पावेल कोरिन और उनके काम। रूसी आत्मा की महान विजय

पावेल दिमित्रिच कोरिन एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार और आइकन चित्रकार हैं, जो वीर त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" के लेखक हैं, उनके समकालीनों के अभिव्यंजक चित्र: कमांडर जॉर्जी ज़ुकोव, मूर्तिकार एस.टी. कोनेनकोव, कार्टूनिस्ट एम.वी. कुप्रेयानोव, पी.एन. क्रायलोवा, एन.ए. सोकोलोव (कुक्रीनिकसोव), पियानोवादक के.एन. इगुमनोव, इतालवी कलाकार रेनाटो गुट्टूसो और अन्य। पेंटिंग की शक्ति और सृजन की ऊर्जा से, कोरिन के चित्र विश्व कला की नायाब कृतियों के रूप में बने रहेंगे। "आपके नायकों की मुद्रा है," उनकी कार्यशाला के उच्च श्रेणी के मेहमानों ने कलाकार को बताया। कलात्मक शैली के संदर्भ में, पावेल कोरिन के चित्र उनके गुरु एम.वी. नेस्टरोव। कलाकार की विरासत में एक विशेष स्थान पर चर्च के लोगों की अद्भुत छवियों का कब्जा है, जो शायद पी.डी. कोरीना - पेंटिंग "रिक्विम"।

पावेल कोरिन का जन्म 8 जुलाई, 1892 को व्लादिमीर प्रांत के पालेख गांव में वंशानुगत रूसी आइकन चित्रकारों के परिवार में हुआ था। जब पावेल पांच साल के थे, तब उनके पिता दिमित्री निकोलाइविच कोरिन का निधन हो गया। 1903 में, पावेल को पालेख के आइकन-पेंटिंग स्कूल में भर्ती कराया गया, जहाँ से उन्होंने 1907 में स्नातक किया। परिवार बहुत खराब रहता था, और 16 साल की उम्र में पावेल ने मास्को में काम करना छोड़ दिया। उन्हें के.पी. की आइकॉन-पेंटिंग वर्कशॉप में नौकरी मिलती है। डोंस्कॉय मठ में स्टेपानोव, यहां उन्हें अपनी कला में सुधार करने का अवसर मिलता है।

एक कलाकार के रूप में कोरिन के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण 1908-1917 में मॉस्को में मार्फो-मरिंस्की कॉन्वेंट के लिए भित्ति चित्रों पर काम था। मठ महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना की बहन ग्रैंड डचेस एलिजाबेथ फेडोरोवना की कीमत पर बनाया गया था। 1908-1912 में, आर्किटेक्ट ए.वी. ऑर्डिंका पर मठ में शुकुसेव, मुख्य मंदिर बनाया गया था - सबसे पवित्र थियोटोकोस के मध्यस्थता के सम्मान में। 8 अप्रैल, 1912 को इसे पवित्रा किया गया था। उत्सव में मॉस्को के अधिकारियों एलिसैवेटा फेडोरोवना ने भाग लिया, वास्तुकार ए.वी. शुकुसेव, कलाकार विक्टर वासनेत्सोव, वसीली पोलेनोव, मिखाइल नेस्टरोव, इल्या ओस्त्रोखोव; कोरीना के भाई पावेल और सिकंदर भी यहीं थे। आइकन चित्रकार के कौशल में सुधार करने के लिए, "1913 की गर्मियों में, पावेल कोरिन, वास्तुकार ए.वी. 16 वीं शताब्दी के दो कफन की नकल करने के लिए शुकुसेव को पस्कोव-गुफाओं के मठ में भेजा गया था। तब कोरिन ने प्राचीन नोवगोरोड का दौरा किया। नोवगोरोड के संतों के चेहरों के समान चित्र मार्फो-मरिंस्की कॉन्वेंट में मकबरे को सुशोभित करेंगे।

1913 में, एलिसैवेटा फेडोरोवना ने कलाकार एम.वी. नेस्टरोव। स्वर्ग और सभी संतों की सेना के नाम पर मंदिर-मकबरा वर्जिन के मध्यस्थता के गिरजाघर चर्च के अधीन था। कोरिन नेस्टरोव का सबसे अच्छा सहायक था। युवा आइकन चित्रकार एम.वी. नेस्टरोवा को व्यक्तिगत रूप से ग्रैंड डचेस एलिसैवेटा फेडोरोवना द्वारा पेश किया गया था (यह 1908 में वापस हुआ था)।

1914 में, मार्फो-मरिंस्की कॉन्वेंट में, चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ द वर्जिन की सजावट पर काम जारी रहा। कलाकार नेस्टरोव और उनके सहायक कोरिन ने संयुक्त रूप से कैथेड्रल के मुख्य गुंबद को "फादर सवोफ विद द इन्फैंट जीसस क्राइस्ट" (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में एक स्केच) के साथ चित्रित किया, और फिर अकेले पावेल कोरिन ने मंदिर के गुंबद स्थान को सजाया, खिड़कियों और दरवाजों की तिजोरी। पुष्प आभूषणों में महादूतों और सेराफिम के चेहरों ने मंदिर को सजाया। पेंटिंग के नमूने ग्रैंड डचेस एलिसैवेटा फेडोरोवना द्वारा स्वीकार किए गए थे, जैसे कि उनके अवतार में भाग ले रहे हों। परिष्करण कार्य पूरा करने के बाद, कोरिन, ग्रैंड डचेस एलिजाबेथ फेडोरोवना की सिफारिश पर, अपनी कला शिक्षा में सुधार के लिए प्राचीन प्राचीन रूसी शहरों की यात्रा पर गए। वह यारोस्लाव, रोस्तोव द ग्रेट, व्लादिमीर का दौरा करेंगे।

26 अगस्त, 1917 को, परम पवित्र थियोटोकोस के निर्मित और चित्रित चर्च का पूर्ण अभिषेक हुआ।

पावेल कोरिन ने मॉस्को (MUZHVZ) में आर्ट स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अन्य पेशेवर कौशल प्राप्त किए, जहाँ उन्होंने प्रवेश किया, 1912 में आवश्यक धन अर्जित किया। यहां उनके पेंटिंग शिक्षक कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, सर्गेई माल्युटिन, लियोनिद पास्टर्नक थे।

गर्मियों में, कोरिन ने कीव की यात्रा की, व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग, इसके प्राचीन भित्तिचित्रों, वी। वासनेत्सोव, एम। नेस्टरोव, वी। ज़मीरालो द्वारा बनाए गए मोज़ाइक से परिचित हुए। युवा कलाकार ने पेत्रोग्राद में हर्मिटेज का भी दौरा किया।

1917 में MUZHVZ से स्नातक होने के बाद, कोरिन को दूसरी राज्य कला कार्यशालाओं (जैसा कि MUZHVZ अब कहा जाता था) में ड्राइंग सिखाने के लिए आमंत्रित किया गया था, जहाँ कलाकार ने 1918-1919 के कड़वे और भूखे वर्षों में काम किया था। तबाही और युद्ध के इस समय में शारीरिक रूप से जीवित रहने के लिए, 1919-1922 में पावेल कोरिन को 1 मास्को विश्वविद्यालय के एनाटोमिस्ट की नौकरी मिलनी पड़ी; यह काम एक कलाकार के रूप में उनके लिए उपयोगी साबित हुआ: उन्हें मानव शरीर रचना विज्ञान में अपने ज्ञान में सुधार करने का अवसर मिला।

1922 में, पेत्रोग्राद में, धार्मिक विरोधी प्रचार संग्रहालय (कज़ान कैथेड्रल) में, कलाकार बेलगोरोड के सेंट जोआसाफ़ के पवित्र अवशेषों के रेखाचित्र बनाता है। 1931 में, उन्होंने ए। इवानोव की प्रसिद्ध पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" की नकल की, जब इसे रुम्यंतसेव संग्रहालय से ट्रेटीकोव गैलरी में स्थानांतरित कर दिया गया था।

1932 में इटली में, उन्होंने पुनर्जागरण के इतालवी क्लासिक्स की सर्वश्रेष्ठ छवियों का अध्ययन किया। मैक्सिम गोर्की द्वारा कोरिन के लिए इटली की यात्रा की व्यवस्था की गई थी। कलाकार उसी समय और बाद में 1940 के दशक में अपने चित्र को चित्रित करेगा, और गोर्की की पत्नी एन.ए. पेशकोवा।

1920 के दशक में रूस में रूढ़िवादी राज्य की नींव का विनाश इतिहास की एक अपूरणीय गलती थी। 20 वीं शताब्दी की रूसी और सोवियत पेंटिंग में, पावेल कोरिन हमेशा एक धार्मिक चित्रकार, पेलख के शिष्य बने रहेंगे। उनका काम 1917 की फरवरी क्रांति के बावजूद विकसित हुआ, जो रूस और सोवियत राज्य की नीति के लिए विश्वासघाती था। रूसी रूढ़िवादी चर्च के उत्पीड़न के वर्षों के दौरान आइकन चित्रकारों के लिए कोई नौकरी नहीं थी। यूएसएसआर की आबादी, कम्युनिस्टों के नेतृत्व में, अपने दादा और पिता के विश्वास से धर्मत्यागी, रूढ़िवादी चर्चों को बंद कर दिया गया और हर जगह नष्ट कर दिया गया, मठों में केवल भिक्षुओं और साधुओं ने पवित्र प्रार्थना के साथ रूढ़िवादी रूस में विश्वास बनाए रखा। इस अवधि के दौरान, कलाकार का भव्य विचार कैनवास पर "रूस छोड़ने" को बनाए रखने के लिए पैदा हुआ था - उसका "रिक्विम"।

तस्वीर की साजिश कार्रवाई मास्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल में होती है, जहां चर्च पदानुक्रम, मठवासी और रूसी रूढ़िवादी लोग रूढ़िवादी रूस के लिए प्रार्थना करते हैं। चित्र को निष्पादित करना तकनीकी रूप से कठिन था, क्योंकि 5 x 9 मीटर से अधिक मापने वाले विशाल कैनवास की कल्पना की गई थी।

"रिक्विम" की रचनात्मक अवधारणा, निश्चित रूप से, एम.वी. की पेंटिंग से प्रभावित थी। नेस्टरोव। 1901-1905 में, नेस्टरोव ने "होली रशिया" (राज्य रूसी संग्रहालय में रखी गई) पेंटिंग को चित्रित किया - प्रभु यीशु मसीह के साथ तीर्थयात्रियों की बैठक के बारे में। 1911 में, उन्होंने मार्फो-मरिंस्की कॉन्वेंट के लिए "द वे टू क्राइस्ट" पेंटिंग बनाई: "पंद्रह-गज का परिदृश्य, और अच्छे लोग इसके माध्यम से घूमते हैं - दिल और दिल के लिए स्पर्श और कम प्रभावशाली नहीं," एम.वी. नेस्टरोव ने 23 मार्च, 1911 को एक पत्र में लिखा था। - मैं उग्र रूप से काम करता हूं, मैं जुनून पर खत्म होने की उम्मीद करता हूं। पेंटिंग "द वे टू क्राइस्ट" मठ के चर्च के रेफरी में स्थित थी, इसकी पूर्वी दीवार पर, केंद्र में, और निश्चित रूप से, कोरिन को अच्छी तरह से जाना जाता था, जिन्होंने उन वर्षों में नेस्टरोव के साथ मिलकर काम किया था, जैसा कि साथ ही मठ में आए कई मस्कोवियों के लिए भी। इस जगह के लिए पावेल दिमित्रिच का प्यार उसके साथ जीवन भर रहेगा, और जब 1926 में मारफो-मरिंस्की कॉन्वेंट बंद हो गया, तो वह अपने भाई अलेक्जेंडर के साथ मिलकर इसके आइकोस्टेसिस और भित्ति चित्रों को विनाश से बचाएगा।

रूसी विश्वासी सोवियत सत्ता के ईश्वर से लड़ने वाले सार के बारे में अधिक आश्वस्त हो गए। तस्वीर में पी.डी. कोरीना "रिक्विम" काले दुःख और भयानक दु: ख में रूढ़िवादी लोग मॉस्को क्रेमलिन के अस्सेप्शन कैथेड्रल में खड़े होते हैं और प्रार्थना करते हैं - पवित्र रूस के लिए, रूढ़िवादी चर्च के लिए। लंबे समय तक कलाकार वास्तविक कैनवास "रिक्विम" पर काम करना शुरू नहीं कर सका, और फिर भी वह अंततः चित्र को पूरा नहीं कर सका, दुःख और सार्वभौमिक दुःख की दुखद शक्ति की संवेदनाएं इतनी मजबूत थीं जो सभी पर गिर गईं। कलाकार ने महाकाव्य कैनवास पर तीस साल और तीन साल तक काम किया - 1959 तक। उनके लिए 29 बड़े चित्र बनाए गए (उन्हें स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया है)। संतों, साधुओं, साधुओं, पुजारियों, भिक्षुणियों और साधुओं के ये चित्र अपने कठोर यथार्थवाद से दर्शकों को झकझोर देते हैं। रूढ़िवादी रूस में विश्वासियों की दुखद और नाटकीय छवियां आज स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी (क्रिम्स्की वैल पर) में एक प्रदर्शनी में देखी जा सकती हैं। प्रदर्शनी "Requiem"। नवंबर 2013 में खोले गए "आउटगोइंग रूस" के इतिहास की ओर, चालू वर्ष के 30 मार्च तक जारी रहेगा। मैक्सिम गोर्की ने 1931 में आर्बट पर कलाकार के स्टूडियो का दौरा करने के बाद पावेल कोरिन को पेंटिंग का नाम "प्रस्थान रूस" रखने की सिफारिश की। गोर्की ने कोरिन को संरक्षण दिया और इससे कलाकार को शांति से काम करने का अवसर मिला।

इसके साथ ही "रिक्विम" पर काम के साथ, कोरिन ने अपने समकालीनों के चित्र चित्रित किए: "निवर्तमान रूस" के लिए शोक, कलाकार ने अपने समय के साथ, वर्तमान के साथ एक जीवंत संबंध नहीं खोया, आगे प्रयास किया। कोरिन मजबूत और प्रतिभाशाली लोगों के चित्र बनाता है: लेखक ए.एन. टॉल्स्टॉय, वैज्ञानिक एन.एफ. गमलेया, अभिनेता वी.आई. कचलोवा और एल.एम. लियोनिदोव; वालम द्वीप का दौरा करते हुए, एम.वी. नेस्टरोव; बाद में, 1940 के दशक में, उन्होंने मूर्तिकार एस.टी. कोनेनकोव, पियानोवादक के.एन. इगुम्नोवा; 1950 के दशक में कलाकारों एम.एस. सरियन और कुकरीनिकसोव। ये एक आदर्श रचना और चित्रित लोगों की एक अभिन्न मनोवैज्ञानिक छवि के साथ स्मारकीय कार्य हैं।

1942 में, पावेल कोरिन ने अपने प्रसिद्ध त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" (स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखा) का मध्य भाग बनाया। मातृभूमि के लिए इन शोकपूर्ण वर्षों में मातृभूमि के लिए वीर और राजसी रक्षक की छवि आवश्यक थी। राजकुमार अलेक्जेंडर नेवस्की की तपस्वी छवि के गंभीर रूप में, वीरता और अडिग दृढ़ता व्यक्त की जाती है, रूसी सिद्धांत को मूर्त रूप देते हुए, एक कठिन युद्धकाल में सोवियत लोगों के लिए सचेत रूप से आवश्यक है। बाद में, कलाकार ने ट्रिप्टिच "दिमित्री डोंस्कॉय" और ट्रिप्टिच "अलेक्जेंडर नेवस्की" - "ओल्ड टेल" और "नॉर्दर्न बैलाड" के हिस्से के लिए स्केच के वेरिएंट लिखे। पवित्र राजकुमार अलेक्जेंडर नेवस्की के योद्धा-कमांडर की वीर छवि, पी.डी. दर्शकों पर इसके प्रभाव के मामले में कोरिन का कोई समान नहीं है।

1945 की शरद ऋतु-सर्दियों में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की समाप्ति के बाद, कोरिन ने कमांडर जॉर्जी कोन्स्टेंटिनोविच ज़ुकोव (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में रखा) का कोई कम प्रसिद्ध चित्र नहीं बनाया। सोवियत संघ के चार बार के हीरो, विजय के दो आदेशों के धारक, जी.के. ज़ुकोव को एक मार्शल की वर्दी में चित्रित किया गया है, जिसमें कई आदेश और पुरस्कार हैं।

24 जून, 1945 को, मार्शल ज़ुकोव ने मॉस्को में रेड स्क्वायर पर विजय परेड की मेजबानी की। और 7 सितंबर, 1945 को बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट पर मित्र देशों की सेना की विजय परेड हुई। सोवियत संघ से, यह मार्शल ज़ुकोव थे जिन्होंने संबद्ध सेनाओं की इकाइयों की परेड प्राप्त की: यूएसएसआर, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन और यूएसए। जब महान कमांडर बर्लिन से लौटे, तो पावेल कोरिन को उनसे मिलने के लिए आमंत्रित किया गया: चित्र पर काम शुरू हुआ। कैनवास से, एक आदमी शांति से हमें देखता है, जो कई लोगों के लिए रूसी सेना की शक्ति का प्रतीक बन गया है। ज़ुकोव आलीशान, राजसी और सुंदर है।

1931-1958 में, कोरिन ने मॉस्को (GMII) में स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स की बहाली कार्यशाला का नेतृत्व किया, जहाँ 1940 के दशक के उत्तरार्ध से ड्रेसडेन आर्ट गैलरी से ट्रॉफी मास्टरपीस थे, जिसकी सुरक्षा के लिए कलाकार जिम्मेदार था। .

कोरिन प्राचीन रूसी चित्रकला में एक नायाब विशेषज्ञ बने रहे, इसकी शैली को सूक्ष्मता से महसूस करते हुए, विश्वदृष्टि की छवि को इसके द्वारा व्यक्त किया गया। कलाकार मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के असेंबली हॉल के लिए कलात्मक मोज़ेक पैनलों में प्राचीन रूसी छवियों के निर्माण में शामिल था, मॉस्को मेट्रो के अर्बत्स्काया, कोम्सोमोल्स्काया-कोलत्सेवा, स्मोलेंस्काया और नोवोस्लोबोडस्काया स्टेशनों के लिए मोज़ाइक और सना हुआ ग्लास खिड़कियां। 1954 में इन कार्यों के लिए उन्हें यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार मिला।

1958 में, पावेल दिमित्रिच कोरिन को आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया, उन्हें यूएसएसआर कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया।

1963 में, कलाकार की रचनात्मक गतिविधि की 45 वीं वर्षगांठ पर, कला अकादमी के हॉल में उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी खोली गई, उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।

विश्व प्रसिद्धि कोरिन में आई, उन्होंने इटली, फ्रांस, यूएसए का दौरा किया; 1965 में न्यूयॉर्क में, आर्मंड हैमर की पहल पर, कलाकार की एक बड़ी व्यक्तिगत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था।

1933 से अपने जीवन के अंत तक, पावेल कोरिन मास्को में मलाया पिरोगोव्स्काया स्ट्रीट पर रहते थे, जहाँ उनकी कार्य कार्यशाला भी स्थित थी। 1967 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, कलाकार का घर-संग्रहालय (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की एक शाखा) 16 साल के पिरोगोव्स्काया में घर में बनाया गया था।

कला में जीवन, व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता उन मुख्य विषयों में से एक है जो पी.डी. कोरिना, यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने कला के लोगों के इतने सारे चित्र बनाए। वह खुद, एक शानदार चित्रकार, प्राचीन रूसी कला का एक गहरा पारखी, साहित्य और संगीत दोनों को सूक्ष्मता से महसूस करता था, विभिन्न प्रकार की कलाओं के बीच गहरे संबंधों को समझता था। मॉस्को कंज़र्वेटरी में राचमानिनोव के संगीत कार्यक्रम के बाद कोरिन द्वारा बनाया गया एक नोट विशेषता है: "कल रात मैं कंज़र्वेटरी में एक राचमानिनोव संगीत कार्यक्रम में था। "क्लिफ" - ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 2 का प्रदर्शन किया गया। कितनी ताकत, कितनी चौड़ाई और कितनी गंभीरता... प्रतिभा! पेंटिंग में इतनी ताकत और इतनी चौड़ाई चाहिए।

पावेल दिमित्रिच कोरिन न केवल व्यवसाय से, बल्कि अपने जन्म के स्थान से भी एक कलाकार थे - 20 वीं शताब्दी की रूसी कला के सबसे बड़े, सबसे जटिल और दुखद स्वामी में से एक का जन्म 25 जून (7 जुलाई), 1892 को हुआ था। प्रसिद्ध पालेख, वंशानुगत आइकन चित्रकारों के परिवार में।

पेलख में कोरिन्स का घर। बाग की तरफ से। 1929. कागज। गौचे 12.5x23. पीटी कोरीना . का संग्रह

कोरिन अपनी जड़ों को जानता था, प्यार करता था और बचपन से जुड़ी यादें रखता था: एक गर्म गर्म गांव की झोपड़ी, वह और उसके भाई चूल्हे पर देखते थे क्योंकि उनके पिता सबसे पतले ब्रश के साथ केंद्रित थे, घने रखे पेंट्स पर सुनहरे आभूषण का एक जाल खींचते थे। शाम के समय, चिह्नों पर संतों की रहस्यमय आँखें समय के साथ काली पड़ गईं - उन्हें पावेल के दादा और परदादा द्वारा चित्रित किया गया था; वे पवित्र लोगों के चेहरे और अपनों के चेहरों को जानते थे। कोरिन इस दुनिया से खून से जुड़े थे। उन्होंने खुद एक आइकन-पेंटिंग स्कूल से स्नातक किया, आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं में काम किया, नेस्टरोव को मार्था और मैरी कॉन्वेंट के चर्च को चित्रित करने में मदद की। बाद में, एक धर्मनिरपेक्ष चित्रकार बनने के बाद, उन्होंने अपने कामों में आइकन पेंटिंग की परंपराओं को पार कर लिया - "मेरी त्वचा को चमचमाते हुए, मैं आइकन पेंटर से बाहर हो गया।"

लेकिन, पहली बार एक मास्टर आइकन चित्रकार के रूप में बनने के बाद, पावेल कोरिन ने हमेशा के लिए एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि बनाए रखी और बाद में हमारे समय के उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक बन गए। हमारी कला के उत्कृष्ट उस्तादों में से एक मिखाइल वासिलिविच नेस्टरोव का रचनात्मक शैली के निर्माण और सबसे ऊपर, युवा कलाकार की विश्वदृष्टि पर बहुत प्रभाव था।

कोरीना की नेस्टरोव के साथ एक वास्तविक, महान मित्रता थी। उस समय के इस प्रसिद्ध मास्टर की सिफारिश पर, 1912 में पावेल ने K. A. Korovin और S. V. Malyutin के स्टूडियो में मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया। उनके साथ संचार में, संयुक्त कार्य, बातचीत में, पावेल कोरिन ने अपने विषयों, उनकी कलात्मक पद्धति की स्मारकीयता और जुनून को पाया।

मिखाइल नेस्टरोव का प्रभाव, जिन्होंने कला को एक आध्यात्मिक उपलब्धि के रूप में समझा, अलेक्जेंडर इवानोव के काम की प्रशंसा ने जीवन भर कलाकार की तपस्या के स्रोतों के रूप में कार्य किया। 12 वर्षों के लिए, पावेल दिमित्रिच ने महाकाव्य Requiem पर काम किया। रूस जा रहा है" - एक अवास्तविक तस्वीर के लिए आकार और आंतरिक भावना में विशाल रेखाचित्रों की एक श्रृंखला, जो अंतिम संस्करण में आपदाओं के दिनों में आत्मा और विश्वास की विजय और मन के विनाश का प्रमाण बन गई।

पावेल कोरिन की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में "अलेक्जेंडर नेवस्की", "दिमित्री डोंस्कॉय", "फ्लैशलाइट्स", शानदार चित्र और परिदृश्य, मॉस्को मेट्रो के लिए भव्य मोज़ेक पैनल हैं। कोरिन को एक प्रतिभाशाली पुनर्स्थापक के रूप में भी जाना जाता है, जिन्होंने ड्रेसडेन गैलरी के चित्रों सहित कई खूबसूरत कृतियों को जीवन में वापस लाया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कोरिन ने रूस के वीर अतीत की छवियों की ओर रुख किया। अपनी मास्को कार्यशाला में, उन्होंने सोवियत संघ के महल के लिए मोज़ेक पैनल बनाए, उन पर महान रूसी कमांडरों और उनकी जन्मभूमि अलेक्जेंडर नेवस्की, दिमित्री डोंस्कॉय, अलेक्जेंडर सुवोरोव, मिखाइल कुतुज़ोव - महान पूर्वजों की छवियां, जिनका स्टालिन ने उल्लेख किया था, का चित्रण किया। 1941 में एक सैन्य परेड में लोगों को अपने संबोधन में।

फिर सुबह-सुबह 7 नवंबर, 1941मास्को में भारी हिमपात हो रहा था। सैनिक, घुड़सवार सेना, बख्तरबंद वाहन और एक संयुक्त ऑर्केस्ट्रा रेड स्क्वायर तक जा रहे थे। एक दिन पहले, समाधि और क्रेमलिन सितारों से भेस हटा दिया गया था। कमेंटेटर रेडियो पर आगामी कार्यक्रम के बारे में बात करने की तैयारी कर रहे थे। कुछ ही मिनटों में, एक सैन्य परेड शुरू हो जाएगी जो दुनिया को हिला देगी और एक अद्वितीय सैन्य अभियान के रूप में युद्धों के इतिहास में दर्ज हो जाएगी।

एक दिन पहले, नाजियों ने राजधानी के करीब आ गए, रोजाना विमानों पर बमबारी की, शहर घेराबंदी की स्थिति में चला गया, और 15 अक्टूबर को एक सामान्य निकासी पर निर्णय लिया गया। कई लोगों को ऐसा लग रहा था कि यह अंत था, कि हम हार गए थे, कि दुश्मन दिन-प्रतिदिन मास्को को ले जाएगा। परेशान करने वाली अफवाहें फैलीं, दहशत शुरू हो गई। इस मुश्किल घड़ी में लोगों का साथ देना, उनमें विश्वास जगाना, उनके हौसले को मजबूत करना जरूरी था। और एक और बात - दुश्मनों को दिखाने के लिए कि सोवियत सैनिक मजबूत है और जीत का जश्न मनाना जल्दबाजी होगी: आखिरकार, जर्मन नेतृत्व की योजना 7 नवंबर को विजेताओं का अपना मार्च आयोजित करने की थी, और संगमरमर के लिए संगमरमर जर्मन सेना के स्मारक को पहले से ही रेलवे कारों में ले जाया जा रहा था, इसे रेड स्क्वायर पर स्थापित करने का इरादा था।

उस यादगार दिन पर, समाधि की दीवारों से, देश ने सुना आई.वी. के शब्द स्टालिन:

यह अजेय रूसी भावना की परेड थी। दरअसल, किसी भी संघर्ष में वही जीतता है, जिसमें हौंसला मजबूत होता है, जो आखिरी तक हार नहीं मानता, वह जीतता है, चाहे कितनी भी मुश्किल क्यों न हो। घटना का जबरदस्त महत्व था, लोगों को फिर से विश्वास हो गया कि जीत हमारी होगी, और नए जोश के साथ उन्होंने नाजियों को कुचलना शुरू कर दिया। और इस तथ्य के बावजूद कि नवंबर के मध्य में मास्को के खिलाफ नाजी आक्रमण नए जोश के साथ जारी रहा, सार्वजनिक चेतना में एक महत्वपूर्ण मोड़ पहले ही आ चुका था। 5 दिसंबर, 1941 को, सोवियत सैनिकों का जवाबी हमला शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप जर्मन राजधानी से पीछे हट गए, और सोवियत संघ की बिजली पर कब्जा करने की योजना आखिरकार विफल हो गई।

स्टालिन का भाषण सुनने वालों में पावेल कोरिन भी शामिल थे। जब, युद्ध के बाद, 1950 के दशक की शुरुआत में, वास्तुकार ए.वी. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय के लिए समर्पित एक नए मेट्रो स्टेशन की सजावट करने के प्रस्ताव के साथ, शुकुसेव ने नेता के उस भाषण को याद किया।

स्टालिन द्वारा वर्णित "महान पूर्वजों की छवियां" पी। कोरिन के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए आठ मोज़ेक पैनलों का विषय बन गईं। मेट्रो स्टेशन "कोम्सोमोल्स्काया-कोलत्सेवा" के प्लेटफॉर्म हॉल की केंद्रीय तिजोरी पर रंगीन पत्थरों और स्माल्ट - अपारदर्शी रंगीन कांच के इन विशाल जगमगाते चित्रों ने कई वर्षों तक रूसी हथियारों की जीत और रूसी आत्मा की जीत को अमर कर दिया। 1951-1952 में स्केच और मोज़ाइक पर काम किया गया था, यह स्टेशन 30 जनवरी 1952 को ही खोला गया था।

8 मोज़ेक पैनल कला। एम। "कोम्सोमोल्स्काया-रिंग"

एलेक्ज़ेंडर नेवस्की

मोज़ेक "अलेक्जेंडर नेवस्की"। मास्को मेट्रो का कोम्सोमोल्स्काया रिंग स्टेशन

अलेक्जेंडर नेवस्की लगभग एक घरेलू नाम है, और फिर भी यह एक वास्तविक व्यक्ति है जो केवल 19 वर्ष का था जब उसने उस लड़ाई का नेतृत्व किया जिसके लिए उसे अपना उपनाम "नेवस्की" मिला। स्वीडिश शासक बिरगर ने हमारी सीमाओं के पास, निम्नलिखित सामग्री के साथ नोवगोरोड को एक पत्र भेजा: "राजकुमार अलेक्जेंडर, यदि आप मेरा विरोध करना चाहते हैं, तो मैं पहले से ही यहां हूं और पहले से ही आपकी भूमि पर रौंद रहा हूं। बेहतर है कि आओ और झुको, और मेरी दया मांगो, और अगर मैं चाहूं तो दे दूंगा। यदि तुम मेरा विरोध करोगे, तो मैं तुम्हारे सारे देश को गुलाम बनाकर नष्ट कर दूंगा, और तुम और तुम्हारे बच्चे मेरे दास बन जाएंगे। नेवा पर हार के बाद, स्वीडन लगभग 400 वर्षों तक रूस के लिए सड़क भूल गया।

दिमित्री डोंस्कॉय

मोज़ेक "दिमित्री डोंस्कॉय। कुलिकोवो मैदान की सुबह»

मास्को के राजकुमार दिमित्री डोंस्कॉय - एक सफेद घोड़े पर और एक बैनर के साथ, जिसमें उद्धारकर्ता को हाथ से नहीं बनाया गया है (जैसा कि पहले पैनल में है)। और यह सोवियत काल में था, जो अपने आप में एक दिलचस्प तथ्य है। राजकुमार की आकृति, जैसा कि वह थी, पृष्ठभूमि के साथ विलीन हो जाती है, सेना के साथ मिलकर काम करती है। यह प्रिंस दिमित्री की मुख्य योग्यता के ऐतिहासिक महत्व का प्रतिबिंब है: दुश्मन के सामने, वह पहले से अलग रूसी क्षेत्रों को एक बल में एकजुट करने में कामयाब रहा। उनके पूर्वजों - मास्को राजकुमारों - ने इसे राजनीतिक रूप से किया, उन्होंने अपना काम पूरा किया, ममई पर जीत के साथ साबित किया कि रूस एकजुट है और इसलिए मजबूत है। 150 साल दूसरे राज्य पर निर्भर रहने के बाद भी हमने हार नहीं मानी और जीत हासिल की। और यद्यपि पूर्ण मुक्ति में अभी भी सौ साल बाकी थे, कुलिकोवो की लड़ाई का महत्व बहुत बड़ा है। उसने मुख्य काम किया: उसने पूरी जीत में लोगों की भावना और उनके विश्वास को मजबूत किया।

यहाँ वे हैं, आत्मा के योद्धा - पेर्सेवेट और ओस्लियाब्या, कोरिन ने उन्हें चित्र के अग्रभूमि में चित्रित किया। भिक्षु और नायक, जिनके रूप में आध्यात्मिक शक्ति को भौतिक के साथ जोड़ा जाता है।

कुज़्मा मिनिन और दिमित्री पॉज़र्स्की

मोज़ेक "मिनिन और पॉज़र्स्की"

हम कई वर्षों से 4 नवंबर को राष्ट्रीय एकता दिवस मनाते आ रहे हैं। पीपुल्स मिलिशिया के नेता, 1612 के पोलिश हस्तक्षेप के विजेता। यहाँ वे हैं - रेड स्क्वायर पर एक सुनहरे पवित्र बैनर के साथ। दिमित्री पॉज़र्स्की - केंद्र में समृद्ध चेन मेल और एक राजसी लबादा, उसके पीछे - मिलिशिया बल; एक काले घोड़े पर बाईं ओर - कुज़्मा मिनिन, हाथ उठाकर, उसके पीछे - युवा से लेकर बूढ़े तक। अग्रभूमि में एक रूसी परिवार है: पिता, माता और पुत्र।
आंदोलन के मुख्य वैचारिक प्रेरक और व्यावहारिक आयोजक मिनिन थे। उनसे पहले, विभिन्न नेताओं के नेतृत्व में मास्को के खिलाफ कई मुक्ति अभियान चलाए गए, लेकिन वे सभी असफल रहे। इस साधारण शहरवासी-व्यापारी का रहस्य क्या है जो वह करने में कामयाब रहा जो सैन्य आंकड़ों की शक्ति से परे था? यह सरल है: उसने, दूसरों के विपरीत, सत्ता साझा नहीं की, पूरी तरह से लोगों की सेना का नियंत्रण पोज़र्स्की रियासत के कमांडर को हस्तांतरित कर दिया, और लोगों के पैसे नहीं चुराए, एक ईमानदार व्यक्ति होने के नाते और ईमानदारी से स्वतंत्रता और सच्चाई के लिए लड़ रहे थे। उसने अपने विवेक के अनुसार काम किया, और इसलिए उन्होंने उस पर विश्वास किया और अंत तक लड़ने के लिए तैयार थे।

अलेक्जेंडर सुवोरोव

मोज़ेक "सुवोरोव"

ऑस्ट्रिया की संबद्ध सेना ने दो रूसी सेनाओं को धोखा दिया: सुवोरोव और रिमस्की-कोर्साकोव। तीन बलों को एक निश्चित समय पर एक निर्दिष्ट स्थान पर मिलना था, जो पहले मिशन के अपने हिस्से को पूरा कर चुके थे। स्विट्जरलैंड में बलों के एकीकरण के बाद, दुश्मन की सेना - फ्रांसीसी को हराने की योजना बनाई गई थी। रूसी कमांडरों ने समझौतों का बिल्कुल पालन किया, ऑस्ट्रियाई लोगों ने पहले सुवोरोव को आल्प्स के एक अविश्वसनीय मानचित्र के साथ आपूर्ति की, और फिर पूरी तरह से संचालन के थिएटर को छोड़ दिया, वास्तव में रूसी साम्राज्य की दोनों सेनाओं को अलग-अलग मरने के लिए छोड़ दिया, जिसने पहले इटली को मुक्त कर दिया था। नेपोलियन की शक्ति।

जब फील्ड मार्शल ने रास्ते में सरासर चट्टानों को देखा और यह स्पष्ट हो गया कि जिस सड़क के बारे में सहयोगी बात कर रहे थे, वह मौजूद नहीं थी, उसने आगे बढ़ने का फैसला किया: आखिरकार, जनरल रिमस्की-कोर्साकोव अपने सैनिकों के साथ आगे इंतजार कर रहे थे। यदि सुवोरोव नहीं आता है, तो रिमस्की-कोर्साकोव की सेना की संख्या अधिक हो जाएगी और पराजित हो जाएगी। जंगली रोशटोक पर्वत श्रृंखला को पार करते समय न तो बर्फ, न नंगे पत्थर, न ही फिसलन वाली मिट्टी ने "चमत्कार नायकों" (जैसा कि सुवोरोव ने अपने सैनिकों को बुलाया) को रोका।
उसके बाद, यह पता चला कि ऑस्ट्रियाई लोगों द्वारा छोड़ी गई रिमस्की-कोर्साकोव की सेना पहले ही हार चुकी थी। और सुवोरोव के सैनिकों को मौत के लिए नियत किया गया था, क्योंकि जहां सहयोगी होना चाहिए था, वहां ताजा, अच्छी तरह से प्रशिक्षित फ्रांसीसी रेजिमेंट थे। सुवोरोव के नेतृत्व में, थके हुए और थके हुए रूसी सैनिकों और कोसैक्स (उन्हें मोज़ेक पर भी देखा जा सकता है) न केवल घेरे से बाहर निकलने में सक्षम थे, बल्कि दुश्मन के सभी हमलों को भी खारिज कर दिया, जो संख्या में बहुत बेहतर था। ऐसा करना बस असंभव था। एकमात्र विकल्प या तो मरना या आत्मसमर्पण करना था। आल्प्स पार करने के सबसे कठिन क्षणों में, जब अनिर्णय में सैनिक खतरे के सामने रुक गए, तो 69 वर्षीय फील्ड मार्शल ने हर्षित गीत गाए और घोड़े पर सवार होकर आगे बढ़े।

1900 में प्रकाशित सुवोरोव की जीवनी निम्नलिखित शब्दों से शुरू हुई: "उनकी प्रसिद्धि समाप्त नहीं होगी ... जब तक नैतिक सिद्धांत मानव जाति की गतिविधियों में कम से कम कुछ भूमिका निभाते हैं और जब तक आध्यात्मिक शक्तियों को भौतिक से ऊपर रखा जाता है। ।"

मिखाइल कुतुज़ोव

मोज़ेक "कुतुज़ोव"

यह अतार्किक है, लेकिन सच है: नेपोलियन द्वारा मास्को पर कब्जा करने के बाद फ्रांसीसी सेना की हार की एक श्रृंखला शुरू हुई। कुतुज़ोव ने आम तौर पर कई लोगों के लिए समझ से बाहर काम किया: वह पीछे हट गया, बड़ी लड़ाई से बच गया, बोरोडिनो की लड़ाई के परिणामस्वरूप उसने दुश्मन से कुछ भी नहीं जीता। सच है, बाद में, उनके सभी "समझ से बाहर" निर्णयों को सैन्य कला के इतिहास में शानदार और "रणनीतिक युद्धाभ्यास के मॉडल" कहा गया।

पीछे हटने के परिणामस्वरूप, कुतुज़ोव ने रूसी सैनिकों को संरक्षित और अच्छी तरह से तैयार किया, बोरोडिनो के पास उन्होंने नेपोलियन सेना के लगभग आधे हिस्से को अक्षम कर दिया, जिसे अजेय माना जाता था, बोरोडिनो के पास, और मास्को के आत्मसमर्पण और कई कुओं के परिणामस्वरूप- नियोजित कार्यों के लिए, उसने पहले फ्रांसीसी को कमजोर किया, फिर उन्हें पीछे हटने के लिए मजबूर किया और परिणामस्वरूप, लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया। 1812 के देशभक्ति युद्ध को शत्रु सेना की अनुपस्थिति के कारण समाप्त माना जा सकता था। और यह सब - हमारी सेना के मध्यम नुकसान के साथ।
कुतुज़ोव ने सैनिकों के जीवन का ख्याल रखा और बड़ी लड़ाई में विजयी जीत के लिए प्रयास नहीं किया। उसने बॉक्स के बाहर अभिनय किया, क्योंकि वह एक प्रतिभाशाली कमांडर था और सबसे पहले, उसने रूस के उद्धार के बारे में सोचा, न कि अपनी महिमा के बारे में। उनकी प्रसिद्ध कहावत अभी भी दार्शनिक लगती है और जीवन में कई स्थितियों पर लागू होती है: "सब कुछ समय पर आता है जो जानते हैं कि कैसे इंतजार करना है।"

महान लेनिन का बैनर

मोज़ेक "वी.आई. द्वारा भाषण। रेड गार्ड्स के सामने लेनिन मोर्चे पर जा रहे हैं"

लेनिन के साथ अलग तरह से व्यवहार किया जा सकता है, लेकिन सोवियत लोगों के लिए उनकी छवि किसी न किसी तरह से प्रेरक थी। ऐतिहासिक रूप से, सभी नैतिक आदर्श नेता की इस बनाई गई छवि में केंद्रित थे। सोवियत राज्य, हिटलर द्वारा धमकी दी गई, 1922 में लेनिन द्वारा बनाई गई थी, इसलिए, मातृभूमि की रक्षा के बारे में बोलते हुए, उन्होंने उसके बारे में भी बात की। महान लेनिन का बैनर पवित्र, महंगा था और युद्ध की ओर ले जा सकता था।
यदि आप पैनल पर करीब से नज़र डालते हैं, तो आप मोज़ेक के कुछ क्षेत्रों की असमानता देख सकते हैं - टेसेरा के साथ प्रतिच्छेदित, जैसे कि बिल्कुल सही रंग नहीं। इसके लिए एक स्पष्टीकरण है। पहले, छवि बहुत अलग दिखती थी, और मूल कथानक को बाद में फिर से तैयार किया गया था। कलात्मक अखंडता के दृष्टिकोण से, यह पहला मोज़ेक कैनवास था जो आदर्श रूप से स्टेशन के पूरे डिजाइन की अवधारणा में फिट बैठता था। उन्होंने महान लेनिन के विजयी बैनर और अजेय रूसी भावना की विजय दोनों को पहना।

यह साजिश वही यादगार सैन्य परेड है। कामरेड आई.वी. स्टालिन, बैनर के साथ, देश के भाग्य को सैनिक के हाथों में सौंपते हुए प्रतीत होता है। दाईं ओर - सर्दियों की वर्दी में कैडेटों की बटालियन, बाईं ओर - सोवियत नेतृत्व के सदस्य जिन्होंने परेड में भाग लिया: वी.एम. मोलोटोव, जी.एम. मैलेनकोव, एम.आई. कलिनिन, के.ई. वोरोशिलोव और ए.एस. शचरबकोव। 1952 की शुरुआत में कोम्सोमोल्स्काया-कोलत्सेवा मेट्रो स्टेशन के उद्घाटन के दिन, यह विशेष तस्वीर तिजोरी पर थी। यह स्पष्ट है कि "व्यक्तित्व पंथ के विघटन" के बाद सर्वोच्च कमांडर-इन-चीफ के साथ एक पूर्ण लंबाई वाला पैनल बेहद अवांछनीय था, इस तथ्य के बावजूद कि यह पूरी तरह से ऐतिहासिक सत्य से मेल खाता था। ऊपर से इसका रीमेक बनाने का फैसला लिया गया, जो 1963 तक बनकर तैयार हो गया।

विजय की जीत

मोज़ेक "द कैप्चर ऑफ़ द रैहस्टाग"

यहाँ एक और प्रतीकात्मक "महान लेनिन का बैनर" है। लेकिन यह पहले से ही विजय का बैनर है। सोवियत बैनर और रैहस्टाग की दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ विजयी सैनिकों के हर्षित, उज्ज्वल चेहरे - न केवल एक शत्रुतापूर्ण राज्य पर, बल्कि स्वयं फासीवाद पर भी विजय की विजय के रूप में। वीरों के चरणों के नीचे आप पराजित फासीवादी स्वस्तिक देख सकते हैं। युद्ध का अंत, नाजीवाद के विचारों का अंत, हिटलर की भयानक योजनाओं का अंत, दुनिया बच जाती है। शायद यह सभी पैनलों में सबसे अधिक जीवन-पुष्टि करने वाला है।
वे कहते हैं कि रैहस्टाग के तूफान में भाग लेने वाले प्रत्येक सैनिक के पास किसी भी चीज़ से बने लाल रंग के कपड़े का एक टुकड़ा था - मेज़पोश, पर्दे, जल्दबाजी में टुकड़ों से सिलना। आंतरिक साज-सज्जा, सीढ़ियों की उड़ानों, फर्शों पर कब्जा करते हुए सैनिक यहां-वहां अपने-अपने विजय के छोटे-छोटे बैनर लगाते हैं।

मोज़ेक "विजय की विजय"

शुरुआत में स्टालिन भी इस पैनल में थे। मोज़ेक कहा जाता है "विजय परेड (फासीवादी बैनरों को हराया)". फासीवादी बैनर अब भी देखे जा सकते हैं - मातृभूमि की रूपक आकृति उनके साथ दर्शक की ओर चलती है। उसके दाहिने हाथ में सोवियत राज्य का प्रतीक है, एक हथौड़ा और दरांती, उसके बाएं हाथ में एक जैतून की शाखा है, जो शांति का प्रतीक है। कोई और नहीं है। 1960 के दशक की शुरुआत तक, वे थे। CPSU की प्रसिद्ध XXII कांग्रेस के बाद, मंच से स्टालिन समाधि और पोलित ब्यूरो के सदस्यों को हटाते हुए मोज़ेक को "सही" किया गया था।

यही कारण है कि स्टेशन के 8 मोज़ेक पैनलों के बीच अचानक एक महिला दिखाई दी - यह प्रतीकात्मक छवि कुछ हद तक सामान्य ठोस ऐतिहासिक शैली से बाहर हो गई, लेकिन अप्रत्याशित तरीके से 7 नवंबर, 1941 को स्टालिन के भाषण के शब्दों को चित्रित किया। मातृभूमि की छवि हमारे सामने इसके सामूहिक अर्थ में प्रकट होती है: मॉस्को, रेड स्क्वायर, स्पास्काया टॉवर, समाधि, हथौड़ा और दरांती, शांति, नाजी जर्मनी पर विजय, 1945 की विजय परेड, महिला-रूस - मामेव कुरगन के समान - गंभीर, मजबूत और अजेय।

प्रत्येक मोज़ेक पैनल का क्षेत्रफल - 30 वर्ग एम, वज़न - 3 टन, टाइपसेटिंग तत्वों की संख्या - 300 हजार टुकड़े. दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव की ताकत के मामले में राजसी, ये तकनीक और निष्पादन की गुणवत्ता, सोवियत स्मारकीय कला के कार्यों के मामले में भी भव्य हैं। स्केच पूरे आकार में बनाए गए थे, और उनके अनुसार, शिल्पकारों की टीमों ने टुकड़ों से पेंटिंग बनाई। रंगीन पत्थर और रंगीन कांच (स्माल्ट). फिर उन्हें सीमेंट मोर्टार से ढके बेस में स्थानांतरित कर दिया गया। तैयार स्लैब को स्टेशन की तिजोरी पर ऊंचाई पर स्थापित किया गया था 9 मीटर.

Komsomolskaya-Koltsevaya स्टेशन के लिए मोज़ेक पैनल पर काम करते समय। 1951

कार्यशाला में मोज़ेक पैनल को असेंबल करना। मास्को मेट्रोस्ट्रॉय के संग्रह से

मेट्रो स्टेशन "कोम्सोमोल्स्काया-कोलत्सेवा" के लिए पैनल "दिमित्री डोंस्कॉय" पर काम पर मोज़ेक निर्माता

कोम्सोमोल्स्काया-कोलत्सेवा मेट्रो स्टेशन के लिए मिनिन और पॉज़र्स्की पैनल में कलाकार पावेल कोरिन

Komsomolskaya-Koltsevaya मेट्रो स्टेशन के लिए मोज़ेक पैनल की स्थापना

मोज़ेक पेंटिंग की परंपरा के अनुसार, पैनलों की पृष्ठभूमि सोने का पानी चढ़ा हुआ था। प्रतीक और मोज़ाइक पर सुनहरी पृष्ठभूमि ईश्वरीय महिमा का एक प्राचीन ईसाई प्रतीक है। कलाकार पावेल कोरिन, जो रूसी और बीजान्टिन कला की परंपराओं को अच्छी तरह से जानते थे, ने अपने काम में इस तकनीक को लागू किया, जिसे प्राचीन काल से जाना जाता है। यही कारण है कि मोज़ाइक कालातीतता, विशेष भव्यता और गंभीरता का आभास देते हैं, और जो उद्धारकर्ता के साथ राजकुमारों और बैनरों को चित्रित करते हैं वे पूरी तरह से प्रतीक के समान हैं।

1958 में स्टेशन "कोम्सोमोल्स्काया-रिंग" के लेआउट को ब्रसेल्स में विश्व प्रदर्शनी में ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ। वास्तुशिल्प परियोजना के मूल्यांकन के अलावा, कोरिन के मोज़ाइक द्वारा दर्शाए गए "उदाहरण" भाग पर भी सबसे अधिक ध्यान दिया गया था।

जब कलाकार को मोज़ाइक बदलने का आदेश दिया गया, तो उसने छवि के उन हिस्सों को छोड़ने का फैसला किया जो नए प्रबंधन के साथ संदेह में नहीं थे और रचना में इस्तेमाल किए जा सकते थे। मौके पर ही बदलाव किए गए - रात में, ऐसे समय में जब मेट्रो काम नहीं कर रही थी। धीरे-धीरे, 1961 से 1963 तक, पैनलों ने अपना वर्तमान स्वरूप प्राप्त कर लिया।

विजय का हॉल

"कोम्सोमोल्स्काया-रिंग" के मुख्य वास्तुकार अलेक्सी विक्टरोविच शुचुसेव ने अपने दिमाग की उपज "विजय हॉल" कहा। यह आश्चर्यजनक है, लेकिन स्टेशन की वैचारिक और कलात्मक सामग्री महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय के महिमामंडन तक सीमित नहीं है - इस तथ्य के बावजूद कि स्टेशन को युद्ध के बाद के वर्षों में, सार्वभौमिक विजय के मद्देनजर तुरंत डिजाइन किया गया था और आनन्दित। मुख्य हॉल रूसी जीत के विषय को एक विशाल, पूर्वव्यापी तरीके से प्रस्तुत करता है, जो दर्शकों को सदियों की गहराई में ले जाता है।

वीर-नेताओं और सभी लोगों ने ऐसे उदास समय में दुश्मनों पर विजय प्राप्त की, जिसमें न केवल जीतना असंभव था, बल्कि जीवित रहना भी असंभव था। हम सब कुछ कर चुके हैं।

कला। एम। कोम्सोमोल्स्काया-रिंग। परिप्रेक्ष्य। 2013

पी.एस. प्लेटफॉर्म हॉल के प्रवेश द्वार पर, जहां अब स्टेशन के बारे में जानकारी वाला एक चिन्ह लटका हुआ है, पहले संगमरमर की एक पट्टिका लगाई गई थी। इस पर 1941 के भाषण से स्टालिन के शब्दों को उकेरा गया है: "हमारे महान पूर्वजों की साहसी छवि - अलेक्जेंडर नेवस्की, दिमित्री डोंस्कॉय, कुज़्मा मिनिन, दिमित्री पॉज़र्स्की, अलेक्जेंडर सुवोरोव, मिखाइल कुतुज़ोव आपको इस युद्ध में प्रेरित करें! विजयी हो सकता है महान लेनिन का बैनर आप पर छा गया!"।

हालांकि स्मारक पट्टिका को हटा दिया गया था, चित्र तिजोरी पर बने रहे - पत्थर के राजसी, चमकदार चित्र। और जब तक हम जानते हैं और याद करते हैं कि उन पर कौन है, विजय हमेशा हमारी रहेगी।

पीडी कोरिन। कोम्सोमोल्स्काया मेट्रो स्टेशन के लिए मोज़ेक स्केच। 1951-52. कलाकार पीडी कोरिन का संग्रहालय-अपार्टमेंट

अलेक्जेंडर नेवस्की। मोज़ेक मास्को मेट्रो का कोम्सोमोल्स्काया रिंग स्टेशन

कोरिन पावेल। दिमित्री डोंस्कॉय। कुलिकोवो क्षेत्र की सुबह। मोज़ेक पैनल स्केच। 1951. कागज, तेल, सोना 101x74। पीडी कोरिन का हाउस-म्यूजियम - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की एक शाखा

कोम्सोमोल्स्काया पर मोज़ेक। दिमित्री डोंस्कॉय। कुलिकोवो मैदान की सुबह»

1942-1943 में, कोरिन ने रूसी सैनिकों की शक्ति और दृढ़ता का महिमामंडन करते हुए, त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" पर काम किया।

त्रिपिटक के मध्य भाग में, कलाकार ने अलेक्जेंडर नेवस्की की एक पूर्ण-लंबाई वाली आकृति का चित्रण किया। धातु से चमचमाते रूसी योद्धा के कवच में सजे राजकुमार के हाथों में एक विशाल तलवार है। क्षितिज से ऊपर उठकर, अलेक्जेंडर नेवस्की ने उदास आकाश को अस्पष्ट कर दिया, शहर नदी के किनारे सफेद पत्थर के मंदिरों के साथ फैला हुआ है। राजकुमार के सिर के ऊपर क्रोधित उद्धारकर्ता के चेहरे वाला एक बैनर फहराता है। लंबवत लम्बी, संक्षिप्त और सख्त रचना में एक स्मारकीय और राजसी उपस्थिति है।

अलेक्जेंडर नेवस्की। त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" का मध्य भाग। 1942. कैनवास पर तेल 275x142। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इसके बाएं हिस्से में, जिसे "उत्तरी गाथागीत" कहा जाता है, एक काले रंग के स्कार्फ में एक महिला और एक बुजुर्ग योद्धा को दर्शाया गया है। अपने दाहिने हाथ से, वह एक चमचमाती तलवार पर झुक जाता है, उसका बायाँ हाथ आगे बढ़ा दिया जाता है, जैसे कि वह अपने साथी और शहर की रक्षा कर रहा हो, जिसकी इमारतें उसके पीछे दिखाई दे रही हों। किनारे पर उगने वाले पेड़ों की पतली चड्डी मानव आकृतियों की भव्यता पर जोर देती है।

उत्तरी गाथागीत। त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" का बायां हिस्सा। 1943. कैनवास पर तेल 275x250। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

पेंटिंग "एन ओल्ड टेल", ट्रिप्टिच के दाईं ओर, एक तीन-आंकड़ा रचना है। स्मारकीयता के लिए प्रयास करते हुए, लेखक ने इसे कुछ हद तक नाटकीय रूप दिया। अन्य दो भागों की तरह, चित्र में मानव आकृतियाँ क्षितिज रेखा से ऊपर स्थित हैं। रचना के केंद्र में एक छोटी नाजुक बूढ़ी औरत एक छड़ी पर झुकी हुई है। नाजुक, लगभग पारदर्शी स्ट्रोक के साथ चित्रित, महिला के चारों ओर के फूल उसके कपड़ों के अद्भुत पैटर्न को दोहराते प्रतीत होते हैं। कलाकार ने अपने कैनवास पर प्रसिद्ध उत्तरी कथाकार क्रिवोपोलेनोवा को चित्रित किया। उसके बगल में रूसी भूमि के रक्षक हैं - एक लंबा, मांसल युवक और एक शक्तिशाली ग्रे दाढ़ी वाला बूढ़ा।

चमक। त्रिपिटक के बाईं ओर। 1966. कागज पर तेल 27x25। पीडी कोरिन का हाउस-म्यूजियम - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की एक शाखा

चमक। त्रिपिटक का मध्य भाग। 1966. कागज पर तेल 27x25। पीडी कोरिन का हाउस-म्यूजियम - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की एक शाखा

चमक। त्रिपिटक का दाहिना भाग। 1966. कागज पर तेल 27x25। पीडी कोरिन का हाउस-म्यूजियम - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की एक शाखा

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में पावेल दिमित्रिच जोश से अपनी पेंटिंग "Requiem" को पूरा करना चाहते थे। रूस जा रहा है। एकमात्र गंभीर बाधा उम्र और स्वास्थ्य में तेज गिरावट थी। वह पहले से ही लगभग सत्तर वर्ष का था, उसे दो दिल का दौरा पड़ा, और काम के लिए बहुत ताकत की आवश्यकता थी। और फिर भी गुरु हार नहीं मानना ​​चाहता था। कोरिन एक विशेष उठाने वाली कुर्सी का आदेश देने और काम शुरू करने जा रहे थे। लेकिन उनकी ताकत कम हो गई, और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, कलाकार ने कड़वाहट से कहा: "मेरे पास समय नहीं था।"

22 नवंबर, 1967 को मास्को में पावेल दिमित्रिच कोरिन का निधन हो गया। उन्हें नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

कोरिन के चित्र गहरे मानवीय हैं, गहरे सचित्र हैं - यह रूसी कला के विकास में एक उच्च कदम है। और कोरिन का जीवन - गहन, भावुक, पूरी तरह से कला के लिए समर्पित - कई कलाकारों के लिए एक उदाहरण के रूप में काम कर सकता है।

ट्रीटीकोव गैलरी में जल रंग "" लटका हुआ है। यह एक साधारण माध्यम है - रूसी परिदृश्य: कम ढलान, खड्ड, ढलान पर - अंधेरे लॉग झोपड़ियाँ, चारों ओर - शरद ऋतु के खेत ... एक बिल्कुल सरल परिदृश्य, लेकिन इसकी हर पंक्ति में - राई पौधा, सिंहपर्णी, एक घंटी टॉवर आकाश की ओर निर्देशित - इतना आकर्षण है कि दर्शक इस चित्र के सामने लंबे समय तक खड़ा रह सकता है और, स्मृति में महान कलाकार का नाम अंकित कर सकता है पावेल कोरिन.

"कोरिन ने 1927 में लिखा था। उस समय कलाकार को कम ही लोग जानते थे। वह रहता था, अज्ञात, कहीं अर्बट पर अटारी में और व्लादिमीर-शुया जन्मभूमि के शांत विस्तार के कैनवस पर सपने देखता था। शायद यह अलगाव लंबे समय तक जारी रहता अगर प्रतिभाओं के खोजकर्ता गोर्की को पावेल कोरिन नहीं मिला होता।

कोरिन गोर्की के काम को अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने लेखक को कला प्रदर्शनियों में एक से अधिक बार देखा था। उनमें से एक में, गोर्की ने पावेल कोरिन के काम की ओर ध्यान आकर्षित किया और उनकी कार्यशाला में जाने की इच्छा व्यक्त की।

3 सितंबर, 1931 कोरिन को जीवन भर याद किया गया। उस दिन, गोर्की अपने स्टूडियो में आया और पाया, भगवान जाने कैसे, पलशान के एक कलाकार की अटारी। उन्होंने ध्यान से एक-एक करके कोरिन के कार्यों को देखा। उन्हें विशेष रूप से समूह चित्र "" पसंद आया - पेंटिंग "" के लिए रेखाचित्रों में से एक। उसने रेखाचित्रों को देखा, इवानोव की प्रतियाँ और कहा:

- उत्कृष्ट। आप एक महान कलाकार हैं। आप को कुछ कहना है! - लेखक ने कोरिन से कहा।

पेंटिंग "रूस प्रस्थान" के लिए स्केच। 1929. कैनवास, तेल। 130 x 68

पेंटिंग "रूस प्रस्थान" के लिए स्केच। 1931. कैनवास, तेल। 204 x 142

पेंटिंग "रूस प्रस्थान" के लिए स्केच। 1925. कैनवास, तेल। 73 x 94.5

पेंटिंग "रूस प्रस्थान" के लिए स्केच। 1935. कैनवास, तेल। 244 x 137

पेंटिंग "रूस प्रस्थान" के लिए स्केच। 1937. कैनवास, तेल। 244 x 137

पेंटिंग "रूस प्रस्थान" के लिए स्केच। 1933. कैनवास, तेल। 217 x 196

- इटली के लिए, मेरे महोदय, जाओ ... इटली जाओ!

- हाँ, कैसे जाना है - फिर, अलेक्सी मक्सिमोविच?

- मेरे साथ आओ। यहाँ मैं एक महीने में जा रहा हूँ, और तुम पैकअप करो।

गोर्की का इतना उच्च मूल्यांकन उनके लिए एक पूर्ण आश्चर्य था कोरीना. इस प्रकार उनकी दोस्ती शुरू हुई।

कोरिन लगभग एक साल तक इटली में रहे। रोम के फ्लोरेंस की दीर्घाओं में, उन्होंने पुनर्जागरण की उच्च कला की खोज की। और वह, एक वंशानुगत आइकन चित्रकार, जिसने रूसी राष्ट्रीय चित्रकला की परंपराओं को मांस और रक्त में अवशोषित किया, ने माइकल एंजेलो के कार्यों का अध्ययन करना शुरू किया। राफेल। कोरिन ने कई कुशल प्रतियां बनाईं, रोम के बाहरी इलाके में एक स्केचबुक के साथ घूमते रहे, जहां अलेक्जेंडर इवानोव ने पहले रेखाचित्रों को चित्रित किया था।

उसी समय, कलाकार को लिखने का विचार था गोर्की का पोर्ट्रेट. साहसी सपना! आखिरकार, गोर्की को उत्कृष्ट रूसी कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था - वी.ए. सेरोव, आई.ई. रेपिन, एम.वी. सोवियत काल में नेस्टरोव - वी.एम. खोडासेविच, आई.आई. ब्रोडस्की और कई अन्य चित्रकार।

लेकिन गोर्की, जैसे कि कलाकार के विचारों का अनुमान लगाते हुए, एक बार खुद ने कहा:

- तुम्हें पता है क्या - लिखो - मेरा एक चित्र।

कोरिन उत्साहित था। क्या वह महान लेखक के वंशजों के लिए अपने जीवन के ढलान पर कब्जा करने में सक्षम होगा जिस तरह से वह अब था?

गोर्की ने उसे प्रोत्साहित किया:

- कुछ नहीं, कुछ नहीं, संभालो, यह निकल जाएगा!

“एक बड़ा, बूढ़ा आदमी, जो जीवन के पहाड़ों और चौराहे को पार कर चुका है, अपनी पूरी ऊंचाई पर खड़ा है, आगे देख रहा है और अपने बारे में सोच रहा है। कलाकार ने पिछले वर्षों में गालों और गर्दन पर झुर्रियों की तेज सिलवटों के साथ जोर दिया, चौड़े कंधों को वर्षों की गंभीरता से थोड़ा झुका हुआ, झुकी हुई भौहें और दाहिने मंदिर पर भूरे बालों के अनियंत्रित किस्में और होठों को छुपाने वाली मूंछें - हाँ, एक बूढ़ा आदमी! और फिर अपनी आँखों को देखो। स्पष्ट, इरादे, वे दूर देखते हैं और नई सड़कों को देखते हैं जिनके साथ जाना चाहिए, जिसके साथ जीवन पहले से ही चल रहा है, और यह व्यक्ति इसके साथ है। और उसकी झुर्रियाँ, और भूरे बाल, और शरीर की थकान, जिस पर कलाकार ने जोर दिया है, उसे एक विशेष तरीके से छोटा दिखता है, उसे एक विशेष ताकत और ताकत देता है, उह, हाँ, यह बूढ़ा हम में से बहुतों से छोटा है। नाटककार एल। अफिनोजेनोव ने अलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की के चित्र के बारे में लिखा था, जिसे 1932 में लिखा गया था।

अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में कोरिनचित्र पर काम के बारे में बताता है: "मैंने लिखा, पाशेंका, आज एक उन्माद के साथ, मेरा गला सूख गया है, मेरी पीठ पूरी तरह से गीली है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अलेक्सी मक्सिमोविच ने भी देखा, वह कहता है: "आपकी आंखें खोखली हैं।" कुछ दिनों बाद वह एक और पत्र में जारी है: "हुर्रे! हुर्रे! हुर्रे! पोर्ट्रेट बाहर है। सिर लगभग तैयार है, इसे कल खत्म करना थोड़ा बाकी है। हर कोई प्रसन्न है। अलेक्सी मक्सिमोविच खुद संतुष्ट हैं। यहाँ उनके शब्द हैं: ... मेरी ओर से बहुतों ने लिखा, और सब कुछ असफल है, आपका चित्र सफल है।

बाद में, अपने संस्मरणों में, कोरिन ने बताया कि कैसे, गोर्की के साथ संयुक्त सैर के दौरान, उन्होंने लेखक को चित्र में कैद करते हुए देखा: "वह चला, एक छड़ी पर झुक गया, झुक गया, उसके कोणीय कंधे ऊंचे उठ गए, भूरे बाल ऊपर खड़े हो गए उसका ऊँचा माथा; वह नेपल्स की खाड़ी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, गहरे विचार में चला गया।

चित्र पर काम 1932 में पूरा हुआ और गोर्की ने इसे ट्रीटीकोव गैलरी को दान कर दिया। बाद के वर्षों में कोरिनबहुत कुछ बनाया चित्रएक और लिखने के बारे में गोर्की का पोर्ट्रेट, लेकिन 1936 में लेखक की मृत्यु से इसे रोक दिया गया था। कोरिन ने किया ड्राइंग और मृतक गोर्क्यो से. अब इसे मॉस्को में लेखक के संग्रहालय में रखा गया है।

एक साल बीत गया, और मास्को ने युवा चित्रकार के बारे में सुना। 1933 में "RSFSR के XV वर्ष" प्रदर्शनी में दिखाई दिए एएम का पोर्ट्रेट गोर्कीसोरेंटो में पावेल कोरिन द्वारा लिखित।

पेंटिंग विवाद का कारण बनी। कुछ ने बताया कि शारीरिक विवरण सत्यापित नहीं थे, अन्य - कि पेंटिंग सूखी, सफेदी थी। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि पेशेवर व्यक्तिगत खामियों के बारे में क्या कहते हैं, दर्शक गोर्की की स्मारकीय आकृति से मोहित हो गए थे, जो समुद्र के किनारे खड़े थे, एक छड़ी पर झुके हुए थे।

कलाकार बनने का सपना बचपन में ही कोरिन में आ गया था। और यह कोई दुर्घटना नहीं है: उनका जन्म और पालन-पोषण विश्व प्रसिद्ध पेलख गाँव में एक आइकन चित्रकार के परिवार में हुआ था। वर्तमान में, इवानोवो क्षेत्र का यह गाँव लाख के बर्तनों पर लघु चित्रकला का केंद्र है। कई शताब्दियों के लिए, कोरिन परिवार ने कई चित्रकार दिए, लेकिन सबसे उत्कृष्ट था पावेल दिमित्रिच कोरिन. पेशे से कलाकार बनने से पहले वे जन्म से ही एक थे। अपने बचपन को याद करते हुए, कोरिन ने बात की कि उनके पिता और बड़े भाइयों ने कैसे काम किया, उनकी माँ द्वारा तैयार किए गए विशेष बोर्डों पर कैसे अद्भुत चित्र दिखाई दिए - उज्ज्वल और रंगीन। आमतौर पर पूरे परिवार ने आइकन बनाने का काम किया। एक बच्चे के रूप में, पावेल ने पेंट पीसना, बोर्ड तैयार करना सीखा, जिस पर आइकन चित्रित किए गए थे। लेकिन पावेल कोरिन के लिए न केवल आइकन पेंटिंग कलात्मक शिक्षा का स्रोत थी। पलेशों का जीवन, लकड़ी की नक्काशी वाले उनके घर, चित्रित दीवारें, आसपास की प्रकृति विशेष सुंदरता से चिह्नित हैं।

एटूड। 1928. कैनवास, तेल। 12 x 13.4

कागज, जल रंग। 21 x 30

कागज़। गौचे। 12.5 x 23

लड़के की प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई, लेकिन आइकन-पेंटिंग परंपराओं की संकीर्ण सीमाओं ने उसकी प्रतिभा को विकसित करना असंभव बना दिया। कई लोगों ने पावेल को पेंटिंग के उस्तादों के साथ अध्ययन करने के लिए मास्को जाने की सलाह दी। लेकिन पावेल कोरिन को तुरंत महान कला का मार्ग नहीं मिला। कई वर्षों तक उन्होंने मास्को में आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं में काम किया, पहले एक प्रशिक्षु के रूप में, फिर एक मास्टर के रूप में। मामला 1911 में कोरिन को अद्भुत रूसी चित्रकार एम.वी. नेस्टरोव।

"मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव," कोरिन ने याद किया, "मुझ पर बहुत प्रभाव पड़ा। मैं अठारह साल का था, और मैं एक आइकन चित्रकार था जिसने उच्च कला का सपना देखा था। और यहाँ नेस्टरोव के साथ बैठक है। कला के बारे में नेस्टरोव ने हमेशा जोशीला और किसी तरह उदात्त ढंग से बात की। एक बातचीत में उन्होंने मुझसे कहा: "आप जानते हैं, कोरिन, कला एक उपलब्धि है।" बाद में, एक कलाकार के रूप में अपने जीवन पथ पर, मुझे इन शब्दों की सच्चाई समझ में आई, और फिर मुझे विश्वास हुआ। मैंने मिखाइल वासिलीविच के साथ मिलकर काम किया, मैंने देखा कि वह कैसे लिखते हैं: उनके काम की पूरी पद्धति ने मुझे चकित और प्रसन्न किया। मैंने उनसे फांसी की कला सीखी।'

युवक कोरिन से मिलने के बाद, नेस्टरोव ने तुरंत उसकी गहरी प्रकृति, प्रतिभा, बड़प्पन और असाधारण दिमाग का अनुमान लगाया। उन्होंने युवा चित्रकार को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश करने की सलाह दी। "आपको एक व्यवस्थित कला शिक्षा की आवश्यकता है," उन्होंने कोरिन से कहा। 1912 में, बीस साल की उम्र में, कोरिन इस स्कूल के छात्र बन गए। उत्कृष्ट रूसी चित्रकार - के.ए. कोरोविना, एस.वी. माल्युटिना, ए.ई. आर्किपोव, उन्होंने ड्राइंग, रचना, परिप्रेक्ष्य, स्वर, रंग की कला का अध्ययन किया, कलाकार के कौशल की मूल बातें महारत हासिल की, लेकिन उन्होंने हमेशा नेस्टरोव को अपना शिक्षक माना।

कई साल बाद कोरिनबनाया था नेस्टरोव का पोर्ट्रेट. उन्होंने अपने शिक्षक के कठोर संयम और कला के प्रति अपने भावुक प्रेम को पूरी तरह से व्यक्त किया।

चित्र गतिशील है: ऐसा लगता है कि कला के बारे में एक तेज, सैद्धांतिक विवाद के क्षण में कोरिन ने नेस्टरोव को हिला दिया।

यह दोस्ती कई सालों तक चली। नेस्टरोव के घर में, कोरिन उत्कृष्ट वैज्ञानिकों, लेखकों और कलाकारों से मिले। युवा कलाकार के सौंदर्य और सामाजिक विचारों के निर्माण पर नेस्टरोव का अमूल्य प्रभाव था।

कोरिन ने नेस्टरोव से बहुत कुछ सीखा: रूसी कला के प्रति समर्पण, सटीकता, नए के लिए अथक खोज। अपने पूरे जीवन में, कोरिन ने अपने कौशल में सुधार करने की कोशिश की और यहीं नहीं रुके।

कोरिन ने 1916 में मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक किया। एक साल बाद, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति हुई। कलाकार की आंखों के सामने एक नया जीवन रचा जा रहा था।

कोरिन को स्कूल में काम करने की पेशकश की गई, जिसे "के रूप में जाना जाने लगा" फ्री आर्ट वर्कशॉप". कोरिन ने पढ़ाया, साथ में वी.वी. मायाकोवस्की ने व्यंग्य रोस्टा की खिड़कियों में काम किया, क्रांतिकारी नारे लिखे, पोस्टर चित्रित किए, सड़कों की उत्सव की सजावट के डिजाइन में भाग लिया। हर समय कोरिन ने एक चित्रकार के रूप में अथक परिश्रम किया, अपने कौशल में सुधार किया, रूसी चित्रकला के महान उस्तादों के कार्यों की प्रतियां चित्रित कीं। मानव शरीर की शारीरिक रचना का अधिक गहराई से अध्ययन करने के लिए, उन्होंने कई वर्षों तक एनाटोमिकल थिएटर में काम किया।

हर गर्मियों में, कोरिन अपने मूल पेलख जाते थे, वहाँ रेखाचित्र चित्रित करते थे, जिसकी परिणति पेंटिंग - पैनोरमा में होती थी " मेरी मातृभूमि”, जिस पर कलाकार ने काफी बीस वर्षों तक काम किया।

कोरिन हमेशा एक रूसी परिदृश्य को "सूक्ष्म रूप से, पीछा किया और एक गंभीर मनोदशा के साथ" चित्रित करना चाहते थे। और उन्होंने रूसी प्रकृति, उसके मध्य क्षेत्र की एक विशिष्ट काव्यात्मक छवि बनाई। शंकुधारी और पर्णपाती जंगल, देश की सड़कों से पार किए गए खेत, एक धूसर-नीली शाम का आकाश - इस तरह पेलख ने अपनी तस्वीर में पावेल कोरिन को पकड़ लिया। पेंटिंग में पैनोरमिक लैंडस्केप कोरिन की पसंदीदा शैली है। कलाकार की रचनात्मक विरासत में बहुत कुछ है इटली के परिदृश्य, मध्य रूस, क्रीमिया.

कला के लिए प्यार, भावी पीढ़ी के लिए अतीत के महानतम कार्यों को संरक्षित करने की इच्छा ने कोरिन को चित्रों को इकट्ठा करने और पुनर्स्थापित करने के लिए प्रेरित किया। पैंतालीस वर्षों तक कोरिन ने प्राचीन रूसी चित्रकला का अपना संग्रह एकत्र किया और फिर इसे ट्रीटीकोव गैलरी को दान कर दिया। अक्सर प्राचीन आचार्यों की कृतियाँ कोरिन के हाथों में इस तरह गिर गईं कि दर्शकों के सामने प्राचीन सौंदर्य प्रकट होने से पहले वर्षों की कड़ी मेहनत की आवश्यकता थी।

बहाली ने कोरिन को मोहित किया, कलाकार ने उसे कई साल दिए। रूसी और विश्व क्लासिक्स की सैकड़ों उत्कृष्ट कृतियों ने कलाकार-बहाली करने वाले के कुशल और प्रतिभाशाली हाथों में दूसरा जीवन पाया पावेल कोरिन. लगभग दस वर्षों तक, कोरिन ने ललित कला संग्रहालय की कार्यशालाओं में पुनर्स्थापकों के एक समूह का नेतृत्व किया, जिसका नाम ए.एस. पुश्किन, जिन्होंने ड्रेसडेन गैलरी की उत्कृष्ट कृतियों में जीवन बहाल किया। कोरिन ने खुद राफेल की सिस्टिन मैडोना को बहाल किया। बहाली का काम कोरिन की नागरिक उपलब्धि थी। और यद्यपि उसने कलाकार से कीमती समय छीन लिया, जिसे उसे अपनी रचनाएँ बनाने की आवश्यकता थी, उसने खुद को पूरी तरह से उसके लिए समर्पित कर दिया। और बहुत सारे रचनात्मक विचार थे। 30 के दशक में उन्होंने अपने समकालीनों के चित्रों की एक श्रृंखला पर काम करना शुरू किया: वैज्ञानिक, लेखक, पायलट, कलाकार। पहले से ही गोर्की के चित्र ने चित्र शैली में एक विशेष, "कोरिन" शैली निर्धारित की है।

कैनवास, तेल। 105 x 95

कैनवास, तेल। 216x110

कैनवास, तेल। 140 x 126

कलाकार ने कभी भी एक वृत्तचित्र-कथा छवि की आकांक्षा नहीं की। उसके लिए, मुख्य बात यह थी कि किसी व्यक्ति के चरित्र को फिर से बनाना, उसके आध्यात्मिक सार को प्रकट करना। कोरिन के चित्रचित्रित व्यक्ति के आकर्षण को व्यक्त किया, ऐसा लग रहा था कि कलाकार दर्शकों को अपने प्यार का हिस्सा उन लोगों के लिए बताना चाहता है जिनके चित्र वह चित्रित करते हैं।

कोरिन उज्ज्वल मानवीय चरित्रों से आकर्षित थे। 1940 में उन्होंने काम शुरू किया पीपुल्स आर्टिस्ट वासिली इवानोविच काचलोव का चित्र, जिनके प्रदर्शन समकालीनों के लिए एक छुट्टी थे।

इस चित्र में, वह कला के आनंद, उसके उत्सव, आशावाद, खुशी में विश्वास, कचलोव के काम को भेदने की भावना व्यक्त करना चाहता था। कोरिन ने कलाकार को पूर्ण विकास में चित्रित किया, उसकी आकृति स्मारकीयता, आलीशान मुद्रा पर जोर दिया। कलाकार के लिए पोज़ देते हुए, काचलोव ने उन्हें कविता, प्रदर्शन के अंश पढ़े।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कोरिन रूसी लोगों के वीर अतीत के विषयों की ओर मुड़ता है। वह एक विशाल त्रिपिटक को चित्रित कर रहा है।"

त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" का बायां हिस्सा। 1942 - 1943. कैनवास पर तेल।

त्रिपिटक का मध्य भाग। 1942. ट्रिप्टिच। कैनवास, तेल। 275×142

त्रिभुज "अलेक्जेंडर नेवस्की" का दाहिना हिस्सा। 1942 - 1943. कैनवास पर तेल।

रूस को विदेशी दासता से बचाने वाले अलेक्जेंडर नेवस्की की छवि कलाकार के करीब थी, उनके समकालीनों के चरित्रों की गूंज थी जिन्होंने सोवियत देश को नाजियों से बचाया था। त्रिपिटक के मध्य भाग में "" कोरिन ने वोल्खोव नदी के तट पर एक रूसी राजकुमार को चित्रित किया। दूरी में नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल के सुनहरे गुंबद, सैनिकों के करीबी रैंक देख सकते हैं।

जब 1944 में सोवियत सेना द्वारा नोवगोरोड को नाजियों से मुक्त कराया गया था, तो इस पेंटिंग की एक विशाल प्रति शहर के प्रवेश द्वार पर स्थापित की गई थी। पुराने रूसी योद्धा ने अपने वीर वंशजों को बधाई दी।

त्रिपिटक पर काम खत्म। कोरिन ने एक श्रृंखला लिखना शुरू किया सोवियत कमांडरों के चित्र, जिनमें से एक उत्कृष्ट सोवियत कमांडर का चित्र था जॉर्जी कोन्स्टेंटिनोविच ज़ुकोव.

युद्ध के बाद के वर्षों में, कोरिन को चित्र शैली से अधिक आकर्षित किया गया था। 1956 में, उन्होंने प्रसिद्ध सोवियत कलाकारों का एक समूह चित्र बनाया - व्यंग्यकार कुकरनिक्स्यो. "मैं एक चित्र पर काम कर रहा था," कोरिन ने याद किया, "मैंने लिखा मिखाइल वासिलीविच कुप्रियनोव(केयू), पोर्फिरी निकितिच क्रायलोव(केआरवाई), निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच सोकोलोव(NIKS), और चित्रित कलाकार Kukryniksy भी। यह मेरे चित्र में सबसे महत्वपूर्ण बात थी।

मैं समझना और व्यक्त करना चाहता था कि उन्हें ऐसा क्यों बनाया। चित्र कठिन था। मुझे उनमें से प्रत्येक की आंतरिक आध्यात्मिक मुद्रा को व्यक्त करना था और एक शक्तिशाली, अत्यंत अभिव्यंजक और तीक्ष्ण मुद्रा में कुकरनिकी के कलाकारों, राजनीतिक व्यंग्य के कलाकारों को एकजुट करना था ... "

कोरिन कला के लोगों को चित्रित करना पसंद करते थे, विशेष रूप से अपने चित्रकारों के प्रति आकर्षित होते थे। कलाकार की रचनात्मक दुनिया में प्रवेश करना, उसकी प्रतिभा की मौलिकता और मौलिकता को अपने चित्र में कैद करना - ऐसा कार्य कोरिन के लिए विशेष रूप से दिलचस्प लग रहा था।

सोवियत मूर्तिकार सर्गेई टिमोफीविच कोनेनकोवकोरिन को एक कामकाजी ब्लाउज में दर्शाया गया है। ऐसा लगता है कि मूर्तिकार अभी-अभी मशीन से दूर चला गया है। उसके बड़े, अधिक काम करने वाले हाथ आराम से आराम से लेटे हुए हैं। निगाहें अभी-अभी पूरे हुए काम पर टिकी हैं। चित्र को 1947 में चित्रित किया गया था, जब मूर्तिकार का नाम पहले से ही व्यापक रूप से जाना जाता था।

1961 में, इटली में, कोरिन की मुलाकात उत्कृष्ट इतालवी कलाकार रेनाटो गुट्टूसो से हुई, जिनके काम को वह लंबे समय से मास्को और यूरोपीय प्रदर्शनियों से जानते थे। गुट्टूसो एक प्रगतिशील कलाकार हैं, उनके पसंदीदा पात्र किसान, मछुआरे, श्रमिक हैं। कोरिन ने लिखा अपने स्टूडियो में गुट्टूसो. एक छोटा कमरा, कलाकार की एक पेंटिंग दीवार पर टंगी है, पेंट के डिब्बे हैं। गुट्टूसो एक तह कुर्सी पर बैठता है, जैसे कि एक सेकंड के लिए उसके काम में बाधा डालता है।

कोरिन ने हमेशा की तरह पेंसिल ड्राइंग के साथ शुरुआत की। पहले सत्र के अंत तक, जब कलाकार ने सिर की रूपरेखा तैयार की, रेनाटो और स्टूडियो में मौजूद उनके दोस्तों ने फैसला किया कि चित्र लगभग तैयार था। उनका आश्चर्य बहुत बड़ा था जब कोरिन ने लगातार और हठपूर्वक चित्र के लिए वांछित पृष्ठभूमि की कई और दिनों तक खोज की, रंगों में यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की मांग की, इतालवी चित्रकार के भावुक चरित्र, बुराई के लिए अडिग, गुट्टुसो के धूप रंगों को स्थानांतरित करने के लिए मातृभूमि - सिसिली से कैनवास तक।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, कोरिन स्मारकीय कला से प्रभावित थे। उन्होंने सपना देखा कि उनके कार्यों से सार्वजनिक भवनों को सजाया जाएगा।

एक बार वास्तुकार ए.एन. पावेल दिमित्रिच से मिलने आए। शुचुसेव। उन्होंने मॉस्को मेट्रो स्टेशन के डिजाइन के लिए मोज़ाइक बनाने के लिए कोरिन को आमंत्रित किया " कोम्सोमोल्स्काया - रिंग रोड”, जिसे उनके प्रोजेक्ट के अनुसार बनाया गया था।

शुचुसेव ने इस स्टेशन की वास्तुकला में प्राचीन रूसी वास्तुकला के रूपांकनों का इस्तेमाल किया। कोरिन ने आठ . बनाया रूस के इतिहास के विषयों पर मोज़ाइक, और आज वे स्टेशन की छत को सजाते हैं। सबसे सफल कार्यों में से एक मास्को राजकुमार का चित्रण मोज़ेक है दिमित्री डोंस्कॉयतातार-मंगोल विजेताओं से रूसी भूमि के रक्षक।

स्माल्ट, मार्बल, मोज़ेक

स्माल्ट, मार्बल, मोज़ेक

स्माल्ट, मार्बल, मोज़ेक

कोरिन ने विभिन्न सामग्रियों के साथ काम किया, मोज़ाइक, दीवार पेंटिंग, सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाईं।

मेट्रो स्टेशन की मोज़ेक तस्वीरें कोम्सोमोल्स्काया - रिंग रोड", स्टेशन की रंगीन रंगीन कांच की खिड़कियाँ" नोवोस्लोबोडस्काया" तथा वोस्तनिया स्क्वायर पर आवासीय भवन, विश्वविद्यालय के सभा भवन की तख्तियां

1951. स्माल्ट, मार्बल, मोज़ेक

1962 में, देश ने पावेल दिमित्रिच कोरिन को सम्मानित किया। वह 70 साल के हैं। शिक्षाविद, लेनिन पुरस्कार के विजेता, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, उन्हें दुनिया भर में पहचान मिली। तीस से अधिक वर्षों तक जीवित रहे पी.डी. कोरिनएएम की पहल पर उनके लिए विशेष रूप से बनाए गए घर में। मॉस्को के सुरम्य कोनों में से एक में गोर्की - ज़ुबोव्स्काया स्क्वायर से बहुत दूर नहीं। उनकी कई कृतियों का निर्माण यहीं हुआ था। कलाकार के मित्र यहां आना पसंद करते थे - लेखक, वैज्ञानिक, अभिनेता, कलाकार। कोरिन की मृत्यु के बाद यह घर ट्रीटीकोव गैलरी की एक शाखा बन गया।

सत्ताईस साल तक कलाकार पावेल दिमित्रिच कोरिन के स्टूडियो में काम के लिए तैयार एक विशाल कैनवास था। इस समय, कोरिन ने अपने जीवन की मुख्य तस्वीर - "रिक्विम" लिखना शुरू करने की उम्मीद की। नतीजतन, उन्होंने कैनवास पर एक भी स्ट्रोक नहीं लगाया। पावेल कोरिन के खाली कैनवास ने समकालीन कला में एक स्वतंत्र स्थिति हासिल कर ली है। इसे कलाकार के तैयार कार्यों के साथ प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाता है, आज के आलोचक बार-बार इस अप्रकाशित चित्र के अर्थ को समझने की कोशिश कर रहे हैं: यह "विशाल प्रकाश का प्रतीक" और मालेविच के ब्लैक स्क्वायर का विरोधी दोनों है। खुद कोरिन के लिए, एक खाली कैनवास एक दर्दनाक घाव है, खुद के लिए एक शाश्वत तिरस्कार: "मैंने वह नहीं किया जो मैं कर सकता था।"

पावेल कोरिन। पेंटिंग "प्रस्थान रूस", 1935-1959 के लिए स्केच "रिक्विम"।

अप्रकाशित चित्र का विषय 1925 में डोंस्कॉय मठ में पैट्रिआर्क तिखोन के अंतिम संस्कार के दौरान कोरिन के साथ उत्पन्न हुआ था। अंतिम संस्कार में सैकड़ों की संख्या में लोग मौजूद थे। कुलपति के लिए विदाई खुली थी। उत्पीड़न के खतरे के बावजूद पांच दिनों तक लोगों का ताबूत तक आना एक मिनट के लिए भी नहीं रुका। तब बिशप से लेकर गरीब बूढ़ी महिलाओं और पवित्र मूर्खों तक सभी ने खुद से सवाल पूछा: अब चर्च की स्थिति क्या होगी? ऐसा लग रहा था कि पितृसत्ता के साथ, पूर्व पुराना युग अपरिवर्तनीय रूप से जा रहा था। ब्लोक रेड आर्मी के सैनिकों के लिए उनके ऐतिहासिक मिशन के साथ समय आ गया है: "चलो पवित्र रूस में एक गोली चलाते हैं" - विश्वास के लिए सामूहिक शहादत का समय।

कोरिन अपने दोस्त और गुरु मिखाइल नेस्टरोव के साथ अंतिम संस्कार में थे। इस बात की बहुत अधिक संभावना थी कि वे नए रूस में फिर कभी ऐसी विदाई नहीं देखेंगे। यह तब था जब कोरिन ने महसूस किया कि उन्हें चर्च की दुनिया पर कब्जा करना है, जो उनके मूल निवासी थे, न केवल कुलपति के लिए, बल्कि पुराने, पूर्व-क्रांतिकारी रूस के लिए भी विदाई। उनके लिए न केवल वास्तविक घटनाओं को कलात्मक रूप से प्रतिबिंबित करना महत्वपूर्ण था, बल्कि यह भी समझना था कि उनके पीछे क्या था। बाद में, नेस्टरोव ने पेंटिंग के लिए कोरिन के रेखाचित्रों के बारे में लिखा: "कोरिन ने क्रांति को प्रतिबिंबित किया।"

स्तंभों के हॉल में बर्लियोज़ की रिक्वेस्ट को सुनकर, कोरिन अपनी नोटबुक में एक नोट बनाता है: “क्या महानता है! इस तरह आप एक चित्र पेंट करेंगे। "क्रोध का दिन", न्याय का दिन जो दुनिया को राख में बदल देगा।"

अंतिम परेड

पावेल कोरिन पेलख से आते हैं, जो वंशानुगत आइकन चित्रकारों के एक पुराने परिवार से हैं। वह अपनी जड़ों को जानता था, प्यार करता था और बचपन से जुड़ी यादें रखता था: एक गर्म गर्म गांव की झोपड़ी, वह और उसके भाई चूल्हे पर देखते थे क्योंकि उनके पिता सबसे पतले ब्रश के साथ केंद्रित होते थे, घने रखे पेंट्स पर सुनहरे आभूषण का एक जाल खींचते थे। शाम के समय, चिह्नों पर संतों की रहस्यमय आँखें समय के साथ काली पड़ गईं - उन्हें पावेल के दादा और परदादा द्वारा चित्रित किया गया था; वे पवित्र लोगों के चेहरे और अपनों के चेहरों को जानते थे। कोरिन इस दुनिया से खून से जुड़े थे। उन्होंने खुद एक आइकन-पेंटिंग स्कूल से स्नातक किया, आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं में काम किया, नेस्टरोव को मार्था और मैरी कॉन्वेंट के चर्च को चित्रित करने में मदद की। बाद में, एक धर्मनिरपेक्ष चित्रकार बनने के बाद, उन्होंने अपने कामों में आइकन पेंटिंग की परंपराओं को पार कर लिया - "मेरी त्वचा को चमचमाते हुए, मैं आइकन पेंटर से बाहर हो गया।"

शिगुमेन्या तामार। 1935., फोटो http://cultobzor.ru/

कल्पित चित्र के लिए पहला अध्ययन कोरिन ने 1925 में ही लिखा था। यह एक बूढ़े व्यक्ति, गर्वसी इवानोविच का चित्र है।

एक आदमी का झुर्रीदार चेहरा जिसने बहुत कुछ देखा, बहुत कुछ देखा, कोकेशियान युद्ध में एक सैनिक के रूप में वापस लड़ा। बेदखल लोग इस बूढ़े आदमी की आँखों से देखते हैं। हो सकता है कि वह अपना सारा जीवन एक जर्जर लकड़ी के चर्च में प्रार्थना करता रहा हो, जिसे अब वे पुरानी दुनिया के प्रतीक के रूप में एक शराबी विवाद में जला रहे थे।

चर्च के पदानुक्रमों को मनाने के लिए, जिन्हें कोरिन ने पैट्रिआर्क तिखोन के अंतिम संस्कार में देखा था, तस्वीर के लिए पोज़ देना असंभव लग रहा था। मिखाइल नेस्टरोव ने मदद की, उन्होंने अपने विश्वासपात्र, मेट्रोपॉलिटन ट्रायफॉन को कोरिन को कई प्रस्तुत सत्र देने के लिए राजी किया।

मेट्रोपॉलिटन ट्रायफॉन, दुनिया में तुर्केस्तान के राजकुमार, ऑप्टिना बुजुर्गों के सर्कल के करीब थे - ऑप्टिना के भिक्षु एम्ब्रोस और बरसानुफियस। उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय के इतिहास और दर्शनशास्त्र के संकाय से स्नातक किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने मोर्चे पर एक रेजिमेंटल पुजारी के रूप में सेवा की, एक आंख में दृष्टि खो दी। उन्हें "मॉस्को क्राइसोस्टॉम" कहा जाता था - वे एक अद्भुत उपदेशक थे, और "रसोइया के बिशप" भी थे - क्योंकि उन्हें मेहनतकश लोगों के लिए शुरुआती मुकदमों की सेवा करना पसंद था।

मेट्रोपॉलिटन पावेल कोरिन एक ज्वलंत लाल ईस्टर बनियान में दर्शाया गया है। अपने प्रार्थनापूर्ण उत्साह में, वह स्पष्ट रूप से देखता है कि रूस आगे क्या इंतजार कर रहा है, इस नए सोवियत व्यक्ति का क्या इंतजार है जिसे अब ईसाई नैतिकता की आवश्यकता नहीं है।

बिशप ट्रायफॉन के अनिर्दिष्ट आशीर्वाद के साथ, रूढ़िवादी मास्को एक तस्वीर के लिए कोरिना के लिए पोज देना शुरू कर देता है। एक लंबी खोज के बाद, वह कुलपति के अंतिम संस्कार को लिखने का मूल विचार छोड़ देता है। "चर्च अंतिम परेड में प्रवेश करता है" - यह कलाकार का अंतिम इरादा है। वह कट्टरपंथियों और महानगरों, भिखारियों, योजनाओं, पवित्र मूर्खों के रेखाचित्रों को चित्रित करना शुरू कर देता है।

1929 में, कोरिन ने आर्कप्रीस्ट सर्जियस उसपेन्स्की, एक वंशानुगत रूढ़िवादी पुजारी, मास्को के डीन के लिए एक स्केच चित्रित किया। चित्र में, एक विनम्र, उदास चेहरे वाला व्यक्ति दोनों हाथों से अपने सामने एक क्रॉस रखता है। एक आंतरिक आंख से, वह आगे के क्रूस के अपने मार्ग को देखता है। उन्हें बार-बार गिरफ्तार किया गया था, आखिरी बार 1922 में उन्हें दस साल जेल की सजा सुनाई गई थी। उन्हें सशर्त रूप से रिहा कर दिया गया था, "उनके घटते वर्षों के कारण।" फादर सर्जियस के भतीजे, आर्कप्रीस्ट सर्गेई मिखाइलोविच उसपेन्स्की (जूनियर) को 1937 में बुटोवो में एक प्रशिक्षण मैदान में गोली मार दी गई थी। तस्वीर के लिए उनके कोरिन ने भी कब्जा कर लिया - बंधे हाथ, सीधी मुद्रा, गरिमा के साथ मौत का सामना करने की तत्परता। कोरिन की कार्यशाला में विशिष्ट आगंतुकों में से एक ने टिप्पणी की: "आपके नायकों के पास वह मुद्रा है जो पुनर्जागरण के लोगों, आपके महानगरीय, और भिक्षुओं, और भिखारियों और अंधे लोगों की विशेषता थी - हर कोई धूमधाम से गुजरता है।" उसपेन्स्की (छोटे) का चित्र 1931 में चित्रित किया गया था। कोरिन के पास एक अद्भुत अंतर्दृष्टि थी और उन्होंने इस व्यक्ति के भाग्य और आंतरिक रूप को महसूस किया - ऐसा लगता है कि चित्र उनकी मृत्यु से छह साल पहले नहीं, बल्कि निष्पादन के समय चित्रित किया गया था।

पेंटिंग में, चित्र का स्वर बहुत बड़ी भूमिका निभाता है, यह सामग्री का हिस्सा है, कार्रवाई का ही हिस्सा है। फादर अगथॉन की योजना के अध्ययन के प्रमुख गहरे स्वर की पृष्ठभूमि के खिलाफ लाल रंग का जलना खतरनाक है। लाल और काले रंग के शोकपूर्ण संयोजन में, त्रासदी का पूर्वाभास होता है: फादर अगथॉन को 1930 के दशक के मध्य में वायसोको-पेत्रोव्स्की मठ के अन्य भिक्षुओं के साथ गिरफ्तार किया गया था, और 1938 में जेल में उनकी मृत्यु हो गई।

पावेल कोरिन। बिशप। रूस जा रहा है

पावेल दिमित्रिच ने खुद कल्पित चित्र के मूड को निर्धारित किया: “घंटी। अंधेरा, आशाहीन।"
पादरियों के कई प्रतिनिधि जिन्हें कोरिन ने तीस के दशक में चित्रित किया था, उन्हें जल्द ही गोली मार दी जाएगी। वर्ष 2000 में चर्च उन्हें नए शहीदों के रूप में वर्गीकृत करेगा।

चित्र के कल्पित दुखद पथ के बावजूद, कोरिन ने आदर्शीकरण के लिए प्रयास नहीं किया। उनके स्टूडियो के आगंतुकों में से एक, "रिक्विम" के रेखाचित्रों को देखने के बाद, ने कहा: "पावेल दिमित्रिच, आप बोल्शेविकों के हाथों में एक चित्र बना रहे हैं।"
"मैं, मेरे भाई," कलाकार ने उत्तर दिया, "मैंने अच्छी, साफ-सुथरी, लुढ़कती आँखों से पेंट नहीं किया है, और मैं नहीं लिखूंगा। सच लिखता हूँ।"

ऐसे लोग थे जिन्होंने कोरिन के पात्रों में धार्मिक कट्टरपंथियों को देखा जो एक नए जीवन से बाहर हो गए थे। लेकिन कोरिन खुद एक और सच्चाई जानते थे: "मैंने कट्टर लोगों को नहीं, बल्कि महान विश्वास और दृढ़ विश्वास के लोगों को लिखा था।" वास्तव में जो वह उस युग की रूपरेखा में फिट नहीं बैठता था। सोवियत कला ने एक विजयी व्यक्ति की छवि बनाई, एक नए जीवन के एक प्रेरित निर्माता।

1931 में, कोरिन ने "पिता और पुत्र" स्केच लिखा। उनके चित्र में मजबूत, वीर रूसी लोग हैं, लेकिन उनके चेहरे शोकाकुल, विचारशील हैं, उनकी आँखें नीची हैं। क्रांति की शुरुआत के साथ, लोगों का जीवन एक अलग दिशा में बदल गया, यह मोड़ बहुतों के लिए मुश्किल था।

भिखारी। 1933, फोटो http://cultobzor.ru/

उस समय का चर्च मॉस्को विभिन्न प्रकार के पवित्र मूर्खों से भरा हुआ था, जो लत्ता में भटकते थे। इन सब के बीच "मसीह भाइयों" कोरिन तस्वीर के लिए आवश्यक छवि की तलाश में था। उन्होंने भिखारी को डोरोगोमिलोव्स्की एपिफेनी कैथेड्रल के बरामदे पर पाया। गंदे, लकवाग्रस्त पैरों के साथ, उलझे हुए बाल जूँ से पीड़ित। कोरिन उसे खींचकर कार्यशाला में ले गया और तीन दिनों तक लिखा। तस्वीर में, एक भिखारी अपंग, एक अनाड़ी, काई के स्टंप की तरह, बहुत बड़ी भुजाओं को फैलाता है। इन हाथों से वह जीवन को थामे रहेगा, चाहे वह कितना भी कड़वा क्यों न हो। एक आदमी शारीरिक रूप से अपंग हो जाता है, वह हार नहीं मानता। वह, चित्र के बाकी पात्रों की तरह, एक आंतरिक मुद्रा है।

कोरिन के रिक्विम के पात्रों में, सोवियत कला समीक्षकों ने एक अंधे व्यक्ति की छवि पर प्रकाश डाला। अध्ययन "ब्लाइंड" 1931 में लिखा गया था। वास्तव में, यह कल्पित चित्र की सबसे शक्तिशाली छवियों में से एक है। "यह प्रतीकात्मक रूप से उस नैतिक गतिरोध को व्यक्त करता है जिसमें चर्च ने खुद को पाया। अंधापन। हाथ फैलाए, मोक्ष की तलाश में। निराशा, ऑफ-रोड। होपलेसनेस, ”लेखक सर्गेई रज़गोनोव ने कोरिन के अंधे व्यक्ति के बारे में लिखा है।
इस बीच, कोरिन गहरे विश्वास के व्यक्ति थे। उनके लिए चर्च के नैतिक गतिरोध का कोई सवाल ही नहीं था और न ही हो सकता है। बल्कि, "ब्लाइंड" सामान्य रूसी लोगों की खोई हुई छवि है, जिन्होंने उन स्थलों को त्याग दिया है जिन्हें चर्च ने सदियों से इंगित किया है। अँधेरे में एक असहाय अंधा अपने हाथों को शून्य में फैलाता है।

गोर्की टिकट के अनुसार

मॉस्को में कोरिन के स्केच के बारे में अफवाहें थीं, लोग उनके बारे में बात करने लगे। नेस्टरोव चित्र के समग्र विचार के बहुत समर्थक थे। लेकिन मैक्सिम गोर्की ने तस्वीर को जीवन का असली टिकट दिया था। 3 सितंबर, 1931 - कोरिन ने इस तारीख को अपनी डायरी में नोट किया। इस दिन, गोर्की ने अप्रत्याशित रूप से एक बड़ी कंपनी के साथ अपनी कार्यशाला का दौरा किया। अपनी यात्रा के बाद, कोरिन ने लिखा: "वह मेरे पास आए, गर्मजोशी से हाथ मिलाया और कहा:" आप एक महान कलाकार हैं, आपको कुछ कहना है। और वह व्यापक रूप से और शक्तिशाली रूप से मेरी मदद करने लगा। गोर्की ने मुझे जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड और इटली जाने का अवसर दिया।

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गोर्की ने वास्तव में कोरिन के लिए विदेश यात्राएं आयोजित कीं, उन्हें यूरोपीय चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों से सीखने का अवसर दिया, और पिरोगोव्स्काया पर कलाकार के लिए एक बड़ी कार्यशाला हासिल की। फिर से, गोर्की ने नियोजित पेंटिंग "रिक्विम" के मूल शीर्षक को "प्रस्थान रूस" में बदलने का सुझाव दिया, इस प्रकार कोरिन को संभावित जटिलताओं से बचाया। आखिरकार, उन वर्षों में कई लोगों को ऐसा लगा कि कोरिन ने अपने अध्ययन में पुराने रूस के लिए प्यार और नए रूस की गलतफहमी का प्रचार किया। सर्वहारा लेखक ने कोरिन को अपने संरक्षण में क्यों लिया? गोर्की की मृत्यु के बाद, कोरिन खुद जवाब का अपना संस्करण देंगे, जब वह अपनी तस्वीर के नायकों के बारे में लिखते हैं: "ये लोग महान विवेक और महान आत्मा के लोग हैं, आप उनसे असहमत हो सकते हैं, लेकिन आप उन्हें सम्मान देने से इनकार नहीं कर सकते। गोर्की मुझसे सहमत थे।

शायद आप सही हैं। हालाँकि, इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता है कि गोर्की ने तस्वीर में देखा, सबसे पहले, पूर्व-क्रांतिकारी रूस का कयामत। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने कोरिन के काम को जो नाम दिया, वह उस रास्ते को रेखांकित करता है जो बाद में सोवियत कला आलोचना में ले जाएगा - पेंटिंग को धार्मिक-विरोधी प्रचार के रूप में प्रशंसा करना: आक्षेप, नए का सख्त विरोध ... वे इतिहास छोड़ देते हैं। हमेशा हमेशा के लिए। छैया छैया! - एस। रज़गोनोव ने 1982 में कोरिन के नायकों के बारे में लिखा था।

गोर्की का दौरा करने के बाद, कोरिन सरकारी हलकों में जाना जाने लगा। शिक्षा के लिए पूर्व पीपुल्स कमिसर लुनाचार्स्की और आंतरिक मामलों के पीपुल्स कमिसर यगोडा ने उनकी कार्यशाला का दौरा किया। बाद वाले ने कोरिन से अपना चित्र भी बनवाया।

गिरफ्तारी के मामले में बैग

1936 तक, पेंटिंग के अधिकांश रेखाचित्र तैयार हो गए थे। इस समय तक, कोरिन "द डिपार्टिंग रशिया" के लिए रेखाचित्रों पर काम कर रहे हैं। पेंटिंग के लिए, कार्यशाला में एक विशाल कैनवास तैयार किया गया था (आकार में 551 गुणा 941 सेंटीमीटर, इवानोवो कैनवास "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल") से बड़ा। कैनवास की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पावेल दिमित्रिच ने कभी-कभी "रूस प्रस्थान" की रचना का अनुमान लगाते हुए अपने रेखाचित्रों की व्यवस्था की। धीरे-धीरे, चित्र की आंतरिक संरचना ने आकार लिया। कोरिन ने अपने सभी ईश्वर के लोगों - भिक्षुओं, भिखारियों और योजनाओं को मॉस्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल में रखने का फैसला किया, जहां, उनके अपने शब्दों में, "वे राजसी वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ सैन्य और गंभीर क्रम में खड़े थे।" गिरजाघर का चुनाव आकस्मिक नहीं है - यह एक राष्ट्रीय मंदिर है, यहां सदियों से रूसी राजाओं को ताज पहनाया गया था, मास्को के संतों को दफनाया गया था। लेकिन... 8 जून 1936 को मैक्सिम गोर्की का निधन हो गया। कोरिन को संरक्षण के बिना छोड़ दिया गया था। आप धमकाना शुरू कर सकते हैं।

पहले से ही 8 दिसंबर, 1936 को, स्टालिन को पावेल कोरिन के बारे में एक निंदा मिली। इसके लेखक, अलेक्सी अंगारोव (ज़्यकोव), ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के सांस्कृतिक और शैक्षिक विभाग के उप प्रमुख, ने अपने संदेश में लिखा: "कोरिन का दावा है, लेकिन बहुत अनिश्चित रूप से, कि उन्होंने यह पूरा संग्रह किया है अपने कयामत दिखाने के लिए अश्लीलतावादियों का संग्रह। इस बीच, रेखाचित्रों को देखते हुए, वह कयामत का कोई आभास नहीं देता। इसके विपरीत, यह इन लोगों की घृणा को अपनी योजना के अनुसार, मजबूत, मजबूत इरादों वाले, अपने विचारों के लिए मरने के लिए तैयार करने के लिए व्यक्त करता है।

उत्पीड़न को प्रेस द्वारा समर्थित किया गया था, कलाकार पर आरोप लगाया गया था कि उसने "पुजारियों को शहीद नायक बना दिया।" उन सालों में गिरफ्तारी के मामले में वह घर में चीजों का एक थैला रखता था। सौभाग्य से, कोई गिरफ्तारी नहीं हुई थी, कलाकार को एक सुंदर घर भी रखा गया था - पिरोगोव्स्काया पर एक कार्यशाला। गोर्की की मृत्यु से कुछ समय पहले, "रस" के लिए रेखाचित्र "ऑल-रूसी आर्टिस्ट" - ऑल-रूसी यूनियन ऑफ़ कोऑपरेटिव एसोसिएशन ऑफ़ फाइन आर्ट्स वर्कर्स द्वारा कोरिन से खरीदे गए थे। अब, अपने कार्यों के भाग्य के डर से, कोरिन ने उन्हें खरीदने का फैसला किया। पेंटिंग के लिए पैसा बीस साल के लिए देना पड़ा। "स्केच की बिक्री मेरे जीवन की पीड़ा और डरावनी बन गई है," पावेल दिमित्रिच ने अपनी पुस्तक में लिखा है। - भविष्य में, जब उन्होंने चित्र, रेखाचित्र, परिदृश्य चित्रित किए - वे सभी कर्ज में डूब गए। मैं वापस एक पुनर्स्थापक और कला शिक्षक में बदल गया। मैं 45 साल का हूँ"।

नए परिवेश में, चित्र पर काम करना और अधिक कठिन होता गया।

"आपको तंत्रिकाओं के पूर्ण शांत होने की आवश्यकता है, लेकिन ऐसा कोई नहीं है। मुझे 1925 में प्लॉट मिला। मैं तब से उसके साथ हूं और मुझे लिखना है, "पावेल दिमित्रिच ने वी। एम। गोलित्सिन के साथ बातचीत में कड़वाहट से स्वीकार किया।

समय के साथ, अन्य चिंताएँ दिखाई दीं, तत्काल आदेश उत्पन्न हुए। 1942 में, कोरिन ने एक आदेश प्राप्त किया और रूसी सैनिकों की शक्ति और दृढ़ता का महिमामंडन करते हुए ट्रिप्टिच "अलेक्जेंडर नेवस्की" बनाया। युद्ध के बाद की अवधि में, उन्होंने प्रमुख सोवियत सांस्कृतिक हस्तियों और सैन्य नेताओं - लेखक अलेक्सी टॉल्स्टॉय, मार्शल जॉर्जी झुकोव, अभिनेता वासिली काचलोव के चित्रों को चित्रित किया। कोरिन सोवियत कला में फिट बैठता है, मान्यता प्राप्त करता है। उन्हें यूएसएसआर की कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1950 के दशक की शुरुआत में, पावेल कोरिन ने स्मारकीय पेंटिंग में बड़े पैमाने पर काम किया, मॉस्को के लिए कई सना हुआ ग्लास खिड़कियां और मोज़ाइक का निर्माण किया, विशेष रूप से, नोवोस्लोबोडस्काया स्टेशन पर सना हुआ ग्लास खिड़कियां और मॉस्को मेट्रो स्टेशन कोम्सोमोल्स्काया के लिए सर्कल लाइन पर मोज़ेक प्लैफ़ॉन्ड। .

एक मान्यता प्राप्त सोवियत कलाकार पावेल कोरिन का मार्ग प्रतिबिंब के लिए जगह छोड़ देता है। इस रास्ते को एक सपाट श्वेत-श्याम तस्वीर में फिट करने का प्रलोभन है जिसमें एक प्रतिभाशाली कलाकार सोवियत शासन को खुश करने के लिए अपने उपहार का निपटान करता है। सोवियत काल के कोरिन के चित्रों में, सफल और बहुत सफल नहीं हैं, लेकिन सामान्य तौर पर उनके काम को सोवियत टीका प्राप्त हुआ। "रिक्विम" के लेखक कोरिन अब ऐसे काम करते हैं जो कई पीढ़ियों के लिए सोवियत कला के प्रतीक बन गए हैं - नोवोस्लोबोडस्काया मेट्रो स्टेशन पर पैनल "पीस इन द वर्ल्ड" (1951), जिसमें एक बच्चे के साथ एक खुश माँ को दर्शाया गया है। हथियार, "कोम्सोमोल्स्काया" पर एक मोज़ेक "लाल बैनर के साथ लाल सेना के पुरुष"। 1940 के दशक में, कलाकार ने सोवियतों के महल के लिए मोज़ेक फ़्रीज़ "मार्च टू द फ़्यूचर" के लिए रेखाचित्रों पर काम किया, जो दुनिया की सबसे ऊंची इमारत की एक अवास्तविक परियोजना थी, जिसे सोवियत सरकार का घर माना जाता था। इसके तहत, उद्धारकर्ता मसीह के नष्ट किए गए कैथेड्रल का स्थान आवंटित किया गया था।

कोरिन ने मोज़ेक फ़्रीज़ को विशाल आठ-मीटर आकृतियों के एक गंभीर जुलूस के रूप में तय किया। हमारे सामने साम्यवाद की चमकदार ऊंचाइयों के लिए विहित "उज्ज्वल मार्ग" है। लेकिन एथलेटिक दिग्गजों की छवियां कितनी झुकी हुई हैं, आत्मविश्वास से एक उज्जवल भविष्य की ओर बढ़ रही हैं, उनके पोज़ और चेहरे कितने नाटकीय हैं! उनके नग्न एथलेटिक निकायों के चित्रण में एक निश्चित प्रतिकारक अतिवृद्धि है। "Requiem" में प्रत्येक चित्र कुछ गहराई से व्यक्तिगत बताता है, प्रत्येक पंक्ति एक व्यक्ति के चरित्र को दर्शाती है, "मार्च" में, इसके विपरीत, कुछ पूरी तरह से अवैयक्तिक, द्रव्यमान है ...

क्या कोरिन ने इसे कमाई के लिए मजबूर, मजबूर अपना काम माना?

पावेल दिमित्रिच ने खुद को कला में अलेक्जेंडर इवानोव का उत्तराधिकारी महसूस किया, उन्होंने एक बड़े ऐतिहासिक कैनवास को चित्रित करने का सपना देखा, उनका मानना ​​​​था कि कला को आत्मा का उत्थान करना चाहिए।

"मनुष्य में आत्मा मुख्य चीज है," उन्होंने लिखा। - और मैं, अपनी क्षमता के अनुसार, मानव आत्मा को गाना चाहता हूं। इसलिए, मैं अपने जीवन में ऐसे लोगों की तलाश करता हूं जिनके पास एक मजबूत आध्यात्मिक सामग्री है, और मैं उन्हें लिखता हूं। जिसमें मैं आत्मा की महानता नहीं देखता, वह मुझे मोहित नहीं कर सकता।

शायद कोरिन ईमानदारी से सोवियत वास्तविकता में अपने नायकों की तलाश कर रहे थे। हालाँकि, कोई शायद ही इस बात से सहमत हो सकता है कि "Requiem" के लेखक और मोज़ेक फ़्रीज़ "मार्च टू द फ़्यूचर" के लेखक एक ही कलाकार हैं।

इस पूरे समय, कोरिन अपनी बड़ी तस्वीर पर काम करना शुरू करना चाहते थे। "Requiem" का अंतिम स्केच 1959 का है। "मेरे लिए आपको यह समझाना मुश्किल है कि मैंने यह क्यों लिखा, लेकिन फिर भी मैं कहूंगा कि मेरे पात्रों की त्रासदी मेरा दुर्भाग्य था। मैंने उन्हें बाहर से नहीं देखा, मैं उनके साथ रहता था, और मेरा दिल पसीज गया, ”कोरिन वी। एम। चर्कास्की को लिखे पत्र में लिखते हैं।

कार्यशाला में सफेद कैनवास अछूता रहा।

पावेल दिमित्रिच कोरिन

1892 में पालेख गांव में पैदा हुए। उनके पिता और दादा आइकन चित्रकार थे, और अपनी युवावस्था में कोरिन ने भी आइकनों को चित्रित किया, 16 साल की उम्र में उन्हें मॉस्को में डोंस्कॉय मठ के आइकन पेंटिंग कक्ष में भर्ती कराया गया था। मैक्सिम गोर्की ने अपने भाग्य में एक बड़ा हिस्सा लिया, सोवियत सरकार को युवा कलाकार को पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए इटली भेजने के लिए मना लिया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की समाप्ति के बाद, कोरिन ने ड्रेसडेन गैलरी के चित्रों की बहाली का नेतृत्व किया, कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल में भित्तिचित्रों को बहाल किया और व्यक्तिगत रूप से पेंटिंग को बहाल किया
वी। एम। वासनेत्सोव और एम। वी। नेस्टरोव। 1952 में उन्होंने कोलत्सेवा लाइन पर कोम्सोमोल्स्काया मेट्रो स्टेशन के लिए मोज़ेक पैनल के लिए दूसरी डिग्री का स्टालिन पुरस्कार जीता और 1963 में उन्होंने लेनिन पुरस्कार जीता। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआर की कला अकादमी के पूर्ण सदस्य। 1967 में उनका निधन हो गया।

घोषणा पर "Requiem" ("रूस प्रस्थान") पेंटिंग के लिए एक स्केच का एक टुकड़ा है। 1935-1959 स्रोत http://www.afisha.ru/

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"कला के प्रकार" - (चर्च-स्लाव से। रंगमंच। संस्कृति -। गृहकार्य। कला। सर्कस। छायांकन। सामग्री (मनुष्य द्वारा बनाई गई चीजें और वस्तुएं)। आध्यात्मिक (परंपराओं, रीति-रिवाजों, विचारों और प्रकृति के बारे में ज्ञान, के बारे में बहुत अपने लिए)। फोटोग्राफी। नैतिकता। मूर्तिकला। संस्कृति। कला (अव्य। टेलीविजन। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला।

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