Oltre ai sentimenti che stimolano l'attività creativa, ci sono sentimenti che ostacolano gli sforzi creativi. Il nemico più pericoloso della creatività? paura. Si manifesta soprattutto nelle persone con una mentalità rigida per il successo. La paura del fallimento soffoca l'immaginazione e l'iniziativa.

Un altro nemico della creatività? eccessiva autocritica. Non sono ancora possibili misurazioni accurate in quest'area, ma ci deve essere un certo "equilibrio" tra talento e autocritica in modo che un'autostima troppo esigente non porti alla paralisi creativa.

Il terzo nemico della creatività? pigrizia. Tuttavia, un tale argomento è possibile anche qui. Le persone si sforzano di migliorare la produzione per aumentarne la produttività e ridurre i costi. Sono spinti dal desiderio di ottenere il massimo beneficio con il minimo sforzo, in altre parole, di lavorare di meno? ricevere di più. Si scopre che la pigrizia funge da stimolo per tutte le innovazioni che facilitano il lavoro, e quindi è la "vera madre delle invenzioni", nelle parole di Norbert Wiener.

Nonostante tutta la tentazione di tale ragionamento, dobbiamo ancora ammettere che la pigrizia non contribuisce affatto all'attività creativa. Proprio come il godimento naturale del cibo può portare alla gola e alla gola, così il godimento del riposo e della pace può acquisire un valore autosufficiente. La "festa della pigrizia" diventa un piacere molto apprezzato. Si può vedere che nessun talento è stato rovinato dalla pigrizia.

accettazione acritica dell'opinione altrui (conformità, conciliazione)

censura esterna ed interna

Rigidità (compreso il trasferimento di schemi, algoritmi nella risoluzione dei problemi)

Desiderio di trovare una risposta immediatamente

Dialogo del pensiero creativo

Comprendere la creatività significa comprendere la mente del creatore, ma non descrivere (o prescrivere) come creare. La più terribile di tutte è una tale creatura, incapace di inventare, ma che sa “come si fa”. C'è solo un modo per catturare la vita interiore dell'inventore di idee e poesie - attraverso il dialogo mentale dell'"io" interiore.

Il processo creativo include momenti psicologici, emotivi, unicamente personali, paradossalmente casuali. Ma bisogna, tuttavia, essere d'accordo con la possibilità di trovare, anche attraverso la logica del dialogo interno nella testa del creatore, di raffigurare, di intendere la creatività come processo logico. Ma come essere d'accordo con questo, perché non c'è logica nella creatività (più precisamente, la creatività non può essere oggetto della scienza della logica). Pensare come creatività è pensiero artistico, ed è radicalmente illogico!

Pensare è sempre teorizzare, e l'essenza di ogni creatività come pensare può essere compresa solo sulla base di processi teorici. L'impostazione iniziale del pensare (una situazione in cui è necessario pensare, in cui non si può fare a meno di sensazione e rappresentazione) è il bisogno di riprodurre nella coscienza la possibilità di un oggetto, qualcosa che non c'è ancora, non è dato nelle sensazioni, ma che può esistere in alcune situazioni ideali, inventate.

Il pensiero nasce quando è necessario riprodurre nella coscienza (internamente, per se stessi) la possibilità di un oggetto per “capire” l'oggetto così com'è, perché esiste così e non altrimenti. È questo “in ordine” che ci fa usare il verbo “capire”, che non può essere sostituito da nessun altro verbo, ci ha fatto definire pensare attraverso il pensare (comprendere). La comprensione è la differenza tra pensiero e rappresentazione. È del tutto possibile immaginare le possibilità future di un oggetto, ma rivolgerle all'oggetto così com'è, prenderle come "raggi X" di un oggetto esistente è possibile solo comprendendo, comprendendo, solo in un concetto . La separazione dell'“essenza delle cose” (le loro potenzialità) dal loro essere significa la costruzione nella mente di un “oggetto idealizzato” come “mezzo” per comprendere un oggetto reale che esiste al di fuori della nostra coscienza e attività. L'occhio perde la messa a fuoco; vedere due oggetti contemporaneamente, dentro di noi e fuori? impossibile, smettiamo di vedere e cominciamo a capire. Una tale esistenza simultanea di uno? conoscibile, mutevole? oggetto in due forme (sotto forma di oggetto di idealizzazione e sotto forma di oggetto idealizzato) è la definizione iniziale del pensiero, che è radicata proprio nel "nucleo indivisibile" dell'attività pratica umana.

L'uomo primitivo cominciò a pensare, correlando dolorosamente l'"oggetto idealizzato" (la presunta ascia), ancora del tutto vago, indefinito, ancora identico all'idea, con un oggetto reale, esterno (un frammento di pietra), ricontrollando questi oggetti tra loro . Nella discrepanza tra questi due oggetti, nello scarto tra loro, nella necessità e impossibilità della loro coincidenza, si pone il seme del pensiero, il pensiero cresce. Questa è l'idea originale di teorizzare.

Nel pensare fisso, fisso il soggetto della riflessione come qualcosa che esiste al di fuori del pensiero e da esso si chiarisce, come qualcosa che non coincide con il pensiero (oggetto idealizzato). Solo allora è possibile costituirsi il pensiero stesso come qualcosa che non coincide con l'azione pratica reale, sebbene lo costituisca? definizione necessaria dell'azione pratica. Ma questo è il presupposto iniziale della teoria. "È solo in teoria, non nella realtà"? tale accusa costituisce la definizione negativa di pensare. E allo stesso tempo un paradosso fondamentale del pensiero.

È possibile sentire, immaginare, percepire qualcosa, ma è possibile pensare solo a qualcosa. Nelle sensazioni e nelle idee, mi fondo con l'oggetto della mia sensazione, sento la lama di un coltello come il mio dolore. Nel pensiero mi separo dall'oggetto del pensiero, non coincido con esso. Ma il punto è che un oggetto che non coincide con il pensiero è un oggetto di riflessione; esiste per il pensiero solo nella misura in cui è correlato con l'oggetto del pensiero. E allo stesso tempo è qualcosa di "impensabile", al di fuori del pensiero (fuori di me e indipendentemente dalla mia coscienza) esistente, dato al pensiero come un enigma e da esso mai del tutto assimilato. È nel pensiero che mi oppongo all'essere delle cose nella loro totalità "metafisica", alla loro chiusura "su se stesse", al loro essere fuori dal soggetto. Ma allo stesso tempo... La favola del toro bianco può continuare all'infinito.

Certo, la logica della pratica costituisce la base razionale del paradosso in esame, ma ora si tratta di qualcos'altro, poiché nel pensare,? Qual è la sua “missione”? la pratica agisce solo come un paradosso, costantemente risolto, riprodotto e approfondito ... Si può anche dire che il pensiero è pratica nel suo paradosso.

La creatività teorica è l'invenzione di qualsiasi idea, qualsiasi, l'oggetto idealizzato più grottesco per capire l'oggetto così com'è (o come se fosse), al di fuori della mia attività pratica e indipendentemente da essa. La ricerca del transpersonale, del sovrapersonale: ecco in che cosa consiste il pathos del pensiero. Solo nell'allontanamento (teoricamente nella sua potenza) da sé diventa possibile trattarsi come un “alter ego”, appare il seme di un dialogo interno. La poesia è radicalmente non dialogica, come scrisse Bachtin in modo molto accurato. Ecco perché il dialogo interno del pensare come creatività è possibile solo per la mente teorica. Non è un caso che il pensiero creativo debba essere preso come oggetto di ricerca logica come pensiero teorico, come dialogo interno del teorico. Dovrebbe essere il linguaggio (discorso) del dialogo interno, in cui vi è una continua circolazione reciproca dei testi, della loro polifonia, contrappunto, e non solo convivenza.

Avvicinandosi alla sua logica dall'esterno, il filosofo affronta un paradosso. Il filosofo deve criticare la propria logica (logica nel suo insieme) in nome di una logica che ancora non esiste, è in stato di divenire. Qui la logica della creatività può essere intesa solo come creatività della logica... Che cosa resta di quella logica ferrea, e perché è proprio necessaria questa “dialogica”, questa verifica della “logica” da parte della “logica”?

Questo vortice dello scoiattolo del pensiero nella ruota del "dialogico" non è semplicemente una fuga dalla vita, dalla pratica, dall'antica saggezza di Goethe - "la teoria, amico mio, è zolfo, ma l'albero della vita è eternamente verde.. ."?

Solo nella comunicazione dell'“io” e del “TU”, nel rapporto “tra” nasce il nuovo. In altre parole, la natura della creatività è dialogica e non soggettiva. La personalità non è il centro e la fonte dell'attività creativa, poiché esprime un'esistenza pluralistica (razionale e irrazionale, razionale ed emotiva, ecc.). La personalità è creativamente attiva solo in una relazione dialogica con l'“Altro”. La relazione dialogica si trasforma in "NOI" come esistenza duale di "io" e "tu", dirigendo le sue intenzioni creative verso un "io" e un "tu" separati. "Io" non è una fonte di creatività, trova la creatività in sé come intenzione creativa del "NOI". La capacità produttiva della situazione dialogica, che si manifesta nel rapporto soggetto-transsoggettivo “Io” – “TU” – “NOI” diventa fonte di novità per l'individuo. Altrimenti, la creatività può essere definita come l'attuazione dell'intenzione creativa "NOI" - la realtà nella realtà personale del soggetto

Ogni persona è intrinsecamente un creatore. Guardati intorno, tutto ciò che vediamo è creato dall'uomo. Le persone danno vita alle idee più audaci e fantastiche e inventano qualcosa di nuovo ogni giorno. Anche se non sei un artista professionista, hai comunque una vena creativa che ti aiuta a migliorare il mondo che ti circonda. Più creatività mostri nelle piccole cose, più è probabile che il tuo talento si manifesti in qualcosa di significativo. Come ogni attività, il processo creativo ha i suoi alti e bassi. Ma a volte la capacità di pensare in modo creativo svanisce in secondo piano e si perde nel trambusto quotidiano. Cosa ostacola lo sviluppo della nostra componente creativa?

Limitarsi ai confini convenzionali. C'è sempre chi critica le tue imprese, ridicolizza le tue idee ed esprime sfiducia nei tuoi piani. Non prestare attenzione alle loro parole e non cercare di convincere, spreca solo tempo e fatica. Fidati del tuo intuito, solo che ti condurrà sulla strada giusta.

Riluttanza a sapere quale impressione fanno le tue idee sugli altri. A volte una persona stessa non capisce quale scoperta o opera d'arte ha fatto. Le idee creative vengono testate molte volte prima di lasciare il segno nelle anime dell'umanità.

Stile di vita attivo senza pause e soste. Le intuizioni di solito ci sorpassano proprio quando ci allontaniamo un po' dai problemi e dalle preoccupazioni quotidiane. Il cervello riposa e vediamo il mondo intorno a noi da un punto di vista leggermente diverso. Per stimolare tali stati, spesso si passa da un tipo di attività all'altro.

Paura di fallire. Qualsiasi innovazione e cambiamento implica sempre un certo rischio. A causa della paura del fallimento, molte idee muoiono proprio all'inizio del loro inizio. Se hai fiducia in te stesso e nelle tue passioni, agirai con decisione, rendendoti conto che il fallimento è solo una prova seguita da un passo avanti.

Il desiderio di fare solo ciò che è già diventato abituale. Facendo la stessa cosa, otterrai gli stessi risultati. Per raggiungere nuovi traguardi e obiettivi, è necessario andare periodicamente oltre la propria zona di comfort e assumere nuovi compiti ancora inesplorati.

Mancanza di entusiasmo. Il processo creativo non può avvenire in assenza di passione per il lavoro. Solo la curiosità e l'interesse genuino guidano i processi di pensiero e stimolano lo sviluppo di nuove idee.

Mancanza di consapevolezza. Il processo creativo richiede una sufficiente conoscenza della questione attuale. Solo affidandosi alla conoscenza, all'esperienza e alla logica si può analizzare il problema e produrre un risultato creativo.

Ancora una volta voglio presentarti un progetto interessante "" e il suo autore Sergey Marchenko.
Consiglio vivamente di conoscere le pubblicazioni di questa risorsa, una delle quali sottopongo alla vostra attenzione.

Per l'autorealizzazione, una persona ha bisogno di impegnarsi creatività- un'attività nel corso della quale usa le sue capacità personali per creare qualcosa di nuovo, unico.

L'obiettivo dell'attività creativa è usare il talento e l'immaginazione personali per risolvere problemi, raggiungere obiettivi e realizzare obiettivi. Il risultato del processo creativo è un elemento nuovo e unico che migliora il suo creatore o ambiente e offre nuove opportunità.

Ma nel processo di attività creativa sorgono costantemente molti ostacoli che una persona deve superare.

Cosa ci impedisce di raggiungere il nostro obiettivo?

Mancanza di rispetto per se stessi

Si manifesta o in una mancanza di fiducia in se stessi e in un'elevata autocritica, o in una fiducia in se stessi o in arroganza. Ciò rende difficile fare il primo passo per risolvere il problema e aumenta il rischio di danni nell'attuazione delle idee. Per superare questo ostacolo, è necessario sviluppare la fiducia in se stessi.

Pigrizia e debole volontà

Inoltre, rendono difficile l'avvio del processo creativo e il superamento dell'inerzia psicologica. Per superarli è necessario allenare l'autodisciplina.

Rigidità

Fermezza, fermezza nei mezzi utilizzati per prendere decisioni e raggiungere obiettivi. Limita una persona a utilizzare nuovi strumenti che potrebbero essere più efficaci e affidabili. Per superare questo ostacolo, è necessario sviluppare l'immaginazione, la flessibilità di pensiero, conoscere la comparsa di nuovi mezzi e applicarli per risolvere problemi e raggiungere obiettivi.

Paura del fallimento, fallimento

È una conseguenza della mancanza di esperienza e della presenza di incertezza nella previsione degli impatti. L'aiuto o il consiglio di una persona più esperta, un esperto in grado di dare una corretta valutazione dei rischi dell'impatto previsto, aiuta a superare questo ostacolo.

Mancanza di organizzazione

Avere troppe cose da fare e idee rende difficile sapere quali sono importanti e devono essere affrontate per prime. Per superare questo ostacolo, è necessario organizzare gli obiettivi e gli affari personali in un unico sistema affidabile. Tale organizzazione consente di liberare la memoria e la coscienza dal pensiero costante e ripetitivo su questi argomenti, il che rende difficile la generazione di nuove idee.

Mancanza di priorità

Nel processo di pensiero creativo, viene generato un gran numero di idee che devono essere implementate. Alcuni sono molto importanti e utili per risolvere il problema. Devono essere implementati prima. Altri sono meno importanti e devono essere rimandati a dopo, messi in coda. Ma la maggior parte delle persone non definisce l'importanza delle idee: la loro priorità. E cercano di implementare idee più semplici, ma meno utili. Per superare questo ostacolo, devi imparare a dare priorità alle idee.

Congestione della coscienza

Dopo essere stato riempito di coscienze con tutte le possibili conoscenze che possono aiutare a risolvere il problema, deve poter riposare, rilassarsi. Ma molto spesso questo non viene fatto e la coscienza viene utilizzata per risolvere altri problemi. L'aumento del carico di lavoro della coscienza riduce la velocità di generazione delle idee. Per superare questo ostacolo, è necessario prendersi consapevolmente delle pause per accelerare il processo creativo.

conformismo

Accettazione delle opinioni e delle esperienze altrui senza critiche e analisi. Questo tratto della personalità si caratterizza per essere d'accordo con tutto ciò che c'è nell'ambiente, senza valutare se sia giusto o meno, se sia ottimale o migliorabile. Per superare questo ostacolo occorre sviluppare il pensiero critico, affrontare tutto il nuovo con le domande “perché, perché, per cosa…”.

impazienza

La persona vuole trovare immediatamente una soluzione al problema. Ma ciò richiede una grande quantità di materiale di partenza (conoscenze, idee) e un alto livello di sviluppo dell'intelligence. Ma quando la soluzione non viene trovata in un breve periodo di tempo, la persona smette semplicemente di affrontare questo problema e passa a un altro, più semplice. Per superare questo ostacolo è necessario allenare l'autodisciplina e soprattutto la perseveranza.

La rimozione di tutti questi ostacoli è garantita per aumentare l'efficienza e il successo dell'attività creativa. Questo, a sua volta, accelererà il processo di autorealizzazione di una persona.

Cosa ne pensi di questo?

Cordiali saluti,
Evgenij Mochnachev

Ripeto il link al sito di Sergei Marchenko
"Sviluppo personale - Come avere successo ed essere efficaci"

Questa voce è stata pubblicata il 31.07.2012, 23:17 ed è archiviata sotto . Puoi seguire tutte le risposte a questa voce tramite . La discussione è chiusa. Definitivo e irrevocabile.

Questo non è discusso.

Insieme a tentativi seri di trovare una risposta alla domanda su cosa ostacola la manifestazione delle capacità creative sono stati fatti da G. Lindsay, K. Hull e R. Thompson. Hanno scoperto che la manifestazione della creatività è ostacolata non solo dall'insufficiente sviluppo di determinate capacità, ma anche dalla presenza di determinati tratti della personalità. Quindi, uno dei tratti distintivi della personalità che ostacolano la manifestazione delle capacità creative è la tendenza al conformismo. Questo tratto della personalità si esprime nel desiderio di essere come gli altri, di dominare sulle tendenze creative, di non differire dalla maggior parte delle persone nei loro giudizi e nelle loro azioni.

Un altro tratto della personalità vicino al conformismo che ostacola la creatività è la paura di apparire stupidi o ridicoli nei propri giudizi. Queste due caratteristiche riflettono l'eccessiva dipendenza di una persona dalle opinioni degli altri.

Insieme a Il prossimo motivo che inibisce la manifestazione della creatività è l'esistenza di due tipi di pensiero in competizione: critico e creativo. Il pensiero critico si concentra sull'identificazione dei difetti nei giudizi degli altri. Una persona che ha questo tipo di pensiero in misura maggiore vede solo carenze, ma non offre le sue idee costruttive, poiché si chiude di nuovo nella ricerca delle carenze, ma già nei suoi giudizi. Insieme a d'altra parte, una persona che è dominata dal pensiero creativo tende a sviluppare idee costruttive, ma non presta la dovuta attenzione alle carenze in esse contenute, che influiscono negativamente anche sullo sviluppo delle idee originali.

Ma, se vengono rimossi gli aspetti negativi che ostacolano il processo creativo, allora i moderni concetti di pensiero creativo implicano il passaggio di più fasi indipendenti.

Fasi del processo creativo

1. Consapevolezza del problema. Nel corso della comprensione del problema, viene enfatizzato il momento in cui si verifica la situazione problematica. Se il compito non viene assegnato in forma finita, la sua formazione è associata alla capacità di "vedere le domande". In la considerazione della questione è di solito espressa sulla base della presenza di una reazione emotiva di accompagnamento (sorpresa, imbarazzo), che viene poi caratterizzata come una causa diretta che costringe a considerare attentamente la situazione, il che porta alla comprensione dei dati disponibili .

2. Sviluppo di un'ipotesi. È qui che inizia la soluzione del problema. Questa fase è il più delle volte qualificata come il culmine della decisione, come il suo anello centrale, come una sorta di salto, cioè un passaggio decisivo da ciò che si vede a ciò che non lo è. Come nella fase precedente, qui viene data la massima importanza all'esperienza passata, all'attrazione di proposizioni teoriche, il cui contenuto generalizzato porta la persona decisiva ben oltre i limiti della conoscenza disponibile. L'uso delle conoscenze precedentemente acquisite come mezzo per risolverle comprendendole e trasferendole a nuove condizioni permette di confrontare parte delle condizioni, sulla base delle quali si costruisce una congettura, un'ipotesi (un'assunzione, un'idea, un concetto preso in giudizio, un principio di decisione congetturale, ecc.).

3. Verifica della soluzione. Lo stadio finale è la prova logica della verità di questo giudizio e la verifica della soluzione per mezzo della pratica. In condizioni favorevoli, un'ipotesi avanzata con successo si trasforma in una teoria.

Creazione- il processo dell'attività umana che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi o il risultato della creazione di un nuovo soggettivamente. Il principale criterio che distingue la creatività dalla manifattura (produzione) è l'unicità del suo risultato. Il risultato della creatività non può essere dedotto direttamente dalle condizioni iniziali. Nessuno, tranne forse l'autore, può ottenere esattamente lo stesso risultato se si crea per lui la stessa situazione iniziale. Così, nel processo di creatività, l'autore mette nella materia alcune possibilità che non sono riducibili a operazioni di lavoro o una conclusione logica, esprime alcuni aspetti della sua personalità nel risultato finale. È questo fatto che conferisce ai prodotti della creatività un valore aggiuntivo rispetto ai prodotti della produzione.

La creatività è un'attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo, qualcosa che non è mai esistito prima. La creatività è la creazione di qualcosa di nuovo, prezioso non solo per questa persona, ma anche per gli altri.

Tipi e funzioni della creatività

Vitaly Tepikin, ricercatore del fattore creativo di una persona e del fenomeno dell'intellighenzia, individua la creatività artistica, scientifica, tecnica, sportiva-tattica e militare-tattica come tipi indipendenti.S. L. Rubinstein per la prima volta ha giustamente evidenziato i tratti caratteristici della creatività inventiva: “La specificità di un'invenzione, che la distingue dalle altre forme di attività intellettuale creativa, è che deve creare una cosa, un oggetto reale, un meccanismo o una tecnica che risolve un certo problema. Questo determina l'originalità del lavoro creativo dell'inventore: l'inventore deve introdurre qualcosa di nuovo nel contesto della realtà, nel corso reale di un qualche tipo di attività. Questo è qualcosa di essenzialmente diverso dalla soluzione di un problema teorico in cui deve essere preso in considerazione un numero limitato di condizioni astrattamente distinte. Allo stesso tempo, la realtà è storicamente mediata dall'attività umana, dalla tecnologia: essa incarna lo sviluppo storico del pensiero scientifico. Pertanto, nel processo di invenzione, è necessario partire dal contesto della realtà in cui deve essere introdotto qualcosa di nuovo, e tenere conto del contesto corrispondente. Ciò determina la direzione generale e il carattere specifico dei vari collegamenti nel processo dell'invenzione.

La creatività come capacità

Creatività(dall'inglese. creare- creare, inglese creativo- creativo, creativo) - le capacità creative di un individuo, caratterizzate dalla volontà di creare idee fondamentalmente nuove che si discostano dai modelli tradizionali o accettati e sono incluse nella struttura del talento come fattore indipendente, nonché dalla capacità di risolvere i problemi che sorgono all'interno di sistemi statici. Secondo l'autorevole psicologo americano Abraham Maslow, si tratta di una direzione creativa innata in tutti, ma perduta dalla maggioranza sotto l'influenza dell'ambiente.

A livello quotidiano, la creatività si manifesta come ingegno: la capacità di raggiungere un obiettivo, trovare una via d'uscita da una situazione apparentemente senza speranza usando l'ambiente, gli oggetti e le circostanze in un modo insolito. Shire è una soluzione non banale e geniale al problema. E, di regola, strumenti o risorse scarse e non specializzate, se materiali. E un approccio audace, non standard, quello che viene chiamato un approccio non marcato per risolvere un problema o soddisfare un bisogno che si trova su un piano intangibile.

Criteri per la creatività

Criteri per la creatività:

• fluidità: il numero di idee che sorgono per unità di tempo;
• originalità: la capacità di produrre idee insolite che differiscono da quelle generalmente accettate;
• flessibilità. Come osserva Ranko, l'importanza di questo parametro è dovuta a due circostanze: in primo luogo, questo parametro ci consente di distinguere gli individui che mostrano flessibilità nel processo di risoluzione di un problema, da coloro che mostrano rigidità nel risolverli, e in secondo luogo, ci permette di distinguere gli individui che sono originali risolvono problemi, da quelli che dimostrano falsa originalità.
• ricettività - sensibilità a dettagli insoliti, contraddizioni e incertezze, disponibilità a passare rapidamente da un'idea all'altra;
• metafora: disponibilità a lavorare in un contesto completamente insolito, tendenza al pensiero simbolico e associativo, capacità di vedere il complesso nel semplice e il semplice nel complesso.
• La soddisfazione è il risultato della creatività. Con un risultato negativo, il significato e l'ulteriore sviluppo dei sentimenti vengono persi.

Per Torrance

• Fluenza: la capacità di produrre un gran numero di idee;
• Flessibilità: la capacità di applicare una varietà di strategie per risolvere i problemi;
• Originalità: la capacità di produrre idee insolite e non standard;
• Elaborazione: la capacità di sviluppare in dettaglio le idee che sono emerse.
• La resistenza alla chiusura è la capacità di non seguire gli stereotipi e di rimanere aperti a lungo a una varietà di informazioni in arrivo quando si risolvono i problemi.
• L'astrattezza del nome è la comprensione dell'essenza del problema di ciò che è veramente essenziale. Il processo di denominazione riflette la capacità di trasformare le informazioni figurative in forma verbale.

La creatività come processo (pensiero creativo)

Fasi del pensiero creativo

G. Wallace

La descrizione della sequenza delle fasi (stadi) è oggi più conosciuta, data dall'inglese Graham Wallace nel 1926. Ha identificato quattro fasi del pensiero creativo:

1. Addestramento- formulazione del problema; tenta di risolverlo.
2. Incubazione- distrazione temporanea dal compito.
3. - l'emergere di una soluzione intuitiva.
4. Visita medica- test e/o implementazione della soluzione.

Tuttavia, questa descrizione non è originale e risale alla classica relazione di A. Poincaré nel 1908.

A. Poincaré

Henri Poincaré, nella sua relazione alla Società Psicologica di Parigi (nel 1908), descrisse il processo di realizzazione di diverse scoperte matematiche da parte sua e identificò le fasi di questo processo creativo, che furono successivamente distinte da molti psicologi.

fasi

1. All'inizio si pone un compito e si tenta di risolverlo per qualche tempo.

“Per due settimane ho cercato di dimostrare che non poteva esserci alcuna funzione analoga a quella che poi ho chiamato automorfa. Tuttavia, mi sbagliavo di grosso; ogni giorno mi sedevo alla mia scrivania, ci passavo un'ora o due, esplorando un gran numero di combinazioni, e non arrivavo a nessun risultato.

2. Segue un periodo più o meno lungo durante il quale la persona non pensa al problema che non è stato ancora risolto, ne viene distratta. In questo momento, ritiene Poincaré, ha luogo un lavoro inconscio sul compito. 3. E infine, arriva un momento in cui all'improvviso, senza anticipare immediatamente le riflessioni sul problema, in una situazione casuale che non ha nulla a che fare con il problema, appare nella mente la chiave della soluzione.

“Una sera, contrariamente alla mia abitudine, ho bevuto caffè nero; non riuscivo a dormire; idee ammassate insieme, le ho sentite scontrarsi finché due di esse si sono unite per formare una combinazione stabile.

In contrasto con i soliti resoconti di questo tipo, Poincaré descrive qui non solo il momento dell'apparizione di una soluzione nella coscienza, ma anche l'opera dell'inconscio che l'ha immediatamente preceduta, come se diventasse miracolosamente visibile; Jacques Hadamard, riferendosi a questa descrizione, ne indica la completa esclusività: "Non ho mai provato questa meravigliosa sensazione e non ho mai sentito che nessuno tranne lui [Poincaré] l'abbia provata". 4. Dopodiché, quando l'idea chiave per la soluzione è già nota, la soluzione viene completata, verificata e sviluppata.

“Di mattina ho stabilito l'esistenza di una classe di queste funzioni, che corrisponde alla serie ipergeometrica; Ho dovuto solo registrare i risultati, che hanno richiesto solo poche ore. Volevo rappresentare queste funzioni come un rapporto di due serie, e questa idea era del tutto consapevole e deliberata; Sono stato guidato dall'analogia con le funzioni ellittiche. Mi sono chiesto quali proprietà dovrebbero avere queste serie, se esistono, e sono riuscito senza difficoltà a costruire queste serie, che ho chiamato theta-automorfe.

Teoria

Teorizzando, Poincaré descrive il processo creativo (nell'esempio della creatività matematica) come una sequenza di due fasi: 1) la combinazione di particelle - elementi di conoscenza e 2) la successiva selezione di combinazioni utili.

Poincaré osserva che la combinazione si verifica al di fuori della coscienza: "combinazioni davvero utili già pronte e alcune altre che hanno segni di utili, che lui [l'inventore] scarterà quindi, appaiono nella coscienza". Sorgono domande: che tipo di particelle sono coinvolte nella combinazione inconscia e come avviene la combinazione; come funziona il "filtro" e quali sono questi segni attraverso i quali seleziona alcune combinazioni, trasmettendole alla coscienza. Poincaré dà la seguente risposta.

Il lavoro cosciente iniziale sul problema attualizza, "mette in moto" quegli elementi di combinazioni future che sono rilevanti per il problema da risolvere. Poi, a meno che, ovviamente, il problema non venga risolto immediatamente, arriva un periodo di lavoro inconscio sul problema. Mentre la mente conscia è impegnata con altre cose, nel subconscio le particelle che hanno ricevuto una spinta continuano la loro danza, scontrandosi e formando varie combinazioni. Quale di queste combinazioni entra nella coscienza? Queste sono le combinazioni «delle più belle, cioè quelle che più colpiscono quel particolare senso di bellezza matematica noto a tutti i matematici e inaccessibile ai profani a tal punto che sono spesso inclini a riderne». Quindi, le combinazioni più "belle matematiche" vengono selezionate e penetrano nella coscienza. Ma quali sono le caratteristiche di queste bellissime combinazioni matematiche? “Questi sono quelli i cui elementi sono disposti armoniosamente in modo tale che la mente possa abbracciarli completamente senza sforzo, indovinando i dettagli. Questa armonia è allo stesso tempo la soddisfazione dei nostri sensi estetici e l'aiuto per la mente, la sostiene e la guida. Questa armonia ci dà l'opportunità di anticipare la legge matematica. "Quindi, questo speciale senso estetico svolge il ruolo di un setaccio, e questo spiega perché chi ne è privato non diventerà mai un vero inventore".

Dalla storia della questione

Nel 19° secolo, Hermann Helmholtz allo stesso modo, sebbene meno dettagliato, descrisse il processo di realizzazione delle scoperte scientifiche "dall'interno". In queste sue auto-osservazioni si delineano già le fasi di preparazione, incubazione e illuminazione. Helmholtz ha scritto su come sono nate le sue idee scientifiche:

Queste felici ispirazioni spesso invadono la testa così silenziosamente che non te ne accorgi immediatamente il significato, a volte indicherai solo in seguito quando e in quali circostanze sono venute: nella testa appare un pensiero, ma non sai da dove viene.

Ma in altri casi, un pensiero ci colpisce all'improvviso, senza sforzo, come l'ispirazione.

Per quanto posso giudicare dall'esperienza personale, non nasce mai stanca e mai alla scrivania. Ogni volta dovevo prima ribaltare il mio problema in ogni modo possibile, in modo che tutti i suoi colpi di scena fossero ben saldi nella mia testa e potessero essere provati a memoria, senza l'aiuto della scrittura.

Di solito è impossibile arrivare a questo punto senza molto lavoro. Poi, passata l'inizio della stanchezza, è stata necessaria un'ora di completa freschezza corporea e una sensazione di sereno benessere - e solo allora sono venute le buone idee. Spesso... apparivano al mattino, al risveglio, come notava anche Gauss.

Erano particolarmente disposti a venire... durante le ore di una piacevole ascesa attraverso le montagne boscose, in una giornata di sole. La minima quantità di liquore sembrava spaventarli.

È curioso notare che fasi simili a quelle descritte da Poincaré furono individuate nel processo di creazione artistica di B. A. Lezin all'inizio del XX secolo.

1. Lavoro riempie la sfera della coscienza di contenuti, che saranno poi elaborati dalla sfera inconscia.
2. Lavoro inconscio rappresenta una selezione del tipico; "ma come viene svolto quell'opera, ovviamente, non può essere giudicato, è un mistero, uno dei sette misteri del mondo".
3. Ispirazione c'è un "spostamento" dalla sfera inconscia alla coscienza di una conclusione già pronta.

Fasi del processo inventivo

PK Engelmeyer (1910) credeva che il lavoro di un inventore consistesse in tre atti: desiderio, conoscenza, abilità.

1. Desiderio e, l'origine dell'idea. Questa fase inizia con l'apparizione di una visione intuitiva di un'idea e termina con la comprensione da parte dell'inventore di essa. Nasce un probabile principio di invenzione. Nella creatività scientifica, questa fase corrisponde a un'ipotesi, nell'arte - a un'idea.
2. Conoscenza e ragionamento, schema o piano. Sviluppo di un'idea dettagliata completa dell'invenzione. Produzione di esperimenti - mentali e reali.
3. Abilità, realizzazione costruttiva dell'invenzione. Assemblaggio dell'invenzione. Non richiede creatività.

“Finché dall'invenzione c'è solo un'idea (atto I), non c'è ancora invenzione: insieme allo schema (atto II), l'invenzione è data come rappresentazione e il III atto le dà un'esistenza reale. Nel primo atto si suppone l'invenzione, nel secondo si prova, nel terzo si attua. Alla fine del primo atto è un'ipotesi, alla fine del secondo una rappresentazione; alla fine del terzo - un fenomeno. Il primo atto lo determina teleologicamente, il secondo - logicamente, il terzo - di fatto. Il primo atto dà un piano, il secondo - un piano, il terzo - un atto.

PM Jacobson (1934) ha distinto le seguenti fasi:

1. Il periodo di prontezza intellettuale.
2. Percezione del problema.
3. L'origine dell'idea - la formulazione del problema.
4. Cerca una soluzione.
5. Ottenere il principio dell'invenzione.
6. Trasformare un principio in uno schema.
7. Progettazione tecnica e dispiegamento dell'invenzione.

Fattori che ostacolano il pensiero creativo

• accettazione acritica dell'opinione altrui (conformità, conciliazione)
• censura esterna ed interna
• rigidità (compreso il trasferimento di schemi, algoritmi nella risoluzione dei problemi)
• voglia di trovare subito una risposta

Creatività e personalità

La creatività può essere vista non solo come un processo di creazione di qualcosa di nuovo, ma anche come un processo che si verifica durante l'interazione di una persona (o il mondo interiore di una persona) e la realtà. Allo stesso tempo, i cambiamenti si verificano non solo nella realtà, ma anche nella personalità.

La natura della connessione tra creatività e personalità

“La personalità è caratterizzata dall'attività, dal desiderio del soggetto di ampliare l'ambito della sua attività, di agire oltre i confini delle esigenze della situazione e delle prescrizioni di ruolo; orientamento - uno stabile sistema dominante di motivazioni - interessi, convinzioni, ecc...”. Le azioni che vanno oltre i requisiti della situazione sono azioni creative.

Secondo i principi descritti da S. L. Rubinshtein, apportando cambiamenti nel mondo circostante, una persona cambia se stessa. Pertanto, una persona cambia se stessa svolgendo attività creativa.

B. G. Ananiev crede che la creatività sia il processo di oggettivazione del mondo interiore di una persona. L'espressione creativa è un'espressione del lavoro integrale di tutte le forme di vita umana, una manifestazione della sua individualità.

Nella forma più acuta, la connessione tra il personale e il creativo è rivelata da N. A. Berdyaev. Sta scrivendo:

La personalità non è una sostanza, ma un atto creativo.

Motivazione alla creatività

V. N. Druzhinin scrive:

La creatività si basa sull'alienazione irrazionale globale dell'uomo dal mondo; è diretto da una tendenza al superamento, funziona secondo il tipo di “feedback positivo”; un prodotto creativo non fa che stimolare il processo, trasformandolo in una ricerca dell'orizzonte.

Così, attraverso la creatività, una persona è connessa con il mondo. La creatività si stimola.

Salute mentale, libertà e creatività

Il rappresentante della corrente psicoanalitica, D. W. Winnicott, avanza la seguente ipotesi:

Nel gioco, e forse solo nel gioco, un bambino o un adulto ha la libertà della creatività.

La creatività riguarda il gioco. Il gioco è un meccanismo che permette a una persona di essere creativa. Attraverso l'attività creativa, una persona cerca di trovare se stesso (se stesso, il nucleo della personalità, l'essenza profonda). Secondo D. V. Winnicott, l'attività creativa è ciò che garantisce uno stato di salute di una persona. La conferma della connessione tra gioco e creatività si trova anche in C. G. Jung. Sta scrivendo:

La creazione di uno nuovo non è una questione, ma un'attrazione per il gioco, che agisce per compulsione interna. Lo spirito creativo gioca con gli oggetti che ama.

R. May (rappresentante della tendenza esistenziale-umanistica) sottolinea che nel processo di creatività una persona incontra il mondo. Sta scrivendo:

...Quello che si manifesta come creatività è sempre un processo...in cui si realizza il rapporto tra l'individuo e il mondo...

N. A. Berdyaev aderisce al seguente punto:

L'atto creativo è sempre liberazione e superamento. Ha un'esperienza di potere.

Quindi, la creatività è qualcosa in cui una persona può esercitare la sua libertà, la connessione con il mondo, la connessione con la sua essenza più profonda.