Orosz görög kifejezéstár. Görög nyelv: a leggyakrabban használt szavak

A turistáknak szánt görög kifejezéstárba csak azokat a szavakat és kifejezéseket foglaltuk be, amelyek nem igényelnek informatív választ.
Mi értelme tanulni a „miért?” szó-kérdést, ha nem érted, mit válaszolnak neked? Bár ezt a szót még hagytuk. És hirtelen meg akarod hallgatni a görög beszédet.

Kifejezéstárunk nem beszélgetésre, tájékozódásra szolgál, hanem kapcsolatteremtésre, kellemes hangulat megteremtésére saját és mások számára. Mások a szálloda szomszédai, a szálloda tulajdonosa vagy háziasszonya, a recepciós, csak kedves emberek, akikkel egyszerre megy a strandra.

NÁL NÉL Görög kifejezéskönyv turistáknak olyan szavakat és kifejezéseket vettünk fel, amelyeket magunk használtunk. Élveztük, hogy elmondtuk őket. A végén kérdezd meg, hogy "mennyit?" vagy azt mondani, hogy „igen, ez”, amikor ajándéktárgyakat mutatnak a pulton, sokkal szebb, mint a fejét csóválni és mérges lenni, hogy nem értenek meg.

A helyi lakosok mindig pozitívan viszonyulnak a turistákhoz és a vendégekhez. A bevételük tőlünk függ. De még ők is igyekeznek gyorsan megszabadulni a lassú észjárású, arrogáns turistától, aki elégedetlenül forgatja a fejét, forgatja a szemét (ó, Uram, milyen hülyék ezek a helyiek! nem érti!)

Az ilyen agresszív viselkedés az elbizonytalanodott emberekre jellemző, akik nem állnak készen arra, hogy megértsék, hogy a jelbeszéd és egy-két előre betanult frázis még egy egyszerű parasztasszony szívét is kinyitja, aki dinnyét árul a földjén.

Nem egyszer észrevettük már, hogy érdemes néhány szót szólni, gyönyörködni a környező természetben, együtt nevetni velük, és betör valami színes öreg parasztasszony cigarettával a szája szögletében, a nap ráncaitól erősen. egy mosoly, kiveszi az összes áruját. Azonnal felajánlja, hogy iszik, harap egyet, próbálja ki, és a végén, mint egy nagymama, mielőtt az unokája elmegy, betesz a táskájába pár barackot, dinnyét és narancsot - jól jön!

A kommunikáció nagyszerű dolog. Pár szó + egy mosoly egész napra remek hangulatot és vágyat kelt, hogy valami kellemeset csináljunk. Válaszul nem egyszer próbáltunk adni valamit a miénkből. Szép, őszintén. Ajánlott.

Üdvözlet, búcsúzás, ismerkedés, fellebbezés

Hozzájárulás, elutasítás, kérések, hála, szükségszerűség

Nyelvi akadály, időzítés

Egy szállodában egyszerű szavakat kell tudnia – kulcs, poggyász, bőrönd, holnap, ma. Főleg a kulcs. "Kulcs, kérem) Köszönöm)" Mi a könnyebb? Válaszul pedig megmutathatnak egy tereptárgyat, vagy tanácsot adhatnak annak a területnek a térképére, amelyet nem vett észre.

Elővesz egy térképet, összeüti a száját, és azt mondja, hogy „kávézó” vagy „taverna”? És akkor tanácsot adnak egy kiváló olcsó helynek, ahová a szálloda tulajdonosai szívesen látogatnak el. Higgye el, élvezni fogja: látni fogja a színét, és finomat fog enni. Valaki, aki, de a görögök sokat tudnak a finom ételekről.

Névmások és határozószavak

Jelek, nevek, figyelmeztetések, intézmények, szervezetek

Segítséget kér a rendőrségtől

A számokra inkább a szórakoztatáshoz van szükség, mint az üzleti élethez. Könnyebb leírni őket egy füzetbe, vagy egy bottal a homokba, hogy átírja a füzetbe. Az üzletben van egy számológép és egy eredménytábla a pénztárnál. Legyenek a közös fejlődés érdekében.

A görög szép. Sok szó érthető. Főleg az írottakat. Az ember érzi az ábécék kapcsolatát. Emellett sok betűt ismerünk az iskolai időkből a geometria, algebra és fizika órákon.

Ez a YouTube az ábécével. Megtanulja a betűk kiejtését, emlékszik magukra a betűkre. Kényelmes abban a nyelvben, hogy "ahogyan hallják, úgy írják". A betűk ismétlésével a legegyszerűbb táblákat olvashatja az utcán. Néha szükséges. Egyszer összekevertünk egy dűlőúton lévő üzletet egy kávézóval. Megtörténik.

Nézze meg a leckét, és olvassa el a turistáknak szóló görög kifejezéskönyvet.

Az ételek, az ételek nevei külön történetet igényelnek. Erről később.

Lásd hála, ok-okozati összefüggés, hogy a szájban, akkor köszönöm, hogy sem a szájban, akkor köszönöm ... Szótár orosz szinonimák és kifejezések hasonló jelentésű. alatt. szerk. N. Abramova, M .: Orosz szótárak, 1999. köszönet (királyi, (ex) nagyszerű, (ex) sok), ... ... Szinonima szótár

KÖSZÖNÖM- (Istentől ments). 1. részecske, kinek mihez, kinek mihez min és további nélkül. A hála kifejezése. Köszönöm. Köszönöm a szívességet. Ezt is köszönöm (a háláról valami nagyon kicsi, jelentéktelen dologért). 2. értékben állítmány, kinek mi... Ushakov magyarázó szótára

Kösz Köszönöm A hála kifejezésére használt udvarias szó. A szó az "Isten óvja" kifejezésből alakult ki. A legtöbb óhitű nem használja a "köszönöm" szót, mert úgy gondolja, hogy levágta a "g" betűt az "Isten" szóból, mivel ... ... a Wikipédia

KÖSZÖNÖM- 1. Hálát fejez ki. S. csemegének. S. a figyelemért (jelentés, beszéd udvarias befejezésének képlete). 2. értékben mondjuk kinek (minek). Hálásnak kell lenni, amiért. S. egy szomszédnak, aki segített. C. eső, jó hajtások lesznek. 3. részecske ... ... Ozhegov magyarázó szótára

Köszönöm- KÖSZÖNÖM, köszönöm, elavult. köszönöm öreg. merci, nyitott köszönöm, reszelő. csökkent köszönöm... Az orosz beszéd szinonimáinak szótár-tezaurusza

Köszönöm- (Forrás: „Teljes hangsúlyos paradigma Zaliznyak A. A. szerint”) ... Szóalakok

Köszönöm- Isten ments Forrás: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 … Rövidítések és rövidítések szótára

Köszönöm- szerviz, használat gyakran 1. A köszönöm szóval hálát fejez ki valakinek valamiért. Óriási, szívből jövő köszönet. | Köszönöm a segítséget. | Mindannyiunk részéről köszönjük a vendéglátást, a finomságokat. | Köszönöm szépen a tanácsodat. 2. Ha valaki elmondja valakinek ...... Dmitriev szótára

Köszönöm- I. részecske. Hálát fejez ki. S. segítségért. S. mindannyiunktól a vendéglátásért, a frissítőkért. S.-nek, hogy válaszolt a levelemre. S. kedves szón (köznyelven). C. a figyelemért (beszéd, jelentés stb. udvarias befejezésének egy formája). □ (def.-vel vö.) ... enciklopédikus szótár

KÖSZÖNÖM- Adj száz hálát valakinek. Pribaik. Tiszta szívemből köszönöm. SNFP, 122. Hálát adni / kinek adni. Arch., Kar., Novg., Perm., Pechor., Psk., Sib. Köszönöm valakinek. AOC 10, 201; SRGK 4, 287; ORRA 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;… … Az orosz mondások nagy szótára

Köszönöm- 1. részecske. a) Fejezz ki hálát. Köszönöm a segítséget. Mindannyiunk részéről köszönjük a vendéglátást, a finomságokat. S.-nek, hogy válaszolt a levelemre. Köszönet egy kedves szóra (köznyelvben) Köszönöm a figyelmet (a beszéd udvarias befejezésének egy formája, jelentés és ... Sok kifejezés szótára

Könyvek

• Köszönöm, Epifanova O.A. A népszerű "Ajándék egy szeretett embernek" sorozat egy új mini formátumban segít abban, hogy családodnak és barátaidnak közvetítse a szeretet és támogatás legmelegebb szavait, amelyeket még sok nélkül is szeretne mondani nekik ...

58 fontos szó, amely segít megérteni az ókori görögöket

Előkészített Oksana Kulishova , Ekaterina Shumilina , Vladimir Fire , Alena Chepel , Erzsébet Scserbakova , Tatyana Ilyina , Nina Almazova , Ksenia Danilochkina

véletlenszerű szó

Agon ἀγών

A szó tág értelmében az ókori Görögországban minden versenyt vagy vitát agonnak neveztek. Leggyakrabban sportversenyeket (atlétikai versenyek, lóversenyek vagy szekérversenyek), valamint zenei és költői versenyeket rendeztek a városban.

Szekérverseny. Egy panathenai amfora festményének töredéke. Körülbelül ie 520 e.

Metropolitan Museum of Art

Ráadásul az „agon” szót szűkebb értelemben használták: az ókori görög drámában, különösen az ókori Padlásban így nevezték a darab azon részét, amely során a szereplők közötti vita zajlott a színpadon. Az agon két színész és két félkórus között és vagy között bontakozhat ki, amelyek mindegyike az antagonista vagy a főszereplő nézőpontját támasztotta alá. Ilyen gyötrelem például Aiszkhülosz és Euripidész költői vitája a túlvilágon Arisztophanész A békák című vígjátékában.

A klasszikus Athénban az agon nemcsak a színházi versengésnek, hanem az univerzum szerkezetéről folyó vitának is fontos része volt. Platón számos filozófiai párbeszédének szerkezete, ahol a szimpózium résztvevőinek (főleg Szókratész és ellenfelei) ellentétes nézetei ütköznek egymással, egy színházi agon szerkezetére hasonlít.

Az ókori görög kultúrát gyakran nevezik „agonisztikusnak”, mivel úgy tartják, hogy az ókori Görögországban a „verseny szelleme” áthatotta az emberi tevékenység minden területét: az agonalizmus jelen volt a politikában, a csatatéren, a bíróságokon, és alakította a mindennapi életet. Ezt a kifejezést a 19. században először Jacob Burckhardt tudós vezette be, aki úgy vélte, hogy a görögöknél szokás versenyt tartani mindenben, ami a küzdelem lehetőségét rejti magában. Az agónia valóban áthatotta az ókori görögök életének minden területét, de fontos megérteni, hogy nem mindenki: kezdetben az agon fontos része volt a görög arisztokrácia életének, és a közemberek nem vehettek részt versenyeken. Ezért Friedrich Nietzsche az agont az arisztokratikus szellem legmagasabb teljesítményének nevezte.

Agora és agora ἀγορά
Agora Athénban. Litográfia. 1880 körül

Bridgeman Images/Fotodom

Az athéniak különleges tisztségviselőket választottak - agoranomákat (piacőröket), akik rendet tartottak a téren, beszedték tőlük a kereskedelmi vámokat, pénzbírságot szabtak ki a helytelen kereskedelemért; a rabszolgákból álló piaci rendőrség nekik volt alárendelve. Voltak még metronómok állásai, akiknek feladata volt a súlyok és mértékek pontosságának felügyelete, valamint szitofilák, akik a gabonakereskedelmet felügyelték.

Fellegvár ἀκρόπολις
Athéni Akropolisz a XX. század elején

Rijksmuseum, Amszterdam

Lefordítva az ókori görög akropolis - "felső város". Ez az ókori görög város megerősített része, amely általában egy dombon található, és eredetileg menedékként szolgált a háború idején. Az akropoliszon városi szentélyek, templomok voltak - a város patrónusai, és gyakran őrizték a város kincstárát.

Az athéni Akropolisz az ókori görög kultúra és történelem szimbólumává vált. Alapítója a mitológiai hagyomány szerint Athén első királya, Kekropsz volt. Az Akropolisz, mint a város vallási életének központja, aktív fejlesztése Peisistratus idejében, a Kr. e. 6. században valósult meg. e. 480-ban az Athént elfoglaló perzsák elpusztították. A Kr.e. 5. század közepén. e., Periklész politikája szerint az athéni Akropolisz egyetlen terv szerint épült újjá.

Az Akropoliszra egy széles márványlépcsőn lehetett feljutni, amely a Mnesicles építész által épített propileákhoz - a főbejárathoz - vezetett. A tetején kilátás nyílt a Parthenonra - Athéné Szűz templomára (Iktin és Kallikrat építészek készítettek). A templom központi részében Athéné Parthenosz 12 méteres szobra állt, amelyet Phidias készített aranyból és elefántcsontból; megjelenését csak leírásokból és későbbi utánzatokból ismerjük. Másrészt megőrizték a Parthenon szobordíszeit, amelyek jelentős részét Lord Elgin konstantinápolyi brit nagykövet a 19. század elején eltávolította, most pedig a British Museumban őrzik őket.

Az Akropoliszon volt Nike Apteros temploma is - a Szárnytalan Győzelem (szárnyak nélkül, mindig az athénieknél kellett maradnia), az Erechtheion-templom (a híres kariatidák portikuszával), amely számos független szentélyt tartalmazott különböző istenségeknek. , valamint más épületek.

Az athéni Akropolisz, amely a következő évszázadok számos háborúja során súlyosan megrongálódott, a 19. század végén kezdődött és a 20. század utolsó évtizedeiben különösen aktívvá vált helyreállítási munkálatok eredményeként került helyre.

Színész ὑποκριτής
Jelenet Euripidész Médeia című tragédiájából. Vörös alakos kráter festménytöredéke. Kr.e. 5. század e.

Bridgeman Images/Fotodom

Egy ókori görög darabban a sorokat három vagy két színész között osztották el. Ezt a szabályt megsértették, és a szereplők száma elérheti az ötöt. Úgy tartották, hogy az első szerep a legfontosabb, és csak az első szerepet játszó színész, a főszereplő kaphat fizetést az államtól, és vehet részt a színészi díjért folyó versenyben. A "tritagonista" szó, amely a harmadik szereplőre utal, a "harmadosztályú" jelentést kapta, és szinte átokszóként használták. A színészeket, akárcsak a költőket, szigorúan képregényekre és.

Kezdetben csak egy színész vett részt a darabokban – ez pedig maga a drámaíró volt. A legenda szerint Aiszkhülosz bemutatott egy második színészt, és Szophoklész volt az első, aki megtagadta, hogy játsszon tragédiájában - mert a hangja túl gyenge volt. Mivel minden szerepet az ógörög nyelven adták elő, a színész készsége elsősorban a hang és a beszéd irányításának művészetéből állt. A színésznek jól énekelnie kellett ahhoz, hogy tragédiákban szólóáriákat adjon elő. A színészek külön szakmává válása a Kr. e. IV. e.

A Kr.e. IV-III. e. színjátszó társulatok jelentek meg, amelyeket "Dionüszosz kézműveseinek" neveztek. Formálisan a színház istenének szentelt vallási szervezeteknek számítottak. A színészeken kívül voltak öltöztetők, maszkkészítők és táncosok is. Az ilyen csoportok vezetői magas társadalmi pozíciót érhetnek el.

A görög színész szó (hypokrites) az új európai nyelvekben a „képmutató” jelentését szerezte meg (például az angol hipokrita).

Apotrópia ἀποτρόπαιος

Az Apotropey (az ógörög apotrepo igéből - „elfordulni”) egy talizmán, amelynek meg kell akadályoznia a gonosz szemet és a károkat. Egy ilyen talizmán lehet kép, amulett, vagy rituálé vagy gesztus. Például egyfajta apotróp mágia, amely megvédi az embert a bajtól, az ismerős háromszoros fán való kopogtatás.

Gorgonion. Fekete figurás vázafestmény töredéke. Kr.e. 6. század vége e.

Wikimedia Commons

Az ókori görögök körében a legnépszerűbb apotróp jel a Gorgon Medusa fejének képe volt kidülledt szemekkel, kiálló nyelvvel és agyarokkal: azt hitték, hogy egy szörnyű arc elriasztja a gonosz szellemeket. Az ilyen képet "gorgonion"-nak (Gorgoneion) hívták, és például Athéné pajzsának nélkülözhetetlen tulajdonsága volt.

A név talizmánként is szolgálhat: a gyerekeknek „rossz”, a mi szempontunkból sértő neveket adtak, mivel úgy tartották, hogy így nem lesznek vonzóak a gonosz szellemek számára, és elfordítják a gonosz szemet. Tehát a görög Aeschros név az aiskhros melléknévből származik - "csúnya", "csúnya". Az apotróp nevek nemcsak az ókori kultúrára voltak jellemzőek: valószínűleg a szláv Nekras név is (amelyből a közönséges Nekrasov vezetéknév származik) is apotropikus volt.

A sértő jambikus költészet, a rituális káromkodás, amelyből az ókori attikai vígjáték keletkezett, apotróp funkciót is betöltött: elhárította a szerencsétlenséget azoktól, akiket az utolsó szavaknak nevez.

Isten θεóς
Eros és Psyche az olimpiai istenek előtt. Andrea Schiavone rajza. 1540-1545 körül

Metropolitan Museum of Art

Az ókori görögök fő isteneit olimposzinak hívják - az észak-görögországi Olümposz-hegy néven, amelyet élőhelyüknek tekintettek. Az ókori irodalom legkorábbi alkotásaiból - versekből és Hésziodoszból - ismerkedünk meg az olümposzi istenek eredetével, funkcióival, kapcsolataikkal és szokásaikkal.

Az olimpiai istenek az istenek harmadik generációjához tartoztak. Először a Gaia-Föld és az Uranus-Sky jelent meg a Káoszból, amely a titánokat szülte. Egyikük, Cronus, miután megdöntötte apját, magához ragadta a hatalmat, de attól tartva, hogy gyerekek fenyegethetik trónját, lenyelte újszülött utódait. Feleségének, Rheának csak az utolsó babát sikerült megmentenie - Zeuszt. Érettsége után megdöntötte Kront, és a legfelsőbb istenségként az Olümposzra telepedett, megosztva a hatalmat testvéreivel: Poszeidón lett a tenger ura, Hádész pedig az alvilág. Tizenkét fő olümposzi isten volt, de listájuk a görög világ különböző részein eltérő lehet. Leggyakrabban a már megnevezett istenek mellett az olimpiai panteonban a már megnevezett isteneken kívül Zeusz Héra felesége - a házasság és a család védőnője, valamint gyermekei: Apollón - a jóslás és a jóslás istene szerepelt. a múzsák védőszentje, Artemisz – a vadászat istennője, Athéné – a mesterségek védőnője, Arész – a háború istene, Héphaisztosz – a kovácsmesterség védőszentje és Hermész istenek hírnöke. Hozzájuk csatlakozott még a szerelem istennője, Aphrodité, a termékenység istennője, Demeter, Dionüszosz - a borászat védőszentje és Hesztia - a kandalló istennője.

A fő istenek mellett a görögök nimfákat, szatírokat és más mitológiai lényeket is tiszteltek, amelyek az egész világot - erdőket, folyókat, hegyeket - lakták. A görögök isteneiket halhatatlannak ábrázolták, gyönyörű, testileg tökéletes embereknek látszottak, gyakran ugyanazokkal az érzésekkel, szenvedélyekkel és vágyakkal élnek, mint az egyszerű halandók.

Bacchanalia βακχεíα

Bacchus vagy Bacchus Dionüszosz egyik neve. A görögök azt hitték, hogy rituális őrületet küld követőinek, ami miatt vad őrjöngő táncokat űznek. A görögök ezt a dionüszoszi eksztázist "bacchanalia" (bakkheia) szónak nevezték. Volt egy görög ige is ugyanilyen tövével, bakkheuo, „Bacchantéhoz”, vagyis részt vesz a dionüszoszi misztériumokban.

Általában azok a nők, akiket "Bacchantes"-nak vagy "Maenadnak" (a mánia - őrület szóból) neveztek, azok Bacchanták voltak. Vallási közösségekbe egyesültek - fiákba, és a hegyekbe mentek. Ott levették a cipőjüket, leengedték a hajukat, és nem menyasszonyt vettek fel – állatbőrt. A szertartások éjszaka, fáklyák fényénél zajlottak, és kiáltások kísérték.

A mítoszok hőseinek gyakran szoros, de ellentmondásos kapcsolatuk van az istenekkel. Például a Herkules név jelentése „Héra dicsősége”: Héra, Zeusz felesége és az istenek királynője egyrészt egész életében gyötörte Herkulest, mert Zeusz féltékeny volt Alkménéra, de ő is hírnevének közvetett oka. Héra őrületet küldött Herkulesnek, ami miatt a hős megölte feleségét és gyermekeit, majd bűnének engesztelése érdekében kénytelen volt követni unokatestvére, Eurystheus nagybátyja parancsait - Herkules Eurystheus szolgálatában állt. elvégezte tizenkét munkáját.

Kétes erkölcsi jelleme ellenére sok görög hős, például Herkules, Perszeusz és Akhilleusz imádat tárgya volt: az emberek ajándékokat vittek nekik, egészségükért imádkoztak. Nehéz megmondani, mi jelent meg korábban - a hős vagy kultusza hőstetteiről szóló mítoszok, a tudósok között nincs konszenzus ebben a kérdésben, de a hősi mítoszok és a kultuszok közötti kapcsolat nyilvánvaló. A hőskultusz különbözött az ősök kultuszától: azok, akik ezt vagy azt a hőst tisztelték, nem mindig tőle származtak. A hős kultuszát gyakran valamilyen ősi sírhoz kötötték, amelybe az eltemetett nevét már elfelejtették: a hagyomány a hős sírjává változtatta, és rituálékat kezdtek rajta végezni, ill.

Egyes helyeken a hősöket gyorsan állami szinten is tisztelni kezdték: az athéniek például Thészeuszt imádták, akit a város patrónusának tartottak; Epidauroszban Aszklépiosz kultusza élt (eredetileg hős, Apolló fia és egy halandó nő, az apoteózis - vagyis az istenülés eredményeként - a gyógyítás istene lett), mivel azt hitték, hogy ott született; a peloponnészoszi Olimpiában Pelopszot alapítóként tisztelték (Peloponnészosz szó szerint "Pelopsz szigetét" jelenti). A Herkules-kultusz többben állami kultusz volt.

hibrid ὕβρις

A Hybris az ógörögről fordítva szó szerint "szemtelenséget", "szokatlan viselkedést" jelent. Ha egy mítosz szereplője hibridet mutat, minden bizonnyal büntetés vár rá: a "hibrisz" fogalma a görögök azon elképzelését tükrözi, hogy az emberi arrogancia és büszkeség mindig katasztrófához vezet.

Herkules kiszabadítja Prométheuszt. Fekete figurás vázafestmény töredéke. Kr.e. 7. század e.

A Hybris és az érte való büntetés jelen van például a titán Prométheusz mítoszában, aki tüzet lopott az Olimposzról, és ezért sziklához láncolták, és Sziszüphoszról, aki a túlvilágon mindig nehéz követ görget felfelé, mert megtéveszt. az istenek (hibridjének különböző változatai vannak, a legáltalánosabbnál megtévesztette és megláncolta a halálistent, Thanatost, így az emberek egy időre abbahagyták a halálozást).

A hibrid elem szinte minden görög mítoszban megtalálható, és a hősök viselkedésének szerves eleme, és: a tragikus hősnek több érzelmi szakaszon kell keresztülmennie: korosz (korosz - "túlzottság", "telítettség"), hibrid és evett (evett) - "őrület", "jaj").

Azt mondhatjuk, hogy nincs hős hibrid nélkül: a megengedettnél túllépés a hősies karakter fő cselekedete. A görög mítosz és a görög tragédia kettőssége éppen abban rejlik, hogy a hős bravúrja és büntetett szemtelensége gyakran egy és ugyanaz.

A "hibrisz" szó második jelentése a joggyakorlatban rögzített. Az athéni udvarban a hybrist az athéniak elleni támadásként határozták meg. A hibrid magában foglalta az erőszak és a határok megsértésének minden formáját, valamint az istenségekkel szembeni szentségtelen magatartást.

tornaterem γυμνάσιον
Sportolók a gimnáziumban. Athén, Kr.e. 6. század e.

Bridgeman Images/Fotodom

Kezdetben így nevezték azokat a testgyakorlati helyeket, ahol a fiatalok katonai szolgálatra és sportolásra készültek, ami a legtöbb közélet nélkülözhetetlen tulajdonsága volt. De hamarosan a gimnáziumok valódi oktatási központokká váltak, ahol a testnevelést az oktatással és az intellektuális kommunikációval kombinálták. Fokozatosan egyes gimnáziumok (különösen Athénban Platón, Arisztotelész, Antiszthenész és mások hatása alatt) valójában az egyetemek prototípusaivá váltak.

A "gymnasium" szó nyilvánvalóan az ókori görög gymnos-ból származik - "meztelenül", mivel meztelenül edzettek a gimnáziumokban. Az ókori görög kultúrában a sportos férfitestet esztétikusnak tekintették; a fizikai tevékenységeket elfogadhatónak tartották, a gimnáziumok pártfogásuk alatt álltak (elsősorban Herkules és Hermész), és gyakran a szentélyek mellett helyezkedtek el.

A tornatermek eleinte egyszerű, karzatokkal körülvett udvarok voltak, de idővel beltéri helyiségek egész komplexumai lettek (amelyek öltözőket, fürdőket stb. tartalmaztak), amelyeket egy belső udvar egyesített. A gimnáziumok az ókori görögök életmódjának fontos részét képezték, és az állam gondjai voltak; felügyeletüket egy különleges tisztviselőre – a gimnáziumra – bízták.

Polgár πολίτης

A közösség tagjának tekintették azt az állampolgárt, aki teljes politikai, jogi és egyéb jogokkal rendelkezik. Az ókori görögöknek köszönhetjük a „polgár” fogalmának kialakítását (az ókori keleti monarchiákban csak „alattvalók” voltak, akiknek jogait az uralkodó bármikor megsérthette).

Athénban, ahol az állampolgárság fogalma különösen jól kidolgozott a politikai gondolkodásban, teljes jogú állampolgár a Periklész alatt a Kr.e. V. század közepén elfogadott törvény szerint. e., csak férfi lehetett (bár az állampolgárság fogalma különféle megszorításokkal a nőkre is kiterjedt), attikai lakos, athéni polgárok fia. Neve tizennyolcadik életévének betöltésekor, alapos származásellenőrzés után bekerült a polgári névjegyzékbe, amelyet a vezet. Valójában azonban az athéniak teljes jogait a szolgálat befejezése után kapták meg.

Egy athéni állampolgárnak egymáshoz szorosan kapcsolódó jogai és kötelességei voltak, amelyek közül a legfontosabbak a következők voltak:

- a szabadsághoz és a személyes függetlenséghez való jog;

- földbirtoklási jog - a megművelési kötelezettséggel együtt, mivel a közösség minden tagját földdel ruházta fel, hogy el tudja látni magát és családját;

- a milíciában való részvétel joga, miközben a bennszülöttet fegyverrel a kezében védeni is állampolgári kötelesség volt;

Az athéni polgárok nagyra értékelték kiváltságaikat, ezért nagyon nehéz volt állampolgárságot szerezni: csak kivételes esetekben adták, a politikának adott különleges érdemekért.

Homérosz Ὅμηρος
Homérosz (középen) Raphael Parnasszus freskóján. Vatikán, 1511

Wikimedia Commons

Viccelnek, hogy az Iliászt nem Homérosz írta, hanem "egy másik vak ógörög". Hérodotosz szerint az Iliász és az Odüsszeia szerzője "legkorábban 400 évvel előttem" élt, vagyis a VIII., sőt a IX. században. e. Friedrich August Wolf német filológus 1795-ben azzal érvelt, hogy a homéroszi költemények később, már az íráskorban születtek szétszórt népmesékből. Kiderült, hogy Homérosz olyan feltételes legendás figura, mint a szláv boján, a remekművek igazi szerzője pedig egy teljesen „másik ógörög”, egy athéni szerkesztő-összeállító a Kr.e. 6-5. század fordulóján. e. A megrendelő Pisistratus lehetett, aki az énekeseket megirigyelte az athéni ünnepeken. Az Iliász és az Odüsszeia szerzőségének problémáját homéroszi kérdésnek, Wolf követőit pedig, akik e versekben heterogén elemeket igyekeztek azonosítani, elemzőknek nevezték.

A Homérosszal kapcsolatos spekulatív elméletek korszaka az 1930-as években ért véget, amikor Milman Parry amerikai filológus expedíciót szervezett az Iliász és az Odüsszeia összehasonlítására a boszniai mesemondók eposzaival. Kiderült, hogy az írástudatlan balkáni énekesek művészete az improvizációra épül: a vers minden alkalommal újból jön létre, és soha nem ismétlődik szóról szóra. Az improvizációt képletek teszik lehetővé – ismétlődő kombinációk, amelyek menet közben enyhén változtathatók, alkalmazkodva a változó kontextushoz. Parry és tanítványa, Albert Lord bebizonyította, hogy a homéroszi szöveg képletei nagyon hasonlítanak a balkáni anyaghoz, ami azt jelenti, hogy az Iliászt és az Odüsszeiát szóbeli verseknek kell tekinteni, amelyeket a görög ábécé feltalálásának hajnalán diktáltak. egy-két improvizáló mesemondó.

görög
nyelv ἑλληνικὴ γλῶσσα

A görög nyelvet sokkal nehezebbnek tartják, mint a latint. Ez már csak azért is igaz, mert több dialektusra bomlik (öttől egy tucatig - az osztályozás céljaitól függően). Egyes (mükénei és árkádói-ciprusi) műalkotások nem maradtak fenn - feliratokból ismertek. Ezzel szemben a dialektust soha nem beszélték: a mesemondók mesterséges nyelve volt, amely egyszerre ötvözi a görög nyelv több regionális változatának jellemzőit. Más nyelvjárások irodalmi dimenziójukban is műfajokhoz és. Például Pindar költő, akinek anyanyelvi nyelvjárása eolikus volt, dór dialektusban írta műveit. Dicsérődalainak címzettjei Görögország különböző részeiről érkeztek díjazottak, de nyelvjárásuk, akárcsak az övé, nem befolyásolta a művek nyelvét.

Dem δῆμος
Táblák Athén polgárainak teljes nevével és a deme megjelölésével. Kr.e. 4. század e.

Wikimedia Commons

Demét az ókori Görögországban területi körzetnek nevezték, és néha az ott lakókat is. A Kr.e. VI. század végén. e., Kleiszthenész athéni államférfi reformjai után a dem Attika legfontosabb gazdasági, politikai és közigazgatási egységévé vált. Úgy tartják, hogy a démák száma Cleisthenes alatt elérte a százat, majd később jelentősen megnőtt. A demók lakossága változatos volt; a legnagyobb attikai démák Acharnae és Eleusis voltak.

Polykleitos kánonja körülbelül száz évig uralta a görög művészetet. A Kr.e. V. század végén. e., a Spártával vívott háború és a pestis után új szemlélet született a világhoz – ez már nem tűnt olyan egyszerűnek és egyértelműnek. Aztán a Polykleitos által alkotott figurák kezdtek túl nehéznek tűnni, és Praxiteles és Lysippus szobrászok kifinomult, individualista alkotásai váltották fel az egyetemes kánont.

A hellenizmus korszakában (Kr. e. IV-I. század), a művészet eszméjének kialakulásával az ie V. században. e. ami az ideális, klasszikus ókort illeti, a „kánon” szó elvileg a megváltoztathatatlan normák és szabályok bármely halmazát kezdte jelenteni.

Katarzis κάθαρσις

Ez a kifejezés a görög kathairo ("megtisztítani") igéből származik, és az arisztotelészi esztétika egyik legfontosabb, de ugyanakkor vitatott és nehezen érthető kifejezése. Hagyományosan úgy gondolják, hogy Arisztotelész pontosan a katarzisban látja a görög célját, míg a Poétikában ezt a fogalmat csak egyszer említi, és nem ad formai definíciót: Arisztotelész szerint a tragédia "az együttérzés és a félelem segítségével" hordozza. ki "katarzist (megtisztulást) az ilyen hatásoktól. Kutatók és kommentátorok több száz éve küzdenek ezzel a rövid mondattal: Arisztotelész affektusok alatt félelmet és együttérzést jelent, de mit jelent a „megtisztulás”? Egyesek úgy vélik, hogy maguk az affektusok megtisztításáról beszélünk, mások - a lélek megtisztulásáról.

Azok, akik szerint a katarzis az affektusok megtisztulása, azt magyarázzák, hogy a tragédia végén katarzist átélő néző megkönnyebbülést (és örömöt) tapasztal, hiszen az átélt félelem és együttérzés megtisztul az általuk elkerülhetetlenül hozó fájdalomtól. A legfontosabb kifogás ezzel az értelmezéssel szemben az, hogy a félelem és az együttérzés eredendően fájdalmasak, így a fájdalom nem lehet „szennyeződésük”.

A katarzis egy másik – és talán a legnagyobb hatású – értelmezése Jacob Bernays (1824-1881) német klasszika-filológusé. Felhívta a figyelmet arra, hogy a "katarzis" fogalma leggyakrabban az ókori orvosi irodalomban található, és fiziológiai értelemben vett megtisztulást, vagyis a szervezetben lévő kórokozó anyagoktól való megszabadulást jelenti. Így Arisztotelésznél a katarzis orvosi metafora, látszólag pszichoterápiás természetű, és nem magának a félelemnek és együttérzésnek a megtisztításáról szól, hanem a lélek megtisztításáról ezektől az élményektől. Ezenkívül Bernays talált egy másik említést a katarzisról Arisztotelészben - a politikában. Ott egy orvosi tisztító hatásról beszélünk: a szent énekek meggyógyítják az extrém vallási izgalomra hajlamos embereket. Itt az elv hasonló a homeopátiához: az erős hatásokra (például félelemre) hajlamos emberek úgy gyógyulnak meg, hogy ezeket az affektusokat kis biztonságos adagokban tapasztalják meg – például ott, ahol félelmet érezhetnek, teljes biztonságban.

Kerámia κεραμικός

A "kerámia" szó az ókori görög keramos ("folyami agyag") szóból származik. Így nevezték azokat az agyagtermékeket, amelyeket magas hőmérséklet hatására, utólagos hűtéssel készítettek: edények (kézzel vagy fazekaskorongon), lapos festett vagy dombornyomott kerámialapok, amelyek az épületek falát szegélyezték, szobrok, bélyegek, pecsétek és súlyok. .

A kerámiát raktározásra és étkezésre, valamint rituáléknál és; templomokba vitték ajándékba és temetkezésbe fektették. Sok edényen a figuratív képek mellett karcos vagy folyékony agyaggal felvitt feliratok találhatók – ez lehet a tulajdonos neve, egy istenségnek szóló dedikáció, védjegy vagy egy fazekas-vázafestő aláírása.

Az ie VI. században. e. A legelterjedtebb az úgynevezett feketefigurás technika volt: az edény vöröses felületét fekete lakkal festették le, az egyes részleteket pedig fehér festékkel és lilával karcolták vagy emelték ki. Körülbelül ie 530 e. vörösalakos edények terjedtek el: minden figurát és díszt agyag színűre hagytak rajtuk, a hátteret köröskörül fekete lakkal vonták be, amiből a belső rajz készült.

Mivel a kerámiaedények az erős égetés miatt nagyon ellenállnak a környezeti hatásoknak, töredékeik tízezrei őrződnek meg. Ezért az ókori görög kerámia nélkülözhetetlen a régészeti leletek korának meghatározásában. Emellett a vázafestők munkáik során közös mitológiai és történelmi témákat, valamint műfaji és hétköznapi jeleneteket reprodukáltak, ami a kerámiát az ókori görögök mindennapi élettörténetének és eszmetörténetének fontos forrásává teszi.

Komédia κωμῳδία
Vígjáték színész. A kráterfestmény töredéke. Kr.e. 350-325 körül. e. A krater széles nyakú, két oldalsó fogantyúval és lábbal rendelkező edény. A bor vízzel való keverésére szolgál.

Metropolitan Museum of Art

A "vígjáték" szó két részből áll: komosból ("vidám menet") és ódából ("dal"). Görögországban így hívták a drámai produkciók műfaját, amelyek között Athénban, a Dionüszosz tiszteletére rendezett évfolyamon zajlottak. Három-öt humorista vett részt a versenyen, mindegyik egy darabot képviselt. Athén leghíresebb komikus költői Arisztophanész, Kratinosz és Eupolisz voltak.

Az ókori athéni vígjáték cselekménye a mese, az obszcén bohózat és a politikai szatíra keveréke. Az akció általában Athénban és (vagy) valami fantasztikus helyen játszódik, ahová a főszereplő elmegy, hogy megvalósítsa grandiózus ötletét: például egy athéni egy hatalmas trágyabogáron (Pegazus paródiája) repül az égbe, hogy kiszabadítsa és elhozza. vissza az istennőt a városi békéhez (ilyen komédiát abban az évben rendeztek, amikor fegyverszünetet kötöttek a peloponnészoszi háborúban); vagy Dionüszosz színházisten az alvilágba kerül, és ott ítélkezik Aiszkhülosz és Euripidész drámaírók párharcában - akinek tragédiáit a szöveg parodizálja.

Az ókori vígjáték műfaját a karneváli kultúrához hasonlították, amelyben minden a feje tetejére áll: a nők belekeverednek a politikába, elfoglalják az Akropoliszt” és megtagadják a szexet, követelve a háború befejezését; Dionüszosz Herkules oroszlánbőrébe öltözik; az apa a fiú helyett Szókratészhez megy tanulni; az istenek követeket küldenek a néphez, hogy megegyezzenek a megszakítottak folytatásáról. A nemi szervekről és a székletürítésről szóló viccek egymás mellett vannak finom utalásokkal koruk tudományos elképzeléseire és intellektuális vitáira. A vígjáték megtréfálja a mindennapi életet, a politikai, társadalmi és vallási intézményeket, valamint az irodalmat, különösen a magas stílust és a szimbolikát. A vígjáték szereplői lehetnek történelmi személyiségek: politikusok, tábornokok, költők, filozófusok, zenészek, papok, általában az athéni társadalom bármely prominens alakja. A képregény huszonnégy emberből áll, és gyakran ábrázol állatokat ("Madarak", "Békák"), megszemélyesített természeti jelenségeket ("Felhők", "Szigetek") vagy földrajzi objektumokat ("Városok", "Demes").

A komédiában könnyen áttörik az úgynevezett negyedik falat: a színpadon fellépők közvetlen kapcsolatba kerülhetnek a közönséggel. Ehhez a darab közepén van egy különleges pillanat - egy parabasis -, amikor a kórus a költő nevében szól a közönséghez és a zsűrihez, elmagyarázva, miért ez a vígjáték a legjobb, és miért kell rá szavazni.

Hely κόσμος

A "kozmosz" szó az ókori görögöknél "univerzumot", "világrendet", "univerzumot", valamint "dekorációt", "szépséget" jelentett: a kozmosz ellenezte a káoszt, és szorosan összekapcsolódott a káosz gondolatával. harmónia, rend és szépség.

A kozmosz a felső (ég), a középső (földi) és az alsó (földalatti birodalom) világból áll. Élj az Olimposzon - egy hegyen, amely a valódi földrajzban Észak-Görögországban található, de a mitológiában gyakran kiderül, hogy az égbolt szinonimája. Az Olümposzon a görögök szerint ott van Zeusz trónja, valamint az istenek palotái, amelyeket Héphaisztosz isten épített és díszített. Az istenek ott töltik az idejüket a lakomák élvezetével, valamint nektár és ambrózia, az istenek italának és ételének evésével.

Az Oikumene-t - a föld ember által lakott részét - a lakott világ határán minden oldalról egyetlen folyó mossa az Óceánt. A lakott világ központja Delphiben van, a Pythian Apollón szentélyében; ezt a helyet egy szent kő omphalos ("föld köldök") jelöli - ennek meghatározására Zeusz két sast küldött a föld különböző részeiről, és pontosan ott találkoztak. A delphoi omphaloshoz egy másik mítosz is fűződött: Rhea ezt a követ a csecsemő Zeusz helyett Kronnak adta, aki felfalta az utódait, és Zeusz helyezte el a Delphoiban, így jelölte meg a föld középpontját. A Delphiről mint a világ középpontjáról szóló mitológiai elképzelések az első földrajzi térképeken is tükröződtek.

A föld belsejében van egy királyság, ahol Hádész isten uralkodik (az ő nevéről a királyságot Hádésznek hívták) és a halottak árnyai élnek, amely felett Zeusz különleges bölcsességgel és igazságossággal kitüntetett fiai, Minos, Aeacus és Rhadamanthus bíró.

Az alvilág bejárata, amelyet a szörnyű, háromfejű Cerberus kutya őrzött, a szélső nyugaton, az Óceán folyón túl található. Számos folyó folyik magában a Hádészben. Közülük a legfontosabb Lethe, melynek vize feledteti a halottak lelkét földi életükről, Styx, akinek vizére az istenek esküsznek, Acheron, amelyen keresztül Charon a halottak lelkét szállítja, a „síró folyó” Kokit. és a tüzes Piriflegeton (vagy Phlegeton).

Maszk πρόσωπον
Menander komikus komikus maszkokkal. Egy ókori görög dombormű római másolata. Kr.e. 1. század e.

Bridgeman Images/Fotodom

Tudjuk, hogy az ókori Görögországban maszkokkal játszottak (görögül prosopon - szó szerint „arc”), bár maguk a maszkok a Kr. e. e. egyik ásatáson sem található. A maszkokon látható képek alapján feltételezhető, hogy a maszkok emberi arcokat ábrázoltak, a komikus hatás kedvéért eltorzítva; Arisztophanész komédiáiban a Darazsak, a „Madarak” és a „Békák” állatálarcok is szerepet kaphatnak. A színész maszkot váltva különböző szerepekben szerepelhetett a színpadon ugyanabban a darabban. A színészek csak férfiak voltak, de a maszkok lehetővé tették számukra, hogy női szerepeket játsszanak.

A maszkok sisak formájúak voltak, lyukakkal a szem és a száj számára, így amikor a színész felvette a maszkot, az egész feje el volt rejtve. A maszkok könnyű anyagokból készültek: keményített lenvászon, parafa, bőr; parókák kísérték őket.

Méter μέτρον

A modern orosz változat általában a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok váltakozására épül. A görög vers másképp nézett ki: hosszú és rövid szótagok váltakoztak benne. Például nem a "hangsúlyozott - hangsúlytalan - hangsúlytalan", hanem a "hosszú - rövid - rövid" sorozatot nevezték daktilnak. A daktylos szó első jelentése "ujj" (vö. "daktiloszkópia"), a mutatóujj pedig egy hosszú falanxból és két rövidebbből áll. A leggyakoribb méret - hexameter ("hatdimenziós") - hat daktilból állt. A dráma fő mérete jambikus volt – két szótagos láb, rövid első szótaggal és hosszú második szótaggal. Ugyanakkor a legtöbb méretben lehetséges volt a helyettesítés: például hexameterben két rövid szótag helyett gyakran találkoztunk egy hosszúval.

Mimézis μίμησις

A "mimesis" szót (a görög mimeomai igéből - "utánozni") általában "utánzásnak" fordítják, de ez a fordítás nem teljesen helyes; a legtöbb esetben pontosabb lenne nem „utánzat” vagy „utánzat”, hanem „kép” vagy „ábrázolás” – különösen fontos, hogy a legtöbb görög szövegben a „mimézis” szónak ne legyen negatívuma. az „utánzat” szó konnotációja.

A "mimézis" fogalmát általában Platón és Arisztotelész esztétikai elméleteihez kötik, de úgy tűnik, eredetileg a korai görög kozmológiai elméletek kontextusában merült fel, amelyek a mikrokozmosz és a makrokozmosz párhuzamosságán alapultak: feltételezték, hogy a és az emberi szervezetben zajló folyamatok mimetikus hasonlósági kapcsolatokban állnak. A Kr.e. 5. századra e. ez a fogalom szilárdan a művészet és az esztétika területén gyökerezik - olyan mértékben, hogy minden művelt görög választ adna a "Mi a műalkotás?" - mimemata, azaz "képek" kérdésre. Ennek ellenére – különösen Platónnál és Arisztotelésznél – megőrzött néhány metafizikai konnotációt.

Az állam című párbeszédben Platón amellett érvel, hogy a művészetet száműzni kell az ideális állapotból, részben azért, mert a mimézisen alapul. Első érve az, hogy minden tárgy, ami az érzéki világban létezik, csak tökéletlen hasonlatossága az ideák világában lévő ideális prototípusának. Platón érvelése a következőképpen van elrendezve: az ács úgy alkot ágyat, hogy tekintetét az ágy gondolatára fordítja; de minden ágy, amit megvet, mindig csak tökéletlen hasonlatossága lesz ideális prototípusának. Ezért ennek az ágynak bármely képe – például egy kép vagy egy szobor – csak tökéletlen mása egy tökéletlen hasonlatnak. Vagyis az érzéki világot utánzó művészet tovább távolít minket az igazi tudástól (ami csak az eszmékről szólhat, de a hasonlóságukról nem), ezért káros. Platón második érve az, hogy a művészet (például az ókori színház) a mimézis révén azonosul a közönséggel a szereplőkkel, és szimpatizál velük. , amelyet ráadásul nem valós esemény, hanem mimézis okoz, serkenti a lélek irracionális részét, és kivonja a lelket az elme irányítása alól. Egy ilyen tapasztalat az egész kollektíva számára is káros: Platón ideális állama egy merev kasztrendszeren alapul, ahol szigorúan meghatározott társadalmi szerep és foglalkozás. Az a tény, hogy a színházban a néző különböző, sokszor „társadalmilag idegen” szereplőkkel azonosul, aláássa ezt a rendszert, ahol mindenkinek tudnia kell a helyét.

Arisztotelész "Poétika" (vagy "A költészet művészetéről") című esszéjében válaszolt Platónnak. Először is, az ember, mint biológiai faj, természeténél fogva hajlamos a mimézisre, így a művészetet nem lehet kiűzni az ideális állapotból – ez erőszakot jelentene az emberi természet ellen. A mimézis a környező világ megismerésének és elsajátításának legfontosabb módja: például a mimézis segítségével a legegyszerűbb formájában nyelvet tanul a gyermek. A néző által nézés közben tapasztalt fájdalmas érzések pszichológiai ellazuláshoz vezetnek, és ezért pszichoterápiás hatást fejtenek ki. A művészet által kiváltott érzelmek is hozzájárulnak a megismeréshez: „a költészet inkább filozófiai, mint a történelem”, hiszen az előbbi az univerzálisokra, míg az utóbbi csak speciális esetekre vonatkozik. A tragikus költőnek tehát ahhoz, hogy hihetően ábrázolja szereplőit, és a nézőben az alkalomhoz illő érzelmeket ébressze, mindig el kell gondolkodnia azon, hogyan viselkedne az adott szereplő bizonyos körülmények között; így a tragédia az emberi jellem és általában az emberi természet reflexiója. Ezért a mimetikus művészet egyik legfontosabb célja az intellektuális: az emberi természet tanulmányozása.

Rejtélyek μυστήρια

A misztériumok vallásosak, beavatási rítusokkal vagy misztikus egyesüléssel. Orgiáknak (orgia) is nevezték őket. A leghíresebb rejtélyek - Eleusinianus - Demeter és Perszephoné templomában játszódnak le Eleusisban, nem messze Athéntól.

Az eleuszinuszi misztériumok Démétér istennő és lánya, Perszephoné mítoszához kapcsolódtak, akit Hádész az alvilágba vitt és feleségévé tett. A vigasztalhatatlan Demeter elérte, hogy lánya visszatérjen - de átmenetileg: Perszephoné az év egy részét a földön tölti, egy részét pedig az alvilágban. Egy Démétérhez írt himnusz részletezi azt a történetet, ahogy Demeter, Perszephoné után kutatva eljutott Eleusziszhoz, és ő maga alapozta meg a rejtélyeket. Mivel a mítosz egy odavezető és onnan visszatérő utazásról mesél, a hozzá kapcsolódó rejtélyek a beavatottak számára kedvezőbb túlvilágot kellett volna nyújtaniuk, mint ami a beavatatlanokra vár:

„Boldogok azok a földi emberek, akik látták az úrvacsorát. / Aki nem vesz részt bennük, az nem lesz örökké a halál után / Legyen így az alvilág sok-sok komor birodalmában” – szól a himnusz. Nem egészen világos, hogy pontosan mit jelent a „hasonló részesedés”.

Magukról az eleuszinuszi misztériumokról a legfontosabb tudnivaló a titkolózásuk: a beavatottaknak szigorúan tilos volt elárulniuk, mi is történt pontosan a szent cselekedetek során. Arisztotelész azonban elmond valamit a rejtélyekről. Szerinte a beavatottak, vagyis mystai a misztériumok során "tapasztalatot szereztek". A rituálé elején a résztvevőket valahogy megfosztották a látás képességétől. A "myst" (szó szerint "zárt") szó "csukott szemmel" érthető - talán a kapott "élmény" a vakság és a sötétség érzésével társult. A beavatás második szakaszában a résztvevőket már „epoptoknak”, azaz „látóknak” nevezték.

Az eleuszinuszi misztériumok hihetetlenül népszerűek voltak a görögök körében, és sok embert vonzottak Athénba, akik szerettek volna felszentelni. A Békában Dionüszosz isten találkozik a beavatottakkal az alvilágban, akik boldog szórakozással töltik idejüket a Champs Elysees-n.

Az ősi zeneelmélet jól ismert speciális értekezésekből, amelyek hozzánk jutottak. Némelyikük a jelölési rendszert is leírja (melynek csak szűk szakmai köre volt a tulajdonosa). Emellett számos kottajelölésű emlékmű található. De először is rövid és gyakran rosszul megőrzött szövegrészekről beszélünk. Másodszor, nagyon sok, az előadáshoz szükséges részlet hiányzik, ami az intonációt, a tempót, a hangképzés módját, a kíséretet illeti. Harmadrészt maga a zenei nyelv is megváltozott, bizonyos dallammozdulatok nem váltják ki bennünk azokat az asszociációkat, amelyeket a görögöknél. Ezért a meglévő zenei töredékek aligha képesek az ókori görög zenét esztétikai jelenségként feltámasztani.

nem állampolgár Olívabogyót szedő rabszolgák. Fekete figura amfora. Attika, i.e. 520 körül e.

A British Museum megbízottjai

A megrendelés alapja az alap három lépcsőjén álló oszlop. Törzse az antabletúrát alátámasztó nagybetűvel végződik. Az antabletúra három részből áll: egy kőgerenda - egy architráv; fölötte szoborral vagy festménnyel díszített fríz, és végül egy párkány – egy kilógó födém, amely védi az épületet az esőtől. Ezen részek méreteit szigorúan összehangolják egymással. A mértékegység az oszlop sugara - ezért ennek ismeretében visszaállíthatja az egész templom méretét.

A mítoszok szerint az egyszerű és bátor dór rendet Ion építész számította ki Panionia Apollón templomának építésekor. Az arányaiban világosabb ión típus a Kr.e. 7.-6. század végén jelent meg. e. Kis-Ázsiában. Egy ilyen épület minden eleme gazdagon díszített, a fővárost pedig spirális fürtök - voluták - díszítik. A korinthoszi rendet először Apollón templomában használták Bassában (Kr. e. V. század második fele). Találmányához egy szomorú legenda kapcsolódik egy ápolónőről, aki kosarat hozott kedvenc dolgaival tanítványa sírjára. Egy idő után a kosárban kihajtottak az akantusz nevű növény levelei. Ez a nézet ihlette Callimachus athéni művészt, hogy elegáns fővárost alkosson virágdíszítéssel.

Cserépszavazás ὀστρακισμός
Ostrakának a szavazásért. Athén, i.e. 482 körül e.

Wikimedia Commons

Az "osztracizmus" szó a görög ostrakon szóból ered, amely szilánk, írásra használt szilánk. A klasszikus Athénban így nevezték el a népgyűlés különszavazását, amelynek segítségével az államrendszer alapjait veszélyeztető személy kiutasításáról döntöttek.

A legtöbb kutató úgy véli, hogy a kiközösítésről szóló törvényt Athénban fogadták el Cleisthenész államférfi alatt, aki Kr. e. 508-507. e., a megdöntés után számos reformot hajtott végre a városban. Az első ismert kiközösítési cselekmény azonban csak ie 487-ben történt. e. - majd Hipparkhoszt, Harmasz fiát, rokonát kiutasították Athénból.

A népgyűlés minden évben döntött arról, hogy kell-e végrehajtani a kiközösítést. Ha felismerték, hogy szükség van rá, minden szavazó résztvevő az agora egy speciálisan elkerített részébe érkezett, ahová tíz bejárat vezetett – minden athéni törzs számára egy (a kliszthenészi reformok után a Kr. e. 6. században a területi körzetek így nevezték) - és ott hagyott egy magával hozott szilánkot, amelyre fel volt írva annak a neve, akit szerinte száműzetésbe kellett volna küldeni. Az, aki a legtöbb szavazatot kapta, tíz évre száműzetésbe vonult. Ugyanakkor vagyonát nem kobozták el, nem megfosztották, hanem átmenetileg kizárták a politikai életből (bár előfordult, hogy egy száműzött idő előtt hazakerülhetett hazájába).

A kiközösítés kezdetben a zsarnoki hatalom újjáéledését akarta megakadályozni, de hamarosan a hatalomért folytatott küzdelem eszközévé vált, és végül megszűnt. Utoljára Kr.e. 415-ben történt kiközösítés. e. Aztán a rivális politikusoknak, Nikiásznak és Alkibiadésznek sikerült megegyezniük egymással, és a demagóg Hiperbolát száműzetésbe küldték.

Irányelv πόλις

A görög politika viszonylag kis területű és lakosságszámú lehet, bár ismertek kivételek, például Athén vagy Spárta. A politika kialakulása az archaikus korszakra (Kr. e. VIII-VI. század), ie V. századra esett. e. a görög politika fénykorának tartják, és a Kr.e. 4. század első felében. e. a klasszikus görög polisz túlélte a válságot - ami azonban nem akadályozta meg, hogy továbbra is az életszervező élet egyik legfontosabb formája maradjon.

Ünnep ἑορτή

Az ókori Görögországban minden ünnep az istentisztelethez kapcsolódott. A legtöbb ünnepet bizonyos dátumokon tartották, amelyek az ókori görög naptár alapját képezték.

A helyi ünnepek mellett léteztek minden görögben közös pán-hellén ünnepek – ezek az archaikus korszakból (azaz a Kr. e. 8-6. századból) keletkeztek, és döntő szerepet játszottak a \u200b\ u200báltalános görög egység, amely ilyen vagy olyan formában létezett a független Görögország története során, a politikák politikai függetlensége ellenére. Mindezeket az ünnepeket különféle fajták kísérték. Az olimpiai Zeusz-szentélyben (a peloponnészoszi régióban) négyévente tartottak. A delphoi Apolló-szentélyben (Phocisban) szintén négyévente rendezték meg a Pythian Games-t, melynek központi eseménye az úgynevezett zenei agonok - versenyek voltak. A Korinthushoz közeli Isthmian-szoros vidékén Poszeidón és Melikertes tiszteletére rendezték az Isthmian Games-t, az Argolisban található Nemean-völgyben pedig a Nemeai Játékokat, amelyeken Zeuszt tisztelték; mindketten – kétévente.

Próza πεζὸς λόγος

Kezdetben próza nem létezett: a művészi beszédnek csak egy fajtája állt szemben a beszélt nyelvvel - a költészet. Az írás megjelenésével azonban a Kr.e. 8. században. e. elbeszélések kezdtek megjelenni a távoli országokról vagy a múlt eseményeiről. A társadalmi viszonyok kedveztek az ékesszólás fejlődésének: a szónok nem csak meggyőzni, hanem kedvében járni is igyekezett a hallgatóknak. A történészek és retorikusok első fennmaradt könyvei (Hérodotosz története és Lysias beszédei a Kr. e. V. században) már művészi prózának nevezhetők. Sajnos az orosz fordításokból nehezen érthető meg, hogy esztétikailag mennyire voltak tökéletesek Platón filozófiai párbeszédei vagy Xenophón (Kr. e. IV. század) történeti művei. E korszak görög prózája feltűnő abban, hogy nem esik egybe a modern műfajokkal: nincs regény, nincs történet, nincs esszé; később azonban, a hellenizmus korszakában, megjelenik egy ókori regény. A próza általános elnevezése nem azonnal jelent meg: Halikarnasszoszi Dionüsziosz a Kr. e. I. században. e. a "lábbeszédek" kifejezést használja - a "láb" jelző azt is jelentheti, hogy "(leg)közönséges".

Szatír dráma δρα̃μα σατυρικόν
Dionüszosz és a szatír. Vörös alakos kancsó festménye. Attika, i.e. 430-420 körül e.

Metropolitan Museum of Art

Drámai műfaj, amely szatírokból, Dionüszosz kíséretéből származó mitológiai szereplőkből áll. A lezajlott tragikus versenyeken minden tragikus hármat képviselt, ami egy rövid, vidám szatírjátékkal zárult.

Szfinksz Σφίγξ
Két szfinx. Kerámia pixida. Kr.e. 590-570 körül. e. A pixida egy kerek doboz vagy doboz fedővel.

Metropolitan Museum of Art

Számos nemzetnél találkozhatunk ezzel a mitológiai lénnyel, de képe különösen az ókori egyiptomiak hiedelmeiben és művészetében volt elterjedt. Az ókori görög mitológiában a szfinx (vagy „szfinx”, mert az ógörög „szfinx” szó nőnemű) Typhon és Echidna utódai, egy szörnyeteg, akinek az arca és a mellkasa egy nő, a mancsa és a teste egy oroszlán. és egy madár szárnyai. A görögöknél a szfinx leggyakrabban vérszomjas szörnyeteg.

A Szfinxszel kapcsolatos legendák között az ókorban a mítosza különösen népszerű volt. A Szfinx a boiótiai Théba közelében lesben állt az utazókra, feltett egy megfejthetetlen rejtvényt, és miután nem kapott választ, megölte őket – a különböző verziók szerint vagy felfalta, vagy ledobta egy szikláról. A Szfinx rejtvénye a következő volt: „Ki jár reggel négy lábon, délután kettőn és este három lábon?” Oidipusznak sikerült helyes választ adnia erre a rejtvényre: ez egy olyan ember, aki csecsemőkorában kúszik, virágkorában két lábon jár, idős korában pedig botra támaszkodik. Ezt követően, ahogy a mítosz meséli, a Szfinx levetette magát a szikláról és halálra zuhant.

A rejtvény és a megfejtési képesség fontos tulajdonságok és gyakori elnevezés az ókori irodalomban. Pontosan ez a kép Oidipuszról az ókori görög mitológiában. Egy másik példa Pythia, a híres delphoi Apolló szolgájának mondásai: a delphoi próféciák gyakran tartalmaztak találós kérdéseket, utalásokat és kétértelműségeket, amelyek sok ókori író szerint jellemzőek a próféták és bölcsek beszédére.

Színház θέατρον
Színház Epidaurusban. Kr.e. 360 körül épült. e.

Egyes kutatók szerint a pénz visszaküldésének szabályát Periklész politikus vezette be a Kr. e. 5. században. e., mások az Aguirria névvel asszociálják, és a Kr. e. 4. század elejére datálják. e. A 4. század közepén a „látványpénzek” külön alapot alkottak, amelynek az állam nagy jelentőséget tulajdonított: Athénban egy ideig a halálbüntetésről szóló törvény volt, amiért a látványalap pénzének felhasználására javaslatot tettek. egyéb szükségletek (Eubulus nevéhez fűződik, aki 354 óta vezette ezt az alapot). Kr. e.).

Zsarnokság τυραννίς

A „zsarnokság” szó nem görög eredetű, az ókori hagyományban először Archilochus költő találta meg a Kr.e. 7. században. e. Ez volt a neve az egyszemélyes uralomnak, amelyet illegálisan és általában erőszakkal hoztak létre.

A zsarnokság először a görögök között merült fel a görögség kialakulásának korszakában - ezt az időszakot korai vagy régebbi zsarnokságnak nevezték (Kr. e. VII-V. század). A régebbi zsarnokok egy része kiemelkedő és bölcs uralkodóként vált híressé - a korinthoszi Periander és az athéni Peisistratus pedig még a ""-ek közé került. De alapvetően az ősi hagyomány őrizte meg a zsarnokok becsvágyának, kegyetlenségének és önkényének bizonyítékait. Különösen figyelemre méltó példa Falaris, Acragas zsarnoka, akiről azt mondták, hogy büntetésből rézbikában sütötte meg az embereket. A zsarnokok brutálisan bántak a törzsi nemességgel, megsemmisítették annak legaktívabb vezetőit - riválisaikat a hatalomért folytatott harcban.

A zsarnokság – a személyes hatalom rezsimjének – veszélyét a görög közösségek hamar megértették, és megszabadultak a zsarnokoktól. Mindazonáltal a zsarnokságnak fontos történelmi jelentősége volt: meggyengítette az arisztokráciát, és így könnyebbé tette a démosz küzdelmét a további politikai életért és a polisz elveinek diadaláért.

A Kr.e. V. században azaz a demokrácia virágkorának korszakában a görög társadalomban a zsarnoksághoz való hozzáállás egyértelműen negatív volt. Azonban a Krisztus előtti IV. azaz az új társadalmi felfordulások korszakában Görögország a zsarnokság újjáéledését élte át, amelyet későinek vagy fiatalabbnak neveznek.

Zsarnokölő τυραννοκτόνοι
Harmodius és Aristogeiton. Vörös alakos kancsó festménytöredéke. Attika, ie 400 körül. e.

Bridgeman Images/Fotodom

Az athéni Harmodiust és Arisztogeitont zsarnokgyilkosoknak nevezték, akik személyes neheztelés hatására Kr.e. 514-ben. e. összeesküvést vezetett a Peisistratidák (Peisistratus zsarnok fiai), Hippias és Hipparkhosz megdöntésére. Csak a legfiatalabb testvért sikerült megölniük - Hipparkhoszt. Harmodius azonnal meghalt a Peisistratidák testőreitől, Aristogeitont pedig elfogták, megkínozták és kivégezték.

A Kr.e. V. században e., az athéni virágkorban, amikor ott különösen erősek voltak a zsarnokellenes érzelmek, Harmodiust és Aristogeitont kezdték a legnagyobb hősöknek tekinteni, és különös tisztelettel övezték képeiket. Antenor szobrászművész által készített szobrokat kaptak, leszármazottaik pedig különféle kiváltságokat kaptak az államtól. Kr.e. 480-ban. pl., a görög-perzsa háborúk idején, amikor Athént Xerxész perzsa király serege elfoglalta, Antenor szobrait Perzsiába vitték. Nem sokkal később újak kerültek a helyükre, Critias és Nesiotus művei, amelyek római másolatokban jutottak el hozzánk. A zsarnok-harcosok szobrairól úgy tartják, hogy befolyásolták a Boris Iofan építészhez tartozó "Munkás és kollektív farmlány" szoborcsoport ideológiai tervét; ezt a szobrot Vera Muhina készítette az 1937-es párizsi világkiállítás szovjet pavilonja számára.

Tragédia τραγῳδία

A "tragédia" szó két részből áll: "kecske" (tragos) és "dal" (óda), miért -. Athénban így hívták a drámai produkciók műfaját, amelyek között más ünnepeken versenyeket rendeztek. A Dionüszoszban megrendezett fesztiválon három tragikus költő vett részt, mindegyiküknek egy-egy tetralógiát (három tragédiát és egyet) kellett bemutatnia - ennek eredményeként három nap alatt kilenc tragédiát láthatott a közönség.

A tragédiák többsége nem jutott el hozzánk – csak a nevük, néha apró töredékeik ismertek. Megőrizték Aiszkhülosz hét tragédiájának teljes szövegét (összesen mintegy 60-at írt), Szophoklész hét tragédiáját (120-ból) és tizenkilenc Euripidész tragédiáját (90-ből). A klasszikus kánonba lépő három tragédián kívül mintegy 30 másik költő komponált tragédiát Athénban az V. században.

Általában a tetralógiában szereplő tragédiák jelentésükben összefüggtek egymással. A mitikus múlt hőseinek történetei szolgáltak alapjául a cselekményekhez, amelyekből a legmegrázóbb epizódokat választották ki, amelyek a háborúhoz, vérfertőzéshez, kannibalizmushoz, gyilkossághoz és áruláshoz kapcsolódnak, amelyek gyakran egy családon belül fordultak elő: egy feleség megöli férjét , majd saját fia megöli („Oreszteia” Aiszkhülosz), a fiú megtudja, hogy feleségül vette saját anyját (Szofoklésztől Oidipusz Rex), az anya megöli gyermekeit, hogy megbosszulja férje árulását (Euripidész Médeája). A költők mítoszokkal kísérleteztek: új szereplőket adtak hozzá, megváltoztatták a történetszálat, behoztak kora athéni társadalmának releváns témákat.

Minden tragédia szükségszerűen versben volt megírva. Egyes részeket szólóáriaként vagy lírai kórusrészként énekeltek kísérettel, és tánccal is kísérhettek. Egy tragédiában legfeljebb három lehet színpadon. Mindegyikük több szerepet is játszott a produkció során, mivel általában több szereplő volt.

Phalanx φάλαγξ
Phalanx. Modern illusztráció

Wikimedia Commons

A falanx az ókori görög gyalogság harci alakulata, amely erősen felfegyverzett gyalogosok sűrű formációja volt - hopliták több sorban (8-tól 25-ig).

A hopliták az ókori görög milícia legfontosabb tagjai voltak. A hopliták teljes katonai felszerelése (panoplia) egy kagylót, egy sisakot, tepertőt, egy kerek pajzsot, egy lándzsát és egy kardot tartalmazott. A hopliták szoros sorokban harcoltak. A pajzs, amelyet a falanx minden harcosa a kezében tartott, testének bal oldalát és a mellette álló harcos jobb oldalát takarta el, így a siker legfontosabb feltétele a cselekvések összehangolása és a feddhetetlenség volt. a falanx. A legsebezhetőbbek egy ilyen harci alakzatban a szárnyak voltak, ezért a lovasságot a falanx szárnyaira helyezték.

A falanx feltehetően Görögországban jelent meg az ie 7. század első felében. e. A Kr.e. VI-V. században. e. A falanx az ókori görögök fő harci alakzata volt. A Kr.e. IV. század közepén. e. Macedónia királya, II. Fülöp megalkotta a híres macedón falanxot, hozzátéve néhány újítást: növelte a rendszer rangok számát, és hosszú lándzsákat - szárikat - vette át. Fia, Nagy Sándor hadseregének sikereinek köszönhetően a macedón falanx legyőzhetetlen ütőerőnek számított.

filozófiai iskola σχολή

Bármely athéni, aki betöltötte a húsz életévét és szolgált, részt vehetett az athéni ekklészia munkájában, beleértve a törvényjavaslatokat és azok visszavonását. Athénban a fénykorban az országgyűlésen való részvételt, valamint a közhivatalok ellátását fizették; a fizetés mértéke változó volt, de ismeretes, hogy Arisztotelész idejében a napi minimálbérrel egyenlő volt. Általában kézfelemeléssel vagy (ritkábban) speciális kövekkel, kiközösítéssel - szilánkokkal szavaztak.

Kezdetben a nyilvános gyűléseket Athénban tartották, a Kr.e. V. századtól kezdve. e. - a Pnyx dombon, az agorától 400 méterrel délkeletre, valahol Kr.e. 300 után. e. átvitték Dionüszoszhoz.

epikus ἔπος

Az eposzról szólva mindenekelőtt az és: az Iliászról és az Odüsszeiáról vagy Rodoszi Apollóniosz (Kr. e. III. század) költeményéről emlékezünk meg az argonauták hadjáratáról. De a hőseposz mellett volt egy didaktikus is. A görögök szerették a hasznos és informatív tartalmú könyveket ugyanabban a magasztos költői formában öltöztetni. Hésziodosz verset írt a paraszti gazdaság vezetéséről ("Munkák és napok", Kr.e. VII. század), Arat a csillagászatnak szentelte munkáját ("Jelenségek", Kr.e. III. század), Nicander a mérgekről írt (Kr.e. II. század), ill. Oppian - a vadászatról és a halászatról (i.sz. II-III. század). Ezekben a művekben szigorúan betartották az Iliászt és az Odüsszeiát - hexametert -, és ott voltak a homéroszi költői nyelv jelei, bár egyes szerzőik évezrednyi távolságra vannak Homérosztól.

ephebe ἔφηβος
Efebe vadászlándzsával. Római dombormű. Kr.u. 180 körül. e.

Bridgeman Images/Fotodom

Kr.e. 305 után e. átalakult az ephebia intézet: megszűnt a szolgáltatás kötelezősége, a futamideje egy évre csökkent. Most az efebek száma főként nemes és gazdag fiatalokat tartalmazott.

A görögök nagyon szeretik a nyelveket. Ez nem is annyira tisztelgés a divat előtt, mint inkább szükségszerűség. A görög gazdaság 20%-át a turizmus teszi ki, a hajózás további 20%-át: minden görög apa biztos abban, hogy gyermeke fényes jövőjének záloga az idegen nyelvek ismerete. Ennek eredményeként a turista helyeken a görög nyelv szavainak ismerete egyáltalán nem lesz hasznos az Ön számára. Ennek ellenére a görögök nagyon szeretik és értékelik, ha a turisták legalább egy kicsit próbálnak görögül beszélni. És egy ritka kocsmában a tulajdonos nem fog örömet okozni legalább desszerttel ehhez a próbálkozáshoz.

Anyával, görög tanárunkkal, a Grekoblog összeállított egy listát 30 szóból/kifejezésből, amelyek a legnépszerűbbnek tűntek számunkra az utazás során. Az ismeretlen szavak könnyebb észlelése érdekében minden kifejezés mellé orosz és latin átírást adtunk. Ugyanazok a betűk, amelyek nem találhatók meg a latin ábécében, „ahogy vannak”.

Azt is szem előtt kell tartani, hogy a görög nyelv szavaiban a hangsúly nagy jelentőséggel bír. Az orosztól eltérően a görögben a hangsúly szinte mindig az utolsó, utolsó előtti vagy harmadik szótagra esik a szó végén. Az egyszerűsítés kedvéért az orosz átírásban a hangsúlyos magánhangzókat nagybetűkkel emeltük ki.

A görögben a hangsúlynak nagy jelentősége van: szinte mindig az utolsó vagy utolsó előtti szótagra esik.

Üdvözlő szavak:

1. Γειά σου (su vagyok) - hello, hello (szó szerinti fordításban „egészség neked”). Így a nap bármely szakában köszönhetsz, ha „rád van” a beszélgetőpartnerrel. Az udvariasság formája teljesen egybeesik az orosz nyelvvel. Ha udvariasan szeretne üdvözölni egy idegent vagy idősebbet, azt mondjuk:

Γειά Σας (sas vagyok) - helló.

A Γειά σου és a Γειά Σας kifejezések is búcsút inthetnek. Akkor is jól jönnek, ha melletted valaki tüsszentett: a Γειά σου és a Γειά Σας ebben az esetben azt jelenti, hogy "Légy egészséges" vagy "Légy egészséges".

2. Καλημέρα (kalimEra) - jó reggelt. Tehát körülbelül 13:00-ig lehet köszönni, de a határok itt elmosódnak. Valakinek a καλημέρα is aktuális 15.00-ig - ki mikor ébredt :).

Καλησπέρα (kalispEra) – Jó estét. Valójában általában 16-17 óra elteltével.

„Jó éjszakát” kívánva búcsúzhat el – Καληνύχτα (kalinIkhta).

3. Τι κάνεις / κάνετε (ti kanis / kanete) - Szó szerint a görög nyelv e szavai „amit csinálsz/csinálsz”-ként fordítják. De a mindennapi életben azt jelenti, hogy "hogy vagy" (te / te). Ugyanezzel a jelentéssel használhatja a következő kifejezést:

Πως είσαι / είστε (poz. Ise / poz. Iste) - hogy vagy / hogy vagy.

A "hogy vagy" kérdésre többféleképpen válaszolhatsz:

4. Μια χαρά (mya hara) vagy καλά (kalA), ami „jó”;

Egy másik lehetőség: πολύ καλά (poly kala) - nagyon jó.

5. Έτσι κι έτσι (Etsy k'Etsy) - so-so.

Ismerős:

A beszélgetőpartner nevét a következő kifejezésekkel találhatja meg:

6. Πως σε λένε; (pos se lene) - mi a neved?

Πως Σας λένε; (pos sas lene) - mi a neved?

Erre így válaszolhatsz:

Με λένε…… (én lene) - a nevem (név)

A névcsere után szokás mondani:

7. Χαίρω πολύ (hős poli) vagy χαίρομαι (heróm) - - örülök, hogy találkoztunk.

A görögök nagyon értékelik, ha egy turista legalább az ő nyelvükön próbál beszélni

Udvarias szavak:

8. Ευχαριστώ (eucharistO) - köszönöm;

9. Παρακαλώ (parakalO) - kérem;

10. Τίποτα (tipota) - semmi, semmi;

11. Δεν πειράζει (zen pirazi) [δen pirazi] – nem nagy ügy;

12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) - üdvözlöm (te);

Καλώς ορίσατε (kalos orIsate) - üdvözlöm (te);

13. Εντάξει (endAxi) - jó, rendben;

A görög „igen” és „nem” szavak eltérnek a szokásos nem, igen vagy si stb. szavaktól. Megszoktuk az „n” betűvel kezdődő negatív szót, de a görögben ennek az ellenkezője igaz – az „igen” szó „n” betűvel kezdődik:

14. Ναι (nE) - igen

Όχι (Ohy) - nem

Szavak a piacra és a boltra

15. Θέλω (sElo) [θelo] - Akarom;

16. Ορίστε (orIste) - itt van, hasonlóan az angolhoz, itt van (például pénzt adnak, és azt mondják, hogy oρίστε vagy hozta és azt mondják, hogy oρίστε). Amikor pénzt adsz, azt is mondhatod (itt vagy) oρίστε). Ez akkor is releváns, ha valaki a nevén szólítja Önt, vagy amikor a „Hello” helyett hívást fogad.

17. Πόσο κάνει (poso kani) - mennyibe kerül;

18. Ακριβό (akrivo) - drága;

19. Φτηνό (ftinO) - olcsó;

20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (hang logariismo parakalO) - „számolj, kérlek”;

Szavak a tájékozódáshoz

21. Που είναι…….; (pu Ying) – hol van……?

22. Αριστερά (aristerA) - balra, balra;

23. Δεξιά (dexА) [δeksia] – jobbra, jobbra;

24. Το ΚΤΕΛ (az a KTEL) - ez a rövidítés a görög autóbusz-üzemeltető neve, de mindenki "buszpályaudvar"-ként érti;

25. Το αεροδρόμειο (Omio repülőtér) - repülőtér;

26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromikOs stasmOs) - vasútállomás;

27. Καταλαβαίνω (katalavEno) - értem;

Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] – nem értem;

28. Ξέρω (ksEro) - Tudom;

Δεν ξέρω (zen ksEro) [δen ksero] - nem tudom;

És végül gratulálok:

29. Χρόνια πολλά (hronya pollA) - így bármilyen ünnephez gratulálhatsz: születésnap, angyalnap stb. Szó szerint azt jelenti, hogy "hosszú évek".

30. A Στην υγεία μας (stin Ya mas) egy pirítós, ami azt jelenti, hogy „egészségünkre”.

Remélem, hogy ezek a szavak segítenek az utazásodban és a görögökkel való kommunikációban. Hálás vagyok Anyának, a görög tanárunknak az anyag megírásában nyújtott segítségéért, és emlékeztetlek benneteket, hogy 2010 óta a Grekoblogon Anya mindenkivel dolgozik, aki a nulláról szeretne tanulni, vagy fejleszteni szeretne görögül. A Skype-on keresztüli nyelvórákról részletesebben írtunk a cikkekben és.