वेरोनिका कलाचेवा का ड्राइंग स्कूल। ऑनलाइन ड्राइंग प्रशिक्षण: वेरोनिका कलाचेवा का मेरा अनुभव

मॉस्को की अपनी पिछली यात्रा के दौरान, मैं मिलने के लिए काफी भाग्यशाली था वेरोनिका कलाचेवा- एक प्रेरणादायक कलाकार जिसका काम मैं काफी समय से देख रहा हूं। वेरोनिका ने पतझड़ में अपना खुद का स्कूल खोला और वहीं पर हम एक साक्षात्कार के लिए उससे मिले।

— कृपया हमें बताएं कि आपने चित्र बनाना कहां से सीखा और आप इसमें कैसे आए?

— चूंकि मैं एक सैन्य शहर में रहता था, हमारे पास कई अलग-अलग स्टूडियो और स्कूल नहीं थे। वहाँ एक संगीत विद्यालय था जहाँ मैं गया, लेकिन वहाँ कोई कला विद्यालय नहीं था। लेकिन मेरी माँ की एक दोस्त, जो एक कलाकार थी, ने अपने बच्चों को चित्र बनाना सिखाने और अपना खुद का स्टूडियो स्थापित करने का फैसला किया। बेशक, यह किसी स्कूल जैसा नहीं था; वहाँ केवल एक ही था; वहाँ ड्राइंग और पेंटिंग सिखाई जाती थी। वहीं पर मैंने पहली बार बुनियादी बातें सीखीं, और फिर, वास्तव में, वहीं संस्थान था। और मैंने अपनी मां के प्रोत्साहन से चित्र बनाना शुरू किया, मेरे माता-पिता ने मेरा समर्थन किया, उन्होंने मुझसे कहा कि मैं अच्छा कर रहा हूं और मुझे इसे जारी रखने की जरूरत है, मैं उन्हें अपना शिक्षक मानता हूं - मेरे माता-पिता, जिन्होंने हस्तक्षेप नहीं किया।

— कौन सा संस्थान?

— मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी, कला और ग्राफिक्स संकाय। ईमानदारी से कहूँ तो मैंने कभी नहीं सोचा था कि मुझे शैक्षणिक शिक्षा की आवश्यकता होगी, लेकिन मुझे इसकी नियमित रूप से आवश्यकता है। यह स्कूल, जीवन और संचार में मदद करता है। किसी न किसी तरह, आपको किसी को कुछ समझाना होगा, यहां तक ​​कि अपने बच्चे को भी, कुछ सिखाना होगा, अपने विचार को सही ढंग से व्यक्त करना जानना होगा। मुझे लगता है ये बहुत महत्वपूर्ण है.

— अपने स्कूल के बारे में बताएं, यहां कौन सी कक्षाएं चलती हैं? यह विचार आया भी कैसे?

"दरअसल, यह मेरे पति का विचार था।" यह हमारी संयुक्त, पारिवारिक परियोजना है। मेरे पति ने वित्तीय पक्ष से इस व्यवसाय को संभाला, और मैंने रचनात्मक पक्ष से। मुझे यह अनुभव पहले भी हुआ था, मैं एक स्टूडियो चलाता था, लेकिन तब मैं अकेला था और मेरे पास इतना सुसंगत दृष्टिकोण नहीं था, और शायद इसीलिए कक्षाएं बंद हो गईं। अर्थात्, मेरे पास वे लोग आते थे जो पढ़ना चाहते थे, उन्होंने देखा कि वे कहाँ पढ़ना शुरू कर रहे थे, लेकिन उन्होंने यह नहीं देखा कि अंत कहाँ है। किसी न किसी तरह, कुछ लोगों में किसी न किसी तरह का जुनून खत्म हो गया, यह गलतियों में से एक थी। दूसरा बिंदु स्थिर जीवन का "बेवकूफीपूर्ण" चित्रण है। बेशक, मैं अब भी कभी-कभी इसका सहारा लेता हूं, लेकिन सामान्य तौर पर मेरा मानना ​​है कि पहला काम रुचि खोना नहीं है। जब कोई व्यक्ति चित्र बनाना चाहता है, तो उसका मतलब यह नहीं है कि वह स्थिर जीवन का चित्र बनाना चाहता है, उसके दिमाग में कुछ अन्य कार्य भी होते हैं।

— आपके विद्यालय में शिक्षण की विशेषताएं क्या हैं, दृष्टिकोण, मैं सही ढंग से समझता हूं कि यह शास्त्रीय नहीं है?

- मैं इसे "रचनात्मक किक" कहता हूं। क्योंकि जब आप स्कूल आते हैं और महसूस करते हैं कि वहाँ केवल 8 कक्षाएँ हैं, तो यह एक प्रकार की "किक" है। यह स्पष्ट है कि 8 पाठों में, सैद्धांतिक रूप से, आपको जलरंगों में पारंगत होना सिखाना असंभव है, लेकिन इसे ज्ञान, कुछ तकनीकों, थीसिस के साथ रटना संभव है, जिसके बारे में आप तब सोचेंगे जब आप यहां से निकलेंगे। यह वही है जिस पर हम भरोसा कर रहे हैं। यानी एक व्यक्ति यहां आता है, मैं उसे बहुत सारी थ्योरी बताता हूं, कौन सी एक्सरसाइज करनी है, बताता हूं, फिर हम फाइनल टास्क करते हैं। एक नियम के रूप में, ऐसा एक विकल्प है: सरल-जटिल, सिद्धांत-अभ्यास, ताकि ऐसा न हो जैसा कि हमारे पास विश्वविद्यालय में होता है - शिक्षक स्थिर जीवन व्यतीत करता है और पूरे पाठ के लिए धूम्रपान करने चला जाता है, और फिर वह आता है और "ओह, तुम्हें कुछ भी करना नहीं आता और तुम वास्तव में यहाँ क्यों आये हो।" चूँकि मेरे पास सीखने का यह सटीक अनुभव था, मैं चीजों को अलग तरीके से करना चाहता हूँ। ताकि लोग यहां आएं और शिक्षकों का उत्साह देखें (केवल मैं ही नहीं, मैं भी अपने स्कूल के लिए शिक्षकों का चयन इसी हिसाब से करता हूं) और मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वे जानकारी दें।
जब वे कहते हैं कि ड्राइंग "दिया गया है" या "नहीं दिया गया है", तो मैं स्पष्ट रूप से असहमत हूं। मुझे ऐसा लगता है कि जब आप आत्मा और उत्साह के साथ पढ़ाते हैं और चीजों के बारे में बात करते हैं, तो आप इसे आम तौर पर शब्दों में व्यक्त कर सकते हैं, तब व्यक्ति को यह समझ में आता है। और इस तरह के दंभ के साथ, यह दिखावा करना कि "आप इसे नहीं सीखेंगे क्योंकि यह आपको नहीं दिया गया है" आम तौर पर हमारा दृष्टिकोण नहीं है।

— हमें जल रंग के बारे में बताएं, वास्तव में यह क्यों है, इसके साथ आपका रिश्ता कैसा था?

- यह आम तौर पर एक अजीब कहानी है, मैंने इसके बारे में कभी नहीं सोचा, मैंने इसे जानबूझकर नहीं चुना, मैं किसी से प्रेरित नहीं था। जब हमने संस्थान में तेल के क्षेत्र में काम करना शुरू किया, तो मैंने पेंटिंग की और वह सब कुछ किया जो मुझे बताया गया था। लेकिन अचानक मैं ऊब गया, मुझे एहसास हुआ कि यह मेरी चीज़ नहीं है, मुझे यह पसंद नहीं है, मुझे इससे आनंद नहीं मिलता है। मैंने ग्राफ़िक के रूप में तेलों में पेंटिंग करना भी शुरू कर दिया - मुझे अच्छा लगा कि वहाँ ग्लेज़ थे, सब कुछ बह रहा था, पारभासी था, आदि। और मुझे एहसास हुआ कि मैं बस एक चीज़ को दूसरे से बदल रहा था। मैंने शिक्षक से पूछा कि क्या मैं असाइनमेंट को जल रंग में रंग सकता हूं, उन्होंने कहा कि केवल एक ही आवश्यकता थी - एक बड़ा प्रारूप। और मैंने जलरंगों से पेंटिंग करना शुरू कर दिया। मुझे नहीं पता क्यों, यह सिर्फ आत्मा की पुकार थी।

— आम तौर पर आपको क्या प्रेरित करता है - चित्र बनाने के लिए, सृजन करने के लिए? आपको विषय-वस्तु और प्रेरणा कहाँ से मिलती है?

- ठीक है, हवा में, हमेशा की तरह :)
आप ऐसे खूबसूरत धूप वाले दिन, सुंदर छाया, आकाश में शाखाओं के पैटर्न पर चल रहे हैं। यह सब किसी तरह - एक बार! - और यह एक चित्र में एक साथ आ जाता है और आपको एहसास होता है कि यह सुंदर है।

— क्या आप जीवन से प्रेरणा लेते हैं?

- अलग ढंग से. जीवन से और नहीं, दोनों से, मैं वास्तव में जीवन से कुछ सीखना पसंद करता हूँ। लेकिन कभी-कभी यह बिल्कुल असंभव होता है, क्योंकि आप जल्दी में होते हैं या किसी कारण से शर्मिंदा होते हैं। कभी-कभी यह अनुपयुक्त होता है, उदाहरण के लिए, थिएटर में, क्योंकि आप वहां जलरंग नहीं बिछा सकते। हालाँकि, बेशक, आप रेखाचित्र बना सकते हैं, मेरे पास उनकी एक पूरी श्रृंखला है।

— क्या रेखाचित्र स्वतंत्र चीज़ों के रूप में हैं या बाद के कार्यों के लिए रेखाचित्र के रूप में?

- ठीक है, पहले मैं वह बनाता हूं जो मुझे पसंद है, जिसने मुझे प्रेरित किया है, और फिर वह कुछ विकसित हो सकता है, ऐसा होता है। या शायद यह स्केचबुक में रेखाचित्र के रूप में समाप्त हो जाएगा।

— आप उन लोगों को क्या सलाह दे सकते हैं जो अभी-अभी चित्र बनाना शुरू कर रहे हैं, जो इसे करने से डरते हैं? उन्हें कहां से शुरू करना चाहिए?

- ठीक है, पहली बात तो यह है कि डरो मत। क्यों डरें? यह तुम हो, चादर, पेंट। यदि आपने जो किया वह आपको बहुत अच्छा नहीं लगता है, तो एक और शीट लें और इसे दोबारा करें। वैसे, यह बहुत मज़ेदार बात है - कभी-कभी वे मुझसे पूछते हैं: "क्या आपके साथ कभी ऐसा होता है कि आप अपना काम पूरा नहीं कर पाते?" मैं यह भी नहीं जानता कि लोगों को यह मिथक कहां से मिलता है कि पेशेवर कलाकारों को पहली बार और हमेशा सब कुछ सही मिलता है। जलरंगों के साथ, यह आम तौर पर एक सामान्य कहानी है - कागज का एक पैकेट खरीदें और कागज की शीट उड़ जाती हैं, और उनमें से केवल एक ही अच्छा निकलता है।

— बात बस इतनी है कि बहुत से लोग सामग्री खराब होने से डरते हैं और उन्हें "पवित्र" मानते हैं

- खैर, यहां बचत है, मैं आपको हमेशा सलाह देता हूं कि आप किसी प्रकार का कागज का रोल खरीदें, पूरी तरह से भूल जाएं कि इसकी लागत कितनी है (और यह महंगा हो सकता है) या इसे उपहार के रूप में मांगें। और फिर वहां से चादरें काट दें और इसके बारे में बिल्कुल भी न सोचें।

— मुझे एक महत्वपूर्ण क्षण याद है जब मुझे पहली बार एक चित्रकार के रूप में नौकरी मिली थी। यानी, यह पहली बार था कि एक कलाकार के रूप में मुझे पैसा मिला - मैं बस बैठा, चित्र बनाया और पैसा कमाया। सबसे पहले, यह अपने आप में बहुत खूबसूरत था, मुझे ऐसा लग रहा था कि ऐसा नहीं हो सकता। लेकिन मुझे कुछ कार्य दिए गए थे, मैं उनका सामना नहीं कर सका और इस बात को लेकर बहुत चिंतित था। मैं सुबह से शाम तक हफ्तों तक बैठ सकता हूं, हर कोई पहले से ही जा रहा है, और मैं चिंता करता हूं। और मुझे एहसास हुआ कि मैं इसे गलत कर रहा था - मुझे ऐसा लगा कि मुझे तुरंत कुछ विचार लाना चाहिए और जल्दी से इसे लागू करना चाहिए। मुझे यह समझ में नहीं आया कि एक अच्छा परिणाम प्राप्त करने के लिए, आपको निश्चित रूप से कई चरणों से गुजरना होगा। किसी विचार से तंग आ जाओ, सामग्री इकट्ठा करो, पार्क में बैठो और आराम करो, सोचो, रेखाचित्र बनाओ, सबसे अच्छा चुनें, इत्यादि। मुझे ऐसा लगा कि ये सभी चरण पहले से ही स्पष्ट थे, लेकिन उन पर बहुत अधिक समय खर्च करना व्यर्थ था। और अब मैं समझता हूं कि यही सफलता की कुंजी है। मैं पूरे दिन बैठकर इंटरनेट पर तस्वीरें देख सकता हूं, लेकिन केवल तभी जब आपके पास कोई विशिष्ट लक्ष्य हो, आप कुछ ढूंढ रहे हों। आप समय बर्बाद मत करो, आप अपने आप में निवेश करो। और फिर एक घंटे में सब कुछ बढ़िया करें। पहले, मैंने 5 मिनट में कुछ विचारों को तुरंत हासिल करने की कोशिश की और उन्हें विकसित करने के लिए वहीं बैठ गया। और मुझे समझ नहीं आया कि मैं ऐसा क्यों नहीं कर सका, मैं हफ्तों तक एक ही ड्राइंग को "टॉस और टर्न" कर सकता था और संतुष्ट नहीं हो सकता था।
तैयारी बहुत महत्वपूर्ण है, यह मेरे लिए एक रहस्योद्घाटन था। मुझे नहीं पता, शायद हर कोई इसके बारे में पहले से ही जानता है :)

— ख़ैर, मुझे ऐसा नहीं लगता. बहुत से लोग इंटरनेट पर तस्वीरें डाउनलोड करने और उन्हें प्रेरणा के लिए उपयोग करने में बहुत शर्मिंदा होते हैं। सामान्य तौर पर, आपको अपने दिमाग से यह निकालने की ज़रूरत है कि यह किसी प्रकार की व्यापक ग़लतफ़हमी है, मैं स्वयं भी इससे पीड़ित हूँ :)

— सिद्धांत रूप में, एक तस्वीर से चित्र बनाने के प्रति भी मेरा रवैया सामान्य है, लेकिन इस शर्त पर कि आप वहां से पूरी तरह से नकल नहीं करते हैं, बल्कि कुछ लेते हैं, उसे संसाधित करते हैं, अपने कुछ तत्व जोड़ते हैं।

वेरोनिका, साक्षात्कार के लिए धन्यवाद! मैं आपके लिए ढेर सारी प्रेरणा और उत्साह की कामना करता हूँ! आपका काम प्रेरणादायक है :)

वेरोनिका कलाचेवा एक चित्रकार, जल रंग कलाकार और एक ड्राइंग स्कूल की संस्थापक हैं, किताबों, पत्रिकाओं का चित्रण करती हैं, विभिन्न कंपनियों के साथ सहयोग करती हैं, और विभिन्न प्रकार की लेकिन निश्चित रूप से दिलचस्प परियोजनाओं पर काम करती हैं। हमने ब्लॉग के लिए वेरोनिका का साक्षात्कार लिया।

वेरोनिका, अब आपका स्कूल रूस और उसके बाहर काफी प्रसिद्ध है। हमें बताएं कि एक कलाकार के रूप में आपका करियर कैसे शुरू हुआ?

यह समझना मुश्किल है कि शुरुआत कहां से हुई :) एक तरफ, शुरुआत उस दिन को माना जा सकता है जब मैंने ऑफिस छोड़ दिया और फ्रीलांस कलाकार बनने का फैसला किया। दूसरी ओर, इस बिंदु तक जो कुछ भी हुआ उसने निश्चित रूप से मुझे बहुत कुछ सिखाया। इस अनुभव के बिना, मैं शायद विश्वविद्यालय की तरह नीरस स्थिर जीवन को चित्रित कर पाता।

जब मैं फ्रीलांसर बनी तो मुझे एहसास हुआ कि ऐसी आजादी हर किसी के लिए नहीं है। आप अपने स्वयं के बॉस हैं, बिना किसी मध्यस्थ या बॉस के, लेकिन दूसरी ओर, आप अपने स्वयं के प्रबंधक और एकाउंटेंट हैं। यह जटिल है।

लेख के सभी चित्र इंस्टाग्राम से हैं @कलाचेववेरोनिका

पहली बार आसान नहीं था: कुछ ऑर्डर थे, लेकिन वे वहाँ थे। मैंने "पागल फ्रीलांस कलाकार" की छवि को तोड़ते हुए स्पष्ट और समय का पाबंद होने की कोशिश की और अंत में मेरे प्रयास सफल हुए। बहुत सारे ग्राहक थे, मैंने सब कुछ खींचना बंद कर दिया, अधिक सुपाठ्य हो गया और खुद की बात सुनी: मैं अपने लिए क्या चाहता हूं? मेँ कहाँ जा रहा हूँ? क्या मैंने यही सपना देखा था?

लगभग इसी समय, मैंने जल रंग में ऑर्डर करने के लिए पेंटिंग करने की कोशिश की; कंप्यूटर ग्राफिक्स ने मेरे दांत खट्टे कर दिए और मुझे एहसास हुआ कि मैं लाइव सामग्री के साथ अधिक समय बिताना चाहता हूं। देखें कि पानी का रंग कैसे बहता है, न कि फ़ोटोशॉप में उसकी नकल बनाएँ।

मैंने एक बार बच्चों की किताब का चित्रण किया, फिर मैंने वयस्क पुस्तकों के लिए कई कवर बनाए, और मैंने पत्रिकाओं और विज्ञापन उत्पादों के लिए पेंटिंग बनाई।

अब मैं इस नतीजे पर पहुंचा हूं कि मैं अपनी आत्म-अभिव्यक्ति के लिए अधिक समय देना चाहता हूं। मैं शायद ही कभी ऑर्डर लेता हूं. मैं मुख्य रूप से शिक्षण और व्यक्तिगत परियोजनाओं में शामिल हूं। मैं इसमें विकास और विचार के लिए भोजन देखता हूं।

क्या स्कूल के अलावा कोई परियोजनाएँ हैं?

सबसे पहले मैं स्पष्ट करना चाहूँगा. आख़िरकार, स्कूल मेरा निजी प्रोजेक्ट नहीं है; मैं स्कूल का प्रेरणास्रोत, सह-संस्थापक हूं। मैं कार्यक्रम विकसित करता हूं, शिक्षकों की तलाश करता हूं और शैक्षणिक भाग के लिए जिम्मेदार हूं। लेकिन हमारा पूरा प्रोजेक्ट 30 बैक ऑफिस कर्मचारियों और 28 शिक्षकों के काम का परिणाम है। इसलिए, मैं खुद को हमारी श्रृंखला की महत्वपूर्ण कड़ियों में से एक महसूस करता हूं।

हमने कुछ और करने की कोशिश की, लेकिन यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि जब तक आप स्वयं इस विचार के बारे में वास्तव में भावुक नहीं होते, जब तक आप स्वयं इस विषय में बहुत ऊपर तक गोता लगाने की इच्छा नहीं रखते, तब तक इसमें शामिल न होना और खुद को फैलाना बेहतर नहीं है। . हमेशा सतही दिलचस्पी ही महसूस होती है.

अब मुझे केवल स्कूल और उसकी परियोजनाओं और अपनी रचनात्मकता की चिंता है।

आपके जीवन में रचनात्मकता का क्या स्थान है? आप सप्ताह में कितने घंटे इसे समर्पित करते हैं?

मेरा मानना ​​है कि खुद को रचनात्मक रूप से अभिव्यक्त करने की इच्छा उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी सोने या खाने की इच्छा। यह एक बुनियादी मानवीय आवश्यकता है. जब भी मौका मिलता है मैं चित्र बनाता हूं। और यदि मैं चित्र नहीं बना रहा हूँ, तो जब मैं चारों ओर देखता हूँ, तब भी मैं रंग में पैटर्न या रचना में लय के बारे में सोचता हूँ, उदाहरण के लिए।

लेकिन रचनात्मकता सिर्फ ड्राइंग के बारे में नहीं है। रचनात्मकता हर जगह है: रसोई में और बगीचे में)

आपने अपनी शैली कैसे विकसित की? आप उसका चरित्र-चित्रण किस प्रकार करेंगे? इसकी विशेषताएं क्या हैं? और आप इसे कैसे विकसित करते हैं?

मुझे यह भी नहीं पता) वे अक्सर मुझसे कहते हैं कि मेरा काम उसकी शैली से पहचाना जाता है। लेकिन मैं अभी भी खुद को खोज रहा हूं। शायद मेरी शैली को अल्पकथन के तत्वों के साथ यथार्थवाद कहा जा सकता है। मैं बस उस चीज़ को ईमानदारी से चित्रित करने का प्रयास करता हूँ जिसकी ओर मैं दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना चाहता हूँ, अपनी संवेदनाओं और भावनाओं को चित्रों में व्यक्त करना चाहता हूँ। मेरे लिए, यह किसी चीज़ को केवल फोटोयथार्थवादी रूप से चित्रित करने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।

आपके काम के लिए विचार कैसे आते हैं?

मैं अक्सर प्रकाश से प्रेरित होता हूं। यदि आप एक ही वस्तु को अलग-अलग रोशनी में देखते हैं, तो उसे अलग-अलग तरह से देखा जा सकता है। मुझे लंबी सूर्यास्त छाया या नरम ओपनवर्क रोशनी पसंद है, मुझे सामान्य में सादगी पसंद है।

मुझे ऐसा लगता है कि मेरे काम का मुख्य विचार कुछ इस तरह है:

ख़ुशी हर जगह है, यह छोटी-छोटी चीज़ों में है और पहले से ही आपके बगल में है, मेरे बगल में है। मैं इसे हर जगह ढूंढना पसंद करता हूं जहां भी मैं देखता हूं और अपने कार्यों में मैंने जो देखा उसके बारे में बात करता हूं।

आपको सबसे ज्यादा क्या बनाना पसंद है? रचनात्मक प्रक्रिया का आपका पसंदीदा हिस्सा क्या है?

मैंने देखा कि समय-समय पर ऐसे विषय एक-दूसरे का स्थान ले लेते हैं। एक समय मैं समुद्र, पानी और प्रतिबिंबों से प्रेरित हुआ, फिर शहर और परिदृश्यों से। अब मैं फिर से लोगों के बीच लौटा हूं.' पुनः - क्योंकि विश्वविद्यालय में मुझे चित्रांकन बहुत पसंद था। मुझे ऐसा लगता है कि किसी व्यक्ति की छवि के माध्यम से आप भावनाओं की पूरी श्रृंखला दिखा सकते हैं, और यह बहुत दिलचस्प है। यह कठिन है, लेकिन जब मैं सफल होता हूं तो खुश होता हूं।

आप अपने कार्यों को बनाने के लिए किन सामग्रियों का उपयोग करते हैं? आप कौन से टूल सुझा सकते हैं?

मैं पेशेवर श्रृंखला के ब्रश, कागज और पेंट का उपयोग करता हूं। मुझे पेंट्स में कोई बुनियादी अंतर नहीं दिखता, मेरे पास कई अलग-अलग ब्रांड हैं और प्रत्येक अपने तरीके से अच्छा है: श्मिन्के, डैनियल स्मिथ, सेनेलियर, विंसर और न्यूटन, रेम्ब्रांट।

मैं कॉटन पेपर का उपयोग करता हूं। पसंदीदा ब्रांड: आर्चेस, कैनसन।

ब्रश: एस्कोडा, दा विंची, राफेल, लियोनार्ड।

किसी अदृश्य कलाकार को कुछ सलाह देना कठिन है :) लेकिन मैं आपको उस चीज़ के बारे में बता सकता हूं जिसने एक बार जल रंग के बारे में मेरा विचार बदल दिया था। शुरुआत के लिए, यह अच्छा बड़े प्रारूप वाला सूती कागज, ट्यूबों से पेंट और एक स्प्रे बोतल है :)

मुझे अमूर्त चित्रों को चित्रित करने का विचार वास्तव में पसंद है। किसी शब्द को ग्राफ़िक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करें, रंग, बनावट और संरचना के माध्यम से उसका सार बताएं। यह बहुत व्यसनी है!

एक कलाकार के जीवन में सबसे कठिन चीज़ क्या है?

एक बच्चे की तरह खुले और संवेदनशील रहें, लेकिन साथ ही अपने प्रति बेहद ईमानदार और मांग करने वाले भी रहें। असुरक्षा और ईमानदारी का यह संयोजन सबसे कठिन है। संवेदनशील होना बंद करो और एक शिल्पकार बनो।

यह मानना ​​तर्कसंगत है कि एक कलाकार को अपनी पेंटिंग बेचनी चाहिए, चित्रण करना चाहिए, ऑर्डर पर चित्र बनाना चाहिए; आप जो सबसे अच्छा करते हैं उसे करके पैसे कमाएँ।

कई कलाकार अपने स्वयं के स्टूडियो बनाते हैं, छात्रों की तलाश करते हैं और पढ़ाते हैं। लेकिन मेरा मानना ​​है कि पढ़ाना तभी सार्थक है जब आप ऐसा आह्वान महसूस करते हैं: ज्ञान प्रसारित करना, उसे साझा करना और छात्रों के विकास का आनंद लेना।

क्या आप कृपया ऐसी पुस्तकों और मैनुअलों की अनुशंसा कर सकते हैं जो आपको पेंटिंग बनाने में मदद करेंगी?

मुझे जूलियट एरिस्टाइड की दो पुस्तकें बहुत पसंद आईं। वहां हर चीज़ वैसी ही है जैसी मुझे पसंद है: सबसे महत्वपूर्ण चीज़ों के बारे में स्पष्ट, जीवंत भाषा में। लेखक का दृष्टिकोण अकादमिक है। और मुझे यह सचमुच पसंद भी है. मेरा मानना ​​है कि चाहे आप कोई भी बनने का सपना देखें, रचनात्मक चित्रकारी ने कभी किसी को परेशान नहीं किया :)

आपकी पसंदीदा मिथक पुस्तक कौन सी है?

यहाँ, शायद, उनमें से एक है - आज मेरा पसंदीदा - "शास्त्रीय चित्रकला के पाठ"।

आप किसके कार्यों से प्रेरित हैं? आप किन कलाकारों के पेज नियमित रूप से देखते हैं? समकालीनों और क्लासिक्स में से किसके लेखकों की रचनाएँ आपको प्रेरित करती हैं?

जल रंग: अल्वारो कास्टानेट, अली कवानो, आंद्रे पेनोवैक, अतानास मात्सुरेव, लार्स लेरिन।

ग्राफ़िक्स: जूलिया ब्लूचर, लीना टाटकिना, केसी बॉघ।

आपकी भविष्य की योजनाएं क्या हैं?

जलरंगों पर एक किताब प्रकाशित करें, बच्चों की किताब का चित्रण करें, एक प्रदर्शनी आयोजित करें, एक नया अच्छा कोर्स फिल्माएँ 🙂 और फिर हम देखेंगे।

मॉस्को वॉटरकलर फेस्टिवल अक्टूबर में होगा। इसमें न केवल रूसी शिक्षक, बल्कि विदेशी शिक्षक भी शामिल होंगे, उदाहरण के लिए "वॉटरकलर स्केचिंग" के लेखक फेलिक्स शेनबर्गर। इसके बारे में थोड़ा बताएं कि वहां क्या और कैसे होगा?

निस्संदेह, यह त्यौहार उन लोगों के लिए एक महान कार्यक्रम है जो जलरंगों के शौकीन हैं। मॉस्को में अभी तक किसी ने भी ऐसा नहीं किया है, और हमें उम्मीद है कि सब कुछ वैसा ही होगा जैसा हमने योजना बनाई थी, और हम इसे बार-बार दोहराएंगे :)

महोत्सव, जो 20-22 अक्टूबर को मॉस्को के बिल्कुल केंद्र में खूबसूरत टेलीग्राफ क्षेत्र में होगा, में कई क्षेत्र होंगे: एक प्रदर्शनी क्षेत्र, मास्टर कक्षाओं और डेमो कक्षाओं वाला एक क्षेत्र, एक व्याख्यान कक्ष और बाजार क्षेत्र।

सुबह से शाम तक हम जलरंगों के बारे में बात करेंगे: सामग्री के बारे में मुश्किल सवालों के जवाब देने के लिए तैयार कलाकारों और वक्ताओं के साथ रचनात्मक बैठकें होंगी। डेमो कक्षाओं के दौरान आप जादुई प्रक्रिया देख सकते हैं: आपकी आंखों के सामने काम कैसे बनता है। यह एक बहुत ही सुविधाजनक प्रारूप है, क्योंकि आप कलाकार के साथ लाइव संवाद कर सकते हैं, उससे प्रश्न पूछ सकते हैं और काम के हर चरण को देख सकते हैं। मास्टर कक्षाओं से अंतर यह है कि यहां हम अधिक दर्शक प्रतिभागियों को समायोजित कर सकते हैं। डेमो क्लास में, प्रतिभागी चित्र नहीं बनाते, बल्कि निरीक्षण करते हैं। मास्टर कक्षाओं में आप स्वयं को पूरी तरह से वातावरण में डुबो सकते हैं। प्रतिभागी मास्टर के साथ मिलकर काम करते हैं।

फेलिक्स शेइनबर्गर एक महान कहानीकार हैं, मुझे उनकी किताबें बहुत पसंद हैं और मुझे बहुत खुशी है कि वह महोत्सव में आएंगे। मुझे यकीन है कि वह एक प्रेरणादायक व्याख्यान देंगे।

और कृपया मुझे संक्षिप्त उत्तर दें: "रचनात्मकता है..."

रचनात्मकता एक जुनून है.

इन्फोहिट संपादक समीक्षाओं की सामग्री के लिए जिम्मेदार नहीं हैं; सीखने के परिणाम व्यक्तिगत होते हैं। कृपया समीक्षाएँ पोस्ट करने के नियम पढ़ें।

रेटिंग के साथ समीक्षाएँ: 5

स्वेतलाना की ही उम्र में, आख़िरकार मैंने शुरुआती लोगों के लिए वॉटरकलर पेंटिंग पाठ्यक्रम लिया, जिसका मैंने सपना देखा था। जब मैं छोटा था, तो ड्राइंग करने का कोई अवसर नहीं था, कोई खाली समय नहीं था, और ऐसे कोई पाठ्यक्रम भी नहीं थे। लेकिन मैं वास्तव में जलरंगों का उपयोग करना चाहता था। मेरे चार प्रयासों में से केवल आखिरी प्रयास से मुझे खुशी, संतुष्टि, नया ज्ञान और कौशल मिला। मैंने 8 अप्रैल से 6 मई तक वेविलोवा 65 में शिक्षिका ऐलेना रोडियोनोवा के साथ अध्ययन किया। मैं अध्ययन के इस पाठ्यक्रम के लाभों की सूची नहीं दूंगा, मुझे सब कुछ पसंद आया। एक अद्भुत शिक्षिका, उसने स्पष्ट रूप से और सक्षमता से समझाया, समय की परवाह नहीं की, अगर उसके पास कुछ करने का समय नहीं था, तो उसे देरी हो सकती थी, वह जल्दी में नहीं थी। विधियों को त्रुटिहीन तरीके से संकलित किया गया और चित्रण के लिए दिलचस्प वस्तुओं का चयन किया गया। और वह खुद भी बहुत प्यारी है! और समूह बहुत अच्छा था, लड़कियाँ युवा, जिज्ञासु, सक्रिय, अच्छे व्यवहार वाली थीं। सामान्य तौर पर, मैं हर चीज़ से खुश हूँ। यदि संभव हो, तो मैं एक और कोर्स लूंगा, अब गर्मियों के बाद, और अब मैं प्लेन एयर%uD83D%uDE01 पर जा रहा हूं।

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शुरुआती लोगों के लिए चित्र बनाने का एक सुखद, ईमानदार और रचनात्मक दृष्टिकोण... हर कोई बहुत चौकस और बुद्धिमान है... जैसा कि वे कहते हैं, बिना किसी उपद्रव और दिखावे के... धन्यवाद, उत्कृष्ट विद्यालय!

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मैंने एक एक्सप्रेस कोर्स पूरा कर लिया है, अब मैं शुरुआती लोगों के लिए एक ऑनलाइन वॉटरकलर और बेसिक कोर्स कर रहा हूं - मुझे यह वास्तव में पसंद है, मैं प्रत्येक कार्य को उत्साह के साथ पूरा करता हूं और मैं उन्हें बार-बार करना चाहता हूं! और मुख्य बात यह है कि मैं देखता हूं कि मेरे कौशल कैसे विकसित होते हैं और जब मैं उन कार्यों को पूरा करने का प्रबंधन करता हूं जो सिद्धांत रूप में अवास्तविक लगते हैं, तो खुशी की कोई सीमा नहीं होती है!)
मैं वेरोनिका की नियमित खबरों से भी बहुत प्रसन्न हूं, साथ ही इस तथ्य से भी कि स्कूल एक पूरे समुदाय में बदल गया है - यह बहुत अच्छा है! और फिर भी, जब मैं कक्षाएं शुरू होने का इंतजार कर रहा था, मैंने सभी वेबिनार देखे और असाइनमेंट पूरे किए, और यह भी बहुत अच्छा है कि कक्षाओं के बाहर भी नए ज्ञान, अभ्यास, प्रेरणा और आनंद को अवशोषित करने के लिए भोजन उपलब्ध है!!!

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मुझे बहुत खुशी है कि मैंने वेरोनिका कलाचेवा के स्कूल की खोज की। मैंने एक अद्भुत शिक्षक, स्वेतलाना लांस के साथ वनस्पति चित्रण में एक कोर्स पूरा किया, और वनस्पतियों और जीवों को अलग तरह से देखना शुरू किया))) अब मैं अद्भुत शिक्षकों नतालिया ड्युकोवा, पोलिना अरुटुनोवा और वेरोनिका की मदद से, ऑनलाइन वॉटरकलर शेरलॉक चित्रित कर रहा हूं। कलाचेवा स्वयं, मैं अपने कानों तक जल रंग की दुनिया में डूब गया) ) यह संक्रामक है और मुझे उम्मीद है कि शर्लक के बारे में प्रशिक्षण पूरा करने के बाद, मैं स्कूल के उपलब्ध प्रशिक्षणों का अध्ययन करना जारी रखूंगा - फैशन चित्रण, स्केचिंग और बहुत कुछ!

कलाकार वेरोनिका कलचेवा ने कलाकारों के लिए एक स्टोर के बेसमेंट में अपनी पहली ड्राइंग कक्षाएं आयोजित कीं और अपने ब्लॉग के माध्यम से छात्रों को भर्ती किया। हालाँकि पाठ सस्ते थे, समूह जल्दी ही बिखर गया: पाठ्यक्रम का कोई कार्यक्रम नहीं था, शुरुआत या अंत। चार साल बाद, कलचेवा और उनके पति ने किराए के परिसर में कक्षाएं फिर से शुरू कीं, कीमत चार गुना कर दी, अध्ययन का एक कोर्स शुरू किया और नए शिक्षकों को आमंत्रित किया, केवल अपना पैसा खर्च करके। इस जोड़े ने ऑनलाइन ड्राइंग कक्षाएं भी शुरू कीं - और स्कूल का कारोबार पांच गुना बढ़ गया। अब कलचेवा स्कूल में ड्राइंग करना फैशनेबल है, और साढ़े चार वर्षों में 20 हजार से अधिक लोगों ने इस कार्यक्रम को पूरा किया है। इंक मैंने संस्थापकों से सीखा कि मुफ्त मैराथन से पैसा कैसे कमाया जाए, लोग अधिक भुगतान करने पर अध्ययन करने के लिए अधिक इच्छुक क्यों हैं, और रूढ़िवादी ड्राइंग और प्रगतिशील प्रौद्योगिकियों को कैसे संयोजित किया जाए।

फ्रीलांस कलाकार वेरोनिका कलचेवा ने सितंबर 2009 में "कॉलम और स्क्विरल्स" ड्राइंग स्कूल बनाने का फैसला किया, जब उनके लाइवजर्नल पर ग्राहकों की संख्या 3 हजार लोगों तक बढ़ गई। कलाचेवा ने व्यक्तिगत ड्राइंग पाठों से पैसा कमाया और निर्णय लिया कि यदि इतने सारे लोग उसके ब्लॉग में रुचि रखते हैं, तो इसे बढ़ाना उचित होगा। उन्होंने कलाकारों के लिए "रंगीन सोमवार" स्टोर में कक्षाएं आयोजित करने का निर्णय लिया, जो वेरोनिका के पति, मैटवे कलचेव का था। लेकिन ये आइडिया फेल हो गया. सबसे पहले, 12 लोगों ने कक्षाओं के लिए साइन अप किया, लेकिन एक महीने के बाद केवल पाँच ही रह गए। यहां तक ​​कि सबक की कम कीमत भी उन लोगों को नहीं रोक पाई जो भाग गए - 3.5 हजार प्रति

8 पाठ. पाठ्यक्रम की कोई शुरुआत या अंत नहीं था; नए छात्र समूह में तब आए जब कक्षाएं शुरू हो चुकी थीं, और परिणामस्वरूप, कुछ ने बोरियत से उबासी ली जबकि अन्य ने सामग्री को पकड़ने की कोशिश की।

बेसमेंट में पाठ्यक्रम लगभग छह महीने तक चला, जब यह स्पष्ट हो गया कि विचार बहुत सफल नहीं था और इसे बंद करने का समय आ गया था। इसके अलावा, वेरोनिका गर्भवती थी और किसी समय डॉक्टरों ने उसे कक्षाएं पढ़ाने से मना कर दिया और उसे अपना ख्याल रखने का आदेश दिया। रंगीन सोमवार की दुकान भी स्थिर हो गई। माल को स्टॉक में रखने के लिए, मैटवे कलचेव याद करते हैं, इस व्यवसाय में बहुत अधिक कार्यशील पूंजी का निवेश करना आवश्यक था।

ड्राइंग सिखाने के असफल प्रयास के तीन साल बाद, मैटवे कलाचेव ने एक नए प्रारूप में एक स्कूल खोलने का फैसला किया। 2013 की गर्मियों में, मैटवे ने एलपीजीजेनरेटर पर एक साधारण स्कूल पेज बनाया। CIAN वेबसाइट पर, जोड़े को हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में एक स्टूडियो मिला - 70 वर्ग मीटर। प्रति माह 80 हजार रूबल के लिए मी। कमरे में बड़ी खिड़कियाँ थीं जो चित्रांकन के लिए अनुकूल थीं। संस्थापकों ने सब कुछ मौलिक रूप से बदलने का फैसला किया और 2.5 घंटे के समान 8 पाठों के लिए प्रशिक्षण की लागत को 3.5 हजार रूबल से बढ़ाकर 20 हजार रूबल करना शुरू किया। वेरोनिका ने सितंबर में वॉटरकलर पाठ्यक्रम में नामांकन के बारे में अपने ब्लॉग पर एक घोषणा लिखी, और फिर युगल इस चिंता से बचने के लिए छुट्टियों पर चले गए कि व्यवसाय में कुछ भी काम नहीं आएगा।

पाठ्यक्रमों का प्रचार केवल लाइवजर्नल के माध्यम से किया गया था, और आते-आते 12 लोगों का एक समूह इकट्ठा हो गया था। हमने दो महीने पहले किराया चुकाया, फर्नीचर खरीदा (कुल मिलाकर हमने इस पर 25-30 हजार रूबल खर्च किए)। कला भंडार के दिनों के पेंट और कागज़ बचे हुए हैं।

कलचेव्स के पास कभी कोई व्यवसाय योजना नहीं थी, लेकिन उन्हें लगता था कि वे स्कूल में प्रति माह 200-300 हजार रूबल कमा सकते हैं। व्यवसाय को बढ़ाने के लिए, शिक्षकों की तलाश करना आवश्यक था और वेरोनिका कलाचेवा ने उन कलाकारों को लिखना शुरू किया जिन्हें वह जानती थी। 2013 के अंत तक, चार और शिक्षक स्कूल में उपस्थित हुए। स्कूल ने कला इतिहास पाठ्यक्रम, बच्चों के समूह और विभिन्न ड्राइंग शैलियों में कक्षाएं शुरू कीं।

दो साल बाद, 2015 में, ग्राहकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए ऑनलाइन प्रशिक्षण के लिए गेटकोर्स प्लेटफॉर्म के लेखक, आर्टेम लेबेडेव स्टूडियो के पूर्व डिजाइनर, मराट निगमेत्ज़्यानोव ने कलाचेव से संपर्क किया था - परियोजनाओं में अलेक्जेंडर वासिलिव का स्कूल, पाठ्यक्रम शामिल हैं नेल आर्ट, स्टाइल और यहां तक ​​कि सेक्स पर भी।

“जिस क्षण हम वेरोनिका और मैटवे से मिले, हम तुरंत एक कोर्स करने के लिए सहमत हो गए - और हमने इसे एक महीने में पूरा कर लिया। हमने पहली स्ट्रीम 1.5 मिलियन रूबल में बेची। वेरोनिका का एक प्रशिक्षण कार्यक्रम था, हमने एक लैंडिंग पृष्ठ बनाया और उसे ऑनलाइन डाल दिया। हमने सितंबर 2015 में शुरुआत की,'' मराट निगमेत्ज़्यानोव ने कहा।

ऑनलाइन कक्षाएं जोड़ी गईं: टर्नओवर पांच गुना बढ़ गया

हमने पाया कि ऑनलाइन पढ़ाई अधिक प्रभावी है।किसी को क्लास के लिए देर हो गई, किसी को झूलने में देर लग गई, किसी को सवाल पूछने में शर्म आ रही है। कुछ सक्रिय छात्र हैं, और कुछ ऐसे भी हैं जो केवल पाठ के अंत में प्रेरित होते हैं।

ऑनलाइन पाठों में, हम प्रक्रिया को छोटे-छोटे विवरणों में विभाजित करते हैं ताकि छात्र चरण दर चरण सबसे सरल चीजें सीख सकें। उदाहरण के लिए, आपको जल रंग भरने की आवश्यकता है। हर कोई सोचता है कि यह बहुत सरल है, हर कोई तुरंत नोट्रे डेम डे पेरिस का चित्र बनाना चाहता है। लेकिन हम सीखने की प्रक्रिया को अपने तरीके से बनाते हैं।

हमारा प्रतिस्पर्धात्मक लाभ यह है कि हम एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण प्रदान करते हैं - छात्र को यह महसूस होता है कि वह शिक्षक के साथ आमने-सामने है। कौरसेरा पर कोई भी छात्रों को एक-एक करके नहीं पढ़ाता। और हमारे पास 30 शिक्षक हैं जो ऑनलाइन पाठ्यक्रमों में काम की जाँच करते हैं।

ऑनलाइन कक्षाएं अच्छी हैं क्योंकि एक शिक्षक 100-150 लोगों को पढ़ा सकता है।यदि आप प्रति व्यक्ति केवल 5 मिनट बिताते हैं और केवल एक टिप्पणी छोड़ते हैं, तो आपको 12 घंटे का काम मिलता है। यह व्यवसायिक दृष्टि से लाभप्रद और विद्यार्थियों के लिए आरामदायक है। ऑनलाइन कक्षाएं शुरू होने के बाद स्कूल का टर्नओवर पांच गुना बढ़ गया।

वेरोनिका कलाचेवा का अर्थशास्त्र स्कूल

मिलियन रूबल- 2017 में कारोबार (2016 की तुलना में 14% की वृद्धि)।

मिलियन रूबल- 2017 में कर पूर्व लाभ।

कारोबारप्रचार-प्रसार पर खर्च किया गया।

हमने दूसरा स्टूडियो खोला: ग्राहकों का प्रवाह 1.5 गुना बढ़ गया

जनवरी-फरवरी 2015 में, हमें एक दूसरा स्टूडियो किराए पर लेना पड़ा - वहाँ कई लोग थे जो शाम को पढ़ना चाहते थे।प्रति माह 6-7 पाठ्यक्रम होते थे, और उन्हें एक स्टूडियो में समायोजित करना कठिन था। इसके अलावा, मॉस्को के उत्तर से कोई भी एकेडेमिकेस्काया नहीं जाएगा, चाहे वह वेरोनिका से कितना भी प्यार करता हो। हमने तीन परिसरों को देखा और मेट्रो के बगल में नोवोस्लोबोड्स्काया (35-40 वर्ग मीटर) में से एक को प्रति माह 80 हजार रूबल के लिए चुना।

मूल पाठ्यक्रम शुरुआती लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया है - यह एक बड़ा दर्शक वर्ग है, संभवतः औसत आय के साथ।फैशन डिज़ाइन में, हमारे दर्शक पेशेवर हैं जो उदाहरण के लिए, काम करना चाहते हैं एलेना लावडोव्स्काया, वे अधिक भुगतान करने को तैयार हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने फैशन वीक के दौरान चरम खेल सिखाए और सिखाया कि किसी जीवित व्यक्ति की सीधे छवि कैसे बनाई जाए। समूह ने केन्ज़ो शो में पेंटिंग की। वहाँ लगभग 1 हजार लोग थे - यह किसी रॉक कॉन्सर्ट में खचाखच भरे क्लब जैसा था।

हम केवल सोशल नेटवर्क पर विज्ञापन देते हैं: ग्राहकों को आकर्षित करने से 3-4 महीनों में लाभ मिलता है

ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए सोशल नेटवर्क सबसे प्रभावी माध्यम है।यह आगंतुकों से पंजीकरण तक 41% की रूपांतरण दर देता है। हमने यह नहीं मापा कि कितना खरीदना है। खोज से - 10%, विज्ञापन प्रणालियों से - 2.4%। हमारा मानना ​​है कि यह एक उच्च रूपांतरण दर है, लेकिन हम इसे बढ़ाने के लिए काम कर रहे हैं। 1% की वृद्धि से 1 हजार ऑर्डर की वृद्धि हो सकती है।

वेरोनिका कलाचेवा। फोटो: निकिता बेरेज़्नोय / इंक।

नए साल की छुट्टियाँ उन लोगों के लिए जो सलाद में मुँह के बल लेटना नहीं चाहते थे। विज्ञापन की लागत 800 हजार रूबल थी - इसे हर दिन घुमाया गया। वेरोनिका के साथ एक घंटे का इंटरव्यू भी हुआ. लेकिन हमें ऐसे विज्ञापन पसंद हैं जिन्हें मैट्रिक्स के माध्यम से मापा जा सकता है।

हम चाहते हैं कि हर कुत्ता हमारे स्कूल को पहचाने।वर्तमान में हमारे डेटाबेस में 400 हजार लोग हैं, लेकिन यह 140 मिलियन (रूस की जनसंख्या है) होना चाहिए इंक). हर व्यक्ति को चित्र बनाने का प्रयास करना चाहिए और हर किसी को हमसे सीखना चाहिए। हमारी योजना प्रति वर्ष 40% बिक्री बढ़ाने की है, लेकिन हम यह नहीं बता सकते कि हम यह कैसे करेंगे।

ऑफ़लाइन आयोजनों में निवेश: ग्राहक आधार 250% बढ़ा

लोगों को आकर्षित करने के लिए, हम प्रचार के लिए अपना स्वयं का प्रारूप - "एक्सट्रीम" ऑनलाइन मैराथन लेकर आए।मुद्दा यह है कि प्रतिभागियों को बाहर जाकर चित्र बनाना चाहिए, और उन्हें यह काम जल्दी करना चाहिए। कुल मिलाकर, ऐसे नौ मैराथन पहले ही हो चुके हैं; पहले के लिए 100 हजार से अधिक प्रतिभागियों ने साइन अप किया था, लेकिन 20 हजार ने भाग लिया। जिन लोगों ने तीन प्रतिभागियों को आमंत्रित किया, उन्होंने मैराथन में मुफ्त में भाग लिया। जो लोग मित्रों को आकर्षित नहीं कर सके वे भाग नहीं ले सके। पहली चरम घटना के बाद, आधार 80 हजार से बढ़कर 200 हजार हो गया।

जागरूकता बढ़ाने के लिए, अक्टूबर 2017 में हमने सेंट्रल टेलीग्राफ (डीआई) के परिसर में मॉस्को वॉटरकलर फेस्टिवल का आयोजन किया। ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस, अमेरिका, चीन, इटली, तुर्की और भारत से 19 विदेशी कलाकार वहां पहुंचे। वे सभी जलरंगों की बड़ी दुनिया में जाने जाते हैं, वे मास्टर कक्षाएं देते हैं और प्रदर्शनियां आयोजित करते हैं। कुछ को हम जानते थे, कुछ को हमने सोशल नेटवर्क पर फ़ॉलो किया था। कुछ ने इनकार कर दिया या जवाब नहीं दिया, लेकिन जिन्हें ज़रूरत थी वे सभी आ गए।

इस स्तर के आयोजन के लिए मुख्य खर्च फीस और किराया हैं।हमने आमंत्रित कलाकारों को भुगतान किया

मैटवे कलाचेव। फोटो: निकिता बेरेज़्नोय / इंक।

होटल और उड़ानों का खर्च, और प्रत्येक मास्टर क्लास का शुल्क $1 हजार से अधिक था। तैयारी में 9 महीने और 5 मिलियन रूबल लगे, और उत्सव 3 दिनों तक चला। हमने 2.5-3.5 घंटे की 22 मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं, जिनमें भाग लेने की लागत 2 हजार-4.5 हजार रूबल थी। उत्सव में प्रवेश की लागत 300 रूबल है। इन कलाकारों और स्कूल के कुछ शिक्षकों द्वारा किए गए कार्यों की एक प्रदर्शनी का दौरा करना संभव था - वे 96 कार्य लाए थे और हमारे शिक्षकों द्वारा लगभग 10 कार्य भी थे।

मेलिंग सूचियों के माध्यम से प्रचार की बदौलत हम सभी टिकटें बेचने और घाटे में रहने में कामयाब रहे।लेकिन हम इस अनुभव को दोबारा दोहराने का जोखिम नहीं उठाएंगे - यह अभी भी बहुत महंगा है। लेकिन हम जलरंगों की बड़ी दुनिया के विदेशियों से मिलने में कामयाब रहे, और अब हम उन्हें उत्सव के बाहर मास्टर कक्षाओं में लाते हैं। उनमें भागीदारी की लागत 7 हजार रूबल से है।

अक्टूबर 2015 में, मैंने वेरोनिका कलाचेवा के स्कूल में एक ऑनलाइन पाठ्यक्रम के लिए साइन अप किया। बहुत सारे इंप्रेशन हैं, इसलिए जो जल्दी में हैं, उनके लिए मैं तुरंत निष्कर्ष लिखूंगा, और बाकी लोगों के लिए, निष्कर्ष के बाद, मैं कक्षाओं के अपने इंप्रेशन का वर्णन करूंगा।

निष्कर्ष
आरंभ करने के लिए एक मजबूत, अच्छा, सामंजस्यपूर्ण पाठ्यक्रम। इसके लिए किसी प्राथमिक कौशल या ज्ञान की आवश्यकता नहीं है। चतुराई से पाठों में विभाजित किया गया। वैकल्पिक अभ्यास और सिद्धांत आपको ऊबने से बचाते हैं। पाठ्यक्रम पूरा करने की स्पष्ट समय सीमा और कई पाठों की उपस्थिति आपको नियमित रूप से ड्राइंग करने के लिए खुद को आदी बनाने के लिए मजबूर करती है, जिसका अंततः ड्राइंग के स्तर पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ता है। दिलचस्प, रोमांचक कार्य.
यदि आप अपने काम की त्वरित जांच और शिक्षक के साथ विचारशील संचार पर भरोसा नहीं करते हैं, और आपका बजट अनुमति देता है, तो पाठ्यक्रम ठोस 4+ हैं।
परिणामस्वरूप, किसी की क्षमताओं का पूर्ण पुनरीक्षण, नए लक्ष्यों का उद्भव और संदेह के समय शैक्षणिक कार्यों से अच्छी मदद :-)।

यह आशा न करें कि आप कुछ ब्रश स्ट्रोक से ही छुटकारा पा लेंगे। कोर्स पूरा करने के लिए आपको काम करना होगा. बेशक, हर दिन नहीं, लेकिन हर दूसरे दिन आपको ड्राइंग जरूर करनी होगी। लेकिन यही पूरी बात है, है ना?

और अब सब कुछ क्रम में है.
मैं पाठ्यक्रम में शामिल हो गया और मुझे बिल्कुल भी नहीं पता था कि कैसे चित्र बनाना है। मेरे पीछे कोई कला विद्यालय नहीं था, या स्कूल में कमोबेश समझ में आने वाली ड्राइंग कक्षाएं भी नहीं थीं। विभिन्न ऑफ़लाइन और ऑनलाइन कक्षाओं के बारे में समीक्षाओं की एक लंबी श्रृंखला से गुजरने के बाद मैंने इस पाठ्यक्रम को चुना।

पेशेवरों (जिसके लिए मैंने पाठ्यक्रम चुना और जिसे मैंने प्रशिक्षण प्रक्रिया के दौरान देखा)
1. ऑनलाइन प्रारूप (मैं केवल रात में मनोरंजन कर सकता हूं, सभी बच्चों को सुलाने के बाद)।
2. पाठ्यक्रम का स्पष्ट विवरण, उसके उद्देश्य तथा आवश्यक सामग्री की उपलब्धता। पाठों की एक विस्तृत सूची जिसमें बताया गया है कि उनके दौरान क्या करने की आवश्यकता है।
3. इसमें कई पाठ हैं, प्रत्येक एक छोटे विषय, सैद्धांतिक मुद्दे या तकनीक को समर्पित है, पाठ्यक्रम में 50 से अधिक पाठ हैं।


4. वीडियो में वेरोनिका की बहुत विस्तृत और समझने योग्य व्याख्याएँ। मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि शिक्षक का भाषण न केवल साक्षर और सुगम (बिना बकवास और बड़बड़ाहट के) हो, बल्कि बोधगम्य भी हो :-)। गति जैसी छोटी चीजें, कभी-कभी बोलने का समय भी, इसे या तो तुरंत समझने योग्य बना सकती है या चेतना से उबाऊ तरीके से गुजर सकती है।
5. तकनीक और सिद्धांत की व्याख्या में पर्याप्त, लेकिन अत्यधिक नहीं। मैंने उन चीज़ों को भी अलग ढंग से देखना शुरू कर दिया जिनके बारे में हर कोई जानता है।


6. क्यूरेटर के कार्यों पर टिप्पणियाँ और अन्य प्रतिभागियों के कार्यों को देखने का अवसर। यह सुधार के लिए प्रोत्साहन और दूसरों द्वारा की गई गलतियाँ न करने का अवसर दोनों है।
7. उन पाठों को रोकें जो आपको सभी कार्यों को पूरा करते हुए लगातार आगे बढ़ने के लिए मजबूर करते हैं।
8. दिलचस्प कार्य जो तुरंत ध्यान आकर्षित करते हैं। उनमें से लगभग आधे के बारे में मुझे यकीन था मैं उस तरह कभी चित्र नहीं बना पाऊंगा: ब्रश, बोतल, टार्टलेट, मशीन... बेशक कुछ काम नहीं आया - इस पर काम करने और इसे फिर से करने के लिए पर्याप्त समय नहीं था, लेकिन बहुत कुछ हासिल किया गया।

माइनस (मैं अंतिम सत्य होने का दिखावा नहीं करता, यह मेरी निजी राय है)
1. पाठ्यक्रम की लागत. जब मैं पढ़ रहा था (और यह केवल 4 महीने पहले की बात है) स्कूली छात्रों के लिए इस कोर्स की लागत 12 हजार थी, लेकिन अब छात्रों के लिए बिना किसी छूट के इसकी लागत 20 हजार है। वृद्धि काफी प्रभावशाली है, इस तथ्य के बावजूद कि पाठ्यक्रम पहले ही लिखा जा चुका है और अनिवार्य रूप से एक धारा से दूसरी धारा में नहीं बदलता है।
2. कार्यों की जांच और टिप्पणी स्वयं वेरोनिका द्वारा नहीं, बल्कि उनके छात्रों द्वारा की जाती है। विकल्प स्वीकार्य है, लेकिन उस तरह के पैसे के लिए नहीं।
3. अब भर्ती किये जा रहे छात्रों की बेतहाशा संख्या। मुझे 70-80 लोगों से कोई आपत्ति नहीं है, लेकिन फिर भी, उस तरह के पैसे के लिए नहीं।
4. पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, पाठों और टिप्पणियों तक पहुंच बंद कर दी गई। अब टिप्पणियाँ देखने के लिए खुली हैं, यहां तक ​​कि उन पाठ्यक्रमों में भी जो पहले ही समाप्त हो चुके हैं। स्नातक होने के लगभग एक महीने बाद पाठों तक पहुंच मेरे लिए महत्वपूर्ण थी, लेकिन अब उनकी आवश्यकता नहीं है।

व्यक्तिगत रूप से, वॉटरकलर में असाइनमेंट की जाँच करने से मुझे थोड़ी मदद मिली। अधिकांश भाग में, सभी त्रुटियाँ फोटो खींचने के तुरंत बाद दिखाई देती हैं। बल्कि इन गलतियों को कैसे सुधारा जाए, इसका सुझाव देने के लिए एक शिक्षक की आवश्यकता होती है, लेकिन यह हमेशा संभव नहीं होता है। इतने सारे छात्रों के साथ, पर्याप्त समय, ऊर्जा और कभी-कभी शिक्षण अनुभव भी नहीं होता है। मैंने अन्य मास्टर कक्षाओं में अन्य कलाकारों से अपनी कुछ गलतियाँ सुधारीं। उदाहरण के लिए, तान्या शिर्बिडोवा के वानस्पतिक चित्रण के बाद ही मुझे यथार्थवादी बैंगन और सेब मिलना शुरू हुआ (और यह स्पष्ट हो गया कि मैं क्या गलत कर रहा था), पिछली ड्राइंग में टबैस्को स्केच मैरीना ब्रायुखानोवा और उसके हंसमुख स्केचर की बदौलत सफल रहा। और उसी क्षण मुझे ऐसा चमत्कार मिला

हालाँकि, मैं दोहराता हूँ, एक शुरुआत के लिए, ये व्यावहारिक रूप से ऑनलाइन उपलब्ध एकमात्र पाठ्यक्रम हैं जिन्हें मैं लंबी खोज के बाद ढूंढने में सक्षम था। गुणवत्ता उच्च है, और कीमत भी उतनी ही है।