Teori warna: pencampuran warna. Pencampuran warna optik Warna dibagi menjadi dipancarkan dan dipantulkan

Tujuan pelajaran: untuk memberikan gambaran tentang dua metode utama pencampuran warna optik.

Rencana belajar:

1. Inti dari pencampuran warna optik.

2. Pencampuran warna subjungtif.

3. Pencampuran warna subtraktif.

Siswa harus:

tahu: dua metode utama pencampuran warna optik.

Jawaban atas pertanyaan rencana pelajaran:

1. Pencampuran warna optik didasarkan pada sifat gelombang cahaya. Itu dapat diperoleh dengan rotasi lingkaran yang sangat cepat, yang sektor-sektornya dicat dengan warna yang diperlukan. Ingat bagaimana Anda memutar gasing berputar di masa kanak-kanak dan menyaksikan dengan terkejut transformasi warna yang ajaib. Sangat mudah untuk membuat atasan khusus untuk eksperimen pencampuran warna optik dan melakukan serangkaian eksperimen. Anda dapat memastikan bahwa prisma menguraikan berkas cahaya putih menjadi bagian-bagian komponennya - warna spektrum, dan bagian atas mencampur warna-warna ini kembali menjadi putih. Dalam ilmu "Ilmu Warna" (coloristics), warna dianggap sebagai fenomena fisik. Pencampuran warna optik dan spasial berbeda dari pencampuran warna mekanis. Warna utama dalam pencampuran optik adalah merah, hijau dan biru. Warna primer dalam pencampuran warna mekanik adalah merah, biru dan kuning. Warna komplementer (dua warna kromatik) ketika dicampur secara optik memberikan warna akromatik (abu-abu). Jika Anda dengan hati-hati mengikuti tiga sinar lampu sorot: merah, biru dan hijau, Anda akan melihat bahwa sebagai hasil dari pencampuran optik dari sinar ini, warna putih akan diperoleh. Anda juga dapat melakukan eksperimen semacam itu untuk mendapatkan gambar multi-warna dengan pencampuran warna optik: ambil tiga proyektor, pasang filter warna (merah, biru, hijau) dan, secara bersamaan melintasi sinar ini, dapatkan hampir semua warna di layar putih . Area layar yang menyala biru dan hijau akan tampak biru. Ketika radiasi biru dan merah ditambahkan bersama-sama, warna ungu diperoleh di layar, dan ketika hijau dan merah ditambahkan, warna kuning tiba-tiba terbentuk. Menambahkan ketiga balok berwarna, kita menjadi putih. Jika slide hitam putih dipasang di proyektor, maka Anda dapat mencoba mewarnainya menggunakan balok berwarna. Tanpa pengalaman seperti itu, sulit dipercaya bahwa berbagai corak warna dapat dicapai dengan mencampurkan tiga sinar: biru, hijau dan merah. Tentu saja, ada perangkat yang lebih canggih untuk pencampuran warna optik, seperti TV. Setiap hari, saat Anda menyalakan TV berwarna, Anda mendapatkan gambar dengan banyak corak warna di layar, dan itu didasarkan pada campuran radiasi merah, hijau, dan biru.

2. Pencampuran subjungtif(atau aditif). Esensi fisik dari jenis pencampuran ini adalah penjumlahan fluks cahaya (sinar) dalam satu atau lain cara. Jenis pencampuran subjungtif: spasial- ini adalah kombinasi dalam satu ruang sinar cahaya berwarna berbeda (monitor, landai teater); pencampuran optik- ini adalah pembentukan warna total dalam organ penglihatan manusia, sedangkan di ruang angkasa istilah warna dipisahkan (lukisan pointilistik); sementara - ini adalah campuran khusus, dapat diamati saat mencampur warna cakram yang ditempatkan pada perangkat khusus "meja putar" Maxwell; teropong - ini adalah efek dari kacamata multi-warna (satu lensa dengan satu warna, yang kedua dari yang lain).

Warna primer dengan pencampuran subjungtif: Hijau merah. Biru. Aturan pencampuran subjungtif: saat mencampur dua warna yang terletak di sepanjang akord lingkaran 10 langkah, warna rona perantara diperoleh. Contoh: Merah + Hijau = Kuning; ketika warna yang berlawanan dicampur dalam lingkaran 10 langkah, diperoleh warna akromatik.

3. Pencampuran subtraktif(atau subtraktif). Esensinya terletak pada pengurangan bagian mana pun dari fluks cahaya dengan penyerapan, misalnya, ketika mencampur warna, ketika menerapkan lapisan tembus pandang satu sama lain, dengan semua jenis overlay atau transmisi. Aturan dasar: setiap benda akromatik (cat atau filter) memantulkan atau mentransmisikan sinar dengan warnanya sendiri dan menyerap warna pelengkapnya sendiri.

Warna primer dalam pencampuran subtraktif: Merah, Kuning, Biru.

Tinjau pertanyaan:

1. Apa pencampuran warna optik berdasarkan?

2. Menjelaskan pencampuran warna subjungtif.

3. Menjelaskan pencampuran warna subtraktif.

Literatur:

1. Mironova L.N. Ilmu warna, Minsk. 1984.

2. Kirtser Yu.M. Menggambar dan melukis / Yu.M. Kirtser. - M., Sekolah Tinggi. 1992.

Inilah yang saya gali di tempat sampah: Saya pernah membantu suami saya menyiapkan artikel untuk diterbitkan. Faktanya, informasi yang sangat berharga dari buku-buku yang termasuk dalam daftar rahasia guru Akademi St. Petersburg disajikan dalam artikel ini dengan cara yang mudah diakses dan populer. Dan buku-buku itu langka: empat belas tahun yang lalu mereka hanya bisa diulas di ruang baca perpustakaan akademik yang menakjubkan. Dan saya ingat apa yang saya baca. Sungguh menakjubkan - banyak hal di kepala saya langsung jatuh ke tempatnya. Saya merasa bahwa saya hanya harus terus membawa pengetahuan kepada massa.
Jika ada, saya belajar di Akademi, sama seperti Gatsby belajar di Oxford - itu adalah kursus pengembangan fakultas tiga bulan. Pengalaman yang sangat berharga, orang-orang yang luar biasa.
Ini foto saat itu:

Dan inilah artikel itu sendiri:

Pencampuran warna optik dan efek pencahayaan dalam lukisan

Salah satu masalah utama dari keadaan saat ini dalam pengajaran seni lukis adalah penurunan nyata dalam keterampilan teknis pelukis, yang tidak dapat tidak mempengaruhi nilai artistik dari karya-karya mereka. Alasan untuk ini adalah kesadaran teoretis yang buruk dan kurangnya pengalaman praktis dalam menguasai berbagai tradisi membangun gambar bergambar. Oleh karena itu pendekatan langsung untuk memecahkan masalah warna, cara penulisan yang kasar dan monoton. Daya tarik untuk studi yang lebih dalam tentang sifat warna dan bahan warna-warni, kesempatan untuk memperkaya bahasa gambar dengan kemungkinan tambahan mendapatkan relevansi yang tak terbantahkan.
Pencampuran warna optik adalah salah satu cara ekspresif yang kuat untuk melukis, memperluas batas palet dan memberikan dimensi baru pada persepsi kedalaman dan luminositas ruang.
Ada dua sistem pengecatan berdasarkan pencampuran warna optik dan dua jenis utama pencampuran tersebut. Dalam hal ini, zat warna-warni dari warna yang berbeda tidak dicampur pada palet, tetapi ditempatkan dalam gambar sedemikian rupa sehingga memiliki efek gabungan khusus pada persepsi visual.
Pencampuran cat secara optik sesuai dengan prinsip para master lama menyiratkan beberapa tembusan lapisan warna yang berbeda satu sama lain: warna tanah, pengecatan bawah, lukisan yang sebenarnya dan kaca berperan.
Metode lain pencampuran warna optik, yang dikembangkan pada abad kesembilan belas oleh seniman Prancis dari tren seperti impresionisme, pointillisme, divisionisme, bergantung pada sifat bintik-bintik warna yang ditempatkan berdampingan untuk bergabung pada jarak tertentu menjadi satu nada warna-warni.
Kedua metode tersebut memerlukan sejumlah pelatihan dan latihan mata. Pengetahuan tentang dasar-dasar teoretis hukum fisika dan fisiologis, yang memungkinkan untuk mengklasifikasikan fenomena optik, juga dapat sangat membantu seniman.
Pengetahuan ini penting bagi setiap seniman, bahkan mereka yang lebih suka mencampur warna pada palet dan bekerja dengan cara yang jauh dari dua tradisi yang disebutkan, dan memungkinkan mereka untuk meningkatkan dan memperkaya teknik melukis.

Efek warna-warni lukisan kuno terdiri dari tembusan lapisan warna-warni dan tanah. Tanah memegang peranan penting. Pilihan warna dasar tergantung pada cahaya dan efek warna lukisan. Lukisan cahaya membutuhkan tanah putih; lukisan, yang didominasi oleh bayangan gelap - gelap. Tanah yang terang memberi kehangatan pada cat yang diaplikasikan padanya dalam lapisan tipis, tetapi menghilangkan kedalamannya; tanah gelap mengkomunikasikan kedalaman dan dingin.
Primer berwarna diperoleh dengan melapisi primer putih dengan semacam cat transparan yang menyerap cahaya dan karenanya tidak menjadi terlalu gelap, primer berwarna dengan cat bodi memantulkan dan karenanya dapat diambil lebih gelap. Primer netral abu-abu muda dianggap paling serbaguna untuk berbagai tugas artistik.
Underpainting sangat penting dalam lukisan klasik. Pada tanah putih, underpainting dilakukan dengan cat coklat transparan. Ini diikuti dengan pendaftaran formulir dengan cat putih dan hitam sehingga preparat cokelat bersinar di mana-mana, kecuali untuk highlight. Di underpainting, bayangan dibuat jauh lebih terang daripada yang seharusnya dalam bentuk jadi, dengan mempertimbangkan kaca berikutnya. Jika underpainting dilakukan di tanah abu-abu, maka bayangan objek diarsir dengan cat cokelat, cahaya melewati putih, dan tanah abu-abu dibiarkan di halftone.
Di tanah berwarna, pengecatan bawah dilakukan dengan cat warna tambahan, misalnya, di tanah merah - dengan nada abu-abu kehijauan, dll.
Berikutnya adalah lapisan lukisan utama. Lampu dan nada tengah ditentukan dalam nada lokal yang jauh lebih ringan daripada yang seharusnya dalam bentuk akhir. Bayangan sering mengkilat menembus bagian bawah lukisan.
Jika lukisan dilakukan dengan dasar gelap, maka nadanya dibuat tanpa warna hitam dan umumnya gelap, karena yang terakhir sudah diletakkan di tanah yang gelap. Cat diterapkan secara tebal dalam highlight dan tipis dalam halftone, di mana mereka membiarkan tanah bersinar, yang dalam hal ini memungkinkan untuk mereproduksi transisi dingin dalam nada tubuh tanpa menggunakan pengenalan warna biru, hitam dan hijau ke dalam palet.
Lukisan berakhir dengan glasir, yang diaplikasikan pada lapisan cat yang sudah kering.
Glasir disebut lapisan cat tipis, transparan dan tembus cahaya yang diaplikasikan pada cat lain untuk memberikan warna intens dan transparan yang diinginkan.
Cat memiliki berbagai tingkat transparansi; hampir semuanya, kecuali yang paling menutupi, cocok untuk kaca.
Cat untuk kaca diencerkan dengan minyak dan pernis. Anda dapat mengglasir dengan warna solid atau dengan mencampurnya. Dengan bantuan kaca, Anda dapat meningkatkan atau, sebaliknya, memadamkan kekuatan dan kecerahan nada. Di bawah kaca, lukisan menjadi lebih gelap dan lebih hangat, terutama jika ada banyak kaca dalam gambar.
Lukisan, diisi dengan kaca, memperoleh, berdasarkan hukum optik, kekayaan dan kemerduan warna yang luar biasa, memberikannya keindahan khusus yang tidak dapat dicapai dalam melukis dengan cat tubuh, tetapi juga memiliki kelemahan.
Glasir, karena struktur fisiknya, menyerap cahaya dengan kuat, dan oleh karena itu gambar yang dibuat olehnya membutuhkan lebih banyak cahaya untuk penerangannya daripada lukisan yang berumur di cat bodi, yang memantulkan cahaya lebih banyak daripada yang diserapnya. Lukisan dengan kaca tidak memiliki kesejukan yang dicapai dalam lukisan dengan permukaan matte yang memantulkan dan menyebarkan cahaya dengan kuat.
Karena alasan ini, lukisan kaca tidak selalu memenuhi tugas seniman modern. Yang lebih menarik saat ini adalah semi-glazur.
Semiglazing diterapkan dalam lapisan tembus tipis. Dari sudut pandang optik, lapisan warna seperti itu adalah salah satu jenis yang disebut "lingkungan berlumpur" yang disebabkan oleh beberapa warna alam yang terlihat (warna matahari terbenam biru atau merah di langit, dll.) . Atas dasar optik yang sama, nada cat tembus cahaya, bila diterapkan pada permukaan gelap, akan memberikan nada dengan warna dingin; warna yang sama pada permukaan putih akan terlihat jauh lebih hangat. Di alam, efek ini dapat diamati dalam contoh kepulan asap: dengan latar belakang tanah hitam, terlihat biru, tetapi menjadi kekuningan ketika langit cerah menyinarinya. Jadi master tua mendapatkan nada transisi abu-abu mereka dalam lukisan tubuh, menerapkan warna-warna terang tembus pandang pada dasar cokelat.
Semi-glazur memberi lukisan itu keindahan yang khas. Mereka tidak bersinar dengan kekuatan dan kecerahan, tetapi tidak mungkin untuk mendapatkan nuansa ini dengan mencampur warna secara fisik pada palet.

Penemuan metode lain pencampuran warna optik biasanya dikaitkan dengan kaum Impresionis, tetapi orang tidak dapat gagal untuk memperhatikan asal-usulnya dalam lukisan kuno. Jadi karya-karya Titian (terutama periode-periode berikutnya) lebih "impresionistis" daripada karya-karya Botticelli, dan Rembrandt sudah lebih impresionis daripada Titian. Hampir semua penemuan zaman modern di bidang warna tergabung dalam lukisan Vermeer.
Namun, penemuan-penemuan ini disatukan menjadi satu sistem yang koheren pada akhir abad kesembilan belas oleh seniman divisi yang mempraktikkan "pemisahan nada", sementara lukisan adalah mosaik sapuan warna: warna mendekati kemurnian warna spektral dan bercampur secara optik di kejauhan.
Eksperimen pertama dengan fotografi warna termasuk dalam era yang sama. Eksperimen divisi digemakan oleh penemuan Lumiere bersaudara - pelat fotografi autochrome, di mana gambar terdiri dari butiran kecil, dan bukan warna "dasar" biru Prusia, merah tua dan kuning, diterima di semua manual, tetapi dari merah ( dekat dengan cinnabar), hijau zamrud dan biru (dengan sedikit warna ungu). Tetapi percobaan lebih lanjut menunjukkan bagaimana setiap corak dapat dibuat dari berbagai pengelompokan tiga warna Lumiere. Sebagai contoh:
Biru-ungu + zamrud = biru
Biru-ungu + merah = ungu
Merah + hijau = kuning.
Dengan cara yang sama, pencampuran warna optik terjadi pada layar TV modern; pada saat yang sama, tiga warna primer "Lumier" "berfungsi".

campuran mekanik
Siswa biasanya diajarkan asal usul warna dari tiga warna primer - merah, kuning dan biru. Campuran mekanis berpasangan menghasilkan warna oranye, hijau dan ungu, sedangkan campuran ketiga warna primer menghasilkan warna dengan kecerahan yang berkurang.
Tetapi untuk tujuan praktis, teori ini tidak selalu cocok. Dengan mencampur warna-warna primer, Anda tidak bisa mendapatkan hijau, ungu dan oranye yang murni dan cerah - Anda harus menggunakan pigmen siap pakai yang lebih cerah. Semakin banyak komponen yang termasuk dalam campuran mekanis, semakin besar proporsi abu-abu di dalamnya, semakin lemah kecerahan warnanya.
Jika gambar perlu menyampaikan cahaya maksimum, ini harus dilakukan dengan cat murni, pigmen siap pakai. Tapi lalu bagaimana dengan kekayaan nuansa dunia kasat mata?
Jika Anda ingin menulis hijau cerah, diterangi oleh sinar kemerahan, maka campuran mekanis merah dan hijau pasti akan menjadi kotor dan kusam. Namun, cukup untuk menggoreskan merah atau oranye-merah di celah antara sapuan hijau murni spektral sehingga hijau menyala dengan cahaya hangat tanpa kehilangan kemurniannya.
Menurunkan luminositas dengan campuran tiga kali lipat dalam sorotan mengarah pada fakta bahwa skala warna yang sudah pendek semakin berkurang. Jika Anda menggelapkan ujung skala yang terang, maka tidak akan ada apa-apa selain hitam di ujung yang gelap, yang menghasilkan kegelapan dan kekusaman warna.

Pencampuran optik
Tidak seperti pencampuran mekanis, pencampuran optik terjadi di mata manusia. Hasil campuran optik dan mekanik berbeda secara signifikan. Untuk mempelajarinya, Anda dapat melakukan serangkaian eksperimen laboratorium.
Anda dapat menggunakan bagian atas dengan kliping kertas berwarna: ketika bagian atas diputar, warnanya akan tercampur secara optik.
Anda dapat membuat garis-garis tipis dengan warna bergantian. Namun, jika garis-garis itu digantikan oleh segitiga sempit panjang yang masuk satu sama lain, maka seseorang dapat melacak peregangan warna dari warna ke warna, kemurnian transisinya sangat mirip dengan spektrum.
Campuran dapat terdiri dari nada terang (putih) dan gelap, memberikan kombinasi bayangan yang indah, tanpa jejak tuli yang ada dalam pigmen gelap yang sudah jadi.
Setiap nada yang terurai tidak hanya menang dalam kemurnian dan luminositas, tetapi juga menyampaikan permainan yang sulit dipahami dari nuansa alam lapang yang kompleks.
Dalam pekerjaan, akan lebih mudah untuk merujuk ke roda warna. Ada sepuluh warna dalam lingkaran dalam urutan spektrum: merah, oranye, kuning, kuning-hijau, hijau, hijau-biru, cyan, nila, ungu dan magenta.
Dua warna yang berlawanan secara diametris (tergantung pada pemilihan warna yang benar) memudar secara optik, memberikan putih atau abu-abu: ungu + hijau, biru + kuning, dll., Oleh karena itu mereka disebut komplementer.
Dua warna yang tidak terletak pada diameter yang sama memberikan warna perantara, yang harus dicari di sepanjang busur lingkaran yang lebih kecil di antara warna-warna ini, lebih dekat ke warna yang memasuki campuran dalam jumlah yang lebih besar. Merah dan hijau memberi oranye, kuning, kuning-hijau; ungu dan hijau-biru membuat biru dan cyan.
Hanya warna abu-abu yang dapat dibuat dari lima kombinasi. Meskipun semua campuran memberi kesan abu-abu, masing-masing bersifat individual; pilihan ditentukan oleh tugas artistik - misalnya, dinding biru, diterangi oleh cahaya keemasan, akan disampaikan oleh sapuan oranye dan biru.
Berikut adalah beberapa campuran karakteristik, tidak terduga pada pandangan pertama:
1 Merah + hijau = oranye, kuning, kuning-hijau.
2 Merah + kuning-hijau = oranye, kuning.
3 Ungu + hijau = cyan, biru.
4 Violet + oranye = magenta, merah.
5 Kuning + ungu = magenta, merah, oranye
6 Oranye + biru muda = pink lilac
7 Oranye + hijau-biru = kuning-hijau
Semua campuran ini sangat berbeda dari campuran mekanis yang sesuai. Hanya warna yang berdekatan dalam spektrum yang memberikan hasil yang sama.
Campuran dapat terdiri dari dua warna atau lebih.
Persepsi gambar berdasarkan pencampuran warna optik tergantung pada sejumlah faktor tambahan.
Jarak - jarak ke gambar meningkat dibandingkan dengan yang tradisional.
Skala goresan tergantung pada ukuran lukisan dan tujuan artistik. Anda tidak boleh membawa teknologi ke fanatisme, mengubahnya menjadi kerja mekanis.
Pencahayaan lukisan - lampu harus putih dan rata; cahaya buatan, yang berbeda dalam spektrum dari siang hari, dapat merusak kesan gambar; hal yang sama berlaku untuk distorsi warna dalam reproduksi.
Gambar-mosaik berhenti membeku dan tidak bergerak, kedipan yang sulit dipahami, ketidakpastian dan variabilitas nada yang melekat pada alam tercapai.
Dalam pekerjaan sehari-hari pada sketsa pendidikan, siswa, bahkan yang baru mulai menguasai lukisan cat minyak, berdasarkan materi di atas, dapat diberikan sejumlah rekomendasi.
– Melindungi sifat reflektif tanah; menghindari menarik tanah.
- Gunakan underpainting dengan cat transparan dengan benar.
- Upayakan untuk mendiversifikasi lukisan dalam hal ketebalan dan tekstur lapisan cat, dengan menggunakan cat tembus pandang.
– Tulis cahaya dengan cat murni spektral atau gunakan campuran optik cat murni spektral dalam lampu.
- Jangan berusaha untuk keseragaman tertentu dari campuran warna pada palet: garis-garis warna cerah di jejak sapuan kuas atau pisau palet pada gambar memberikan gerakan dan kilau warna.
- Diversifikasi metode pengaplikasian cat: bisa cair atau hampir kering - yang pertama cocok untuk mengecat atau melapisi kaca, yang kedua - untuk memangkas dan bekerja dengan "sikat kering", menciptakan berbagai tekstur longgar berbutir dan lapisan indah warna.
Studi dan pemilihan yang bermakna dari berbagai metode untuk menciptakan gambar bergambar memainkan peran penting dalam pembentukan seniman profesional dan individualitas kreatifnya yang unik.

Bibliografi:
1. Wieber J. Lukisan dan artinya. Terjemahan dari Perancis. M., Rumah Penerbitan Akademi Seni Uni Soviet. 1961.
2. Feinberg L.B. Kaca dan teknik lukisan klasik. M. - L. "Seni", 1937.
3. Feldman V. A. Cahaya dan kemurnian warna dalam lukisan. prinsip impresionisme. Kyiv, percetakan Kulzheiko, 1915.
4. Kiplik D.I. Teknik melukis. M. - L. "Seni", 1950

Mendesain ruang apa pun dimulai dengan warna. Menentukan gaya umum ruangan, desainer sudah menyajikannya dalam warna-warna tertentu, karena merekalah yang mengarahkan fantasi ke arah yang benar. Perpaduan warna dalam desain interior merupakan salah satu faktor yang menunjukkan gaya dan tema ruangan. Gaya pedesaan didominasi oleh nada kaya yang mulia, semua warna kayu, putih, krem, merah anggur, coklat. Untuk menciptakan gaya Provence, digunakan warna-warna pastel dengan sedikit diselingi nuansa gelap. Warna kayu biru, putih, abu-abu, biru muda dan gelap menunjukkan gaya "bahari". Klasik ditandai dengan berbagai macam krem, cokelat, kopi. Gaya etnik bermain dengan kontras, menggunakan warna coklat, bardo, hitam, merah. Pilihan skema warna adalah tahap terpenting di mana keberhasilan desain interior secara keseluruhan bergantung.

Lelucon bahwa semua pria hanya melihat 16 warna, seperti dalam pengaturan Windows default, memiliki akar yang nyata: ada lebih banyak sel "peka warna" di mata wanita.

Namun, penelitian menunjukkan bahwa mata manusia mampu melihat sejumlah besar warna dan coraknya: sekitar 250 murni dan lebih dari 10 juta campuran.

Pemahaman sederhana tentang warna spektrum utama akan membantu untuk tidak tersesat dalam variasi seperti itu.

Hanya ada tujuh di antaranya: merah, oranye, kuning, hijau, biru, biru, ungu. Mengambil warna-warna ini sebagai dasar, mengencerkannya atau mencampurnya bersama-sama, pewarna menciptakan sejumlah besar nada dan corak untuk digunakan di interior. Apa yang disebut warna akromatik ditambahkan ke dalamnya, yaitu, mereka tidak membawa beban warna apa pun. Hanya ada tiga dari mereka: hitam, putih, abu-abu.

Semua warna dapat dibagi menjadi dua kelompok: hangat dan dingin:

Rasa hangat itu disebabkan oleh warna merah, jingga, kuning, dan berbagai coraknya. Warna-warna hangat digunakan untuk membuat ruangan lebih nyaman, untuk menambah cahaya pada ruangan yang kurang penerangan, untuk mengoreksi terlalu banyak ruang kosong.

Rasa sejuk ditimbulkan oleh warna biru, ungu, biru dan berbagai nadanya. Warna-warna dingin cocok untuk ruangan yang cukup terang, memperluas ruang secara visual, memberikan kesegaran, kekuatan.

Bagaimana memilih kombinasi warna yang tepat dalam desain interior?

Pilihan warna dan kombinasinya adalah proses kompleks yang terkadang membingungkan desainer profesional sekalipun. Namun dengan roda warna yang serbaguna dan mudah digunakan, mendapatkan warna yang tepat kini dapat dilakukan oleh siapa saja. Anda hanya perlu ingat bahwa di dalam satu ruangan Anda harus menggabungkan tiga hingga lima warna, tidak lebih.

lingkaran warna

1) Beberapa nuansa dengan warna yang sama

Ini adalah cara yang terbukti dan dapat diandalkan untuk sifat tenang yang tidak terlalu suka mengambil risiko. Ruangan itu "diisi" dengan segala macam corak dengan warna yang sama: dari yang terdalam, paling jenuh hingga yang paling ringan, nyaris tidak bisa dibedakan. Transisi yang mulus dan kombinasi sukses yang dijamin akan memberikan kedamaian interior, harmoni, kedamaian.

2) Bermain dengan kontras

Sebuah metode yang secara radikal berlawanan dengan yang sebelumnya. Dua warna kontras diambil sebagai dasarnya, terletak saling berhadapan pada roda warna. Kontras dimainkan di interior dengan bantuan warna-warna netral seperti hitam, putih, abu-abu.

3) kombinasi yang harmonis

Salah satu warna di mana saya ingin mendekorasi ruangan diambil sebagai dasar. Dua lagi "melekat" padanya, terletak di sebelah kiri dan di sebelah kanannya pada roda warna. Dalam hal ini, warna akan membentuk kombinasi asli dan indah, tanpa transisi yang tajam.

4) Tiga warna spektakuler

Sebuah langkah yang sedikit lebih berani, tapi tanpa terlalu mencolok. Segitiga digunakan untuk mengidentifikasi tiga warna yang berhasil digabungkan. Itu dapat diputar di dalam lingkaran sampai sudut menunjukkan kombinasi yang paling menyenangkan untuk setiap kasus individu.

Aturan untuk memilih warna untuk ruangan yang berbeda

Pengaruh warna pada suasana hati dan emosi seseorang belum lama ditemukan. Itu sebabnya Anda harus hati-hati memilih warna untuk dekorasi interior, tergantung pada tujuan ruangan.

Kamar tidur

Tidak disarankan untuk mendekorasi kamar tidur dengan nada kontras yang tajam, karena tempat ini dirancang untuk bersantai dan menenangkan. Warna-warna pastel, nuansa lembut sangat cocok di sini. Warna-warna hangat lebih disukai, tetapi warna-warna sejuk juga dapat digunakan jika ruangannya kecil dan jendelanya menghadap ke selatan. Aksesori yang dipilih dengan benar, penambahan warna putih, penempatan aksen yang tepat akan membantu menghadirkan kenyamanan pada nada dingin.

Ruang keluarga

Pada interior ruang tamu, Anda bisa lebih berani dengan pilihan warna. Bermain dengan kontras atau menggunakan aksen yang menarik akan menambah semangat dan memberikan interior tampilan yang bergaya dan spektakuler. Jika jendela menghadap ke utara, Anda harus mengambil nuansa hangat sebagai dasar interior. Jika ruang tamu terlalu kecil, Anda dapat "memperluas" sedikit dengan menggunakan palet dingin yang ringan. Penting untuk mempertimbangkan bahwa nada dingin hanya baik untuk ruangan terang di mana matahari tidak meninggalkan ruangan untuk waktu yang lama.

Warna yang terlihat dalam kondisi alami biasanya merupakan hasil pencampuran warna primer. Ada tiga cara utama pencampuran tersebut, yaitu: spasial, mekanis, dan juga optik.

Pencampuran warna optik (aditif)

Pencampuran warna optik didasarkan pada sifat gelombang cahaya. Pencampuran optik dapat diperoleh dengan memutar lingkaran dengan sektor yang dicat dengan warna tertentu. Warna utama dalam campuran ini adalah hijau, biru dan merah. Selain mereka, ada dua lagi yang memberi warna abu-abu akromatik. Dengan mencampurkan warna-warna primer secara aditif, kita mendapatkan warna putih.

Untuk mendapatkan gambar multi-warna, Anda dapat mengambil tiga proyektor konvensional dengan filter warna primer yang berbeda dan menyilangkan sinar darinya. Dengan cara ini Anda bisa mendapatkan warna apa pun di layar putih. Area layar, misalnya, yang akan menyala hijau dan biru secara bersamaan, dan ketika sinar merah dan biru ditambahkan bersama, kita mendapatkan magenta. Omong-omong, harap dicatat bahwa ketika dicampur, warnanya tidak sama.

Pencampuran warna optik biasanya dilakukan dengan instrumen yang lebih canggih. Contoh mencolok adalah TV, di mana berbagai warna juga muncul sebagai hasil pencampuran hijau, merah dan

Pencampuran warna spasial

Pencampuran spasial terjadi ketika seseorang melihat bintik-bintik kecil warna yang saling bersentuhan dari jarak tertentu. Bintik-bintik ini bergabung menjadi satu tempat - dengan warna baru, yang akan tergantung pada pencampuran warna di area kecil.

Fusi spasial warna diperoleh sebagai hasil dari hamburan cahaya. Itu juga dipengaruhi oleh struktur mata dan aturan pencampuran optik.

Fitur campuran semacam itu harus diperhitungkan oleh seniman dalam karyanya, karena, kemungkinan besar, gambar akan dilihat dari jarak tertentu. Jadi, jika Anda melihat gambar yang dilukis dengan goresan kecil dari kejauhan, mereka akan menyatu secara visual, dan itu akan menciptakan kesan holistik.

Pencampuran spasial adalah dasar untuk mendapatkan gambar corak warna saat mencetak dari bentuk raster. Jika kita mempertimbangkan area yang dibentuk oleh titik-titik kecil berwarna berbeda dari jarak tertentu, seseorang tidak akan membedakan warnanya, tetapi akan menganggap warna sebagai campuran spasial.

Pencampuran warna mekanis

Jenis pencampuran ketiga - mekanis - terjadi saat mencampur cat di atas kertas, kanvas, atau palet. Untuk lebih memahami mekanismenya, Anda perlu menarik garis yang jelas antara konsep-konsep seperti "cat" dan "warna". Ada lebih banyak warna yang memiliki sifat optik daripada cat yang memiliki sifat kimia.

Biasanya, warna cat kurang jenuh daripada warna objek di sekitar kita, sehingga seniman muda dan tidak berpengalaman dihadapkan pada masalah reproduksi warna. Bagaimana cara menyampaikan keragaman warna di alam dengan selusin warna dalam satu set?

Namun, masalah ini dapat diselesaikan jika seniman memahami ilmu warna dan tahu bagaimana memilih hubungan warna dan nada yang tepat antara warna. Pada prinsipnya, jika kita berbicara tentang seniman, maka cepat atau lambat mereka semua menguasai teknik pencampuran mekanis.

Sangat sering, pencampuran tinta mekanis dapat memberikan hasil yang serupa dengan pencampuran optik, tetapi biasanya berbeda. Misalnya, sementara pencampuran optik semua warna menghasilkan putih, pencampuran mekanis menghasilkan abu-abu, coklat, hitam, atau coklat. Ada satu yang akan memberi tahu Anda warna apa yang bisa diperoleh dengan mencampur warna atau sinar tertentu.

Pencampuran warna optik (aditif, subjungtif).

Contoh: Jika Anda meletakkan biru dan kuning di samping satu sama lain, maka dari kejauhan kombinasi mereka akan tampak hijau. Untuk pertama kalinya dalam peradaban kita, kaum Impresionis mulai menggunakan hukum ini, melewati prisma sinar matahari terurai menjadi 3 warna pribadi: merah, kuning, biru. Di mana mereka bercampur di tepinya, 3 komponen terbentuk: hijau, oranye, ungu. Lukisan tidak bisa menyampaikan kekuatan warna. Jika Anda mencampur cat pada palet, Anda mendapatkan latar belakang yang kotor, sehingga kaum Impresionis mulai meletakkan sapuan terpisah dari cat-cat itu di atas kanvas di mana warnanya terurai (keluar, tercermin dari permukaan), melewati prisma. Dan karena lensa di mata pemirsa adalah prisma yang sama, itu semacam menggabungkan warna, memulihkan cahaya. Bekerja di tempat terbuka, di alam, kaum Impresionis memperhatikan bahwa bayangan dari objek tidak hitam, tetapi sedikit dicat dengan warna objek itu sendiri.Untuk bekerja dengan cara impresionistik, Anda perlu mempelajari beberapa aturan:

1. Palet hanya terbatas pada warna murni (spektral), tanpa yang disebut warna bumi - ini adalah minium, dan seterusnya.

2. Pada palet, hanya diperbolehkan mencampur warna-warna yang berdekatan dalam spektrum. Contoh: merah dan jingga, biru dan ungu. Itu juga diperbolehkan untuk memutihkan warnanya. Semua pencampuran lainnya dilakukan secara optik.

3. Cat diaplikasikan dengan goresan kecil, titik, tanda baca, semacam impresionisme. Dengan bentuk yang jelas, guratan-guratan individu tidak saling tumpang tindih, melainkan terletak berdampingan, yang disebut tanda baca.

4. Warna lokal dari setiap objek dibagi menjadi beberapa bagian sesuai dengan kondisi pencahayaan. Bagian yang diterangi, bayangan sendiri, bayangan jatuh, refleks, dan sebagainya.

Semua bagian ini memiliki warna khusus mereka sendiri, dan warna bagian yang diterangi dan bayangan biasanya kontras, ini disebut pemisahan warna.

5. Warna bintik besar lokal ditransmisikan sebagai jumlah guratan kecil warna yang berbeda, baik mengintensifkan atau melemahkan, ini disebut gradasi.

Pewarna modern didasarkan pada teori tiga komponen (prinsip 3 warna primer) - ini adalah merah 750 nm, hijau - 546,1 nm, ungu - 435,8 nm.

Setiap warna dapat dinyatakan secara matematis, di mana C adalah warna arbitrer, x adalah merah, y adalah hijau, z adalah Ungu adalah warna primer.

X1, y1, z1 - koefisien warna yang menunjukkan rasio campuran dasar. Kromatisitas, yang merupakan turunan dari rona dan saturasi, lebih mudah diperkirakan menggunakan koefisien warna relatif:

X = x1/(x1+y1+z1)

Y = y1/(x1+y1+z1)

Z = z1 (x1+y1+z1)

Jumlah koefisien relatif sama dengan satu: x+y+z=1