Pelajaran membaca sastra "M. Maeterlinck

Tujuan Pelajaran:

• melanjutkan membaca dan menganalisis sebuah karya dramatis;
• untuk memperluas gagasan anak-anak tentang dunia di sekitar mereka melalui genre yang mempesona;
• belajar melihat keindahan dalam hal biasa,
• memperluas gagasan tentang dunia batin Anda, keragamannya,
• berkontribusi pada pendidikan kualitas moral individu, keinginan untuk menunjukkan kebaikan, perhatian, belajar memahami dan menghargai cinta ibu;
• berkontribusi pada revisi nilai kehidupan manusia pada contoh ucapan bahagia dan kegembiraan yang mengelilingi seseorang;
• mempromosikan pendidikan budaya komunikasi, pengembangan kemampuan untuk mendengarkan dan mendengar orang lain, untuk melakukan dialog di antara penonton;
• mengembangkan kemampuan berpikir, mengungkapkan pendapat, meningkatkan keterampilan bekerja dengan buku.

Peralatan:

1. PADA. Churakov. Bacaan sastra: Buku teks untuk kelas 4: Dalam 5 bagian. Bagian 3
2. buku kerja siswa.
3. Kartu dengan nama Ucapan Bahagia. papan magnet.
4. Kartu dengan nama Joys (untuk stand).
5. Stand dengan gambar siswa untuk pekerjaan itu.
6. Buku "M Maeterlinck. "Burung biru".
7. Rekaman audio oleh G. Gladkov "Perpisahan, dongeng!".
8. Kutipan dari karya M. Maeterlinck "The Blue Bird" di papan tulis.

Bentuk organisasi aktivitas kognitif siswa:

• frontal,
• individu,
• kelompok.

Metode dan teknik:

• menciptakan situasi sukses,
• metode transmisi verbal dan visual informasi,
• kerja praktek,
• metode pencarian parsial,
• memastikan persepsi bertahap dari materi pendidikan,
• metode masalah.

Selama kelas

saya TAHAP.

Organisasi.

Tugas panggung: mempersiapkan siswa untuk bekerja (motivasi); menciptakan suasana emosional yang positif.

Hari ini, bersama dengan para pahlawan karya M. Maeterlinck, kami akan melanjutkan perjalanan kami melalui tanah ajaib untuk Blue Bird, dan saya berharap pelajaran hari ini akan membawa kita kegembiraan berkomunikasi satu sama lain.

TAHAP II.

Memperbarui pengetahuan dasar.

Tugas panggung: aktualisasi pengetahuan yang diperlukan untuk asimilasi pengetahuan baru.

“Pertama, kita perlu mengingat sesuatu dan memasukkannya ke dalam ingatan kita. Jadi:

- Manakah dari karakter dalam cerita yang melakukan perjalanan yang tidak biasa dan mengapa? (Tiltil dan Mitil, untuk Blue Bird, yang dibutuhkan peri Berilune untuk menyembuhkan cucunya)

Dengan siapa mereka melakukan perjalanan ini? (Dengan mereka Roti, Susu, Air, Gula, Api, Kucing, Anjing, Jiwa Cahaya)

- Bagaimana teman-teman pahlawan kita dibagi: siapa teman mereka, siapa musuh, dan siapa yang bisa mengecewakan Anda kapan saja? (Teman - Anjing, Jiwa Cahaya, musuh - Kucing, dan Roti dan Gula bisa gagal kapan saja). – Ilustrasi dari buku dan beberapa gambar Anda akan membantu Anda mengingat di mana pahlawan kita telah berada dan apa yang mereka pelajari dari kunjungan ini. (Guru memperhatikan siswa beberapa ilustrasi dari buku yang dibawa khusus dan menarik perhatian anak-anak ke gambar mereka di mimbar)

• halaman 35

Tanah Kenangan, tempat para pahlawan melihat kakek-nenek mereka. Dipahami bahwa orang yang kita cintai, yang kita sayangi, tetapi mereka tidak lagi bersama kita, mereka telah meninggalkan kita selamanya, mereka hidup selama kita memikirkannya dan mengingatnya. Kakek memperingatkan bahwa Blue Bird mungkin tidak dapat menanggung hiruk pikuk kehidupan duniawi dan ketakutan atau kehilangan. Lagi pula, di tanah magis, semuanya terlihat berbeda.

Halaman 36 (Istana Malam.)

Malam dipaksa untuk memberikan kunci kepada manusia, karena ia memiliki hak untuk mengungkapkan Rahasia Alam;

Dia tidak berdaya di hadapan mereka yang jalannya diterangi oleh Jiwa Cahaya;

Blue Bird bersembunyi di salah satu gua Istana Malam agar tidak tertangkap oleh orang sembarangan. Jika dia ditemukan, tidak akan mudah untuk membedakannya dari burung bulan yang dia sembunyikan. Ini membutuhkan visi khusus.

Tiltil tidak bisa membedakannya, meskipun Jiwa Cahaya mencoba membantunya. Dia belum lulus semua ujian yang menimpanya di sepanjang jalan. Dia belum belajar untuk melihat dunia di sekitarnya dengan penglihatan batinnya, dia belum belajar untuk memahami esensi dari segala sesuatu.

TAHAP III .

Perumusan topik dan tujuan.

Tugas panggung: memastikan bahwa siswa memahami tujuan kegiatan pendidikan dan kognitif, mengerjakan bagian baru dari pekerjaan.

Jadi, kami menempatkan peristiwa dan pemikiran utama dalam urutan tertentu. Kita bisa melangkah lebih jauh.

1. Percakapan pengantar sebelum membaca.

Apa nama bagian barunya? (Taman Ucapan Bahagia) Mari kita pikirkan tentang namanya.

– Bagaimana Anda menjelaskan apa itu “GARDEN”? (Dalam pemahaman kami, taman adalah sebidang tanah yang ditumbuhi pohon, ditanami bunga, banyak tanaman hijau, mudah bernafas, Anda dapat berjalan-jalan dan beristirahat dari hiruk pikuk).

– Bagaimana Anda memahami kata “BERKAT”? (Kamus Ozhegov: "Kebahagiaan adalah kebahagiaan yang lengkap dan tak tergoyahkan, kesenangan." Kita dapat mengatakan sedikit lebih sederhana: kebahagiaan adalah kesenangan terbesar, kesenangan).

Pertanyaan bagi mereka yang melihat ke rumah dalam bab ini: – Ucapan Bahagia apa yang disebutkan di dalamnya?(Anak-anak yang melihat kepala rumah membuat daftar Ucapan Bahagia. Mereka dapat melakukannya sesuai dengan catatan di buku catatan.)

Kebahagiaan paling gemuk,
Bahagia menjadi kaya
Kebahagiaan untuk minum ketika Anda tidak lagi merasa haus,
Ada kebahagiaan ketika Anda tidak lagi merasa lapar,
Bliss Tidak Tahu Apa-apa
Kebahagiaan Tidak Ingat
Kebahagiaan Tidak Melakukan Apa-apa
Bliss Sleep Lebih dari yang Dibutuhkan
Kebahagiaan Tidak Memahami Apa-apa
Kebahagiaan Menjadi Tak Tertahankan
Kebahagiaan untuk menjadi Sehat, Kebahagiaan untuk Menghirup Udara,
Kebahagiaan Mencintai Orang Tua, Kebahagiaan Langit Biru,
Kebahagiaan Hutan, Kebahagiaan Hari yang Cerah,
Kebahagiaan Musim Semi, Kebahagiaan Matahari Terbenam,
Kebahagiaan Melihat Cahaya Bintang,
Kebahagiaan Hujan, Kebahagiaan Perapian Musim Dingin,
Kebahagiaan Berlari Melalui Embun Bertelanjang Kaki,
Kebahagiaan Rumah Anda

Sekarang mari kita mengenal mereka lebih baik.

2. Membaca teks dengan wajah: hlm. 58-65.

Tugas: saat kita mengerjakan bab ini, ingatlah kata-kata ini, kembalikan dengan mata dan mental Anda, sehingga nanti Anda dapat menjawab salah satu pertanyaan buku teks selengkap mungkin.

Pembagian peran:

Jiwa Cahaya
miring
Kebahagiaan Tergemuk
Kebahagiaan (Kepala)
Penulis hal.58-60 hal.61-62 hal.63-65

Selama membaca, saya berhak untuk menyela Anda, mengajukan pertanyaan, membuat klarifikasi ...

Jadi kita pergi ke Gardens of Bliss...

3. Percakapan setelah membaca

Apakah ada yang mengejutkan Anda tentang bagian ini? ( pidato bebas)

Tugas: bagilah Bliss menjadi beberapa kelompok.

Sementara kita berbicara dengan kelas tentang apa yang kita baca, tiga siswa akan diberi tugas untuk membagikan Sabda Bahagia ke dalam kelompok. ( Siswa diberi nama Sabda Bahagia yang tercetak pada lembaran, mereka membaginya ke dalam kelompok, menempelkannya pada papan magnet).

Percakapan dengan kelas.

Mari kita bicara tentang apa yang kita baca:

“Mengapa tidak ada gunanya mencari Blue Bird di dekat Fat Blisses?”

– Baca lagi, bagaimana Obese Bliss mengatakannya? (hal. 59-60)

Kesimpulan apa yang bisa kita tarik dari ini? (Fat Bliss memperlakukan Blue Bird sebagai produk makanan. Mereka tidak ingin bergerak, mencari, membuat penemuan. Arti hidup mereka adalah memenuhi kebutuhan paling sederhana - makanan, minuman, dan tidur. Dan ini tidak membedakan seseorang dari perwakilan dunia binatang).

– Dan sekarang bisakah Anda mengatakan mengapa Blue Bird hanya bisa bersama Ucapan Bahagia yang bertahan dalam cahaya berlian? (Kebahagiaan yang menyenangkan mata, menyenangkan jiwa, dan bukan perut, menanggung cahaya berlian.

Kebahagiaan yang mengungkapkan kepada manusia keindahan dunia sekitarnya: birunya langit, transparansi udara, kehijauan hutan, keindahan matahari terbenam dan fajar, bintang, hujan…)

- Dan apa Bliss ini? Apakah kamu ingat? ( Anak-anak, baik dari ingatan atau dari halaman buku teks, mengingat nama Sabda Bahagia ini)

– Bagaimana memahami bahwa di dekat tempat tinggal Sabda Bahagia, ada gua Kemalangan? Apa yang Bliss ancam untuk sampai ke sana?

(Dari baik ke buruk adalah satu langkah. Karena Fat Bliss lebih menyukai segala sesuatu yang berlebihan, kelebihan apa pun berakhir dengan masalah. Jika Anda makan berlebihan, Anda akan berakhir di rumah sakit ... Fat Bliss yang mengancam untuk sampai ke sana)

- Satu lagi tidak kurang masalah yang kompleks: Mengapa penulis menunjukkan beberapa setan? ( Jika perlu, Anda dapat membaca ulang episode ini di halaman 64)

miring
Kebahagiaan
Jiwa Cahaya
Pengarang

- Dan Ucapan Bahagia apa yang membuat Anda terkesan? (pidato bebas)

Memeriksa pembagian Ucapan Bahagia ke dalam kelompok. ( Tujuan dari tugas ini adalah untuk melihat perbedaan pendapat anak-anak. Pahami apa Bliss lebih dekat dengan mereka. Memang, dalam pekerjaan seperti itu mereka mengungkapkan dan menganalisis diri mereka sendiri).

4. Kelanjutan dan penyelesaian membaca bab: hlm. 65-67.

Pertanyaan untuk mereka yang melihat bab sebelumnya:

– Apa lagi, selain Ucapan Bahagia, pahlawan kita bertemu? (Dengan senang hati)

– Apa itu “JOY”? (Kamus Ozhegov: "Kegembiraan adalah perasaan ceria, perasaan kepuasan spiritual yang luar biasa")

Pembagian peran:

miring
Jiwa Cahaya
Kebahagiaan
Cinta ibu

- Jadi, kita akan bertemu Joys ... ( Kedengarannya seperti rekaman musik

G. Gladkova “Selamat tinggal, dongeng! Lalu ada bacaan.)

TAHAP IV. Generalisasi dan sistematisasi pengetahuan.

- Kegembiraan apa yang kita pelajari dari pekerjaan itu?

Sukacita Besar Menjadi Orang Benar,
Sukacita menjadi baik hati
Sukacita dari Tenaga Kerja Jadi,
Kegembiraan Berpikir
Senang mengerti
Sukacita untuk Merenungkan Yang Indah,
Sukacita Besar untuk Mencintai,

Sukacita Cinta Ibu (Sukacita Unik, Sukacita Ibumu) (Guru menempatkan nama Joys di mimbar.)

- Apa yang diberikan kegembiraan ini kepada seseorang? - Apakah mereka tahan terhadap cahaya berlian? Mengapa? (Mereka menanggung cahaya berlian, saat mereka mengungkapkan kepada manusia kekayaan jiwanya sendiri)

– Dan apa yang menyatukan Bliss and Joy dengan Blue Bird? (Semua Kebahagiaan dan Kegembiraan yang menanggung cahaya berlian terkait dengan Blue Bird karena tidak mudah bagi seseorang.

Jauh lebih mudah untuk ditangkap oleh Fat Bliss: Anda hanya perlu rileks, biarkan diri Anda pergi, jangan tegang dalam kekhawatiran Anda. Dan untuk belajar memperhatikan TRANSPARAN, tidak terlihat oleh mata, kegembiraan dan kebahagiaan spiritual - OH, CARANYA TIDAK SEDERHANA! Untuk melakukan ini, seseorang harus memiliki tekad dan visi khusus, yang hanya dapat datang dari hati yang baik dan penuh kasih)

TAHAP V.

Cerminan. Tugas panggung: pemahaman holistik, generalisasi informasi yang diterima, pengembangan

sikap sendiri terhadap materi yang dipelajari, identifikasi yang belum diketahui, analisis operasi mental sendiri.

Sekarang kita dapat meringkas apa yang telah kita baca:

- Bagaimana Anda bisa memahami kata-kata yang saya menarik perhatian Anda di awal pelajaran? Baca ulang. (Anak-anak berbicara, guru merangkum):

Seluruh dunia alam dan hubungan manusia beragam, kaya dan indah. Penting tidak hanya untuk mengetahuinya, tetapi juga untuk melakukan upaya untuk melihat kekayaan dan keindahan ini, dan kemudian dengan hati yang baik untuk membawanya kepada orang lain, membantu, memaafkan, membawa sukacita, sehingga tidak hanya Anda, tetapi juga orang lain. merasa baik. Dan ketika semua orang baik-baik saja, jiwanya tenang, cerah, beristirahat dan bersukacita. Jadi masing-masing dari kita menikmati hari libur setelah minggu kerja - Minggu.

Jika setiap orang melakukan seperti yang kita katakan sekarang, maka setiap hari akan menyenangkan dan cerah.

Bagaimana memahami anak-anak itu? TAHU banyak Kebahagiaan, tapi BUKAN MENGENALI mereka; MELIHAT setiap hari kasih keibuan, tapi TIDAK TAHU BAGAIMANA MENGERTI dia? (Guru merangkum jawaban anak-anak):

Bisa melihat langit biru dan tidak menyadari bahwa ini adalah langit biru - yaitu, untuk melihat keindahan daripada merasakan dan mengalami keindahan ini dengan hati;

Hal yang sama dengan cinta ibu: anak-anak terus-menerus merasakannya pada diri mereka sendiri, tetapi itu tidak diungkapkan dengan kata-kata, tetapi dalam perawatan ibu yang konstan, di mana anak-anak begitu terbiasa sehingga mereka berhenti memperhatikannya.

Di sinilah letak sesuatu yang menakjubkan: semua ini mengelilingi kita di bumi, tetapi kita tidak mengenali Kebahagiaan spiritual ini.

Atau kita tidak ingin tahu? Lagi pula, tidak semua orang ingin berusaha keras untuk menemukan, mengeksplorasi. Hal ini tidak sederhana! Ini perlu dipelajari! Mungkin selama sisa hidupmu!)

- Sebagai penutup pekerjaan, saya hanya ingin mengajukan satu pertanyaan kepada Anda:

Nilai apa yang dapat kita ambil dari isi pelajaran hari ini?

(Guru mengevaluasi pekerjaan siswa dalam pelajaran.)

TAHAP VI.

Informasi tentang pekerjaan rumah, petunjuk pelaksanaannya.

1 pilihan.

Dramanya " Burung biru”Ditulis pada saat G. Maeterlinck dari simbolis ke“ teater kematian ”datang ke visi dunia yang berbeda - yang romantis. Dan makna lakon tersebut adalah untuk menunjukkan kepada umat manusia makna filosofis keberadaan, keindahan kehidupan saat ini dan kebesarannya. Para pahlawan Maeterlinck, anak-anak kecil rimbawan Tiltil dan Mytil, memulai perjalanan mencari Blue Bird, yang seharusnya memberi mereka kesehatan dan kebahagiaan. Apa yang membuat mereka pergi mencari, meskipun mereka tidak tahu persis ke mana harus pergi? Peri akan dapat membangkitkan dalam diri mereka kebaikan dan keinginan untuk mengenal dunia. Lagi pula, mereka pasti harus belajar melihat apa yang "tidak terlihat".

Dan kemudian ternyata seluruh dunia di sekitar, semua benda memiliki jiwanya sendiri, sikapnya terhadap orang lain. Kemudian anak-anak pergi mencari bukan sendiri, tetapi dalam lingkaran teman dan musuh. Sama seperti setiap orang selalu berjalan dalam hidup. Perjalanan mereka terletak di Land of Remembrance dan Palace of Night, taman Bliss dan Realm of the Future. Anak-anak belajar bahwa mereka harus berdoa untuk orang mati, karena "berdoa berarti mengingat". Sakramen kematian sama besarnya dengan sakramen kelahiran. Dan di atas semua ini adalah Waktu lama, yang tidak mungkin membiarkan seseorang masuk ke Bumi cepat atau lambat. Dan masing-masing membawa semacam tindakan - baik atau buruk. Inilah tepatnya arti kelahirannya - membawa sesuatu ke dunia. Di mana pun anak-anak berada, di mana pun mereka melihat burung yang tampak biru, tetapi tidak ada burung biru itu. Dan hanya ketika anak-anak kembali ke rumah, perkutut yang paling mirip, milik Tyltil, ternyata paling mirip. Dan bukan kebetulan bahwa perjalanan itu sendiri berakhir di gubuk rimbawan tempat mereka berangkat. Hanya sekarang dia tampak berbeda, lebih baik, karena anak-anak kembali berbeda.

Jadi yang utama adalah kesiapan untuk mengkampanyekan kebenaran, keinginan untuk berubah, keinginan untuk cita-cita. Ini, menurut Maeterlinck, adalah makna hidup untuk memahami mengapa Anda datang ke dunia, yang merupakan makna Anda hidup, karena hidup itu abadi.

Maurice Maeterlinck adalah orang yang menciptakan "teater" simbolis.

Sekarang kita bisa berbicara tentang pencarian kebahagiaan oleh para pahlawan The Blue Bird. Jelas bahwa ekstravaganza ini didahului oleh kreativitas yang kompleks dan jalan spiritual, jika untuk menggantikannya, di mana Yang Tidak Diketahui memimpin segalanya, mis. kekuatan fatal yang tidak terlihat dan tidak diketahui yang niatnya rahasia, tidak diketahui. Bagaimanapun, itu adalah Kematian, yang didengarkan oleh semua wajah yang hanya menunggu.

Dan sekarang pembaca dan teater ditawari sebuah karya di mana tidak ada rasa dapat diprediksi, para pahlawan yang tidak menunggu, tetapi bertindak dan berubah, pertama-tama, milik mereka sendiri. dunia spiritual. Selama itu sebagian besar aktor adalah simbol dari aktivitas spiritual manusia, dengan demikian, prinsip kreatif.

Dengan demikian, Jiwa Cahaya pergi mencari Burung Biru kebahagiaan sebuah keluarga yang tidak seorang pun akan menyebut makmur, ditemani oleh Jiwa Api, Air, Gula dan dua makhluk yang telah menemani seseorang di jalannya untuk waktu yang lama. waktu. Jiwa anak-anak tidak primitif dan telah belajar banyak. Berlian ajaib membantu anak-anak dalam perjalanan mereka. Dan jalan itu adalah yang paling berbahaya yang dilalui seseorang. Ini adalah cara mendidik diri sendiri. Satu per satu gambar berubah. Dari gubuk penebang kayu yang miskin, kami menemukan diri kami di kamar mewah peri, hanya untuk bertemu dengan aset orang asli - api, air, roti, gula, hewan asli pertama. Pertama, seperti yang diharapkan, di jalan pengetahuan diri, kita beralih ke ingatan kita ... Demonstrasi yang mengerikan dari nasib keibuan orang miskin bagi saya sepenuhnya menghilangkan suasana indah dari gambar: tujuh anak yang mati, satu demi satu, pergi ke akhir.

Pendalaman lebih jauh membawa orang-orang kecil ke kengerian dan impuls gelap dari jiwa manusia. Bluebirds yang tertangkap di sini tidak tahan dengan cahaya. "Hutan" kepribadian tidak jauh dari "hutan" alam, yang mencoba mengutuk seseorang yang, bagaimanapun, tidak dapat ia kalahkan. Pembukaan Berlian kuburan meyakinkan anak laki-laki dan perempuan itu bahwa tidak ada kematian.

Namun demikian, cahaya juga dapat terhalang - ada berkah yang berbeda di balik esensi, dan jika topengnya robek, mereka terlihat seperti monster. Dan hanya kegembiraan memahami, melihat, tidak takut, seperti Cinta Ibu, yang benar. Simbol paling tragis mungkin ada di istana biru, di mana mereka menunggu kehidupan, semuanya ada di muka, anak-anak yang belum lahir ...

Jadi kami kembali ke gubuk penebang kayu, tanpa menemukan burung Biru. Dan sesuatu yang serupa sudah hanya di awal pengembaraannya. Dia akan memberikannya kepada gadis tetangga, tetapi dia tidak akan memelihara Burung Kebahagiaan.

Mungkin karena kebahagiaan tidak bisa dipilih atau diterima sebagai hadiah. Anda harus mengikutinya. Sia-sia, Tiltil berbicara kepada hadirin: Kami sangat meminta Anda: jika salah satu dari Anda menemukannya, maka biarkan dia membawanya kepada kami, kami membutuhkannya untuk menjadi bahagia di masa depan ...

Pilihan 2.

Pada awal abad ke-20, Maeterlinck melampaui simbolisme dan menjadi salah satu pencipta drama romantis dan realistis progresif Belgia.1 Pada tahun 1908, penulis menciptakan salah satu karya utamanya, The Blue Bird. Extravaganza yang menceritakan tentang perjalanan anak-anak penebang kayu yang disertai dengan jiwa-jiwa benda dan fenomena mencari burung yang dapat membawa kebahagiaan bagi manusia ini penuh dengan simbol dan alegori.

Sebelum melanjutkan langsung ke analisis simbol-simbol dalam drama Maeterlinck, orang harus memperhatikan terjemahan bahasa Rusia dari judulnya. Kita tahu ekstravaganza sebagai "Burung Biru", namun, hanya dari sudut pandang simbolisme warna, nama seperti itu tidak benar. Inilah yang ditulis Alexander Blok tentang ini: “Saya sama sekali tidak bertele-tele untuk menemukan kesalahan dengan kata biru dan menyampaikan kata Prancis Bleu dengan kata biru; dalam bahasa Prancis, bleu berarti biru dan biru, sama seperti Blau dalam bahasa Jerman; tetapi intinya adalah bahwa di balik permainan dongeng Maeterlinck terdapat tradisi sastra yang panjang. Maeterlinck sangat peduli dengan Novalis Jerman; dia menerjemahkannya dan, seolah-olah, menemukannya kembali untuk bahasa Prancis, namanya terkait erat dengan simbolisme; Maeterlinck adalah salah satu dari mereka yang kepadanya kita berhutang pembentukan hubungan sastra yang erat antara romantika awal awal abad dan simbolis akhir abad. Novalis adalah seorang romantis awal, salah satu dari sedikit di antaranya awal romantisme dapat diamati dalam bentuknya yang murni, tidak rumit oleh stratifikasi selanjutnya; dia belum berangkat dari jalan aslinya - dan karya utamanya adalah novel yang belum selesai tentang bunga biru. Sudah menjadi kebiasaan di antara kita untuk menyebut bunga ajaib yang menakjubkan ini biru dan bukan biru, jadi tidak ada alasan untuk menyebut burung Maeterlinck biru dan bukan biru. Dengan menyebutnya biru, kita memutuskan tradisi; tetapi bagaimanapun juga, setiap kata adalah tradisional, ambigu, simbolis, memiliki akar yang dalam; rahasia terakhir dari kesadaran kita justru terletak pada akar bahasa; oleh karena itu, kita, seniman, perlu berhati-hati dengan kata; mudah untuk merobek telinga pembaca yang sensitif atau penonton teater, segera memaksakan padanya sejumlah asosiasi palsu. Mari kita jujur ​​pada kata biru di seluruh teks drama; karena bunganya biru, langitnya biru, cahaya bulannya biru, alam magis - (biru atau biru - di Turgenev) dan kabut di mana seluruh dongeng Maeterlinck dan setiap dongeng yang berbicara tentang yang tak terjangkau dibungkus - biru, bukan biru.

Pertama-tama, harus dikatakan bahwa drama itu tidak hanya berisi gambar simbolis, tetapi juga gambar alegoris, yang tidak boleh dikacaukan. Secara abstrak, saya akan berbicara tentang yang pertama dan yang kedua.

Kami mengamati detail simbolis pertama dalam cerita di awal, bahkan sebelum anak-anak bangun. Kekuatan cahaya secara misterius berubah di dalam ruangan: “Pemandangan terbenam dalam kegelapan selama beberapa waktu, kemudian secara bertahap meningkatkan cahaya mulai menerobos celah-celah di jendela. Lampu di atas meja menyala dengan sendirinya. Tindakan ini melambangkan konsep "melihat dalam cahaya sejati". Dalam cahaya di mana Tiltil dan Mitil akan melihat dunia setelah berlian di tutupnya berputar. Dalam cahaya di mana setiap orang dapat melihat dunia, memandangnya dengan hati yang murni. Dalam adegan ini, kontradiksi yang akrab antara kebutaan dan penglihatan muncul, beralih dari subteks filosofis yang mendalam ke dalam plot yang dramatis. Motif inilah yang mengalir di seluruh karya dan menjadi pusatnya. Dalam hal ini, pendapat I. D. Shkunaeva menarik. Dia menulis bahwa dalam drama Maeterlinck ada dua berbagai jenis transformasi. Salah satunya, dekat dengan luar biasa, adalah kembalinya fenomena ke diri mereka sendiri. Berlian ajaib Tiltil tidak mengubah dunia sekitarnya, tetapi membawa tanda dan esensi ke dalam garis. Untuk melakukan ini, Anda hanya perlu "membuka mata", karena tanda itu tidak diragukan lagi mengungkapkan esensi, mudah dibaca oleh mata yang terlihat. Transformasi orang, fenomena, dan objek adalah konsekuensi dari pandangan terbuka Tiltil tentang dunia. Ekspresi rakyat yang tersebar luas yang telah mempertahankan semua kiasan metaforis mereka - "melihat dalam cahaya yang benar" dan "memandang dunia dengan mata terbuka" - menjadi dasar dari aksi dramatis drama ini. Namun, apa yang diperlukan agar mata benar-benar terbuka dan dunia tampak apa adanya, dan bukan seperti penglihatan yang buruk? Mari kita perhatikan mekanisme aksi berlian ajaib. Dan di sini kita menemukan simbol: sentuhan tradisional tongkat sihir subjek menjadi di Maeterlinck sentuhan berlian pada "benjolan khusus" di kepala Tyltil. Kesadaran sang pahlawan berubah - dan kemudian dunia di sekitarnya berubah sesuai dengan hukum dongeng.3 "Berlian besar, mengembalikan penglihatan."

Juga, simbol utama dari permainan itu dapat disebut gambar anak-anak itu sendiri dan kerabat mereka yang miskin. Mereka adalah perwakilan khas Belgia, dan memang masyarakat Eropa. Pada awal pementasan, di istana peri, Tiltil dan Mitil berdandan seperti tokoh dongeng yang populer di kalangan masyarakat. Justru karena kesamaan mereka sebagai jaminan universalitas mereka ternyata menjadi simbol kemanusiaan. Segera perlu dikatakan mengapa Maeterlinck memilih anak-anak sebagai karakter utama. Peneliti L.G. Andreev percaya bahwa bukan kebetulan bahwa anak-anak harus pergi mencari burung biru, untuk mencari kebahagiaan dalam arti hidup. Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat kesederhanaan yang dipuji oleh Maeterlinck, keuntungan dari pandangan dunia yang naif dan langsung, tentang yang dia tulis berkali-kali, Tyltil dan Mitil untuk Maeterlinck bukan hanya anak-anak yang telah mengalami petualangan luar biasa, tetapi juga kunci yang dengannya Anda dapat buka gerbang kebenaran dan gerbang surga.4

Karakter lain dari ekstravaganza juga simbolis. Di antara semuanya, ada baiknya menyoroti kucing. Tiletta melambangkan kejahatan, pengkhianatan, kemunafikan. Musuh yang berbahaya dan berbahaya bagi anak-anak - begitulah esensinya yang tak terduga, ide misteriusnya. Kucing itu berteman dengan Malam: keduanya menjaga rahasia kehidupan. Dia pendek dengan kematian; teman lamanya adalah Misfortunes. Dialah yang, secara rahasia dari jiwa Cahaya, membawa anak-anak ke hutan untuk dicabik-cabik oleh pepohonan dan binatang. Dan inilah yang penting: anak-anak tidak melihat Kucing dalam "cahaya sejati", mereka tidak melihatnya seperti mereka melihat teman-teman mereka yang lain. Mytil mencintai Tiletta dan melindunginya dari serangan Tilo. Kucing adalah satu-satunya pengembara yang jiwanya, bebas di bawah sinar berlian, tidak cocok dengan penampilannya yang terlihat. Roti, Api, Susu, Gula, Air dan Anjing tidak mengandung sesuatu yang asing, mereka adalah bukti langsung dari identitas penampakan dan esensi. Idenya tidak bertentangan dengan fenomena, itu hanya mengungkapkan dan mengembangkan kemungkinan yang tidak terlihat ("diam"). Jadi Roti melambangkan kepengecutan, perdamaian. Ia memiliki kualitas-kualitas borjuis kecil yang negatif. Gula itu manis, pujian yang dia berikan tidak datang dari hati yang murni, cara berkomunikasinya teatrikal. Mungkin melambangkan orang-orang dari masyarakat kelas atas, dekat dengan kekuasaan, berusaha dengan segala cara untuk menyenangkan penguasa, hanya untuk "duduk" dalam posisi yang baik. Namun, baik Roti dan Gula memiliki sifat positif. Mereka tanpa pamrih menemani anak-anak. Selain itu, Bread juga membawa sangkar, dan Sugar mematahkan jari manisnya dan memberikannya kepada Mytyl, yang sangat jarang makan manisan. kehidupan biasa. Anjing mewujudkan aspek karakter yang positif secara eksklusif. Dia berbakti, siap untuk pergi ke kematiannya, menyelamatkan anak-anak. Namun, pemilik tidak sepenuhnya memahami hal ini. Mereka terus-menerus membuat komentar kepada anjing itu, mengusir bahkan ketika dia mencoba memberi tahu mereka kebenaran tentang pengkhianatan kucing itu. Dan di hutan, Tyltil bahkan setuju dengan tawaran pohon untuk mengikat Tilo.

Layak membayar Perhatian khusus pada karakter utama drama - Jiwa Cahaya. Perhatikan bahwa di The Blue Bird di antara para pelancong hanya ada satu Jiwa Cahaya - sebuah gambar alegoris. Tapi Jiwa Cahaya adalah pengecualian. Ini bukan hanya pendamping anak-anak, ini adalah "pemimpin" mereka; itu dalam sosoknya melambangkan simbol cahaya - pemandu orang buta. Karakter alegoris yang tersisa dari drama itu ditemui oleh anak-anak dalam perjalanan mereka ke Blue Bird: masing-masing dari mereka dalam bentuk telanjang yang naif membawa moralitasnya sendiri - atau lebih tepatnya, bagiannya dari moralitas umum - masing-masing menyajikan pelajaran konkretnya sendiri. Pertemuan dengan karakter tersebut membentuk tahapan pendidikan spiritual dan spiritual anak: Malam dan Waktu, Kebahagiaan, yang paling gemuk yang melambangkan kekayaan, harta benda, keserakahan, dan Kegembiraan, melambangkan kehidupan sehari-hari orang jujur ​​​​biasa, Hantu dan Penyakit mengajarkan Tiltil dan Mitil baik dalam bentuk pembinaan verbal langsung, baik dengan contoh diamnya sendiri, atau dengan menciptakan situasi instruktif bagi anak-anak dari mana pelajaran duniawi dapat dipelajari. Tugasnya adalah untuk melepaskan jalinan peristiwa yang berpindah dari satu waktu ke waktu lainnya, mengubah ruang. Tapi peran pemandu juga untuk menginspirasi harapan, bukan untuk membiarkan iman memudar.

Perhatian khusus harus dibuat tentang peran waktu dalam ekstravaganza, simbolismenya. Tatap muka, kami bertemu dengannya di salah satu gambar terakhir dari ekstravaganza, namun, bahkan lebih awal itu terus mengingatkan kami pada dirinya sendiri. Namun, tidak hanya di Kerajaan Masa Depan yang jauh, tetapi juga di adegan pertama drama itu - di gubuk penebang kayu - waktu yang dipersonifikasikan sudah muncul di hadapan kita: "wanita cantik" menari dengan suara musik yang indah adalah "bebas" dan jam "terlihat" dari Tyltil's Life .

Tidur dan bermimpi adalah waktu subjektif eksternal, objektif, dan internal, dari "perjalanan" anak-anak. Dalam mimpi, dengan bantuan ingatan dan imajinasi, kualitas waktu sebagai kategori khusus realitas diciptakan kembali secara simbolis - kesatuan dan kontinuitas alirannya. Fakta bahwa masa kini mengandung masa lalu dan masa depan, dan bahwa "komposisi"-nya adalah komposisi" dari kepribadian itu sendiri, Maeterlinck banyak menulis dalam studi filosofisnya tentang awal abad ini. Interkoneksi dialektis dari tiga sisi waktu dilakukan dalam tubuh, mental, dan spiritual seseorang: Meterliik berusaha membuktikan ide ini baik di halaman prosa filosofisnya maupun dengan bantuan gambar dan simbol puitis dari Burung Biru.6

Akhirnya, harus dikatakan tentang simbol utama ekstravaganza - tentang Blue Bird itu sendiri. Drama itu mengatakan bahwa para pahlawan membutuhkan burung biru "agar menjadi bahagia di masa depan"... Di sini simbol burung bersinggungan dengan citra waktu, dengan Kerajaan masa depan. Alexander Blok mengungkapkan versi menarik mengapa burung menjadi simbol kebahagiaan. “Burung itu selalu terbang, Anda tidak dapat menangkapnya. Apa lagi yang terbang seperti burung? Kebahagiaan terbang. Burung adalah simbol kebahagiaan; dan kebahagiaan, seperti yang Anda tahu, sudah lama tidak dipertanyakan lagi; orang dewasa berbicara tentang bisnis, tentang mengatur hidup secara positif; tetapi mereka tidak pernah berbicara tentang kebahagiaan, keajaiban, dan hal-hal serupa; itu bahkan agak tidak senonoh; karena kebahagiaan terbang seperti burung; dan tidak menyenangkan bagi orang dewasa untuk mengejar Burung yang terus terbang dan mencoba menuangkan garam ke ekornya. Masalah lain - untuk anak itu; anak-anak bisa bermain dengannya; keseriusan dan kesopanan tidak diminta dari mereka.”7 Dapat segera disimpulkan bahwa anak-anak juga melambangkan harapan untuk kebahagiaan masa depan. Meskipun mereka tidak menemukan burung selama perjalanan, dan perkutut terbang pada akhirnya, mereka tidak putus asa dan akan terus mencari burung biru, yaitu kebahagiaan.

Para pahlawan dari dongeng filosofis "Burung Biru" adalah gambar-simbol yang mewujudkan kekuatan yang mendominasi bumi. Ini adalah orang, tumbuhan, hewan, elemen Cahaya, Api dan Air, Jiwa, Roti, Susu, Jam - semua yang terdiri dari dunia manusia. Ternyata seseorang hidup di bumi, tidak memperhatikan siapa pun dan tidak ada apa-apa di sekitarnya, kecuali orang-orang seperti dirinya. Baginya, hanya dia yang diberkahi dengan jiwa, dan semua rahasia dunia dipecahkan olehnya. Tapi tidak. Dengan bantuan batu ajaib yang membuka penglihatan sejati, Tiltil dan Mitil, pahlawan drama itu, melihat dunia sebagaimana adanya - spiritual, indah (dan terkadang menakutkan), penuh rahasia yang masih belum diketahui umat manusia. Di dunia ini, masa lalu, sekarang dan masa depan dekat dan saling menembus: Tiltil dan Mitil bertemu dengan kerabat mereka yang telah lama meninggal dan saudara lelaki mereka yang belum lahir. Ternyata seseorang bertanggung jawab tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk semua leluhur dan keturunannya, karena seluruh keluarganya adalah satu kesatuan, satu garis tanpa akhir.

Penulis naskah menjadikan anak-anak pahlawannya, karena kesadaran mereka masih fleksibel, mereka paling mudah menerima rahasia dunia, dekat dengan alam. Mereka tahu bagaimana mencintai dan bersukacita dengan tulus, mereka belum tersentuh oleh kemalangan dan keburukan yang muncul dalam drama dalam gambar-gambar Ucapan Bahagia Gemuk (misalnya, Kebahagiaan Menjadi Kaya, Kebahagiaan Tidak Melakukan Apa-apa, dll.)

Kosmogonik yang diciptakan oleh Maeterlinck menyatukan semua kekuatan dan hukum bumi: dari teror malam dan perang hingga esensi bumi yang paling terang - Cinta ibu, Keadilan, Sukacita untuk Dipahami; anak-anak sampai ke leluhur dan keturunan mereka, ke dunia bawah Malam dan ke puncak dunia, bertemu Jiwa tumbuhan dan hewan. Mereka belajar bahwa ada sejumlah besar kekuatan di dunia yang membantu mereka, atau sebaliknya - tersinggung oleh orang-orang dan membalas dendam pada mereka (seperti jiwa pohon dan hewan yang dihancurkan seseorang).

Maeterlinck memberikan gambaran masa depan yang optimis dalam drama itu: anak-anak yang menunggu kelahiran mereka di Kerajaan Masa Depan akan segera membawa mesin-mesin indah, bunga-bunga dan buah-buahan ke bumi, mengatasi penyakit, ketidakadilan dan bahkan kematian itu sendiri. Namun, bahkan mereka yang hidup di bumi memiliki tugas yang sangat penting: Tiltil dan Mitil harus menemukan Blue Bird - burung kebahagiaan - dan membawanya ke bumi. Untuk ini mereka tahu dunia. Tetapi dunia ini dan jiwa-jiwa yang menghuninya ada di dalam diri manusia itu sendiri. Tindakan bermain dimulai dan berakhir di rumah anak-anak. Perjalanan ke dalam diri mereka terjadi dalam mimpi, tetapi, bangun, Tiltil dan Mitil tidak melupakan semua yang terjadi pada mereka, dan sekarang mereka melihat dunia di sekitar mereka dengan cara baru: seperti yang diramalkan oleh Jiwa Cahaya, pandangan mereka banyak hal telah berubah, dan sekarang bagi mereka tampaknya hanya mereka yang bangun, dan orang-orang lainnya sedang tidur, tidak melihat semua keindahan dan keanggunan dunia.

“Menginspirasi” dalam bermain dunia, dunia di sekitar seseorang, Maeterlinck menunjukkan bahwa orang perlu “bangun”, melihat sekeliling dan melihat semua keindahan bumi, nilai cinta dan kebaikan manusia, kebutuhan untuk hidup perdamaian dengan tetangga mereka di bumi dan untuk mengenal dunia tanpa merusak miliknya.

Mustahil untuk melihat cahaya, kebaikan dan keabadian di Blue Bird. Ini tidak ada di sini, Anda tidak dapat mencoba untuk melihat. Memposisikan cerita, menyamakannya dengan dongeng, terlalu kejam untuk anak-anak. Jawaban atas pernyataan seperti itu sangat sederhana - dalam buku itu, kematian menunggu para pahlawan di setiap sudut, dan para pahlawan itu sendiri, dengan tindakan mereka, melakukan perbuatan yang membuat rambut mereka berdiri. Semuanya dapat dibenarkan oleh kenaifan kekanak-kanakan dan pandangan dunia yang mudah, tetapi untuk beberapa alasan sama sekali tidak ada keinginan untuk melakukannya. Perlu dibaca sedikit, karena Anda dapat melihat dampak destruktif dari plot.

Sepintas, pembaca dihadapkan pada anak-anak yang paling biasa, yang imajinasinya dapat membawa mereka jauh dari pemahaman orang dewasa. Bermain dengan makan kue masih normal, memiliki mimpi yang tidak biasa dimungkinkan pada usia berapa pun, tetapi Maeterlinck fantastis, memberi anak-anak mimpi yang sama, di mana masing-masing dari mereka melihat mimpi yang lain, dan bersama-sama mereka melakukan perjalanan yang menakjubkan untuk mencari burung biru, dibutuhkan sebagai obat. Tidak perlu menganggap burung biru seperti semacam alegori, serta karakter lain yang bepergian dengan karakter utama. Biarkan roti tetap roti, susu tetap susu, sisanya juga akan tetap menjadi diri mereka sendiri: anjing, cahaya, gula, api, kucing, dan air. Pilihan asisten semacam itu diambil secara langsung tanpa upaya apa pun untuk mengikat mereka pada keadaan apa pun. Jika ya, maka solusinya harus dilaporkan di suatu tempat, tetapi jika tidak, Anda dapat memutar otak untuk membaca buku-buku lain di mana penulisnya tidak terlalu mendalami fantasinya.

Buku itu penuh dengan kematian. Mengapa semua asisten karakter utama ditakdirkan di awal perjalanan, ketika mereka menyadari berita sedih kematian mereka segera setelah menyelesaikan misi. Mengapa ini tidak mengancam karakter utama, yang tidak berbeda, tidak dapat dipahami. Dan ternyata seseorang membantu anak-anak bergerak maju, didorong oleh altruisme, sementara yang lain tidak ingin menyelesaikan pencarian sesegera mungkin, berusaha menunda akhir yang tak terhindarkan sejauh mungkin. Perasaan kematian meningkat pada saat ketika karakter utama anak laki-laki - sangat maskulin, dan di dalam buku makhluk banci cengeng - mulai melihat ke belakang pintu yang berbeda, tanpa rasa takut melepaskan perang, penyakit, dan kemalangan lainnya, ingin menemukan apa yang dia butuhkan dengan cara apa pun. Apa yang ingin dikatakan Maeterlinck di sini juga tidak jelas. Dia dengan demikian menunjukkan kecerobohan manusia, terikat pada rasa ingin tahu yang berlebihan, mampu menghancurkan dunia? Kenapa tidak. Tanpa sifat manusia seperti itu, orang tidak akan pernah mencapai ketinggian di mana mereka akhirnya melonjak, di depan saudara-saudara mereka di dunia hewan.

Hal ini juga sulit untuk memahami maksud penulis karena kurangnya versi final dari dia secara pribadi. Buku ini adalah penceritaan kembali gratis oleh Leonid Yakhnin, itulah sebabnya, tentu saja, tidak ada penyimpangan penulis dalam buku ini, tetapi hanya kesan satu pengamat luar, yang keseluruhan ceritanya sama jauhnya dengan semua pembaca lain yang dipaksa untuk berkenalan dengan interpretasi peristiwa seperti itu. Tentu saja, buku itu kalah dalam banyak hal, tetapi tidak ada jalan keluar lain. Masalah dengan semua drama selalu sama - Anda harus memikirkan tindakan karakter Anda sendiri, karena format narasinya memberi banyak ruang untuk imajinasi, melewatkan motif dan tindakan yang menggerakkan plot, ditakdirkan untuk selamanya terjebak dalam kata-kata, tidak dapat menemukan bentuk pemahaman yang berbeda tentang segalanya dan segalanya. Setiap pembaca selalu dapat, setelah membaca The Blue Bird versi ini, mengambil pena, banyak kertas putih, dan menceritakan kembali kisah mereka sendiri, berbagi pemikiran mereka sendiri. Siapa tahu, mungkin itu akan menjadi lebih baik daripada Yakhnin. Setiap orang memiliki hak seperti itu. Ini adalah masalah lain apakah itu perlu sama sekali.

Tag tambahan: kritik maeterlinck bluebird, analisis bluebird maeterlinck, ulasan bluebird maeterlinck, ulasan bluebird maeterlinck, buku bluebird maeterlinck, Maurice Maeterlinck, L'Oiseau bleu, The Blue Bird

- 60.00 Kb

Biografi

Maurice Maeterlinck lahir pada 29 Agustus 1862 di Ghent, putra seorang pengacara kaya. Sejak kecil, ia tertarik pada sastra dan puisi, tetapi orang tuanya bersikeras pada pendidikan hukum. Setelah menerima gelar sarjana hukum pada tahun 1885, Maurice pergi ke Paris untuk memperbaiki hukumnya. Enam bulan dihabiskan di Paris, ia mengabdikan sepenuhnya untuk sastra.

Kembali ke Ghent, Maeterlinck bekerja sebagai pengacara dan melanjutkan studinya di bidang sastra. Dia mulai menerbitkan dalam publikasi Paris, menerima ulasan pujian dari para kritikus. Drama "Princess Malene" dianggap sebagai mahakarya oleh kritikus berpengaruh Prancis Mirbeau, dan ia membandingkan pengarangnya dengan Shakespeare. Terinspirasi oleh pujian, Maeterlinck meninggalkan praktik hukum dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada sastra.

Cenderung metafora dan simbolisme, Maeterlinck menulis sebagian besar dongeng dan drama, di mana karakter berbicara sedikit, singkatnya, frase bermakna, di mana banyak yang tersisa di subteks. Dia sangat pandai memainkan boneka - tidak seperti aktor hidup, boneka dapat memainkan simbol, menyampaikan pola dasar karakternya.

Pada tahun 1895, Maurice bertemu Georgette Leblanc, seorang aktris dan penyanyi, yang menjadi pendampingnya, sekretaris dan impresario, melindunginya dari orang asing. Pada tahun 1896 mereka berangkat ke Paris. Selama tahun-tahun ini, Maeterlinck menulis esai dan risalah metafisika, yang termasuk dalam koleksi Harta Karun Kerendahan Hati, Kebijaksanaan dan Takdir, dan Kehidupan Lebah, yang menggambarkan analogi antara aktivitas lebah dan perilaku manusia.

Drama paling populer dari penulis naskah, The Blue Bird, pertama kali dipentaskan oleh Stanislavsky di Moskow pada tahun 1908; kemudian, ia berhasil ditampilkan di panggung London, New York, Paris, mendapatkan popularitas tidak hanya karena fantasinya yang luar biasa, tetapi juga karena alegorisnya.

Pada tahun 1911, Maeterlinck dianugerahi Hadiah Nobel "untuk aktivitas sastra banyak sisinya, terutama untuk karya-karya dramatis, yang ditandai dengan kekayaan imajinasi dan fantasi puitis."

Selama Perang Dunia Pertama, Maeterlinck mencoba mendaftar di Pengawal Sipil Belgia, tetapi tidak diterima karena usianya. Selama waktu ini, hubungannya dengan Leblanc memburuk, dan mereka berpisah setelah perang. Pada tahun 1919 ia menikah dengan Rene Daon, seorang aktris yang bermain di The Blue Bird.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Maeterlinck menulis lebih banyak artikel daripada drama; dari tahun 1927 hingga 1942, 12 jilid tulisannya diterbitkan, yang paling menarik adalah The Life of Termites, sebuah kutukan alegoris terhadap komunisme dan totalitarianisme.

Maeterlinck meninggal pada 6 Mei (menurut beberapa sumber - 5 Mei 1949 karena serangan jantung.

Simbolisme

Simbolisme (fr. Symbolisme) adalah salah satu tren terbesar dalam seni (dalam sastra, musik, dan lukisan), yang muncul di Prancis pada tahun 1870-an dan 80-an. dan paling berkembang giliran XIX dan abad XX, terutama di Prancis sendiri, Belgia dan Rusia. Simbolis secara radikal berubah tidak hanya jenis yang berbeda seni, tetapi juga sikap terhadapnya. Sifat eksperimental mereka, keinginan untuk inovasi, kosmopolitanisme dan berbagai pengaruh telah menjadi model bagi sebagian besar gerakan seni kontemporer. Simbolis menggunakan simbolisme, meremehkan, petunjuk, misteri, misteri.

Istilah "simbolisme" dalam seni pertama kali diciptakan oleh penyair Prancis Jean Moréas dalam manifesto dengan nama yang sama - "Le Symbolisme" - diterbitkan pada 18 September 1886 di surat kabar "Le Figaro". Pada saat itu, ada istilah lain yang sudah stabil "dekadentisme", yang dengan hina disebut bentuk-bentuk baru dalam puisi kritik mereka. "Simbolisme" adalah upaya teoretis pertama oleh para dekaden itu sendiri, jadi tidak ada perbedaan tajam, apalagi konfrontasi estetika, yang dibuat antara dekadensi dan simbolisme. Namun, perlu dicatat bahwa di Rusia pada tahun 1890-an, setelah tulisan dekaden Rusia pertama, istilah-istilah ini mulai dikontraskan: mereka melihat cita-cita dan spiritualitas dalam simbolisme dan, karenanya, memanifestasikannya dengan cara ini, dan dalam dekadensi - kurangnya kemauan, amoralitas dan nafsu hanya untuk bentuk eksternal. Dalam karya-karya mereka, para Simbolis mencoba mencerminkan kehidupan setiap jiwa - penuh dengan pengalaman, suasana hati yang tidak jelas, samar-samar, perasaan halus, kesan sekilas. Penyair simbolis adalah inovator puisi puisi, mengisinya dengan gambar baru, jelas dan ekspresif, dan kadang-kadang, mencoba mencapai bentuk aslinya, mereka memainkan kata-kata dan suara yang dianggap tidak masuk akal oleh para kritikus mereka. Secara kasar, kita dapat mengatakan bahwa simbolisme membedakan antara dua dunia: dunia benda dan dunia ide. Simbol menjadi simbol menghubungkan dunia-dunia ini dalam arti yang dihasilkannya. Ada dua sisi untuk setiap simbol - petanda dan penanda. Sisi kedua ini beralih ke dunia yang tidak nyata. Seni adalah kunci misteri.

Konsep dan citra Misteri, yang misterius, yang mistis, dimanifestasikan baik dalam romantisme maupun dalam simbolisme. Namun, romantisme, sebagai suatu peraturan, berasal dari fakta bahwa "pengetahuan tentang dunia adalah pengetahuan tentang diri sendiri, karena manusia adalah misteri terbesar, sumber analogi untuk Semesta" (Novalis). Simbolis memiliki pemahaman yang berbeda tentang dunia: menurut pendapat mereka, Wujud sejati, "ada benar" atau Misteri, adalah prinsip objektif dan absolut, yang menjadi milik Kecantikan dan Roh dunia. Tidak seperti tren seni lainnya yang menggunakan elemen simbolisme karakteristik mereka, simbolisme menganggap ekspresi "tidak dapat dicapai", kadang-kadang mistis, Ide, gambar Keabadian dan Keindahan, tujuan dan isi seninya, dan simbol, tetap dalam elemen pidato artistik dan berdasarkan gambarnya menjadi kata puitis polisemantik - yang utama, dan terkadang satu-satunya cara artistik yang mungkin.

Perubahan paling mencolok yang diperkenalkan oleh simbolisme menyangkut bentuk perwujudan artistik puisinya. Dalam konteks simbolisme, sebuah karya seni apapun mulai bermain justru dengan makna puitis, puisi menjadi bentuk pemikiran. Prosa dan drama mulai terdengar seperti puisi, seni visual melukis gambarnya, dan dengan musik, hubungan puisi menjadi mencakup segalanya. Citra-simbol puitis, seolah-olah naik di atas realitas, memberikan susunan asosiatif puitis, diwujudkan oleh penyair simbolis dalam bentuk musik yang ditulis dengan suara, dan suara puisi itu sendiri tidak kurang, jika tidak lebih penting untuk mengekspresikan makna. dari sebuah simbol. Ringkasnya, kita dapat mengatakan bahwa metode simbolisme melibatkan perwujudan ide-ide utama karya dalam estetika asosiatif simbol yang bernilai banyak dan banyak sisi, yaitu. gambar-gambar seperti itu, yang artinya dapat dipahami melalui ekspresi langsungnya oleh unit pidato artistik (puitis, musikal, bergambar, dramatis), serta melalui sifat-sifat tertentunya (bunyi kata puitis, skema warna gambar). gambar, interval dan fitur ritmis dari motif musik, warna timbre, dll.). Isi utama dari sebuah karya simbolik adalah Ide-ide abadi yang diekspresikan dalam kiasan simbol, yaitu. ide-ide umum tentang seseorang dan hidupnya, Makna tertinggi, dipahami hanya dalam simbol, serta Kecantikan yang terkandung di dalamnya.

Analisis lakon "Burung Biru".

Maeterlinck adalah perwakilan simbolisme Belgia yang paling menonjol. Pada awal abad ke-20, Maeterlinck melampaui simbolisme dan menjadi salah satu pencipta drama romantis dan realistis progresif Belgia. 1 Pada tahun 1908, penulis menciptakan salah satu karya utamanya - "Burung Biru". Extravaganza yang menceritakan tentang perjalanan anak-anak penebang kayu yang disertai dengan jiwa-jiwa benda dan fenomena mencari burung yang dapat membawa kebahagiaan bagi manusia ini penuh dengan simbol dan alegori.

Maeterlinck adalah salah satu dari mereka yang kepadanya kita berhutang pembentukan hubungan sastra yang erat antara romantika awal awal abad dan simbolis akhir abad.

Pertama-tama, harus dikatakan bahwa drama itu tidak hanya berisi gambar simbolis, tetapi juga gambar alegoris, yang tidak boleh dikacaukan.

Kami mengamati detail simbolis pertama dalam cerita di awal, bahkan sebelum anak-anak bangun. Kekuatan cahaya secara misterius berubah di dalam ruangan: “Pemandangan terbenam dalam kegelapan selama beberapa waktu, kemudian secara bertahap meningkatkan cahaya mulai menerobos celah-celah di jendela. Lampu di atas meja menyala dengan sendirinya. Tindakan ini melambangkan konsep "melihat dalam cahaya sejati". Dalam cahaya di mana Tiltil dan Mitil akan melihat dunia setelah berlian di tutupnya berputar. Dalam cahaya di mana setiap orang dapat melihat dunia, memandangnya dengan hati yang murni. Dalam adegan ini, kontradiksi yang akrab antara kebutaan dan penglihatan muncul, beralih dari subteks filosofis yang mendalam ke dalam plot yang dramatis. Motif inilah yang mengalir di seluruh karya dan menjadi pusatnya. Dalam hal ini, pendapat I. D. Shkunaeva menarik. Dia menulis bahwa ada dua jenis transformasi yang berbeda dalam drama Maeterlinck. Salah satunya, dekat dengan luar biasa, adalah kembalinya fenomena ke diri mereka sendiri. Berlian ajaib Tiltil tidak mengubah dunia sekitarnya, tetapi membawa tanda dan esensi ke dalam garis. Untuk melakukan ini, Anda hanya perlu "membuka mata", karena tanda itu tidak diragukan lagi mengungkapkan esensi, mudah dibaca oleh mata yang terlihat. Transformasi orang, fenomena, dan objek adalah konsekuensi dari pandangan terbuka Tiltil tentang dunia. Ekspresi rakyat yang tersebar luas yang telah mempertahankan semua kiasan metaforis mereka - "melihat dalam cahaya yang benar" dan "memandang dunia dengan mata terbuka" - menjadi dasar dari aksi dramatis drama ini.

Namun, apa yang diperlukan agar mata benar-benar terbuka dan dunia tampak apa adanya, dan bukan seperti penglihatan yang buruk?

Mari kita perhatikan mekanisme aksi berlian ajaib. Dan di sini kita menemukan sebuah simbol: sentuhan tradisional tongkat ajaib pada suatu objek menjadi di Maeterlinck sentuhan berlian pada "benjolan khusus" di kepala Tyltil. . Kesadaran sang pahlawan berubah - dan kemudian dunia di sekitarnya diubah sesuai dengan hukum dongeng. 2 "Berlian besar, itu mengembalikan pandangan."

Juga, simbol utama dari permainan itu dapat disebut gambar anak-anak itu sendiri dan kerabat mereka yang miskin. Mereka adalah perwakilan khas Belgia, dan memang masyarakat Eropa. Pada awal pementasan, di istana peri, Tiltil dan Mitil berdandan seperti tokoh dongeng yang populer di kalangan masyarakat. Justru karena kesamaan mereka sebagai jaminan universalitas mereka ternyata menjadi simbol kemanusiaan. Segera perlu dikatakan mengapa Maeterlinck memilih anak-anak sebagai karakter utama. Peneliti L. G. Andreev percaya bahwa bukanlah suatu kebetulan bahwa anak-anak harus pergi mencari burung biru, untuk mencari kebahagiaan dalam arti hidup. Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat kesederhanaan yang dipuji oleh Maeterlinck, keuntungan dari pandangan dunia yang naif dan langsung, tentang yang dia tulis berkali-kali, Tyltil dan Mitil untuk Maeterlinck bukan hanya anak-anak yang telah mengalami petualangan luar biasa, tetapi juga kunci yang dengannya Anda dapat membuka pintu kebenaran dan pintu surga. 3

Karakter lain dari ekstravaganza juga simbolis. Di antara semuanya, ada baiknya menyoroti kucing. Tiletta melambangkan kejahatan, pengkhianatan, kemunafikan. Musuh yang berbahaya dan berbahaya bagi anak-anak - begitulah esensinya yang tak terduga, ide misteriusnya. Kucing itu berteman dengan Malam: keduanya menjaga rahasia kehidupan. Dia pendek dengan kematian; teman lamanya adalah Misfortunes. Dialah yang, secara rahasia dari jiwa Cahaya, membawa anak-anak ke hutan untuk dicabik-cabik oleh pepohonan dan binatang. Dan inilah yang penting: anak-anak tidak melihat Kucing dalam "cahaya sejati", mereka tidak melihatnya seperti mereka melihat teman-teman mereka yang lain. Mytil mencintai Tiletta dan melindunginya dari serangan Tilo. Kucing adalah satu-satunya pengembara yang jiwanya, bebas di bawah sinar berlian, tidak cocok dengan penampilannya yang terlihat. Roti, Api, Susu, Gula, Air dan Anjing tidak mengandung sesuatu yang asing, mereka adalah bukti langsung dari identitas penampakan dan esensi. Idenya tidak bertentangan dengan fenomena, itu hanya mengungkapkan dan mengembangkan kemungkinan yang tidak terlihat ("diam"). Jadi Roti melambangkan kepengecutan, perdamaian. Ia memiliki kualitas-kualitas borjuis kecil yang negatif. Gula itu manis, pujian yang dia berikan tidak datang dari hati yang murni, cara berkomunikasinya teatrikal. Mungkin melambangkan orang-orang dari masyarakat kelas atas, dekat dengan kekuasaan, berusaha dengan segala cara untuk menyenangkan penguasa, hanya untuk "duduk" dalam posisi yang baik. Namun, baik Roti dan Gula memiliki sifat positif. Mereka tanpa pamrih menemani anak-anak. Selain itu, Bread juga membawa sangkar, dan Sugar mematahkan jari manisnya dan memberikannya kepada Mytyl, yang sangat jarang makan manisan dalam kehidupan biasa. Anjing mewujudkan aspek karakter yang positif secara eksklusif. Dia berbakti, siap untuk pergi ke kematiannya, menyelamatkan anak-anak. Namun, pemilik tidak sepenuhnya memahami hal ini. Mereka terus-menerus membuat komentar kepada anjing itu, mengusir bahkan ketika dia mencoba memberi tahu mereka kebenaran tentang pengkhianatan kucing itu. Dan di hutan, Tyltil bahkan setuju dengan tawaran pohon untuk mengikat Tilo.

Perlu memberi perhatian khusus pada karakter utama drama itu - Jiwa Cahaya. Perhatikan bahwa di The Blue Bird di antara para pelancong hanya ada satu Jiwa Cahaya - sebuah gambar alegoris. Tapi Jiwa Cahaya adalah pengecualian. Ini bukan hanya pendamping anak-anak, ini adalah "pemimpin" mereka; itu dalam sosoknya melambangkan simbol cahaya - pemandu orang buta. Karakter alegoris yang tersisa dari drama itu ditemui oleh anak-anak dalam perjalanan mereka ke Blue Bird: masing-masing dari mereka dalam bentuk telanjang yang naif membawa moralitasnya sendiri - atau lebih tepatnya, bagiannya dari moralitas umum - masing-masing menyajikan pelajaran konkretnya sendiri. Pertemuan dengan karakter tersebut membentuk tahapan pendidikan spiritual dan spiritual anak: Malam dan Waktu, Kebahagiaan, yang paling gemuk yang melambangkan kekayaan, harta benda, keserakahan, dan Kegembiraan, melambangkan kehidupan sehari-hari orang jujur ​​​​biasa, Hantu dan Penyakit mengajarkan Tiltil dan Mitil baik dalam bentuk pembinaan verbal langsung, baik dengan contoh diam mereka sendiri, atau dengan menciptakan situasi instruktif bagi anak-anak dari mana pelajaran hidup dapat dipelajari. 4 Jiwa Cahaya menggerakkan tindakan batin dari drama itu, karena, mematuhi peri, itu menuntun anak-anak dari satu tahap ke tahap lainnya di jalan mereka. Tugasnya adalah untuk melepaskan jalinan peristiwa yang berpindah dari satu waktu ke waktu lainnya, mengubah ruang. Tapi peran pemandu juga untuk menginspirasi harapan, bukan untuk membiarkan iman memudar.

Keterangan

Maeterlinck adalah perwakilan simbolisme Belgia yang paling menonjol. Pada awal abad ke-20, Maeterlinck melampaui simbolisme dan menjadi salah satu pencipta drama romantis dan realistis progresif Belgia.1 Pada tahun 1908, penulis menciptakan salah satu karya utamanya, The Blue Bird. Extravaganza yang menceritakan tentang perjalanan anak-anak penebang kayu yang disertai dengan jiwa-jiwa benda dan fenomena mencari burung yang dapat membawa kebahagiaan bagi manusia ini penuh dengan simbol dan alegori.

Drama terkenal oleh simbolis Belgia Maurice Maeterlinck disebut The Blue Bird. Tema kunci dari karya ini adalah konsep "kebahagiaan" yang agak beragam. Simbol kebahagiaan dalam drama ini adalah Blue Bird yang mistis.

Analisis pekerjaan

Ini lebih merupakan gambaran umum tentang kebahagiaan yang dicari semua orang, dan bukan definisi khusus perasaan ini. Tidak heran penulis memilih bentuk dongeng untuk karya seperti itu, dengan cara inilah seseorang dapat mengungkapkan topik utama dari sisi simbolis dan misterius.

Dongeng akan membantu bahkan seorang anak untuk menyadari apa itu kebahagiaan. Tapi drama ini juga akan menarik untuk orang dewasa - alegori dan simbol membuat Anda berpikir tentang masalah moral dan spiritual penting yang diangkat Maeterlinck dalam karyanya.

Kisah yang tampaknya fantastis ini menceritakan tentang masalah-masalah penting dalam kehidupan setiap orang, Maeterlinck mencoba mengungkapkan yang benar dan yang salah dalam kehidupan seseorang secara signifikan. Dan dia mencoba untuk menunjukkan ini melalui anak-anak, yang jiwanya masih murni, dan yang pikirannya baik dan berpikiran terbuka.

dia poin penting untuk menganalisis permainan - lagipula, anak-anak dianggap tidak bersalah dan naif, mereka paling tertarik pada sesuatu yang baik dan cerah. Dan anak-anaklah yang mampu segera memahami dan merasakan makna hidup yang sebenarnya dan teka-tekinya.

Pencarian para pahlawan untuk kebahagiaan

Dua karakter utama - Teltil dan Metil - pergi mencari kebahagiaan, Blue Bird. Dia tinggal di Istana Malam, tetapi luar biasa bahwa dia hanya bisa ada di bawah sinar matahari. Ini menunjukkan bahwa tidak mungkin untuk bertemu dengannya ... Tetapi inti dari permainan itu bukan dalam hal ini, tetapi pada apa yang harus dialami dan ditemukan oleh anak-anak ketika mereka pergi mencari seekor burung.

Mereka belajar tentang nilai-nilai kehidupan yang sebenarnya, perjalanan panjang dan petualangan mereka mengajarkan mereka untuk membedakan antara yang benar dan yang salah dalam hidup. Simbolisme yang diciptakan oleh Maeterlinck, dengan cara yang paling halus, mengungkapkan sifat buruk seseorang, dan apa yang membawanya pada kebajikan.

Teltil dan Metil mengetahui bahwa mereka ada jenis yang berbeda Kesenangan - tidak melakukan apa-apa, menjadi kaya atau kesenangan orang tua yang penuh kasih, melihat bintang-bintang, bersikap baik dan adil ... Mereka akan mengenali perbedaan antara kesenangan egois dan kebahagiaan.

Dan menjadi jelas bahwa tujuan utama pencarian anak-anak bukanlah kebahagiaan ilusi, tetapi nilai-nilai kehidupan yang membawa seseorang menuju kebahagiaan sejati dan membantu mewujudkannya. Dalam perjalanan, mereka bertemu dengan Jiwa Cahaya, yang membantu mengatasi banyak rintangan, tetapi tidak hanya menyelamatkan mereka, tetapi juga mengajarkan anak-anak pelajaran moral yang penting.

Dan pelajaran terpenting bagi anak-anak dan orang dewasa adalah pemahaman tentang esensi kejahatan, yang dipersonifikasikan dalam permainan Istana Malam. Dalam hal ini, Malam tidak hanya jahat, pertama-tama, ketidakmampuan banyak orang untuk membedakan kejahatan dari kebaikan.

Dalam perjalanan menuju kebahagiaan, anak memperoleh pengetahuan yang membantu seseorang membentuk makna hidup bagi dirinya sendiri. Dan hanya dengan begitu seseorang dapat merasakan kebahagiaan sejati, yang sepenuhnya bersifat individual untuk setiap orang.