Az orosz klasszicizmus főbb jellemzői

Vonzódik az ókori művészet képei és formái.

A hősök egyértelműen pozitív és negatív csoportokra oszthatók, beszélő nevük van.

A cselekmény általában egy szerelmi háromszögön alapul: a hősnő a hős-szerelmes, a második szerető (sikertelen).

A klasszikus vígjáték végén a bűnt mindig megbüntetik, és a jó diadalmaskodik.

A három egység elve: idő (a cselekmény legfeljebb egy napig tart), hely (a cselekmény egy helyen játszódik), cselekvés (1 történet).

Rajt

Az első klasszicista író Oroszországban Antiochia Kantemir volt. Ő volt az első, aki klasszikus műfajú műveket írt (nevezetesen szatírákat, epigrammákat stb.).

Az orosz klasszicizmus kialakulásának története V. I. Fedorov szerint:

1. időszak: Nagy Péter korabeli irodalom; átmeneti jellegű; a fő jellemző - a "szekularizáció" intenzív folyamata (vagyis a vallásos irodalom felváltása világi irodalommal - 1689-1725) - a klasszicizmus megjelenésének előfeltételei.

2. periódus: 1730-1750 - ezeket az éveket a klasszicizmus kialakulása, egy új műfaji rendszer létrehozása és az orosz nyelv mélyreható fejlesztése jellemzi.

3. időszak: 1760-1770 - a klasszicizmus további fejlődése, a szatíra virágzása, a szentimentalizmus kialakulásának előfeltételeinek megjelenése.

4 periódus: az utolsó negyedszázad - a klasszicizmus válságának kezdete, a szentimentalizmus kialakítása, a realista irányzatok erősödése (1. Irány, fejlődés, hajlam, törekvés; 2. Ötlet, megjelenítési elképzelés, arculat ).

Trediakovszkij és Lomonoszov

A klasszicizmus a következő fejlődési kört kapta Oroszországban Trediakovszkij és Lomonoszov alatt. Létrehozták az orosz szótag-tóniás versformálási rendszert, és számos nyugati műfajt bevezettek (például madrigál, szonett stb.) A szótaghang-verziós rendszer a szótaghangsúlyos versformálás rendszere. Két ritmusalkotó tényezőt - a szótagot és a hangsúlyt - foglal magában, és az azonos számú szótagú szövegtöredékek szabályos váltakozását jelenti, amelyek között a hangsúlyos szótagok bizonyos szabályos módon váltakoznak a hangsúlytalanokkal. Ennek a rendszernek a keretein belül íródott az orosz költészet nagy része.

Derzhavin

Derzhavin az orosz klasszicizmus hagyományait fejleszti, folytatva Lomonoszov és Sumarokov hagyományait.

Számára a költő célja a nagy tettek dicsőítése és a rosszak elítélése. A "Felitsa" ódában a felvilágosult monarchiát dicsőíti, amely II. Katalin uralkodását személyesíti meg. Az okos, tisztességes császárné szemben áll a kapzsi és zsoldos udvari nemesekkel: Csak te nem sértesz meg, Nem sértesz meg senkit, Ujjaidon keresztül látod a bolondságot, Csak te nem tűröd a rosszat egyedül ...

Derzhavin poétikájának fő tárgya az ember, mint egyedi egyéniség, személyes ízlésének és előszereteteinek gazdagságában. Számos ódája filozófiai jellegű, az ember földi helyéről, céljáról, élet és halál problémáiról tárgyal: én vagyok a mindenütt létező világok összekötője, én vagyok az anyag szélső foka; Én vagyok az élő középpontja, A kezdeti istenség vonása; Testemmel porba hullok, eszemmel mennydörgést parancsolok, király vagyok - rabszolga vagyok - féreg - isten vagyok! De mivel olyan csodálatos, honnan jöttem? - ismeretlen: nem tudtam önmagam lenni. Óda "Isten", (1784)

Derzhavin számos lírai költeménymintát készít, amelyekben ódáinak filozófiai intenzitása a leírt eseményekhez való érzelmi hozzáállással párosul. A "Snigir" (1800) című versében Derzhavin Szuvorov halálát gyászolja: Miért kezdesz egy dalt, mint egy katonai furulyát, mint egy édes snigir? Kivel induljunk háborúba a Hiéna ellen? Ki most a vezetőnk? Ki a gazdag ember? Hol van az erős, bátor, gyors Suvorov? Severn mennydörgés hever egy koporsóban.

Halála előtt Derzhavin ódát kezd írni a HORROR ROMBÁSÁRÓL, amelyből csak a kezdet érkezett le hozzánk: Az idő folyója törekvésében Elhordja az emberek minden tettét, és megfojtja a népeket, királyságokat és királyokat a feledés szakadéka. S ha valami megmarad A líra és a trombita hangjain keresztül, Akkor az örökkévalóságot felemészti a száj S a sorsközösség el nem múlik!

A klasszicizmus bukása

Wikimédia Alapítvány. 2010 .

Nézze meg, mi a "klasszicizmus (orosz irodalom)" más szótárakban:

I. BEVEZETŐ II. Az ókori Oroszország szóbeli és költői kreativitása a 10. századtól a 16. század közepéig. 2. Szóbeli költészet a XVI közepétől a végéig ... ... Irodalmi Enciklopédia

OROSZ IRODALOM. 18. századi irodalom- A 17. század utolsó negyede. - 18. század 1. negyede - egy átmeneti időszak, amely megelőzte az új orosz irodalom megjelenését. Kezdetét Polotski Simeon és Karion Istomin aktív alkotói tevékenysége jellemezte, akik elhagyták ...

Bolsoj Színház Varsóban. Klasszicizmus (francia classicisme, latinul ... Wikipédia

Az öntvénystílus a 17. századi abszolutista Franciaországban alakult ki. a merkantilizmus korszakában, és elterjedt a XVII-XVIII. századi monarchikus Európában. A klasszicizmus a nagypolgárság stílusaként formálódik, felsőbb rétegeiben, amelyek a ... Irodalmi Enciklopédia

A fogalom tartalma és terjedelme. A premarxista és antimarxista nézetek kritikája L. A személyes elv problémája L. L. társadalmi „környezettől” való függése. L. összehasonlító történeti megközelítésének kritikája. L. formalista értelmezésének kritikája ... ... Irodalmi Enciklopédia

KLASSZICIZMUS- (lat. classicusból - példaértékű), művészi stílus és esztétikai irányzat a 17. - 19. század eleji európai irodalmában és művészetében, melynek egyik fontos jellemzője volt az ókori irodalom képeihez és formáihoz való vonzódás és ... ... Irodalmi enciklopédikus szótár

- (a latin classicus szóból példaértékű) művészeti stílus és esztétikai irányzat a 17. és a 19. század eleji európai irodalmában és művészetében, melynek egyik fontos jellemzője volt az ókori irodalom és művészet mint ... képeihez és formáihoz való vonzódás. .. Nagy szovjet enciklopédia

Az orosz irodalom alapvető tulajdonsága, hogy az Ige irodalma. A Logosz szavai. Ezeréves története a Metropolitan „Jog és kegyelem prédikációjával” kezdődik. Hilarion (XI. század). Itt az ószövetségi "törvény" (országosan korlátozott, zárt ... orosz történelem

Az orosz tudomány és kultúra a 18. század második felében.- Tudomány és technológia fejlesztése. Oktatás Az oroszországi ipar és kereskedelem fejlődésével megnőtt az igény a tudományos ismeretekre, a műszaki fejlesztésekre és a természeti erőforrások tanulmányozására. A kereskedelem, az ipar, az utak helyzete ...... A világtörténelem. Enciklopédia

Intercession Cathedral (Szent Bazil katedrális) (1555 61) Az orosz középkori építészet emlékműve, az Orosz Föderáció főterét, a Vörös teret díszíti ... Wikipédia

Könyvek

• orosz irodalom. Elméleti és történelmi vonatkozások. Tankönyv, Kirillina Olga Mikhailovna. Ebben a kézikönyvben az orosz irodalom a világkultúra részeként kerül bemutatásra. A könyv azokat a folyamatokat vizsgálja az európai kultúra történetében, amelyek komoly hatással voltak a hazai ...

A klasszicizmus egy irodalmi stílus, amelyet Franciaországban fejlesztettek ki a 17. században. Európában a 17-19. században nyerte el elterjedését. Szorosan kapcsolódik az ókor, mint eszményi modell felé forduló irány, amely a racionalizmus és a racionalitás eszméi alapján a társadalmi tartalom kifejezésére, az irodalmi műfaji hierarchia kialakítására törekedett. Ha a klasszicizmus világképviselőiről beszélünk, nem szabad megemlíteni Racine-t, Moliere-t, Corneille-t, La Rochefoucauldot, Boileau-t, Labruille-t, Goethét. Mondori, Leken, Rachel, Talma, Dmitrijevszkij áthatotta a klasszicizmus eszméi.

Az a vágy, hogy az ideálist a valóságban, az örökkévalót a mulandóban jelenítsék meg – ez a klasszicizmus jellegzetes vonása. Az irodalomban nem egy konkrét karakter jön létre, hanem egy hősről vagy gazemberről, vagy bázisról alkotott kollektív kép. A klasszicizmusban a műfajok, képek és karakterek keveredése elfogadhatatlan. Vannak itt határok, amelyeket senkinek nem szabad áthágnia.

A klasszicizmus az orosz irodalomban egy bizonyos fordulat a művészetben, amely különös jelentőséget tulajdonított az olyan műfajoknak, mint az óda és a tragédia. Az alapító Lomonoszov, tragédiák - Sumarokov. Az óda az újságírást és a dalszövegeket egyesítette. A vígjátékok közvetlenül az ókorhoz kapcsolódtak, míg a tragédiák a nemzeti történelem alakjairól meséltek. A klasszicizmus korszakának nagy orosz alakjairól szólva érdemes megemlíteni Derzhavint, Knyazhnint, Sumarokovot, Volkovot, Fonvizint és másokat.

A klasszicizmus a 18. századi orosz irodalomban és a francia irodalomban is a cári hatalmi pozíciókra támaszkodott. Ahogy ők maguk mondták, a művészetnek védenie kell a társadalom érdekeit, bizonyos elképzelést kell adnia az embereknek a polgári magatartásról és az erkölcsről. Az állam és a társadalom szolgálatának eszméi összhangban vannak a monarchia érdekeivel, így a klasszicizmus Európa-szerte és Oroszországban elterjedt. De nem szabad csak az uralkodók hatalmának dicsőítésének gondolataihoz kötni, az orosz írók műveikben a "középső" réteg érdekeit tükrözték.

Klasszicizmus az orosz irodalomban. Főbb jellemzői

Az alapvetőek a következők:

• az ókorhoz, annak különféle formáihoz és képeihez apellál;
• az idő, a cselekvés és a hely egységének elve (egy történetszál érvényesül, az akció legfeljebb 1 napig tart);
• a klasszicizmus vígjátékaiban a jó diadalmaskodik a gonosz felett, a bűnöket megbüntetik, a szerelmi vonal háromszögre épül;
• a szereplőknek "beszélő" neveik és vezetékneveik vannak, ők maguk is egyértelműen pozitív és negatív felosztást mutatnak.

A történelembe mélyedve érdemes megjegyezni, hogy az oroszországi klasszicizmus korszaka attól az írótól ered, aki elsőként írt ebben a műfajban műveket (epigrammákat, szatírákat stb.). E korszak írói és költői mindegyike úttörő volt a maga területén. Lomonoszov játszotta a főszerepet az irodalmi orosz nyelv reformjában. Ezzel párhuzamosan a versformálás reformja is megtörtént.

Ahogy Fedorov V. I. mondja, a klasszicizmus oroszországi megjelenésének első előfeltételei Nagy Péter idejében (1689-1725) jelentek meg. Az irodalom műfajaként az 1730-as évek közepére kialakult a klasszicizmus stílusa. Az 1960-as évek második felében gyors fejlődése ment végbe. A folyóiratokban az újságírói műfajok hajnala jár. Már 1770-re kialakult, de a válság az utolsó negyedszázadban kezdődött. Addigra a szentimentalizmus végre formát öltött, és felerősödtek a realizmus irányzatai. A klasszicizmus végső bukása "Az orosz szó szerelmeseinek beszélgetései" megjelenése után következett be.

Az 1930-as és 1950-es évek orosz irodalmának klasszicizmusa a felvilágosodás tudományának fejlődését is befolyásolta. Ebben az időben az egyházi ideológiától a világi felé történt átmenet. Oroszországnak tudásra és új elmékre volt szüksége. Mindez klasszicizmust adott neki.

Bevezetés

1.A klasszicizmus jellemzői

2. A klasszicizmus alapjai és jelentése

3. A klasszicizmus jellemzői Oroszországban és támogatói

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonoszov M.V.

4. Az orosz klasszicizmus mint irodalmi mozgalom

Következtetés

Bibliográfia

Bevezetés

A latin classicusból - példaértékű. A 17. - 19. század eleji irodalom és művészet stílusa vagy irányzata, amely az ókori örökség mint norma és ideális modell felé fordult. A klasszicizmus a 17. században formálódott. Franciaországban. A 18. században a klasszicizmust a felvilágosodáshoz kapcsolták; a filozófiai racionalizmus eszméire, a világ racionális törvényeinek, a gyönyörű nemes természet eszméire támaszkodva nagy társadalmi tartalom, magasztos hősi és erkölcsi eszmék kifejezésére, a logikus, világos és harmonikus szigorú szerveződésre törekedett. képeket.

A magasztos etikai elképzelések szerint a művészet oktatási programja, a klasszicizmus esztétikája műfaji hierarchiát állított fel - „magas” (tragédia, eposz, óda; történelmi, mitológiai, vallási festészet stb.) és „alacsony” (vígjáték, szatíra, mese; műfaji festészet stb.). Az irodalomban (P. Corneille, J. Racine, Voltaire tragédiái, Molière vígjátékai, "A költészet művészete" című költemény és N. Boileau szatírái, J. La Fontaine meséi, F. prózája. La Rochefoucauld, J. La Bruyère Franciaországban, I. V. weimari korszakának munkája (Goethe és F. Schiller Németországban, M. V. Lomonoszov és G. R. Derzhavin ódái, A. P. Sumarokov és Ya. B. Knyazhnin tragédiái Oroszországban) , a vezető szerepet a jelentős etikai ütközések, normatív tipizált képek játsszák. A színházi művészethez [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel Franciaországban, F.K. Neuber Németországban, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevszkij Oroszországban] az előadások ünnepélyes, statikus szerkezete, kimért versolvasás jellemzi. A zenés színházban a hősiesség, a stílus feldobása, a dramaturgia logikus letisztultsága, a recitativ (J.B. Lully operái Franciaországban) vagy a vokális virtuozitás dominanciája az áriákban (olasz opera seria), a nemes egyszerűség és magasztosság (K. V. Gluck reformista operái Ausztriában) . Klasszicizmus az építészetben (J. Hardouin - mansart, J. A. Gabriel, K. N. Ledoux Franciaországban, K. Ren Angliában, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K. I. Rossi Oroszországban) a formák eredendő tisztasága és geometrikussága, r tervezés, kombinációk sima falak val vel parancsot és diszkrét dekoráció. Képzőművészet (N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres festők, J.B. Pigalle, E.M. Falcone szobrászok Franciaországban, I.G. Shadov Németországban, B. Thorvaldsen Dániában, A. Canova Olaszországban, A.P. Ugumory, G.v. festők M. P. Matros oroszországi szobrász) a cselekmény logikus kibontakozása, a kompozíció szigorú egyensúlya, a formák plasztikus tisztasága, a lineáris ritmusok tiszta harmóniája különbözteti meg.

1.A klasszicizmus jellemzői

Ezt az irányt a magas civil tematika, bizonyos alkotói normák és szabályok szigorú betartása jellemzi. A klasszicizmus, mint bizonyos művészeti irányzat, az életet ideális képekben tükrözi, egy bizonyos „norma”, egy modell felé gravitál. Innen ered az antikvitás kultusza a klasszicizmusban: a klasszikus antikvitás a modern és harmonikus művészet példájaként jelenik meg benne. A klasszicizmus esztétikájának szabályai szerint az úgynevezett „műfaji hierarchiához” szigorúan ragaszkodva a tragédia, az óda és az eposz a „magas műfajok” közé tartozott, és különösen fontos problémákat kellett kidolgoznia, ókori és történelmi cselekményekhez folyamodva. , és csak az élet magasztos, hősies oldalait jelenítse meg. A „magas műfajok” ellen az „alacsonyabbak” álltak: vígjáték, mese, szatíra és mások, amelyek a modern valóságot tükrözik.

Minden műfajnak megvolt a maga témája (témaválasztás), minden alkotás az erre kidolgozott szabályok szerint épült. Szigorúan tilos volt a műben különféle irodalmi műfajok technikáit keverni.

A klasszicizmus korszakában a legfejlettebb műfajok a tragédiák, a versek és az ódák voltak. A tragédia a klasszicizálók felfogásában olyan drámai alkotás, amely egy szellemi erejében kiemelkedő ember küzdelmét ábrázolja leküzdhetetlen akadályokkal; az ilyen küzdelem általában a hős halálával végződik. A klasszicista írók a tragédiát helyezték a hős személyes érzéseinek és törekvéseinek ütközésének (konfliktusának) az állam iránti kötelességével középpontjába. Ezt a konfliktust a kötelesség győzelme oldotta fel. A tragédia cselekményeit az ókori Görögország és Róma íróitól kölcsönözték, olykor a múlt történelmi eseményeiből. A hősök királyok, parancsnokok voltak. Akárcsak a görög-római tragédiában, a szereplőket pozitívnak vagy negatívnak mutatták be, és minden ember egy spirituális vonás, egy tulajdonság megszemélyesítője volt: pozitív bátorság, igazságosság stb., negatív – ambíció, képmutatás. Ezek feltételes karakterek voltak. Szintén feltételesen ábrázolt és az élet, és a korszak. Nem volt igaz kép a történelmi valóságról, nemzetiségről (nem tudni, hol és mikor játszódik az akció).

A tragédiának öt felvonásból kellett volna állnia.

A drámaírónak szigorúan be kellett tartania a „három egység” szabályait: idő, hely és cselekvés. Az időegység megkövetelte, hogy a tragédia összes eseménye egy napot meg nem haladó időszakba illeszkedjen. A hely egysége abban nyilvánult meg, hogy a darab egész cselekménye egy helyen zajlott - a palotában vagy a téren. A cselekvés egysége az események belső összefüggését feltételezte; a tragédiában semmi fölösleges, a cselekmény kifejlődéséhez nem szükséges dolgot engedtek meg. A tragédiát ünnepélyesen fenséges versben kellett megírni.

A költemény epikus (elbeszélő) mű volt, költői nyelven egy fontos történelmi eseményt ír le, vagy hősök és királyok hőstetteit dicsőíti.

Az Óda egy ünnepélyes dicsőítő ének a királyok, tábornokok vagy az ellenség felett aratott győzelem tiszteletére. Az ódának a szerző örömét, inspirációját kellett volna kifejeznie (pátosz). Ezért az emelkedett, ünnepélyes nyelvezet, a retorikai kérdések, felkiáltások, felhívások, az elvont fogalmak (tudomány, győzelem) megszemélyesítése, isten- és istennőképek, tudatos túlzások jellemezték. Az óda szempontjából megengedett volt a „lírai rendezetlenség”, ami a főtéma előadásának harmóniájától való eltérésben nyilvánult meg. De ez tudatos, szigorúan megfontolt kitérő volt ("megfelelő rendetlenség").

2. A klasszicizmus alapjai és jelentése

klasszicizmus irodalmi stílus

A klasszicizmus doktrínája az emberi természet dualizmusának gondolatán alapult. Az anyagi és a szellemi harcban az ember nagysága tárult fel. A személyiség a "szenvedélyek" elleni küzdelemben erősödött meg, megszabadulva az önző anyagi érdekektől. Az emberben rejlő racionális, spirituális princípiumot tartották az ember legfontosabb tulajdonságának. Az ész nagyságának gondolata, amely egyesíti az embereket, kifejezésre jutott a klasszicista művészetelmélet megalkotásában. A klasszicizmus esztétikájában úgy tekintenek rá, mint a dolgok lényegének utánzására. „Az erényt – írta Sumarokov –, nem a természetünknek köszönhetjük. Az erkölcs és a politika hasznossá tesz bennünket a közjó számára a megvilágosodás, az értelem és a szív megtisztítása terén. Enélkül pedig az emberek már régen nyomtalanul kiirtották volna egymást.

Klasszicizmus - városi, nagyvárosi költészet. Szinte nincs benne természetkép, és ha tájképek adnak, akkor városiak, mesterséges természet képei rajzolódnak ki: terek, barlangok, szökőkutak, nyírt fák.

Ez az irány a művészet más, vele közvetlenül érintkező páneurópai irányzatainak hatását megtapasztalva formálódik meg: taszítja az őt megelőző esztétikát, és szembehelyezkedik a vele aktívan együtt élő művészettel, átitatva az általános ellentmondás tudatától. az elmúlt korszak eszméinek válsága. A reneszánsz egyes hagyományait folytatva (a régiek csodálata, az értelembe vetett hit, a harmónia és mérték ideálja) a klasszicizmus egyfajta ellentéte volt vele; a külső harmónia mögött a világnézet belső antinómiáját rejti, ami rokonsá teszi a barokkal (minden mély különbség ellenére). A reneszánsz művészetében (egy irányzatban) egységes harmonikus egészként ható általános és egyéni, nyilvános és privát, elme és érzés, civilizáció és természet a klasszicizmusban polarizálódik, egymást kizáró fogalmakká válva. Ez egy új történelmi állapotot tükrözött, amikor a politikai és a magánszféra felbomlásnak indult, és a társadalmi viszonyok az ember számára különálló, elvont erővé váltak.

A klasszicizmus a maga idejében pozitív jelentéssel bírt. Az írók hirdették az állampolgári kötelességeket ellátó ember fontosságát, ember-polgár nevelésére törekedtek; kidolgozta a műfajok, azok kompozícióinak kérdését, karcsúsította a nyelvet. A klasszicizmus megsemmisítő csapást mért a középkori irodalomra, tele a csodákban, a kísértetekben való hittel, alárendelve az emberi tudatot az egyház tanításának. A felvilágosodás klasszicizmusa korábban alakult ki, mint mások a külföldi irodalomban. A 18. századnak szentelt művekben ezt az irányt gyakran a 17. század hanyatlásába zuhant „magas” klasszicizmusaként értékelik. Ez nem teljesen igaz. Természetesen van egymásután a felvilágosodás és a „magas” klasszicizmus között, de a felvilágosodás klasszicizmusa egy olyan integrált művészeti irányzat, amely felfedi a klasszikus művészet eddig kihasználatlan művészi potenciálját, és megvilágosító vonásokkal rendelkezik. A klasszicizmus irodalmi doktrínája fejlett filozófiai rendszerekhez kapcsolódott, amelyek a középkori miszticizmusra és skolasztikára adott reakciót képviselik. Ezek a filozófiai rendszerek különösen Descartes racionalista elmélete és Gassendi materialista doktrínája voltak. A klasszicizmus esztétikai elveinek kialakítására különösen nagy hatással volt Descartes filozófiája, aki az értelmet az igazság egyetlen kritériumának nyilvánította. Descartes elméletében az egzakt tudományok adataira épülő materialista elveket sajátos módon ötvözték az idealista elvekkel, a szellem, az anyag, a lét feletti gondolkodás döntő felsőbbrendűségének érvényesítésével, az elmélettel. az úgynevezett "veleszületett" ideák. Az értelem kultusza a klasszicizmus esztétikájának alapja. Mivel a klasszicizmus elméletének hívei szerint minden érzés véletlenszerű és önkényes volt, az ember értékének mértéke számukra az volt, hogy cselekedetei megfelelnek az értelem törvényeinek. A klasszicizmus mindenekelőtt az emberben a személyes érzelmek és szenvedélyek "ésszerű" képességét helyezte el az állam iránti kötelesség nevében. Az ember a klasszicizmus követőinek műveiben mindenekelőtt az állam szolgája, általában az ember, mert az egyén belső életének elutasítása természetesen következett a sajátosnak az általánosnak való alárendeltség elvéből. a klasszicizmus hirdette. A klasszicizmus nem annyira embereket, mint inkább karaktereket, képeket-fogalmakat ábrázolt. Emiatt történt a tipizálás képek-maszkok formájában, amelyek az emberi bűnök és erények megtestesítői voltak. Ugyanolyan elvont volt az időtlen és tér nélküli környezet, amelyben ezek a képek működtek. A klasszicizmus még azokban az esetekben is történelmietlen volt, amikor a történelmi események, történelmi személyek ábrázolása felé fordult, mert az írókat nem a történelmi hitelesség érdekelte, hanem az, hogy az áltörténeti hősök ajkán keresztül az örök és az általános igazságok, az örök és az általános igazságok lehetősége legyen. a karakterek tulajdonságai, amelyek állítólag minden idők és népek emberében rejlenek.

3. A klasszicizmus jellemzői Oroszországban és támogatói

Oroszországban a klasszicizmus kialakulása csaknem háromnegyed évszázaddal később megy végbe, mint Franciaországban. Az orosz írók számára Voltaire, a kortárs francia klasszicizmus képviselője nem volt kisebb tekintély, mint ennek az irodalmi mozgalomnak olyan alapítói, mint Corneille vagy Racine.

Az orosz klasszicizmusnak sok közös vonása volt a nyugatival, különösen a francia klasszicizmussal, hiszen az is az abszolutizmus időszakában keletkezett, de nem volt egyszerű utánzat. Az orosz klasszicizmus eredeti talajon keletkezett és fejlődött, figyelembe véve azokat a tapasztalatokat, amelyeket korábban a kialakult és kifejlődött nyugat-európai klasszicizmus halmozott fel. Az orosz klasszicizmus sajátos vonásai a következők: először is, az orosz klasszicizmus kezdettől fogva erős kapcsolatban áll a modern valósággal, amelyet a fejlett ötletek szempontjából a legjobb művek világítanak meg. Az orosz klasszicizmus második vonása a diatribe-satirikus vonulat munkájukban, amelyet az írók progresszív társadalmi elképzelései határoznak meg. A szatíra jelenléte az orosz klasszicista írók műveiben életbevágóan igaz karaktert ad munkájuknak. Az élő modernitás, az orosz valóság, az orosz emberek és az orosz természet bizonyos mértékig tükröződik munkáikban. Az orosz klasszicizmus harmadik jellemzője az orosz írók buzgó hazaszeretetéből adódóan a szülőföld történelme iránti érdeklődés. Mindegyikük orosz történelmet tanul, nemzeti, történelmi témájú műveket ír. Arra törekednek, hogy nemzeti alapon alkossanak szépirodalmat és nyelvezetét, saját, orosz arcukat adják, figyelmet fordítsanak a népköltészetre és a népnyelvre. A francia és az orosz klasszicizmusban rejlő általános vonások mellett az utóbbinak vannak olyan vonásai is, amelyek a nemzeti identitás jellegét adják. Ez például a megnövekedett polgári-hazafias pátosz, sokkal hangsúlyosabb vádaskodó-realisztikus hajlam, kevésbé elidegenedés a szóbeli népművészettől. A 18. század első évtizedeinek hétköznapi és ünnepélyes énekei nagyrészt előkészítették a 18. század közepén és második felében a különböző szövegfajták kialakulását.

A klasszicizmus ideológiájában a fő dolog az állami pátosz. A 18. század első évtizedeiben létrejött államot nyilvánították a legmagasabb értéknek. A péteri reformoktól ihletett klasszicizálók hittek annak további javításának lehetőségében. Racionálisan elrendezett társadalmi szervezetnek tűnt számukra, ahol minden birtok a rábízott feladatokat látja el. „A parasztok szántanak, a kereskedők kereskednek, a harcosok védik a hazát, a bírák ítélkeznek, a tudósok művelik a tudományt” – írta A.P. Sumarokov. Az orosz klasszicisták állami pátosza mélyen ellentmondásos jelenség. Ez tükrözte az Oroszország végső központosításához kapcsolódó progresszív tendenciákat is, és egyben - a felvilágosult abszolutizmus társadalmi lehetőségeinek egyértelmű túlértékeléséből származó utópisztikus elképzeléseket.

Négy jelentős irodalmi személyiség járult hozzá a klasszicizmus jóváhagyásához: Kr. e. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonoszov és A.P. Sumarokov.

3.1 Kantemirov A.D.

Olyan korszakban élt, amikor a modern orosz irodalmi nyelv első alapjait még csak lefektették; szatíráit az akkoriban már fennmaradt szótag-verziórendszer szerint írták, ennek ellenére Cantemir neve Belinszkij szavaival élve „sok, klasszikus és romantikus efemer hírességet is túlélt már, és ezután is megmarad. sok ezret túlélnek közülük", ahogy Cantemir először Oroszországban keltette életre a költészetet. A „Zsoltáros szimfónia” A. Kantemir első nyomtatott munkája, de általában nem az első irodalmi műve, amit Antiochus Kantemir kevéssé ismert fordításának hivatalos kézirata is megerősít, „Mr. Constantine Manassis Szinopszis Történelmi ”, 1725-ben kelt.

A. Cantemir mindössze egy évvel később (1726) készített „Egy bizonyos olasz levél fordításában” a népnyelv már nem véletlenszerű elemek formájában, hanem domináns normaként van jelen, bár ennek a fordításnak a nyelve is az volt. Cantemirt megszokásból „dicsőségesen orosznak” hívták.

Az egyházi szláv szókincsről, morfológiáról és szintaxisról a népnyelvre, mint az irodalmi beszéd normájára való gyors átmenet, amely A. Kantemir legkorábbi munkáiban is nyomon követhető, nemcsak egyéni és egyéni nyelve, stílusa, hanem az egyéni nyelvezet és stílus alakulását is tükrözte. a korszak nyelvi tudatának fejlődése és általában az orosz irodalmi nyelv kialakulása. 1726-1728-ra A. Kantemir munkásságát a hozzánk nem jutott szerelmi témájú versekhez kell kötni, amelyekről némi sajnálattal később a IV. szatíra második kiadásában írt. . Ebben az időszakban Antiochia Cantemir fokozott érdeklődést mutatott a francia irodalom iránt, amit mind a fent említett „Egy bizonyos olasz levél fordítása”, mind Cantemir 1728-as naptárának jegyzetei igazolnak, amelyekből a fiatal író ismeretségéről értesülünk. angol típusú francia szatirikus magazinokkal, mint a "Le Mentor moderne", valamint Molière ("A mizantróp") műveivel és Marivaux vígjátékaival. Ugyanehhez az időszakhoz köthető A. Cantemir Boileau négy szatírájának oroszra fordításáról szóló munkája, valamint az „A csendes életről” és a „Zoiláról” című eredeti versek írása is.

A. Cantemir korai fordításai és szerelmi dalszövegei csak egy előkészítő állomást jelentettek a költő munkásságában, az első erőpróbát, a nyelv- és stílusfejlődést, az előadásmódot, a saját világlátását.

Versek a filozófiai levelekből

Itt tisztelem a törvényt, engedelmeskedem a jogoknak;

Azonban szabadon élhetek az alapszabályaim szerint:

A lélek nyugodt, most az élet szerencsétlenség nélkül megy tovább,

Minden nap, hogy felszámoljam szenvedélyeimet

És a határra tekintve alapítom az életet,

Nyugodtan a végére terelem a napjaimat.

Nem hiányzik senki, nincs szükség büntetésre,

Boldog vagyok, hogy lerövidítettem vágyaim napjait.

Most már tudom korom romlandóságát,

Nem akarom, nem félek, várom a halált.

Amikor visszavonhatatlanul megkönyörülsz rajtam

Mutasd meg, akkor teljesen boldog leszek.

1729-től kezdődik a költő alkotóérettségének időszaka, amikor egészen tudatosan szinte kizárólag a szatírára összpontosítja figyelmét:

Egyszóval a szatírákban meg akarok öregedni,

És nem tudok nem írni: nem bírom.

(IV. szatíra, szerk.)

Cantemir első szatírája, „Azokról, akik gyalázzák a tanításokat” („Saját elméd szerint”), nagy politikai visszhangot keltett, mivel a tudatlanság, mint bizonyos társadalmi és politikai erő, és nem egy elvont bűn ellen irányult. ; a tudatlanság ellen "hímzett ruhában", szembeszállva I. Péter átalakulásával és a felvilágosodással, Kopernikusz tanításaival és a könyvnyomtatással szemben; a harcos és a diadalmas tudatlansága; állami és egyházi hatóságok tekintélyével ruházták fel.

Büszkeség, lustaság, gazdagság - a bölcsesség legyőzte, A tudatlanság a tudás már letelepedett; Büszke a gér alatt, hímzett ruhában jár, Vörös posztó mögött ítél, ezredeket vezet.

Ellentétben a szatíra előszavával, amelyben a szerző igyekezett biztosítani az olvasót arról, hogy benne minden „szórakozásból íródott”, és ő, a szerző „nem képzelt senkit különösebben”, Cantemir első szatírája az ellen irányult. egészen határozott és „sajátos” személyek – ezek voltak Péter ügyének ellenségei és a „tudományos osztag”. „A püspök karaktere – írta Cantemir a szatíra egyik jegyzetében –, bár a szerző egy ismeretlen személytől írja le, sok hasonlóság van D***-el, aki szabadtéri szertartásokon ellátta az egész főpapi hivatalt. .” Egy egyházi ember szatírájában gúnyolódva, akinek egész képzettsége a Stefan Yavorsky általi „hit kövének” az asszimilációjára korlátozódik, Kantemir egyértelműen saját ideológiai álláspontjára mutatott rá – a „tudományos osztag” hívére. A Cantemir által alkotott egyházi emberképek nagyon is valóságos prototípusoknak feleltek meg, mégis általánosítások voltak, felizgatták az elméket, az új generációk reakciós egyházi emberei továbbra is felismerték bennük magukat, amikor Antiochus Cantemir neve a történelem tulajdonává vált, és amikor a nevek Georgij Dashkov és társai teljes feledésbe merültek.

3.2 Trediakovsky V.K.

Ha Kantemir mintákat adott az orosz szatírából, akkor Trediakovszkij az első orosz ódához tartozik, amely 1734-ben külön brosúraként jelent meg „Óda Gdansk város átadásáról” (Danzig) címmel. Az orosz hadseregről és Anna Joannovna császárnőről szólt. 1752-ben, Szentpétervár megalapításának ötvenedik évfordulója kapcsán született meg a „Dicséret az Izherszkaja földnek és az uralkodó Szentpétervárnak” című költemény. Ez az egyik első alkotás, amely Oroszország északi fővárosát dicsőíti.

A győztesek és dicséretesek mellett Trediakovszkij "lelki" ódákat is írt, vagyis a bibliai zsoltárok költői átiratait ("parafrázisait"). Közülük a legsikeresebb a „Mózes második énekei” című parafrázis, amely versekkel kezdődött:

Wonmi oh! Ég és folyó

Hallja a föld az igék száját:

Mint eső, szóval folyok;

És leszállnak, mint a harmat a virágra,

Az adásaim leálltak.

Nagyon szívhez szóló versek az "Oroszország dicséretének költeményei", amelyekben Trediakovszkij világos és pontos szavakat talál a Haza iránti hatalmas csodálatának és szülőföldje iránti vágyának kifejezésére.

Furulyán kezdek, szomorúak a versek,

Hiába Oroszországba távoli országokon keresztül:

Egész nap irántam a kedvességéért

Anya Oroszország! végtelen fényem!

Hadd kérdezzem meg hűséges gyermekedet,

Ó, milyen vörösen ülsz a trónon!

Az orosz égbolt te vagy a Nap tiszta

Arany jogar festi az összes többit,

És drága porfír, gér;

Magaddal díszítetted fel a jogarodat,

És fényes líceummal tisztelte meg a koronát ...

1735-re nyúlik vissza az „Episztoly az orosz költészettől Apollinushoz” (Apollónhoz), amelyben a szerző áttekintést ad az európai irodalomról, különös tekintettel az antik és a francia nyelvre. Ez utóbbit Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire nevek képviselik. "Apollin" ünnepélyes meghívása Oroszországba az orosz költészet és az évszázados európai művészet megismertetését szimbolizálta.

Az orosz olvasó európai klasszicizmussal való megismertetésének következő lépése Boileau A költészet művészete című értekezésének (Trediakovszkij A költészet tudományából) és Horatius Pisons-levelének fordítása volt. Itt nemcsak „példamutató” írók kerülnek bemutatásra, hanem költői „szabályok” is, amelyeket a fordító szilárd meggyőződése szerint az orosz szerzőknek is be kell tartaniuk. Trediakovsky nagyra értékelte Boileau értekezését, a művészi alkotás területén a legtökéletesebb útmutatónak tartotta. „Piitikus tudománya – írta – minden előtt kiválónak tűnik, mind a versek megkomponálása és a nyelv tisztasága, mind pedig a benne javasolt szabályok érvelésében.

1751-ben Trediakovsky kiadta saját fordítását John Barclay angol író Argenida című regényéből. A regény latinul íródott, és az erkölcsi és politikai művek sorába tartozott. Trediakovszkij választása nem véletlen, hiszen Argenida problémái a 18. század elején Oroszország előtt álló politikai feladatokat visszhangozták. A regény a "felvilágosult" abszolutizmust dicsőítette, és szigorúan elítélt minden, a legfőbb hatalommal szembeni ellenállást, a vallási szektáktól a politikai mozgalmakig. Ezek az elképzelések megfeleltek a korai orosz klasszicizmus ideológiájának. A könyv előszavában Trediakovszkij rámutatott, hogy a benne foglalt állami "szabályok" hasznosak az orosz társadalom számára.

1766-ban Trediakovszkij kiadott egy könyvet Tilemachida, avagy Tilemakh, Odüsszeusz fia vándorlása címmel, amelyet a hősi tej részeként írtak le - a korai francia oktató, Fenelon "Telemakhosz kalandjai" című regényének ingyenes fordítását. Fenelon XIV. Lajos uralkodásának utolsó éveiben írta művét, amikor Franciaország pusztító háborúktól szenvedett, amelyek következménye a mezőgazdaság és a kézművesség hanyatlása volt.

A Tilemakhida történelmi és irodalmi jelentősége azonban nemcsak kritikai tartalmában rejlik, hanem azokban a bonyolultabb feladatokban is, amelyeket Trediakovszkij fordítóként tűzött ki maga elé. Lényegében nem a szó szokásos értelmében vett fordításról volt szó, hanem a könyv műfajának radikális feldolgozásáról. Fenelon regénye alapján Trediakovszkij hőskölteményt alkotott a homéroszi eposz mintájára, és feladatának megfelelően a könyvet nem „Telemakhosz kalandjainak”, hanem „Tilemachisnak” nevezte.

A regényt verssé alakítva Trediakovszkij sok olyan dolgot bemutat, ami Fenelon könyvében nem szerepelt. Tehát a vers eleje az ókori görög eposzra jellemző kezdetet reprodukálja. Íme a híres „énekelek”, és a múzsához intézett segítségkérés, valamint a mű tartalmának összefoglalása. Fenelon regénye prózában, Trediakovszkij verse hexameterrel íródott. A Fenelon-regény stílusa ugyanolyan gyökeresen frissített. Az A.N. Sokolova, "tömörített, szigorú, fukar a prózai díszítésekkel, Fenelon prózája nem felelt meg a költői eposz mint magas műfaj stíluselveinek... Trediakovszkij poetizálja Fenelon prózai stílusát." Ebből a célból összetett jelzőket vezet be Tilemakhidába, amelyek annyira jellemzőek a homéroszi eposzra, és teljesen hiányoznak Fenelon regényéből: mézfolyós, többsugaras, éles-súlyos, körültekintő, vérző. Több mint száz ilyen összetett jelző található Trediakovszkij versében. Az összetett jelzők mintájára összetett főnevek jönnek létre: áttetszőség, verekedés, jó szomszédság, pompa.

Trediakovszkij gondosan megőrizte Fenelon regényének felvilágosító pátoszát. Ha az Argenidészben az abszolutizmus igazolásáról volt szó, amely mindenfajta engedetlenséget elnyom, akkor a Tilemakhisban a legfőbb hatalom az elítélés tárgyává válik. Szól az uralkodók despotizmusáról, a luxustól és a boldogságtól való függőségükről, arról, hogy a királyok képtelenek megkülönböztetni az erényes embereket a kapzsiságtól és a pénznyelőktől, a hízelgőktől, akik körülveszik a trónt, és megakadályozzák, hogy az uralkodók meglássák az igazságot.

Megkérdeztem tőle, miben áll a cári szuverenitás?

Azt válaszolta: a király mindenben hatalmas a nép felett,

De a rá vonatkozó törvények mindenben hatalmasak, természetesen.

A "Tilemakhida" eltérő hozzáállást váltott ki önmagával szemben mind a kortársak, mind a leszármazottak körében. A Tilemakhidában Trediakovszkij világosan bemutatta a hexameter mint epikus vers lehetőségeinek sokféleségét. Trediakovszkij tapasztalatait később N.I. Gnedich az Iliász és V.A. Zsukovszkij az Odüsszeán dolgozik.

3.3 Lomonoszov M.V.

Lomonoszov első nyelvi problémákkal foglalkozó munkája a Levél az orosz költészet szabályairól (1739, 1778) volt, még Németországban, ahol alátámasztja a szillabo-tonikus versformálás alkalmazhatóságát az orosz nyelvre. Lomonoszov szerint minden irodalmi műfajt egy bizonyos „nyugalomban” kell megírni: „nagy nyugalom” „követelhető” a hőskölteményekhez, ódákhoz, „fontos dolgokról szóló prózai beszédekhez”; középső - költői üzenetekhez, elégiákhoz, szatírákhoz, leíró prózához stb .; alacsony - vígjátékokhoz, epigrammákhoz, dalokhoz, "hétköznapi ügyek írásaihoz". A "shtil"-eket mindenekelőtt a szókincs területén rendelték meg, a semleges (az orosz és az egyházi szláv nyelvekre jellemző), az egyházi szláv és az orosz köznyelvi szavak arányától függően. A „magas nyugalmat” a szláv szavak és a semleges szavak kombinációja jellemzi, a „középnyugalom” semleges szókincsre épül, bizonyos számú szláv szó és köznyelvi szavak hozzáadásával, az „alacsony nyugalom” a semleges és a köznyelvet egyesíti. szavak. Egy ilyen program lehetővé tette a 18. század első felében még szembetűnő orosz-egyházi szláv diglosszia leküzdését, egységes, stilárisan differenciált irodalmi nyelv megteremtését. A „három nyugalom” elmélete jelentős hatással volt az orosz irodalmi nyelv fejlődésére a 18. század második felében. az iskola tevékenységéig N.M. Karamzin (az 1790-es évektől), aki az orosz irodalmi nyelv és a beszélt nyelv konvergenciája felé tartott.

Lomonoszov költői öröksége magában foglalja az ünnepélyes ódákat, filozófiai óda-elmélkedéseket „Reggeli elmélkedés Isten felségéről” (1743) és „Esti elmélkedés Isten fenségéről” (1743), zsoltárok és a hozzá tartozó költői átiratok (17 a befejezetlen Óda51b) hősköltemény Nagy Péter (1756–1761), szatirikus költemények (Himnusz a szakállhoz, 1756–1757 stb.), a filozófiai „Beszélgetés Anakreonnal” (az anakreonti ódák fordítása a rájuk adott válaszokkal együtt; 1757) –1761), hősi idill Polydor (1750), két tragédia, számos költemény különféle ünnepek alkalmából, epigrammák, példázatok, fordított versek.

Lomonoszov költői munkásságának csúcsát „alkalomszerűen” írt ódái jelentik – az állam életének jelentős eseményei, például Erzsébet és II. Katalin császárné trónra lépése kapcsán. Lomonoszov ünnepélyes alkalmakat használt fel, hogy élénk és fenséges képeket alkosson a világegyetemről. Az ódák tele vannak metaforákkal, hiperbolákkal, allegóriákkal, retorikai kérdésekkel és más trópusokkal, amelyek belső dinamikát és hangzásgazdagságot teremtenek a versnek, hazafias pátosztól átitatott, Oroszország jövőjéről szóló elmélkedések. Az Ódában Erzsébet Petrovna összoroszországi trónjára lépésének napján (1747) ezt írta:

A tudományok táplálják a fiatal férfiakat,

Örömet adnak a régieknek,

Díszíts boldog életben

Baleset esetén mentse.

A klasszicizmus fontos állomást jelentett az orosz irodalom fejlődésében. Ennek az irodalmi irányzatnak a létrejöttekor megoldódott a versformálás átalakításának történeti feladata. Ugyanakkor szilárd alapot teremtettek az orosz irodalmi nyelv kialakításához, felszámolva az új tartalom és a kifejezés régi formái közötti ellentmondást, amely az első három évtized irodalmában teljes élességgel feltárult. a 18. század.

4. Az orosz klasszicizmus mint irodalmi mozgalom

Az orosz klasszicizmust, mint irodalmi irányzatot, belső összetettsége, heterogenitása jellemezte, az alapítói munkásságának ideológiai és irodalmi és művészi jellemzőinek különbségei miatt. A klasszicizmus képviselői által ennek az irodalmi irányzatnak a meghonosodásának időszakában kialakított vezető műfajok egyrészt a felvilágosult abszolutizmus eszméit pozitív képekben terjesztő óda és tragédia, másrészt a szatirikus műfajok voltak. akik harcoltak a politikai reakciók ellen, a felvilágosodás ellenségei ellen, a társadalmi visszásságok ellen stb.

Az orosz klasszicizmus nem riadt vissza a nemzeti folklórtól. Ellenkezőleg, a népköltői kultúra egyes műfajok hagyományának felfogásában ösztönzőket talált a gazdagodásra. Trediakovszkij már az új irány kiindulópontjánál, az orosz versformálás reformját vállalva egyenesen a köznép dalaira hivatkozik, mint mintára, amelyet szabályainak kialakítása során követett.

A tisztán művészi téren az orosz klasszisták olyan nehéz feladatokkal néztek szembe, amelyeket európai társaik nem tudtak. A 17. század közepének francia irodalom. már jól kidolgozott irodalmi nyelvvel és hosszú időn át kialakult világi műfajokkal rendelkezett. Az orosz irodalom a 18. század elején. nem volt sem egyik, sem másik. Ezért az orosz írók részesedése a XVIII. század második harmadában. a feladat nemcsak egy új irodalmi irányzat megteremtése volt. Az irodalmi nyelv megreformálása, az Oroszországban addig ismeretlen műfajok elsajátítása volt az elképzelésük. Mindegyikük úttörő volt. Kantemir alapozta meg az orosz szatírát, Lomonoszov legitimálta az óda műfaját, Sumarokov tragédiák és komédiák szerzőjeként szerepelt. Az irodalmi nyelvi reform terén a főszerep Lomonoszové volt.

Az orosz klasszicizálók alkotói tevékenységét számos elméleti munka kísérte és támogatta a műfajok, az irodalmi nyelv és a versformálás területén. Trediakovszkij értekezést írt "Új és rövid út az orosz költészet hozzáadásához" címmel, amelyben alátámasztotta egy új, szótag-tonikus rendszer alapelveit. Lomonoszov „Az orosz nyelvű egyházi könyvek előnyeiről” című vitájában végrehajtotta az irodalmi nyelv reformját, és javasolta a „három nyugalom” tanát. Sumarokov "Utasítások azoknak, akik írók akarnak lenni" című értekezésében a klasszikus műfajok tartalmát és stílusát ismertette.

Az orosz klasszicizmus a 18. században. fejlődésének két szakaszán ment keresztül. Közülük az első a 30-50-es évekre vonatkozik. Ez egy új irány kialakulása, amikor egymás után születnek meg az addig ismeretlen műfajok Oroszországban, reformálódik az irodalmi nyelv és a versformálás. A második szakasz a 18. század utolsó négy évtizedére esik. és olyan írók nevéhez fűződik, mint Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Munkájukban az orosz klasszicizmus legteljesebben és legszélesebb körben tárta fel ideológiai és művészi lehetőségeit.

Az orosz klasszicizmus eredetisége abban rejlik, hogy kialakulása korszakában az abszolutista állam szolgálatának pátoszát a korai európai felvilágosodás eszméivel ötvözte. A 18. századi Franciaországban az abszolutizmus már kimerítette progresszív lehetőségeit, a társadalom pedig polgári forradalom előtt állt, amelyet ideológiailag a francia felvilágosítók készítettek elő. Oroszországban a XVIII. század első évtizedeiben. Az abszolutizmus továbbra is az ország progresszív átalakulásának élén állt. Ezért fejlődésének első szakaszában az orosz klasszicizmus a felvilágosodástól átvette néhány társadalmi doktrínáját. Ide tartozik elsősorban a felvilágosult abszolutizmus gondolata. Ezen elmélet szerint az állam élén bölcs, „felvilágosult” uralkodó álljon, aki elképzeléseiben az egyes birtokok önző érdekei fölött áll, és megköveteli, hogy mindegyikük becsületesen szolgálja az egész társadalom javát. Ilyen uralkodó volt például az orosz klasszicista I. Péter számára, aki szellemileg, energikusan és tágabb államfelfogásban egyedülálló személyiség volt.

Szemben a francia klasszicizmussal a XVII. és a 30-50-es évek orosz klasszicizmusában a felvilágosodás korával egyenesen összhangban hatalmas helyet kapott a tudomány, a tudás és a műveltség. Az ország az egyházi ideológiáról a szekulárisra váltott. Oroszországnak pontos, a társadalom számára hasznos tudásra volt szüksége. Lomonoszov szinte minden ódájában beszélt a tudományok előnyeiről. Kantemir első szatírája „Az elmédhez. Azokon, akik gyalázzák a tanítást." Maga a „felvilágosult” szó nem csupán képzett embert jelentett, hanem polgárt, akit a tudás segített abban, hogy felismerje társadalmi felelősségét. A "tudatlanság" nemcsak a tudás hiányát jelentette, hanem egyúttal az állammal szembeni kötelesség megértésének hiányát is. A 18. század nyugat-európai ismeretterjesztő irodalmában, különösen fejlődésének késői szakaszában, a „felvilágosodást” a fennálló renddel való szembenállás mértéke határozta meg. A 30-50-es évek orosz klasszicizmusában a "felvilágosodást" az abszolutista állam közszolgálatának mértékével mérték. Az orosz klasszicizálók - Kantemir, Lomonoszov, Sumarokov - közel álltak a felvilágosítók harcához az egyház és az egyházi ideológia ellen. De ha nyugaton a vallási tolerancia elvének, bizonyos esetekben az ateizmus védelméről volt szó, akkor az orosz felvilágosítók a 18. század első felében. elítélte a papság tudatlanságát és durva erkölcseit, megvédte a tudományt és híveit az egyházi hatóságok üldöztetésétől. Az első orosz klasszisták már ismerték az emberek természetes egyenlőségének felvilágosító gondolatát. „A szolgád húsa egyoldalú” – mutatott rá Cantemir egy nemesre, aki egy inast vert. Sumarokov emlékeztette a „nemesi” osztályt, hogy „nőktől és hölgyektől / kivétel nélkül Ádám elődjétől születtek”. De ez a tézis akkor még nem testesült meg abban az igényben, hogy minden osztály egyenlő legyen a törvény előtt. Cantemir a „természetjog” elvei alapján a parasztokkal való emberséges bánásmódra szólította fel a nemeseket. Sumarokov a nemesek és parasztok természetes egyenlőségére mutatva azt követelte a szülőföld "első" tagjaitól az oktatásban és a szolgálatban, hogy erősítsék meg "nemességüket" és parancsnoki pozíciójukat az országban.

Ha a klasszicizmus nyugat-európai változataiban, és különösen a francia klasszicizmus műfaji rendszerében a drámai műfajé - a tragédiáé és a vígjátéké - volt a domináns hely, akkor az orosz klasszicizmusban a műfaji domináns a líra és a szatíra területére tolódik el.

A francia klasszicizmussal közös műfajok: tragédia, vígjáték, idill, elégia , óda, szonett, epigramma, szatíra.

Következtetés

A 19. század elején még éltek a klasszicizmus kiemelkedő támogatói, akik így írták: M.M. Heraszkov (1733-1807) és Derzhavin (1743-1816). Ám munkájuk, amely összetett stílusfejlődésen ment keresztül, fokozatosan hanyatlott.

A 19. század elejére az orosz klasszicizmus mint irodalmi mozgalom elveszítette korábbi progresszív vonásait: a polgári felvilágosodás pátoszát, az emberi elme igenlését, a vallási aszkéta skolasztikával szembeni ellenállást, a monarchikus despotizmussal és a jobbágysággal való visszaélésekkel szembeni kritikus attitűdöt. Ennek ellenére a klasszicizmus progresszív hagyományait az orosz irodalomban hosszú ideig megőrizték a vezető írók műveiben. A klasszicizmus egyre inkább az epigonizmus színtere lett. A hivatalosan támogatott és tehetetlenségből hirdetett klasszicista irány azonban továbbra is nagy figyelmet kapott.

Bibliográfia

1.G.N. Pospelov, Az irodalom történeti fejlődésének problémái. M., Oktatás, 1972, 66. o.

2. Moiseeva G.N.. Lomonoszov és az ókori orosz irodalom .. / G.N. Moiseev. - L., Nauka, 1971, 9. o.

3. A XVIII. század orosz irodalma.- L., 1937, 169. o

4. Kravchenko A.I. Kulturológia: Tankönyv egyetemek számára. - M., Akadémiai projekt, 2001.

5. Az új idő kultúrája. Klasszicizmus // Elektronikus kiadvány

Szerzők: N. T. Paksaryan (Általános művek, irodalom), T. G. Jurcsenko (Irodalom: Klasszicizmus Oroszországban), A. I. Kaplun (Építészet és Képzőművészet), Yu. K. Zolotov (Építészet és képzőművészet: Európai Képzőművészet), E. I. Gorfunkel (Színház ), P. V. Lutsker (zene)Szerzők: N. T. Pakhsaryan (Általános művek, irodalom), T. G. Yurchenko (Irodalom: Klasszicizmus Oroszországban), A. I. Kaplun (Építészet és képzőművészet); >>

KLASSZICIZMUS (latin classicus szóból - példamutató), stílus és művészet. irány az irodalomban, építészetben és művészetben 17 - korai. 19. századok K. egymás után kapcsolódik a korszakhoz reneszánsz; a barokk mellett fontos helyet foglalt el a 17. századi kultúrában; a felvilágosodás idején folytatta fejlődését. A k. keletkezése és elterjedése az abszolút monarchia megerősödésével, R. Descartes filozófiájának hatására, az egzakt tudományok fejlődésével függ össze. A racionalizmus középpontjában esztétika K. - az egyensúly, a világosság, a művész logikusságának vágya. kifejezések (nagyrészt a reneszánsz esztétikájából); az egyetemes és örök létezésébe vetett hit, amely nincs alávetve a történelminek. változások a művészet szabályaiban. kreativitás, amelyeket készségként, készségként értelmeznek, nem pedig spontán inspiráció vagy önkifejezés megnyilvánulásaként.

Miután a kreativitás Arisztotelészig visszanyúló gondolatát a természet utánzataként fogták fel, a klasszicizálók a természetet eszményi normaként fogták fel, amely már az ókori mesterek és írók műveiben is megtestesült: a „szép természet” irányába. a művészet változhatatlan törvényeinek megfelelően alakították át és rendezték be, így feltételezték az antik modellek utánzását, sőt versenyt is azokkal. A művészet mint racionális tevékenység eszméjének kidolgozása a „szép”, „megfelelő” stb. örök kategóriái alapján, K. jobban, mint más művészek. irányok járultak hozzá az esztétika mint a szépség általánosító tudományának megjelenéséhez.

Központ. a K. - plauzibilitás - fogalma nem jelentette az empirikus pontos reprodukcióját. valóság: a világ nem úgy jön létre, ahogy van, hanem olyannak, amilyennek lennie kell. Az egyetemes norma előnyben részesítése, mint minden magánjellegűnek, véletlennek és konkrétnak „köszönhető”, megfelel az abszolutista állam K. által kifejezett ideológiájának, amelyben minden személyes és magán az állam vitathatatlan akaratának van alávetve. erő. A klasszicista nem egy konkrét, egyetlen személyiséget, hanem egy absztrakt személyt ábrázolt egyetemes, nem történelmi helyzetben. erkölcsi konfliktus; ezért a klasszicizálók az ókori mitológiához, mint a világról és az emberről szóló egyetemes tudás megtestesítőjéhez orientálódnak. Etikai ideális K. egyrészt a személyesnek az általánosnak való alárendelését feltételezi, a szenvedélyeket - kötelességet, észt, ellenállást az élet viszontagságaival szemben; másrészt - az érzések megnyilvánulásának visszafogottsága, az intézkedésnek való megfelelés, a megfelelőség, a tetszésnyilvánítás képessége.

K. a kreativitást szigorúan a műfaji stílushierarchia szabályainak rendelte alá. Megkülönböztették a "magas" (például epika, tragédia, óda - az irodalomban; történelmi, vallási, mitológiai műfaj, portré - a festészetben) és "alacsony" (szatíra, vígjáték, mese; csendélet a festészetben) műfajokat, amelyek megfeleltek. egy bizonyos stílushoz, témakörhöz és karakterhez; előírták a tragikus és a komikus, a magasztos és az alap, a hősies és a hétköznapi világos elhatárolását.

Ser. 18. század K.-t fokozatosan új áramlatok váltották fel - szentimentalizmus , preromantika, romantika. K. hagyományai in con. 19 - könyörög. 20. század ben feltámadtak neoklasszicizmus .

A "klasszicizmus" kifejezést, amely a klasszikusok (példamutató írók) fogalmára nyúlik vissza, 1818-ban használták először az olaszok. kritikus G. Visconti. Széles körben használták a klasszicizálók és a romantikusok polémiájában, a romantikusok (J. de Stael, V. Hugo és mások) körében pedig negatív konnotációval bírt: a klasszicizmus és az antikvitást imitáló klasszikusok szembehelyezkedtek az újítóval. romantika. irodalom Az irodalomkritikában és a művészettörténetben a "K." a tudósok munkái után kezdték aktívan használni kulturális és történelmi iskolaés G. Wölfflin.

stilisztikai a 17. és 18. századhoz hasonló irányzatokat egyes tudósok más korszakokban is látnak; ebben az esetben a "K" fogalma. kiterjesztéssel értelmezzük. értelemben, stilisztikát jelölve. állandó, időszakonként frissítve dekomp. művészet- és irodalomtörténeti szakaszai (például „ókori K.”, „Reneszánsz K.”).

Irodalom

A lit. eredete. K. - normatív poétikában (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro stb.) és olaszul. századi irodalom, ahol a nyelvi stílusrendszerrel korrelált, antik minták felé orientáló műfaji rendszert hoztak létre. K. legmagasabb virágzása a franciákhoz kötődik. lit-roy 17. sz. K. poétikájának megalapítója F. Malerbe volt, aki a lit. élő beszédre épülő nyelv; az általa végrehajtott reformot Franz konszolidálta. akadémia. Legteljesebb formájában a lit. K.-t N. Boileau (1674) "Poetic Art" című értekezésében vázolta fel, aki általánosította a művészt. kortársai gyakorlata.

A klasszikus írók az irodalmat fontos küldetésnek tekintik a szavakká való lefordításban, valamint a természet és az értelem követelményeinek az olvasóhoz való eljuttatásában, mint a "szórakoztatás közbeni tanítás" módját. Lit-ra K. szignifikáns gondolat, jelentés világos kifejezésére törekszik ("...a jelentés mindig bennem él" - F. von Logau), elutasítja a stilisztikát. kifinomultság, retorika ékszerek. A klasszicizmus a lakonizmust, a metaforizmust részesítette előnyben a bőbeszédűséggel szemben. összetettség - egyszerűség és egyértelműség, extravagáns - tisztességes. A kialakult normák követése azonban nem jelentette azt, hogy a klasszicizálók a pedánsságra buzdítottak és figyelmen kívül hagyták a művész szerepét. intuíció. Bár a szabályokat a kreativitás megtartásának módjaként mutatták be a klasszistáknak. az elme határain belüli szabadságot, megértették az intuitív belátás fontosságát, a szabályoktól való eltérés megbocsátását, ha az megfelelő és művészileg hatékony.

A K. szereplőinek karakterei egy domináns tulajdonság kiosztására épülnek, ami hozzájárul ahhoz, hogy univerzális univerzális típusokká alakuljanak. A kedvenc ütközések a kötelesség és az érzések ütközése, az értelem és a szenvedély harca. A klasszicista munkáinak középpontjában - hősi. személyiség és egyben jól nevelt ember, aki sztoikusan igyekszik legyőzni sajátját. szenvedélyek és affektusok, megfékezni vagy legalábbis megvalósítani azokat (mint J. Racine tragédiáinak hősei). Descartes „Gondolok, tehát létezem” című műve K. szereplőinek attitűdjében nemcsak filozófiai és intellektuális, hanem etikai szerepet is betölt. elv.

Lit. elméletei K. - hierarchikus. műfaji rendszer; elemző tenyésztés különböző művekhez, akár művészi. világok, "magas" és "alacsony" hősök, és ez párosul az "alacsony" műfajok nemesítésének vággyal; például a szatíra megszabadítása a durva burleszktől, a vígjáték – a bohózatos vonásoktól ("magas komédia" Molière).

Ch. K. irodalmában helyet foglalt a három egység uralmára épülő dráma (ld. Három egység elmélet). Vezető műfaja a tragédia, amelynek legnagyobb teljesítménye P. Corneille és J. Racine művei; az elsőben a tragédia heroikussá, a másodikban líraivá válik. karakter. Dr. A "magas" műfajok sokkal kisebb szerepet játszanak az irodalomban. folyamat (J. Chaplin sikertelen élményét egy epikus költemény műfajában ezt követően Voltaire parodizálta; ünnepélyes ódákat írt F. Malherbe és N. Boileau). Jelentése ugyanakkor. "alacsony" műfajok fejlődnek: hőskölteményés szatíra (M. Renier, Boileau), mese (J. de La Fontaine), vígjáték. Kis didaktikai műfajokat művelnek. próza - aforizmák (maximák), "karakterek" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); szónoki próza (J. B. Bossuet). Bár K. elmélete a regényt nem vette be a komoly kritikára méltó műfaji rendszerbe. megértés, pszichológiai M. M. Lafayette "Cleves hercege" (1678) remekművét a klasszicizmus példájának tekintik. regény.

In con. 17. század csökkenés következett be. K., hanem régészeti. az ókor iránti érdeklődés a 18. században, a herculaneumi ásatások, Pompei, az I.I. Winkelmann a görög ideális képe Az ókor mint „nemes egyszerűség és nyugodt nagyszerűség” hozzájárult a felvilágosodás korában bekövetkezett új felemelkedéséhez. Ch. Voltaire volt az új C. képviselője, akinek munkásságában a racionalizmus, az ész kultusza nem az abszolutista államiság normáit szolgálta, hanem az egyén jogát, hogy mentes legyen az egyház és az állam követeléseitől. Felvilágosodás K., aktív interakcióban más lit. a korszak trendjein, nem „szabályokon”, hanem a közönség „felvilágosult ízlésén” alapul. Az ókorhoz való fellebbezés Franz hősiességének kifejezési módja lesz. századi forradalmak A. Chenier költészetében.

Franciaországban a 17. században. K. erőteljes és következetes művészré fejlődött. rendszer, érezhető hatást gyakorolt ​​a barokk irodalmára. Németországban a költészet tudatos kulturális törekvésként jött létre egy „helyes” és „tökéletes” költői irodalom megteremtésére, amely méltó más európai irodalmakhoz. iskola (M. Opitz), éppen ellenkezőleg, a barokk kifulladt, melynek stílusa inkább a tragikummal illett. a harmincéves háború korszaka; I. K. Gottsched megkésett próbálkozása az 1730-as–40-es években. küldje el őt. lit-ru a klasszikus ösvényén. kánonok heves vitákat váltottak ki, és általában elutasították. Független. esztétika jelenség az Weimari klasszicizmus J. W. Goethe és F. Schiller. Nagy-Britanniában a korai K.-t J. Dryden munkásságához kötik; további fejlődése a felvilágosodásnak megfelelően haladt (A. Pope, S. Johnson). A con. 17. század K. Olaszországban a rokokóval párhuzamosan létezett, és olykor össze is fonódott vele (például Arcadia költőinek - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei - munkásságában); A felvilágosodás kultúráját V. Alfieri munkája képviseli.

Oroszországban az 1730-1750-es években hozták létre a k. nyugat-európai hatása alatt. K. és a felvilágosodás eszméi; azonban egyértelműen nyomon követi a kapcsolatot a barokkal. Megkülönböztetni. az orosz vonásai K. - kifejezett didaktikus, vádaskodó, társadalomkritikus. orientációjú, nemzeti-patrióta. pátosz, a narra támaszkodás. kreativitás. A K. egyik első alapelve oroszul. a talajt A. D. Kantemir szállította át. Szatíráiban N. Boileau-t követte, de általánosított képeket alkotva az emberi bűnökről, azokat a hazához igazította. valóság. Kantemir bevezetett oroszul. lit-ru új versek. műfajok: zsoltárátiratok, mesék, hősök. vers ("Petris", nincs kész). A klasszikus első példája dicsérő ódát V.K. Trediakovszkij(„Ünnepélyes óda Gdansk város feladásáról”, 1734), amely elkísérte elméleti témáit. „Érvelés az ódáról általában” (mind az egyik, mind a másik – Boileau nyomán). A barokk poétika hatása M. V. Lomonoszov ódáit jelölte meg. A legteljesebb és legkövetkezetesebb orosz. K.-t A. P. Sumarokov munkája képviseli. A fő felvázolása a klasszikus pozíciója Boileau „Költői levél” (1747) című értekezését követve írt doktrínát Sumarokov igyekezett követni műveiben: a franciák munkásságára orientált tragédiákban. századi klasszicizálók. és Voltaire dramaturgiája, de megtért preim. a nemzeti rendezvényekre történelem; részben - vígjátékokban, amelyek modellje Moliere munkája volt; szatírákban, valamint mesékben, amelyek elhozták számára az "északi Lafontaine" dicsőségét. Kidolgozta a dal műfaját is, amelyet Boileau nem említett, de maga Sumarokov felvette a költői közé. műfajok. Egészen con. 18. század a Lomonoszov által javasolt műfajok besorolása az 1757-es összegyűjtött művek előszavában - „Az orosz nyelvű egyházi könyvek hasznosságáról”, amely korrelált három stílus elmélet sajátos műfajokkal, a hősiesség és a magas „nyugalom” összekapcsolása. vers, óda, ünnepi beszédek; középsővel - tragédia, szatíra, elégia, ekloga; alacsony - komédiával, dallal, epigrammával. A hősköltemény példáját V. I. Maikov alkotta („Elizeus, avagy az ingerült bakchus”, 1771). Az első befejezett hősi M. M. Heraszkov „Rosszijádája” (1779) eposz lett. In con. 18. század klasszikus elvek. A dramaturgia N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist munkásságában nyilvánult meg. A 18-19. század fordulóján. A K.-t fokozatosan felváltják az új irányzatok a lit. a preromantikához és a szentimentalizmushoz kapcsolódó fejlemények, de egy ideig megőrzi hatását. Hagyományai az 1800-20-as évekre vezethetők vissza. Radiscsev költők (A. Kh. Vosztokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev) művében, a lit. kritika (A. F. Merzlyakov), irodalmi és esztétikai téren. program és műfaji stílus. a decembrista költők gyakorlata, A. S. Puskin korai munkásságában.

Építészet és képzőművészet

K. trendek Európában. pert-ve már a 2. emeleten körvonalazódott. 16. század Olaszországban - az archit. elmélet és gyakorlat A. Palladio, elméleti. G. da Vignola, S. Serlio értekezései; következetesebben - J. P. Bellori írásaiban (17. század), valamint az esztétikai. akadémiai szabványok Bolognai iskola. Azonban a XVII K., amely akut polémiában fejlődött ki. interakció a barokkal, csak franciául. művészeti a kultúra koherens stílusrendszerré fejlődött. Prem. Franciaországban a K. 18 is megalakult - korán. században, amely összeurópai stílussá vált (ez utóbbit a külföldi művészettörténet gyakran neoklasszicizmusként emlegeti). A K. esztétikáját megalapozó racionalizmus elvei határozták meg a művész nézetét. a mű az értelem és a logika gyümölcseként győzedelmeskedik az érzékileg észlelt élet zűrzavara és gördülékenysége felett. Az ésszerű kezdetre, a tartós mintákra való orientáció meghatározta K. esztétikájának, a művész szabályozásának normatív követelményeit is. szabályok, az ábrázolt műfajok szigorú hierarchiája. art-ve (a „magas” műfajba tartoznak a mitológiai és történelmi tárgyú művek, valamint az „ideális táj” és a szertartásos portré; az „alacsony” műfajba csendélet, hétköznapi műfaj stb.). Az elméleti konszolidáció K. tanait a Párizsban alapított királyi akadémiák - festészet és szobrászat (1648) és építészet (1671) - tevékenysége mozdította elő.

Építészet K., ellentétben a barokkos drámaiságával. a formák konfliktusa, a térfogat és a térbeli környezet energetikai kölcsönhatása a harmónia és a belső elvén alapul. befejezése különállóként épületek és az együttes. Ennek a stílusnak a jellegzetességei a világosság és az egész egységének vágya, a szimmetria és az egyensúly, a plaszticitás bizonyossága. formák és térközök, amelyek nyugodt és ünnepélyes ritmust teremtenek; egész számok többszörös arányán alapuló arányosítási rendszer (egyetlen modul, amely meghatározza az alakítás mintáit). K. mestereinek állandó vonzása az ókori építészet örökségéhez nemcsak annak otd felhasználását jelentette. motívumok és elemek, hanem az építészet általános törvényszerűségeinek megértése is. Az építészet alapja. nyelv K. lett építészeti rend, arányai és formák közelebb állnak az ókorhoz, mint a korábbi korok építészetében; épületekben úgy használják, hogy ne takarja el az épület általános szerkezetét, hanem annak finom és visszafogott kísérője legyen. A K. enteriőrjeit a térfelosztás egyértelműsége, a színek lágysága jellemzi. A monumentális és dekoratív festészetben széles körben alkalmazva a perspektivikus hatásokat K. mesterei alapvetően elválasztották az illuzórikus teret a valóságtól.

Kazahsztán építészetében fontos helyet foglalnak el a problémák várostervezés. Az "ideális városok" projektjei kidolgozás alatt állnak, új típusú rendszeres abszolutista városi rezidencia jön létre (Versailles). K. az ókor és a reneszánsz hagyományait igyekszik folytatni, döntései alapjául az emberrel való arányosság elvét és egyben az archit adó léptéket fekteti le. hősiesen vidám hang képe. És bár a retorika a palotai dekor pompája ütközik ezzel az uralkodó irányzattal, a K. stabil figurális szerkezete megőrzi a stílusegységet, bármilyen változatos módosulása is a történeti folyamatban. fejlődés.

A K. kialakulása franciául. az építészet J. Lemercier és F. Mansart munkásságához kapcsolódik. Az épületek és építmények megjelenése. a fogadások eleinte a 16. századi kastélyok építészetére emlékeztetnek; döntő fordulat következett be L. Levo munkásságában - elsősorban a Vaux-le-Viscount palota- és parkegyüttesének megalkotásában, a palota ünnepélyes enfiládjával, C. Lebrun impozáns falfestményeivel és a legjellegzetesebb kifejezéssel. új elvek – az A. Le Nôtre szokásos parterre parkja. East lett K építészeti programterméke. a Louvre homlokzata, (az 1660-as évektől) C. Perrault terve alapján készült (jellemző, hogy J. L. Bernini és mások barokk stílusú projektjeit elutasították). Az 1660-as években L. Levo, A. Le Nôtre és C. Lebrun egy versailles-i együttest kezdett létrehozni, ahol K. gondolatai különös teljességgel fejeződnek ki. 1678-tól Versailles építését J. Hardouin-Mansart vezette; tervei szerint a palotát jelentősen bővítették (szárnyakat csatoltak), a központot. a teraszt Tükörgalériává alakították át - a belső tér legreprezentatívabb részévé. Ő építette a Nagy Trianon-palotát és más építményeket is. A versailles-i együttest ritka stílusjegy jellemzi. integritás: még a szökőkutak fúvókáit is egy oszlophoz hasonló statikus formába kötötték, a fákat és cserjéket pedig geometrikus formákba nyírták. figurák. Az együttes szimbolikája XIV. Lajos „napkirály” dicsőítésének van alárendelve, de művészi és figurális alapja az értelem apoteózisa volt, a természeti elemeket imperatív módon átalakítva. A belső terek hangsúlyos dekorativitása ugyanakkor indokolja a „barokk klasszicizmus” stilisztikai kifejezés használatát Versailles-szal kapcsolatban.

A 2. emeleten. 17. század új tervezési módszerek jelennek meg, amelyek biztosítják az organikus. hegyi kapcsolat. épületek a természeti környezet elemeivel, nyitott területek kialakítása, térben egybeolvadva az utcával vagy a rakparttal, együttes megoldások a hegység kulcselemeihez. építmények (Nagy Lajos tér, ma Vendome és Sq. Pobedy; építészeti együttes Fogyatékkal élők otthonai, mind - J. Hardouin-Mansart), diadalíves bejárati ívek (Saint-Denis kapuja N. F. Blondel terve; mind - Párizsban).

C. hagyományai Franciaországban a 18. században. szinte soha nem szakították meg, de az 1. emeleten. században a rokokó stílus uralkodott. Mind R. 18. század K. elvei a felvilágosodás esztétikájának szellemében átalakultak. Az építészetben a „természetességre” való fellebbezés a kompozíció sorrendi elemeinek konstruktív indoklásának követelményét támasztja, a belső térben pedig a kényelmes lakóépület rugalmas elrendezésének szükségességét. A táji (táji) környezet a ház ideális környezetévé vált. Hatalmas hatás K. 18. században. rohamosan fejlődött a görög ismerete. és Róma. régiségek (herculaneumi, pompeii ásatások stb.); J. I. Winkelman, J. W. Goethe és F. Militsia munkái hozzájárultak a kozmikus kalkulus elméletéhez. A franciákban K. 18. század új építészeket határoztak el. típusai: különlegesen meghitt kastély („hotel”), szertartásos társaság. épület, a főt összekötő nyitott terület. a város autópályái (XV. Lajos tér, ma Concorde tér, Párizsban, J. A. Gabriel építész; ő építette a Versailles-i parkban a Petit Trianon-palotát is, ötvözve a formák harmonikus tisztaságát a rajz lírai kifinomultságával). J. J. Souflo megvalósította projektjét c. Sainte-Genevieve Párizsban, a klasszikus tapasztalatai alapján. építészet.

A Franzot megelőző korszakban. A 18. századi forradalmak során az építészet a súlyos egyszerűségre való törekvést, az új, rendezetlen építészet monumentális geometriájának merész keresését nyilvánította meg (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Ezek a keresések (ezt az építész hatása is megjegyezte. Rézkarcok J. B. Piranesi) szolgáltak kiindulópontul a K. - French késői szakaszához. Birodalom (19. század 1. harmada), amelyben egyre növekszik a buja reprezentativitás (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

17-kor - könyörög. 18. század A K. a holland építészetben alakult ki (J. van Kampen, P. Post), ami egy különösen visszafogott változatát szülte. Keresztkötések a franciával és goll. K., valamint a korai barokk befolyásolta K. rövid virágkorát Svédország építészetében a 17. végén - korán. 18. század (N. Tessin az ifjabb). 18 évesen - könyörögni. 19. századok K. Olaszországban (J. Piermarini), Spanyolországban (X. de Villanueva), Lengyelországban (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) és az USA-ban (T. Jefferson, J. Hoban) is meghonosodott. Neki. építészet K. 18 - I. emelet. 19. századok jellemző a palladi F. W. Erdmansdorf szigorú formái, C. G. Langhans, D. és F. Gilly „hősi” hellenizmusa, valamint L. von Klenze historizmusa. Munkájában K.F. Shinkel a képek súlyos monumentalitása új funkcionális megoldások keresésével párosul.

K ser. 19. század K. vezető szerepe semmivé válik; helyettesíteni őt történelmi stílusok(Lásd még neo-görög stílusban, eklektika). Ugyanakkor a művész századi neoklasszicizmusban elevenedik meg a K. hagyomány.

képzőművészet. szabályozó; figuratív szerkezetét a társadalmi utópia egyértelmű jelei jellemzik. K. ikonográfiáját az ősi legendák uralják, a hősi. tettek, történelmi cselekmények, vagyis az emberi közösségek sorsa, a "hatalom anatómiája" iránti érdeklődés. A K. művészei nem elégedve meg az egyszerű „természetportréval”, arra törekednek, hogy a konkrétum fölé emelkedjenek, az egyéni – az egyetemes jelentőségre. A klasszicizálók megvédték a művészről alkotott elképzelésüket. igazság, ami nem esett egybe Caravaggio naturalizmusával ill kis holland. Az ésszerű tettek és a fényes érzések világa K. művészetében a tökéletlen hétköznapok fölé magasodott, mint a lét vágyott harmóniájának álmának megtestesülése. A magasztos ideálhoz való tájékozódás a „szép természet” választásához vezetett. K. kerüli a hétköznapiat, a deviánst, a groteszket, a nyerset, a visszataszítót. Szerkezeti a klasszikus tisztasága az építészet a szobrászat és a festészetben a tervek világos körvonalazásának felel meg. K. plasztikai sebészete általában fixálóknak készült. szempontból a formák simaságában különbözik. A mozgás pillanata a figurák pózában általában nem sérti plaszticitásukat. elszigeteltség és nyugodt szobor. A festészetben K. Osn. formaelemek - vonal és chiaroscuro; A helyi színek jól feltárják a tárgyakat, tájterveket, ami a festmény térkompozícióját közelebb hozza a színpad kompozíciójához. oldalak.

A K. alapítója és legnagyobb mestere 17. század. francia volt. vékony N. Poussin, akinek festményeit a filozófiai és etikai felemelkedés jellemzi. tartalom, ritmikai harmónia. épület és szín. Magas fejlődés K. festészetében 17. század. „ideális tájat” kapott (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), amely az emberiség „aranykorának” klasszicizálóinak álmát testesítette meg. A legtöbb azt jelenti. francia mesterek. K. szobrászatban 17 - bég. 18. század volt P. Puget (hősi téma), F. Girardon (a harmónia és a formalakonizmus keresése). A 2. emeleten. 18. század Francia a szobrászok ismét társadalmilag jelentős témák és monumentális megoldások felé fordultak (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Polgárság a pátosz és a líra egyesült a mitológiában. J. M. Vienne festményei, J. Robert dekoratív tájképei. Festés ún. forradalmi K. Franciaországban J. L. David művei képviselik, történeti. és amelynek portréképeit bátor drámaiság jellemzi. A késő francia időszakban K. festészet, megjelenése ellenére otd. fő mesterek (J. O. D. Ingres), hivatalos apologetikussá fajul. vagy szalonművészet .

Nemzetközi Központ K. 18 - beg. 19. századok Róma lett, ahol az öltöny-ve uralta az akadémikust. a formák nemességét és a hideg, elvont idealizálást ötvöző hagyomány, ami nem ritka az akadémizmusban (A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini festők, A. Canova és B. Thorvaldsen szobrászok). Képben állítja-ve it. K., lélekben kontemplatív, kitűnik A. és V. Tisbeinov portréi, mitológiai. kartonok: A. Ya. Carstens, műanyagok I. G. Shadov, K. D. Raukh; a művészetben és a kézművességben - D. Roentgen bútorai. Az Egyesült Királyságban J. Flaxman grafikája és szobrászata közel áll K.-hez, a díszítő- és iparművészetben J. Wedgwood kerámiája és a derbyi gyár mesterei.

A K. virágkora Oroszországban a 18. század utolsó harmadához - a 19. század első harmadához tartozik, bár már korán. 18. század megjegyezte kreatív. forduljon a várostervezőhöz. francia tapasztalat. K. (a szimmetrikus-axiális tervezési rendszerek elve Szentpétervár építésében). Rus. K. új, Oroszország számára példátlan történelmi jelentőségű és ideológiai tartalmat testesített meg. az orosz virágkora világi kultúra. Korai orosz. K. az építészetben (1760–70-es évek; J. B. Wallen Delamotte, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) továbbra is megőrzi plaszticitását. a barokk és rokokó jellegzetes formai gazdagodása és dinamikája.

K. érett korszakának építészei (1770–90-es évek; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Sztarov) alkották meg a klasszikust. fővárosi palota és kényelmes lakóépület típusai, amelyek a külvárosi nemesi birtokok kiterjedt építésében és a városok új, homlokzati épületében mintául szolgáltak. Az együttes művészete a vidéki park birtokaiban a rusz jelentős hozzájárulása. K. a világművészetben. kultúra. A birtoképítésben az orosz. a palladianizmus egy változata (N. A. Lvov), egy új típusú kamarapalota alakult ki (C. Cameron, J. Quarenghi). Az orosz jellemzője K. - példátlan léptékű az állam. várostervezés: több mint 400 városra dolgoztak ki rendszeres terveket, Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Jaroszlavl stb. központjainak együtteseit alakították ki; a hegyek "szabályozásának" gyakorlata. tervek rendszerint egymás után ötvözték K. elveit a régi orosz város történelmileg kialakult tervezési struktúrájával. A 18–19. század fordulója a legnagyobb várostervezők által fémjelzett. eredményeket mindkét fővárosban. Megalakult Szentpétervár központjának grandiózus együttese (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, később K. I. Rossi). Más várostervezőkön. Kezdetben kialakult a „klasszikus Moszkva”, amely az 1812-es tűzvész utáni helyreállítás során, hangulatos belső terekkel rendelkező kis kúriákkal épült fel. A rendszeresség kezdetei itt következetesen a város térszerkezetének általános képi szabadságának voltak alárendelve. A késő Moszkva legjelentősebb építészei. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigorjev. század 1. harmadának épületei. az orosz stílushoz tartozik. Birodalom (néha úgy hívják Sándor klasszicizmus).

Képben az orosz művészet-ve fejlődése. K. szorosan kötődik Szentpétervárhoz. Művészeti Akadémia (alapítva 1757-ben). A szobrászatot a "heroikus" monumentális-dekoratív plaszticitás képviseli, amely finoman átgondolt szintézist alkot az építészettel, megtöltve civilvel. pátosz-emlékművek elégich-től átitatott. felvilágosítás sírkövekkel, festőállvány műanyagokkal (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. Kozlovszkij, I. P. Martos, F. F. Scsedrin, V. I. Demut-Malinovszkij, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). A festészetben K. legvilágosabban a történeti alkotásokban mutatkozott meg. és mitológiai. műfaj (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, korai A. A. Ivanov; a szcenográfiában - a kreativitásban P. di G. Gonzago). K. egyes vonásai F. I. Shubin szobrászati ​​portréiban is benne vannak, a festészetben - D. G. Levitsky, V. L. portréi. Borovikovszkij, F. M. Matveev tájképei. Iparművészetben orosz. K. kiemelkedő művész. modellezés és faragott dekoráció az építészetben, bronztermékek, öntöttvas, porcelán, kristály, bútorok, damaszt szövetek stb.

Színház

A színházi színház kialakulása az 1630-as években kezdődött Franciaországban. Ebben a folyamatban az aktivizáló és szervező szerepe az irodalomé volt, aminek köszönhetően a színház a „magas” művészetek közé került. A franciák olaszul láttak a színházművészet mintáit. a reneszánsz „tanult színháza”. Mivel az udvari társadalom volt az ízlések és a kulturális értékek törvényhozója, akkor a színpadon. a stílusra hatással voltak az udvari ceremóniák és ünnepségek, balettek és ünnepélyes fogadások is. A színházi filmművészet alapelvei a párizsi színpadon alakultak ki: a G. Mondori által vezetett marais-i színházban (1634), a Richelieu bíboros által épített Palais-Cardinalban (1641, 1642-től a Palais-Royal), melynek elrendezése megfelelt a magas színvonalnak. az olasz követelményei. színpadi technológia; az 1640-es években A Burgundy Hotel a színházi K. színhelye lett. Egyidejű díszítés fokozatosan, a közepe felé. 17. században, festői és egységes perspektivikus táj váltotta fel (palota, templom, ház stb.); felbukkant egy függöny, ami az előadás elején és végén emelkedett-leesett. A jelenet úgy volt bekeretezve, mint egy festmény. A játék csak a proszcéniumon zajlott; az előadás középpontjában több főszereplő állt. Archite. kulissza, egyetlen cselekményjelenet, színészi és képi tervek kombinációja, egy közös háromdimenziós mise-en-scene járult hozzá a hihetőség illúziójának megteremtéséhez. A színpadon K. 17. század létezett a „negyedik fal” fogalma. „Úgy viselkedik” – írta a színészről F. E. d'Aubignac („A színház gyakorlata”, 1657), „mintha a közönség egyáltalán nem létezne: szereplői úgy viselkednek és beszélnek, mintha valóban királyok lennének, és nem Mondori és Belrose, mintha a római Horatius palotában lennének, és nem a párizsi Burgundy szállodában, és mintha csak azok látnák és hallanák őket, akik jelen vannak a színpadon (azaz az ábrázolt helyen) .

C. magas tragédiájában (P. Corneille, J. Racine) A. Hardy darabjainak dinamikája, szórakoztatása és kalandos cselekményei (V. Leconte első állandó francia társulatának repertoárja a 17. század első harmadában) felváltotta a statikus és elmélyült figyelem a hős lelki világára, viselkedésének indítékaira. Az új dramaturgia változtatásokat követelt az előadóművészetben. A színész az etika megtestesítője lett. és esztétikus a kor ideálja, játékával közeli portrét alkotva egy kortársról; antikvitásnak stilizált viselete a modernnek felelt meg. divat, a műanyag engedelmeskedett a nemesség és a kegyelem követelményeinek. A színésznek rendelkeznie kellett a beszélő pátosszal, ritmusérzékkel, muzikalitással (M. Chanmelet színésznőnél J. Racine hangjegyeket írt a szerep sorai fölé), beszédes gesztus igényét, táncos képességeit. , akár fizikai. erő. A dramaturgia K. hozzájárult a színpadi iskola kialakulásához. szavalás, amely egyesítette az előadási technikák (olvasás, gesztusok, arckifejezések) teljes készletét és lett a fő. kifejezni fogja. a franciák eszközei színész. A. Vitez a deklamációt a XVII. „prozódikus építészet”. Az előadás logikusan épült fel. monológok interakciója. A szó segítségével kidolgozták az érzelem gerjesztésének és ellenőrzésének technikáját; az előadás sikere a hang erősségén, hangzásán, hangszínén, a színek és intonációk birtoklásán múlott.

A színházi műfajok felosztása "magasra" (tragédia a burgundi szállodában) és "alacsonyra" (vígjáték a Molière-kori "Palais Royal"-ban), a szerepek megjelenése rögzítette a hierarchiát. a színház felépítése K. A "nemesített" természet határain belül maradva az előadás kialakítását és a kép körvonalait a főbb szereplők egyénisége határozta meg: J. Floridor szavalásmódja természetesebb volt, mint a túlzottan pózoló Belroséé; M. Chanmelet-t hangzatos és dallamos "szavalás" jellemezte, és Montfleury nem tudott egyenlőt a szenvedély affektusaiban. A színházi mozi kánonjának később kialakult felfogása, amely szokásos gesztusokból állt (a meglepetést vállmagasságba emelt kézzel és a néző felé néző tenyérrel ábrázolták; undort - jobbra fordított fejjel, a megvetés tárgyát taszító kezekkel). stb.). ), a hanyatlás és a stílusromlás korszakára utal.

A 20. században Francia a rendezői színház közel került az európaihoz, a színpadhoz. stílus elveszett nat. konkrétumok. Ennek ellenére azt jelenti. események francia nyelven színház a 20. században Összefüggésben C. hagyományaival: J. Copeau, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilard előadásai, Vitez kísérletei a 17. század klasszikusaival, R. Planchon, J. Desart és mások produkciói.

Elveszett a 18. században. az uralkodó stílus fontossága Franciaországban, K. utódokra talált más európai országokban. országok. J. W. Goethe következetesen bevezette a filmművészet alapelveit az általa irányított weimari színházban. F. K. Neuber színésznő és vállalkozó és K. Eckhoff színész Németországban, eng. színészek T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons előmozdították K.-t, de erőfeszítéseiket, személyes kreativitásuk ellenére. az eredmények csekély hatásúnak bizonyultak, és végül elutasították. Színpad K. összeurópai vita tárgyává vált és hála a németnek, majd utánuk az orosznak. A színház teoretikusai megkapták a „hamis-klasszikus színház” definícióját.

zenei tragédia 2. emelet. 17 - 1. emelet. 18. század (F. Kino librettista és J. B. Lully alkotói közössége, J. F. Rameau operák és opera-balettek) és olasz nyelven. operasorozat, amely vezető pozíciót foglalt el a zenedráma között. századi műfajok (Olaszországban, Angliában, Ausztriában, Németországban, Oroszországban). A franciák felemelkedése zene A tragédia az abszolutizmus válságának kezdetén következett be, amikor az össznemzeti államért folytatott küzdelem korának hősi és polgári eszméit felváltotta az ünnepiség és a ceremoniális hivatalosság szelleme, a luxushoz és a kifinomult hedonizmushoz való vonzódás. A K.-ra jellemző érzések és kötelesség konfliktusának élessége a mitológiai körülményei között. vagy múzsák lovagi-legendás cselekménye. a tragédia csökkent (különösen a drámai színház tragédiájához képest). A műfaji tisztaság (a vígjáték és a hétköznapi epizódok hiánya), a cselekményegység (sokszor a hely és az idő), valamint a „klasszikus” ötfelvonásos (sokszor prológussal) követelményei a filmművészet normáihoz kapcsolódnak. Központ. pozíció a zenében A dramaturgiát a recitativ foglalja el – a racionalistához legközelebb álló elem. verbális-fogalmi logika. Intonációban. szférát a természettel kapcsolatosak uralják. emberi beszéd deklamatív-szánalmas. a retorikai formulák (kérdő, felszólító stb.) azonban ki vannak zárva. és szimbolikus. barokk operára jellemző figurák. Kiterjedt kórus- és balettjelenetek fantasztikusan és pásztor-idilli. témája, az általános látvány- és szórakoztatási irányultság (amely idővel meghatározóvá vált) inkább a barokk hagyományaihoz, mintsem a klasszicizmus elvéhez igazodott.

Olaszország számára hagyományos volt az énekvirtuozitás ápolása és az opera seria műfajában rejlő díszítőelem kialakítása. K. követelményeinek megfelelően, amelyet Róma egyes képviselői terjesztettek elő. Akadémia "Arcadia", észak-olasz. librettisták 18. század (F. Silvani, G. Fridzhimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) kizárta a komikust a komoly operából. és hétköznapi epizódok, cselekménymotívumok, amelyek a természetfeletti vagy a fantasztikus beavatkozásához kapcsolódnak. erők; a cselekmények köre a történelmi és történelmi-legendára korlátozódott, a morális és az etikai került előtérbe. problémákat. A művészet központjában. koncepciói a korai opera seria - fenséges hősi. az uralkodó képe, ritkábban az állam. alak, udvaronc, eposz. pozitívan demonstráló hős. az ideális személyiség tulajdonságai: bölcsesség, tolerancia, nagylelkűség, kötelesség iránti odaadás, hősiesség. lelkesedés. A hagyományos olasz megmaradt. az operák 3 felvonásos felépítésűek (az 5 felvonásos drámák kísérletek maradtak), de a színészek száma csökkent, a zenében az intonációk jellemzőek voltak. kifejezni fogja. eszközök, nyitány és ária formái, énekszólamok szerkezete. A dramaturgia egy fajtája, teljesen alárendelve a zenének. feladatokat dolgozta ki (az 1720-as évektől) P. Metastasio, akinek nevéhez fűződik az opera seria történetének csúcspontja. Elbeszéléseiben érezhetően meggyengül a klasszicista pátosz. A konfliktushelyzet általában Ch. szereplők, és nem valódi összeférhetetlenség vagy elv miatt. Kivételt jelentett azonban az érzések idealizált kifejezésére, az emberi lélek nemes indíttatásaira való különleges hajlam, bár távolról sem szigorú racionális indoklás. Metastasio librettójának több mint fél évszázados népszerűsége.

A zene fejlődésének csúcspontja. A felvilágosodás K. (az 1760–70-es években) alkotóvá vált. K. V. Gluck és a librettista R. Calzabidgi közössége. Gluck operáiban és balettjeiben a klasszicista irányzatok az etikusra való hangsúlyos figyelemben nyilvánultak meg. problémák, a hősiességről és a nagylelkűségről alkotott elképzelések kialakulása (a párizsi korszak zenedrámáiban - közvetlenül a kötelesség és érzések témájára hivatkozva). A K. normái is megfeleltek a műfaji tisztaságnak, a max. akciókoncentráció, majdnem egy drámaira redukálva. ütközések, szigorú szelekció fog kifejezni. az adott dráma céljainak megfelelően. helyzetek, a díszítőelem végső korlátja, az éneklés virtuóz kezdete. A képek értelmezésének felvilágosító jellege a klasszikus hősökben rejlő nemes tulajdonságok összefonódásában, az érzelmek természetességével és kifejezési szabadságával, a szentimentalizmus hatását tükrözve mutatkozott meg.

Az 1780-90-es években. franciául zene a színház megtalálja a forradalom irányzatának kifejezését. K., amely Franz eszméit tükrözi. századi forradalmak Genetikailag rokon az előző szakaszhoz, és Ch. arr. zeneszerző-nemzedék - Gluck operareformjának követői (E. Megül, L. Cherubini), forradalmár. K. mindenekelőtt azt a polgári, zsarnoki pátoszt hangsúlyozta, amely korábban P. Corneille és Voltaire tragédiáira jellemző volt. Ellentétben az 1760-as, 70-es évek műveivel, amelyekben a tragikus feloldása. a konfliktust nehéz volt megvalósítani, és külső erők beavatkozására volt szükség (hagyomány „deus ex machina” – latin „Isten a gépből”), az 1780-1790-es évek írásaihoz. a hősiesség révén jellegzetes végkifejletté vált. olyan tett (az engedelmesség megtagadása, tiltakozás, gyakran megtorlás, egy zsarnok meggyilkolása stb.), amely fényes és hatékony feszültségoldást teremtett. Ez a fajta dramaturgia képezte a műfaj alapját "üdvösség operája" amely az 1790-es években jelent meg. a klasszikus opera és a realista hagyományainak metszéspontjában. polgári dráma .

Oroszországban a zenében. A színházban a k eredeti megnyilvánulásai egyetlenek (F. Araya „Cefal és Prokris” című operája, E. I. Fomin „Orpheus” című melodrámája, O. A. Kozlovszkij zenéje V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky és A tragédiáihoz) N. Gruzintseva).

Viszonyítva komikus opera, valamint a 18. századi hangszeres és vokális zenét, amely nem kapcsolódik a színházi akcióhoz, a "K." eszközökben alkalmazzák. feltételesen mérje meg. Néha bővítésre használják. értelme a klasszikus-romantika kezdeti szakaszának jelölésére. korszak, gáláns és klasszikus stílusok (ld. Bécsi Klasszikus Iskola, Klasszikusok a zenében), különösen az értékelőképesség elkerülése érdekében (például a német „Klassik” kifejezés vagy az „orosz klasszicizmus” kifejezés fordításakor, amely a 18. második felének - korai orosz zenére vonatkozik) 19. század.).

A 19. században K. a zenében. a színház átadja a helyét a romantikának, bár otd. a klasszicista esztétika vonásai szórványosan újjáélednek (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev és mások). A 20. században klasszikus művészek. Az elvek feltámadtak a neoklasszicizmusban.

Az előfordulás időpontja.

Európában- XVII-XIX század eleje

A 17. század vége a hanyatlás időszaka volt.

A klasszicizmus a felvilágosodás korában éledt újjá – Voltaire, M. Chenier és mások.A francia forradalom után, a racionalista eszmék összeomlásával a klasszicizmus hanyatlott, és a romantika vált az európai művészet meghatározó stílusává.

Oroszországban- a 18. század 2. negyedében.

Származási hely.

Franciaország. (P. Corneille, J. Racine, J. La Fontaine, J. B. Molière stb.)

Az orosz irodalom képviselői, művek.

A. D. Kantemir („Azokról, akik a tanítást gyalázzák”, mesék)

V. K. Trediakovszkij ("Lovaglás a szerelem szigetére" regény, versek)

M. V. Lomonoszov ("Beszélgetés Anakreonnal" vers, "Óda Erzsébet Petrovna császárné trónra lépésének napjáról, 1747"

A. P. Sumarokov, ("Khorev", "Sinav és Truvor" tragédiák)

Ya. B. Knyazhnin ("Dido", "Rosslav" tragédiák)

G. R. Derzhavin ("Felitsa" óda)

a világirodalom képviselői.

P. Corneille ("Sid", "Horaceus", "Cinna" tragédiák).

J. Racine (Tragédiák Phaedra, Mithridates)

Voltaire (tragédia: Brutus, Tancred)

J.B. Molière ("Tartuffe", "A kereskedő a nemességben" vígjátékok)

N. Boileau (a „költői művészet” című versszak traktátusa)

J. Lafontaine (mesék).

Klasszicizmus fr. klasszicizmus, lat. classicus - példamutató.

a klasszicizmus jellemzői.

• A művészet célja- erkölcsi befolyás a nemes érzelmek nevelésére.
• Az ősi művészetre való támaszkodás(innen a stílus neve), amely a „természet utánzás” elvén alapult.
• Az elv alapján racionalizmus((a latin „ratio” szóból – elme), a műalkotás, mint mesterséges alkotás nézete – tudatosan létrehozott, ésszerűen szervezett, logikusan felépített.
• Az elme kultusza(hit az értelem mindenhatóságában és abban, hogy a világ ésszerű alapon átrendezhető).
• Vezérszerep közérdek a magánjelleggel szemben, a polgári, hazafias indíttatások túlsúlya, az erkölcsi kötelesség kultusza. A pozitív értékek és az államideál megerősítése.
• Fő konfliktus klasszikus művek - ez a hős küzdelme elme és érzés között. A pozitív hősnek mindig az ész javára kell választania (például a szerelem és az állam szolgálatának való teljes átadás szükségessége között választania, az utóbbit kell választania), a negatívnak pedig az érzések javára.
• A személyiség a létezés legmagasabb értéke.
• Harmónia tartalom és forma.
• A szabály betartása drámai műben "három egység": hely, idő, cselekvés egysége.
• A hősök felosztása pozitív és negatív. A hősnek meg kellett testesítenie bármely jellemvonást: fösvénységet, képmutatást, kedvességet, képmutatást stb.
• A műfajok szigorú hierarchiája, a műfajok keverése nem volt megengedett:

"magas"- epikus költemény, tragédia, óda;

"középső" - didaktikus költészet, levél, szatíra, szerelmes vers;

"alacsony"- mese, vígjáték, bohózat.

• A nyelv tisztasága (magas műfajokban - magas szókincs, alacsony műfajokban - népnyelv);
• Egyszerűség, harmónia, logikus megjelenítés.
• Érdeklődés az örök, változatlan iránt, a tipológiai vonások megtalálásának vágya. Ezért a képek mentesek az egyedi jellemzőktől, mivel elsősorban stabil, általános, tartós jelek rögzítésére szolgálnak az idő múlásával.
• Az irodalom szociopedagógiai funkciója. Harmonikus személyiség nevelése.

Az orosz klasszicizmus jellemzői.

Az orosz irodalom elsajátította a klasszicizmus stílus- és műfaji formáit, de megvoltak a maga jellegzetességei is, amelyeket eredetisége jellemez.

• Az államot (és nem az egyént) nyilvánították a legmagasabb értéknek, a felvilágosult abszolutizmus elméletébe vetett hittel együtt. A felvilágosult abszolutizmus elmélete szerint az állam élén egy bölcs, felvilágosult uralkodó álljon, aki megköveteli, hogy mindenki a társadalom javát szolgálja.
• Tábornok hazafias pátosz Orosz klasszicizmus. Az orosz írók hazafiassága, érdeklődésük szülőföldjük története iránt. Mindegyikük orosz történelmet tanul, nemzeti, történelmi témájú műveket ír.
• Emberiség, hiszen az irány a felvilágosodás eszméinek hatására alakult ki.
• Az emberi természet önző, szenvedélyeknek van kitéve, vagyis olyan érzéseknek, amelyek szembeszállnak az értelemmel, de ugyanakkor oktatás.
• Minden ember természetes egyenlőségének megerősítése.
• Fő konfliktus az arisztokrácia és a burzsoázia között.
• A művek középpontjában nemcsak a szereplők személyes élményei állnak, hanem társadalmi problémák is.
• szatirikus fókusz- fontos helyet foglalnak el az olyan műfajok, mint a szatíra, a mese, a vígjáték, amelyek szatirikusan ábrázolják az orosz élet sajátos jelenségeit;
• A nemzeti-történeti tematika túlsúlya az antikkal szemben. Oroszországban az „ókor” hazai történelem volt.
• Magas szintű műfaji fejlettség ódák(M. V. Lomonoszov és G. R. Derzhavin);
• A cselekmény alapja általában egy szerelmi háromszög: a hősnő a hős-szerelmes, a második szerető.
• A klasszikus vígjáték végén a bűnt mindig megbüntetik, és a jó diadalmaskodik.

A klasszicizmus három korszaka az orosz irodalomban.

1. A 18. század 30-50-es évei (a klasszicizmus születése, az irodalom, a nemzeti nyelv létrejötte, az óda műfajának virágzása - M. V. Lomonoszov, A. P. Sumarkov stb.)
2. 60-as évek - 18. század vége (az irodalom fő feladata a személy-polgár nevelése, az ember szolgálata a társadalmak érdekében, az emberek bűneinek feltárása, a szatíra virágzása - N. R. Derzhavin, D. I. Fonviin) .
3. A XVIII vége - a XIX. század eleje (a klasszicizmus fokozatos válsága, a szentimentalizmus megjelenése, a realista tendenciák erősödése, a nemzeti motívumok, az ideális nemes képe - N. R. Derzhavin, I. A. Krylov stb.)

Az anyagot készítette: Melnikova Vera Alexandrovna.