'idea, un'esibizione dell'ambiente sociale e del mondo interiore dell'eroe. Nei film The Police, The Wanderer, The Job, The Bank, The Recruited, The Sunny Side, il piccolo uomo vuoto e sconsiderato, prepotente e combattente viene gradualmente sostituito da un commovente, eternamente infelice, vagabondo senzatetto innamorato di tutto ciò che è bello. Charlie era un vagabondo e un poliziotto, un padre di famiglia e un detenuto evaso - in una parola, un americano qualunque, un ometto che viveva nell'eterna paura, ma gentile, gentile, compassionevole. Già nei film "The Tramp" e "The Bank" sono apparse note drammatiche e tragiche, che hanno ricevuto un suono forte nell'ulteriore lavoro di Chaplin. Ma i film "The Immigrant" (1917), "A Dog's Life" (1918), "On the Shoulder" sono diventati la risposta diretta dell'attore agli eventi della realtà americana, hanno criticato molti dei vizi della società.

La maschera di Charlie inventata dall'attore non ha creato un buffone, ma un'immagine realistica, cambiando l'intera arte della commedia cinematografica. A molti questa innovazione non piaceva, sognavano che "Chaplin finì, esausto". Subì costantemente forti pressioni da parte di chi era al potere, ma con incredibile persistenza continuò a lavorare senza fare concessioni. Nel film di sei ore The Kid (1921), l'attore ha realizzato per la prima volta il suo desiderio di girare un'opera di grande forma. Questo melodramma su un vetraio disoccupato e suo figlio adottivo esprimeva di cuore il sogno di felicità dell'eroe di Chaplin. Particolarmente toccante è stata la somiglianza esteriore del piccolo eroe con quello grande, creando un'immagine fusa.

Nei film "The Wanderer" e "The Kid" un lieto epilogo melodrammatico indica che Chaplin non si è ancora separato da alcune illusioni. Ma già in Il pellegrino (1923), dietro la trama comica, c'è un'accusa rabbiosa di ipocrita America. L'artista ha mostrato che il "piccolo uomo" non ha prospettive. I circoli reazionari erano indignati e il lavoro del maestro dello spettatore riceveva sempre più riconoscimenti.

Le commedie lirico-drammatiche vengono sostituite dal film The Parisienne (1923) con la sua satira drammatica. I suoi titoli di testa dicono: "L'umanità non è fatta di eroi e traditori, ma di uomini e donne semplici". E perché i personaggi del film per la prima volta non sono divisi in eroi e cattivi. Questi non sono portatori astratti del bene e del male, ma le persone più comuni. L'esposizione satirica del mondo che li circonda raggiunge qui proporzioni tali che il dramma da camera raggiunge le vette della tragedia. Ma il film con un finale amaro (suicidio di un eroe) non ha avuto successo con il pubblico americano, poiché ha ricordato vividamente la realtà.

L'ultimo racconto poetico di Chaplin è stato il film The Gold Rush (1925). La scena di "The Pangs of Hunger" è diventata un classico della cinematografia. L'immagine ha avuto un enorme successo su tutti gli schermi del mondo e ha preso il primo posto nella top ten dei migliori film dell'anno. Tuttavia, questo non ha aiutato l'attore, che non poteva perdonare "Parigi" e "Pilgrim". La persecuzione di Chaplin si è scatenata durante le riprese del film "The Circus". La ragione era il divorzio dell'attore dalla sua seconda moglie Lillita McMurray, e l '"obiettivo" era il rafforzamento della moralità. Solo l'opinione pubblica lo salvò dall'espulsione dal Paese. La causa che è scoppiata ha invecchiato Charlie di 20 anni e gli è costata $ 625.000.

Tuttavia, dopo di lui, l'attore si è nuovamente immerso nel lavoro. Il toccante amore di un vagabondo per una ragazza cieca in City Lights (1931) è ambientato sullo sfondo della vita americana moderna, con i suoi contrasti di povertà e ricchezza. Questa è la storia della morte di tutte le illusioni e del disinteresse delle relazioni umane. Alla fine del film, all'eroe rimane solo la speranza della felicità personale. Questo capolavoro dell'arte di Chaplin divenne quasi la sua ultima opera a causa del rifiuto della United Artists di distribuire il film. Solo il sostegno unanime di registi di molti paesi del mondo lo ha aiutato a mantenere la sua indipendenza creativa ea trasmettere le sue opere al pubblico.

Il film successivo, Modern Times (1936), era una logica continuazione della storia sul destino del "piccolo uomo" che per primo ha intrapreso la strada della protesta. L'immagine inizia con un'esibizione molto simbolica di un gregge di pecore condotto al macello, e viene sostituito da un'enorme folla di persone che si riversa nella metropolitana e poi si precipita attraverso i cancelli della fabbrica. Questa e molte altre scene del film hanno mostrato che "il mondo è diventato un luogo di alte velocità, disoccupazione, fame, rivolte e oppressione". Hanno scioccato lo spettatore, ma non si adattavano ai proprietari dell'industria cinematografica, e quindi le parti più nitide del film sono state tagliate.

Con l'avvento del suono al cinema, Chaplin ha anche affrontato il problema di dare voce al suo personaggio. Esita a lungo a dare voce a Charlie, poiché ciò potrebbe cambiare l'intero aspetto dell'eroe. "Farebbe morire i miei 20 anni di lavoro sull'immagine", ha detto l'attore. Ma nel film "Il grande dittatore" Charlie, nelle vesti di un piccolo parrucchiere vestito con l'uniforme di un soldato, ha comunque parlato, esortando le persone a lottare per la propria libertà. In questo film, Chaplin è passato dai problemi sociali a quelli politici. Un piccolo uomo è diventato un grande uomo - un combattente contro i golia dell'imperialismo. Charlie ha combattuto sullo schermo e Chaplin - nella vita. Una nuova ondata di persecuzione si abbatté su di lui, guidata dall'ambasciata tedesca. Solo un raid aereo giapponese su Pearl Harbor ha salvato l'attore dal processo.

Il film filosofico Monsieur Verdoux (1947) è stato sottotitolato "una commedia di omicidi" ed è diventato il più amaro di tutti i film di Chaplin. Il "piccolo uomo" indurito per motivi di denaro diventa un assassino di moglie. Le parole dell'eroe al processo: "Un omicidio rende un uomo un cattivo e un milione di omicidi ne fanno un eroe. La bilancia giustifica tutto ", sono stati bollati l'inganno, la doppiezza e la predazione della società americana. Non c'era perdono a Chaplin da parte dei poteri forti. Fu accusato di antipatriottismo, anche ricordando il sostegno della Russia combattente. Approfittando ancora una volta della falsa accusa di Chaplin di figli illegittimi, l'America stava espellendo il suo miglior attore comico. Il caso Chaplin è stato gestito dal Comitato per le attività antiamericane. Le accuse ammontavano a 400 pagine. Ma l'attore stesso ha dichiarato "guerra a Hollywood". E mentre camminava, Chaplin ha girato un film sull'amore poetico, sulla gentilezza e sull'assistenza reciproca. Per più di tre anni ha lavorato alla sceneggiatura del film Limelights (1952). Il film è diventato un inno al grande amore per l'uomo e per la vita, così come l'ultimo film di Chaplin negli studi di Hollywood. Nel 1952, il Dipartimento di Stato americano ha vietato all'attore di entrare nel paese. Chaplin ha ammesso di "non aver mai pensato che il colpo sarebbe stato così schiacciante". Nel 1953 Chaplin lasciò l'America e si stabilì in Svizzera.

Il grande attore ha girato il suo ultimo film, La contessa di Hong Kong, nel 1966 in Inghilterra. I ruoli principali sono stati interpretati da Marlon Brando e Sophia Loren, nonché dai quattro figli di Chaplin. Lui stesso assunse il minuscolo ruolo di vecchio amministratore. Ma il film non ha avuto successo e ha fallito al botteghino e il suo creatore ha detto addio al cinema per sempre. D'ora in poi, si immerge nel mondo dei ricordi, lavora su libri di memorie e, come mai prima d'ora, dedica tempo alla sua famiglia.

Va notato che la vita personale di Charlie Chaplin è sempre stata tempestosa, il che gli ha creato una reputazione scandalosa. È stato sposato quattro volte, ha avuto numerosi legami e storie d'amore con giovani attrici e per molto tempo non ha potuto combinare amore e sesso sotto il tetto della sua stessa casa. Dal suo secondo matrimonio con Lillita McMurray, ha lasciato due figli, Charles e Sydney, e un divorzio di alto profilo. La terza moglie dell'attore era Paulette Godzar. Chaplin l'ha resa famosa con il suo ruolo in Modern Times, dopo di che si sono separati in buoni rapporti.

E solo all'età di 55 anni conobbe la diciassettenne Una O'Neill, che divenne la sua fedele moglie e madre di otto figli. Una si rivelò essere la sua principessa delle fate e furono felici per 40 anni di matrimonio.

All'età di 83 anni, insieme a sua moglie, Chaplin ha nuovamente attraversato l'oceano per ricevere il tanto atteso riconoscimento nella sua terra natale: un Oscar speciale e la più lunga standing ovation nella storia di questo premio. States ha organizzato una vera celebrazione del suo ritorno. Perdonava gli americani come bambini che erano stati cattivi ed erano felici.

Il segreto del fantastico talento dell'attore e della longevità senza precedenti dei suoi film non è stato ancora svelato, così come la storia di Charlie Chaplin non è stata raccontata fino in fondo. Dopotutto, non può avere una fine, poiché non esisteva nei vecchi film muti. In loro, il vagabondo Charlie, costringendo tutti a ridere e ad essere tristi, è andato lungo la strada da qualche parte nel profondo dell'inquadratura, se ne è sempre andato senza salutare, e la sua storia continua finché il film va avanti.

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Il piccolo vagabondo Charles Spencer (Charlie) Chaplin (16 aprile 1889, Londra, Regno Unito - 25 dicembre 1977, Vevey, Svizzera) Senza Charlie Chaplin non ci sarebbe cinema. Senza cinema non ci sarebbe Hollywood. Senza Hollywood non ci sarebbe l'America. La maggior parte del regista americano Charles

Dal libro 100 famosi americani autore Tabolkin Dmitrij Vladimirovich

Charlie Chaplin Vero nome - Charles Spencer Chaplin (nato nel 1889 - morto nel 1977) Un eccezionale attore cinematografico, regista, sceneggiatore, produttore, autore di musica per i suoi film, una leggenda vivente e un simbolo del cinema americano. Interprete di 80 ruoli in film. Titolare dello studio cinematografico

Dal libro 100 ebrei famosi autore Rudycheva Irina Anatolievna

CHAPLIN CHARLIE Nome completo - Charles Spencer Chaplin (nato nel 1889 - morto nel 1977) Un eccezionale attore cinematografico, regista, sceneggiatore, produttore. Interprete di 80 ruoli in film. Titolare di premi onorari: Cavalierato dell'Ordine dell'Impero Britannico (1975), Ordine della Legion d'Onore,

Dal libro "All'istituto, sotto gli archi delle scale ..." Il destino e il lavoro dei laureati dell'Università pedagogica statale di Mosca - anni Sessanta autore Bogatyreva Natalya Yurievna

CHAPLIN CHARLIE Nome completo - Charles Spencer Chaplin (nato nel 1889 - morto nel 1977) Un eccezionale attore, regista, sceneggiatore e produttore cinematografico americano. Interprete di 80 ruoli in film. Destinatario di premi onorari: cavalierato dell'Ordine dell'Impero Britannico (1975), Ordine dell'Onore

Dal libro Churchill e l'antico mistero della cospirazione dei rettili autore Greig Olga Ivanovna

Charlie Chaplin, o l'intervista che non ebbe luogo Nel 1961 Vladimir Dvortsov coprì il Campionato mondiale di hockey su ghiaccio, che si svolse in Svizzera. Nel tempo libero dalle partite girovagava lungo le sponde del lago di Ginevra e finì vicino alla villa di Charlie Chaplin.

Dal libro dell'autore

Dal libro dell'autore

Capitolo 20. "Hollywood Bolscevik" Charlie Chaplin su Churchill e su se stesso Sembra che il ruolo del suddito britannico Sheridan nella storia del clan della famiglia Churchill sia abbastanza chiaro. Così come il ruolo della Gran Bretagna nella formazione del potere sovietico nel territorio chiamato Unione della SSR. Tuttavia, storici

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