Un gruppo di poeti ego-futuristi, che si dichiarò nel 1911 a San Pietroburgo, era guidato da Igor Severyanin. Comprendeva G. Ivanov, K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov e altri "Ego" tradotto dal lat. - "IO". Al centro della creatività del poeta ego-futurista c'è il suo "io", la sua personalità.

La fama di Igor Severyanin, uno dei poeti più popolari dell'età dell'argento, era un tempo "quotidiana" (neologismo di Severyanin). I suoi libri The Thundering Cup (1913), Zlatolira (1914), Pineapples in Champagne (1915) e altri sono stati discussi ovunque. Le sue esibizioni nelle città della Russia - "concerti di poesia" (ce n'erano circa 100 nel periodo dal 1913 al 1917) attirarono il pubblico con costante successo.

Ci sono fatti curiosi nella storia della letteratura russa del XX secolo: nel 1918 a Mosca, in una serata di poesia al Museo del Politecnico, Igor Severyanin fu riconosciuto come il re dei poeti, il secondo posto fu dato a V. Mayakovsky, il terzo è andato a K. Balmont. I. Severyanin, come dovrebbe essere per il re, pubblica il poetico "King's Rescript". Il vincitore è regalmente generoso e magnanimo, perdona e benedice tutti:

D'ora in poi, il mio mantello è porpora, il berretto è velluto d'argento: sono stato eletto re dei poeti per invidia del noioso moscerino. Sono così grande e così fiducioso in me stesso - così convinto che perdonerò tutti e ogni fede farò un rispettoso inchino ... ... sono stato eletto re dei poeti - Sia luce per i sudditi! 1918

A proposito di apparenza egofuturismo I. Severyanin annunciò nel 1911 e nel gennaio 1912 inviò alla redazione di numerosi giornali il suo programma "Academy of Ego Poetry (Universal Futurism)", dove K. Fofanov e M. Lokhvitskaya furono chiamati i precursori dell'ego-futurismo , e come Intuizione ed Egoismo furono proclamati i fondamenti teorici (Il programma è stato firmato da I. Severyanin, K. Olimpov (K. Fofanov), G. Ivanov, Graal-Aprilsky (S. Petrov). "Gli slogan del mio egofuturismo, " ha scritto Severyanin nelle sue memorie, "erano: 1. L'anima è l'unico potere 2. Affermazione della personalità 3. Ricerca del nuovo senza rifiutare il vecchio 4. Neologismi significativi 5. Immagini audaci, epiteti, assonanze e dissonanze 6. Combattere "stereotipi" e "screensaver" 7. Varietà di metri "2. Il programma letterario del gruppo, come vediamo, era piuttosto vago. Non c'è bisogno di parlare seriamente del movimento letterario guidato da I. Severyanin. Il gruppo si è disintegrato molto rapidamente. ha lasciato il gruppo "Ego", ritenendo "completata la missione del mio Io-futurismo": "Io, - un anno fa, - ho detto:" Lo farò! / L'anno è brillato, e ora lo sono!

In un certo senso, Severyanin era vicino ai cubo-futuristi. Nel 1914, I. Severyanin si esibì insieme a cubo-futuristi nel sud della Russia, partecipando alle cosiddette "Olimpiadi del Futurismo" (1914). Ma la cooperazione con i Cubo-futuristi si rivelò di breve durata e nel 1914 Severyanin ruppe con loro.

Proprio come altri futuristi, Severyanin nelle sue poesie ha reso omaggio alle conquiste tecniche del nuovo secolo, incentrate sul ritmo veloce della vita. Tuttavia, la sua urbanistica era di natura più esterna e aveva un tocco da salotto di comfort ed eleganza:

Overture Ananas allo champagne! Ananas allo champagne! Sorprendentemente gustoso, frizzante, piccante! Sono tutto in qualcosa di norvegese! Sono tutto in qualcosa di spagnolo! Mi ispiro impulsivamente! E prendi la penna! Il suono degli aeroplani! Corri in macchina! Fischio espresso! L'ala delle boe! Qualcuno è stato baciato qui! Qualcuno è stato ucciso lì! L'ananas allo champagne è il cuore delle serate! In un gruppo di ragazze nervose, in un'acuta società di donne, trasformerò la tragedia della vita in una farsa onirica... Ananas nello champagne! Ananas allo champagne! Da Mosca a Nagasaki! Da New York a Marte! Gennaio 1915 Pietrogrado

Come altri futuristi, Severyanin ha molti neologismi, ma sono "significativi", squisitamente accessibili, e il poeta non ne abusa mai (cfr. fischietto, winglet). A proposito dei futuristi di Mosca, scrisse con disapprovazione: "... nella loro creazione di parole hanno spesso raggiunto l'assurdità e il cattivo gusto più estremi, nella lotta contro i canoni dell'estetica hanno usato espressioni disgustose e semplicemente indecenti". Neologismi con radici e suffissi stranieri, affascinanti con la loro stravaganza, che affascinano in un mondo squisitamente esotico, hanno dato un tocco chic alla poesia di Severyanin:

Kenzel Con un rumoroso abito moiré, con un rumoroso vestito moiré Lungo il vicolo lunare passi il mare... Il tuo vestito è squisito, il tuo talma è azzurro. E il sentiero sabbioso del fogliame è sgualcito - Come zampe di ragno, come pelliccia di giaguaro. Per una donna sofisticata, la notte è sempre uno sposi novello... L'ebbrezza dell'amore è destinata a te... Con un vestito moiré rumoroso, con un vestito moiré rumoroso - sei così estetica, sei così aggraziata... Ma chi siete voi per essere amanti! E ci sarà una partita per te? Avvolgi le gambe in una costosa coperta di giaguaro, e, comodamente seduto in un copricapo a benzina, affidi la tua vita a un ragazzo in un mackintosh di gomma, e chiudi gli occhi con il tuo vestito di gelsomino - Abito moiré rumoroso, vestito moiré rumoroso!.. 1911

Severyanin, come tutti i futuristi, era caratterizzato dal desiderio di scioccare, impressionare il lettore e affermarsi. Ciò era particolarmente evidente nella sua poesia "Epilogo" (una specie di "giacca gialla" Severyanin):

Io, il genio Igor-Severyanin, sono intossicato dalla mia vittoria: sono schermato in ogni modo! Sono pienamente approvato! .. Io, - un anno fa, - ho detto: "Lo farò!" L'anno è balenato, ed eccomi qui! Tra amici ho visto Giuda, ma non l'ho respinto, ma - vendetta... Eravamo in quattro, ma la mia forza, una, è cresciuta. Non ha chiesto sostegno E non è maturata dal numero... 1912

Igor Severyanin, come altri futuristi, era infastidito dalla volgarità del mondo che lo circondava. A proposito di questa poesia con il nome-ossimoro "Nella brillante oscurità":

In smoking, arruffati in eleganti tette dell'alta società Nel soggiorno del principe, si contraevano, i volti stupiti. Sorrisi forzatamente, ricordando con sarcasmo della polvere da sparo: la noia era esplosa da un motivo inaspettatamente non poetico. Ogni linea è uno schiaffo in faccia. La mia voce è tutta una stronzata. Le rime sono formate in biscotti. Il linguaggio sembra essere assonanza. Vi disprezzo ardentemente, le vostre ottuse eccellenze, E, disprezzando, conto sulla risonanza mondiale! Pubblico brillante, sei confuso con la brillantezza! Nascosto da te, indegno, orizzonte futuro! Le vostre oscure eccellenze! Durante il periodo dei Severyanin, dovresti sapere che Blok e Balmont erano dietro Pushkin. 1913

Tuttavia, Igor Severyanin non ha cercato, a differenza dei cubo-futuristi, di rompere con la cultura del passato e "gettare Pushkin dalla nave della modernità". Credeva che sia Pushkin che Blok dovessero essere conosciuti anche "ai tempi di Severyanin" 3 .

La critica, e questo è diventato un luogo comune, ha notato i manierismi, la poesia boudoir di Igor Severyanin, il suo carattere da ristorante e la raffinatezza volgare, il dandismo da salotto e la stravaganza. L'assenza di un "tema" nella poesia di I. Severyanin preoccupava A. Blok: "Dove andrà, non si può ancora dire cosa gli succederà: non ha tema. Dio lo benedica".

Forse i rimproveri dei contemporanei di Severyanin non erano infondati: le poesie di Severyanin sono caratterizzate da un certo manierismo, boudoir e dandismo. Tutto questo era. Ad esempio, la sua famosa "poesia-minionette" "Era in riva al mare":

Era in riva al mare, dove c'è schiuma traforata, dove raramente si trova l'equipaggio della città ... La regina suonò - nelle torri del castello - Chopin, e, ascoltando Chopin, il paggio si innamorò di lei. Tutto era molto semplice, tutto era molto bello; La regina chiese di tagliare il melograno; E ha dato metà, e ha esaurito la pagina, e si è innamorata della pagina, tutto nei motivi delle sonate. E poi si dava, si dava fragorosa, Fino al sorgere del sole, la signora dormiva come una schiava... Era in riva al mare, dove l'onda turchese, Dove la schiuma traforata e la sonata del paggio. Febbraio 1910

I. Severyanin aveva ammiratori appassionati (ammiratori ancora più appassionati), c'erano anche quelli che non accettavano le sue poesie, creavano parodie su di esse. Sulla poesia "Era vicino al mare ..." una meravigliosa parodia, che trasmette in modo assolutamente accurato il ritmo e l'intonazione del verso di Severyanin, è stata scritta da un contemporaneo di I. Severyanin, il poeta A. Shiryaevets:

Era in riva al mare, dove la schiuma azzurra... Era nella piazza dove si mangia il latte cagliato, dove c'è l'acqua di frutta, era ieri. Lì Glasha mi ha detto: "Oh, lo giuro, sarò tuo! E giuro che mia madre è molto gentile!" Ma dov'è la madre? - dissi impallidindo. Oh, è impossibile senza una madre: sono un poeta e un esteta! Ma Glasha rispose: "Non oso senza mia madre. Sarò tuo con mia madre, ma senza mia madre - no!" E se ne andò senza salutare, senza finire il suo yogurt, E fui oppresso dalla milza fino all'alba. Volevo per decreto, senza preti, senza madre. Quindi ho rotto con Glasha. Era ieri. 1918

Sebbene i rimproveri di Severyanin non fossero in gran parte infondati, in realtà tutto era molto più complicato e il suo lavoro difficilmente può essere ridotto a dandismo da salotto. Impossibile non vedere nella poesia l'ironia, l'autoironia di un poeta intelligente. Lo stesso nordico definì la sua fama "ambigua", si rammaricò del fatto che nelle sue poesie spesso non vedessero ciò che voleva. Nella poesia "Gloria ambigua" ha scritto:

Hanno cercato in me la volgarità, perdendo di vista una cosa: dopo tutto, chi dipinge il quadrato, dipinge con un pennello quadrato.

Sì, Severyanin parlava spesso la lingua del pubblico del salone nelle sue poesie, ma questo non significa che fosse la lingua del poeta stesso, che fosse la sua - la voce del poeta. Almeno la sua "unica" voce. Qui sarebbe appropriata un'analogia con gli eroi dei racconti di M. Zoshchenko e lo stesso Zoshchenko, tra i quali la critica dello scrittore contemporaneo non ha voluto distinguere. L'essenza della poesia di I. Severyanin sta in qualcos'altro: nel più raffinato lirismo, nella raffinata eleganza, in uno stupefacente senso del ritmo e in ciò che è generalmente difficile da definire, dal momento che stiamo parlando di Poesia. Non importa come i critici trattino i famigerati "Ananas in champagne!", non importa quanto siano ironici, è impossibile dimenticare immediatamente, non sentire il fascino di questa poesia. Non può essere spazzato via. I testi di Severyanin non sono gravati da moralismi, sono lontani da intuizioni filosofiche. Ebbene, d'altra parte, Severyanin è il miglior paroliere, sentendo sorprendentemente la Natura, la Bellezza, l'anima umana nelle sue diverse manifestazioni ed esperienze.

Nel 1918, nella poesia "Introduzione", I. Severyanin scrisse direttamente di se stesso come poeta senza tendenze e anche senza molto significato:

Sono un usignolo: non ho tendenze e non ho particolari profondità... Ma che siano vecchi o bambini, mi capiranno, il cantante della primavera. Sono un usignolo, sono un uccello grigio 4, ma la mia canzone è rosea. Ho un'abitudine: attirare tutti in terre ultraterrene. Sono un usignolo! Perché ho bisogno di un critico con tutta la sua pietà? - Guarda, maiale, divertiti nell'abbeveratoio, e non nei rotoli di rami! Sono un usignolo e, a parte le canzoni, non mi serve altro. Sono così insensatamente meraviglioso che il significato si inchinò davanti a me! Marzo 1918 Toilà

I. Severyanin è anche conosciuto come l'autore di battute acute e toccanti sulla Russia, sul proprio destino. Dopo la rivoluzione, Severyanin finì in Estonia, dove visse fino alla sua morte nel 1941. "Non sono un emigrante né un rifugiato. Sono solo un residente estivo", ha detto di sé I. Severyanin. All'estero pubblicò diciassette raccolte di poesie, ma furono pubblicate in piccole edizioni, l'apice della fama del poeta fu lasciato indietro, nell'ex Russia. Nel 1925 fu scritta la non meno famosa poesia di I. Severyanin "Classic Roses":

Come erano belle, come erano fresche le rose nel mio giardino! Come hanno ingannato i miei occhi! Come ho pregato le gelate primaverili di non toccarle con mano fredda! Myatlev 1843 In quei tempi in cui i sogni brulicavano nei cuori delle persone, trasparenti e chiari, Com'erano buone, come fresche erano le rose del mio amore, e gloria e primavera! Le estati sono passate e le lacrime sono sparse ovunque... Non c'è un paese, né chi ha vissuto in campagna... Come erano belle, come erano fresche le rose dei Ricordi di un giorno passato! Ma i giorni passano, i temporali si stanno già placando. Ritorna a casa La Russia cerca le tracce... Come saranno buone, come saranno fresche le rose, Il mio paese gettato nella mia bara! 1925

"La mia Russia" Igor Severyanin

E ferri da maglia dipinti
Nei solchi sciolti...
Al. Bloccare

La mia Russia senza Dio
Il mio paese sacro!
Le sue pianure sono innevate,
I suoi zingari sono nomadi, -
Oh, non è data loro la gioia?
Le sue esplosioni di fuoco
I suoi sogni sono avanzati
I suoi scrittori sono vivi
Compreso fino in fondo!
I suoi ladri sono santi,
I suoi voli sono blu
E il nostro sole e la nostra luna!
E queste terre sono ultraterrene,
E queste rivolte sono remote,
E tutti loro, tutta la loro profondità!
E i suoi usignoli,
E le notti sono infuocate e ghiacciate,
E antiche birre inebrianti,
E calici pieni di vino!
E le troika sono selvaggiamente steppiche,
E questi ferri da maglia sono dipinti,
E queste imbracature sono d'oro,
E legature alate,
I loro colli sono ripidi da cigno!
E le nostre donne vengono picchiate
E i loro prendisole sono colorati,
E le voci delle ragazze sono calde,
Tali russi, parenti,
E giovane come la primavera
E si riversa come un'onda
E canzoni, canzoni discontinue,
Di cosa è pieno il nostro petto
E tutta lei, e tutta lei
La mia Russia strisciante
Alato il mio paese!

Analisi della poesia di Severyanin "My Russia"

Il poeta Igor Severyanin rifiutò di accettare le idee della rivoluzione e nel 1918 emigrò in Estonia, che rimase uno stato europeo indipendente fino alla Grande Guerra Patriottica. Tuttavia, uno dei più brillanti ego-futuristi russi ha seguito da vicino gli eventi in URSS e non ha mai smesso di essere sorpreso dal fatto che la sua patria trovi ancora la forza di rialzarsi dalle sue ginocchia. E questo nonostante tutti i principi spirituali vengano attivamente distrutti e gli slogan ideologici, privi di filantropia e talvolta persino di buon senso, cedano il passo alle preghiere. "La mia Russia senza Dio" - è così che il poeta si riferisce nella sua poesia "La mia Russia" (1924) a un paese che non era necessario. C'erano molte persone come lui, talentuose e irrequiete, dopo la rivoluzione. Coloro che non hanno avuto il tempo di lasciare la Russia sono stati semplicemente schiacciati e distrutti da quella forza spietata che si è liberata e, con la scusa di cambiare il mondo in meglio, lo ha trasformato in rovine. Tuttavia, Igor Severyanin è convinto che non una sola rivoluzione sia in grado di distruggere lo spirito primordiale russo, grazie al quale questo paese rimane ancora invincibile. E nessun “lampi di fuoco” è in grado di cancellare dalla memoria umana “queste terre ultraterrene”, piene delle voci delle “bambine”, dei loro canti, del tintinnio dei calici del vino e del tintinnio dei finimenti dei cavalli.

L'autore comprende che la sua patria combina sorprendentemente ortodossia e paganesimo, amore e odio, sporcizia e purezza. Non è un caso che come epigrafe di questo lavoro, Igor Severyanin abbia preso un verso dalla poesia di Alexander Blok "E i ferri da maglia dipinti si incastrano nei solchi sciolti". In effetti, il lusso in Russia rasenta la povertà e le scarpe di tela strappate possono sporgere da sotto un mantello di zibellino. Tuttavia, sono proprio queste contraddizioni che compongono un paese forte, che l'autore, nonostante tutto, ama e ricorda all'infinito con speciale tenerezza. Il nordico crede sinceramente che la sua patria, nonostante non tutte le prove che gli sono caduti in sorte, sarà in grado di mantenere quella natura primordiale e non sofisticata che protegge dal nemico in modo più affidabile di qualsiasi arma. Ecco perché il poeta esclama contemporaneamente con dolore e gioia: "La mia Russia strisciante, il mio paese alato!". E in questa frase non c'è pathos inerente a molte poesie del periodo post-rivoluzionario. Riflette l'essenza stessa del paese, che può essere rianimato anche quando è quasi completamente distrutto, dissanguato e profanato.

Igor Severyanin è un poeta del 20° secolo.

L'inizio del XX secolo in Russia è stato segnato dall'emergere dell'avanguardia e delle sue varie tendenze poetiche. Nel 1911 sorse un gruppo di ego-futuristi, di cui divenne capo.

"Futurum" in latino significa "futuro" e "Ego" - "Io". Negando tutte le tradizioni della poesia russa, hanno cercato di creare una nuova lingua, costruito nuove parole, dichiarato una nuova moralità, in cui l'io del poeta diventa il fulcro dell'attenzione del poeta.

L'egofuturista Igor Severyanin è il rappresentante più brillante di questa poesia oltraggiosa. Le sue raccolte "The Thundering Cup", "Zlatolira", "Ananas in Champagne" erano incredibilmente popolari e i suoi "concerti di poesia" raccolsero tutto e suscitarono scalpore.

"Ananas in champagne" è una delle poesie più famose di Severyanin, scritta nel 1915. Mostra un tema urbano preferito: la città, i progressi tecnologici, il ritmo rapido della vita.

Non è un caso che ogni frase in essa contenuta sia una parte e con un punto esclamativo alla fine. Non c'è un quadro generale, solo un lampeggio frammentario di "fotogrammi video", da cui si forma un'impressione contraddittoria: tra treni veloci, automobili e aerei, la vita da salone continua, raffinata, elegante sullo sfondo di "fischi di vento" e " cinguettio degli aeroplani”.

Questa bella vita è dominata da ananas e champagne, qualcosa di norvegese e qualcosa di spagnolo, ispirazione, baci, ragazze nervose. Ma inaspettatamente, come il 25° fotogramma, una scena di... una rissa tremola tra lo splendore della sera. Questo è maleducato e completamente inaccettabile per una vita da salone spensierata, luminosa e frizzante.

E poi, se è già impossibile evitare la pianura, arriva la decisione: trasformare la “tragedia della vita” in “una farsa onirica”. Non senza neologismi inaspettati: “fischio di vento”, “winglet”, “impulsivamente”, “dream-farce”. Sono "significativi" e conferiscono alla poesia una sorta di stravaganza proclamata dal programma degli ego-futuristi.

"Kenzel". Per riferimento: kenzel nella critica letteraria è chiamato la forma di una poesia, che comprende tre cinque versi. "Kenzel" è stato scritto nel 1911. Amava molto ascoltare i fan eseguiti da Severyanin in numerose esibizioni in diverse città. Letteralmente dopo le prime parole "In un abito moiré rumoroso ..." si sono sentiti applausi entusiastici.

La poesia dipinge davanti a noi un mondo squisito ed esotico appartenente a una donna misteriosa. Cammina lungo la notte, vicolo "lunare", associandosi al mare ("passa il mare"), perché il suo vestito è rumoroso, moire (seta luccicante in diverse sfumature) talma (mantello) "azzurro".

Raffinato, "elegante", "estetico", fa una suggestiva impressione sullo sfondo di una notte di luna e di un sentiero sabbioso, "motivo di foglie", come la pelliccia di un giaguaro. La bellezza e il mistero di una donna evocano pensieri d'amore. Naturalmente, "l'ebbrezza d'amore" è "destinata" per lei, perché per una donna così soprannaturale, "la notte è sempre uno sposi novello". Ma "c'è una coppia" per un simile miracolo? Difficilmente

Si siederà in una landolet a gas, affidando la sua vita a "un ragazzo in un mackintosh di gomma", chiuderà gli occhi con il suo "gelsomino", "rumoroso", "vestito moiré" ... Cosa seguirà? Un'auto distrutta, una vita in rovina, una connessione fugace e insignificante? I neologismi nel poema sono accessibili e stravaganti, rafforzano le associazioni, portano via in un mondo magico e misterioso.

A. era preoccupato per la mancanza di tema nei testi di I. Severyanin. I critici lo rimproveravano per manierismi, pretenziosità, boudoir, dandismo da salotto e persino volgare raffinatezza. Naturalmente c'è anche questo. Ma è impossibile non notare che il poeta a volte è ironico e autoironico, e questo è caratteristico delle persone intelligenti e profonde. La cosa principale è che si distingue per il miglior lirismo, raffinatezza, eleganza e uno straordinario senso del ritmo. Le sue poesie toccano sentimenti estetici, rivelano la bellezza dell'anima umana e la ricchezza delle esperienze.

Biografia

Igor Vasilievich è nato a San Pietroburgo nella famiglia di un ufficiale. Suo padre, Vasily Petrovich, è un ingegnere militare. Dal lato materno, era un discendente di Karamzin e un lontano parente di Fet. Si è laureato al college nella città di Cherepovets. Igor componeva le sue poesie fin dall'infanzia, la sua prima poesia sulla guerra russo-giapponese apparve in stampa nel 1905 sulla rivista Leisure and Business.

Le esperienze giovanili non hanno attirato l'attenzione dei lettori e della critica e il poeta ha dovuto pubblicare a proprie spese più di trenta diversi opuscoli-opuscoli, inviandoli per la revisione agli editori di riviste e persone eminenti ("Pensò Zarnitsy" 1908; " Colori intuitivi” 1908; “Collana della principessa” 1910; “Poesie elettriche” 1910).

Nel 1909, Leo Tolstoj si indignò per la collezione Intuitive Colors. Il poeta fu indignato dai versi:

Guida il cavatappi nella resilienza del sughero,

E gli occhi delle donne non saranno timidi

Attaccò il poeta con un rimprovero. Lo stesso Severyanin disse: “Con la mano leggera di Tolstoj, tutti coloro che non erano pigri iniziarono a rimproverarmi. Le riviste iniziarono a pubblicare volentieri le mie poesie, gli organizzatori di serate di beneficenza mi invitarono fortemente a prendervi parte.

Nel 1911, Igor Severyanin, insieme al poeta Kolimpov, si dichiarò il fondatore di una nuova scuola poetica: l'ego-futurismo. Nel Prologo dell'egofuturismo (1911) manifestò:

Siamo vivi con acuto e istantaneo...

E ogni parola è una sorpresa

Nelle sue poesie, il narcisismo e l'autoelogio assumevano forme ipertrofiche - sull'orlo della parodia e della volgarità: "Io, il genio Igor Severyanin, sono intossicato dalla mia vittoria".

La fama trionfante arrivò al poeta nel 1913, dopo l'uscita della raccolta The Thundering Cup. Le seguenti raccolte, Zlatolir, Ananas in Champagne, Poezoantrakt e altri, non hanno aggiunto nulla di nuovo all'immagine attuale del poeta da salotto-boudoir, hanno deluso i lettori seri, ma si sono assicurati la reputazione di "idolo delle studentesse".

Nel febbraio 1918, nella sala del Museo del Politecnico, Severyanin fu eletto "re dei poeti". Nello stesso anno parte per l'Estonia e, dopo averla proclamata Stato indipendente, si ritrova tagliato fuori dalla sua terra natale. In Estonia, Severyanin è trattenuto anche dal suo matrimonio con Felissa Kruut. Il poeta visse con lei per 16 anni e fu l'unico matrimonio legale della sua vita.

Nel 1931 fu pubblicata una nuova raccolta di poesie "Classical Roses", che riassume l'esperienza del 1922-1930. Negli anni 1930-1934 si svolsero diversi tour in Europa, che ebbero un clamoroso successo, ma non fu possibile trovare editori di libri. Severyanin ha pubblicato a proprie spese una piccola raccolta di poesie "Adriatico" e lui stesso ha cercato di distribuirla.

Il poeta morì il 20 dicembre 1941 nella Tallinn occupata dai tedeschi e vi fu sepolto nel cimitero di Alexander Nevsky.

Analisi della creatività

Igor Severyanin (così firmava più spesso il poeta) divenne il fondatore dell'ego-futurismo, oltre al solo futurismo, proclamando il culto dell'individualismo, torreggiando sulla folla senza volto della gente comune. Ma questo solleticava piacevolmente la vanità degli stessi cittadini. Con il futurismo, Mayakovsky Severyanin era unito da malizia scioccante, disprezzo per il patriottismo militarista e una presa in giro del mondo artificiale ammuffito di classicisti mortalmente noiosi. Tuttavia, la borghesia, che Severyanin ha preso in giro e beffardamente presa in giro con il ridicolo, è diventata la sua principale ammiratrice. In una serata di poesia al Museo del Politecnico, Severyanin fu eletto Re dei Poeti, nonostante la presenza di Blok e Mayakovsky. Il nordico si divertiva a introdurre nella poesia parole, allora nuove, come “cinema”, “auto”, e inventava un mucchio di neologismi tecnico-parrocchiali. La sua bizzarra magniloquenza a volte suonava come un'auto-parodia.

Va notato che le forme poetiche preferite di Igor Severyanin erano il sonetto e il rondò, sebbene abbia anche inventato forme sconosciute all'arte della versificazione prima di lui: minionette, diesel, kenzel, sesto, rondolet, roll, overflow, splash, quintine, quadrato dei quadrati.

Ha spesso chiamato le sue opere con nomi di generi e forme musicali: "Overture", "Rondo", "Intermezzo", "Sonata", "Introduzione", "Preludio", "Ballata", "Fantasy", "Romance", "Improvvisazione". ", "Leitmotiv", "Canon", "Ditirambo", "Inno", "Elegia", "Sinfonia", "Duetto di anime", "Quartetto". La forma musicale preferita del poeta è la canzone: "Song", "Chanson russe", "Chanson coquette", "Chansonette of the maid", "Brindisi" (canzone italiana da bere), "Epitalama" (canzone di nozze), "Serenade" . Ci sono anche ninne nanne: "Berceus lilac", "Crimson berceus", "Berceus languor". Igor-Severyanin ha reso omaggio alla danza: "Champagne Polonaise", "Habanera", "Cadrillon" (da quadriglia), "Waltz", "Dance of May", "Foxtrot". Nei titoli delle poesie ci sono accordo, ottava, leitmotiv, motivo e melodia.

La corrente modernista del futurismo (dal latino futurum, che significa “futuro”) è apparsa in Italia all'inizio del XX secolo. Il fondatore Filippo Marinetti ha elogiato eccentricamente la bellezza e la potenza del progresso tecnologico nell'arte, ma è entrato nella storia della cultura come un forte teorico che ha presentato al mondo l'idea di una nuova avanguardia. I nostri compatrioti, Vladimir Mayakovsky, Viktor Khlebnikov, Alexei Kruchenykh e molti altri famosi maestri dello stile, sono giustamente considerati praticanti impareggiabili che hanno portato alla perfezione questa ribellione artistica. L'egofuturismo, uno dei rami più interessanti della poesia del futuro, è stato preso da Igor Severyanin come base del suo lavoro, le cui poesie si distinguono per innegabile originalità e stile unico.

Dal corso scolastico è noto che Igor Severyanin era un membro del gruppo poetico "Associazione degli Egofuturisti". Anche nella sua composizione c'erano poeti meno famosi: I.V. Ignatiev, K.K. Olimpov, VI Gnedov e altri. Sebbene la storia degli autentici "budetlyan" (come si chiamavano) in Russia sia limitata al decennio pre-rivoluzionario, i futuristi sono riusciti a introdurre molte cose nuove nella letteratura. Sulla base della lingua parlata, hanno sviluppato versi tonici, rime fonetiche, utilizzato attivamente la creazione di parole fino alla creazione di nuovi dialetti, sperimentato la grafica linguistica (ad esempio, Mayakovsky ha realizzato a mano la sua prima raccolta per ottenere l'effetto di diversi tipi di carattere ). Hanno mostrato l'ampiezza della gamma della lingua, la ricchezza delle sue risorse, la grande varietà di possibilità che contiene. Questi risultati sembrano ingombranti, enunciati in teoria, ma nelle poesie sono chiari ed evidenti. Nessuno confonderà le opere di Yazykov o Baratynsky con le opere di Khlebnikov o Burliuk. Anche all'interno della corrente, i futuristi differiscono notevolmente l'uno dall'altro. In particolare, l'ego-futurismo ha i suoi temi, la presentazione individuale e una certa carica sconvolgente volta a dimostrare la personalità del poeta, equiparata a un oggetto d'arte. Si può immaginare un autoritratto di un artista: il ritratto mostra il suo volto e la sua figura, e sono attratti dal suo stile personale, dalla sua coscienza, dal suo senso della bellezza. Si scopre che si tratta di un ritratto nel ritratto: il pittore si caratterizza doppiamente.

Così Igor Severyanin ha posizionato la sua poesia in "Memorie":

“Gli slogan del mio ego-futurismo erano: 1, L'anima è l'unica verità. 2. Autoaffermazione della personalità. 3. Cercare il nuovo senza rifiutare il vecchio. 4. Neologismi significativi. 5. Immagini audaci, epiteti (assonanze, dissonanze). 6. La lotta agli "stereotipi" e agli "screensaver". 7. Varietà di metri.

Alcuni dei principi delineati possono essere illustrati dall'esempio del poema "Overture", pubblicato nel 1915. Il nome stesso significa un'introduzione musicale a uno spettacolo teatrale d'opera. Il poeta inizia solennemente il conto alla rovescia del tempo del cambiamento, già chiaramente sentito due anni prima della Grande Rivoluzione d'Ottobre.

Nell'Ouverture, il poeta accoglie la nuova era, di cui è felice: ogni frase termina con un punto esclamativo. L'esclamazione ripetuta "ananas in champagne" rappresenta l'abbondanza in arrivo, a disposizione di tutti. Ricordo il famoso "mangiare ananas, masticare galli cedroni ...", ma Severyanin si aspettava dalla rivoluzione, che incontrò con entusiasmo, prosperità universale e non un rifiuto ascetico per amore dell'uguaglianza e della fratellanza. Le sue brillanti speranze travolgono le linee.

“Sono tutto in qualcosa di norvegese! Sono tutto in qualcosa di spagnolo!

Qui l'autore prefigura l'abolizione dei confini internazionali e il cosmopolitismo totale. L'ideologia rivoluzionaria si basava sull'idea di unire il mondo sotto la bandiera di un brillante futuro comunista, quando tutti i disaccordi e le guerre sarebbero scomparsi. Il "mio" paese, nel complesso, è già di proprietà e si prevedeva di abbandonarlo completamente. Tradizioni nazionali, storia, cultura: tutto ciò non ha permesso di "equare" le persone.

"Il suono degli aeroplani! Corri macchine!

Fischio a vento espresso! Ala-ala dei buer!”

In questo estratto ammira il progresso tecnologico, godendosi i suoni di varie macchine. Il rombo dei motori e il rombo delle strade cittadine erano ai futuristi più cari della musica, perché significavano un cambiamento radicale nella vita dell'umanità.

"Qualcuno è stato baciato qui! Qualcuno è stato ucciso lì!

Gli ananas in champagne sono il cuore delle serate!”

Lo champagne colpisce le persone in testa come la felicità (o la sua illusione). Cominciano a divertirsi incautamente e impazziscono. Il battito frenetico, apparentemente, delle serate scandisce il ritmo della vita in una città allegra e spensierata, dove i suoi abitanti si sono finalmente rilassati alla vigilia di una nuova era di appagamento e libertà.

«In un gruppo di ragazze nervose, in un'acuta società di donne

Trasformerò la tragedia della vita in una farsa onirica…”

Qui Severyanin usa un neologismo significativo - una combinazione delle parole "sogni" e "farsa" e un curioso epiteto "acuto" in relazione alla società delle donne. I sogni sono sogni, la farsa è una truffa e il verbo "Farò" è solitamente usato come parte della frase "Farò i sogni". Ciò significa che l'autore scambia "vita" e "sogno", ma dipinge stilisticamente il sogno come un inganno. Si scopre che trasformerà la tragedia della vita in un falso sogno. Si deve presumere che il poeta nel mondo appena apparso si assuma la missione, con tutti i mezzi, di dire la verità e tradurla nelle illusioni delle persone felici con cui vivono. Non è un caso che stia nel cerchio delle donne, le più coccolate e lontane dalla realtà (a quel tempo). Tuttavia, questo pubblico è etichettato come "piccante", così come gli ananas nello champagne, che sono inebrianti e inebrianti. Complimenti piuttosto di classe.

“Da Mosca a Nagasaki! Da New York a Marte!”

Alla fine, l'egofuturista dà libero sfogo alla sua fantasia, che già lo sta precipitando nello spazio. Crede fermamente nell'innovazione e nel raggiungimento del potere tecnico della civiltà, permettendoti di fare qualcosa di grandioso e impensabile, ad esempio un volo diretto da New York a Marte.

"Overture" non è molto adatto per dimostrare l'ego-futurismo nell'opera di Severyanin. Per comprendere meglio i suoi autoritratti poetici, è necessario familiarizzare, ad esempio, con la poesia "Rose classiche". Tuttavia, l'opera poetica da noi studiata caratterizza Igor Severyanin non nell'ambito di nessuna scuola, ma come rappresentante di una tendenza eccezionale nell'arte, che ha determinato in gran parte il suo ulteriore sviluppo.

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