Pavel Korin és művei. Az orosz szellem nagy győzelmei

Pavel Dmitrievich Korin híres orosz művész és ikonfestő, az „Alexander Nyevszkij” hősi triptichon szerzője, kortársai kifejező portréi: Georgij Zsukov parancsnok, S.T. szobrász. Konenkov, karikaturisták M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, N.A. Szokolov (Kukryniksov), zongoraművész K.N. Igumnov, Renato Guttuso olasz művész és mások. A festészet erejével és az alkotás energiájával Korin portréi a világművészet felülmúlhatatlan remekei maradnak. „Hőseinek van testtartása” – mondták műhelyének magas rangú vendégei a művésznek. Pavel Korin portréi művészi stílusát tekintve mentorának, M.V.-nek a portréihoz hasonlíthatók. Neszterov. A művész örökségében különleges helyet foglalnak el az egyház népéről készült lenyűgöző képek, amelyek P.D. talán legfontosabb munkájának előkészítése során készültek. Korina - "Requiem" festmény.

Pavel Korin 1892. július 8-án született egy örökös orosz ikonfestő családjában, Palekh faluban, Vlagyimir tartományban. Amikor Pavel öt éves volt, apja, Dmitrij Nyikolajevics Korin meghalt. 1903-ban Pavel felvételt nyert a palehi ikonfestő iskolába, ahol 1907-ben végzett. A család nagyon rosszul élt, és 16 évesen Pavel Moszkvába ment dolgozni. Munkát kap a K.P. ikonfestő műhelyében. Sztyepanov a Donskoy-kolostorban, itt kap lehetőséget művészetének fejlesztésére.

Korin művészi fejlődésének fontos állomása volt a moszkvai Marfo-Mariinszkij kolostor falfestményeinek elkészítése 1908–1917-ben. A kolostort Erzsébet Fedorovna nagyhercegnő, Alexandra Fedorovna császárné nővére költségén hozták létre. 1908–1912-ben A.V. építész terve szerint. Shchusev az Ordynka-i kolostorban felállították a fő templomot - a Legszentebb Theotokos közbenjárásának tiszteletére. 1912. április 8-án avatták fel. Az ünnepségen jelen volt Elizaveta Fedorovna, a moszkvai hatóságok, az építész A.V. Shchusev, művészek Viktor Vasnyecov, Vaszilij Polenov, Mihail Neszterov, Ilja Osztrouhov; Korina testvérei, Pavel és Alexander is itt voltak. Az ikonfestő készségeinek fejlesztése érdekében „1913 nyarán Pavel Korin építész A.V. Shchusev a Pszkov-barlangok kolostorába került, hogy lemásolja két 16. századi lepel. Aztán Korin az ősi Novgorodba látogatott. A novgorodi szentek arcához hasonló képek díszítik majd a Marfo-Mariinsky kolostor sírját.

1913-ban Elizaveta Fjodorovna felkérte a művészt M.V. Neszterov. Az Égi Erők és Mindenszentek nevében a templom-sír a Szűzanya közbenjárása székesegyház alatt volt. Korin volt Neszterov legjobb asszisztense. Fiatal ikonfestő, M.V. Neszterovát Elizaveta Fedorovna nagyhercegnő személyesen mutatta be (ez még 1908-ban történt).

1914-ben a Marfo-Mariinsky kolostorban a Szűzanya közbenjárása templom díszítésének munkálatai folytatódtak. Neszterov művész és asszisztense, Korin közösen festette meg a székesegyház főkupoláját a „Savoaf atya a kisgyermek Jézus Krisztussal” freskójával (vázlat az Állami Tretyakov Galériában), majd Pavel Korin egyedül díszítette a templom kupolaterét. az ablakok és ajtók boltozatai. Arkangyalok és szeráfok virágdíszes arca díszítette a templomot. A festménymintákat Elizaveta Fedorovna nagyhercegnő fogadta el, mintha részt vett volna megtestesülésükben. A befejező munka végeztével Korin Erzsébet Fedorovna nagyhercegnő javaslatára kirándul az ókori orosz városokba, hogy fejlesszék művészeti oktatását. Ellátogat Jaroszlavlba, Nagy Rosztovba, Vlagyimirba.

1917. augusztus 26-án megtörtént az épített és festett Legszentebb Theotokos templom teljes felszentelése.

Pavel Korin további szakmai ismereteket szerzett a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti művészeti iskolában (MUZHVZ), ahová a szükséges pénzeszközök megszerzése után lépett be 1912-ben. Itt festő tanárai Konsztantyin Korovin, Szergej Maljutyin, Leonyid Paszternak voltak.

A nyáron Korin kirándult Kijevbe, megismerkedett a Vlagyimir-székesegyház festészetével, ősi freskóival, V. Vasnyecov, M. Neszterov, V. Zamirailo mozaikjaival. A fiatal művész ellátogatott a petrográdi Ermitázsba is.

Miután 1917-ben elvégezte a MUZHVZ-t, Korint felkérték, hogy tanítson rajzot a 2. Állami Művészeti Műhelybe (a MUZHVZ mostani néven), ahol a művész végigdolgozta 1918-1919 keserves és éhes éveit. Annak érdekében, hogy fizikailag túlélje a pusztítás és a háború idejét, Pavel Korinnak 1919-1922-ben az 1. Moszkvai Egyetem anatómusánál kellett elhelyezkednie; ez a munka művészként hasznosnak bizonyult: lehetőséget kapott emberi anatómiai ismeretei bővítésére.

A művész 1922-ben Petrográdban, a Vallásellenes Propaganda Múzeumban (Kazanyi katedrális) vázlatokat készít Belgorodi Szent Joászf szent ereklyéiről. 1931-ben lemásolta A. Ivanov "Krisztus megjelenése a népnek" című híres festményét, amikor a Rumjantsev Múzeumból a Tretyakov Galériába került.

1932-ben Olaszországban tanulmányozta a reneszánsz olasz klasszikusok legjobb képeit. Maxim Gorkij egy olaszországi utazást szervezett Korinnak. A művész egyszerre fogja megfesteni portréját, majd később, már az 1940-es években, és Gorkij feleségének, N.A. Peshkova.

Az oroszországi ortodox állam alapjainak lerombolása az 1920-as években a történelem jóvátehetetlen hibája volt. A 20. század orosz és szovjet festészetében Pavel Korin örökre vallásos festő marad, Palekh tanítványa. Munkássága az Oroszország számára hazaáruló 1917-es februári forradalom és a szovjet állam politikája ellenére fejlődött. Az orosz ortodox egyház üldöztetésének évei alatt nem volt állás ikonfestőknek. A Szovjetunió lakossága a kommunisták vezetése alatt hitehagyott nagyapáik és atyáik hitétől, az ortodox templomokat mindenhol bezárták és elpusztították, csak a szerzetesek és a kolostorok remeték őrizték meg a hitet az ortodox Oroszországban szent imákkal. Ebben az időszakban született meg a művész grandiózus ötlete, hogy a vásznon örökítse meg a „kihagyó Oroszországot” – „Rekviemjét”.

A kép cselekménye a moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyházában játszódik, ahol egyházi hierarchák, szerzetesek és orosz ortodox emberek imádkoznak az ortodox Oroszországért. A kép technikailag nehezen kivitelezhető volt, mert egy hatalmas, 5 x 9 méternél nagyobb vászon született.

A "Requiem" kreatív koncepcióját természetesen M. V. festménye befolyásolta. Neszterov. 1901-1905-ben Neszterov megfestette a "Szent Oroszország" festményt (az Állami Orosz Múzeumban őrzik) - a zarándokok találkozásáról az Úr Jézus Krisztussal. 1911-ben megalkotta az „Út Krisztushoz” című festményt a Marfo-Mariinsky kolostor számára: „Egy tizenöt yardos táj, és jó emberek vándorolnak rajta - megható és nem kevésbé lenyűgöző az elme és a szív számára” – írta M.V. Neszterov 1911. március 23-i levelében. - Dühösen dolgozom, remélem befejezem a Passiót. Az „Út Krisztushoz” festmény a kolostor templomának refektóriumában, annak keleti falán, közvetlenül a közepén kapott helyet, és természetesen Korin is jól ismerte, aki azokban az években Neszterovval együtt dolgozott itt. valamint sok moszkvainak, akik a kolostorba érkeztek. Pavel Dmitrijevics e hely iránti szeretete egy életen át vele marad, és amikor a Marfo-Mariinsky kolostort 1926-ban bezárják, testvérével, Sándorral együtt megmenti annak ikonosztázát és falfestményeit a pusztulástól.

Az orosz hívők egyre inkább meggyőződtek a szovjet hatalom istenharcos lényegéről. A képen P.D. Korina "Requiem" ortodox emberek fekete bánatban és szörnyű gyászban állnak a moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-székesegyházában, és imádkoznak - a Szent Oroszországért, az ortodox egyházért. A művész sokáig nem tudott belekezdeni a „Requiem” tulajdonképpeni vásznon, majd végül mégsem tudta befejezni a képet, annyira erős volt a gyász és az egyetemes bánat tragikus erejének érzése, amely mindenkit elszenvedett. A művész harminc és három évig dolgozott az epikus vásznon - 1959-ig. 29 nagy portré készült neki (az Állami Tretyakov Galériában őrzik). Ezek a hierarchák, remeték, szerzetesek, papok, apácák és remeték portréi durva realizmusukkal sokkolják a hallgatóságot. A mai ortodox oroszországi hívők tragikus és drámai képei láthatók az Állami Tretyakov Galéria kiállításán (a Krymsky Valon). „Requiem” kiállítás. A 2013 novemberében megnyílt „Kimenő Oroszország története felé” a folyó év március 30-ig folytatódik. Makszim Gorkij azt ajánlotta Pavel Korinnak, hogy a festmény nevét az „Eltávozó Oroszországból” adja, miután 1931-ben meglátogatta a művész műtermét az Arbaton. Gorkij pártfogolta Korint, és ez lehetőséget adott a művésznek, hogy békében dolgozzon.

A "Requiem" munkával egy időben Korin portrékat festett kortársairól: a "kivonuló Oroszországot" gyászolva a művész nem veszítette el élő kapcsolatát a jelennel, az idejével, az előre törekvéssel. Korin erős és tehetséges emberekről készít portrékat: az író A.N. Tolsztoj, tudós N.F. Gamaleya, színészek V.I. Kachalova és L.M. Leonidov; Valaam szigetén járva portrét fest M.V. Neszterov; később, az 1940-es években portrékat készített S.T. szobrászművészről. Konenkov, zongoraművész K.N. Igumnova; az 1950-es években M.S. művészek portréi is szerepelnek. Saryan és Kukryniksov. Monumentális alkotások, tökéletes kompozícióval és az ábrázoltak egybevágó lélektani képével.

1942-ben Pavel Korin elkészítette híres "Alexander Nyevszkij" triptichonjának központi részét (az Állami Tretyakov Galériában őrzik). A Haza hősies és fenséges védelmezőjének képe szükséges volt az anyaország számára ezekben a gyászos években. Alekszandr Nyevszkij herceg súlyostól aszkétikus képében a hősiesség és a rendíthetetlen állhatatosság fejeződik ki, megtestesítve az orosz elvet, amely tudatosan szükséges a szovjet emberek számára a nehéz háborús időszakban. Később a művész vázlatváltozatokat írt a "Dmitry Donskoy" triptichonhoz és az "Alexander Nyevszkij" triptichon egy részéhez - "Régi mese" és "Északi ballada". Alekszandr Nyevszkij Szent herceg harcos-parancsnokának hősi képe, amelyet P.D. Korinnak nincs párja a nézőre gyakorolt ​​hatását tekintve.

1945 őszén-telén, a Nagy Honvédő Háború befejezése után Korin Georgy Konstantinovich Zhukov parancsnok nem kevésbé híres portréját festette (az Állami Tretyakov Galériában őrzik). A Szovjetunió négyszeres hőse, két győzelmi rend birtokosa, G.K. Zsukovot marsall egyenruhában ábrázolják, számos renddel és kitüntetéssel.

1945. június 24-én Zsukov marsall adott otthont a moszkvai Vörös téren a Győzelmi Felvonulásnak. 1945. szeptember 7-én pedig a szövetséges erők győzelmi parádéjára került sor Berlinben a Brandenburgi kapunál. A Szovjetunióból Zsukov marsall kapta meg a szövetséges hadseregek egységeinek felvonulását: a Szovjetuniót, Franciaországot, Nagy-Britanniát és az USA-t. Amikor a legendás parancsnok visszatért Berlinből, Pavel Korint meghívták, hogy látogassa meg: megkezdődött a munka a portrén. A vászonról nyugodtan néz ránk egy férfi, aki sokak számára az orosz hadsereg hatalmának szimbólumává vált. Zsukov impozáns, fenséges és jóképű.

1931-1958-ban Korin a Moszkvai Állami Szépművészeti Múzeum (GMII) restaurátorműhelyét vezette, ahol az 1940-es évek második felétől a Drezdai Művészeti Galéria trófeás remekei voltak, amelyek biztonságáért a művész felelt. .

Korin az ősi orosz festészet felülmúlhatatlan specialistája maradt, finoman érezte annak stílusát, az általa közvetített világkép képét. A művész részt vett az ősi orosz képek létrehozásában a Moszkvai Állami Egyetem dísztermének művészi mozaikpaneleiben, valamint a moszkvai metró Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya és Novoslobodskaya állomásainak mozaikjaiban és ólomüveg ablakaiban. Ezekért a munkákért 1954-ben megkapta a Szovjetunió Állami Díját.

1958-ban Pavel Dmitrievich Korin elnyerte az RSFSR Népművésze címet, és a Szovjetunió Művészeti Akadémia teljes jogú tagjává választotta.

1963-ban, a művész alkotói tevékenységének 45. évfordulóján személyes kiállítása nyílt meg a Művészeti Akadémia termeiben, elnyerte a Szovjetunió Népművésze címet.

Korin világhírnévre tett szert, ellátogat Olaszországba, Franciaországba, az USA-ba; 1965-ben New Yorkban Armand Hammer kezdeményezésére nagyszabású egyéni kiállítást rendeztek a művészről.

Pavel Korin 1933-tól élete végéig Moszkvában élt a Malaya Pirogovskaya utcában, ahol a műhelye is volt. 1967-ben, a művész halála után, a Pirogovskaya 16. szám alatti házban hozták létre a művész házmúzeumát (az Állami Tretyakov Galéria fióktelepét).

Az élet a művészetben, az egyén kreatív potenciálja az egyik fő téma, amely aggasztotta P.D. Korina, nem véletlenül készített annyi portrét a művészetről. Ő maga, zseniális festő, az ókori orosz művészet mély ismerője, finoman átérezte az irodalmat és a zenét is, megértette a különböző művészettípusok közötti mély összefüggéseket. Jellemző egy Korin feljegyzése Rahmanyinov moszkvai konzervatóriumi koncertje után: „Tegnap este Rahmanyinov koncerten voltam a Konzervatóriumban. A „Cliff” – fantasy zenekarra és a 2. Concerto zongorára és zenekarra hangzott el. Micsoda erő, micsoda szélesség és micsoda komolyság... Zseni! Ilyen erőre és szélességre van szüksége a festészetben.

Pavel Dmitrievich Korin nemcsak hivatása, hanem születési helye alapján is művész volt - a 20. század orosz művészetének egyik legnagyobb, legösszetettebb és legtragikusabb mestere 1892. június 25-én (július 7-én) született. a híres Palekh, egy örökös ikonfestő családban.

Korinok háza Palekhben. A kert felől. 1929. Papír. Gouache 12,5x23. P.T.Korina gyűjteménye

Korin ismerte a gyökereit, szerette és megőrizte a gyerekkorhoz kötődő emlékeket: egy forrón fűtött falusi kunyhót, testvérével a tűzhelyen nézték, ahogy apja a legvékonyabb ecsettel koncentrál, arany díszhálót rajzol a sűrűn lerakott festékekre. Az alkonyatban a szentek titokzatos szemei ​​az ikonokon idővel elsötétültek – Pavel nagyapja és dédapja festette őket; ismerték a szentek arcát éppúgy, mint szeretteik arcát. Korin vér szerinti rokonságban állt ezzel a világgal. Ő maga ikonfestő iskolát végzett, ikonfestő műhelyekben dolgozott, segített Neszterovnak megfesteni a Márta és Mária kolostor templomát. Később, világi festővé válva, munkáiban fájdalmasan túllépett az ikonfestészet hagyományain - "bőrömet nyúzva kiszálltam az ikonfestőből".

De Pavel Korin, aki eleinte pontosan ikonfestő mesterként alakult meg, örökre megőrizte érdeklődését az ember belső világa iránt, majd korunk egyik kiemelkedő portréfestőjévé vált. Mihail Vasziljevics Neszterov, művészetünk egyik kiemelkedő mestere óriási hatással volt a fiatal művész alkotói stílusának és mindenekelőtt világnézetének kialakulására.

Korina igazi, nagy barátságot ápolt Neszterovval. Az akkoriban jól ismert mester ajánlására Pavel 1912-ben belépett a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába K. A. Korovin és S. V. Malyutin műtermében. Pavel Korin a vele való kommunikációban, közös munkában, beszélgetésekben találta meg témáit, művészi módszerének monumentalitását, szenvedélyét.

A művészetet spirituális bravúrként felfogó Mihail Neszterov hatása, Alekszandr Ivanov munkái iránti rajongása egész életében a művész aszkézisének forrásaként szolgált. Pavel Dmitrievich 12 évig dolgozott a Requiem című epikuson. Oroszország távozik” - gigantikus formájú és belső szellemű vázlatok sorozata egy meg nem valósult képhez, amely a végső változatban a szellem és a hit diadalának bizonyítéka lett a katasztrófák és az elmék pusztulása idején.

Pavel Korin leghíresebb alkotásai közé tartoznak az "Alexander Nyevszkij", "Dmitry Donskoy", "Zseblámpák" triptichonok, csodálatos portrék és tájképek, grandiózus mozaikpanelek a moszkvai metró számára. Korin tehetséges restaurátorként is ismert, aki számos gyönyörű remekművet keltett életre, köztük a Drezdai Galéria festményeit.

A Nagy Honvédő Háború alatt Korin Oroszország hősi múltjának képeihez fordult. Moszkvai műhelyében mozaiktáblákat készített a Szovjetek Palotája számára, amelyeken a nagy orosz parancsnokokat és szülőföldjük védelmezőit, Alekszandr Nyevszkijt, Dmitrij Donszkijt, Alekszandr Szuvorovot, Mihail Kutuzovot ábrázolta - a Nagy Ősök képeit, amelyeket Sztálin említett. az 1941-es katonai parádén az emberekhez intézett beszédében.

Aztán kora reggel 1941. november 7 erősen havazott Moszkvában. Katonák, lovasság, páncélozott járművek és egy kombinált zenekar vonult fel a Vörös térre. Előző napon levették az álcát a mauzóleumról és a Kreml sztárjairól. A kommentelők a közelgő eseményről készültek a rádióban beszélni. Néhány perc múlva katonai parádé veszi kezdetét, amely megrázza a világot, és páratlan hadműveletként vonul be a háborúk történetébe.

Előző nap a nácik közel jártak a fővároshoz, naponta bombáztak repülőgépeket, a város ostromállapotba került, október 15-én pedig általános evakuálásról döntöttek. Sokaknak úgy tűnt, hogy itt a vég, vesztettünk, hogy az ellenség napról napra elfoglalja Moszkvát. Zavarba ejtő pletykák terjedtek, pánik kezdődött. Ebben a nehéz időszakban támogatni kellett az embereket, hitet kell ébreszteni beléjük, erősíteni a szellemüket. És még valami: meg kell mutatni az ellenségnek, hogy a szovjet katona erős, és még korai ünnepelni a győzelmet: végül is a német vezetés terve az volt, hogy november 7-én megtartják a győztesek saját menetét, és márványt adnak a a német hadsereg emlékművét már vasúti kocsikban szállították, a Vörös térre szándékozva felállítani.

Azon az emlékezetes napon a mauzóleum falai közül hallotta az ország I.V. szavai Sztálin:

A legyőzhetetlen orosz szellem felvonulása volt. Valóban, minden küzdelemben az nyer, akiben erős a lélek, aki nem adja fel a végsőkig, bármilyen nehéz is. Az esemény óriási jelentőségű volt, az emberek ismét azt hitték, hogy a győzelem a miénk lesz, és újult erővel kezdték szétverni a nácikat. És annak ellenére, hogy november közepén újult erővel folytatódott a nácik Moszkva elleni offenzívája, a köztudatban már bekövetkezett a fordulópont. 1941. december 5-én megkezdődött a szovjet csapatok ellentámadása, aminek következtében a németek kivonultak a fővárosból, és a Szovjetunió villámcsapásáról szóló terve végül meghiúsult.

Pavel Korin azok között volt, akik meghallgatták Sztálin beszédét. Amikor a háború után, az 1950-es évek elején az építész A.V. Shchusev azzal a javaslattal, hogy díszítse fel a Nagy Honvédő Háború győzelmének szentelt új metróállomást, Korin emlékezett a vezető beszédére.

A Sztálin által említett "nagy ősök képei" nyolc mozaiktábla témái lettek, melyek P. Korin vázlatai alapján készültek. A "Komsomolskaya-Koltsevaya" metróállomás peroncsarnokának központi boltozatán ezek a színes kövekből és smalt - átlátszatlan színű üvegből készült - hatalmas csillogó festmények sok éven át az orosz fegyverek győzelmeit és az orosz szellem győzelmeit örökítették meg. A vázlatok és mozaikok készítése 1951-1952 között zajlott, maga az állomás 1952. január 30-án nyílt meg.

8 mozaik panel Cikksz. m. "Komsomolskaya-ring"

Alekszandr Nyevszkij

"Alexander Nyevszkij" mozaik. A moszkvai metró Komsomolskaya ringállomása

Alekszandr Nyevszkij szinte közismert név, de ez egy igazi személy, aki mindössze 19 éves volt, amikor azt a csatát vezette, amelyért megkapta a "Nevszkij" becenevet. Birger svéd uralkodó határainkhoz közeledve a következő tartalmú levelet küldött Novgorodba: „Sándor herceg, ha ellenállni akar nekem, akkor már itt vagyok, és már taposom a földjét. Jobb, ha gyere, hajolj meg, és kérd a kegyelmemet, és megadom, ha akarom. Ha ellenállsz nekem, rabszolgává teszem és elpusztítom az egész földedet, és te és gyermekeid a rabszolgáim leszel. A Néva-parti vereség után a svédek majdnem 400 évre elfelejtették az Oroszországba vezető utat.

Dmitrij Donskoj

Mozaik "Dmitry Donskoy. A kulikovo mező reggele»

Dmitrij Donskoj moszkvai herceg - fehér lovon és transzparenssel, amely a Nem kézzel készített Megváltót ábrázolja (mint az első panelen). És ez a szovjet időkben volt, ami önmagában is érdekes tény. A herceg alakja mintegy összeolvad a háttérrel, egységes egészként működik együtt a hadsereggel. Ez Dimitrij herceg fő érdemének történelmi jelentőségét tükrözi: az ellenséggel szemben sikerült egyetlen erővé egyesítenie a korábban egymástól eltérő orosz régiókat. Ősei – a moszkvai fejedelmek – politikailag tették ezt, ő végezte el munkájukat, Mamai felett aratott győzelemmel bizonyítva, hogy Oroszország egységes és ezért erős. Egy másik államtól való 150 évnyi függés után nem adtuk fel és győztünk. És bár még száz év volt hátra a teljes felszabadulásig, a kulikovoi csata jelentősége óriási. Ő tette a legfontosabbat: megerősítette az emberek szellemét és a teljes győzelembe vetett hitüket.

Itt vannak, a szellem harcosai - Peresvet és Oslyabya, Korin a kép előterében ábrázolta őket. Szerzetesek és hősök, amelyek formájában a lelki erő a testivel párosul.

Kuzma Minin és Dmitrij Pozharszkij

"Minin és Pozharsky" mozaik

Több éve november 4-én ünnepeljük a Nemzeti Összetartozás Napját. A népi milícia vezetői, az 1612-es lengyel beavatkozások győztesei. Itt vannak - egy arany szent zászlóval a Vörös téren. Dmitrij Pozharszkij - középen gazdag láncpostával és fejedelmi köpenyben, mögötte - milícia erők; balra fekete lovon - Kuzma Minin, felemelt kézzel, mögötte - emberek fiataltól öregig. Az előtérben egy orosz család: apa, anya és fia.
A mozgalom fő ideológiai ösztönzője és gyakorlati szervezője Minin volt. Előtte több Moszkva elleni felszabadító hadjáratot indítottak különböző vezetők vezetésével, de ezek mind sikertelenek voltak. Mi a rejtélye ennek az egyszerű városlakó-kereskedőnek, akinek sikerült olyat tennie, ami a katonai figurák erejét meghaladta? Ez egyszerű: másokkal ellentétben nem osztotta meg a hatalmat, teljesen átadta a néphadsereg irányítását a Pozharsky hercegi család parancsnokának, és nem lopta el az emberek pénzét, mivel becsületes ember volt, és őszintén harcolt a szabadságért és az igazságért. Lelkiismerete szerint cselekedett, ezért hittek neki, és készek voltak a végsőkig harcolni.

Alekszandr Szuvorov

"Suvorov" mozaik

Ausztria szövetséges hadserege két orosz hadsereget árult el: Szuvorovot és Rimszkij-Korszakovot. A három erőnek egy meghatározott időpontban, egy kijelölt helyen kellett volna találkoznia, miután korábban teljesítették a küldetés részét. A svájci erők egyesítése után azt tervezték, hogy legyőzik az ellenség - a franciák - csapatait. Az orosz parancsnokok pontosan betartották a megállapodásokat, az osztrákok előbb Szuvorovnak szállítottak egy megbízhatatlan Alpok térképet, majd teljesen elhagyták a hadműveleti színteret, tulajdonképpen az Orosz Birodalom mindkét hadseregét külön hagyva meghalni, amely korábban felszabadította Olaszországot Napóleon hatalma.

Amikor a marsall puszta sziklákat látott útközben, és világossá vált, hogy az út, amelyről a szövetségesek beszéltek, egyszerűen nem létezik, úgy döntött, továbbmegy: végül is Rimszkij-Korszakov tábornok várt előre katonáival. Ha Szuvorov nem jön, Rimszkij-Korszakov hadserege túlerőben lesz és vereséget szenved. Sem hó, sem csupasz kövek, sem csúszós agyag nem állította meg a "csodahősöket" (ahogyan Szuvorov nevezte katonáit), amikor átkeltek a vad Rosztok-hegységen.
Ezek után kiderült, hogy az osztrákok által elhagyott Rimszkij-Korszakov hadsereget már legyőzték. Szuvorov csapatait pedig halálra ítélték, mert ahol a szövetségeseknek kellett volna lenniük, ott voltak friss, jól képzett francia ezredek. Szuvorov vezetése alatt a fáradt és kimerült orosz katonák és kozákok (a mozaikon is láthatók) nemcsak ki tudtak szabadulni a bekerítésből, hanem visszaverték a számban jóval fölényben lévő ellenség minden támadását. Egyszerűen lehetetlen volt ezt megtenni. Az egyetlen lehetőség az volt, hogy meghalok, vagy megadják magukat. Az Alpokon való átkelés legnehezebb pillanataiban, amikor a katonák tanácstalanul megálltak a veszély előtt, a 69 éves tábornagy vidám dalokat énekelt és lóháton lovagolt előre.

Szuvorov 1900-ban megjelent életrajza a következő szavakkal kezdődött: „Hírnevének nem lesz vége... amíg az erkölcsi elvek legalább valamilyen szerepet játszanak az emberiség tevékenységében, és amíg a szellemi erőket a fizikaiak fölé helyezik. ."

Mihail Kutuzov

"Kutuzov" mozaik

Logikátlan, de igaz: Moszkva Napóleon általi elfoglalása után kezdődött a francia hadsereg vereségeinek sorozata. Kutuzov általában sokak számára érthetetlenül viselkedett: visszavonult, kikerülte a nagy csatákat, a borodinói csata következtében semmit sem nyert az ellenségtől. Igaz, később minden "érthetetlen" döntését briliánsnak és "stratégiai manőver-modellnek" nevezték a hadművészet történetében.

A visszavonulás eredményeként Kutuzov megőrizte és jól felkészítette az orosz csapatokat, Borodino közelében a legyőzhetetlennek tartott napóleoni hadsereg csaknem felét ellehetetlenítette Borodino közelében, Moszkva és számos jól feladva. tervezett akciókat, először meggyengítette a franciákat, majd visszavonulás megkezdésére kényszerítette őket, és ennek következtében szinte teljesen megsemmisült. Az 1812-es honvédő háború az ellenséges hadsereg hiánya miatt befejezettnek tekinthető. És mindez - hadseregünk mérsékelt veszteségeivel.
Kutuzov gondoskodott a katonák életéről, és nem törekedett diadalmas győzelmekre a nagy csatákban. A dobozon kívül cselekedett, mert tehetséges parancsnok volt, és mindenekelőtt Oroszország megmentésére gondolt, nem pedig saját dicsőségére. Híres mondása máig filozófiailag hangzik, és sok élethelyzetre érvényes: "Minden eljön időben azoknak, akik tudnak várni."

A nagy Lenin zászlója

Mozaik „V.I. beszéde. Lenin a Vörös Gárda előtt, a frontra megy"

Lenint lehet másként kezelni, de így vagy úgy, a szovjet népről alkotott imázsa inspiráló volt. Történelmileg minden erkölcsi eszmény ebben a kialakított vezérképben összpontosult. A Hitler által fenyegetett szovjet államot 1922-ben Lenin hozta létre, ezért a Szülőföld védelméről beszéltek róla is. A nagy Lenin zászlaja az, ami szent volt, drága és csatához vezethet.
Ha jobban szemügyre veszi a panelt, láthatja a mozaik egyes területeinek egyenetlenségeit - tesserákkal tarkítva, mintha nem lenne teljesen megfelelő a színe. Ennek megvan a magyarázata. Korábban nagyon másképp nézett ki a kép, később az eredeti cselekményt is átdolgozták. A művészi integritás szempontjából ez volt az első mozaikvászon, amely ideálisan illeszkedett az állomás teljes kialakításának koncepciójába. Egyszerre viselte a nagy Lenin győzelmes zászlóját és a legyőzhetetlen orosz szellem diadalát.

Ez a cselekmény ugyanaz az emlékezetes katonai parádé. elvtárs I.V. Sztálin a zászlóval együtt úgy tűnik, az ország sorsát a katona kezébe adja. Jobb oldalon - téli egyenruhás kadét zászlóaljak, bal oldalon - a felvonuláson részt vevő szovjet vezetés tagjai: V.M. Molotov, G.M. Malenkov, M.I. Kalinin, K.E. Vorosilov és A.S. Scserbakov. A Komszomolszkaja-Koltsevaja metróállomás 1952 elején történt megnyitásának napján ez a kép volt a boltíven. Nyilvánvaló, hogy a "személyiségi kultusz leleplezése" után rendkívül nem volt kívánatos egy teljes hosszúságú panel a Legfelsőbb Főparancsnokkal, annak ellenére, hogy teljes mértékben megfelelt a történelmi igazságnak. Felülről döntöttek az újrakészítésről, ami 1963-ra készült el.

A győzelem diadala

Mozaik "A Reichstag elfoglalása"

Itt van egy másik szimbolikus "a nagy Lenin zászló". De ez már a Győzelem zászlaja. A győztes katonák örömteli, ragyogó arca a szovjet transzparensek és a Reichstag falai hátterében - a győzelem diadalaként nemcsak egy ellenséges állam felett, hanem magán a fasizmuson is. A hősök lába alatt a legyőzött fasiszta horogkeresztek láthatók. Vége a háborúnak, vége a nácizmus eszméinek, vége Hitler szörnyű terveinek, a világ megmenekült. Talán ez a legéletigenlőbb az összes panel közül.
Azt mondják, hogy minden katonának, aki részt vett a Reichstag megrohanásában, volt egy darab skarlát szövet bármiből - terítőből, függönyből, sietve varrva darabokból. Elfoglalták a belső tereket, lépcsősorokat, emeleteket, a katonák ide-oda tűzték kis Győzelmi zászlóikat.

Mozaik "A győzelem diadala"

Kezdetben Sztálin is ebben a testületben volt. mozaiknak nevezik "Győzelmi parádé (legyőzött fasiszta transzparensek)". A fasiszta transzparensek még most is láthatók – a Szülőföld allegorikus alakja sétál rajtuk a néző felé. Jobb kezében a szovjet állam szimbólumai, a sarló és kalapács, a bal kezében az olajág, a béke szimbóluma. Nincs más. Az 1960-as évek elejéig azok voltak. A jól ismert SZKP XXII. Kongresszusa után a mozaikot „javították”, levették a pódiumról a Sztálin-mauzóleumot és a Politikai Hivatal tagjait.

Ezért tűnt fel hirtelen az állomás 8 mozaiktáblája között egy nő - ez a szimbolikus kép némileg kilógott az általános konkrét történelmi stílusból, de váratlan módon illusztrálta Sztálin 1941. november 7-i beszédének szavait. Az anyaország képe kollektív jelentésében jelenik meg előttünk: Moszkva, Vörös tér, Szpasszkaja torony, Mauzóleum, sarló és kalapács, Béke, Győzelem a náci Németország felett, 1945-ös Győzelem Parádé, Nő-Oroszország - ugyanaz, mint Mamajev Kurganon - komoly, erős és legyőzhetetlen.

Az egyes mozaik panelek területe - 30 négyzetméter m, a súlyt - 3 tonna, a szedőelemek száma - 300 ezer darab. A nézőt érő érzelmi hatás erejét tekintve fenségesek, a technika és a kivitelezés minősége szempontjából is grandiózusak, szovjet monumentális alkotások. A vázlatok teljes méretben készültek, ezek szerint kézműves csapatok raktak ki festményeket darabokból. színes kövek és színes üveg (smalt). Ezután áthelyezték őket egy cementhabarccsal borított alapra. Az elkészült födém az állomás boltozatára, magasságban került felhelyezésre 9 méter.

Miközben a Komsomolskaya-Koltsevaya állomás mozaikpaneljén dolgozott. 1951

Mozaik panel összeállítása a műhelyben. A moszkvai Metrostroy archívumából

Mozaikkészítő dolgozik a "Dmitry Donskoy" panelen a "Komsomolskaya-Koltsevaya" metróállomáson

Pavel Korin művész a Minin és Pozharsky panelen a Komsomolskaya-Koltsevaya metróállomáson

Mozaikpanel felszerelése a Komsomolskaya-Koltsevaya metróállomáshoz

A mozaikfestés hagyományának megfelelően a táblák hátterét aranyozottak. Az ikonok és mozaikok arany háttere az isteni dicsőség ősi keresztény szimbóluma. Az orosz és bizánci művészet hagyományait jól ismerő Pavel Korin művész ezt az ősidők óta jól ismert technikát alkalmazta munkáiban. Ezért a mozaikok az időtlenség, a különleges nagyság és az ünnepélyesség benyomását keltik, a hercegeket és a Megváltót ábrázoló transzparenseket pedig teljesen az ikonokhoz hasonlítják.

A "Komsomolskaya-ring" állomás elrendezése 1958-ban a brüsszeli világkiállításon Grand Prix-t kapott. Az építészeti projekt értékelése mellett a legnagyobb figyelmet a „szemléltető” rész kapta, amelyet Korin mozaikjai képviselnek.

Amikor a művész utasítást kapott a mozaikok megváltoztatására, úgy döntött, hogy a kép azon részeit, amelyek nem voltak kétségesek, az új vezetőségnél hagyják, és felhasználhatók a kompozícióban. A változtatásokat közvetlenül a helyszínen végezték el - éjszaka, amikor a metró nem működött. Fokozatosan, 1961-től 1963-ig a táblák elnyerték mai formájukat.

Győzelem Csarnok

A „Komsomolskaya-ring” főépítésze Alekszej Viktorovics Shchusev „Győzelem Csarnoknak” nevezte ötletét. Elképesztő, de az állomás eszmei és művészi tartalma nem korlátozódik a Nagy Honvédő Háború győzelmének dicsőítésére – annak ellenére, hogy az állomást rögtön a háború utáni években, az egyetemes diadal és az egyetemes diadal nyomán tervezték. öröm. A nagyterem az orosz győzelmek témáját mutatja be terjedelmesen, retrospektív módon, évszázadok mélyére kalauzolva a nézőt.

A hősök-vezérek és az egész nép olyan borongós időkben győzte le az ellenséget, amelyben nem csak győzni, de túlélni sem lehetett. Mindenen keresztülmentünk.

Művészet. m. Komsomolskaya-ring. Perspektíva. 2013

P.S. A peroncsarnok bejáratánál, ahol most az állomásra vonatkozó információkat tartalmazó tábla függ, korábban márványtáblát szögeztek le. Sztálin 1941-es beszédéből faragtak rá: „Nagy őseink bátor képe - Alekszandr Nyevszkij, Dimitri Donskoj, Kuzma Minin, Dimitri Pozharsky, Alekszandr Szuvorov, Mihail Kutuzov inspiráljon ebben a háborúban! A győztesek a nagy Lenin zászlaja beárnyékol téged!"

Bár az emléktáblát eltávolították, a boltozaton megmaradtak az illusztrációk - fenséges, ragyogó kőképek. És amíg tudjuk és emlékszünk rá, hogy kik vannak, a győzelem mindig a miénk lesz.

P.D. Korin. Mozaikvázlat a Komsomolskaya metróállomáshoz. 1951-52. P.D. Korin művész múzeum-lakása

Alekszandr Nyevszkij. Mozaik. A moszkvai metró Komsomolskaya ringállomása

Korin Pavel. Dmitrij Donskoj. A Kulikovo mező reggele. Mozaik panel vázlat. 1951. Papír, olaj, arany 101x74. P.D. Korin Ház-múzeum - az Állami Tretyakov Galéria fióktelepe

Mozaik a Komszomolszkáján. Dmitrij Donskoj. A kulikovo mező reggele»

1942-1943-ban Korin az "Alexander Nyevszkij" triptichonon dolgozott, dicsőítette az orosz katonák erejét és állhatatosságát.

A triptichon központi részében a művész Alekszandr Nyevszkij teljes alakját ábrázolta. A fémtől csillogó orosz harcos páncéljába öltözött herceg kezében hatalmas kard van. A horizont fölé emelkedő Alekszandr Nyevszkij eltakarja a borongós eget, a folyóparton elterülő várost fehér kőtemplomokkal. A herceg feje fölött zászló lobog a haragos Megváltó arcával. A függőlegesen megnyúlt, lakonikus és szigorú kompozíció monumentális és fenséges megjelenést kölcsönöz.

Alekszandr Nyevszkij. Az "Alexander Nyevszkij" triptichon központi része. 1942. Olaj, vászon 275x142. Állami Tretyakov Galéria

Baloldali részén, az "Északi balladán" egy fekete fejkendős nő és egy idős harcos látható. Jobb kezével egy szikrázó kardra támaszkodik, bal kezét előre nyújtja, mintha védené társát és a várost, melynek épületei látszanak mögötte. A parton növekvő fatörzsek karcsú fatörzsei hangsúlyozzák az emberi alakok ünnepélyes nagyszerűségét.

Északi ballada. Az "Alexander Nyevszkij" triptichon bal oldali része. 1943. Olaj, vászon 275x250. Állami Tretyakov Galéria

Az „Egy régi mese” festmény, a triptichon jobb oldala, egy háromfigurás kompozíció. A monumentalitásra törekvő szerző kissé teátrális megjelenést adott ennek. A másik két részhez hasonlóan a festményen is magasan a horizont felett helyezkednek el az emberi alakok. A kompozíció közepén egy apró, törékeny öregasszony áll, aki egy botra támaszkodik. Finom, szinte átlátszó vonásokkal festett, a nőt körülvevő virágok mintha megismételnék ruháinak csodálatos mintáit. A művész a híres északi mesemondót, Krivopolenovát ábrázolta vásznán. Mellette az orosz föld védelmezői - egy magas, izmos fiatalember és egy hatalmas, szürke szakállú öregember.

Villog. A triptichon bal oldala. 1966. Olaj, papír 27x25. P.D. Korin Ház-múzeum - az Állami Tretyakov Galéria fióktelepe

Villog. A triptichon központi része. 1966. Olaj, papír 27x25. P.D. Korin Ház-múzeum - az Állami Tretyakov Galéria fióktelepe

Villog. A triptichon jobb oldala. 1966. Olaj, papír 27x25. P.D. Korin Ház-múzeum - az Állami Tretyakov Galéria fióktelepe

Pavel Dmitrievich élete utolsó éveiben szenvedélyesen szerette volna befejezni „Requiem” című festményét. Oroszország távozik. Az egyetlen komoly akadály az életkor és az egészségi állapot meredek romlása volt. Már körülbelül hetven éves volt, két szívrohamot kapott, a munka sok erőt igényelt. És a mester mégsem akarta feladni. Korin még egy speciális emelőszéket is akart rendelni, és nekilátott a munkának. De ereje alábbhagyott, és nem sokkal halála előtt a művész keserűen kijelentette: "Nem volt időm."

Pavel Dmitrievich Korin 1967. november 22-én halt meg Moszkvában. A Novogyevicsi temetőben temették el.

Korin festményei mélyen emberiek, mélyen képiek – ez egy magas lépés az orosz művészet fejlődésében. És Korin élete - intenzív, szenvedélyes, teljes mértékben a művészetnek szentelt - sok művész számára példaként szolgálhat.

A "" akvarell a Tretyakov Galériában lóg. Ez egy egyszerű közepes - orosz táj: alacsony lejtők, szakadékok, a lejtőn - sötét fakunyhók, körös-körül - őszi mezők... Teljesen egyszerű táj, de minden sorában - rozssör, ​​pitypang, harangtorony az ég felé irányítva - annyi varázsa van, hogy a néző sokáig állhat a kép előtt, és elhagyva emlékbe jegyezheti a nagy művész nevét Pavel Korin.

Korin írta 1927-ben. Akkor még kevesen ismerték a művészt. Ismeretlenül élt valahol az Arbat padlásán, és Vlagyimir-Suja szülőföldjének csendes kiterjedésű vásznán álmodozott. Talán ez az elzártság sokáig folytatódott volna, ha a tehetségek felfedezője, Gorkij nem találja meg Pavel Korint.

Korin nagyon jól ismerte Gorkij munkásságát, nem egyszer látta az írót művészeti kiállításokon. Az egyiknél Gorkij felhívta a figyelmet Pavel Korin munkásságára, és kifejezte vágyát, hogy meglátogassa műhelyét.

1931. szeptember 3-ra Korin élete végéig emlékezett. Azon a napon Gorkij bejött a műtermébe, és Isten tudja, hogyan találta meg egy paleshani művész padlását. Óvatosan, egyenként nézegette Korin műveit. Különösen tetszett neki a "" csoportportré - a "festmény egyik vázlata". Megnézte a vázlatokat, Ivanov másolatait, és azt mondta:

- Kiváló. Nagyszerű művész vagy. Van mondanivalód! - mondta az író Korinnak.

Vázlat az "Indulás Oroszországból" című festményhez. 1929. Vászon, olaj. 130 x 68

Vázlat az "Indulás Oroszországból" című festményhez. 1931. Vászon, olaj. 204 x 142

Vázlat az "Indulás Oroszországból" című festményhez. 1925. Vászon, olaj. 73 x 94,5

Vázlat az "Indulás Oroszországból" című festményhez. 1935. Vászon, olaj. 244 x 137

Vázlat az "Indulás Oroszországból" című festményhez. 1937. Vászon, olaj. 244 x 137

Vázlat az "Indulás Oroszországból" című festményhez. 1933. Vászon, olaj. 217 x 196

- Olaszországba, uram, menjen... Olaszországba!

- Igen, hogyan tovább - akkor Alekszej Maksimovics?

- Gyere velem. Egy hónap múlva megyek, te pedig pakolsz.

Gorkij ilyen magas értékelése teljes meglepetés volt Korina. Így kezdődött barátságuk.

Korin körülbelül egy évig élt Olaszországban. Firenze galériáiban, Rómában fedezte fel a reneszánsz magas művészetét. És ő, az örökletes ikonfestő, aki húsba-vérbe szívta az orosz nemzeti festészet hagyományait, elkezdte tanulmányozni Michelangelo műveit. Raphael. Korin sok ügyes másolatot készített, vázlatfüzettel kószált Róma külvárosában, ahol Alekszandr Ivanov korábban vázlatokat festett.

Ugyanakkor a művésznek ötlete támadt, hogy írjon Gorkij portréja. Merész álom! Végül is Gorkijt kiemelkedő orosz művészek festették - V.A. Serov, I.E. Repin, M.V. Neszterov, a szovjet korszakban - V.M. Khodasevich, I.I. Brodsky és sok más festő.

De Gorkij, mintha kitalálta volna a művész gondolatait, egyszer azt mondta:

- Tudod mit - írj - egy portrét rólam.

Korin izgatott volt. Vajon képes lesz-e úgy megörökíteni a nagy író leszármazottai számára, ahogy most, élete lejtőjén volt?

Gorkij bátorította:

- Semmi, semmi, kezeld, ki fog jönni!

„Egy nagy, öreg ember, aki túljutott az élet hegyein és keresztútjain, teljes magasságában áll, előre néz és a sajátjára gondol. A művész az elmúlt éveket az arc és a nyak éles ráncaival, az eltöltött évek súlyosságától kissé meggörnyedt széles vállával, a jobb halántékon lógó szemöldökkel és rakoncátlan ősz hajszálakkal, ajkakat rejtő szenilis bajuszokkal hangsúlyozta – igen, Egy idős férfi! És akkor nézz a szemedbe. Tisztán, szándékosan, messzire látnak és új utakat látnak, amelyeken haladni kell, amelyeken már megy az élet, és vele együtt ez az ember. És a ráncai, és az ősz haja, és a test fáradtsága, amit a művész hangsúlyoz, sajátos módon fiatalabbá teszik, különleges erőt és erőt adnak neki, igen, ez az öreg fiatalabb sokunknál.” L. Afinogenov drámaíró Alekszej Makszimovics Gorkij portréjáról írt, amely 1932-ben készült.

A feleségének írt egyik levelében Korinígy mesél a portré munkájáról: „Ma őrjöngve írtam, Pashenka, kiszáradt a torkom, vizes a hátam, még Alekszej Makszimovics is észrevette, azt mondja: „A szemed üreges.” Néhány nappal később egy másik levélben folytatja: „Hurrá! Hurrá! Hurrá! Kint van a portré. A fej majdnem készen van, holnapra még egy kicsit be kell fejezni. Mindenki el van ragadtatva. Aleksey Maksimovich maga is elégedett. Íme a szavai: ... Sokan írtak tőlem, és minden sikertelen, a portréja sikeres.

Később, emlékirataiban Korin elmesélte, hogy a Gorkijjal tett közös séták során hogyan látta az írót, amint megörökítette őt a portrén: „Sétált, botra támaszkodva, lehajolva, szögletes vállai magasra emelkedtek, őszülő haja felállt. magas homloka; gondolataiba merülve sétált a Nápolyi-öböl hátterében.

A portré munkálatai 1932-ben fejeződtek be, és Gorkij a Tretyakov Képtárnak adományozta. A későbbi években Korin sokat csinált rajzokat hamarosan írok egy másikat Gorkij portréja, de ezt az író 1936-os halála megakadályozta. Korin megtette rajz és az elhunyt Gorkijtól. Jelenleg a moszkvai írómúzeumban őrzik.

Eltelt egy év, és Moszkva hallott a fiatal festőről. Az 1933-as „Az RSFSR XV éve” kiállításon megjelent A.M. portréja Gorkijírta Pavel Korin Sorrentóban.

A festmény vitákat váltott ki. Egyesek rámutattak, hogy az anatómiai részleteket nem ellenőrizték, mások pedig arra, hogy a festmény száraz, fehéres. Ám bármit mondanak is a szakemberek az egyéni tökéletlenségről, Gorkij monumentális, a tengerparton álló, botra támaszkodó alakja magával ragadta a nézőt.

Korin korán, gyermekkorában megérkezett az álma, hogy művész legyen. És ez nem véletlen: a világhírű Palekh faluban született és nőtt fel egy ikonfestő családjában. Jelenleg az Ivanovo régióban található falu a lakktárgyakra való miniatűr festészet központja. A Korin család több évszázadon át sok festőt adott, de a legkiemelkedőbb az volt Pavel Dmitrijevics Korin. Mielőtt elhivatottságából művész lett volna, születésénél fogva az volt. Gyermekkorára felidézve Korin beszélt arról, hogyan dolgoztak apja és idősebb testvérei, hogyan jelentek meg csodálatos képek az édesanyja által készített speciális táblákon - fényesek és színesek. Általában az egész család az ikonok létrehozásában dolgozott. Pavel gyerekként megtanult festékeket csiszolni, táblákat készíteni, amelyekre ikonokat festettek. De nemcsak az ikonfestészet volt Pavel Korin művészi oktatásának forrása. A paleshanok életét, fafaragású házaikat, festett falakat, a környező természetet különleges szépség jellemzi.

Etűd. 1928. Vászon, olaj. 12 x 13,4

Papír, akvarell. 21x30

Papír. Gouache. 12,5 x 23

A fiú tehetsége korán megnyilvánult, de az ikonfestő hagyományok szűk korlátai lehetetlenné tették tehetségének kibontakozását. Sokan azt tanácsolták Pavelnek, hogy menjen Moszkvába, hogy a festészet mestereihez tanuljon. De Pavel Korin nem találta meg azonnal a nagy művészethez vezető utat. Hosszú évekig Moszkvában ikonfestő műhelyekben dolgozott, először inasként, majd mesterként. Az eset hozta Korint 1911-ben a csodálatos orosz festővel, M.V. Neszterov.

„Mihail Vasziljevics Neszterov – emlékezett vissza Korin – óriási hatással volt rám. Tizennyolc éves voltam, és ikonfestő voltam, aki magas művészetről álmodott. És itt van a találkozás Neszterovval. Neszterov mindig buzgón és valahogy magasztosan beszélt a művészetről. Az egyik beszélgetésben azt mondta nekem: "Tudod, Korin, a művészet bravúr." Később, művészi életutam során megértettem e szavak igazságát, és akkor hittem. Együtt dolgoztam Mihail Vasziljevicscel, láttam, hogyan ír: munkájának egész módszere lenyűgözött és elragadtatott. Tőle tanultam a kivitelezés művészetét.”

Miután találkozott Korin fiatalemberrel, Neszterov azonnal kitalálta mély természetét, tehetségét, nemességét és rendkívüli elméjét. Azt tanácsolta a fiatal festőnek, hogy lépjen be a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába. „Szisztematikus művészeti oktatásra van szüksége” – mondta Korinnak. 1912-ben, húsz évesen Korin ennek az iskolának a tanulója lett. A kiemelkedő orosz festők - K.A. Korovina, S.V. Malyutina, A.E. Arkhipov rajzművészetet, kompozíciót, perspektívát, hangszínt, színt tanult, elsajátította a művész készségeinek alapjait, de elsősorban Neszterovot tekintette tanárának.

Sok évvel később Korin létre Neszterov portréja. Tökéletesen közvetítette tanára szigorú visszafogottságát és szenvedélyes művészetszeretetét.

A portré dinamikus: úgy tűnik, Korin megrázta Neszterovot a művészetről folytatott éles, elvi vita pillanatában.

Ez a barátság hosszú évekig tartott. Neszterov házában Korin kiváló tudósokkal, írókkal és művészekkel találkozott. Nesterov felbecsülhetetlen befolyást gyakorolt ​​a fiatal művész esztétikai és társadalmi nézeteinek kialakulására.

Korin sokat tanult Neszterovtól: az orosz művészet iránti odaadást, igényességet, az új fáradhatatlan keresését. Korin egész életében arra törekedett, hogy javítsa képességeit, és ne hagyja abba.

Korin 1916-ban végzett a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában. Egy évvel később kitört a Nagy Októberi Szocialista Forradalom. A művész szeme előtt egy új élet teremtődött.

Korinnak felajánlották, hogy dolgozzon az iskolában, amely így vált ismertté Ingyenes művészeti műhelyek". Korin tanított V.V.-vel együtt. Majakovszkij a ROSTA szatíra ablakaiban dolgozott, forradalmi szlogeneket írt, plakátokat festett, részt vett az utcák ünnepi díszítésének tervezésében. Korin egész idő alatt fáradhatatlanul festőként dolgozott, fejlesztette készségeit, másolatokat festett az orosz festészet nagy mestereinek munkáiról. Az emberi test anatómiájának alaposabb tanulmányozása érdekében több évig az anatómiai színházban dolgozott.

Korin minden nyáron elment szülőhazájába, Palekh-be, ott vázlatokat festett, amelyek csúcspontja a festmény - panoráma " A szülőföldem”, amelyen a művész jó húsz évig dolgozott.

Korin mindig is "finoman, hajszolt és ünnepélyes hangulattal" akart orosz tájat festeni. És megalkotta az orosz természet jellegzetes költői képét, annak középső zónáját. Tűlevelű és lombhullató erdők, országutak által keresztezett mezők, szürkéskék esti égbolt - így örökítette meg képén Palekh Pavel Korint. A panorámás tájkép Korin kedvenc műfaja a festészetben. A művész alkotói öröksége sok Olaszország tájai, Közép-Oroszország, Krím.

A művészet iránti szeretet, a múlt legnagyobb alkotásainak megőrzésének vágya az utókor számára késztette Korint festmények gyűjtésére és restaurálására. Korin negyvenöt éven keresztül gyűjtötte ősi orosz festménygyűjteményét, majd a Tretyakov Galériának ajándékozta. Gyakran az ősi mesterek munkái kerültek Korin kezébe oly módon, hogy évekig tartó kemény munkára volt szükség, mielőtt az érintetlen szépség megjelent a néző előtt.

A restaurálás lenyűgözte Korint, a művész sok évet adott neki. Orosz és világklasszikusok százai találtak második életet a művész-restaurátor ügyes és tehetséges kezében. Pavel Korin. Csaknem tíz éven át Korin egy restaurátorcsoportot vezetett az A.S.-ről elnevezett Szépművészeti Múzeum műhelyeiben. Puskin, aki életet adott a Drezdai Galéria remekműveinek. Maga Korin restaurálta Raphael Sixtus Madonnáját. A helyreállítási munka Korin polgári bravúrja volt. És bár elvette a művésztől azt a drága időt, amelyre szüksége volt saját munkáinak elkészítéséhez, teljes egészében neki szentelte magát. És rengeteg kreatív ötlet volt. A 30-as években kezdett el egy sor portrét készíteni kortársairól: tudósokról, írókról, pilótákról, művészekről. Már Gorkij portréja is egy sajátos, „korin” stílust határozott meg a portré műfajában.

Vászon, olaj. 105 x 95

Vászon, olaj. 216x110

Vászon, olaj. 140 x 126

A művész soha nem törekedett dokumentarista-narratív képre. Számára a legfontosabb az volt, hogy újrateremtse egy személy karakterét, feltárja szellemi lényegét. Korin portréi közvetítette az ábrázolt személy varázsát, úgy tűnt, hogy a művész egy részét szeretné átadni a nézőnek szeretetének egy részét azok iránt, akiknek portréit festi.

Korint a ragyogó emberi karakterek vonzották. 1940-ben kezdett el dolgozni Vaszilij Ivanovics Kacsalov népművész portréja, melynek előadásai ünnepnapot jelentettek a kortársak számára.

Ezzel a portréval a művészet örömének érzetét, ünnepiségét, optimizmusát, a boldogságba vetett hitet kívánta átadni, behatolva Kacsalov munkásságába. Korin a művészt teljes növekedésben ábrázolta, alakjában a monumentalitást, az előkelő testtartást hangsúlyozta. A művésznek pózolva Kachalov verseket, előadásrészleteket olvasott fel neki.

A Nagy Honvédő Háború alatt Korin az orosz nép hősi múltjának témáihoz fordul. Hatalmas triptichont fest.”

Az "Alexander Nyevszkij" triptichon bal oldali része. 1942 - 1943. Olaj, vászon.

A triptichon központi része. 1942. Triptichon. Vászon, olaj. 275×142

Az "Alexander Nyevszkij" triptichon jobb oldali része. 1942 - 1943. Olaj, vászon.

Alekszandr Nyevszkij képe, aki megmentette Oroszországot az idegen rabszolgaságtól, közel állt a művészhez, visszhangozta kortársai karaktereit, akik megvédték a szovjet országot a náciktól. A "" triptichon központi részén Korin egy orosz herceget ábrázolt a Volhov folyó partján. A távolban a novgorodi Szent Zsófia-székesegyház aranykupolái, a katonák szoros sorai láthatók.

Amikor 1944-ben a szovjet hadsereg felszabadította Novgorodot a nácik alól, ennek a festménynek egy hatalmas másolatát a város bejáratánál helyezték el. Az óorosz harcos köszöntötte hős utódait.

Befejezte a munkát a triptichonon. Korin elkezdett egy sorozatot írni szovjet parancsnokok portréi, amelyek között volt egy kiváló szovjet parancsnok portréja György Konsztantyinovics Zsukov.

A háború utáni években Korint egyre jobban lenyűgözte a portré műfaja. 1956-ban csoportportrét fest híres szovjet művészekről - szatirikus Kukryniksy. „Egy portrén dolgoztam – emlékezett vissza Korin –, írtam Mihail Vasziljevics Kuprijanov(KU), Porfirij Nikitics Krilov(KRY), Nyikolaj Alekszandrovics Szokolov(NIKS), valamint Kukryniksy művészeket is festett. Ez volt a legfontosabb a portrémon.

Meg akartam érteni és kifejezni, mi tette őket ilyenné. A portré nehéz volt. Át kellett közvetítenem mindegyikük belső lelki testtartását, és egyetlen erőteljes, rendkívül kifejező és éles testtartásban egyesíteni kellett a Kukryniksy művészeit, a politikai szatíra művészeit ... "

Korin szeretett művészeteket festeni, különösen vonzódott festőihez. Behatolni a művész alkotói világába, megragadni tehetségének eredetiségét és eredetiségét portréjában – ez a feladat különösen érdekesnek tűnt Korin számára.

szovjet szobrász, Szergej Timofejevics Konenkov Korint működő blúzban ábrázolták. Úgy tűnik, hogy a szobrász éppen most távolodott el a géptől. Nagy, túlhajszolt kezei csendesen fekszenek, pihennek. A tekintet az éppen befejezett munkára szegeződik. A portré 1947-ben készült, amikor a szobrász neve már széles körben ismert volt.

1961-ben Olaszországban Korin találkozott a kiváló olasz művésszel, Renato Guttusóval, akinek munkáit már régóta ismerte számos moszkvai és európai kiállításról. Guttuso progresszív művész, kedvenc szereplői a parasztok, halászok, munkások. Korin írta Guttuso a stúdiójában. Egy kis szoba, a falon a művész egyik képe lóg, festékdobozok vannak. Guttuso egy összecsukható széken ül, mintha egy pillanatra megszakítaná munkáját.

Korin szokásához híven egy ceruzarajzzal kezdte. Az első ülés végén, amikor a művész felvázolta a fej körvonalát, Renato és a stúdióban tartózkodó barátai úgy döntöttek, hogy a portré már majdnem kész. Nagy volt a meglepetésük, amikor Korin még sok napig kitartóan és makacsul kereste a kívánt hátteret a portréhoz, igyekezett a lehető legpontosabban színekben átadni az olasz festő szenvedélyes, gonosznak engesztelhetetlen karakterét, átadni Guttuso napfényes színeit. szülőföld - Szicília a vászonra.

Élete utolsó éveiben Korint lenyűgözte a monumentális művészet. Azt álmodta, hogy művei középületeket díszítenek majd.

Egyszer A. N. építész meglátogatta Pavel Dmitrijevicset. Shchusev. Felkérte Korint, hogy készítsen mozaikot a moszkvai metróállomás tervezéséhez. Komsomolskaya - körgyűrű”, amely az ő projektje szerint épült.

Shchusev az ókori orosz építészet motívumait használta az állomás építészetében. Korin nyolcat hozott létre mozaikok Oroszország történelmének témáiról, ma pedig az állomás mennyezetét díszítik. Az egyik legsikeresebb alkotás egy moszkvai herceget ábrázoló mozaik Dmitrij Donskoj orosz földek védelmezője a tatár-mongol hódítóktól.

Smalt, márvány, mozaik

Smalt, márvány, mozaik

Smalt, márvány, mozaik

Korin különféle anyagokkal dolgozott, mozaikokat, falfestményeket, ólomüveg ablakokat készített.

Mozaik képek a metróállomásról Komsomolskaya - körgyűrű", az állomás színes ólomüveg ablakai" Novoszlobodszkaja" és lakóépület a Vosstaniya téren, az egyetem dísztermének plafonjai

1951. Smalt, márvány, mozaik

1962-ben az ország kitüntette Pavel Dmitrievich Korint. 70 éves. Akadémikus, Lenin-díjas, a Szovjetunió népművésze, világszerte elismerést kapott. Több mint harminc évig élt P.D. Korin A.M kezdeményezésére kifejezetten neki épített házban. Gorkij Moszkva egyik festői sarkában - nem messze a Zubovskaya tértől. Számos alkotása itt született. A művész barátai szívesen jártak ide - írók, tudósok, színészek, művészek. Ez a ház Korin halála után a Tretyakov Galéria fióktelepe lett.

Huszonhét évig Pavel Dmitrievich Korin művész stúdiójában hatalmas vászon volt előkészítve a munkához. Korin egész idő alatt abban reménykedett, hogy elkezdheti írni élete fő képét - a "Requiemet". Ennek eredményeként egyetlen vonást sem húzott a vásznon. Pavel Korin üres vászna szervesen önálló státuszt kapott a kortárs művészetben. A művész kész munkái mellett kiállításokon is kiállítják, a mai kritikusok újra és újra megpróbálják felfogni ennek a festetlen képnek a jelentését: egyszerre „óriási fény ikonja” és a Malevics-féle Fekete négyzet antitézise. Magának Korinnak az üres vászon fájó seb, örök szemrehányás önmagának: "Nem tettem meg, amit tehettem."

Pavel Korin. Vázlat "Requiem" az "Indulás Oroszországból" című festményhez, 1935-1959.

A festetlen kép témája Korintól származik még 1925-ben, Tyihon pátriárka temetésén a Donskoj-kolostorban. A temetésen több százezer ember volt jelen. Nyitott volt a búcsú a pátriárkától. Az üldöztetés veszélye ellenére öt napon keresztül egy percre sem állt meg az emberek áramlása a koporsóhoz. Akkor a püspököktől a szegény öregasszonyokig és a szent bolondokig mindenki feltette magának a kérdést: mi lesz most az Egyház helyzete? Úgy tűnt, a pátriárkával együtt az egykori régi korszak visszavonhatatlanul távozik. Eljött az ideje a Blok Vörös Hadsereg katonáinak történelmi küldetésükkel: „Lőssünk golyót Szent Oroszországba” – a tömeges mártíromság ideje a hitért.

Korin barátjával és mentorával, Mihail Neszterovval volt a temetésen. Nagy volt a valószínűsége annak, hogy soha többé nem látnak ilyen búcsút az új Oroszországban. Korin ekkor érezte úgy, hogy meg kell ragadnia a benne őshonos egyház világát, búcsút kell vennie nemcsak a pátriárkától, hanem a régi, forradalom előtti Oroszországtól is. Fontos volt számára, hogy ne csak a valós eseményeket művészileg tükrözze, hanem az is, hogy felfogja, mi van mögöttük. Később Neszterov ezt írja a Korin festményhez készített vázlatairól: "Korin tükrözte a forradalmat."

Berlioz Requiemjét hallgatva az oszlopcsarnokban Korin jegyzetfüzetébe jegyzi: „Micsoda nagyszerűség! Így festenél képet. "A harag napja", az ítélet napja, amely hamuvá változtatja a világot.

utolsó felvonulás

Pavel Korin Palekhből származik, az örökletes ikonfestők régi családjából. Ismerte gyökereit, szerette és megőrizte a gyermekkorhoz kötődő emlékeket: egy forrón fűtött falusi kunyhót, testvérével a tűzhelyen nézték, ahogy apja a legvékonyabb ecsettel koncentrál, arany díszhálót rajzol a sűrűn lerakott festékekre. Az alkonyatban a szentek titokzatos szemei ​​az ikonokon idővel elsötétültek – Pavel nagyapja és dédapja festette őket; ismerték a szentek arcát éppúgy, mint szeretteik arcát. Korin vér szerinti rokonságban állt ezzel a világgal. Ő maga ikonfestő iskolát végzett, ikonfestő műhelyekben dolgozott, segített Neszterovnak megfesteni a Márta és Mária kolostor templomát. Később, világi festővé válva, munkáiban fájdalmasan túllépett az ikonfestészet hagyományain - "bőrömet nyúzva kiszálltam az ikonfestőből".

Shiigumenya Tamar. 1935., fotó http://cultobzor.ru/

A megfogant képhez az első tanulmányt Korin írta már 1925-ben. Ez egy öregember, Gervasy Ivanovics portréja.

Egy sokat élt, sokat látott, katonaként harcoló férfi ráncos arca még a kaukázusi háborúban. A kifosztott emberek ennek az öregembernek a szemével néznek. Lehet, hogy egész életében egy elhagyatott fatemplomban imádkozott, amit most egy részeg verekedésben égettek el a régi világ jelképeként.

Lehetetlennek tűnt rávenni az egyházi hierarchákat, akiket Korin Tikhon pátriárka temetésén látott, hogy pózoljanak a képen. Mihail Neszterov segített, rávette gyóntatóját, Triphon metropolitát, hogy tartson Korinnak több pózolást.

Tryphon metropolita, a turkesztániak hercege a világon közel állt az Optinai vének - Ambrose és Barsanuphius Optina szerzeteseihez. Diplomáját a Moszkvai Egyetem Történelem és Filológia karán szerezte. Az első világháború alatt ezredpapként szolgált a fronton, egyik szemére elvesztette látását. "Moszkvai Krizosztomnak" nevezték - csodálatos prédikátor volt, és egyben "szakácspüspök" is -, mert szerette a munkás nép korai liturgiáit szolgálni.

Pavel Korin metropolita lángvörös húsvéti ruhában ábrázol. Imádságos hevületében úgy tűnik, világosan látja, mi vár Oroszország előtt, mi vár erre az új szovjet emberre, akinek már nincs szüksége keresztény erkölcsre.

Tryphon püspök kimondatlan áldásával az ortodox Moszkva pózolni kezd Korinának egy képhez. Hosszas keresgélés után elhagyja az eredeti ötletet, hogy megírja a pátriárka temetését. „Az egyház az utolsó felvonulásra lép” – ez a művész végső szándéka. Vázlatokat kezd festeni archimandritákról és metropolitákról, koldusokról, tervekről, szent bolondokról.

1929-ben Korin vázlatot festett Szergiusz Uszpenszkij főpapnak, egy örökös ortodox papnak, Moszkva dékánjának. A portrén egy alázatos, szomorú arcú férfi két kézzel keresztet tart maga előtt. Belső szemével látja a keresztútját maga előtt. Többször letartóztatták, utoljára 1922-ben ítélték tíz év börtönre. Feltételesen szabadlábra helyezték, "fogyatkozó évei miatt". Sergius atya unokaöccsét, Szergej Mihajlovics Uszpenszkij főpapot (ifjabb) egy butovói gyakorlópályán lőtték le 1937-ben. Korinját is megörökítették a képhez - ökölbe szorított kezek, egyenes testtartás, készenlét méltóan szembenézni a halállal. Korin műhelyének egyik előkelő látogatója megjegyezte: "Hőseitek olyan testtartással bírnak, mint a reneszánsz kor emberei, a metropolitátok, a szerzetesek, a koldusok és a vakok – mindenki elmegy a fanfároktól." Uszpenszkij (fiatalabb) portréja 1931-ben készült. Korinnak csodálatos belátása volt, és átérezte ennek az embernek a sorsát és belső megjelenését - úgy tűnt, hogy a portrét nem hat évvel a halála előtt festették, hanem a kivégzés pillanatában.

A festészetben a kép tónusa óriási szerepet játszik, része a tartalomnak, része magának a cselekvésnek. A vörös szín égetése riasztó az Agathon atya schemnikének tanulmányozásának domináns sötét tónusának hátterében. A vörös és a fekete gyászos kombinációjában a tragédia előérzete van: Agathon atyát az 1930-as évek közepén a Vysoko-Petrovsky kolostor többi szerzetesével együtt letartóztatták, és 1938-ban a börtön gyengélkedőjén halt meg.

Pavel Korin. Püspök. Oroszország távozik

Pavel Dmitrievich maga határozta meg a fogant kép hangulatát: „Harangok. Sötét, reménytelen."
Hamarosan lelövik a papság sok képviselőjét azok közül, akiket Korin a harmincas években festett. 2000-ben az Egyház új mártírok közé sorolja őket.

A kép tragikus pátosza ellenére Korin nem törekedett idealizálásra. Stúdiójának egyik látogatója, miután megnézte a „Requiem” vázlatait, így szólt: „Pavel Dmitrijevics, ön egy képet fest a bolsevikok kezébe”.
„Én, testvérem – válaszolta a művész –, nem festettem szépen, tisztán, forgó szemekkel, és nem is fogok írni. Az igazat írom."

Voltak, akik Korin figuráiban új életből kiesett vallási fanatikusokat láttak. De Korin maga is tudott egy másik igazságot: "Nagy hitű és meggyőződésű embereket írtam, nem fanatikusokat." Valójában az, amit csinált, nem fért bele annak a korszaknak a keretei közé. A szovjet művészet egy győztes ember képét teremtette meg, egy új élet ihletett építőjét.

1931-ben Korin megírta az „Atya és fia” című vázlatot. Portréjában erős, hősies orosz emberek vannak, de arcuk gyászos, elgondolkodó, szemük lesütött. A forradalom kezdetével az emberek élete más irányba fordult, ez a fordulat sokak számára nehéz volt.

Koldus. 1933, fotó http://cultobzor.ru/

Az akkori Moszkva templom tele volt különféle szent bolondokkal, rongyos vándorokkal. Mindezen „Krisztus testvérek” között Korin a képhez szükséges képet kereste. A koldust a Dorogomilovszkij Vízkereszt-székesegyház verandáján találta. Koszos, lebénult lábakkal, tetvekkel fertőzött, matt hajjal. Korin elvonszolta a műhelybe, és három napig írt. A képen egy koldusnyomorék, mint egy ügyetlen, mohos csonk, iszonyúan nagy karokat tár ki. Ezekkel a kezekkel fogja az életet, bármilyen keserű is legyen az. Egy testileg rokkant ember nem adja fel. Neki, mint a kép többi szereplőjének, belső testtartása van.

Korin Requiemjének szereplői közül a szovjet műkritikusok a vak ember képét emelték ki. A „Blind” című tanulmányt 1931-ben írták. Valóban, ez az egyik legerőteljesebb kép a meggondolt képről. „Szimbolikusan kifejezi azt az erkölcsi zsákutcát, amelyben az egyház találta magát. Vakság. Kinyújtott kezek, üdvösséget keresve. Reménytelenség, off-road. Reménytelenség ”- írta Szergej Razgonov író Korin vak emberéről.
Eközben Korin mély hitű ember volt. Számára az egyház erkölcsi zsákutcájáról szó sem lehetett, és nem is lehet. A „vak” inkább a hétköznapi orosz emberek elvesztésének képe, akik lemondtak azokról a tereptárgyakról, amelyekre az egyház évszázadok óta rámutatott. Egy tehetetlen vak ember a sötétben kinyújtja kezét az ürességbe.

A Gorkij jegy szerint

Korin moszkvai vázlatairól pletykák keringtek, az emberek elkezdtek beszélni róluk. Nesterov nagyon támogatta a kép általános elképzelését. De igazi jegyet az élethez Maxim Gorkij adott a képnek. 1931. szeptember 3. – Korin feljegyezte ezt a dátumot a naplójába. Ezen a napon Gorkij váratlanul meglátogatta műhelyét egy nagy társasággal. Látogatása után Korin ezt írta: „Odajött hozzám, melegen megrázta a kezemet, és azt mondta: „Remek művész vagy, van mondanivalód.” És elkezdett széles körben és erőteljesen segíteni nekem. Gorkij lehetőséget adott, hogy ellátogassam Németországba, Franciaországba, Angliába és Olaszországba.

Kapcsolódó anyag

Dante Alighieri 750 éve született. Az Isteni színjátékból válogatott idézeteket ajánlunk figyelmükbe Gustave Doré metszeteivel.

Gorkij valóban külföldi utakat szervezett Korinnak, lehetőséget adott neki, hogy tanuljon az európai festészet remekeiből, és nagy műhelyt biztosított a művész számára a Pirogovskayán. Gorkij ismét azt javasolta, hogy a tervezett „Requiem” festmény eredeti címét változtassák „Elinduló Oroszország”-ra, ezzel megvédve Korint az esetleges bonyodalmaktól. Végül is azokban az években sokak számára úgy tűnt, hogy Korin tanulmányaiban a régi Oroszország iránti szeretetet és az új Oroszország félreértését hirdette. Miért vette védelme alá a proletár író Korint? Gorkij halála után maga Korin is megmondja a saját változatát a válaszról, amikor ezt írja képének hőseiről: „Ezek az emberek nagy lelkiismeretű és nagyszerű lelkületű emberek, nem érthetsz egyet velük, de nem tagadhatod meg tőlük a tiszteletet. Gorkij egyetértett velem.

Talán igazad van. Nem zárható ki azonban, hogy Gorkij mindenekelőtt a forradalom előtti Oroszország végzetét látta a képen. Nem véletlen, hogy a Korin művének adott név körvonalazta azt az utat, amelyre a későbbi szovjet művészetkritika – vallásellenes propagandaként méltatva a festményt: görcsöket, kétségbeesett ellenállást az újnak... Elhagyják a történelmet. Örökkön örökké. Árnyak! - S. Razgonov 1982-ben írt Korin hőseiről.

Gorkij látogatása után Korin ismertté vált kormányzati körökben. Lunacharsky volt oktatási népbiztos és Yagoda belügyi népbiztos meglátogatta műhelyét. Utóbbi még a portréját is Korintól rendelte meg.

Táska letartóztatás esetén

1936-ra a festményhez készült vázlatok nagy része elkészült. Korin ekkorra már a "The Departing Russia" vázlatain dolgozik. A festményhez a műhelyben egy hatalmas vászon készült (551 x 941 centiméter, nagyobb, mint a „Krisztus megjelenése a népnek” című ivánovói vászon). A vászon hátterében Pavel Dmitrievich néha elrendezte vázlatait, megbecsülve az „Oroszország indulása” kompozícióját. Fokozatosan formálódott a kép belső szerkezete. Korin úgy döntött, hogy Isten minden népét - szerzeteseket, koldusokat és rendszereket - a moszkvai Kreml Mennybemenetele-székesegyházába helyezi, ahol saját szavai szerint "katonai és ünnepélyes rendben sorakoztak fel a fenséges építészet hátterében". A székesegyház választása nem véletlen - ez egy nemzeti szentély, itt évszázadokon keresztül orosz cárokat koronáztak meg, moszkvai szenteket temettek el. De… 1936. június 8-án Maxim Gorkij meghalt. Korin pártfogás nélkül maradt. Elkezdhetsz zaklatni.

Sztálin már 1936. december 8-án feljelentést kapott Pavel Korint illetően. Szerzője, Alekszej Angarov (Zykov), a Bolsevikok Össz-uniós Kommunista Pártja Központi Bizottsága kulturális és oktatási osztályának helyettes vezetője üzenetében a következőket írta: „Korin azt állítja, de nagyon bizonytalanul, hogy ezt az egészet összegyűjtötte. obskurantisták gyűjteménye, hogy megmutassák végzetüket. Eközben a vázlatokból ítélve semmiféle végzet benyomást nem kelt. Éppen ellenkezőleg, ezeknek az embereknek a gyűlöletét közvetíti, terve szerint erősek, erős akaratúak, tele készséggel meghalni elképzeléseikért.

Az üldözést a sajtó támogatta, a művészt azzal vádolták, hogy "mártír hőssé tette a papokat". Azokban az években otthon tartott egy zacskó holmit, ha letartóztatják. Szerencsére nem történt letartóztatás, a művészt még egy gyönyörű házat is tartottak - egy műhelyt a Pirogovskaya-n. Röviddel Gorkij halála előtt az "Oroszország" vázlatait Korintól vásárolta meg az "Összoroszországi Művész" - a Képzőművészeti Dolgozók Szövetkezeti Egyesületeinek Összoroszországi Szövetsége. Most, tartva művei sorsát, Korin úgy dönt, hogy megvásárolja őket. A festményekért húsz évig kellett fizetni a pénzt. „A vázlatok eladása életem kínja és borzalma lett” – írja Pavel Dmitrievich könyvében. - A jövőben, amikor portrékat, vázlatokat, tájképeket festett - ezek mind adósságra mentek. Visszatértem restaurátornak és művésztanárnak. 45 éves vagyok."

Az új környezetben a képen való munka egyre nehezebbé vált.

„Teljes idegnyugalomra van szüksége, de nincs ilyen. A telket 1925-ben találtam. Azóta vele vagyok, és írnom kell ”- vallotta be keserűen Pavel Dmitrijevics V. M. Golitsinnal folytatott beszélgetésében.

Idővel más gondok is megjelentek, sürgős megrendelések születtek. 1942-ben Korin parancsot kapott, és megalkotta az "Alexander Nyevszkij" triptichont, amely az orosz katonák erejét és állhatatosságát dicsőítette. A háború utáni időszakban prominens szovjet kulturális személyiségekről és katonai vezetőkről fest portrékat - Alekszej Tolsztoj írót, Georgij Zsukov marsallt, Vaszilij Kacsalov színészt. Korin illeszkedik a szovjet művészetbe, elismerést kap. A Szovjetunió Művészeti Akadémia rendes tagjává választották, a Szovjetunió Népi Művésze címmel tüntették ki. Az 1950-es évek elején Pavel Korin sokat dolgozott monumentális festészetben, számos ólomüveg ablakot és mozaikot készített Moszkvának, különösen ólomüveg ablakokat a Novoszlobodszkaja állomáson és mozaikplafonokat a Komsomolskaya moszkvai metróállomáson a Circle Line-on. .

Pavel Korin, az elismert szovjet művész útja teret enged az elmélkedésnek. Fennáll a kísértés, hogy ezt az utat egy lapos fekete-fehér képbe illesszük, amelyen egy tehetséges művész a szovjet rezsim kedvéért dobja el ajándékát. Korin szovjet korszak portréi között vannak sikeresek és nem túl sikeresek is, de általában munkája szovjet beoltást kapott. Korin, a "Requiem" szerzője most olyan alkotásokat készít, amelyek sok generáció óta a szovjet művészet emblémáivá váltak - a "Béke a világban" (1951) tablót a Novoszlobodszkaja metróállomáson, amely boldog anyát ábrázol gyermekkel a lányban. karok, egy mozaik "Vörös Hadsereg emberei vörös zászlóval" a "Komsomolskaya"-n. Az 1940-es években a művész vázlatokat készített a Szovjetunió Palotája „March to the Future” mozaikfrízéhez, amely a világ legmagasabb épületének meg nem valósult projektje, amely a szovjet kormánynak kellett volna otthont adnia. Alatta a lerombolt Megváltó Krisztus-székesegyház helyét jelölték ki.

Korin a mozaikfrízt kolosszális nyolcméteres figurák ünnepélyes felvonulásaként dönti el. Előttünk a kanonikus „fényes út” a kommunizmus ragyogó magasságába. De milyen döcögősek a sportos óriások képei, akik magabiztosan lépkednek a szebb jövő felé, milyen teátrálisan magasztos a pózuk és az arcuk! Meztelen, sportos testük ábrázolásában van egy bizonyos visszataszító hipertrófia. A "Requiem"-ben minden portré valami mélyen személyeset közvetít, minden sora egy személy karakterét mutatja, a "March"-ban éppen ellenkezőleg, van valami teljesen személytelen, tömeges ...

Korin ezt erőltetettnek tartotta, a kereset kedvéért végzett munkájának?

Pavel Dmitrievich Alexander Ivanov örökösének érezte magát a művészetben, nagy történelmi vászon festéséről álmodott, úgy gondolta, hogy a művészetnek fel kell emelnie a szellemet.

„Az emberben a lélek a legfontosabb” – írta. - Én pedig a legjobb tudásom szerint az emberi szellemet akarom énekelni. Ezért olyan embereket keresek az életükben, akiknek erős lelki tartalma van, és megírom őket. Amiben nem látom a szellem nagyságát, az nem tud rabul ejteni.

Talán Korin őszintén kereste hőseit a szovjet valóságban. Abban azonban aligha lehet egyetérteni, hogy a „Requiem” és a „March to the Future” mozaikfríz szerzője egy és ugyanaz a művész.

Korin egész idő alatt el akart kezdeni az összképen dolgozni. A "Requiem" utolsó vázlata 1959-ből származik. „Nehéz megmagyaráznom, miért írtam ezt, de mégis azt mondom, hogy a karaktereim tragédiája az én szerencsétlenségem volt. Nem kívülről néztem rájuk, együtt éltem velük, és vérzett a szívem” – írja Korin V. M. Cherkasskynak írt levelében.

A fehér vászon a műhelyben érintetlen maradt.

Pavel Dmitrijevics Korin

1892-ben született Palekh faluban. Édesapja és nagyapja ikonfestők voltak, fiatal korában Korin is ikonokat festett, 16 évesen felvették a moszkvai Donskoj kolostor ikonfestő kamarájába. Maxim Gorkij nagy szerepet vállalt sorsában, meggyőzte a szovjet kormányt, hogy küldje a fiatal művészt Olaszországba festészetet tanulni. A Nagy Honvédő Háború befejezése után Korin vezette a Drezdai Galéria festményeinek restaurálását, restaurálta a kijevi Vlagyimir-székesegyház freskóit, és személyesen restaurálta a festményt.
V. M. Vasnetsov és M. V. Neszterov. 1952-ben elnyerte a másodfokú Sztálin-díjat a Kolcevaja vonal Komszomolszkaja metróállomásának mozaikpaneljeiért, 1963-ban pedig Lenin-díjat kapott. A Szovjetunió népművésze, a Szovjetunió Művészeti Akadémiájának rendes tagja. 1967-ben halt meg.

A közleményen a "Requiem" ("Elinduló Oroszország") című festmény vázlatának töredéke található. 1935–1959 forrás http://www.afisha.ru/

"Dekoratív művészet" - Mezőgazdaság. Kereskedelem az ókori Görögországban. Cece temploma. Fazekas. Ókori Görögország. Munka a bányákban. szobrok. Festmény. A díszítőművészet szerepe a társadalomban. Vázafestő. Kreatív alkotások kiállítása. Poszeidón temploma. ókori görög iskola. Praktikus munka. Bronz szobor öntése. Apollo temploma.

"Művészetfajták" - (Egyház-szláv. Színház. Kultúra -. Házi feladat. Művészet. Cirkusz. Filmművészet. Anyag (ember által alkotott dolgok és tárgyak). Spirituális (hagyományok, szokások, eszmék és ismeretek a természetről, a nagyon magadnak). Fotó. Erkölcs. Szobrászat. Kultúra. Művészet (lat. Televízió. Dekoratív és iparművészet.

"Művészet és fajtái" - Dekoratív és alkalmazott, Van művészeti, tudományos, publicisztikai, referencia, kritikai, udvari, levél és egyéb irodalom. Grafika, képzőművészet: festőállvány. Monumentális. A zene is fel van osztva: folk és klasszikus modern jazz katonai spirituális.

"Romanov játéka" - A kályhák hamut gyakran öntötték ki a kertbe műtrágyaként. Sztori. A kézművesek agyagból edényeket, tálakat, kanalakat készítettek. A Romanov-játék is kezdett eltűnni. . Aztán favályúkban áztatták. Ott Vanka, a fazekas, tudja, milyen játékokat készít! Később pedig teljesen betiltották a játékok gyártását.

"A szépség művészete" - A tudomány és a művészet egysége a legfontosabb biztosítéka a kultúra későbbi fejlődésének. Mariinskii Operaház. Külsőleg a harmónia megnyilvánulhat dallamban, ritmusban, szimmetriában, arányosságban. A kutatók lelkesedése pedig ma sem csökken. ...Zene. Az aranymetszet történetéből. A matematika a világ szépségének prototípusa.

„Folklórórák” – Az óra felépítése. A népi kultúra a gyermekek erkölcsi, kognitív, esztétikai fejlődésének egyik eszköze. A probléma összetett kérdés, megoldást, kutatást igénylő feladat. Magyarázó jegyzet. Annotáció A projekt az 5. osztályos tanulók számára készült. A projekt kreatív neve: "Miből, miből készülnek a gyerekeink...".

A témában összesen 12 előadás hangzik el