Micsoda századi klasszicizmus. A klasszicizmus jellemzői
"Osztály!" - arról beszélünk, hogy mi váltja ki bennünk a csodálatot, vagy felel meg egy tárgy vagy jelenség pozitív megítélésének.
A szót latinból fordították classicusés azt jelenti, hogy „példamutató”.
Klasszicizmusszázadi európai kultúrában a művészeti stílust és esztétikai irányt nevezte el.
Mi a helyzet mintaként? A klasszicizmus olyan kánonokat dolgozott ki, amelyek szerint minden műalkotást meg kell építeni. Kánon- ez egy bizonyos norma, művészi technikák vagy szabályok összessége, amelyek egy bizonyos korszakban kötelezőek.
A klasszicizmus szigorú irányzat a művészetben, csak a lényeg érdekelte, a véletlen jelek vagy megnyilvánulások nem voltak érdekesek a klasszicizmus számára;
Ebben az értelemben a klasszicizmus a művészet nevelő funkcióit látta el.
A Szenátus és a Szinódus épületei Szentpéterváron. K. Rossi építész
Jó vagy rossz, ha a művészetben vannak kánonok? Mikor lehet ezt megtenni és semmi mást? Ne rohanjon negatív következtetésre! A kánonok lehetővé tették egy-egy művészeti ág munkájának racionalizálását, irányt adva, példákat mutatva, elsöpörve mindent, ami jelentéktelen és nem mély.
De a kánonok nem lehetnek örök, változatlan útmutatók a kreativitáshoz – egy ponton elavulnak. Ez történt a 20. század elején. a képzőművészetben és a zenében: a több évszázada gyökerező normák elavultak és szétszakadtak.
Azonban már megelőztük magunkat. Térjünk vissza a klasszicizmushoz, és nézzük meg közelebbről a klasszicizmus műfaji hierarchiáját. Maradjunk annyiban, hogy a klasszicizmus, mint sajátos mozgalom Franciaországban alakult ki a 17. században. A francia klasszicizmus sajátossága az volt, hogy az ember személyiségét a létezés legmagasabb értékének vallotta. A klasszicizmus sok tekintetben az ókori művészetre támaszkodott, ideális esztétikai modellt látott benne.
A klasszicizmus műfajainak hierarchiája
A klasszicizmus szigorú műfaji hierarchiát állított fel, amelyek magasra és alacsonyra oszlanak. Minden műfajnak vannak bizonyos jellemzői, amelyeket nem szabad keverni.
Tekintsük a műfajok hierarchiáját különféle művészeti típusok példái segítségével.
Irodalom
Nicolas Boileau-t a klasszicizmus legnagyobb teoretikusának tartják, de az alapító Francois Malherbe, aki végrehajtotta a francia nyelv és vers reformját, és költői kánonokat dolgozott ki. N. Boileau a „Poetic Art” című verses értekezésében fejtette ki nézeteit a klasszicizmus elméletéről.
Nicolas Boileau mellszobra – F. Girardon. Párizs, Louvre
A dramaturgiában megfigyelni kellett három egység: az idő egysége (a cselekménynek egy napon keresztül kell történnie), a hely egysége (egy helyen) és a cselekvés egysége (a műnek egy történetszálnak kell lennie). A drámai klasszicizmus vezető képviselői Corneille és Racine francia tragédiák voltak. Munkájuk fő gondolata a közfeladat és a személyes szenvedélyek konfliktusa volt.
A klasszicizmus célja a világ jobbá tétele.
Oroszországban
Oroszországban a klasszicizmus megjelenése és fejlődése elsősorban M. V. nevéhez kötődik. Lomonoszov.
M. V. Lomonoszov az „Oroszország 1000. évfordulója” emlékműnél Veliky Novgorodban. Szobrászok M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, építész V.A. Hartmann
Végrehajtotta az orosz vers reformját, és kidolgozta a „három nyugalom” elméletét.
„Három nyugalom elmélete” M.V. Lomonoszov
A három stílus tana, i.e. a retorika és a poétika stílusok osztályozása, megkülönböztetve a magas, közepes és alacsony (egyszerű) stílusokat, régóta ismert. Használták az ókori római, középkori és újkori európai irodalomban.
De Lomonoszov a három stílus doktrínáját használta fel egy stilisztikai rendszer felépítésére Orosz nyelv és orosz irodalom. Három „stílus” Lomonoszov szerint:
1. Magas – ünnepélyes, fenséges. Műfajok: ódák, hősköltemények, tragédiák.
2. Középhaladó – elégiák, drámák, szatírák, eklogák, baráti esszék.
3. Alacsony - vígjátékok, levelek, dalok, mesék.
A klasszicizmus Oroszországban a felvilágosodás hatására fejlődött ki: az egyenlőség és az igazságosság eszméi. Ezért az orosz klasszicizmusban általában feltételezték a történelmi valóság kötelező szerzői értékelését. Ezt találjuk D.I. vígjátékaiban. Fonvizin, A.D. szatírái Kantemir, A.P. meséi Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonoszov, G.R. Derzhavina.
A 18. század végén. Felerősödött az a tendencia, hogy a művészetet tekintsék az ember nevelésének fő erejének. Ebben a vonatkozásban megjelent az irodalmi mozgalom szentimentalizmusa, amelyben az érzést (és nem az észt) nyilvánították a fő dolognak az emberi természetben. Jean-Jacques Rousseau francia író a természethez és a természetességhez való közelítésre szólított fel. Ezt a felhívást az orosz író, N.M. Karamzin – emlékezzünk meg híres „Szegény Lizájáról”!
De születtek klasszicizmus irányú alkotások is a XIX. Például A.S. „Jaj a szellemességtől” Griboedova. Bár ebben a vígjátékban már vannak romantika és realizmus elemei.
Festmény
Mivel a „klasszicizmus” definícióját „példaértékűnek” fordítják, ezért természetes a számára valamilyen példamutatás. A klasszicizmus hívei pedig az ókori művészetben látták. Ez volt a legmagasabb példa. A magas reneszánsz hagyományaira is támaszkodtak, amely szintén az ókorban látta modelljét. A klasszicizmus művészete tükrözte a társadalom harmonikus szerkezetének elképzeléseit, de tükrözte az egyén és a társadalom, az eszmény és a valóság, az érzések és az értelem konfliktusait, amelyek a klasszicizmus művészetének összetettségét jelzik.
A klasszicizmus művészi formáit szigorú szervezettség, kiegyensúlyozottság, tisztaság és képek összhangja jellemzi. A cselekmény logikusan alakuljon, a cselekmény kompozíciója legyen világos és kiegyensúlyozott, a hangerő legyen áttekinthető, a színek szerepe alárendelhető a chiaroscuro segítségével, és a helyi színek használata. Ezt írta például N. Poussin.
Nicolas Poussin (1594-1665)
N. Poussin „Önarckép” (1649)
Francia művész, aki a klasszicizmus festészetének kezdetén állt. Szinte minden festménye történelmi és mitológiai témákban készült. Kompozíciói mindig világosak és ritmikusak.
N. Poussin „Tánc az idő zenéjére” (1638 körül)
A festmény az Élet allegorikus körtáncát ábrázolja. Körözés benne (balról jobbra): Öröm, Szorgalom, Gazdagság, Szegénység. Janus római isten kétfejű kőszobra mellett egy baba ül, aki szappanbuborékokat fúj - a sebes emberi élet szimbóluma. A kétarcú Janus fiatal arca a jövőbe tekint, az öreg pedig a múltba. A szárnyas, őszszakállú öregember, akinek zenéjére pörög a körtánc, az Idő atya. Lábánál egy csecsemő ül, a kezében egy homokóra, amely az idő gyors mozgására emlékeztet.
Apollón napisten szekere rohan az égen, az évszakok istennői kíséretében. Aurora, a hajnal istennője a szekér előtt repül, és virágokat szór az útjára.
V. Borovikovsky „G.R. portréja. Derzhavin" (1795)
V. Borovikovsky „G.R. portréja. Derzhavin", Állami Tretyakov Galéria
A művész egy olyan embert örökített meg a portrén, akit jól ismert, és akinek a véleményét nagyra értékelte. Ez a klasszicizmus hagyományos ünnepi portréja. Derzhavin szenátor, az Orosz Akadémia tagja, államférfi, egyenruhája és kitüntetései erről beszélnek.
De ugyanakkor elismert költő is, szenvedélyes a kreativitás, a nevelési eszmények és a társadalmi élet iránt. Erre utal a kéziratokkal teli íróasztal; luxus tintakészlet; polcok könyvekkel a háttérben.
G. R. Derzhavin képe felismerhető. De a belső világa nem mutatkozik meg. Rousseau elképzelései, amelyekről már a társadalomban is aktívan beszéltek, még nem jelentek meg V. Borovikovsky munkásságában, ez később fog megtörténni.
A 19. században A klasszikus festészet válságos időszakba lépett, és a művészet fejlődését visszatartó erővé vált. A művészek a klasszicizmus nyelvét megőrizve romantikus témák felé kezdenek fordulni. Az orosz művészek közül mindenekelőtt ez Karl Bryullov. Munkássága abban az időben történt, amikor a klasszikus formájú műveket a romantika szelleme töltötte be, ezt a kombinációt akadémizmusnak nevezték. század közepén. A realizmus felé vonzódó fiatal generáció lázadozni kezdett, Franciaországban a Courbet-kör, Oroszországban pedig a vándorok képviselték.
Szobor
A klasszicizmus korának szobrászata is az ókort tekintette mintának. Ezt elősegítették az ókori városok régészeti feltárásai is, amelyek eredményeként számos hellenisztikus szobor vált ismertté.
A klasszicizmus legmagasabb megtestesülését Antonio Canova műveiben érte el.
Antonio Canova (1757-1822)
A. Canova „Önarckép” (1792)
Olasz szobrász, a klasszicizmus képviselője az európai szobrászatban. Műveinek legnagyobb gyűjteménye a párizsi Louvre-ban és a szentpétervári Ermitázsban található.
A. Canova „A három grácia”. Szentpétervár, Ermitázs
A „The Three Graces” szoborcsoport Antonio Canova munkásságának késői időszakához tartozik. A szobrász a szépségről alkotott elképzeléseit a Graces képeiben testesítette meg - az ősi istennők, akik megszemélyesítik a női szépséget és bájt. A szobor kompozíciója szokatlan: a gráciák egymás mellett állnak, a két legkülső egymással (és nem a nézővel) és a középen álló baráttal szemben áll. Mindhárom karcsú nőalak egy ölelésben egyesült, karok fonása és az egyik gráciának kezéből kihulló sál egyesíti őket. A Canova kompozíciója kompakt és kiegyensúlyozott.
Oroszországban a klasszicizmus esztétikája Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovics Shubin(1740-1805) főként márvánnyal dolgozott, olykor bronzra változott. Szobrászati portréinak többsége mellszobor formájában készült: A. M. Golicin alkancellár, P. A. Rumjantsev-Zadunaiszkij gróf, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonoszov, I. Pál, P. V. Zavadovszkij és Catherine II. szobra.
F. Shubin. I. Pál mellszobra
Shubin dekoratőrként is ismert, 58 történelmi márványportrét készített a Chesme palotához, 42 szobrot a Márványpalotához stb. Kholmogory faragott csontjainak mestere volt.
A klasszicizmus korában elterjedtek a köztéri emlékművek, amelyekben idealizálták a katonai vitézséget és az államférfiak bölcsességét. De az ókori hagyományban szokás volt a modelleket meztelenül ábrázolni, de a modern és klasszicizmus erkölcsi normái ezt nem engedték meg. Ezért kezdték az alakokat meztelen ősi istenek formájában ábrázolni: például Suvorov - Mars formájában. Később antik tógákban kezdték ábrázolni.
Kutuzov emlékműve Szentpéterváron a kazanyi székesegyház előtt. A szobrász B.I. Orlovsky, építész K.A. Hang
A késői birodalmi klasszicizmust Bertel Thorvaldsen dán szobrász képviseli.
B. Thorvaldsen. Miklós Kopernikusz emlékműve Varsóban
Építészet
A klasszicizmus építészete is az ókori építészet formáira összpontosított, mint a harmónia, az egyszerűség, a szigorúság, a logikai világosság és a monumentalitás mércéjére. A klasszicizmus építészeti nyelvének alapja a rend volt, az ókorhoz közeli arányokban és formákban. Rendelés– bizonyos elemeket felhasználó építészeti kompozíció típusa. Tartalmazza az arányrendszert, előírja az elemek összetételét, alakját, valamint egymáshoz viszonyított helyzetét. A klasszicizmust a szimmetrikus tengelyirányú kompozíciók, a dekoratív díszítés visszafogottsága, a szabályos városrendezési rendszer jellemzi.
Az Osterley Park londoni kúria. Robert Adam építész
Oroszországban a klasszicizmus képviselői az építészetben V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrej Voronikhin és Andreyan Zakharov.
Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - olasz származású orosz építész, számos épület és építészeti együttes szerzője Szentpéterváron és környékén.
Oroszország kiemelkedő építészeti és várostervezői képességeit a Mihajlovszkij-palota a szomszédos kerttel és térrel (1819-1825), a Palota tér a vezérkar grandiózus boltíves épületével és egy diadalívvel (1819-1829) testesítik meg. , Szenátus tér a Szenátus és Zsinat épületeivel (1829-1834), Alexandrinskaya tér az Alexandrinsky Színház épületeivel (1827-1832), a Császári Nyilvános Könyvtár új épülete és a Teatralnaya utca két homogén kiterjesztett épülete (ma) Építész Rossi utca).
A vezérkar épülete a Palota téren
Zene
A zenei klasszicizmus fogalma a bécsi klasszikusoknak nevezett Haydn, Mozart és Beethoven műveihez kötődik. Ők határozták meg az európai zene további fejlődésének irányát.
Thomas Hardy "Joseph Haydn portréja" (1792)
Barbara Kraft Wolfgang Amadeus Mozart posztumusz portréja (1819)
Karl Stieler "Ludwig van Beethoven portréja" (1820)
A világrend racionalitásába és harmóniájába vetett bizalomra épülő klasszicizmus esztétikája ugyanezeket az elveket testesítette meg a zenében. Amit megköveteltek tőle: a műrészek egyensúlya, a részletek gondos kidolgozása, a zenei formai alapkánonok kidolgozása. Ebben az időszakban alakult ki véglegesen a szonátaforma, határozták meg a szonáta- és szimfóniarészek klasszikus kompozícióját.
Természetesen a zene útja a klasszicizmus felé nem volt egyszerű és egyértelmű. Ott volt a klasszicizmus első szakasza - a 17. századi reneszánsz. Egyes zenetudósok a barokk korszakot a klasszicizmus sajátos megnyilvánulásának tekintik. Így az I.S. munkája is a klasszicizmushoz sorolható. Bach, G. Händel, K. Gluck reformoperáival. De a zenei klasszicizmus legmagasabb eredményeit továbbra is a bécsi klasszikus iskola képviselőinek munkáihoz kötik: J. Haydn, W. A. Mozart és L. van Beethoven.
jegyzet
Különbséget kell tenni a fogalmak között "klasszicizmus zenéje"És "klasszikus zene". A „klasszikus zene” fogalma sokkal tágabb. Nemcsak a klasszikus kor zenéjét tartalmazza, hanem általában a múlt zenéjét is, amely kiállta az idő próbáját, és példaértékűnek ismerik el.
Versailles-i palota.
A klasszicizmus stílusa számos nyugat-európai országban alakult ki a 17. században, és egy kicsit később - Oroszországban. A klasszicizmus megjelenése ezen államok monarchikus rendszerének legmagasabb fejlődési szakaszaihoz kapcsolódik, elsősorban az abszolutizmushoz Franciaországban.
A párizsi Place des Stars a világ várostervezésben egyedülálló tere, amelyet a klasszikus Diadalív koronáz meg.
Fókuszban az ősi klasszikusok,
A Rene Descartes filozófiai nézeteiben egyértelműen megnyilvánuló ész hajtóelve, a világnézet racionalizmusa, a világ felépítésének matematikai alapjainak kutatása az új stílus ideológiájának sarokkövévé vált,
A szabályszerűség, a letisztultság, a logika, a szigorú hierarchia és a kézművesség szépsége a festészetben (N. Poussin, M. Losenko, J.-L. David), a szobrászatban (M. Kozlovsky, J. Houdon), az irodalomban (J. B. Molière, R. Corneille, G. R. Derzhavin)
A klasszicizmus építészete ismét (a reneszánsz után), az ókor kimeríthetetlen öröksége felé fordulva teljesítette a monarchikus állam társadalmi rendjét. A klasszikus épületeknek és együtteseiknek a status quo logikáját és nagyszerűségét kellett volna hangsúlyozniuk. A klasszicizmus művei végezték ezt a munkát. De most, sok év elteltével teljesen nyilvánvalóvá vált, hogy a klasszicizmus művészetének és építészetének utilitarista ideológiai szerepe a társadalmi propaganda szempontjából csak egy kis része e stílus kolosszális történelmi és kulturális potenciáljának. A klasszicizmus bármely alkotásában rejlő tagadhatatlan szépség és nagyszerűség azok a pótolhatatlan tulajdonságok, amelyekről feltételezni kell, hogy hosszú ideig megbízható mércéi maradnak a civilizáció fejlődésében. Nem meglepő, hogy a társadalomszerkezet leggyorsabb módosulásai Nyugat-Európában és különösen Oroszországban mindig is figyelembe vették a klasszicizmus nagyszerűségét és szépségét. A klasszicizmus dogmájának leglelkesebb kritikusai még mindig nem találtak semmit, ami helyettesíthetné a klasszikus művészeti oktatást.
A klasszicizmus építészetének tankönyvi jegyei egy jól átgondolt szimmetrikus kompozíció, melynek ünnepélyességének és nagyságának mértékét részben a változatlan, görög vagy római rendi oszlopcsarnokkal és domborműves oromfallal rendelkező karzata határozza meg. . Jellemző részletek a hangsúlyos lépcsők, a klasszikus antik dekoráció és a középületekben a kupola. A pasztell színű falak hátterében jól láthatóak az épület legfontosabb fehér elemei.
Queens House, Greenwich, építész Inigo Jones. A klasszikus kompozíció ünnepélyes nyugalma, a loggiák egyértelműen kiemelt rendi elemével.
Kilátás a Queens House-ra egy távoli kilátóról. Mögötte a Tengerészeti Múzeum épületei, közelebb a barokkhoz, még távolabb pedig London.
A klasszicizmus első emlékművei Angliában épültek. A kiváló építész, I. Jones hagyta ránk a greenwichi Queens House-t (1635), a londoni Covent Garden Square együttesét (1630). Ezek az épületek ámulatba ejtik lakonizmusukkal és a klasszikus építészet tisztaságával, amit a díszítés hiánya hangsúlyoz. K. Wren építész fenséges londoni Szent Pál-székesegyháza barokk jegyeket mutat, de a katedrális rendjének tiszta, kifejező kompozíciója klasszikus.
A londoni Szent Pál-székesegyház A szimmetrikus rendkompozíciót a barokk épületekre jellemző két torony eleveníti fel. A klasszikus kétszintes karzat és kupola dominál.
A klasszicizmus lenyűgöző emlékműve - Versailles (1708-ban fejeződött be) Ez a hatalmas, szimmetrikus kompozíciójú palota- és parkegyüttes már régóta köznévvé vált, és a képek és jelenségek egész rétegét jelöli, amely messze túlmutat az építészeti és történelmi kereteken. J. A. Mansart palotájának és A. Le Nôtre parkjának építészete szépségében és nagyszerűségében a mai napig felülmúlhatatlan.
Versailles. Jól látható a palota udvara és az előtte lévő tér. Jól látható a francia szabályos park szerkezete.
Párizsban számos várostervezési együttes és a klasszikus építészet egyedi műemléke található. Valóban birodalmi kiterjedés és tudományos kiválóság jellemzi a Champs Elysees - Tuileries - Louvre tengely együttesét, amelyet A. Le Nôtre vázolt fel, és amelyet később, különösen J. A. Gabriel (Place de la Concorde) valósított meg. A The Invalides Hospital, a Places Vendôme and Victoire (Victory) szerzője J.A. Párizs sziluettje elképzelhetetlen a Pantheon fenséges kupolája nélkül, amelyet J. Soufflot építész épített 1780-ban.
A párizsi Place de la Concorde egy klasszikus tér, amelyet J.A. Gabriel egyetlen várostervezési projektje alapján készített.
Place Vendôme. Párizs.
A Place Vendôme a klasszicizmus szépségének ünnepélyes rendje.
Pantheon Párizsban.
A 18. században a klasszicizmus az új rendet szolgálta - a megerősödött burzsoáziát, az akkori évek fő hajtóerejét. A racionalizmus, a hierarchia, az akadémikus szépség gondolatai a mesterien használt dekorációval kombinálva a 19. századi épületekben a dekoráció és a pompa csúcsára jutottak, amelyet egy külön stílus - az Empire - minősített.
A nyugat-európai klasszicizmusnál később kialakult irányzat orosz stílusa úgy tűnt, hogy kolosszális együttesekkel és szerkezetekkel igyekezett kompenzálni a színpadi késedelmet. Szentpétervár építészete és Moszkva híres orosz építészek által alkotott együttesei, amelyek társadalmi-kulturális jelentősége és szerepe messze meghaladja az oroszországi autokráciával való kapcsolatukat, példátlan a várostervezési döntések léptékében.
Pashkov háza Moszkvában.
A moszkvai Pashkov-ház, amelyet V. I. Bazhenov épített 1786-ban, tökéletesen ötvözi a klasszikusok akadémizmusát, a rendi rendszer szigorát a barokk festői vonásaival. M. Kazakov építész több tucat épület mellett a Kremlben a Szenátust (1787), a Golitsin Kórházat (1801) építette. Szentpétervár építészetét sok építész alkotta meg, de a Börze épületét (A. Thomas de Thomon, 1816) kulcsfontosságú az A. D. Zakharov együttesek, a kazanyi székesegyház (A. Voronikhin) és természetesen K. Rossi Palota és Szenátus tér együttesei, Petrodvorets és Pavlovsk remekei.
Szenátus épülete a Kremlben.
Szenátus tér télen.
Palota tér Szentpéterváron.
A kazanyi székesegyház Szentpéterváron.
Az Exchange épülete Szentpéterváron.
A klasszicizmus egy művészeti és építészeti stílus, amely a 17-19. században uralta Európát. Ugyanez a kifejezés szolgált az esztétikai irány elnevezéseként is. Az ebben az időszakban készült tárgyak az ideális, „helyes” stílus példáiként szolgáltak.
A klasszicizmus a racionalizmus eszméire épül, és bizonyos kánonokhoz ragaszkodik, ezért szinte minden klasszicizmus korában megvalósult projektet a harmónia és a logika jellemez.
Klasszicizmus az építészetben
A rokokót a klasszicizmus váltotta fel, amelyet nyilvánosan kritizáltak a túlzott bonyolultság, pompázat, modorosság és a díszítőelemek túlzottsága miatt. Ugyanakkor az európai társadalom egyre inkább a felvilágosodás eszméi felé kezdett fordulni, ami a tevékenység minden területén, így az építészetben is kifejezésre jutott. Az építészek figyelmét az ókori, elsősorban görög építészetre jellemző egyszerűség, tömörség, letisztultság, nyugalom és szigorúság keltette fel. Valójában a klasszicizmus a reneszánsz építészet fejlődésének és átalakulásának természetes eredménye lett.
Minden klasszicista stílusban megalkotott tárgy célja az egyszerűség, a szigorúság, ugyanakkor a harmónia és a tökéletesség vágya – ezért a középkori mesterek gyakran a monumentális ókori építészeti formák felé fordultak. A klasszikus építészetet az elrendezés szabályossága és a formatisztaság jellemzi. Ennek a stílusnak az alapja az ókor rendje, különösen a térkompozíciók, a dekoráció visszafogottsága, a tervezési rendszer, amely szerint az épületek széles, egyenes utcákon helyezkedtek el, az arányokat és a szigorú geometriai formákat betartották.
A klasszicizmus esztétikája kedvezett az egész városon belüli nagyszabású projektek létrehozásának. Oroszországban sok várost újraterveztek a klasszicista racionalizmus elveinek megfelelően.
A falak és boltozatok tektonikája továbbra is befolyásolta az építészet karakterét. A klasszicizmus időszakában a boltozatok laposabbá váltak, és megjelent a karzat. Ami a falakat illeti, párkányokkal és pilaszterekkel kezdték elválasztani őket. A klasszikus kompozícióban az ókor kompozícióját követve a szimmetria érvényesül. A színvilágot túlnyomóan világos pasztell tónusok alkotják, melyek az építészeti elemek kiemelését szolgálják.
A 18. század végének és a 19. század első felének legnagyszabásúbb projektjei a klasszicizmushoz kötődnek: új városok, parkok, üdülőhelyek jelennek meg.
A 19. század 20-as éveiben a klasszicizmus mellett népszerű volt az eklektikus stílus, amelynek akkoriban romantikus felhangja volt. Ezenkívül a klasszicizmust felhígították a reneszánsz és (beaux-art) elemeivel.
A klasszicizmus fejlődése a világban
A klasszicizmus a felvilágosodás progresszív társadalmi gondolkodási irányzatainak hatására keletkezett és fejlődött. A kulcsfontosságú gondolatok a hazaszeretet és az állampolgárság gondolatai, valamint az emberi személy értékének gondolata voltak. Az ókorban a klasszicizmus hívei találtak példát az ideális kormányzati struktúra, valamint az ember és a természet közötti harmonikus kapcsolatokra. Az ókort szabad korszaknak tekintik, amikor az egyén lelkileg és testileg fejlődött. A klasszicista szemszögből ez a történelem ideális időszaka volt társadalmi ellentmondások és társadalmi konfliktusok nélkül. A kulturális emlékek is példaképekké váltak.
A világban a klasszicizmus fejlődésének három szakasza különböztethető meg:
- Korai klasszicizmus (1760-as évek – 1780-as évek eleje).
- Szigorú klasszicizmus (1780-as évek közepe - 1790-es évek).
- Empire stílus
Ezek a korszakok Európára és Oroszországra egyaránt érvényesek, de az orosz klasszicizmus külön építészeti irányzatnak tekinthető. Valójában az európai klasszicizmushoz hasonlóan a barokk ellentéte lett, és gyorsan kiszorította azt. A klasszicizmussal párhuzamosan más építészeti (és kulturális) irányzatok is léteztek: rokokó, pszeudogótika, szentimentalizmus.
Az egész Nagy Katalin csatlakozásával kezdődött. A klasszicizmus harmonikusan illeszkedett az állami kultusz erősítésének keretei közé, amikor a közfeladat elsőbbségét hirdették a személyes érzésekkel szemben. Kicsit később a felvilágosodás eszméi tükröződtek a klasszicizmus elméletében, így a 17. századi „osztályklasszicizmus” „felvilágosodási klasszicizmussá” alakult át. Ennek eredményeként építészeti együttesek jelentek meg az orosz városok központjában, különösen Szentpéterváron, Tverben, Kostromában és Jaroszlavlban.
A klasszicizmus jellemzői
A klasszicizmust a világosság, a bizonyosság, az egyértelműség és a logikai következetesség vágya jellemzi. A téglalap alakú monumentális építmények dominálnak.
További jellemző és alapvető feladat volt a természet utánzása, harmonikus és egyben modern. A szépséget úgy értelmezték, mint ami a természetből született és egyben felülmúlja azt. Az igazságot és az erényt kell ábrázolnia, és erkölcsi nevelésben kell részt vennie.
Az építészet és a művészet célja, hogy elősegítse a személyes fejlődést, hogy az ember megvilágosodjon és civilizált legyen. Minél erősebb a kapcsolat a különböző művészettípusok között, annál hatékonyabb a cselekvésük, és annál könnyebben érhető el ez a cél.
Domináns színek: fehér, kék, valamint gazdag zöld, rózsaszín, lila árnyalatok.
Az ókori építészetet követve a klasszicizmus szigorú vonalakat és sima mintákat használ; az elemek ismétlődőek és harmonikusak, a formák világosak és geometrikusak. A fő díszítések a domborművek medalionokban, szobrok tetőn, rotundák. A külsőben gyakran szerepeltek antik díszek. Általában a dekor visszafogott, sallangmentes.
A klasszicizmus képviselői
A klasszicizmus a világ egyik legelterjedtebb stílusává vált. Fennállásának teljes ideje alatt sok tehetséges kézműves jelent meg, és számos projekt jött létre.
Az európai építészeti klasszicizmus fő vonásai Palladio velencei mester és követője, Scamozzi munkáinak köszönhetően alakultak ki.
Párizsban a klasszicizmus korszakának egyik legbefolyásosabb építésze Jacques-Germain Soufflot volt – ő kereste az optimális térrendezési megoldásokat. Claude-Nicolas Ledoux megelőlegezte a modernizmus számos alapelvét.
Általánosságban elmondható, hogy a francia klasszicizmus fő jellemzői olyan stílusban nyilvánultak meg, mint a birodalmi stílus - a „birodalmi stílus”. Ez a késő klasszicizmus stílusa az építészetben és a művészetben, amelyet magasnak is neveznek. Franciaországból származik I. Napóleon uralkodása alatt, és egészen a 19. század 30-as éveiig fejlődött. utána eklektikus mozgások váltották fel.
Nagy-Britanniában az empire stílus megfelelője a "Regency stílus" volt (főleg John Nash járult hozzá jelentős mértékben). Inigo Jones építész, tervező és művész a brit építészeti hagyomány egyik alapítója.
A legjellegzetesebb klasszicista belső tereket a skót Robert Adam tervezte. Megpróbálta elhagyni azokat a részeket, amelyek nem töltenek be építő funkciót.
Németországban Leo von Klenze és Karl Friedrich Schinkel jóvoltából megjelentek a Parthenon szellemiségű középületek.
Oroszországban Andrej Voronikhin és Andreyan Zakharov különleges ügyességet mutatott be.
Klasszicizmus a belső térben
A klasszicista stílusú enteriőrrel szemben tulajdonképpen ugyanazok voltak a követelmények, mint az építészeti tárgyakkal szemben: monolitikus szerkezetek, pontos vonalak, tömörség és egyben kecsesség. A belső tér könnyebbé és visszafogottabbá válik, a bútorok pedig egyszerűbbé és könnyebbé válnak. Gyakran előfordulnak egyiptomi, görög vagy római motívumok.
A klasszikus korból származó bútorok értékes fafajtákból készültek, amelyek dekoratív funkciót kezdtek betölteni. Dekorációként gyakran használtak fából faragott betéteket. Általánosságban elmondható, hogy a dekor visszafogottabb, de jobb minőségű és drágább.
A tárgyak formája leegyszerűsödik, a vonalak egyenessé válnak. Különösen a lábak kiegyenesednek és a felületek egyszerűbbé válnak. Népszerű színek: mahagóni plusz világos bronz kivitelben. A székek és fotelek virágmintás szövetekkel vannak kárpitozva.
A csillárok és lámpák kristályfüggőkkel vannak felszerelve, és meglehetősen masszív kialakításúak.
A belső terekben porcelán, drága keretes tükrök, könyvek és festmények is találhatók.
Ennek a stílusnak a színei gyakran éles, szinte ősi sárgák, kékek, lilák és zöldek, utóbbit fekete és szürke, valamint bronz és ezüst díszítéssel használják. A fehér szín népszerű. A színes lakkokat (fehér, zöld) gyakran használják az egyes részek világos aranyozásával kombinálva.
Jelenleg a klasszicizmus stílusa sikeresen használható mind a tágas termekben, mind a kis helyiségekben, de kívánatos, hogy magas mennyezettel rendelkezzenek - akkor ez a dekorációs módszer nagyobb hatással lesz.
A szövetek is alkalmasak lehetnek egy ilyen belső térhez - ezek általában világos, gazdag textíliák, beleértve a kárpitokat, a taftot és a bársonyot.
Építészeti példák
Nézzük meg a 18. század legjelentősebb építészmunkáit – ez az időszak jelentette a klasszicizmus, mint építészeti irányzat virágkorának csúcsát.
A klasszikus Franciaországban különféle közintézmények épültek, köztük üzleti épületek, színházak és kereskedelmi épületek. Az akkori idők legnagyobb épülete a párizsi Pantheon volt, amelyet Jacques-Germain Soufflot készített. Kezdetben a projektet Szt. Genevieve, Párizs védőnője, de 1791-ben Pantheonná alakították át - Franciaország nagy embereinek temetkezési helyévé. A klasszicizmus jegyében épült építészet példája lett. A Pantheon egy kereszt alakú épület, grandiózus kupolával és oszlopokkal körülvett dobbal. A főhomlokzatot oromfalas karzat díszíti. Az épületrészek jól körülhatárolhatók, észrevehető az átmenet a nehezebb formáktól a könnyebb felé. A belső teret világos vízszintes és függőleges vonalak uralják; az oszlopok alátámasztják a boltívek és a boltozatok rendszerét, és egyben megteremtik a belső tér perspektíváját.
A Pantheon a felvilágosodás, az értelem és az állampolgárság emlékműve lett. Így a Pantheon nemcsak építészeti, hanem ideológiai megtestesítője is lett a klasszicizmus korának.
A 18. század volt az angol építészet virágkora. A kor egyik legbefolyásosabb angol építésze Christopher Wren volt. Munkái a funkcionalitást és az esztétikát ötvözték. Saját tervét javasolta London belvárosának újjáépítésére, amikor az 1666-os tűzvész kitört; A Szent Pál-székesegyház is az egyik legambiciózusabb projektje lett, amelynek munkája körülbelül 50 évig tartott.
A St. Paul's Cathedral a Cityben – London üzleti részén – az egyik legrégebbi területen található, és a legnagyobb protestáns templom. Hosszúkás alakú, mint egy latin kereszt, de a főtengely az ortodox templomok tengelyeihez hasonlóan helyezkedik el. Az angol papság ragaszkodott ahhoz, hogy az épület az angliai középkori templomokra jellemző terv alapján készüljön. Maga Wren az olasz reneszánsz formáihoz közelebb álló szerkezetet akart létrehozni.
A katedrális fő látványossága az ólommal borított fakupola. Alsó részét 32 korinthoszi oszlop veszi körül (magasság - 6 méter). A kupola tetején egy lámpás található, tetején labdával és kereszttel.
A nyugati homlokzaton elhelyezkedő portikusz 30 méter magas, és két oszlopos szintre oszlik: az alsóban hat pár, a felsőben négy pár oszlop. A domborművön Péter, Pál, Jakab apostol és a négy evangélista szobrai láthatók. A karzat oldalain két harangtorony található: a bal toronyban 12, a jobb oldalon pedig a „Great Floor” - Anglia fő harangja (súlya 16 tonna) és egy óra (átmérője) a számlap 15 méter). A katedrális főbejáratánál Anne-nek, egy korábbi korszak angol királynőjének emlékműve áll. Lábánál Anglia, Írország, Franciaország és Amerika allegorikus alakjai láthatók. Az oldalajtókat öt oszlop veszi körül (amely eredetileg nem szerepelt az építész tervében).
A székesegyház méretaránya további jellegzetessége: hossza közel 180 méter, magassága a padlótól a kupoláig az épületen belül 68 méter, a székesegyház magassága a kereszttel 120 méter.
A katedrális legértékesebb díszének számító, Jean Tijou kovácsoltvasból készült áttört rácsok (XVII. század vége) és a kórus faragott fapadjai ma is fennmaradtak.
Ami Olaszország mestereit illeti, egyikük Antonio Canova szobrász volt. Első műveit rokokó stílusban adta elő. Aztán elkezdte tanulmányozni az ókori irodalmat, és fokozatosan a klasszicizmus híve lett. A debütáló mű Thészeusz és a Minotaurusz nevet kapta. A következő alkotás XIV. Kelemen pápa sírköve volt, amely hírnevet szerzett a szerzőnek, és hozzájárult a klasszicizmus stílusának meghonosodásához a szobrászatban. A mester későbbi munkáiban nemcsak az ókor felé való orientáció figyelhető meg, hanem a szépség és a természettel, az ideális formákkal való harmónia keresése is. Canova aktívan kölcsönzött mitológiai tárgyakat, portrékat és sírköveket készített. Leghíresebb munkái közé tartozik Perszeusz szobra, Napóleon számos portréja, George Washington portréja, valamint XIII. Kelemen és XIV. Kelemen pápák sírkövei. A Canova vásárlói között pápák, királyok és gazdag gyűjtők voltak. 1810-től a római Szent Lukács Akadémia igazgatója volt. A mester élete utolsó éveiben saját múzeumot épített Possagnoban.
Oroszországban a klasszicizmus korszakát sok tehetséges építész hozta létre - mind oroszok, mind külföldről érkezők. Sok külföldi építész, aki Oroszországban dolgozott, csak itt tudta teljes mértékben bemutatni tehetségét. Köztük az olasz Giacomo Quarenghi és Antonio Rinaldi, a francia Wallen-Delamot és a skót Charles Cameron. Valamennyien főként a szentpétervári és vonzáskörzeti udvarnál dolgoztak. Charles Cameron tervei szerint Carskoje Selóban épült az Achát szobák, a Hidegfürdő és a Cameron Galéria. Számos belsőépítészeti megoldást javasolt, amelyekben műmárványt, fóliás üveget, fajanszot és drágaköveket használt. Egyik leghíresebb munkája - a pavlovszki palota és park - a természet harmóniáját próbálta ötvözni a kreativitás harmóniájával. A palota főhomlokzatát galériák, oszlopok, loggia és kupola díszítik a közepén. Ugyanakkor az angol park egy rendezett palotarésszel kezdődik, sikátorokkal, ösvényekkel és szobrokkal, és fokozatosan erdővé válik.
Ha az új építészeti korszak elején a még ismeretlen stílust főleg külföldi mesterek képviselték, akkor a század közepére eredeti orosz építészek jelentek meg, mint Bazhenov, Kazakov, Starov és mások. Az alkotások a klasszikus nyugati formák egyensúlyát és a természettel való fúziót mutatják. Oroszországban a klasszicizmus több fejlődési szakaszon ment keresztül; virágkora II. Katalin uralkodása idején következett be, aki támogatta a francia felvilágosodás eszméit.
A Művészeti Akadémia újjáéleszti azt a hagyományt, hogy legjobb hallgatóit külföldön képezze. Ennek köszönhetően lehetővé vált nemcsak az építészeti klasszikusok hagyományainak elsajátítása, hanem az orosz építészek egyenrangú partnerként való megismertetése is a külföldi kollégákkal.
Ez nagy előrelépés volt a szisztematikus építészoktatás megszervezésében. Bazhenov lehetőséget kapott Tsaritsyn épületeinek, valamint Pashkov házának létrehozására, amelyet még mindig Moszkva egyik legszebb épületeként tartanak számon. A racionális kompozíciós megoldás remek részletekkel párosul. Az épület egy domb tetején áll, homlokzata a Kremlre és a töltésre néz.
Szentpétervár termékenyebb talaj volt az új építészeti ötletek, feladatok és elvek megjelenésére. A 19. század elején Zakharov, Voronikhin és Thomas de Thomon számos jelentős projektet valósított meg. Andrej Voronikhin leghíresebb épülete a kazanyi székesegyház, amelyet egyesek a római Szent Péter-székesegyház másolatának neveznek, de tervében és összetételében eredeti mű.
Szentpétervár másik szervezőközpontja Adrian Zakharov építész Admiralitása volt. A város fő sugárútjai felé nyúlnak, a torony pedig az egyik legfontosabb függőleges tereptárgy. Az Admiralitás homlokzatának kolosszális hossza ellenére Zakharov ragyogóan megbirkózott a ritmikus szervezés feladatával, elkerülve az egyhangúságot és az ismétlődést. Az Exchange épület, amelyet Thomas de Thomon a Vasziljevszkij-sziget nyársára épített, egy összetett probléma megoldásának tekinthető - megőrizve a Vasziljevszkij-sziget nyársának kialakítását, és egyben kombinálva a korábbi korok együtteseivel.
Az építészeti klasszicizmus visszatérés az ókori építészethez, amelyet a szigor, a harmónia, a monumentalitás és egyben a rövidség mércéjének tekintettek. A klasszicista stílusú épületeket a formatisztaság és az elrendezés szabályossága jellemzi. Az építészek a rendet vették alapul, arányaiban az ókorit idézték, emellett szimmetrikus axiális kompozíciókat alkalmaztak, és meglehetősen visszafogott díszítéssel.
Honnan ered a klasszicizmus?
Ez a jól ismert stílus Velencéből származik, ahol két híres mester – Palladio és Scamizzi – fogalmazta meg a reneszánsz legvégén. A velencei építészet az ősi templomépítészet elvein alapult. Ezek alapján készültek a leghíresebb magánkúriák tervei.
Kicsit később, Inigo Jones erőfeszítéseinek köszönhetően, a klasszicizmus átkerült Angliába, ahol körülbelül a 18. század közepéig létezett. Az új stílus sikere előre meghatározott volt, hiszen a barokk és a rokokó már szó szerint telített volt az európai értelmiségiek ízlésével. A pompát és a luxust teljesen más stílussal kellett felváltani a városrendezési problémák megoldása során. És az ókori római és ókori görög kánonok utánzásával találták meg. Így születtek a leghíresebb építészeti együttesek - a Place de la Concorde és a párizsi Saint-Sulpice-templom.
A társadalom, miután meghallotta a felhívást, hogy a modernitás művészetét az ókor varázsával újítsák meg, nagyon aktívan hallgatott rá, és teljes mértékben támogatta az új építészeti stílust. A progresszív klasszicizmus az udvari barokkal szemben teljes mértékben megfelelt az akkori kor szellemének - a polgári forradalmak korának, amikor a kialakult, elavult politikai rendszert új irányzatok váltották fel.
A klasszicizmus alapjai
A klasszicizmus leginkább a fejedelmi paloták és rezidenciák építésében nyilvánult meg, bár ez utóbbiak bőven nevezhetőek az építészet és építkezés fő tárgyának. Akkoriban tömegesen épültek tájházak, villák, országos viszonylatban is aktívan épültek középületek: egyetemek, könyvtárak, múzeumok, színházak. A klasszicizmus a kórházak, fogyatékkal élők házak, sőt laktanyák és börtönök építésében is megmutatkozott.
Ezekben az években a templomépítés már elvesztette jelentőségét, bár az igazság kedvéért érdemes megjegyezni, hogy a leghíresebb vallási épületek Darmstadtban, Karlsruhéban és Potsdamban épültek. Csak még ma is aktív vita folyik arról, hogy a pogány stílusú építészeti formák hogyan felelnek meg a hasonló keresztény kolostoroknak.
Betöltés...