Byron, George Gordon - biografia. grandi poeti

A Londra (Gran Bretagna), nella famiglia di un nobile in rovina, il capitano John Byron.

È cresciuto nella patria di sua madre Catherine Gordon ad Aberdeen (Scozia). Dopo la morte del prozio, George Byron ereditò il titolo di barone e la tenuta di Newstead Abbey, che si trovava vicino a Nottingham, dove Byron si trasferì con sua madre. All'inizio, il ragazzo è stato educato a casa, poi ha studiato in una scuola privata a Dulwich e Harrow. Nel 1805 Byron entrò al Trinity College dell'Università di Cambridge.

Nel 1806, Byron pubblicò il suo primo libro di poesie, Fugitive Pieces, scritto per una ristretta cerchia di lettori. Un anno dopo, apparve il suo secondo libro, Hours of Idleness. I critici respinsero inequivocabilmente Leisure Hours, ma una pubblicazione critica apparve solo un anno dopo la pubblicazione dell'opera stessa. Durante questo periodo, Byron è riuscito a convincersi del suo talento letterario, quindi ha risposto audacemente ai critici con la satira "English Bards and Scotch Reviewers" (English Bards and Scotch Reviewers).

Nel 1809 Byron lasciò Londra e fece un lungo viaggio. Ha viaggiato in Spagna, Albania, Grecia, Turchia e Asia Minore.

Nel 1811 Byron tornò in Inghilterra. All'inizio del 1812 furono pubblicate le prime due canzoni del poema Child-Harold's Pilgrimage, da lui scritti in Oriente; il terzo canto fu pubblicato nel 1817, il quarto nel 1818, dopo i viaggi in Svizzera e in Italia. L'immagine di Childe Harold incarna i tratti tipici di un nuovo eroe in conflitto inconciliabile con la società e la morale. La rilevanza di questa immagine ha determinato il successo della poesia, tradotta in tutte le lingue del mondo. Il nome di Childe Harold divenne presto un nome familiare per una persona che era delusa da tutto, che portava una protesta contro la realtà che gli era ostile.

Ispirato dal successo di Child Harold, il poeta continuò a lavorare fruttuosamente, creando dal 1812 al 1815 le poesie Il Giaour, La sposa di Abydos, Il corsaro, Lara (Lara).

Nel 1816 si stabilì in Svizzera, dove strinse amicizia con il poeta inglese Percy Bysshe Shelley e scrisse poesie: "The Dream" (The Dream), "Prometheus", "The Prisoner of Chillon", (The Prisoner of Chillon), " Darkness" (The Darkness), la terza parte del poema "Childe Harold" e i primi atti di "Manfred". Nel 1818 Byron si trasferì a Venezia (Italia), dove creò l'ultimo atto di Manfred, la quarta parte di Childe Harold, Il Lamento del Tasso, Mazepa, Beppo, e le prime canzoni di Don Juan. ". Nel 1818 l'amministratore immobiliare di Byron riuscì a vendere Newstead, cosa che permise al poeta di saldare i suoi debiti. Nel 1819 Byron scrisse La profezia di Dante.

Nel 1820 Byron si stabilì a Ravenna (Italia). In questo periodo lavora al dramma storico in versi "Marino Faliero" (Marino Faliero), pubblica la satira "Visione della Corte" (La Visione del Giudizio), completa il dramma in versi "Caino" (Caino). Nel 1821 si trasferì a Pisa, dove fu uno dei condirettori della rivista politica Liberal, dove continuò a lavorare su Don Juan. Nel 1822 Lord Byron si trasferì a Genova, dove scrisse il dramma Werner, il poema drammatico The Deformed Transformed e le poesie L'età del bronzo e L'isola. Nel 1823, dopo aver equipaggiato a proprie spese una nave da guerra, il poeta salpò per la Grecia, dove era in corso una guerra di liberazione nazionale contro la dominazione turca. Divenne uno dei capi della rivolta, ma si ammalò e morì di febbre nella città greca di Missolungi il 19 aprile 1824. Byron fu sepolto nella tomba di famiglia nella chiesa di Hunkell Thorcard vicino all'abbazia di Newstead nel Nottinghamshire.

Byron era sposato con Anne Isabella Milbanke, con la quale si stabilì a Londra. Il 10 dicembre 1815 nacque la figlia del poeta, Augusta Ada, ma già il 15 gennaio 1816 Lady Byron, portando con sé la figlia, partì per i suoi genitori nel Leicestershire, annunciando che non sarebbe tornata dal marito.

Il lavoro di Byron ha rivelato nuovi aspetti e possibilità del romanticismo come metodo artistico. Il poeta ha introdotto un nuovo eroe nella letteratura, ha arricchito il genere e le forme poetiche, il linguaggio della poesia lirica e ha creato un nuovo tipo di satira politica. L'enorme influenza che Byron ha avuto sulla letteratura mondiale del XIX secolo ha dato origine a un intero movimento in varie letterature nazionali, noto come Byronism. Il byronismo si rifletteva nelle opere di Alexander Pushkin e Mikhail Lermontov, nell'Europa occidentale l'influenza del lavoro di Byron è stata avvertita da Victor Hugo, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz. Le poesie di Byron divennero la base per le opere musicali di Hector Berlioz, Robert Schumann e Pyotr Tchaikovsky. Le tragedie del poeta furono incarnate sul palcoscenico dell'opera da Gaetano Donizetti e Giuseppe Verdi. Le opere di Byron hanno ispirato numerosi dipinti di Eugene Delacroix.

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Il più grande poeta in Inghilterra fu Lord George Gordon (1788-1824), che, come una meteora brillante, volò sopra l'orizzonte, oscurando tutti gli altri luminari. Gli adoratori del trono e dell'altare, con Southey e le guardie di Sion anglicana alla loro testa, guardavano con orrore a nature titaniche come Byron, Shelley, Keats, che spingevano così audacemente i confini della tradizionale visione del mondo della vecchia Inghilterra; questi poeti furono chiamati membri della "scuola satanica", ma superarono tutti i poeti moderni nel loro alto volo di fantasia, nella grandezza delle loro idee e nella fecondità del loro potere creativo. In particolare, Byron suscitò stupore sia per la versatilità e la potenza creativa del suo genio, sia per la sua vita ricca di varie avventure, che sembrava un romanzo dall'epilogo eroico-romantico. Oltre alle grandi poesie - Il pellegrinaggio di Childe Harold e Don Juan, in cui ha inserito le proprie avventure e impressioni, sentimenti e idee nella struttura dell'ultima epopea, Byron ha scritto storie e ballate romantiche con una presentazione affascinante e la perfezione della forma esterna , come: "Gyaur", "La sposa di Abydos", "Corsair", "Lara", "Mazeppa", il dramma "Manfred" (che tocca i segreti più profondi dell'esistenza umana e somiglia a "Faust")," Marino Faliero", "Due Foscari", "Sardanapal" e il mistero religioso e filosofico "Caino". Byron ha deliziato sia i contemporanei che i posteri con testi affascinanti che catturano l'anima, specialmente nelle sue melodie ebraiche.

George Gordon Byron

George Noel Gordon, Lord Byron nacque a Londra il 22 gennaio 1788. Suo padre, un capitano fallito per stravaganza, morì tre anni dopo la nascita di suo figlio; poi sua madre si trasferì a Banff, in Scozia. Lì, l'aria degli altopiani scozzesi rafforzò così tanto il corpo debole del ragazzo che, nonostante la sua zoppia, iniziò a distinguersi per destrezza in tutti gli esercizi corporei: nuoto, equitazione, scherma, tiro. Byron sperava in questo modo di liberarsi del suo difetto fisico, che lo fece lamentare amaramente per tutta la vita del destino che "lo spinse in questo mondo così semipreparato". Quando aveva dieci anni, la morte del prozio gli diede una ricca eredità, insieme a signorie e titoli nobiliari; poi sua madre tornò in Inghilterra per dare al figlio un'educazione scientifica. Dopo un soggiorno di cinque anni in una scuola a Garrow, dove George Byron aveva già iniziato a scrivere poesie e descrisse il suo primo infelice amore giovanile per Mary Cheworth nella malinconica poesia "A Dream", entrò all'Università di Cambridge e si arrese a un vivace vita studentesca lì. La prima raccolta di poesie di Byron, pubblicata nel 1807 con il titolo "Hours of leisure" (Hours of idleness), suscitò una valutazione molto disapprovante nella "Edinburgh Review"; per questo insulto, il brillante poeta ripagò senza pietà con la satira caustica bardi inglesi e recensori scozzesi ("English bards and Scotch reviewers", 1809), pieni di attacchi offensivi anche a dipendenti della rivista come Moore, Scott, Lord Holland, con che in seguito fu in rapporti amichevoli.

Dal 1809 al 1811 George Gordon Byron viaggiò, con il suo amico Hobgoes, attraverso la Grecia, l'Albania e la Turchia; durante questo viaggio attraversò l'Ellesponto (Dardanelli) tra Sest e Abydos e visitò tutti i luoghi lungo il percorso, glorificati dalla storia e dalla leggenda. Dalle poesie che scrisse in quel momento, è chiaro quale forte impressione gli fece questo nuovo mondo. Nel 1812, poco dopo che Byron pronunciò il suo primo discorso nella camera alta, i primi due canti del suo "Childe Harold" apparvero in stampa e ebbero un enorme successo; l'anno successivo pubblicò una storia di vita turca, "Gyaur", che fu il risultato del suo viaggio in Oriente. Il pellegrinaggio di Childe Harold è un diario poetico di un viaggiatore, che trasmette in versi eccellenti le impressioni e i ricordi presi dalla penisola iberica e dal Levante e porta la poesia descrittiva al più alto lirismo. Sotto le spoglie di un vagabondo, non è difficile riconoscere i tratti caratteristici dello stesso Byron, che da allora è diventato l'eroe del giorno.

Le storie poetiche di George Gordon Byron pubblicate in seguito, La sposa di Abydos (1813), Il corsaro (1814), La cupa e misteriosa Lara (1814), che servirono come continuazione e conclusione de Il corsaro, si distinguono non meno merito. Nel 1814 fu pubblicata "Jewish Melodies", adattata agli antichi canti degli israeliti e che esponeva in descrizioni elegiache alcuni eventi della storia ebraica o esprimeva con suoni insolitamente sinceri la tristezza delle persone sfortunate per il loro passato e presente. Nel 1815, all'inizio del quale Byron sposò Anna Isabella Milbank, furono pubblicati l'Assedio di Corinto e Parisina. Dopo che sua moglie, che gli diede una figlia, lo lasciò e poi alla fine divorziò da lui, Byron vendette la sua proprietà ancestrale e lasciò l'Inghilterra, per non tornare mai più.

George Gordon Byron trascorse il resto della sua vita all'estero come esiliato ed emarginato. Durante la navigazione sul Reno, iniziò il terzo canto di "Childe Harold", e sulle belle rive del Lago di Ginevra, dove trascorse un'intera estate (1816) con Shelley, scrisse il racconto poetico "Il prigioniero di Chillon" e iniziò a scrivere il dramma metafisico "Manfred", in cui raffigurava una natura molto dotata, oppressa dalla coscienza di una terribile colpa e assecondata da forze infernali; ci sono molte eccellenti descrizioni delle montagne alpine e ci sono luoghi che ricordano il Faust di Goethe e il Macbeth di Shakespeare. In autunno Byron si recò a Venezia, che scelse come sua residenza permanente; lì si dedicò completamente ai piaceri, alle voluttà e ai piaceri mondani, ma ciò non indebolì minimamente il suo potere creativo poetico. Lì completò il quarto canto di Childe Harold, la più aggraziata e accattivante di tutte le opere poetiche a cui la bellezza della natura italiana abbia mai ispirato i poeti. Nello stesso luogo, George Gordon Byron scrisse la storia umoristica "Beppo", il dipinto epico "Mazeppa", ardente di un appassionato amore per la libertà, "Ode a Venezia" e iniziò la più brillante delle sue opere: il poema epico "Don Juan", scritto in stanze di otto versi in sedici canzoni.

In questa poesia meravigliosamente bella, che non fu mai completata, il talento del poeta non conosce limiti; con l'ironia dell'Ariosto descrive tutte le passioni, i sentimenti e gli umori degli animi, tanto i più nobili ed esaltati, quanto i più bassi ed empi, saltando dall'uno all'altro. Byron rivela un'incredibile ricchezza di fantasia, un'inesauribile scorta di arguzia e scherno, un'abilità magistrale nel linguaggio e nel metro. Qualcosa di totalizzante domina in questa poesia, capace di padroneggiare tutti i toni degli stati d'animo spirituali e di sentirsi a casa in ogni abisso e ad ogni altezza. Qui Byron dipinse sia il più alto librarsi della mente sia il più alto grado del suo esaurimento; dimostrò di conoscere tutto ciò che è grande e sublime nel mondo, e con questa conoscenza si gettò nell'abisso della morte. L'ironia del dolore del mondo, della disperazione, della sazietà di vita, che fa capolino anche dalle descrizioni più affascinanti, dalle idee più sublimi, suscita un sentimento di paura, nonostante il piacere sprigionato dalle bellezze del poema.

Nel 1820 Byron si stabilì a Ravenna, dove trascorse l'anno più felice della sua vita con la bella contessa Teresa Guiccioli, divorziata dal marito, in compagnia dei suoi parenti e del fratello, il conte Gamba. Lì amava ed era amato, e la sua influenza era benefica in ogni modo. Lì Byron scrisse, tra l'altro, la tragedia "Marino Faliero" (1820); al “famoso Goethe” fu dedicata la tragedia “Sardanapal” da lui pubblicata l'anno successivo (1821), con una personalità ottimamente rappresentata dello Ionio Mirra. A seguito di questa tragedia, Byron pubblicò la tragedia I due Foscari (1821), basata su una storia veneziana, e il pensieroso poema Caino (1821), che chiamò un mistero sull'esempio dei drammi ecclesiastici medievali. Caino, che ricorda Prometeo, e la personalità satanica di Lucifero possono essere paragonati agli eroi dei poemi di Goethe e Milton, sebbene i seguaci dell'alta chiesa inglese protestassero contro questo. In risposta al poeta di corte di Southey, che aveva attaccato con veemenza lui ei suoi amici in A Vision of Judgment, Byron ha risposto (1821) con una feroce satira con lo stesso titolo.

Il desiderio di libertà, che in quel momento conferiva all'attività politica uno splendore poetico in tutto lo spazio dalle Ande all'Athos, fece la più forte impressione su George Gordon Byron e lo ispirò con il desiderio di difendere gli interessi dei popoli oppressi non solo con la penna , ma con una spada. Solo in una storia poetica scritta in quel momento - nella storia "The Island" c'è uno stato d'animo artistico notevolmente più calmo.

Dal momento che Byron era a conoscenza dei progetti Carbonari, poi, dopo la soppressione della rivoluzione italiana, non riteneva sicura la sua permanenza a Ravenna; si trasferì con la sua amata prima a Pisa (1821), dove perse l'amico Shelley, e poi a Genova. Le ardenti buffonate che si concedeva in L'età del bronzo (1823) e in altri poemi polemici testimoniavano la sua profonda indignazione per la politica bigotta dei congressi.

Nell'estate del 1823, George Gordon Byron andò in Grecia per aiutare con la sua fortuna e il suo sangue durante la rivolta greca per acquisire la libertà che cantava in versi. Assunse il comando della brigata di 500 Souliotes da lui organizzata, ma, prima che avesse il tempo di intraprendere il previsto attacco a Lepanto, si ammalò per l'eccitazione febbrile e per l'influenza del clima e morì il 19 aprile 1824, nel trentaseiesimo anno di nascita. Poiché il clero inglese non permise che Byron fosse sepolto nell'Abbazia di Westminster, fu sepolto nella chiesa del villaggio vicino all'Abbazia di Newstedt, che un tempo era il suo luogo di residenza preferito.

Byron. Ultimo ritratto a vita (1824). Artista T. Philips

George Gordon Byron possedeva un tale potere poetico che superava tutto, e una mente così onnicomprensiva che sapeva penetrare in tutti i movimenti spirituali, in tutte le circonvoluzioni del cuore umano, in tutte le passioni e aspirazioni segrete, e sapeva come esprimere loro a parole. Dal momento che vagava senza meta per il mondo, la vita lo annoiava e questo stato d'animo spirituale forma il fosco rivestimento della maggior parte delle sue opere poetiche. La gente non sapeva apprezzare Byron e lo calunniava. Cominciò anche a odiare e disprezzare l'alta società, cominciò a inondarla di sprezzante ridicolo; sazio di piaceri sensuali, ha ricordato tristemente la felicità passata ed ha espresso in malinconici lamenti l'angoscia spirituale che da allora è diventata il tono principale dell'ultima poesia del dolore mondiale. Non simpatizzando né con gli interessi del suo tempo né con gli interessi della società in cui era nato, Byron cercò la guarigione della sua anima malata tra quei popoli che non avevano ancora familiarità con la cultura e la cui natura e le cui passioni non erano ancora soggette ad alcun oppressione.

Ma nonostante il dolore spirituale riflesso in tutte le opere di George Gordon Byron, la sua immaginazione era abbastanza ricca e creativa da percepire e rivestire in forma poetica tutto ciò che è sublime, nobile e ideale. L'assenza di credenze religiose non gli impediva di descrivere i sentimenti più teneri di un cuore pio e la serenità di chi vive di fede e di pietà. Vivendo in un matrimonio infelice e godendosi un amore temporaneo e sensuale in abbondanza, Byron sapeva come rappresentare personaggi femminili nobili con fascino accattivante, sapeva come rappresentare la felicità dell'amore puro e la fedeltà immutabile in tutta la sua grandezza e bellezza. La fortuna lo ha inondato di doni in abbondanza - gli ha dato bellezza, titolo di pari inglese, talenti poetici di prima classe. Ma era come se qualche fata malvagia avesse aggiunto la sua maledizione a questi doni; passioni indomabili, come un verme, minavano talenti brillanti che non erano combinati con l'autocontrollo. Byron soffriva sia di zoppia, sia del disordine delle sue condizioni, sia del disordine dei suoi rapporti familiari; visse in disaccordo con la morale, le leggi e le credenze. Sognando la liberazione dei popoli oppressi, George Gordon Byron approfittò della rivolta greca per esprimere in affascinanti canzoni e racconti il ​​suo odio per la tirannia e il suo amore per la libertà, e che le sue parole sgorgassero direttamente dal suo cuore, prova la sua personale partecipazione alla la sanguinosa lotta.

È proprio in questo che sta la forza della poesia di Byron, che siamo costantemente sotto l'impressione del suo stesso stato d'animo, che tutte le sue opere poetiche esprimono le sue idee, sentimenti e aspirazioni, che tutto ciò che costituisce l'essenza del suo carattere si riflette nelle sue opere. George Gordon Byron era un poeta così soggettivo che persino la sua abilità artistica sembra essere un talento poetico innato. Ecco perché la sua poesia fece un'impressione così irresistibilmente forte sia sui suoi contemporanei che sulle generazioni successive. Anche le più pompose opere poetiche di Byron, dice Gervinus, il famoso critico letterario tedesco dell'Ottocento, si distinguono o per la morbida flessibilità o per l'acuta audacia espressiva e raggiungono quindi una tale perfezione tecnica della forma che non troviamo al stessa misura in uno qualsiasi dei poeti inglesi. I sentimenti personali di Byron dominavano così tanto tutto ciò che scriveva che spesso violava le leggi fondamentali dell'estetica e dell'arte; quindi, la sua grandezza poetica si trova principalmente nei testi. Anche le opere epiche e drammatiche di Byron risuonano di lirismo.

L'articolo è dedicato a una breve biografia di George Gordon Byron, uno dei maggiori rappresentanti del romanticismo, un poeta inglese.

Breve biografia di Byron: gioventù

Byron nacque nel 1788. Apparteneva ad un'antica famiglia aristocratica e viveva in un castello ereditario. Fin dall'infanzia, Byron è stato tormentato da un difetto congenito: la zoppia. Ciò ha avuto un impatto sulla formazione del carattere di un giovane che si sforza di raggiungere l'autoaffermazione. Inoltre, la famiglia di Byron era nobile, ma impoverita, e lui doveva farsi strada da solo. George ha ricevuto un'eccellente istruzione universitaria e ha continuato a studiare all'Università di Cambridge. Byron prestava poca attenzione ai suoi studi, preferendo leggere di più e dedicarsi allo sport, all'equitazione, cercando di superare i suoi coetanei in tutto. Ha iniziato a scrivere poesie presto. Le prime pubblicazioni furono oggetto di aspre critiche, alle quali Byron rispose con la stessa risposta emotiva, scrivendo un poema satirico in cui attaccava le autorità letterarie riconosciute.
All'età di 21 anni, Byron, invischiato con i debiti a Londra, inizia un lungo viaggio attraverso l'Europa e il Medio Oriente. Di ritorno da un viaggio, il poeta pubblica l'inizio del poema "Childe Harold's Pilgrimage", che è una descrizione poetica biografica del viaggio. L'opera esprimeva le idee principali del romanticismo: l'insoddisfazione per la propria vita, il desiderio di un completo cambio di scenario, la ricerca di fonti di ispirazione. La poesia ha guadagnato grande popolarità e ha glorificato il giovane poeta. Divenne l'autore dell'emergere di un nuovo tipo di eroe nella letteratura. Nella letteratura successiva apparve un nuovo concetto: "byronismo", che significa uno stato di grande dolore spirituale e insoddisfazione, speranze insoddisfatte.
Negli anni successivi Byron scrisse una serie di nuove poesie "orientali", basate anche sulle impressioni del viaggio perfetto e rafforzando il suo successo ("Corsair", "Lara", ecc.). La fama di Byron si diffonde in tutto il continente. Le sue poesie sono tradotte in altre lingue, le prime traduzioni compaiono in Russia. Il poeta incontra W. Scott e instaura con lui rapporti amichevoli e cordiali.
Byron si sposa e la coppia ha una figlia. Tuttavia, il temperamento esuberante del poeta non gli permette di esistere nell'ambito della normale vita familiare. Presto il matrimonio si scioglie.

Breve biografia di Byron all'estero

Nel 1816, Byron andò di nuovo all'estero, questa volta per sempre. Vive a lungo in Svizzera, dove termina la poesia su Childe Harold.

Nel 1817, il poeta pubblicò il famoso poema "Manfred", dove esprime al massimo le idee romantiche. Il protagonista rompe tutti i legami che lo legano alla società, prova disprezzo per la ricchezza e il successo.
Byron visse a lungo in Italia, dove continuò a scrivere poesie. Il poeta parlò in difesa dell'indipendenza degli italiani. Si unì ai ranghi dei Carbonari (un movimento politico segreto contro la monarchia austriaca). Per diversi anni, Byron ha lavorato alla creazione del romanzo "Don Juan", in cui, in forma poetica, ha toccato un nuovo problema: il confronto dell'uomo con il suo ambiente. Questo nuovo lato nell'opera del poeta lo avvicina al realismo.

Nel 1823 Byron si trasferì in Grecia per prendere parte alla guerra di indipendenza contro il dominio turco. Il poeta vendette tutti i suoi beni immobili e armò del ricavato un intero distaccamento partigiano. Le poesie di questo periodo sono dedicate al popolo greco.
Byron si ammalò gravemente e morì nel 1824. Alla sua morte in Grecia fu dichiarato un lutto nazionale, che è una chiara prova dell'amore popolare per il poeta all'estero.
Byron divenne uno dei simboli della sua epoca. Il suo lavoro ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della cultura europea. Molti poeti e scrittori hanno imitato consapevolmente Byron o copiato inconsciamente il suo stile di scrittura. Le opere di Byron furono ampiamente diffuse in Russia. Molti importanti scrittori furono impegnati nella loro traduzione, dedicarono le loro opere al grande romantico.

[George Gordon Noel Byron; 22/01/1788, Londra - 19/04/1824, Missolungi, Grecia] - il più grande poeta romantico che ha avuto un enorme impatto sulla poesia mondiale e sui lettori dei secoli XIX-XX.

Il suo contributo alla letteratura è determinato, in primo luogo, dal significato delle opere e delle immagini che ha creato e, in secondo luogo, dallo sviluppo di nuovi generi letterari (poema epico lirico, dramma filosofico misterioso, romanzo in versi ...), innovazione in vari settori della poetica, nei modi di creare immagini, e infine, la partecipazione alla lotta politica e letteraria del suo tempo.

Byron, ovviamente, non è stato catturato dall'opera di Shakespeare, la shakespeariana non è inerente a lui, come lo shakespeariano del tipo Pushkin, molti vedono nella sua opera non un principio shakespeariano, ma anti-shakespeariano. Il noto studioso sovietico di Shakespeare A. A. Anikst ha scritto in modo convincente in un articolo dedicato ai drammi di Byron: “La poesia drammatica di Byron è intrisa dell'idea di affermare la personalità. È una personalità eccezionale separata, dotata delle più ricche possibilità spirituali, che agisce nella poesia di Byron come portatrice di problemi sociali, bruciando questioni filosofiche ed etiche. Tutto questo appare in Byron non nell'azione, ma nelle esperienze e nelle riflessioni dei suoi eroi. Da qui il predominio cospicuo dei motivi soggettivi sulla rappresentazione oggettiva della realtà. In questo senso, Byron è agli antipodi di Shakespeare in misura ancora maggiore di Schiller. Non troveremo nei drammi di Byron quella rappresentazione viva e diretta dei conflitti della vita, che caratterizza le opere di Shakespeare.

Fu sotto questo aspetto che il nostro Pushkin paragonò Byron a Shakespeare. Il confronto non era a favore di Byron. Pushkin scrisse: “...che meraviglia è Shakespeare! Non riesco a tornare in me. Quanto è piccolo Byron il tragico in confronto a lui! Byron, che ha creato un solo personaggio (le donne non hanno carattere, hanno passioni in gioventù; ecco perché è così facile ritrarle), questo stesso Byron ha distribuito tra i suoi eroi tratti individuali del proprio carattere; a uno ha dato il suo orgoglio, a un altro il suo odio, a un terzo la sua angoscia, ecc., e in questo modo ne ha creati diversi insignificanti da un intero personaggio, cupo ed energico, - questa non è affatto una tragedia ”( " Pushkin il critico ", GIKHL, M., 1950, p. 100.).

La sentenza di Pushkin è stata dura. Non si riferiva alla poesia di Byron, ma ai principi della sua drammaturgia. Capiremo appieno il significato delle parole di Pushkin se ricordiamo che sono state scritte dal nostro grande poeta quando finalmente stava regolando i conti con il romanticismo.

Ma entro i limiti dell'arte romantica, la drammaturgia di Byron appartiene a fenomeni eccezionali.

Quella proprietà di Byron, evidenziata da A. S. Pushkin, permette di formulare un curioso problema scientifico: se è ovvio che il culto di Shakespeare e la shakespearializzazione sono collegati nella letteratura dei secoli XVIII-XIX, con i preromantici e i romantici, l'antishakesperianismo è anche associato al romanticismo e, come mostra il caso di Byron, al romanticismo inglese.

Questo ci fa esaminare a fondo la personalità e le fasi dell'opera del grande poeta inglese.

La personalità del poeta. Il mondo interiore di Byron era complesso e contraddittorio. Nacque in un'epoca critica segnata dalla Rivoluzione francese, la rivoluzione industriale in Inghilterra. Nella battaglia delle classi, non era un osservatore, ha toccato direttamente il suo destino.

Byron nasce nel 1788 a Londra da una famiglia aristocratica. Fin dall'infanzia, era orgoglioso della sua parentela con la dinastia reale degli Stuart, antenati coraggiosi, il cui solo nome una volta faceva paura. Il castello di famiglia di Byron, che rimase in piedi per sette secoli, conservava le tracce dell'antica grandezza della famiglia, circondava il ragazzo con un'atmosfera di mistero. Il castello fu ereditato da Byron all'età di 10 anni con il titolo di lord, che consentiva, al raggiungimento della maggiore età, di entrare nella Camera dei Lord del Parlamento inglese e di impegnarsi in attività politiche. Ma fu il titolo di signore che umiliò profondamente Byron. Il poeta non era abbastanza ricco per condurre una vita conforme a questo titolo. Anche il giorno della maggiore età, solitamente celebrato con grande sfarzo, doveva trascorrere da solo. Un discorso in Parlamento in difesa dei luddisti (lavoratori che rompevano le macchine per disperazione, perché vedevano nelle macchine la causa della disoccupazione), come gli altri due discorsi, non sono stati sostenuti dai Lord, e Byron è convinto che il Parlamento sia un " senza speranza... rifugio della noia e delle chiacchiere persistenti.

I tratti distintivi del giovane Byron sono l'orgoglio e l'indipendenza. Ed è il suo orgoglio che viene costantemente umiliato. La nobiltà convive con la povertà; un seggio in parlamento - con l'impossibilità di cambiare leggi crudeli; bellezza sorprendente - con un difetto fisico che ha permesso alla sua amata ragazza di chiamarlo un "ragazzo zoppo"; amore per sua madre - con resistenza alla sua tirannia domestica ... Byron cerca di affermarsi nel mondo che lo circonda, di prendervi un posto degno. Pur con un handicap fisico, combatte a nuoto, scherma.

Ma né i successi secolari, né i primi barlumi di gloria soddisfano il poeta. Il divario tra lui e la società laica si allarga sempre più. Byron trova una via d'uscita nell'idea di libertà, che determina tutto il lavoro del poeta. Cambia il suo contenuto in diverse fasi della creatività. Ma la libertà appare sempre in Byron come l'essenza dell'ideale romantico e come la misura etica dell'uomo e del mondo.

L'idea di libertà ha giocato un ruolo enorme non solo nel lavoro di Byron, ma anche nella formazione della sua personalità. Ha permesso di rivelare l'essenza della personalità con la massima completezza. Byron è un uomo eccezionale, un uomo di genio, che non solo ha cantato l'eroismo dei popoli che hanno preso parte alla lotta di liberazione, ma vi ha anche preso parte lui stesso. È simile agli eccezionali eroi romantici delle sue opere, ma, come loro, Byron ha espresso con la sua vita lo spirito di un'intera generazione, lo spirito del romanticismo.

prospettiva estetica. Nella sua giovinezza, Byron conobbe il lavoro dell'Illuminismo inglese e francese. Sotto la loro influenza si forma l'estetica del poeta, che si basa sull'idea di illuminazione della mente. Byron è vicino al classicismo, il suo poeta preferito è il classicista Alexander Pope. Byron ha scritto: "La più grande forza del Papa è che è un poeta etico (...), e, secondo me, tale poesia è il tipo più alto di poesia in generale, perché realizza in versi ciò che i più grandi geni hanno cercato di ottenere in prosa."

Tuttavia, questi giudizi di Byron non lo oppongono ai romantici, poiché sia ​​la "ragione" che il "principio etico" agiscono come espressione della presenza attiva nell'arte dell'artista stesso. Il suo ruolo attivo si manifesta in Byron non solo nella potenza del principio lirico, ma anche nell'“universalismo” (cioè, nel confrontare l'individuo e l'universale, il destino dell'uomo con la vita dell'universo, che porta al titanismo di immagini), nel “massimalismo” (cioè un programma etico intransigente, sulla base del quale la negazione della realtà acquista un carattere universale). Questi tratti rendono Byron un romantico. Romantico è anche un acuto senso della tragica incompatibilità dell'ideale e della realtà, dell'individualismo, dell'opposizione della natura (come incarnazione di un tutto bello e grande) al mondo corrotto delle persone.

Byron combatté contro i rappresentanti della "Lake School" (la sua satira "English Bards and Scottish Reviewers", scritta nel 1809, è considerata il primo, seppur incompleto, manifesto dei cosiddetti "progressive romantics" in Inghilterra).

Nelle sue ultime opere (soprattutto in Don Juan), il poeta si avvicina all'estetica dell'arte realistica.

Il primo ciclo di Byron(1806-1816) - il tempo della formazione della sua visione del mondo, lo stile di scrittura, il tempo dei primi grandi successi letterari, l'inizio della sua fama mondiale. Nelle prime raccolte di poesie, il poeta non ha ancora superato l'influenza dei classicisti, nonché dei sentimentalisti e dei primi romantici. Ma già nella raccolta Hours of Leisure (1807), si pone il tema della rottura con una società laica, colpita dall'ipocrisia. L'eroe lirico lotta per la natura, per una vita piena di lotte, cioè per una vita genuina e corretta. La divulgazione dell'idea di libertà come vita propria in unità con la natura raggiunge la sua massima forza nella poesia "Voglio essere un bambino libero ...". E lo stesso Byron inizia con l'emergere di questa idea.

Leisure Hours ha ricevuto recensioni negative dalla stampa e Byron ha risposto a uno di loro con il poema satirico English Bards and Scottish Reviewers (1809). Nella forma è un poema classico nello spirito di A. Pope. Tuttavia, la critica ai poeti della "scuola del lago" contenuta nel poema è lontana dal punto di vista classicista sui compiti della letteratura: Byron chiama a riflettere la realtà senza abbellimenti, a tendere nelle opere per la verità della vita.

Nel 1809-1811. Byron fa un grande viaggio, visita Portogallo, Spagna, Grecia, Albania, Turchia, Malta. Le impressioni di viaggio costituirono la base delle prime due canzoni del poema epico lirico "Childe Harold's Pilgrimage", pubblicato nel 1812 e portò al poeta un'ampia fama.

L'azione delle prime canzoni del poema si svolge in Portogallo, Spagna, Grecia e Albania.

Nelle canzoni 1 e 2 di Childe Harold, la libertà è intesa in senso ampio e stretto. Nella prima, la libertà è intesa come liberazione di interi popoli dagli schiavisti. Nella canzone 1 di Childe Harold, Byron mostra che la Spagna, catturata dai francesi, può essere liberata solo dal popolo stesso. Il tiranno umilia la dignità del popolo e solo un sogno vergognoso, la pigrizia, l'umiltà del popolo gli permettono di rimanere al potere. La riduzione in schiavitù di altri popoli è vantaggiosa solo per pochi tiranni. Ma la colpa è dell'intero schiavista. Molto spesso, nel rivelare la colpa nazionale, Byron ricorre all'esempio dell'Inghilterra, così come della Francia e della Turchia. In un altro senso, la libertà per Byron è la libertà dell'individuo. La libertà in entrambi i sensi è incarnata nell'immagine di Childe Harold.

Childe Harold rappresenta la prima varietà di un intero tipo letterario chiamato l'eroe di Byronic. Quali sono le sue caratteristiche? Sazietà precoce con la vita, malattia della mente. Perdita di connessione con il mondo esterno. Terribile sensazione di solitudine. Egocentrismo (l'eroe non prova rimorso per i propri misfatti, non si condanna mai, si considera sempre nel giusto). Pertanto, un eroe libero dalla società è infelice, ma l'indipendenza gli è più cara della pace, del comfort e persino della felicità. L'eroe byronico è intransigente, non c'è ipocrisia in lui, perché i legami con una società in cui l'ipocrisia è uno stile di vita sono interrotti. Solo una connessione umana è riconosciuta dal poeta come possibile per il suo eroe libero, non ipocrita e solitario: un sentimento di grande amore, che diventa una passione divorante. Tale è Childe Harold.

Questa immagine è in una relazione complessa con l'immagine dell'autore, il vero eroe lirico: o esistono separatamente o si fondono. "Un personaggio immaginario è stato introdotto nella poesia per collegare le sue parti separate ...", ha scritto Byron di Childe Harold. All'inizio del poema, l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe è vicino al satirico: è "un estraneo sia all'onore che alla vergogna", "un fannullone corrotto dalla pigrizia". E solo la "malattia della mente e del cuore", il "dolore sordo", sorto all'età di 19 anni dalla sazietà, la sua capacità di riflettere sulla falsità del mondo, lo rendono interessante per il poeta.

La composizione del poema si basa su nuovi principi romantici. Il nucleo chiaro è perso. Non gli eventi della vita dell'eroe, ma il suo movimento nello spazio, spostandosi da un paese all'altro, determinano la delimitazione delle parti. Allo stesso tempo, i movimenti dell'eroe sono privi di dinamica: non si sofferma da nessuna parte, non un singolo fenomeno lo cattura, in nessun paese la lotta per l'indipendenza lo eccita tanto che rimane e ne prende parte. Allora a chi appartengono i richiami: “Alle armi, spagnoli! Vendetta, vendetta! (1 canzone); oppure: “O Grecia! Alzati per combattere! // Lo schiavo deve conquistare la propria libertà!” (II canzone)?

Ovviamente queste sono le parole dello stesso autore. Pertanto, la composizione ha due livelli: epico, collegato al viaggio di Childe Harold, e lirico, collegato ai pensieri dell'autore. Ma la sintesi degli strati epici e lirici peculiari del poema conferisce una complessità speciale alla composizione: non è sempre possibile determinare esattamente chi possiede i pensieri lirici: l'eroe o l'autore. L'inizio lirico è portato nel poema dalle immagini della natura, e soprattutto dall'immagine del mare, che diventa simbolo dell'elemento libero incontrollabile e indipendente.

Byron usa la "stanza di Spencer", che consiste in nove versi con un complesso sistema di rime. In una tale stanza c'è un posto per lo sviluppo di un certo pensiero, la sua rivelazione da lati diversi e la sua sintesi.

Alcuni anni dopo, Byron scrisse una continuazione della poesia: la terza canzone (1816, in Svizzera) e la quarta canzone (1818, in Italia).

Nella terza canzone, il poeta si riferisce al punto di svolta nella storia europea: la caduta di Napoleone. Childe Harold visita il sito della battaglia di Waterloo. E l'autore riflette sul fatto che in questa battaglia sia Napoleone che i suoi avversari vittoriosi hanno difeso non la libertà, ma la tirannia. A questo proposito si pone il tema della Grande Rivoluzione francese, che un tempo proponeva Napoleone come difensore della libertà. Byron apprezza molto le attività degli illuministi Voltaire e Rousseau, che hanno preparato ideologicamente la rivoluzione.

Nella quarta canzone viene ripreso questo tema. Il problema principale qui è il ruolo del poeta e dell'arte nella lotta per la libertà dei popoli. In questa parte, l'immagine di Childe Harold, che è estranea ai grandi eventi storici e agli interessi popolari, lascia finalmente la poesia. Al centro l'immagine dell'autore. Il poeta si paragona a una goccia che si è riversata nel mare, a un nuotatore che è legato all'elemento marino. Questa metafora diventa comprensibile se si considera che l'immagine del mare incarna le persone che da secoli lottano per la libertà. L'autore della poesia è quindi un poeta cittadino che ha il diritto di esclamare: "Ma ho vissuto e non ho vissuto invano!"

Durante la vita di Byron, pochi apprezzarono questa posizione del poeta (tra cui Pushkin, Lermontov). L'immagine del solitario e orgoglioso Childe Harold era la più popolare. Molte persone laiche iniziarono a imitare il suo comportamento, molti furono colti dalla mentalità di Childe Harold, che fu chiamata "byronismo".

Dopo le canzoni I e II del pellegrinaggio di Childe Harold, Byron crea sei poesie chiamate Racconti orientali. Il richiamo all'Oriente era caratteristico dei romantici: rivelava loro un diverso tipo di bellezza rispetto all'antico ideale greco-romano, a cui si ispiravano i classicisti; L'Oriente per i romantici è anche un luogo in cui imperversano le passioni, dove i despoti soffocano la libertà, ricorrendo all'astuzia e alla crudeltà orientali, e l'eroe romantico posto in questo mondo rivela più vividamente il suo amore per la libertà in una collisione con la tirannia.

nelle prime tre poesie. ("Gyaur", 1813; "La sposa di Abydos", 1813; "Corsair", 1814) l'immagine dell '"eroe Byronic" acquisisce nuove caratteristiche. A differenza di Childe Harold, l'eroe-osservatore che si è ritirato dalla lotta con la società, gli eroi di queste poesie sono persone d'azione, di protesta attiva. Il loro passato e futuro sono avvolti nel mistero, ma alcuni eventi li hanno costretti a staccarsi dal loro suolo natale. Gyaur - un italiano finito in Turchia (Gyaur in turco - "Gentile"); Selim, l'eroe de La sposa di Abydos, cresciuto da suo zio, il perfido pascià che ha ucciso suo padre, cerca la libertà e diventa il capo dei pirati. La poesia "The Corsair" (Byron definisce il suo genere come una "storia") racconta il misterioso capo dei corsari (ladri di mare) Conrad. Non c'è grandezza esteriore nel suo aspetto ("è magro e non un gigante in altezza"), ma è in grado di soggiogare chiunque, e il suo sguardo "brucia di fuoco" colui che osa leggere il segreto dell'anima di Konrad da i suoi occhi. Ma "alzando lo sguardo, con il tremore delle mani,<...>in soggezione, in sospiri senza fine,<...>a passi incerti «si può intuire che la pace dell'anima gli è ignota. Si può solo immaginare cosa abbia portato Corrado ai corsari: lui - “Era troppo orgoglioso per trascinare la sua vita nella rassegnazione, / E troppo difficile per cadere davanti ai forti nel fango. // Per le sue stesse virtù, // Era condannato a diventare vittima di calunnia.

La composizione frammentaria caratteristica delle poesie di Byron ci consente di riconoscere solo singoli episodi della vita dell'eroe: un tentativo di catturare la città di Seid Pasha, la prigionia, la fuga. Tornato sull'isola dei corsari, Conrad trova la sua amata Medora morta e scompare.

Byron vede Conrad sia come un eroe che come un cattivo. Ammira la forza del personaggio di Conrad, ma vede oggettivamente l'impossibilità di vincere un solitario in una battaglia con il mondo intero. Con ancora maggiore forza, il poeta sottolinea la brillante sensazione dell '"eroe Byronic": l'amore. Senza di lei, un tale eroe non può essere immaginato. Ecco perché l'intera poesia si conclude con la morte di Medora.

periodo svizzero(1816). L'amore per la libertà di Byron provoca insoddisfazione per l'alta società inglese. La sua rottura con la moglie fu usata per fare una campagna contro il poeta. Byron parte per la Svizzera. La sua delusione sta infatti diventando universale. Una delusione così completa dei romantici viene solitamente chiamata "dolore mondiale".

"Manfredo". Il poema drammatico simbolico-filosofico "Manfred" è stato scritto in Svizzera. Manfred, che comprendeva "tutta la saggezza terrena", è profondamente deluso. La sofferenza di Manfred, il suo "dolore mondiale" è indissolubilmente legato alla solitudine che lui stesso ha scelto. L'egocentrismo di Manfred raggiunge il livello più alto, si considera al di sopra di tutto nel mondo, vuole la libertà completa, assoluta. Ma il suo egocentrismo porta la rovina a tutti coloro che lo amano. Ha ucciso Astarte, che lo amava. Con la sua morte, l'ultimo legame con il mondo viene interrotto. E, non essendo riconciliato con Dio, come richiesto dal sacerdote, Manfred muore con un gioioso sentimento di liberazione dalle fitte della coscienza.

La poetica di "Manfred" è caratterizzata dalla sintesi dei mezzi artistici: la fusione di principi musicali e pittorici, idee filosofiche con la confessione.

Al contrario, nelle immagini-personaggi di "Manfred" e in altre opere drammatiche di Byron, domina il principio analitico. AS Pushkin ha rivelato questa loro qualità in questo modo: "Alla fine, ha compreso, creato e descritto un unico personaggio (vale a dire il suo), tutto, tranne alcune buffonate satiriche sparse nelle sue creazioni, ha attribuito a questo cupo e potente viso, così misteriosamente accattivante. Quando ha iniziato a comporre la sua tragedia, ha distribuito a ogni personaggio uno dei componenti di questo personaggio cupo e forte, e così ha frammentato la sua maestosa creazione in diversi volti piccoli e insignificanti "(articolo" Sui drammi di Byron "). Come notato sopra, Pushkin ha messo a confronto l'unilateralità dei personaggi di Byron con la varietà dei personaggi di Shakespeare. Ma bisogna ricordare che Manfred non è tanto una tragedia di carattere quanto una tragedia dell'idea di assoluto. L'eroe titanico è incommensurabilmente più infelice dell'uomo comune; il potere assoluto rende schiavo il sovrano; la piena conoscenza rivela l'infinità del male nel mondo; l'immortalità si trasforma in tormento, tortura, in una persona sorge una sete di morte: queste sono alcune delle idee tragiche di Manfred. Il principale è che la libertà assoluta illumina la vita di una persona con un obiettivo meraviglioso, ma il suo raggiungimento distrugge l'umanità in lui, lo porta al "dolore mondiale".

Eppure, Manfred mantiene la sua libertà fino alla fine, sfidando sia la chiesa che le forze ultraterrene sull'orlo della morte.

periodo italiano(1817-1823). Trasferitosi in Italia, Byron prende parte al movimento dei Carbonari (patrioti italiani che crearono organizzazioni segrete per lottare per la liberazione dell'Italia settentrionale dal dominio austriaco). Il periodo italiano è l'apice dell'opera di Byron. Partecipando alla lotta degli italiani per la libertà del paese, il poeta realizza opere piene di idee rivoluzionarie. Gli eroi delle nuove opere glorificano le gioie della vita, cercano la lotta.

Le poesie satiriche di Byron di questo periodo divennero l'esempio più eclatante della poesia politica del romanticismo inglese. La poesia The Vision of Judgment (1822) fa una satira sul poeta lacustre Southey. Questo poeta scrisse la poesia "Vision of the Court", in cui cantava il defunto re inglese Giorgio III, raffigurava l'ascensione della sua anima in paradiso. Byron scrive una parodia di questa poesia. Giorgio III non può entrare in paradiso. Poi Southey parla in sua difesa con la sua poesia. Ma è così mediocre che tutti si disperdono. Approfittando del tumulto, il re si dirige verso il paradiso. I poeti reazionari diventano inevitabilmente complici dei politici reazionari: questa è l'idea del poema.

"Caino"(1821) - l'apice della drammaturgia di Byron. La trama si basa sulla leggenda biblica del figlio del primo uomo Adam Cain, che uccise suo fratello Abele. Una trama del genere era tipica del teatro medievale, quindi Byron definì "Cain" un mistero (un genere di dramma religioso in Medioevo). Ma non c'è religiosità nel dramma. L'assassino Caino nella poesia diventa un vero eroe romantico. L'individualismo titanico di Caino lo fa sfidare Dio stesso, e l'assassinio di Abele, servilmente obbediente a Dio, è una terribile forma di protesta contro la crudeltà di Dio, che chiede per sé sacrifici sanguinosi.

Le idee di lotta contro Dio sono anche incarnate nell'immagine di Lucifero: il più bello degli angeli, che si ribellò a Dio, fu gettato all'inferno e ricevette il nome di Satana. Lucifero inizia Caino ai segreti dell'universo, indica la fonte del male nel mondo: questo è Dio stesso con il suo desiderio di tirannia, con la sua sete di adorazione universale.

Gli eroi non possono vincere nella lotta contro la divinità onnipotente. Ma una persona ottiene la libertà resistendo al male, la vittoria spirituale è sua. Questa è l'idea principale del lavoro.

"Don Juan"(1818-1823) La più grande opera di Byron. Rimase incompiuto (furono scritte 16 canzoni e l'inizio del 17). "Don Juan" è chiamato poesia, ma nel genere è così diverso dalle altre poesie di Byron che è più corretto vedere in "Don Juan" il primo esempio di "romanzo in versi" (come "Eugene Onegin" di Pushkin) . "Don Juan" non è la storia di un solo eroe, è anche un'"enciclopedia della vita". Frammentazione, frammentazione della composizione dei "racconti orientali", l'atmosfera di mistero lascia il posto allo studio dei rapporti di causa ed effetto. Per la prima volta, Byron studia in dettaglio l'infanzia dell'eroe, l'ambiente in cui si è svolto, il processo di formazione del personaggio. Don Juan è un eroe tratto dalla leggenda spagnola sulla punizione di un ateo e seduttore di molte donne (questa leggenda è stata spesso usata in varie interpretazioni dai romantici, ad esempio Hoffmann). Ma in Byron è privo di un alone romantico (ad eccezione della storia del suo amore per Hyde, la figlia di un pirata). Si trova spesso in situazioni divertenti (ad esempio finisce in un harem come concubina del sultano turco), per una carriera può sacrificare il suo onore e i suoi sentimenti (una volta in Russia, Don Juan diventa il preferito dell'imperatrice Caterina II ). Ma tra i tratti del suo personaggio rimane il romantico amore per la libertà. Per questo Byron ha voluto chiudere il poema con un episodio della partecipazione di Don Giovanni alla Rivoluzione francese del Settecento.

Don Juan, pur mantenendo un legame con il romanticismo, apre allo stesso tempo la storia del realismo critico inglese.

All'inizio del poema, l'eroe, che ha perso l'esclusività romantica del personaggio (titanismo, un'unica passione divorante, potere misterioso sulle persone), mantiene l'esclusività del destino (avventure insolite in terre lontane, pericoli, alti e bassi bassi - il principio stesso del viaggio continuo). Nelle ultime canzoni, in cui Don Juan finisce in Inghilterra come inviato di Caterina II, l'esclusività dell'ambiente, le circostanze della vita dell'eroe, scompaiono. Don Juan nel castello di Lord Henry Amondeville incontra segreti romantici e orrori. Ma tutti questi segreti sono inventati da aristocratici annoiati. Il fantasma del monaco nero, che spaventa Don Juan, si scopre essere la contessa Fitz-Falk, che sta cercando di attirare un giovane nella sua rete.

La poesia è scritta in ottave (una strofa di 8 versi con una rima: ABABABCС). Gli ultimi due versi dell'ottava, in rima, contengono la conclusione, il risultato della strofa, che rende aforistico il linguaggio del poema. Il monologo dell'autore è poeticamente sublime o ironico. Le digressioni dell'autore sono particolarmente sature di pensiero, riflessioni, il cui tema principale è ancora la libertà.

Byron in Grecia(1823-1824). Il desiderio di prendere parte alla lotta di liberazione nazionale, di cui Byron ha tanto scritto, lo porta in Grecia. Guida un distaccamento di ribelli greci e albanesi che combattono l'oppressione turca. La vita del poeta finisce tragicamente: muore di febbre. In Grecia è stato dichiarato il lutto generale. I greci considerano ancora Byron come il loro eroe nazionale.

Nei versi scritti in Grecia risuona il pensiero della libertà e della propria responsabilità personale per essa. Ecco una breve poesia "Da un diario a Cefalonia", dove queste riflessioni si esprimono con particolare forza:

Il sonno dei morti è allarmato: posso dormire?
I tiranni schiacciano il mondo: cederò?
Il raccolto è maturo, dovrei esitare a raccogliere?
Sul letto - erba affilata; Non dormo;
Alle mie orecchie, quel giorno, la tromba canta,
Il suo cuore risuona...

(Tradotto da Alexander Blok.)

Byron ha avuto un enorme impatto sulla letteratura. Tutti i grandi scrittori inglesi delle epoche successive ne sperimentarono l'influenza. A. S. Pushkin amava leggere Byron. Ha chiamato Byron "il sovrano dei pensieri", ha osservato che la vita e l'opera del grande poeta inglese hanno influenzato intere generazioni di lettori.

Divenne il prototipo di innumerevoli eroi byroniani nella letteratura di vari paesi europei. La moda del Byronismo continuò dopo la morte di Byron, anche se alla fine della sua vita nel romanzo in versi "Don Juan" e nel poema comico "Beppo" lo stesso Byron passò al realismo satirico basato sull'eredità di Alexander Pope. Il poeta ha preso parte alla guerra d'indipendenza greca, un eroe nazionale della Grecia.

Biografia

Gordon è il secondo nome personale di Byron, datogli al battesimo e in coincidenza con il cognome da nubile di sua madre. Il padre di Byron, rivendicando i possedimenti scozzesi del suocero, usò "Gordon" come seconda parte del cognome (Byron-Gordon), e lo stesso George fu iscritto alla scuola con lo stesso doppio cognome. All'età di 10 anni, dopo la morte del prozio, George divenne pari d'Inghilterra e ricevette il titolo di "Barone Byron", dopo di che, come è consuetudine tra coetanei di questo grado, il suo solito nome quotidiano divenne "Lord Byron" o semplicemente "Byron". Successivamente, la suocera di Byron lasciò in eredità la proprietà al poeta a condizione di portare il suo cognome - Noel (Noel), e per brevetto reale Lord Byron fu autorizzato, in via eccezionale, a portare il cognome Noel prima del titolo, che lui ha fatto, a volte firmando "Noel-Byron". Pertanto, in alcune fonti, il suo nome completo potrebbe assomigliare a George Gordon Noel Byron, sebbene non abbia mai firmato con tutti questi nomi e cognomi contemporaneamente.

Origine

Assaporare

Nel novembre 1816 Byron si trasferì a Venezia, dove, secondo i malvagi, condusse la vita più depravata, che, tuttavia, non gli impedì di creare un gran numero di opere poetiche. Nel giugno 1817 il poeta scrisse il quarto canto di "Childe Harold", nell'ottobre 1817 - "Beppo", nel luglio 1818 - "Ode a Venezia", ​​nel settembre 1818 - il primo canto del "Don Juan", nell'ottobre 1818 - " Mazepa ", nel dicembre 1818 - la seconda canzone di Don Juan, e nel novembre 1819 - 3-4 canzoni di Don Juan.

Nell'aprile del 1819 conobbe la contessa Guiccioli, di cui si innamorarono. La contessa fu costretta a partire con il marito per Ravenna, dove Byron la inseguì. Due anni dopo, il padre e fratello della contessa, i conti di Gamba, coinvolti in uno scandalo politico, dovettero lasciare Ravenna insieme alla contessa Guiccioli, già allora divorziata. Byron li seguì a Pisa, dove visse ancora sotto lo stesso tetto con la contessa. In questo momento, Byron è addolorato per la perdita del suo amico Shelley, che è annegato nel Golfo delle Spezie. Nel settembre 1822 il governo toscano ordinò ai Conti di Gamba di lasciare Pisa, e Byron li seguì a Genova.

Nell'aprile 1816 Byron visitò l'isola armena di Venezia.

Byron visse con la contessa fino alla sua partenza per la Grecia e durante questo periodo scrisse molto. In questo felice periodo della vita di Byron apparvero le seguenti sue opere: “Il primo canto di Morgante Maggiore” (1820); "La profezia di Dante" (1820) e la traduzione di "Francesca da Rimini" (1820), "Marino Faliero" (1820), il quinto canto di "Don Juan" (1820), "Sardanapal" (1821), " Lettere a Bauls" (1821), "Due Foscari" (1821), "Caino" (1821), "Visione del Giudizio Universale" (1821), "Cielo e Terra" (1821), "Werner" (1821), sesto, settimo e ottavo canto "Don Juan" (nel febbraio 1822); il nono, il decimo e l'undicesimo canto di Don Juan (nell'agosto 1822); L'età del bronzo (1823), L'isola (1823), il dodicesimo e il tredicesimo canto di Don Juan (1824).

Viaggio in Grecia e morte

La tranquilla vita familiare, tuttavia, non salvò Byron dal desiderio e dall'ansia. Anche lui ha usato avidamente tutti i piaceri e la gloria che ha ricevuto. Presto iniziò la sazietà. Byron suggerì di essere stato dimenticato in Inghilterra e alla fine del 1821 negoziò con Mary Shelley la pubblicazione congiunta della rivista inglese Liberal. Tuttavia, sono stati pubblicati solo tre numeri. Tuttavia, Byron iniziò davvero a perdere la sua precedente popolarità. Ma in quel momento scoppiò una rivolta greca. Byron, dopo le trattative preliminari con il comitato dei Filelleni, formatosi in Inghilterra per aiutare la Grecia, decise di andarvi e con appassionata impazienza iniziò a prepararsi alla partenza. A proprie spese acquistò un brigantino inglese, rifornimenti, armi ed equipaggiò cinquecento soldati, con i quali salpò per la Grecia il 14 luglio 1823. Lì non c'era niente di pronto e i leader del movimento non andavano molto d'accordo tra loro. Nel frattempo, i costi crescevano e Byron ordinò la vendita di tutte le sue proprietà in Inghilterra e diede il denaro alla giusta causa dell'insurrezione. Di grande importanza nella lotta per la libertà della Grecia fu il talento di Byron nell'unire i gruppi scoordinati dei ribelli greci.

Pansessualità

La vita intima di Lord Byron ha causato molti pettegolezzi tra i suoi contemporanei. Ha lasciato il suo paese natale tra le voci su una relazione inammissibilmente stretta con la sua sorellastra Augusta. Quando nel 1860 apparve il libro della contessa Guiccioli su Lord Byron, la signora Beecher Stowe parlò in difesa della memoria di sua moglie con il suo "The True History of the Life of Lady Byron", basato sulla storia della defunta, come se le fosse stato trasmesso in segreto , che Byron aveva un "collegamento criminale" con sua sorella. Tuttavia, tali storie corrispondevano pienamente allo spirito dell'epoca: ad esempio, costituiscono il contenuto principale del romanzo autobiografico di Chateaubriand "Rene" (1802).

Nel 1822, Byron consegnò le sue memorie a Thomas Moore con istruzioni da pubblicare dopo la sua morte. Tuttavia, un mese dopo la sua morte, Moore, J. Hobhouse e l'editore di Byron J. Murray hanno bruciato insieme gli appunti a causa della loro spietata onestà e probabilmente su sollecitazione della famiglia di Byron. Questo atto ha suscitato una raffica di critiche, anche se, ad esempio,