"Requiem", analisis puisi Akhmatova. Analisis puisi "Requiem" Skala sejarah puisi "Requiem"

Akhmatova A. A. Bagaimana tema tragis terungkap dalam puisi A. A. Akhmatova "Requiem"?
dari

Bintang kematian ada di atas kita
Dan Rusia yang tidak bersalah menggeliat
Di bawah sepatu bot berdarah
Dan di bawah ban "marus" hitam.

A. A. Akhmatova

Nama Anna Andreevna Akhmatova sering dipadukan dengan lirik cinta. Tidak diragukan lagi, dalam karya-karyanya, Akhmatova menghirup udara segar ke dalam tema yang tampaknya sudah lama diinjak-injak. Alexander Trifonovich Tvardovsky berbicara tentang karya penyair: "Memang, tema cinta dalam berbagai, sebagian besar nuansa dramatis adalah tema puisi Akhmatova yang paling berkembang. Mungkin tidak menarik bagi semua orang. Namun, puisi Akhmatova paling tidak menarik. semua yang disebut puisi perempuan, dengan keterbatasan pikiran dan perasaan itu sendiri.

Orang-orang sezaman cenderung melihat dalam puisi-puisi Akhmatova hanya pengakuan seorang wanita, pengakuan hati yang penuh kasih. Tetapi meskipun demikian, banyak yang mulai dibingungkan oleh proyeksi luas yang tak terduga dari dunia spiritual yang diungkapkan dalam ayat-ayat ini. Apa yang membantu syair Akhmatova meredakan kecemasan dunia besar? Mengapa dalam kisah cintanya, terjalin dengan musik hati yang abadi dan tradisional, terdengar tidak dapat dipahami oleh dirinya sendiri, serak, seperti "raungan badai salju", "gemuruh" tragis yang tak terhindarkan?

Akhmatova terus-menerus mencari pemahaman historis tentang zaman itu, yang akan dikatakan oleh penyair lain, Marina Tsvetaeva: "Satu abad belum memikirkan penyair." Orisinalitas Akhmatova juga terletak pada kenyataan bahwa dia sangat merasakan sakitnya waktu sebagai miliknya, dan tragedi Rusia tercermin dalam nasib pribadi sang penyair.

Saya saat itu bersama orang-orang saya,
Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.

"Requiem", yang didedikasikan untuk "tanggal terkutuk" pembantaian, ketika seluruh negeri berubah menjadi antrian penjara tunggal, ketika setiap tragedi pribadi bergabung dengan tragedi nasional, menjadi monumen era yang mengerikan. Akhmatova dan menjadi suara tragedi nasional.

Dunia artistik puisi "Requiem" dibangun seperti dunia seni Injil. Pahlawan liris adalah gambaran umum dari seorang wanita Rusia. Sang ibu mengasihani putranya, yang menanggung dosa orang, tetapi juga bangga padanya. Puisi ini adalah harapan terakhir untuk keadilan.

Di Requiem, berbicara tentang istri pemanah yang melolong di bawah menara Kremlin, Akhmatova menggambar analogi dengan jalan berdarah yang membentang dari kegelapan waktu hingga saat ini: jalan yang mengerikan ini, sayangnya, tidak pernah berhenti, dan selama tahun-tahun penindasan menjadi lebih luas, membentuk seluruh lautan darah yang tumpah tanpa dosa.

Sebagian besar perhatian dalam "Requiem" diberikan pada tragedi pribadi, yaitu, bagaimana pahlawan wanita liris menanggung siksaan. Kehilangan orang yang dicintai memiliki efek yang sangat kuat pada seseorang, jiwanya. Akhmatova mengharapkan hukuman untuk putranya, Lev Gumilyov. Dia mengalami semuanya sendiri dan menulis apa yang dia rasakan. Tidak diragukan lagi, ibu-ibu lain yang putranya sedang "bekerja berat" merasakan hal yang sama. Jika mereka merasakan apa-apa. Lagi pula, dalam pengantar puisi itu, Akhmatova menulis: ".. bangun dari sifat pingsan kita semua."

Tampaknya hidup, karena "itu berjalan ... terhuyung-huyung", tetapi "kehidupan dari hati" diambil. Apa yang hidup di hati? Bukankah itu jiwa manusia? Apa yang terjadi? Jiwa binasa, tetapi tubuh tidak. Jadi Akhmatova menulis dalam bab "Kalimat":

Dan kata batu itu jatuh
Di dadaku yang masih hidup.

Seolah-olah pahlawan wanita liris itu membuat daftar tugas untuk waktu dekat, seperti ibu rumah tangga yang membuat daftar belanjaan. Tidak ada emosi, "karena" dia "sudah siap." Saya hanya tidak berpikir Anda bisa mempersiapkannya. Itu tidak mungkin. Sampai sejauh mana jiwa harus "membatu", menutupi dirinya dengan lapisan ketidakpedulian yang tak tertembus, kebencian? Plot Injil, di mana Akhmatova menganggap dirinya berhak untuk diandalkan, memperluas cakupan "Requiem" ke skala semua manusia. Dari sudut pandang ini, puisi "Penyaliban" dapat dianggap sebagai pusat puitis-filosofis dari seluruh karya, meskipun ditempatkan tepat sebelum "Epilog". Pahlawan liris berubah menjadi kematian, memintanya untuk datang. Wanita itu "tidak peduli sekarang." Saya yakin bahwa setiap ibu di dinding Salib telah memikirkan lebih dari sekali tentang kematian, yang dapat menyelamatkannya dari siksaan dan memberikan kedamaian.

Kesadaran pahlawan wanita liris Akhmatova terbagi menjadi dua. Satu bagian dari dirinya, merasakan, menderita, dan yang kedua, berpikir, seolah-olah melihat penderitaan dari luar. Tetapi bahkan bagian dari kesadaran ini tidak berdiri, itu merobohkan struktur klasik dari syair dan, tampaknya, berbicara, tidak jelas apa. Apa artinya "kain hitam" dan malam tanpa lentera? Mungkinkah pahlawan wanita itu sangat sulit sehingga dia tidak bisa mengungkapkan pikirannya sampai akhir? Hampir tidak mungkin untuk berpikir dalam situasi seperti itu, pikiran dilumpuhkan oleh kesedihan.

Bagian terakhir dari "Requiem" membentuk tema Monumen, yang telah lama dikenal dalam sastra Rusia, memperoleh di bawah pena Akhmatova makna dan wajah yang benar-benar tidak biasa - benar-benar tragis. Belum pernah sebelumnya dalam sastra Rusia dan dunia muncul gambar yang tidak wajar sedemikian rupa - sebuah monumen untuk Penyair, yang, atas permintaannya sendiri, terletak di dinding penjara. Karya ini benar-benar sebuah monumen bagi semua korban represi Stalin. "Requiem" oleh Anna Akhmatova adalah karya yang benar-benar nasional, tidak hanya dalam arti mencerminkan tragedi rakyat kolosal, tetapi juga dalam bentuk puitisnya, dekat dengan perumpamaan rakyat. Akibatnya, perlu untuk menambahkan apa yang dikatakan hanya pernyataan Viktor Astafiev, yang secara akurat menyampaikan keadaan pikiran pahlawan wanita liris, ide utama dari seluruh puisi: "Ibu! Ibu! Mengapa kamu tunduk pada ingatan manusia liar, berdamai dengan kekerasan dan kematian? Anda berbicara tentang kesepian primitif Anda dalam kerinduan suci dan binatang Anda untuk anak-anak.

Fitur dunia puitis Anna Akhmatova:

Karat emas dan baja membusuk,
Marmer runtuh, semuanya siap mati ...
Kesedihan adalah hal terkuat di dunia
Dan kata kerajaan lebih tahan lama.

Lanjut
Esai terkait:
Tren sastra baru dan kekhasannya dalam karya Anna Akhmatova Anna Akhmatova. "Requiem" Halaman favorit lirik cinta oleh A. Akhmatova
Direkomendasikan:
Tema Tanah Air dan keberanian sipil dalam puisi A. A. Akhmatova

Buktikan bahwa dalam puisi "Requiem" bukan tragedi pribadi penyair yang terdengar, tetapi kesedihan seluruh orang ditampilkan ... Akhmatova dan dapatkan jawaban terbaik

Jawaban dari GALINA[guru]
Selama dua setengah dekade, Anna Akhmatova menyimpan Requiem dalam ingatannya, takut untuk mempercayakan garis kertas yang bisa berubah menjadi hukuman mati. Sajak-sajak puisi itu disusun ketika "hanya orang mati yang tersenyum," ketika
Bintang kematian ada di atas kita
Dan Rusia yang tidak bersalah menggeliat
Di bawah sepatu bot berdarah
Dan di bawah ban "marus" hitam.
Akhmatova mengubah puisinya, tangisannya dari hati, "Requiem" -nya menjadi "pacar yang tidak disengaja dari dua tahun fanatik saya" dan untuk dirinya sendiri hari ini - "tidak, itu bukan aku, itu
orang lain menderita, "dan untuk itu" Tsarskoye Selo, pendosa yang bahagia "yang
selamanya digulingkan dari dunia berdiri di bawah Salib (penjara di Leningrad)
wanita, tiga ratus dengan transfer untuk putranya. Puisi itu ditujukan kepada putranya, kepada mereka yang “Saya ingin menyebutkan nama semua orang. Ya, mereka mengambil daftarnya, dan tidak ada tempat untuk mencari tahu "
Bagaimana dia bisa berpikir bahwa dia akan berada di urutan ke-300 di Salib? Dan sekarang seluruh hidupnya dalam antrian ini.
Aku sudah berteriak selama tujuh belas bulan
Aku memanggilmu pulang
Saya melemparkan diri saya ke kaki algojo,
Anda adalah anak saya dan horor saya.
Tidak mungkin untuk mengetahui siapa "binatang", siapa "manusia", karena orang-orang yang tidak bersalah ditangkap, dan semua pikiran ibu tanpa sadar berubah menjadi kematian.
Dan kemudian vonis berbunyi - "kata batu", dan Anda harus membunuh ingatan, membuat jiwa membatu dan belajar hidup kembali. Dan sang ibu kembali memikirkan kematian, hanya sekarang tentang kematiannya sendiri. Dia tampaknya menjadi penyelamatnya, dan tidak peduli apa bentuknya: "cangkang beracun", "bobot", "anak tipus" - yang utama adalah dia akan menghilangkan penderitaan dan kekosongan spiritual.
Penderitaan ini hanya sebanding dengan penderitaan Bunda Yesus, yang juga kehilangan Putranya.
Tapi Ibu mengerti bahwa ini hanya kegilaan, karena kematian tidak akan mengizinkan
Bukan putra dengan mata yang mengerikan -
penderitaan membatu,
Bukan hari ketika badai datang
Bukan satu jam pertemuan penjara,
Bukan kesejukan tangan yang manis,
Bukan bayangan gelisah linden,
Bukan suara cahaya yang jauh -
Kata-kata penghiburan terakhir.
Jadi Anda harus hidup. Untuk hidup untuk memberi nama mereka yang mati di ruang bawah tanah Stalin, untuk mengingat, untuk selalu dan di mana saja yang berdiri "baik dalam cuaca dingin yang pahit maupun dalam panasnya bulan Juli di bawah dinding merah yang membutakan."
A. Akhmatova memenuhi tugasnya sebagai seorang istri, ibu, penyair, menceritakan dalam sebuah puisi tentang halaman tragis sejarah kita. Motif alkitabiah memungkinkan dia untuk menunjukkan skala tragedi ini, ketidakmungkinan memaafkan mereka yang melakukan kegilaan ini, dan ketidakmungkinan melupakan apa yang terjadi, karena ini tentang nasib orang-orang, tentang jutaan nyawa. Dengan demikian, puisi "Requiem" menjadi monumen bagi para korban yang tidak bersalah dan mereka yang menderita bersama mereka.

Jawaban dari Yatiana Isaeva[guru]
Dan, tidak bersalah, menggeliat Rusia
Di bawah sepatu bot berdarah
Dan di bawah ban "marus" hitam

Jawaban dari Vera Orekhovskaya[guru]
Lirisisme hanyalah perasaan pribadi: seluruh sejarah puisi menegaskan hal ini. Legenda lahir kemudian. Siapa yang bisa mengenali seorang penyair dalam balutan wanita, mendekati, dengan asumsi bahwa dia akan menjadi terkenal selama berabad-abad, dan tidak dibawa pergi di sana dan lebih baik tidak mendekat? Tentunya, Akhmatova menderita sendirian dalam antrian itu, dia juga menulis puisi sendirian dalam kesedihannya, dan adalah dasar dan tidak layak untuk membangun kesedihan pribadinya menjadi template untuk motif oportunistik.

Jawaban dari Cinta[guru]
Bagaimana membuktikan? Puisi itu lahir ketika dia mengantre untuk memberikan bingkisan kepada putranya di penjara. Seseorang dari antrian, mengenalinya, bertanya - Dan menulis tentang itu? Dia menjawab - saya akan menulis. Bukankah ini membuktikan kesedihan seluruh rakyat?

Anna Akhmatova ... Nama dan nama keluarga penyair ini diketahui semua orang. Berapa banyak wanita yang membaca puisinya dengan gembira dan menangisinya, berapa banyak yang menyimpan manuskripnya dan membungkuk di depan pekerjaannya? Sekarang puisi dari penulis yang luar biasa ini bisa disebut tak ternilai harganya. Bahkan seabad kemudian, puisi-puisinya tidak dilupakan, dan sering muncul sebagai motif, referensi, dan daya tarik dalam sastra modern. Tetapi puisinya "Requiem" sangat sering diingat oleh para keturunannya. Dia akan dibahas.

Awalnya, sang penyair berencana untuk menulis siklus liris puisi yang didedikasikan untuk periode reaksi, yang mengejutkan Rusia revolusioner yang memanas. Seperti yang Anda ketahui, setelah berakhirnya perang saudara dan pemerintahan yang relatif stabil, pemerintah baru melakukan pembalasan demonstratif terhadap pembangkang dan asing bagi perwakilan proletariat masyarakat, dan penganiayaan ini berakhir dengan genosida nyata terhadap rakyat Rusia, ketika orang-orang dipenjara dan dieksekusi, mencoba mengikuti rencana yang diberikan "dari atas". Salah satu korban pertama rezim berdarah adalah kerabat terdekat Anna Akhmatova - Nikolai Gumilyov, suaminya, dan putra mereka yang sama, Lev Gumilyov. Suami Anna ditembak pada tahun 1921 sebagai seorang kontra-revolusioner. Anaknya ditangkap hanya karena dia memakai nama belakang ayahnya. Kita dapat mengatakan bahwa dengan tragedi inilah (kematian pasangan) sejarah penulisan Requiem dimulai. Jadi, fragmen pertama dibuat kembali pada tahun 1934, dan penulisnya, menyadari bahwa kehilangan tanah Rusia tidak akan segera berakhir, memutuskan untuk menggabungkan siklus puisi menjadi satu bagian puisi. Pada tahun 1938-1940 selesai, tetapi karena alasan yang jelas tidak diterbitkan. Pada tahun 1939 Lev Gumilyov ditempatkan di balik jeruji besi.

Pada 1960-an, selama pencairan, Akhmatova membacakan puisi itu kepada teman-teman yang setia, tetapi setelah membacanya dia selalu membakar naskahnya. Namun, salinannya bocor ke samizdat (literatur terlarang disalin dengan tangan dan berpindah dari tangan ke tangan). Kemudian mereka sampai di luar negeri, di mana mereka diterbitkan "tanpa sepengetahuan dan persetujuan penulis" (frasa ini setidaknya semacam penjamin kekebalan penyair).

Arti nama

Requiem adalah istilah agama untuk layanan gereja berkabung untuk orang yang meninggal. Nama ini digunakan oleh komponis terkenal untuk menyebut genre karya musik yang digunakan sebagai pengiring misa Katolik pemakaman. Dikenal luas, misalnya, Requiem Mozart. Dalam arti luas, itu berarti ritual tertentu yang menyertai kepergian seseorang ke dunia lain.

Anna Akhmatova menggunakan arti langsung dari judul "Requiem", mendedikasikan puisi itu untuk para tahanan yang dihukum mati. Karya itu seolah terucap dari bibir semua ibu, istri, anak perempuan, yang menemani orang yang mereka cintai sampai mati, berdiri dalam antrean, tak mampu mengubah apapun. Dalam realitas Soviet, satu-satunya ritual pemakaman yang diizinkan bagi para tahanan adalah pengepungan penjara tanpa akhir, di mana para wanita diam-diam berdiri dengan harapan setidaknya mengucapkan selamat tinggal kepada anggota keluarga tersayang, tetapi terkutuk. Suami, ayah, saudara laki-laki dan anak laki-laki mereka tampaknya telah terserang penyakit mematikan dan sedang menunggu kesudahan, tetapi pada kenyataannya penyakit ini ternyata adalah perbedaan pendapat, yang coba dibasmi oleh pihak berwenang. Tapi itu hanya menghilangkan warna bangsa, yang tanpanya perkembangan masyarakat berjalan dengan susah payah.

Genre, ukuran, arah

Pada awal abad ke-20, sebuah fenomena baru dalam budaya menangkap dunia - itu lebih luas dan lebih besar daripada gerakan sastra mana pun, dan dibagi menjadi banyak tren inovatif. Anna Akhmatova milik acmeism, sebuah tren yang didasarkan pada kejelasan gaya dan objektivitas gambar. Acmeists berjuang untuk transformasi puitis fenomena kehidupan sehari-hari dan bahkan tak sedap dipandang dan mengejar tujuan memuliakan sifat manusia melalui seni. Puisi "Requiem" menjadi contoh yang sangat baik dari sebuah tren baru, karena sepenuhnya sesuai dengan prinsip estetika dan moralnya: objektif, gambar yang jelas, kekakuan klasik dan keterusterangan gaya, keinginan penulis untuk menyampaikan kekejaman dalam bahasa puisi secara berurutan. untuk memperingatkan anak cucu dari kesalahan nenek moyang mereka.

Yang tidak kalah menarik adalah genre karya "Requiem" - sebuah puisi. Menurut beberapa fitur komposisi, itu termasuk dalam genre epik, karena karya itu terdiri dari prolog, bagian utama dan epilog, mencakup lebih dari satu era sejarah dan mengungkapkan hubungan di antara mereka. Akhmatova mengungkapkan sifat tendensius tertentu dari kesedihan ibu dalam sejarah Rusia dan mendesak generasi mendatang untuk tidak melupakannya agar tidak membiarkan tragedi itu terulang kembali.

Meteran puitis dalam puisi itu dinamis, satu ritme meluap ke yang lain, dan jumlah pemberhentian dalam baris juga bervariasi. Ini disebabkan oleh fakta bahwa karya itu dibuat dalam fragmen dalam waktu yang lama, dan gaya penyair berubah, seperti halnya persepsinya tentang apa yang terjadi.

Komposisi

Fitur komposisi dalam puisi "Requiem" sekali lagi menunjukkan niat asli penyair - untuk menciptakan siklus karya yang lengkap dan otonom. Oleh karena itu, seolah-olah buku itu ditulis dengan pas dan awal, seolah-olah telah berulang kali ditinggalkan dan secara spontan ditambah lagi.

1. Prolog: dua bab pertama ("Inisiasi" dan "Pengantar"). Mereka membawa pembaca up to date, menunjukkan waktu dan tempat tindakan.
2. 4 ayat pertama menunjukkan kesejajaran sejarah antara ibu sepanjang masa. Pahlawan liris menceritakan fragmen dari masa lalu: penangkapan putranya, hari-hari pertama kesepian yang mengerikan, kesembronoan masa muda, yang tidak tahu nasib pahitnya.
3. Bab 5 dan 6 - sang ibu meramalkan kematian putranya dan disiksa oleh yang tidak diketahui.
4. Kalimat. Pesan tentang pengasingan ke Siberia.
5. Sampai mati. Sang ibu, dalam keputusasaan, memanggil kematian untuk datang padanya juga.
6. Bab 9 adalah tanggal penjara, yang dibawa oleh pahlawan wanita dalam ingatannya bersama dengan kegilaan keputusasaan.
7. Silang dgn patung Kristus. Dalam satu syair, dia menyampaikan suasana hati putranya, yang mendesaknya untuk tidak menangis di kuburan. Penulis menggambar paralel dengan penyaliban Kristus - martir tak berdosa yang sama dengan putranya. Dia membandingkan keibuannya dengan penderitaan dan kebingungan Perawan.
8. Epilog. Penyair menyerukan kepada orang-orang untuk membangun monumen penderitaan orang-orang, yang dia ungkapkan dalam karyanya. Dia takut untuk melupakan apa yang mereka lakukan pada orang-orangnya di tempat ini.

Tentang apa puisi itu?

Karya tersebut, sebagaimana telah disebutkan, adalah otobiografi. Ini menceritakan bagaimana Anna Andreevna datang dengan parsel kepada putranya, dipenjara di benteng penjara. Lev ditangkap karena ayahnya dieksekusi karena hukuman paling berbahaya - aktivitas kontra-revolusioner. Seluruh keluarga hancur karena artikel seperti itu. Jadi Gumilyov Jr. selamat dari tiga penangkapan, salah satunya, pada tahun 1938, berakhir di pengasingan ke Siberia, setelah itu, pada tahun 1944, ia bertempur di batalion hukuman, dan setelah itu ia ditangkap lagi dan dipenjarakan. Dia, seperti ibunya, yang dilarang untuk diterbitkan, direhabilitasi hanya setelah kematian Stalin.

Pertama, dalam prolog, penyair dalam present tense dan memberi tahu putranya yang diasingkan tentang vonis. Sekarang dia sendirian, karena dia tidak diizinkan mengikutinya. Dengan kepahitan karena kehilangan, dia berkeliaran di jalanan sendirian dan ingat bagaimana dia menunggu putusan ini dalam antrean panjang selama dua tahun. Ratusan wanita yang sama berdiri di sana, kepada siapa dia mendedikasikan Requiem. Dalam pengantar, dia terjun ke memori ini. Kemudian dia menceritakan bagaimana penangkapan itu terjadi, bagaimana dia terbiasa memikirkannya, bagaimana dia hidup dalam kesepian yang pahit dan penuh kebencian. Dia takut dan tersiksa dengan menunggu eksekusi selama 17 bulan. Kemudian dia mengetahui bahwa anaknya dijatuhi hukuman penjara di Siberia, jadi dia menyebut hari itu "cerah", karena dia takut dia akan ditembak. Kemudian dia berbicara tentang pertemuan yang terjadi dan tentang rasa sakit yang ditimbulkan oleh ingatan akan "mata mengerikan" putranya. Di epilog, dia berbicara tentang apa yang dilakukan antrian ini pada wanita yang layu di depan mata kita. Pahlawan wanita itu juga mencatat bahwa jika sebuah monumen didirikan untuknya, maka ini harus dilakukan di tempat di mana dia dan ratusan ibu dan istri lainnya disimpan selama bertahun-tahun dalam perasaan yang sama sekali tidak jelas. Biarlah monumen ini menjadi pengingat yang keras tentang ketidakmanusiawian yang berkuasa di tempat itu pada waktu itu.

Karakter utama dan karakteristiknya

• Pahlawan liris. Akhmatova sendiri adalah prototipenya. Ini adalah seorang wanita dengan martabat dan kemauan keras, yang, bagaimanapun, "melemparkan dirinya ke kaki algojo", karena dia mencintai anaknya dengan gila. Dia tidak berdarah dengan kesedihan, karena dia telah kehilangan suaminya karena kesalahan mesin negara brutal yang sama. Dia emosional dan terbuka untuk pembaca, tidak menyembunyikan kengeriannya. Namun, seluruh dirinya terluka dan menderita untuk putranya. Tentang dirinya sendiri, dia berkata dari jauh: "Wanita ini sakit, wanita ini sendirian." Kesan detasemen diintensifkan ketika pahlawan mengatakan bahwa dia tidak bisa khawatir seperti itu, dan orang lain melakukannya untuknya. Sebelumnya, dia adalah "pengejek dan favorit semua teman", dan sekarang merupakan perwujudan siksaan, menyerukan kematian. Pada kencan dengan putranya, kegilaan mencapai klimaksnya, dan wanita itu menyerah padanya, tetapi segera ketenangannya kembali, karena putranya masih hidup, yang berarti ada harapan sebagai insentif untuk hidup dan berjuang.
• Seorang anak. Karakternya kurang terungkap sepenuhnya, tetapi perbandingan dengan Kristus memberi kita gambaran yang cukup tentang dia. Dia juga tidak bersalah dan suci dalam siksaannya yang sederhana. Dia mencoba yang terbaik untuk menghibur ibunya pada satu-satunya kencan mereka, meskipun penampilannya yang menakutkan tidak menyembunyikan darinya. Tentang nasib pahit putranya, dia dengan singkat melaporkan: "Dan ketika, gila dengan tepung, resimen yang sudah dikutuk berbaris." Artinya, seorang pria muda memegang dirinya dengan keberanian dan martabat yang patut ditiru bahkan dalam situasi seperti itu, karena ia berusaha mempertahankan kendali diri orang yang dicintai.
• gambar wanita dalam puisi "Requiem" dipenuhi dengan kekuatan, kesabaran, tidak mementingkan diri sendiri, tetapi pada saat yang sama, siksaan dan kecemasan yang tak terlukiskan untuk nasib orang yang dicintai. Kecemasan ini membuat wajah mereka layu seperti daun musim gugur. Menunggu dan ketidakpastian menghancurkan vitalitas mereka. Tetapi wajah mereka yang sedih penuh dengan tekad: mereka berdiri dalam cuaca dingin, dalam panas, hanya untuk mendapatkan hak untuk melihat dan mendukung kerabat mereka. Pahlawan wanita dengan penuh kasih menyebut mereka teman dan menubuatkan pengasingan Siberia untuk mereka, karena dia tidak ragu bahwa semua yang bisa akan mengikuti orang yang mereka cintai ke pengasingan. Penulis membandingkan gambar mereka dengan wajah Bunda Allah, yang diam-diam dan lemah lembut mengalami kemartiran putranya.

Tema

• Tema kenangan. Penulis menghimbau para pembaca untuk tidak pernah melupakan kesedihan orang-orang, yang digambarkan dalam puisi "Requiem". Dalam epilognya, ia mengatakan bahwa kesedihan abadi harus menjadi celaan dan pelajaran bagi orang-orang bahwa tragedi seperti itu terjadi di bumi ini. Dengan mengingat hal ini, mereka harus mencegah agar penganiayaan kejam ini tidak terulang kembali. Ibu memanggil untuk menyaksikan kebenaran pahitnya semua orang yang berdiri bersamanya di garis-garis ini dan meminta satu hal - sebuah monumen bagi jiwa-jiwa yang hancur secara tidak wajar yang mendekam di sisi lain tembok penjara.
• Tema kasih sayang ibu. Sang ibu mencintai putranya, dan sepanjang waktu dia tersiksa oleh realisasi penahanan dan ketidakberdayaannya. Dia membayangkan bagaimana cahaya menembus jendela penjara, bagaimana barisan tahanan pergi, dan di antara mereka adalah anaknya yang menderita tanpa dosa. Dari kengerian yang terus-menerus ini, menunggu sebuah kalimat, berdiri dalam antrean panjang tanpa harapan, seorang wanita menjadi kabur dalam pikirannya, dan wajahnya, seperti ratusan wajah, jatuh dan memudar dalam kesedihan yang tak berujung. Dia mengangkat kesedihan ibunya di atas yang lain, mengatakan bahwa para rasul dan Maria Magdalena menangisi tubuh Kristus, tetapi tidak satupun dari mereka bahkan berani melihat wajah ibunya, yang berdiri tak bergerak di samping makam.
• Tema tanah air. Tentang nasib tragis negaranya, Akhmatova menulis sebagai berikut: "Dan Rus yang tidak bersalah menggeliat di bawah sepatu bot berdarah dan di bawah ban marus hitam." Sampai batas tertentu, dia mengidentifikasi tanah air dengan para tahanan yang menjadi korban penindasan. Dalam hal ini, metode peniruan digunakan, yaitu, Rusia menggeliat di bawah pukulan, seperti tahanan hidup yang terperangkap di ruang bawah tanah penjara. Kesedihan orang-orang mengungkapkan kesedihan ibu pertiwi, hanya sebanding dengan penderitaan ibu dari seorang wanita yang kehilangan putranya.
• Tema penderitaan dan kesengsaraan rakyat diekspresikan dalam gambaran antrian hidup, tak berujung, menindas, mandek selama bertahun-tahun. Di sana, wanita tua "melolong seperti binatang yang terluka", dan yang "yang nyaris tidak dibawa ke jendela", dan yang "yang tersayang tidak menginjak-injak tanah", dan yang "yang dengan indah menggelengkan kepalanya , berkata: "Saya datang ke sini seolah-olah saya di rumah "". Baik tua maupun muda terikat oleh satu kemalangan. Bahkan gambaran kota itu berbicara tentang perkabungan universal yang tak terucapkan: “Saat itulah hanya orang mati yang tersenyum, senang akan perdamaian, dan Leningrad bergoyang seperti embel-embel yang tidak perlu di dekat penjaranya.” Klakson kapal uap menyanyikan perpisahan dengan irama menginjak-injak barisan orang-orang terhukum. Semua sketsa ini berbicara tentang satu semangat kesedihan yang melanda tanah Rusia.
• Tema waktu. Akhmatova dalam "Requiem" menyatukan beberapa era, puisinya seperti kenangan dan firasat, dan bukan cerita yang dibangun secara kronologis. Karena itu, dalam puisi itu, waktu aksi terus berubah, di samping itu, ada kiasan sejarah, banding ke abad-abad lain. Misalnya, pahlawan wanita liris membandingkan dirinya dengan istri pemanah yang melolong di dinding Kremlin. Pembaca terus-menerus tersentak dari satu peristiwa ke peristiwa lain: penangkapan, hukuman, kehidupan sehari-hari dalam antrian penjara, dan sebagainya. Bagi penyair, waktu telah memperoleh rutinitas dan harapan yang tidak berwarna, jadi dia mengukurnya dengan koordinat peristiwa yang telah terjadi, dan celah sebelum koordinat ini diisi dengan kerinduan yang monoton. Waktu juga menjanjikan bahaya, karena membawa kelupaan, dan inilah yang ditakuti oleh seorang ibu yang pernah mengalami kesedihan dan penghinaan seperti itu. Kelupaan berarti pengampunan, dan dia tidak akan melakukannya.
• Tema cinta. Wanita tidak mengkhianati orang yang mereka cintai dalam kesulitan dan tanpa pamrih mengharapkan setidaknya berita tentang nasib mereka. Dalam pertempuran yang tidak setara dengan sistem penindasan rakyat ini, mereka didorong oleh cinta, di mana semua penjara dunia tidak berdaya.

Ide

Anna Akhmatova sendiri mendirikan monumen yang dia bicarakan di epilog. Arti puisi "Requiem" adalah mendirikan monumen abadi untuk mengenang kehidupan yang hancur. Penderitaan diam-diam dari orang-orang yang tidak bersalah akan menghasilkan tangisan yang akan terdengar selama berabad-abad. Penyair menarik perhatian pembaca pada fakta bahwa karyanya didasarkan pada kesedihan seluruh orang, dan bukan drama pribadinya: "Dan jika mereka menutup mulut saya yang lelah, yang dengannya seratus juta orang berteriak ...". Judul karya itu juga berbicara tentang gagasan itu - ini adalah ritus pemakaman, musik kematian yang mengiringi pemakaman. Motif kematian meresapi seluruh narasi, yaitu, ayat-ayat ini adalah batu nisan bagi mereka yang secara tidak adil tenggelam dalam pelupaan, yang secara diam-diam dan tanpa terasa dibunuh, disiksa, dihancurkan di negara tanpa hukum yang menang.

Masalah

Masalah puisi "Requiem" beragam dan topikal, karena bahkan sekarang orang yang tidak bersalah menjadi korban represi politik, dan kerabat mereka tidak dapat mengubah apa pun.

• Ketidakadilan. Anak laki-laki, suami, dan ayah dari wanita yang berdiri dalam antrean menderita tanpa dosa, nasib mereka ditentukan oleh fenomena yang asing bagi pemerintahan baru. Misalnya, putra Akhmatova, prototipe pahlawan Requiem, dihukum karena menyandang nama keluarga ayahnya, yang dihukum karena kegiatan kontra-revolusioner. Simbol kekuatan iblis kediktatoran adalah bintang merah darah, mengejar pahlawan wanita di mana-mana. Ini adalah simbol kekuatan baru, yang dalam maknanya dalam puisi diduplikasi dengan bintang kematian, atribut Antikristus.
• Masalah ingatan sejarah. Akhmatova takut kesedihan orang-orang ini akan dilupakan oleh generasi baru, karena kekuatan proletariat dengan kejam menghancurkan tunas perbedaan pendapat dan menulis ulang sejarah untuk dirinya sendiri. Penyair itu dengan cemerlang meramalkan bahwa "mulutnya yang lelah" akan dibungkam selama bertahun-tahun, melarang penerbit untuk mencetak karyanya. Bahkan ketika larangan itu dicabut, dia dikritik dan dibungkam dengan kejam di kongres partai. Laporan pejabat Zhdanov diketahui secara luas, yang menuduh Anna sebagai perwakilan dari "obskurantisme reaksioner dan pemberontak dalam politik dan seni." "Rentang puisinya terbatas pada kemiskinan, puisi seorang wanita yang marah, bergegas di antara kamar kerja dan ruang sholat," kata Zhdanov. Dia takut akan hal ini: di bawah naungan perjuangan untuk kepentingan rakyat, dia dirampok dengan kejam, merampas kekayaan besar sastra dan sejarah nasional darinya.
• Ketidakberdayaan dan pelanggaran hukum. Pahlawan wanita, dengan segala cintanya, tidak berdaya untuk mengubah situasi putranya, seperti semua temannya dalam kemalangan. Mereka hanya bebas menunggu kabar, tetapi tidak ada yang menunggu bantuan. Tidak ada keadilan, juga humanisme, simpati dan belas kasihan, semua orang ditangkap oleh gelombang ketakutan yang pengap dan mereka berbicara dalam bisikan, agar tidak menakuti nyawa mereka sendiri, yang dapat direnggut setiap saat.

Kritik

Pendapat para kritikus tentang puisi "Requiem" tidak segera berkembang, karena karya itu secara resmi diterbitkan di Rusia hanya pada tahun 80-an abad ke-20, setelah kematian Akhmatova. Dalam kritik sastra Soviet, merupakan kebiasaan untuk meremehkan martabat penulis karena inkonsistensi ideologis dengan propaganda politik yang telah berlangsung selama 70 tahun keberadaan Uni Soviet. Misalnya, laporan Zhdanov, yang telah dikutip di atas, sangat indikatif. Pejabat itu jelas memiliki bakat seorang propagandis, sehingga ekspresinya tidak berbeda dalam argumentasi, tetapi penuh warna dalam istilah gaya:

Tema utamanya adalah motif cinta-erotis yang terjalin dengan motif kesedihan, melankolis, kematian, mistisisme, malapetaka. Perasaan malapetaka, ... nada suram dari keputusasaan mendekati kematian, pengalaman mistis yang bercampur dengan erotika - begitulah dunia spiritual Akhmatova. Bukan biarawati, bukan pelacur, melainkan, pelacur dan biarawati, di mana percabulan dicampur dengan doa.

Zhdanov, dalam laporannya, menegaskan bahwa Akhmatova akan memiliki pengaruh buruk pada kaum muda, karena dia “menyebarkan” kesedihan dan kerinduan akan masa lalu borjuis:

Tak perlu dikatakan, sentimen semacam itu atau pemberitaan sentimen semacam itu hanya dapat memiliki pengaruh negatif pada kaum muda kita, dapat meracuni pikiran mereka dengan semangat busuk kekurangan ide, apolitis, dan keputusasaan.

Sejak puisi itu diterbitkan di luar negeri, para emigran Soviet membicarakannya, yang memiliki kesempatan untuk membiasakan diri dengan teks dan membicarakannya tanpa sensor. Misalnya, analisis terperinci tentang "Requiem" dibuat oleh penyair Joseph Brodsky, sementara di Amerika setelah ia kehilangan kewarganegaraan Soviet. Dia berbicara dengan kagum tentang pekerjaan Akhmatova, bukan hanya karena dia dalam solidaritas dengan posisi sipilnya, tetapi juga karena dia secara pribadi mengenalnya:

"Requiem" adalah sebuah karya yang terus-menerus menyeimbangkan di ambang kegilaan, yang diperkenalkan bukan oleh bencana itu sendiri, bukan oleh hilangnya seorang putra, tetapi oleh skizofrenia moral ini, perpecahan ini - bukan kesadaran, tetapi hati nurani.

Brodsky memperhatikan bahwa penulis terkoyak dari kontradiksi internal, karena penyair harus memahami dan menggambarkan objek dari kejauhan, dan Akhmatova mengalami kesedihan pribadi pada saat itu, yang tidak dapat dijelaskan secara objektif. Ada pertempuran antara penulis dan ibu, yang melihat peristiwa ini dengan cara yang berbeda. Karenanya kalimat yang dipaksakan: "Tidak, bukan saya, orang lain yang menderita." Reviewer menggambarkan konflik internal ini sebagai berikut:

Bagi saya, hal terpenting dalam Requiem adalah tema dualitas, tema ketidakmampuan pengarang untuk merespon secara memadai. Jelas bahwa Akhmatova menggambarkan semua kengerian "teror besar". Tetapi pada saat yang sama, dia terus berbicara tentang menjadi dekat dengan kegilaan. Inilah kebenaran terbesar.

Kritikus Antoly Naiman berdebat dengan Zhdanov dan tidak setuju bahwa penyair itu asing bagi masyarakat Soviet dan berbahaya bagi masyarakat. Dia dengan meyakinkan membuktikan bahwa Akhmatova berbeda dari penulis kanonik Uni Soviet hanya karena karyanya sangat pribadi dan penuh dengan motif keagamaan. Selebihnya, dia berkata:

Sebenarnya, "Requiem" adalah puisi Soviet, diwujudkan dalam bentuk ideal yang dijelaskan oleh semua deklarasinya. Pahlawan puisi ini adalah rakyat. Bukan begitu yang disebut dari kepentingan politik, nasional dan ideologis lainnya, lebih banyak atau lebih sedikit orang, tetapi seluruh orang: setiap orang berpartisipasi di satu sisi atau yang lain dalam apa yang terjadi. Posisi ini berbicara atas nama rakyat, penyair bersamanya, bagian dari dirinya. Bahasanya hampir seperti koran, bisa dimengerti orang, metodenya frontal. Dan puisi ini penuh cinta untuk rakyat.

Ulasan lain ditulis oleh sejarawan seni V.Ya. Vilenkin. Di dalamnya, dia mengatakan bahwa pekerjaan itu tidak boleh disiksa oleh penelitian ilmiah, itu sudah dapat dimengerti, dan penelitian yang sombong dan berlebihan tidak akan menambah apa pun untuk ini.

Asal-usul (siklus puisi) rakyatnya dan skala puisi rakyatnya terbukti dengan sendirinya. Pengalaman pribadi, otobiografi tenggelam di dalamnya, hanya mempertahankan besarnya penderitaan.

Kritikus sastra lainnya, E.S. Dobin, mengatakan bahwa sejak 30-an, "Pahlawan liris Akhmatova sepenuhnya menyatu dengan penulis" dan mengungkapkan "karakter penyair itu sendiri", tetapi juga "dorongan untuk dekat, kebohongan terdekat", yang membedakan karya awal Akhmatova, sekarang menggantikan prinsip “mendekati yang jauh. Tetapi yang jauh bukanlah sesuatu yang luar biasa, tetapi manusia.”

Penulis dan kritikus Y. Karyakin secara ringkas mengungkapkan gagasan utama dari karya tersebut, yang menangkap imajinasinya dengan skala dan epiknya.

Ini benar-benar sebuah requiem rakyat: menangis untuk orang-orang, fokus dari semua rasa sakit mereka. Puisi Akhmatova adalah pengakuan dari seorang pria yang hidup dengan semua masalah, rasa sakit dan gairah waktu dan tanahnya.

Diketahui bahwa Yevgeny Yevtushenko, penyusun artikel pengantar dan penulis prasasti koleksi Akhmatova, berbicara tentang karyanya dengan hormat dan secara khusus menghargai puisi "Requiem" sebagai prestasi terbesar, pendakian heroik ke Golgota, di mana penyaliban tak terelakkan. Dia secara ajaib berhasil menyelamatkan hidupnya, tetapi "mulutnya yang lelah" tutup mulut.

"Requiem" telah menjadi satu kesatuan, meskipun ada lagu rakyat yang terdengar, dan Lermontov, dan Tyutchev, dan Blok, dan Nekrasov, dan - terutama di bagian akhir - Pushkin: "... Dan biarkan merpati penjara berkeliaran di jarak, Dan kapal diam-diam pergi di sepanjang Neva". Semua klasik liris digabungkan secara ajaib dalam hal ini, mungkin puisi besar terkecil di dunia.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Kronik tragis zaman itu dalam puisi oleh A. A. Akhmatova "Requiem"

Ringkasan pelajaran

Sasaran:

1. pendidikan- untuk memperkenalkan siswa dengan kepribadian dan karakteristik karya A. Akhmatova; menunjukkan bagaimana sejarah negara dibiaskan dan tercermin dalam karyanya;
2. mengembangkan - mengembangkan rasa keindahan, kemampuan membaca puisi dan menanggapinya secara emosional, meningkatkan keterampilan menganalisis teks puisi;
3. pendidikan - menumbuhkan rasa hormat terhadap perasaan orang lain, respons emosional dan intelektual, perasaan patriotik, memberi contoh keberanian sipil.

Metode pengajaran - survei frontal, laporan siswa, membaca puisi dengan hati, melihat presentasi dan CD menggunakan proyektor dan komputer, menganalisis puisi.

Peralatan: proyektor multimedia untuk presentasi.

Jenis pelajaran - digabungkan.

Selama kelas

EPIGRAPH UNTUK PELAJARAN DI PAPAN “Waktu itu saya bersama orang-orang saya

Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada ... "

A. Akhmatova

1. Mengatur waktu. Aktivasi pengetahuan siswa.

Kami terus mempelajari lirik Akhmatova. Saya meminta Anda untuk mengingat kembali tema-tema utama yang telah dikembangkan dalam karyanya. Memang benar bahwa penyair datang ke puisi Rusia pada awal abad ke-20 dengan tema lirik tradisional di dunia - tema cinta. Tetapi hari ini kita tidak dapat membayangkannya tanpa puisi-puisi sipil dan patriotik. Manakah dari mereka yang Anda ingat dari pelajaran terakhir?

Banyak puisi Akhmatov merupakan seruan bagi nasib tragis Rusia. Awal dari cobaan berat bagi negara kita adalah Perang Dunia Pertama dalam puisi Akhmatova. Pada tahun 1915, penyair menulis “ doa (dibaca oleh siswa yang terlatih).

Revolusi 1917 dianggap oleh Akhmatova sebagai malapetaka. Era baru yang datang setelah revolusi dirasakannya sebagai masa tragis kehilangan dan kehancuran. Tetapi revolusi bagi penyair juga merupakan pembalasan, pembalasan atas kehidupan masa lalu yang penuh dosa. Dan bahkan jika pahlawan wanita liris itu sendiri tidak melakukan kejahatan, dia merasakan keterlibatannya dalam kesalahan umum, dan karena itu dia siap untuk berbagi nasib tanah air dan bangsanya, dia menolak untuk beremigrasi. Mari kita ingat bagaimana dikatakan dalam puisi itu " Aku punya suara ..” (membaca puisi oleh siswa terlatih). Bagi Akhmatova, kata "Tanah Air" dan "kekuatan" tidak pernah sama. Baginya, tidak ada pilihan - meninggalkan Rusia atau tetap tinggal. Dia menganggap penerbangan sebagai pengkhianatan, dan beginilah cara dia membicarakannya dalam puisi itu “Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi(membaca puisi).

DI DALAM Sehubungan dengan ini, saya teringat puisi lain yang ditulis di tahun-tahun terakhir hidup saya, yang disebut "Tanah Asli":

Kami tidak membawa jimat berharga di dada,
Kami tidak mengarang syair tentang dia dengan terisak-isak,
Dia tidak mengganggu mimpi pahit kita,
Tidak tampak seperti surga yang dijanjikan.
Kami tidak melakukannya dalam jiwa kami
Topik jual beli,
Sakit, tertekan, diam padanya,
Kami bahkan tidak mengingatnya.
Ya, bagi kami itu adalah kotoran di sepatu karet,
Ya, bagi kami itu adalah kegentingan pada gigi.
Dan kita menggiling, menguleni, dan hancur
Debu yang tidak tercampur itu.
Tapi kita berbaring di dalamnya dan menjadi itu,
Itulah mengapa kami menyebutnya begitu bebas - milik kami.

Puisi itu bernada ringan, meskipun ada firasat kematian yang akan segera terjadi. Faktanya, Akhmatova menekankan kesetiaan dan tidak dapat diganggu gugat dari posisi manusia dan kreatifnya.

1. bahan baru.

Kembali di tahun 30-an, lirik Akhmatova munculmotif ibu yatim piatu, yang mencapai puncaknya dalam "Requiem" sebagai motif Kristen tentang nasib keibuan abadi - dari zaman ke zaman untuk memberikan anak laki-laki sebagai pengorbanan kepada dunia: "Magdalena berjuang dan menangis, Murid terkasih berubah menjadi batu, Dan di mana Ibu berdiri diam-diam, Jadi tidak ada yang berani melihat". Dan di sini lagi, pribadi penyair digabungkan dengan tragedi nasional dan abadi, universal. Ini adalah orisinalitas puisi Akhmatova: dia merasakan rasa sakit di zamannya sebagai rasa sakitnya sendiri. Akhmatova menjadi suara pada masanya, dia tidak dekat dengan kekuasaan, tetapi dia juga tidak menstigmatisasi negaranya. Dia dengan bijak, sederhana dan sedih berbagi nasibnya. Requiem menjadi monumen untuk era yang mengerikan.

Menulis di buku catatan topik dan prasasti pelajaran.

Pada tahun-tahun sebelumnya, ada gagasan yang cukup umum tentang kesempitan, keintiman puisi Akhmatova, dan tampaknya tidak ada yang meramalkan evolusinya ke arah yang berbeda. Bandingkan, misalnya, ulasan B. Zaitsev tentang Akhmatova setelah dia membaca puisi "Requiem" pada tahun 1963 di luar negeri: Stray Dog, bahwa wanita yang rapuh dan kurus ini akan mengucapkan tangisan seperti itu - feminin, keibuan, tangisan tidak hanya tentang dirinya sendiri, tetapi juga tentang semua orang yang menderita - istri, ibu, pengantin ... Dari mana kekuatan maskulin dari ayat itu berasal, kesederhanaannya, guntur kata-kata, seolah-olah biasa, tetapi berdengung dengan lonceng kematian, menghancurkan hati manusia dan menyebabkan kekaguman artistik?

kerja kosa kata: bagaimana kamu mengerti? judul puisi ? (Menulis istilah dalam buku catatan.) Kata "Requiem" diterjemahkan sebagai "massa requiem", sebuah kebaktian Katolik untuk almarhum. Pada saat yang sama, itu adalah penunjukan karya musik yang menyedihkan. Banyak komposer beralih ke genre ini, Requiem Mozart adalah yang paling terkenal.(suara audio).

Tentang sejarah penciptaan puisikata siswa yang terlatih.

Hari ini dalam pelajaran kita membaca puisi dengan kisah yang luar biasa: tolong hitung berapa tahun telah berlalu dari awal pengerjaan hingga publikasi? Dan berapa tahun itu hanya ada dalam ingatan orang sebelum ditulis, hanya ditulis di atas kertas?

Jadi, mari kita buka teks puisi itu. Apa yang kita lihat di awal? E pygraph , secara ketat, akurat dan ringkas mencerminkan posisi sipil dan kreatif penulis:

Tidak, dan tidak di bawah langit asing,

Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien -

Saya saat itu bersama orang-orang saya,

Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada. 1961

DI KATA PENGANTAR Akhmatova menulis puisi itu:

Selama tahun-tahun mengerikan Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan dalam antrian penjara di Leningrad. Suatu kali, seseorang "mengidentifikasi" saya. Kemudian wanita yang berdiri di belakang saya, yang, tentu saja, belum pernah mendengar nama saya, terbangun dari sifat pingsan kami semua dan bertanya di telinga saya (semua orang di sana berbisik):
- Bisakah Anda menggambarkannya?
Dan aku berkata
- Bisa.
Kemudian sesuatu seperti senyuman muncul di wajah yang dulunya adalah wajahnya.1 April 1957, Leningrad

Singkatan "Alih-alih Kata Pengantar" ditulis dalam bentuk prosa: baik isi maupun bentuk yang tidak biasa dari teks ini menarik perhatian khusus. Kisah tujuh belas bulan yang dihabiskan dalam antrian di dekat penjara, seolah-olah, menjelaskan prasasti itu. "Requiem" Akhmatov, serta Mozart, ditulis "sesuai pesanan", tetapi "seratus juta orang" bertindak sebagai "pelanggan" dalam puisi itu. Penyair bersumpah bahwa dia akan dapat menulis tentang pengalaman itu, dan teks itu sendiri menegaskan hal ini. Artinya puisi tersebut merupakan perwujudan sumpah, realisasi dari misi tertinggi yang diemban sang seniman.

kerja kosa kata- "Yezhovisme" - seorang siswa terlatih memberikan sertifikat. (Yezhovshchina - periode 1936-1938, ketika Komisaris Rakyat Dalam Negeri adalah Yezhov NI, dengan bantuan Stalin "membersihkan" penjaga Leninis, partai dan aparatur negara, militer, pemerintah, ilmuwan, dan tokoh lainnya. Selama Yezhovshchina ca.12 -14 juta orang dikirim ke kamp dan penjara, dan lebih dari satu juta orang ditembak)

Bagian selanjutnya dari puisi itu disebut "DEDICATION". Ini berisi sejumlah gambar konkret dari kemalangan nasional "tahun-tahun gila". Kekhususan ini kemudian dikombinasikan dengan generalisasi yang tinggi. Oleh karena itu, menjadi logis untuk beralih ke Pushkin di mana kita berbicara tentang "lubang narapidana" (membaca Dedikasi).

Selanjutnya - "PENGANTAR", yang mengungkap kebenaran di ambang fantasi. Dan gambar-gambar aneh yang sangat alami muncul di sini: “... hanya orang mati yang tersenyum, senang berada dalam kedamaian. Dan Leningrad menggantung dengan embel-embel yang tidak perlu di dekat penjaranya. Harap dicatat bahwa kota itu disebut Leningrad, tetapi negara itu bukan Uni Soviet, tetapi "Rusia yang tidak bersalah" (membaca Pendahuluan).

kerja kosa kata- "Marusi".

BAB 1 dibangun seperti ratapan rakyat. Ini adalah ratapan seorang ibu atas anaknya yang dibawa ke penjara, yang tiba-tiba digabungkan dengan ratapan petani atas kematiannya. Akhirnya, ini adalah tangisan dan rintihan istri pemanah yang terdengar dari kedalaman berabad-abad. Tetapi semua suara ini bergabung menjadi satu lolongan yang sama, tak tertahankan dalam tragedinya (pembacaan bab ini).

BAB 2 tanggal 1939. Apa yang digambarkan di tanah dilihat melalui mata "bulan kuning". Penyair mengungkapkan kesedihan pribadinya dalam baris pendek puisi, yang berakar pada cerita rakyat (membaca satu bab).

BAGIAN 3 sangat singkat, di dalamnya penulis menulis tentang dirinya sebagai orang ketiga. Ini bukan lagi seorang wanita - bayangan. Lagi pula, tidak mungkin bagi seseorang untuk menanggung ini:Tidak, itu bukan saya, itu orang lain yang menderita.

Aku tidak bisa melakukan itu, tapi apa yang terjadi

Biarkan kain hitam menutupi

Malam.

(ingat bahwa skala tragedi sudah diatur di baris pertama "Dedikasi": "Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini, Sungai besar tidak mengalir ...")

DI BAB 4 pahlawan wanita dari puisi itu mencoba untuk melihat dirinya sendiri dari luar dan memperhatikan dirinya sendiri dengan ngeri, mantan "pendosa yang bahagia", di kerumunan di bawah Salib, di mana begitu banyak "kehidupan yang tidak bersalah berakhir ..." Ayat itu terputus di tengah -kalimat, pada elips (pembacaan bab).

Bab 5 . Pada bagian berikutnya, keputusasaan ibu tampaknya memuncak. Semuanya bingung dalam pikirannya, dia mendengar "bunyi pedupaan", dia melihat "bunga subur" dan "jejak kaki entah dari mana". Dan bintang bercahaya (gambar romantis tradisional) menjadi fatal dan "mengancam dengan kematian yang akan segera terjadi" (pembacaan bab ini).

BAB 6 bertanggal tahun yang sama 1939. Pahlawan wanita itu dalam keadaan pingsan. Semua pikirannya tentang putranya, mereka memiliki kesamaan sekarang - malam putih yang melihat ke dalam penjara, tetapi tidak membawa terang dan sukacita, tetapi berbicara tentang salib dan kematian (membaca bab ini).

Dan dalam keadaan pingsan ini, pukulan lain jatuh pada pahlawan wanita - sebuah hukuman untuk putranya. BAB 7 jadi itu disebut - "Kalimat» (membaca bab).

Tetapi pahlawan wanita tidak memiliki kekuatan untuk tinggal di "rumah kosong", dan dia menyerukan kematian: "Kamu akan tetap datang - mengapa tidak sekarang? Aku menunggumu - ini sangat sulit bagiku." Beginilah awalnyaBAB 8 - "Sampai mati."Pahlawan wanita siap menerima kematian apa pun: cangkang beracun, berat bandit, asap tipus, dan bahkan melihat "topi topi biru" adalah hal terburuk pada waktu itu (membaca bab ini).

Tetapi kematian tidak datang - kegilaan datang. Segala sesuatu yang terjadi dalam hidup dan di hati adalah gila. Dan sekarang kematian mengambil bentuk barunya - penyakit mental: "Kegilaan sudah menutupi separuh jiwa dengan sayap." Alasan digantikan oleh gerhananya, stamina sebelumnya digantikan oleh kelemahan, ucapan berubah menjadi delirium, ingatan menjadi ketidaksadaran. Dan jika masih ada tanda-tanda sesuatu yang suci, maka ini adalah arus samar dari masa lalu. Kegilaan bertindak sebagai batas terakhir dari keputusasaan dan kesedihan terdalam, tak tertahankan oleh pikiran yang sehat, dan karena itu terlepas. Tentang itu 9 BAB (membaca bab).

Nama itu sendiri - "Requiem" - diatur dalam suasana hati yang sedih dan muram, dikaitkan dengan kematian, keheningan yang menyedihkan, yang berasal dari selangit penderitaan. Tragedi rakyat begitu besar sehingga tidak sesuai dengan kerangka requiem berkabung. Tragedi itu mengingatkan kita akan kejahatan paling mengerikan dalam sejarah umat manusia - penyaliban Kristus. Tragedi itu menghubungkan kesadaran pembaca dengan nasib Bunda, yang membawa Putra Penebus ke dunia. Catatan,tidak ada dalam puisi itu motif pembalasan, balas dendam. Seluruh puisi adalah tuduhan mengerikan terhadap era pelanggaran hukum dan tidak manusiawi.. DI BAB 10 tema alkitabiah diwujudkan. Dia diawali dengan prasasti Injil: "Jangan menangis, aku, Mati, dalam peti mati melihat." Prasasti ini terputus di tengah kalimat dalam syair pendek: “Oh, jangan menangisi Aku…” (membaca bab ini).

Dalam bab ini, penulis beroperasi dengan simbol universal yang tinggi dari Bunda, Magdalena dan Penyaliban Kristus. Kepribadian Kristus secara khusus membangkitkan semangat Akhmatova baik dengan esensi manusianya maupun dengan nasibnya. Dan sekarang dia menghubungkan sejarah Putra Allah dengan nasibnya sendiri, dan oleh karena itu yang khusus dan yang umum, yang pribadi dan yang universal kembali bergabung menjadi satu.

Tema ini dilanjutkan dan diselesaikan dalam EPILOG:

Saya belajar bagaimana wajah jatuh,

Betapa ketakutan mengintip dari bawah kelopak mata,

Sukai halaman berhuruf paku

Penderitaan muncul di pipi,

Seperti ikal pucat dan hitam

Tiba-tiba menjadi perak

Senyum layu di bibir penurut,

Dan ketakutan bergetar dalam tawa kering.

Dan aku tidak berdoa untuk diriku sendiri

Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersamaku,

Dan di musim dingin yang pahit, dan di bulan Juli yang panas

Di bawah dinding merah yang menyilaukan.

Puisi itu berakhir dengan bagian ke-2 dari EPILOG, di mana menjadi jelas kebangkitan seperti apa yang menunggu para pahlawannya - kehidupan abadi dalam kreativitas. Akhmatova berusaha untuk tidak melupakan, tetapi sebaliknya, untuk selalu mengingat saat-saat yang mengerikan. Syair-syair itu sekarang mulai terdengar seperti bunyi lonceng racun. Keputusasaan sang ibu tidak terbatas, tetapi dia menang atas algojo putranya. Suara pahlawan wanita liris tumbuh lebih kuat, bagian ke-2 dari EPILOG terdengar seperti paduan suara yang khusyuk, disertai dengan tiupan lonceng pemakaman. Ada bait besi-keras dengan sajak maskulin, yang membuktikan ketahanan dan kekuatan pemenang penyair perempuan. Dan karena itu dia layak menjadi monumen, perwujudan ingatan, ketidakfleksibelan, dan simbol membatu lainnya. Melanjutkan tema monumen, tradisional dalam puisi Rusia, Akhmatova menafsirkannya dengan sangat kuat, bangga dan pahit:

Sekali lagi jam pemakaman mendekat.

Saya melihat, saya mendengar, saya merasakan Anda:

Dan yang hampir tidak dibawa ke jendela,

Dan yang tidak menginjak-injak bumi, sayang,

Dan yang dengan indah menggelengkan kepalanya,

Dia berkata: "Saya datang ke sini seolah-olah saya di rumah."

Saya ingin menyebutkan nama semua orang

Ya, daftar itu diambil, dan tidak ada tempat untuk mencari tahu.

Bagi mereka saya menenun sampul lebar

Dari orang miskin, mereka telah mendengar kata-kata.

Saya ingat mereka selalu dan di mana-mana,

Saya tidak akan melupakan mereka bahkan dalam masalah baru,

Dan jika mulutku yang lelah terkunci,

Di mana seratus juta orang berteriak,

Semoga mereka juga mengingatku

Menjelang hari peringatanku.

Dan jika pernah di negara ini

Mereka akan mendirikan sebuah monumen untuk saya,

Saya memberikan persetujuan saya untuk kemenangan ini,

Tetapi hanya dengan syarat - jangan katakan itu

Tidak dekat laut tempat saya dilahirkan:

Hubungan terakhir dengan laut terputus,

Bukan di taman kerajaan di tunggul yang berharga,

Dimana bayangan yang tidak bisa dihibur mencariku,

Dan di sini, di mana saya berdiri selama tiga ratus jam

Dan di mana baut tidak dibuka untuk saya.

Kemudian, seperti dalam kematian yang bahagia aku takut

Lupakan gemuruh marus hitam,

Lupakan betapa bencinya pintu dibanting

Dan wanita tua itu melolong seperti binatang yang terluka.

Dan biarkan dari kelopak mata yang tidak bergerak dan perunggu

Seperti air mata, salju yang meleleh mengalir,

Dan biarkan merpati penjara berkeliaran di kejauhan,

Dan kapal-kapal itu diam-diam bergerak di sepanjang Neva.

Baris-baris ini ditulis pada tahun 1930-an yang mengerikan, ketika sejumlah besar orang tak bersalah berada di kamp-kamp, ​​dan puisi-puisi Akhmatova tidak diterbitkan. Mereka tidak diterbitkan bahkan kemudian, pada 1940-an dan 1950-an, ketika anak-anak sekolah menghafal bukan puisi Akhmatova, tetapi dekrit Partai Komunis, di mana penyair dituduh dalam bentuk yang paling kasar dari kurangnya ide. Oleh karena itu, tidak ada pertanyaan tentang monumen, penghargaan, dan puisi "Requiem" masih disimpan dalam ingatan orang-orang yang setia. Tapi Anda dan saya hidup di masa ketika keinginan Akhmatova menjadi kenyataan dan sebuah monumen keberaniannya didirikan di mana dia mewariskan. Tentang itu - presentasi "Monumen Akhmatova di St. Petersburg" (disiapkan oleh siswa).

GENERALISASI.

Monumen Akhmatova di dekat tembok penjara adalah monumen tidak hanya untuk penyair, tetapi untuk semua ibu dan istri, untuk semua korban kesewenang-wenangan, ini adalah monumen untuk Keberanian itu sendiri. Mari kita perhatikan bahwa dalam "Epilog" fungsi penyair dan puisi seolah-olah terhubung dengan gagasan syafaat yang besar bagi orang-orang. Dan ini adalah warisan besar sastra Rusia, yang membuat Akhmatovanasional, penyair rakyat.

1. Menyimpulkan pelajaran. Evaluasi pekerjaan siswa di kelas.

Entri buku catatan:
1. Puisi "Requiem" dibuat dari tahun 1935 hingga 1940, prasasti dan kata pengantar ditulis kemudian, setelah membongkar kultus Stalin, tetapi puisi itu diterbitkan hanya pada tahun 1987.

2. Tema utama puisi itu adalah tahun-tahun penindasan Stalin pada 1935-1938. Penderitaan ibu dan penderitaan rakyat digambarkan dalam satu kesatuan - pribadi terjalin dengan publik. Akhmatova dengan jujur ​​​​menggambarkan waktunya, menggeneralisasi, membandingkan tragedi negara itu dengan yang alkitabiah.

1. Literatur:

1. Catatan pelajaran untuk guru sastra: Kelas 11: Zaman Perak Puisi Rusia: Dalam 2 jam / Ed.L.G. Maksidonova. - M.: Pusat penerbitan kemanusiaan VLADOS, 2000.- Bagian 2.
2. Sastra Rusia: Buku referensi pendidikan besar untuk anak sekolah dan mereka yang memasuki universitas.- Edisi ke-3. -M., Bustard, 2001.
3. Soal dan jawaban ujian. Literatur. kelas 9 dan 11. tutorial. - M.: AST-PERS SCHOOL, 2002.
4. Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova// Sastra di sekolah. - 2005. - No. 1.

Analisis puisi "Requiem"

Puisi - ini adalah buku harian liris, dan kisah saksi mata yang bersemangat pada zaman itu, dan sebuah karya dengan kekuatan artistik yang hebat, jauh di dalam isinya. Selama bertahun-tahun, seseorang menjadi lebih bijaksana, melihat masa lalu lebih tajam, mengamati masa kini dengan rasa sakit. Jadi puisi Akhmatova menjadi lebih dalam selama bertahun-tahun, menurut saya - lebih tajam, lebih rentan. Penyair banyak berpikir tentang cara generasinya, dan hasil pemikirannya adalah Requiem. Dalam sebuah puisi kecil, seseorang dapat, dan memang harus, mengintip ke dalam setiap baris, mengalami setiap gambar puitis.

Pertama-tama, apa arti judul puisi itu?

Kata "requiem" (dalam buku catatan Akhmatova - Latin Requiem) berarti "massa keberangkatan" - sebuah kebaktian Katolik untuk orang mati, serta musik berkabung. Nama Latin puisi itu, serta fakta bahwa pada 1930-an - 1940-an. Akhmatova secara serius terlibat dalam studi kehidupan dan karya Mozart, khususnya "Requiem "a" -nya, menunjukkan hubungan antara karya Akhmatova dan bentuk musik requiem. Omong-omong, "Requiem" e" Mozart memiliki 12 bagian, dan puisi Akhmatova memiliki nomor yang sama ( 10 bab + Dedikasi dan Epilog).

« Prasasti" Dan "Alih-alih Kata Pengantar"- kunci semantik dan musik asli dari karya tersebut. " prasasti" ke puisi baris menjadi (dari puisi tahun 1961 "Jadi tidak sia-sia kita dalam kesulitan bersama ..."), yang, pada dasarnya, merupakan pengakuan atas keterlibatan dalam semua bencana di negara asal kita. Akhmatova dengan jujur ​​​​mengakui bahwa seluruh hidupnya terkait erat dengan nasib negara asalnya, bahkan dalam periode yang paling mengerikan:

Tidak, dan tidak di bawah langit asing,

Dan tidak di bawah perlindungan sayap alien -

Saya saat itu bersama orang-orang saya,

Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.

Baris-baris ini ditulis jauh lebih lambat daripada puisi itu sendiri. Mereka bertanggal 1961. Sudah retrospektif, mengingat peristiwa tahun-tahun terakhir, Anna Andreevna menyadari kembali fenomena yang menarik garis dalam kehidupan orang-orang, memisahkan kehidupan normal, bahagia dan kenyataan tidak manusiawi yang mengerikan.

Puisi "Requiem" cukup pendek, tetapi efeknya sangat kuat bagi pembaca! Karya ini tidak dapat dibaca dengan acuh tak acuh, kesedihan dan rasa sakit seseorang yang mengalami peristiwa mengerikan membuat orang secara akurat membayangkan seluruh tragedi situasi.

"Alih-alih Kata Pengantar"(1957), mengangkat tema “ Ku orang", membawa kita ke " kemudian”- garis penjara Leningrad di tahun 30-an. "Requiem" Akhmatov, seperti Mozart, ditulis "sesuai pesanan"; tetapi dalam peran "pelanggan" - "seratus juta orang." Liris dan epik puisi itu digabungkan menjadi satu: berbicara tentang kesedihannya, Akhmatova berbicara atas nama jutaan "tanpa nama"; di balik "aku" pengarangnya adalah "kita" dari semua orang yang kreativitasnya hanyalah kehidupan itu sendiri.

Puisi "Requiem" terdiri dari beberapa bagian. Setiap bagian membawa beban emosional dan semantiknya sendiri.

"Dedikasi" melanjutkan tema prosa "Alih-alih Kata Pengantar". Tetapi skala peristiwa yang dijelaskan berubah:

Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini,

Sungai besar tidak mengalir

Tapi gerbang penjara kuat,

Dan di belakang mereka "lubang narapidana"

Dan kesedihan yang mematikan.

Empat bait pertama puisi itu, seolah-olah, menguraikan koordinat ruang dan waktu. Waktu tidak lebih, ia telah berhenti ("sungai besar tidak mengalir");

"Angin bertiup segar" dan "matahari terbenam sedang berjemur" - "untuk seseorang", tetapi tidak lagi untuk kita. Sajak "pegunungan - liang" membentuk vertikal spasial: "pacar yang tidak disengaja" menemukan diri mereka di antara surga ("pegunungan") dan dunia bawah ("liang" tempat mereka menyiksa kerabat dan teman mereka), di neraka duniawi.

"Dedikasi" adalah deskripsi perasaan dan pengalaman orang-orang yang menghabiskan seluruh waktunya di penjara. Penyair berbicara tentang "penderitaan fana", tentang keputusasaan, tentang tidak adanya harapan sekecil apa pun untuk mengubah situasi saat ini. Seluruh kehidupan orang sekarang tergantung pada kalimat yang akan diucapkan pada orang yang dicintai. Kalimat ini selamanya memisahkan keluarga terpidana dari orang normal. Akhmatova menemukan cara kiasan yang luar biasa untuk menyampaikan keadaannya dan lainnya:

Bagi seseorang angin segar bertiup,

Untuk seseorang, matahari terbenam berjemur -

Kami tidak tahu, kami sama di mana-mana

Kami hanya mendengar gemerincing kunci yang penuh kebencian

Ya, langkah-langkahnya adalah prajurit yang berat.

Masih ada gaung motif Pushkin-Desembris, panggilan yang sama dengan tradisi kutu buku. Ini lebih merupakan pernyataan puitis kesedihan daripada kesedihan itu sendiri. Tetapi beberapa baris lagi - dan kami tenggelam dalam sensasi kesedihan yang langsung - elemen yang mencakup semua hal yang sulit dipahami. Kesedihan ini, larut dalam kehidupan sehari-hari, dalam kehidupan sehari-hari. Dan dari sifat kesedihan yang membosankan, kesadaran akan kemalangan yang tidak dapat dihilangkan dan tidak dapat disembuhkan ini, yang telah menutupi kehidupan dengan selubung yang tebal, tumbuh:

Kami bangun seolah-olah untuk misa awal,

Kami berjalan melalui ibukota liar,

Kami bertemu di sana, mati tak bernyawa,

Matahari lebih rendah dan Neva berkabut,

Dan harapan masih bernyanyi di kejauhan.

"Angin segar", "matahari terbenam" - semua ini adalah semacam personifikasi kebahagiaan, kebebasan, yang tidak lagi tersedia bagi mereka yang mendekam di garis penjara dan mereka yang berada di balik jeruji:

Putusannya ... Dan segera air mata akan menyembur,

Sudah terpisah dari semua orang

Seolah-olah hidup diambil dari hati dengan rasa sakit,

Seolah terbalik dengan kasar,

Tapi ia pergi... Ia terhuyung-huyung... Sendirian.

Dimana pacar tanpa disadari sekarang

Dua tahun gilaku?

Apa yang tampak bagi mereka di badai salju Siberia,

Apa yang tampak bagi mereka di lingkaran bulan?

Kepada mereka saya kirimkan salam perpisahan saya.

Hanya setelah pahlawan wanita memberikan "pacar yang tidak disengaja" dari "tahun-tahun fanatiknya" "salam perpisahan", dimulai "Pengantar" dalam puisi requiem. Ekspresi gambar yang ekstrem, keputusasaan rasa sakit, warna yang keras dan suram memukau dengan kekikiran dan pengekangan. Semuanya sangat spesifik dan pada saat yang sama digeneralisasikan: itu ditujukan kepada semua orang dan semua orang, negara, rakyatnya dan penderitaan kesepian, individualitas manusia. Gambaran suram dan kejam yang muncul di benak pembaca membangkitkan asosiasi dengan Kiamat - baik dalam hal skala penderitaan universal, dan dalam hal perasaan "saat-saat terakhir" yang telah datang, setelah itu baik kematian atau Akhir. Penghakiman dimungkinkan:

Itu ketika aku tersenyum

Hanya orang mati, saya senang untuk perdamaian.

Dan digantung dengan liontin yang tidak perlu

Dekat penjara Leningrad mereka.

Dan ketika, marah dengan siksaan,

Sudah ada resimen yang dikutuk,

Dan lagu perpisahan singkat

Klakson lokomotif bernyanyi.

Bintang-bintang kematian ada di atas kami.

Dan Rusia yang tidak bersalah menggeliat

Di bawah sepatu bot berdarah

Dan di bawah ban "marus hitam".

Betapa menyedihkan bahwa orang yang berbakat harus menghadapi semua kesulitan dari rezim totaliter yang mengerikan. Negara besar Rusia membiarkan ejekan seperti itu pada dirinya sendiri, mengapa? Semua baris karya Akhmatova mengandung pertanyaan ini. Dan ketika membaca puisi itu, semakin sulit untuk memikirkan nasib tragis orang-orang yang tidak bersalah.

Motif "ibu kota liar" dan "tahun-tahun fanatik" "Dedikasi" di dalam "Pengantar" mirip sekali dalam gambar kekuatan puitis yang besar dan presisi.

Rusia hancur, hancur. Penyair dari lubuk hatinya mengasihani negara asalnya, yang sama sekali tidak berdaya, berduka untuknya. Bagaimana Anda menghadapi apa yang terjadi? Kata-kata apa yang harus ditemukan? Sesuatu yang mengerikan dapat terjadi dalam jiwa seseorang, dan tidak ada jalan keluar darinya.

Dalam "Requiem" Akhmatov ada perubahan rencana yang konstan: dari yang umum - ke yang khusus dan konkret, dari cakrawala banyak, semua - ke cakrawala satu. Ini mencapai efek yang mencolok: baik pemahaman yang luas dan sempit dari realitas menakutkan saling melengkapi, saling menembus, bergabung. Dan, seolah-olah, di semua tingkat realitas - satu mimpi buruk yang tak henti-hentinya. Jadi, setelah bagian awal "Intro"("Itu ketika saya tersenyum ..."), megah, melihat pemandangan dari ketinggian kosmik superstellar (dari mana Leningrad terlihat - semacam pendulum berayun raksasa;

memindahkan "rak narapidana"; seluruh Rusia, menggeliat di bawah sepatu algojo), diberikan, hampir sebuah kamar, adegan keluarga. Tapi ini membuat gambarnya tidak kalah memilukan - dengan konkret, landasan, kepenuhan tanda-tanda kehidupan sehari-hari, detail psikologis:

Mereka membawamu pergi saat fajar

Di belakang Anda, seolah-olah sedang dibawa pulang, saya berjalan,

Anak-anak menangis di ruangan gelap,

Di dewi, lilin berenang.

Ikon di bibirmu dingin,

Keringat maut di kening... Jangan lupa! -

Aku akan menjadi seperti istri panahan,

Melolong di bawah menara Kremlin.

Dalam baris ini cocok kesedihan manusia yang besar. Berjalan "seperti takeaway" - ini adalah pengingat pemakaman. Peti mati dibawa keluar rumah, diikuti oleh kerabat dekat. Anak-anak yang menangis, lilin yang membengkak - semua detail ini adalah semacam tambahan pada gambar yang dilukis.

Kaitan asosiasi sejarah dan rekan artistik mereka ("Khovanshchina" oleh Mussorgsky, lukisan Surikov "Eksekusi Pagi Streltsy", novel A. Tolstoy "Peter 1") cukup alami di sini: dari akhir 20-an hingga akhir 30-an , Stalin tersanjung dengan perbandingan pemerintahan tiraninya dari zaman Peter Agung, yang memberantas barbarisme dengan cara barbar. Penindasan oposisi yang paling kejam dan tanpa ampun terhadap Peter (pemberontakan Streltsy) secara transparan dikaitkan dengan tahap awal penindasan Stalin: pada tahun 1935 (tahun ini "Masuk" ke dalam puisi dimulai) yang pertama, "Kirov" mengalir ke Gulag dimulai; pesta pora penggiling daging Yezhov 1937 - 1938 belum datang... Akhmatova mengomentari bagian "Requiem" ini: setelah penangkapan pertama suami dan putranya pada tahun 1935, dia pergi ke Moskow; melalui L. Seifullina, dia menghubungi sekretaris Stalin Poskrebyshev, yang menjelaskan bahwa agar surat itu jatuh ke tangan Stalin sendiri, Anda harus berada di bawah menara Kutafya Kremlin selama sekitar 10 jam, dan kemudian dia akan menyerahkan surat itu sendiri. Karena itu, Akhmatova membandingkan dirinya dengan "istri penembak".

1938, yang, bersama dengan gelombang baru kemarahan hebat dari Negara yang tidak berjiwa, menyebabkan penangkapan berulang kali, kali ini terhadap suami dan putra Akhmatova, dialami oleh penyair dalam berbagai warna dan emosi. Sebuah lagu pengantar tidur berbunyi, dan tidak jelas siapa dan kepada siapa yang dapat menyanyikannya - baik seorang ibu dari seorang putra yang ditangkap, atau Malaikat yang turun kepada seorang wanita yang putus asa dengan kesedihan yang tak berpengharapan, atau rumah yang hancur selama sebulan ... Intinya pemandangan "dari luar" tanpa terasa memasuki jiwa pahlawan wanita liris Akhmatov; di bibirnya lagu pengantar tidur menjelma menjadi doa, tidak - bahkan menjadi permintaan doa seseorang. Ada perasaan yang berbeda dari perpecahan dalam kesadaran pahlawan wanita, pemisahan lirik "aku" dari Akhmatova: satu "aku" dengan waspada dan bijaksana mengamati apa yang terjadi di dunia dan di dalam jiwa; yang lain - memanjakan diri dalam kegilaan, keputusasaan, halusinasi yang tidak terkendali dari dalam. Lagu pengantar tidur itu sendiri seperti semacam delirium:

Don yang tenang mengalir dengan tenang,

Bulan kuning memasuki rumah,

Dia masuk dengan topi di satu sisi.

Melihat bayangan bulan kuning.

Wanita ini sakit

Wanita ini sendirian.

Suami di kuburan, anak di penjara,

Doakan saya.

Dan - jeda tajam dalam ritme, yang menjadi gugup, tersedak dalam derai histeris, terputus bersama dengan sesak napas dan kesadaran yang kabur. Penderitaan sang penyair mencapai klimaksnya, sebagai akibatnya, dia praktis tidak memperhatikan apa pun di sekitarnya. Semua kehidupan telah menjadi seperti mimpi buruk yang tak ada habisnya. Dan itulah mengapa garis lahir:

Tidak, itu bukan saya, itu orang lain yang menderita.

Aku tidak bisa melakukan itu, tapi apa yang terjadi

Biarkan kain hitam menutupi

Dan biarkan mereka membawa lentera ...

Tema dualitas pahlawan wanita berkembang, seolah-olah, di beberapa arah. Kemudian dia melihat dirinya di masa lalu yang tenang dan membandingkan dengan masa kininya:

Saya akan menunjukkannya kepada Anda, pengejek

Dan favorit semua teman,

Tsarskoye Selo selamat pendosa,

Apa yang akan terjadi pada hidupmu

Seperti tiga ratus, dengan transmisi,

Di bawah Salib Anda akan berdiri

Dan dengan air mataku yang panas

Es Tahun Baru akan terbakar.

Transformasi peristiwa teror dan penderitaan manusia menjadi fenomena estetis, menjadi sebuah karya seni, membuahkan hasil yang tak terduga dan kontradiktif. Dan dalam hal ini, karya Akhmatova tidak terkecuali. Dalam "Requiem" Akhmatov, korelasi hal-hal yang biasa berubah, kombinasi gambar yang fantastik, rantai asosiasi yang aneh, ide-ide obsesif dan menakutkan, seolah-olah keluar dari kendali kesadaran, lahir:

Aku sudah berteriak selama tujuh belas bulan

Aku memanggilmu pulang

Saya melemparkan diri saya ke kaki algojo,

Anda adalah anak saya dan horor saya.

Semuanya kacau,

Dan aku tidak bisa melihat

Sekarang siapa binatangnya, siapa prianya

Dan berapa lama menunggu eksekusi.

Dan hanya bunga yang subur,

Dan dering pedupaan, dan jejak

Di suatu tempat ke mana-mana

Dan menatap lurus ke mataku

Dan diancam dengan kematian yang akan segera terjadi

Bintang besar.

Harapan berkelap-kelip, meski bait demi bait, yakni tahun demi tahun, gambaran pengorbanan besar itu terulang kembali. Kemunculan citra religius disiapkan secara internal tidak hanya dengan penyebutan imbauan yang bermanfaat untuk berdoa, tetapi juga oleh seluruh suasana penderitaan seorang ibu yang menyerahkan putranya pada kematian yang tak terhindarkan dan tak terhindarkan. Penderitaan ibu dikaitkan dengan keadaan Bunda Allah, Perawan Maria; penderitaan anak - dengan siksaan Kristus yang disalibkan di kayu salib:

Minggu-minggu ringan berlalu.

Apa yang terjadi, saya tidak mengerti

Bagaimana Anda, Nak, masuk penjara?

Malam putih tampak

Bagaimana penampilan mereka lagi?

Dengan mata elang yang panas,

Tentang salibmu yang tinggi

Dan mereka berbicara tentang kematian.

Mungkin ada dua kehidupan: yang nyata - dengan antrian di jendela penjara dengan transmisi, ke penerimaan pejabat, dengan isak tangis bisu dalam kesendirian, dan yang fiksi - di mana semua orang hidup dan bebas dalam pikiran dan ingatan?

Dan kata batu itu jatuh

Di dadaku yang masih hidup.

Tidak ada, karena saya sudah siap

Aku akan menghadapinya entah bagaimana.

Putusan yang diumumkan dan firasat suram dan menyedihkan yang terkait dengannya bertentangan dengan alam, kehidupan di sekitarnya: "kata batu" dari putusan jatuh di "peti yang masih hidup".

Perpisahan dengan putranya, rasa sakit dan kecemasan untuknya mengeringkan hati ibu.

Bahkan tidak mungkin membayangkan seluruh tragedi seseorang yang mengalami cobaan mengerikan seperti itu. Tampaknya segala sesuatu memiliki batas. Dan itulah mengapa Anda perlu "membunuh" ingatan Anda agar tidak mengganggu, tidak menekan dada dengan batu yang berat:

Banyak yang harus saya lakukan hari ini:

Kita harus membunuh memori sampai akhir,

Adalah perlu bahwa jiwa berubah menjadi batu,

Kita harus belajar untuk hidup kembali.

Tapi bukan itu ... Gemerisik musim panas yang panas,

Seperti liburan di luar jendelaku.

Saya sudah mengantisipasi ini sejak lama.

Hari yang cerah dan rumah kosong.

Semua tindakan yang diambil oleh pahlawan wanita tidak wajar, bersifat sakit: membunuh ingatan, membatukan jiwa, mencoba "belajar untuk hidup kembali" (seolah-olah setelah kematian atau penyakit serius, yaitu setelah "belajar untuk hidup").

Segala sesuatu yang dialami oleh Akhmatova mengambil darinya keinginan manusia yang paling alami - keinginan untuk hidup. Sekarang makna yang mendukung seseorang dalam periode kehidupan yang paling sulit telah hilang. Dan begitulah yang dialamatkan oleh penyair itu "Menuju Kematian", memanggilnya, berharap bukan kedatangannya yang sudah dekat. Kematian muncul sebagai pembebasan dari penderitaan.

Anda masih akan datang - mengapa tidak sekarang?

Saya menunggu Anda - ini sangat sulit bagi saya.

Saya mematikan lampu dan membuka pintu

Kamu, sangat sederhana dan luar biasa.

Ambil bentuk apa pun untuk ini<…>

Aku tidak peduli sekarang. Yenisei berputar

Bintang kutub bersinar.

Dan kilau biru mata tercinta

Penutup horor terakhir.

Namun, kematian tidak datang, tetapi kegilaan datang. Manusia tidak dapat menanggung apa yang telah menimpanya. Dan kegilaan ternyata menjadi keselamatan, sekarang Anda tidak bisa lagi memikirkan kenyataan, begitu kejam dan tidak manusiawi:

Sudah sayap gila

Jiwa tertutup setengah

Dan minum anggur yang berapi-api

Dan mengundang ke lembah hitam.

Dan aku menyadari bahwa dia

Saya harus menyerahkan kemenangan

Mendengarkanmu

Sudah seperti delirium orang lain.

Dan tidak akan membiarkan apa pun

Saya membawanya bersama saya

(Tidak peduli bagaimana Anda bertanya padanya

Dan bagaimana tidak repot dengan doa ...)

Banyak variasi motif serupa, ciri khas Requiem, mengingatkan pada motif utama musik. DI DALAM "Dedikasi" Dan " Pengantar" motif-motif utama dan gambaran-gambaran yang akan berkembang lebih jauh dalam puisi itu diuraikan.

Dalam buku catatan Akhmatova ada kata-kata yang mencirikan musik khusus dari karya ini: "... Requiem berkabung, satu-satunya pengiring yang hanya dapat berupa Keheningan dan hantaman lonceng pemakaman yang tajam dari jarak jauh." Tapi Keheningan puisi itu dipenuhi dengan suara: gemerincing kunci yang penuh kebencian, nyanyian perpisahan peluit lokomotif, tangisan anak-anak, lolongan perempuan, gemuruh marus hitam ("marusi", "gagak", "corong" - inilah yang disebut orang sebagai mobil untuk mengangkut orang yang ditangkap), derit pintu dan lolongan wanita tua... Melalui suara "neraka" ini hampir tidak terdengar, tetapi masih terdengar - suara harapan, kicauan merpati, percikan air, dering pedupaan, gemerisik musim panas yang panas, kata-kata penghiburan terakhir. Dari dunia bawah ("lubang kerja paksa penjara") - " bukan suara- dan berapa banyak / kehidupan Innocent berakhir di sana ... " Kelimpahan suara seperti itu hanya meningkatkan Keheningan yang tragis, yang meledak hanya sekali - dalam bab ini "Penyaliban":

Paduan suara malaikat memuliakan saat yang agung,

Dan langit naik dalam nyala api.

Dia berkata kepada ayahnya: "Hampir meninggalkanku!"

Dan ibu: "Oh, jangan menangis untukku..."

Di sini kita tidak berbicara tentang kebangkitan yang akan datang dari kematian, kenaikan ke surga dan mukjizat lain dari sejarah Injil. Tragedi itu dialami dalam kategori manusiawi yang murni - penderitaan, keputusasaan, keputusasaan. Dan kata-kata yang diucapkan oleh Kristus pada malam kematian manusia-Nya cukup bersifat duniawi. Mereka yang berpaling kepada Tuhan - celaan, ratapan pahit tentang kesepian, pengabaian, ketidakberdayaan mereka. Kata-kata yang diucapkan kepada ibu adalah kata-kata sederhana penghiburan, belas kasihan, panggilan untuk kepastian, mengingat sifat yang tidak dapat diperbaiki dan tidak dapat diubah dari apa yang terjadi. Allah Putra ditinggalkan sendirian dengan takdir dan kematian manusianya; apa yang dia katakan

Orang tua ilahi - Allah Bapa dan Bunda Allah - putus asa dan ditakdirkan. Pada saat takdirnya ini, Yesus dikecualikan dari konteks proses sejarah Ilahi: ia menderita dan binasa di depan mata ayah dan ibunya, dan jiwanya "sedih sampai mati."

Syair kedua didedikasikan untuk mengalami tragedi penyaliban dari luar.

Yesus sudah mati. Di kaki Penyaliban ada tiga: Maria Magdalena (wanita terkasih atau pengasih), murid terkasih - Yohanes dan Perawan Maria, ibu Kristus. Sama seperti dalam syair pertama, fokusnya adalah pada "segitiga" - "Keluarga Suci" (dipahami secara tidak konvensional): Allah Bapa, Bunda Allah dan Anak Manusia, di syair kedua ada "segitiga": Murid terkasih, terkasih, dan Ibu terkasih. Dalam "segitiga" kedua, seperti pada yang pertama, tidak ada harmoni.

"Penyaliban"- pusat semantik dan emosional dari pekerjaan; untuk Bunda Yesus, dengan siapa pahlawan wanita liris Akhmatova mengidentifikasi dirinya, serta untuk putranya, "saat yang hebat" telah tiba:

Magdalena berjuang dan menangis,

Murid tercinta berubah menjadi batu,

Dan ke tempat Ibu diam-diam berdiri,

Jadi tidak ada yang berani melihat.

Kesedihan orang yang dicintai itu ekspresif, visual - ini adalah histeria dari kesedihan seorang wanita yang tak dapat dihibur. Kesedihan seorang intelektual laki-laki adalah statis, diam (yang tidak kalah dapat dimengerti dan fasih). Adapun kesedihan Ibu, umumnya tidak mungkin untuk mengatakan apa-apa tentang hal itu. Skala penderitaannya tidak dapat dibandingkan dengan penderitaan perempuan atau laki-laki: itu adalah kesedihan yang tak terbatas dan tak terkatakan; kehilangannya tidak dapat diperbaiki, karena ini adalah putra satu-satunya dan karena putra ini adalah Tuhan, satu-satunya Juruselamat sepanjang masa.

Magdalena dan Murid Terkasih, seolah-olah, mewujudkan tahapan Jalan Salib yang telah dilalui Bunda: Magdalena - penderitaan memberontak, ketika pahlawan wanita liris "melolong di bawah menara Kremlin" dan "melempar kaki algojo", John - keadaan pingsan yang tenang dari seorang pria yang mencoba "membunuh ingatan ", putus asa dengan kesedihan dan menyerukan kematian.

Bintang es mengerikan yang menemani pahlawan wanita menghilang di Bab X - “surga meleleh menjadi api". Keheningan Sang Ibu, yang "sehingga tidak ada yang berani melihat", tetapi juga untuk semua, "jutaan dari mereka yang terbunuh dengan murah, / Yang menapaki jalan dalam kehampaan." Ini adalah tugasnya sekarang.

"Penyaliban" dalam "Requiem" - putusan universal untuk Sistem yang tidak manusiawi, membuat ibu menderita penderitaan yang tak terukur dan tidak dapat dihibur, dan satu-satunya putra kesayangannya menjadi non-eksistensi. Dalam tradisi Kristen, penyaliban Kristus adalah jalan kemanusiaan menuju keselamatan, kebangkitan melalui kematian. Ini adalah prospek untuk mengatasi nafsu duniawi demi hidup yang kekal. Bagi Akhmatova, penyaliban untuk Putra dan Ibu tidak ada harapan, betapa tak berujungnya Teror Besar, betapa tak terhitungnya barisan korban dan antrian penjara istri, saudara perempuan, ibu mereka ... "Requiem" tidak memberikan jalan keluar, tidak menawarkan jawaban. Bahkan tidak membuka harapan bahwa itu akan berakhir.

Diikuti oleh "Penyaliban" dalam "Requiem" "Epilog":

Saya belajar bagaimana wajah jatuh,

Betapa ketakutan mengintip dari bawah kelopak mata,

Sukai halaman berhuruf paku

Penderitaan muncul di pipi,

Seperti ikal pucat dan hitam

Tiba-tiba menjadi perak

Senyum layu di bibir penurut,

Dan ketakutan bergetar dalam tawa kering.

Pahlawan itu membagi dua antara dirinya sendiri, kesepian, ditinggalkan, unik, dan perwakilan dari "ratusan juta orang":

Dan aku tidak berdoa untuk diriku sendiri

Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersamaku

Dan di musim dingin yang pahit, dan di bulan Juli yang panas

Di bawah dinding merah yang menyilaukan

Menutup puisi "Epilog""mengganti waktu" ke masa kini, mengembalikan kita ke melodi dan makna umum "Dari pada Kata pengantar" Dan "Dedikasi": gambar antrian penjara "di bawah tembok buta merah" muncul lagi (di bagian 1).

Sekali lagi jam pemakaman mendekat.

Saya melihat, saya mendengar, saya merasakan Anda.

Bukan gambaran wajah tersiksa yang ternyata menjadi penutup dari misa pemakaman untuk mengenang jutaan korban rezim totaliter. Pahlawan dari puisi pemakaman Akhmatov melihat dirinya di akhir narasi puitisnya lagi di garis kamp penjara - membentang di Rusia yang telah lama menderita: dari Leningrad ke Yenisei, dari Don Tenang ke menara Kremlin. Itu menyatu dengan antrian ini. Suara puitisnya menyerap pikiran dan perasaan, harapan dan kutukan, menjadi suara rakyat:

Saya ingin memanggil semua orang dengan nama,

Ya, daftar itu diambil, dan tidak ada tempat untuk mencari tahu

Bagi mereka saya menenun sampul lebar

Dari orang miskin, mereka telah mendengar kata-kata.

Saya ingat mereka selalu dan di mana-mana,

Saya tidak akan melupakan mereka bahkan dalam masalah baru.

Dan jika mulutku yang lelah terkunci,

Di mana seratus juta orang berteriak,

Semoga mereka juga mengingatku

Menjelang hari pemakamanku.

Akhirnya, pahlawan wanita Akhmatova pada saat yang sama adalah seorang wanita yang menderita - seorang istri dan seorang ibu, dan - seorang penyair yang mampu menyampaikan tragedi rakyat dan negara, yang telah menjadi sandera demokrasi sesat, yang telah bangkit. di atas penderitaan dan ketakutan pribadi, nasibnya yang malang dan terpelintir. Penyair, dipanggil untuk mengungkapkan pikiran dan perasaan semua korban totalitarianisme, untuk berbicara dalam suara mereka, tanpa kehilangan miliknya sendiri - individu, puitis; penyair, yang bertanggung jawab untuk membuat kebenaran tentang teror besar diketahui seluruh dunia, mencapai generasi berikutnya, ternyata milik Sejarah (termasuk sejarah budaya).

Tetapi seolah-olah untuk sesaat, melupakan wajah-wajah yang jatuh seperti daun musim gugur, tentang ketakutan yang bergetar di setiap tampilan dan suara, tentang kerendahan hati universal yang sunyi, Akhmatova meramalkan monumen yang didirikan untuk dirinya sendiri. Puisi dunia dan Rusia mengenal banyak meditasi puitis dengan tema "sebuah monumen yang tidak dibuat dengan tangan." Pushkin Akhmatova adalah yang paling dekat, di mana "jalan rakyat tidak akan tumbuh berlebihan", menghadiahi penyair secara anumerta karena fakta bahwa ia "memuliakan kebebasan" di usianya yang tidak terlalu dibandingkan dengan yang kedua puluh, "usia yang kejam" dan "menyebut belas kasihan bagi jatuh” .. Monumen Akhmatov didirikan di tengah jalan rakyat menuju penjara (dan dari penjara ke tembok atau ke Gulag):

Dan jika pernah di negara ini

Mereka akan mendirikan sebuah monumen untuk saya,

Saya memberikan persetujuan saya untuk kemenangan ini,

Tetapi hanya dengan syarat - jangan katakan itu

Tidak dekat laut tempat saya dilahirkan:

Hubungan terakhir dengan laut terputus,

Bukan di taman kerajaan di tunggul yang berharga,

Dimana bayangan yang tidak bisa dihibur mencariku...

"Requiem" menjadi monumen dalam kata untuk orang-orang sezaman dengan Akhmatova - baik yang mati maupun yang hidup. Dia meratapi mereka semua dengan "kecapi menangis". pribadi, tema lirik Akhmatova selesai epik. Dia memberikan persetujuan untuk perayaan pendirian monumen untuk dirinya sendiri di negara ini hanya dengan satu syarat: itu akan menjadi Monumen

Kepada Penyair di Tembok Penjara:

... di sini, di mana saya berdiri selama tiga ratus jam

Dan di mana baut tidak dibuka untuk saya.

Kemudian, seperti dalam kematian yang bahagia aku takut

Lupakan gemuruh marus hitam.

Lupakan betapa bencinya menutup pintu

Dan wanita tua itu melolong seperti binatang yang terluka.

"Requiem" dapat disebut tanpa melebih-lebihkan prestasi puitis Akhmatova, contoh tinggi puisi sipil asli.

Kedengarannya seperti tuduhan terakhir dalam kasus kekejaman yang mengerikan. Tapi bukan penyair yang disalahkan, tapi waktu. Itulah sebabnya baris terakhir puisi itu terdengar begitu anggun - tenang, terkendali - di mana aliran waktu membawa ke monumen semua korban yang tidak bersalah, tetapi juga mereka yang hidupnya sedih tercermin dalam kematian mereka:

Dan biarkan dari kelopak mata yang tidak bergerak dan perunggu,

Seperti air mata, salju yang meleleh mengalir,

Dan biarkan merpati penjara berkeliaran di kejauhan,

Dan kapal-kapal itu diam-diam bergerak di sepanjang Neva.

Akhmatova yakin bahwa "di negara ini" orang-orang akan bertahan yang secara terbuka mengutuk "Yezhovshchina" dan memuliakan beberapa orang yang melawan teror, yang secara implisit menciptakan monumen artistik untuk orang-orang yang dimusnahkan dalam bentuk requiem, yang berbagi dengan orang-orang mereka. nasib, kelaparan, kekurangan, fitnah...