Quel style est votre intérieur. Styles de conception : effets visuels de couleur de A à Z
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Introduction
1.1 Caractéristiques caractéristiques des styles correspondant au thème de l'intérieur
1.1.1Hi-tech
1.1.2 Techno
1.1.3 Minimalisme
1.2 Couleur dans la décoration intérieure
1.2.1 Bleu
1.2.2 Blanc
1.2.3 Gris
1.3 La psychologie du choix d'un style de design d'intérieur
Tempérament humain
Chapitre 1 Conclusion
2.1 Présentation
2.2 Étape d'avant-projet
2.3 Phase de brouillon
2.4 Phase de conception
2.5 Phase de présentation
Chapitre 2 Conclusion
Conclusion
Bibliographie
Introduction
Il est difficile de surestimer l'influence de l'intérieur d'une maison ou d'un bureau sur une personne. Notre état d'esprit et notre santé dépendent de la décoration intérieure. Par conséquent, la tâche du designer est de créer un intérieur dans lequel il sera confortable et agréable de vivre ou de travailler, de le remplir d'harmonie et de confort.
Pertinence du sujet: en raison du développement insuffisant du système d'organisation complexe de l'intérieur au moyen de la décoration. Pour le moment, sur un sujet donné - la techno, il y a très peu d'intérieurs complexes. Avec l'organisation moderne de l'intérieur, sa solution thématique est la plus demandée, mais l'absence ou l'incohérence du système d'organisation complexe de la solution artistique rend difficile l'élimination de ce problème.
Problème de recherche: des solutions complexes pour les intérieurs sont nécessaires, leur développement complet et approfondi.
Le but de ce stage : proposer un aménagement intérieur complet par le biais de la décoration.
Objet d'étude : organisation complexe de l'intérieur.
Sujet d'étude : organisation complexe sur le thème de la techno par le biais du design artistique.
Une hypothèse a été avancée - la solution à ce problème est possible dans les conditions suivantes :
les traits caractéristiques des styles d'intérieur correspondant à un thème donné ont été étudiés ;
a clarifié la palette de couleurs de l'intérieur;
les moyens d'expression artistiques sont définis ;
la dépendance du style intérieur à la psychologie de son propriétaire est prise en compte;
emplacement réfléchi des objets d'art;
proposer une idée conceptuelle de l'intérieur;
l'option d'esquisse optimale est sélectionnée ;
présentation faite. couleur décoration intérieure
Sur la base de l'objectif et de l'hypothèse, il est nécessaire de résoudre les tâches de recherche suivantes :
explorer les traits caractéristiques des styles d'intérieur correspondant à un sujet donné;
clarifier la palette de couleurs de l'intérieur;
identifier les moyens d'expression artistique;
considérez la dépendance du style intérieur à la psychologie de son propriétaire;
considérer l'emplacement des objets d'art;
proposer une idée conceptuelle d'une organisation complexe de l'intérieur;
choisissez la meilleure option de croquis;
faire une présentation.
Chapitre 1. Justification théorique de l'organisation complexe de l'intérieur au moyen de la décoration
1.1Caractéristiques caractéristiques des styles correspondant au thème de l'intérieur
Lors de la conception d'une maison par nous-mêmes, nous ne connaissons souvent même pas le nom de tel ou tel style. N'en considérons brièvement que quelques-uns, correspondant à un thème intérieur donné.
1.1.1Hi-tech
Les gens modernes passent moins de temps à la maison. Fondamentalement, ce sont des gens qui apprécient le temps, la commodité, le confort, les avantages et qui sont heureux de regarder vers l'avenir. Par conséquent, pour des personnes aussi énergiques, le design d'intérieur le plus approprié pour un appartement serait un intérieur de haute technologie.
La haute technologie en tant que style d'intérieur s'est formée il n'y a pas si longtemps - dans les années soixante du XXe siècle. C'est un style jeune qui reflète toutes les tendances modernes : simplicité, praticité, rationalisme, transparence. La haute technologie n'accepte pas la panachure, remplissant l'intérieur de bagatelles. Mais cela ne signifie pas que les murs de la pièce doivent être nus, il ne doit y avoir que des stores aux fenêtres et il n'y a pas de place pour les couleurs vives dans cet intérieur. Dans un intérieur high-tech, des photographies en noir et blanc ou en couleur sur les murs dans des cadres métalliques, une paire de vases en verre de la forme géométrique correcte avec des couleurs simples, un aquarium parfaitement rond avec des poissons exotiques conviendront parfaitement, et des rideaux en tissu uni conviendront prendre racine sur les fenêtres. Un grand canapé ou une chaise en rouge, bleu ou d'une autre couleur contribuera à former un «point lumineux» de l'intérieur. L'essentiel est l'absence d'ornements sur le cuir ou le similicuir du canapé et des couleurs pures et lumineuses.
Les principales caractéristiques du style high-tech sont le métal et le verre, la résistance et la fragilité. Portes en verre, meubles en verre sur pieds en métal poli - c'est le style high-tech à l'intérieur. L'espace libre et épuré est également une condition très importante pour le style high-tech. Et sur cet espace libre, des vitrines et des étagères sont généralement placées, qui exposent leur contenu au public. Vous pouvez également ramasser du verre dépoli ou ondulé - un tel matériau masquera les contours de petites choses ou de vieux livres.
Le métal occupe presque une place centrale à l'intérieur de ce style, légèrement inférieur au verre. Un gros plus de ce matériau est sa force. Des armoires, des commodes ou des étagères en aluminium ou en acier brillant donneront à leur propriétaire l'amour de la solidité, de la commodité et de la haute technologie. Un bon plastique high-tech s'intégrera également dans un design d'intérieur high-tech. Mais sur les meubles en verre, vous pouvez mettre des objets de décoration en métal.
Le mobilier à l'intérieur est au moins high-tech, il est fonctionnel et pratique. Les proportions des meubles doivent être soigneusement pensées, les dessins sont légers, les formes sont claires et géométriques. Similicuir, plastique, métal poli sont utilisés comme matériaux. Le matériel est principalement argenté et brillant. Appareils de haute technologie - encastrés, chaises - toujours avec des pieds et des dossiers en métal.
Les murs, le plafond et le sol doivent rester uniquement neutres. Lors de la décoration des murs, il est préférable de privilégier la peinture - le papier peint n'est pas aussi technologiquement avancé et confortable qu'un intérieur high-tech l'exige. Il est préférable de laisser le plafond blanc ou de donner au plafond tendu la même couleur que les murs. Le sol est le seul endroit où le bois peut être utilisé. Parquet, stratifié ou matériaux imitation bois. Souvent dans le high-tech, on utilise des carreaux imitant le métal, parfois une pierre brute, ou simplement avec un éclat froid.
La lumière joue un grand rôle dans le design d'intérieur high-tech - ce n'est pas pour rien qu'il y a tant de morceaux de verre qui laissent passer la lumière. De grandes fenêtres laissent entrer beaucoup de lumière naturelle et le soir, vous devez créer un éclairage artificiel. Des abat-jour mats ronds qui diffusent la lumière froide, de petites appliques en forme de cube qui donnent une lumière vive et ressemblent à des étoiles auront un aspect organique sur les murs et les plafonds. Des guirlandes lumineuses ou de petits spots seront également appropriés.
Couleurs caractéristiques : gris, gris blanchi, métallisé, blanc, noir, parfois beige ou café, en les associant à une ou deux couleurs saturées. L'association des couleurs est toujours franche, dans l'esprit du cubisme. Vous pouvez utiliser l'association d'une couleur vive avec un pastel de la même gamme.
Lors de la création d'un intérieur, il est important de se rappeler deux conditions - la simplicité des formes géométriques et l'absence de panachure, la pureté des couleurs neutres ou vives. Ainsi, le style intérieur high-tech garantit à son propriétaire confort, légèreté et confort ! Ce style à l'intérieur, en règle générale, trouve ses admirateurs parmi les habitants des grandes villes, car il est très urbain.
Style high-tech - le style de la haute technologie, les innovations techniques, le style apparaît devant nous comme un reflet de l'avenir, oubliant complètement les images classiques de l'intérieur et de l'architecture.
Techno (eng. Techno) est un style strict, voire froid, qui se caractérise par des lignes géométriques claires, des meubles en métal, du verre, des murs en pierre. Une telle pièce a un aspect négligé, mais en même temps réfléchi.
L'architecture des bâtiments et des espaces intérieurs est étroitement liée aux éléments du progrès technologique. Les communications, généralement cachées, sont dans la continuité du décor. Les tuyaux et les fils sont peints de couleurs vives et parfois recouverts de cloisons en verre. Les intérieurs de style techno créent un sentiment de catastrophe provoquée par l'homme et ressemblent davantage aux intérieurs de locaux industriels et de garages.
Le style techno, né dans les années 80 du siècle dernier, comme une sorte de réponse ironique aux brillantes perspectives de l'industrialisation et à la domination du progrès technologique, proclamé à ses débuts. Le développement rapide des technologies de l'information, leur intrusion dans la vie quotidienne, ont entraîné une modification importante de la vie quotidienne et des intérieurs résidentiels. Ainsi, dans une atmosphère d'une sorte de réévaluation des valeurs, le style techno est né. Ce style, reconnaissant l'esthétique de la technologie dans l'architecture et les intérieurs, s'équilibre sur le bord, au-delà duquel se révèle l'envers - presque laid. Et dans cette réversibilité, l'expressivité maximale qui le caractérise est atteinte. La mode de la techno à l'intérieur a atteint son apogée au début des années 90. Ensuite, les principaux canons de style ont été considérés comme la similitude maximale avec les locaux de travail et le minimum avec le résidentiel. Des meubles grotesques, des éclairages futuristes, du plâtre rugueux et écaillé par endroits, ou une surface rugueuse des murs sont passés de la catégorie des défauts aux décorations. Toutes sortes de détails techniques sont devenus un sujet de fierté particulière, des tuyaux de systèmes de communication ont été exposés, des fils et des câbles multicolores non seulement n'ont pas essayé de se déguiser - ils ont souligné leur présence de toutes les manières possibles. Les derniers modèles de téléviseurs et de centres de musique ont réduit en miettes toutes sortes de pensées sur la pauvreté des propriétaires, qui me sont montées à l'esprit au premier coup d'œil sur l'environnement sordide. Aujourd'hui, le style techno a beaucoup en commun avec le minimalisme, les idées des designers orientaux et la même haute technologie. Si vous regardez attentivement, ils ont beaucoup emprunté l'un à l'autre. L'insouciance a pris plus de sens, maintenant elle est davantage associée au désordre artistique qu'à la négligence.
Caractéristiques du style techno : beaucoup de métal et de plastique, des escaliers en colimaçon, des murs à texture rugueuse, de lourdes portes en métal. Dans de tels intérieurs, tels que conçus par les concepteurs, une sensation de catastrophe provoquée par l'homme est créée, dans laquelle un morceau d'un mur de briques de forme irrégulière avec des ferrures en saillie «coupe» le verre et le métal de la décoration intérieure. Les intérieurs résidentiels de style techno sont associés à des objets provenant de hangars de réparation et d'usines, de gares et d'entrepôts. Pour les intérieurs de ce style, les poutres ouvertes des plafonds avec luminaires, les mezzanines en forme d'échafaudages sont typiques.
Le mobilier rappelle l'équipement des vestiaires : des armoires en acier imitant les coffres-forts, mais avec des panneaux de porte perforés élégants. Les placards sous forme de conteneurs métalliques empilés sont très populaires. En général, les tôles ondulées et perforées sont largement utilisées dans les meubles de style techno, les étagères ouvertes, les cloisons et autres articles. Des chaises en tuyaux pliés ou en tôle, des tabourets rappelant un rover lunaire - tout cela est de style techno. Le mobilier capitonné est également présent, puisqu'il est tout de même plus pratique de s'asseoir sur un canapé que sur une chaise en métal. Les canapés et les fauteuils sont déhoussables en synthétique, équipés de poches pour la télécommande, les journaux, etc.
Une partie importante de l'intérieur, où la techno se manifeste le plus pleinement et la plus diversement, sont les luminaires. Les luminaires domestiques avec leurs raccords ouverts ressemblent à des équipements professionnels avec de longs fils, des trépieds et des charnières.
Couleurs populaires : gris, bordeaux, kaki, métallisé, "camel" (rouge sale).
La techno est un style qui se caractérise par une psychologie de vie particulière. Il n'est pas souvent utilisé dans les locaux résidentiels, mais il est très populaire dans les discothèques, les restaurants, etc. Techno combine toutes les possibilités des technologies modernes et une atmosphère particulière de présentation lumineuse, parfois même au détriment de la fonctionnalité. La décoration contient nécessairement du métal, du verre. Un style qui a absorbé toute la luminosité et l'éclat extrême des années 80. De tels intérieurs sont très appréciés des personnes jeunes en âge ou en état d'esprit. C'est une sorte de déni de confort chaleureux et d'ordre idéal.
1.1.3 Minimalisme
Le minimalisme (lat. minimus - le plus petit) est un style de design caractérisé par la concision, la simplicité, la précision et la clarté de la composition. À l'aide de formes simples, ainsi que d'objets fonctionnels, l'Europe a tenté de déplacer le style Art nouveau, caractérisé par le romantisme, l'ornementation et la spiritualité. Le romantisme est remplacé par le fonctionnalisme, ils commencent à apprécier les propriétés de l'objet, et non ses qualités esthétiques. Le minimalisme est le style le plus brillant et le plus controversé de la seconde moitié du XXe siècle. L'une des variétés ethniques les plus populaires du minimalisme est le minimalisme japonais.
Le style du minimalisme se caractérise par la simplicité des formes et des textures, la monotonie, presque aucun élément décoratif, un intérieur spacieux avec un minimum de mobilier. L'aménagement n'implique souvent pas de division en pièces, le rôle de séparateurs est joué par la décoration ou le mobilier zonal.
Le minimalisme se reflète tant dans la quantité de mobilier que dans ses éléments décoratifs. Les meubles de manière moderne sont simples dans leurs lignes et leurs formes. Le rembourrage est uni avec de rares "taches" contrastées - des oreillers, par exemple. Matériaux minimalistes : acier, chromage, verre dépoli, bois naturel, profilés en aluminium, cuir. La meilleure solution serait des meubles intégrés. Les étagères en verre, les tables, les étagères et d'autres éléments élargissent également l'espace grâce à la transparence.
Les murs dans le style du minimalisme sont mieux peints ou recouverts de plâtre texturé avec un motif simple. Toujours dans le style de conception minimaliste, un papier peint uni texturé sans motif est utilisé. Une autre option serait une tuile grand format unicolore brillante. Pour un jeu de lumière supplémentaire dans un intérieur minimaliste, des plafonds à plusieurs niveaux sont utilisés. Le sol est composé de matériaux faciles d'entretien - bois, linoléum ou carrelage. Dans toutes les options, il y a de la monotonie, pour le parquet la simplicité de la texture, le bois clair. Pour ajouter des couleurs vives dans le style du minimalisme, utilisez un tapis à gros poils.
Dans le style du minimalisme, il n'y a pratiquement pas d'éléments de décoration. L'intérieur est égayé par quelques détails expressifs qui contrastent avec le fond général. Ils utilisent des peintures modernes dans des cadres simples, des vases au sol, des fleurs ou des fleurs séchées, de la céramique, du verre, du métal.
La fonctionnalité est la propriété principale du design minimaliste, grâce à laquelle il est non seulement possible, mais aussi confortable de vivre dans un intérieur minimaliste. Petit ne veut pas dire inconfortable, tous les meubles, électroménagers, décors doivent rester pratiques et confortables pour la vie.
La palette de couleurs du design dans le style du minimalisme est légère, basée sur le jeu des demi-teintes, beaucoup de blanc, souvent en contraste avec le noir ou le gris, moins souvent le beige ou le marron. La palette est complétée par les tons naturels du bois, de la brique, du métal, de la brillance du verre.
Le style minimalisme est plus que populaire, captivant par sa fonctionnalité et sa liberté intérieure, dans l'esprit d'une personnalité moderne et énergique. Le genre du minimalisme est strict et nécessite un sens impeccable des proportions et du style, ne pardonnant pas les erreurs et les tracas. Le minimalisme a besoin d'espace. Dans les pièces de grande surface et en hauteur, il semble plus concis et plus naturel. La chose la plus importante lors de la création d'un intérieur dans le style du minimalisme est un espace bien planifié dans lequel il y a beaucoup de lumière diffuse et calme.
1.2 Couleur dans la décoration intérieure
Un facteur important dans la décoration intérieure est le choix de la couleur. Le bien-être, l'humeur et la vie personnelle en dépendent. Toutes les nuances de couleur peuvent être divisées en deux groupes: chaud (du jaune au rouge-violet) et froid (du violet au jaune-vert). Les chambres peintes dans des couleurs chaudes semblent chaleureuses et accueillantes, mais plus petites. Les couleurs de l'échelle froide sont appelées suppression, car lorsqu'elles sont utilisées, la pièce devient plus spacieuse en apparence. La conception des couleurs de la maison affecte considérablement l'ambiance et les performances. Dans une même pièce, selon sa couleur, on peut ressentir une sensation de confort ou d'inconfort.
Pour un intérieur techno avec des éléments de style hi-tech, qui a été choisi dans ce mémoire, les couleurs de la gamme froide seront plus appropriées. Par exemple, gris, gris blanchi, métallique, blanc, noir, gris-bleu. Considérez l'influence de ces couleurs particulières sur l'état d'esprit d'une personne.
1.2.1 Bleu
Le bleu est le préféré de tous. Des études montrent que les designers de tous les pays utilisent très souvent le bleu et le cyan. Partout dans le monde, le bleu est associé au ciel, à la mer, aux jeans - en un mot, à tout ce qui est fiable et digne de confiance. À l'ère de la révolution numérique et du développement rapide de la technologie, que l'esprit humain de masse ne peut pas suivre, il est tout à fait compréhensible que les gens aient tant besoin de la paix et de la tranquillité que véhicule le bleu.
La plupart des gens perçoivent le bleu foncé comme la couleur de la fiabilité, de l'autorité, du classicisme, du conservatisme, de la force, de la confiance, de la tradition, de la confiance, du professionnalisme, du calme, de la fermeté. Le bleu ciel est associé à la paix, la pureté, la fraîcheur, l'humidité, le ciel, la mer, la paix, le repos, la constance, la fraîcheur, le bonheur, la foi et la vérité. Les tons bleu-vert sont perçus comme raffinés, froids, chers, agréables, riches et uniques.
Les personnes qui choisissent les nuances de bleu recherchent l'harmonie et la tranquillité, les conservateurs, sobres, recherchent la perfection. Pour les personnes énergiques, la couleur bleue convient moins, car dans le subconscient, elle est perçue pour eux comme un symbole de mélancolie et de dépression.
1.2.2 Blanc
Naturellement, sous une forme ou une autre, la couleur blanche est présente dans presque toutes les pièces de notre maison. Les études de consommation montrent que les gens ne le choisissent pas par passion, mais simplement parce qu'il est sûr et neutre. Cependant, le blanc pur n'est en aucun cas neutre. Le blanc est trop brillant pour l'œil humain. Les murs blancs gênent la vision et sont ennuyeux et fatigants. Oui, ils augmentent l'éclairage de la pièce de 5%, mais en même temps ils réduisent la productivité du travail de 25%.
La période blanche en décoration a duré des années 20 aux années 30. Des meubles laqués Art Nouveau, des papiers peints blancs, des tissus d'ameublement crème apparaissent. les meubles blancs sont un signe d'influence, de richesse et d'abondance. Aujourd'hui, les habitants des grandes villes préfèrent les blancs pour au moins faire une pause dans l'air pollué et les rues sombres à la maison. La technologie moderne a également rendu le blanc plus pratique. De toutes les couleurs, le blanc reste la plus recherchée.
1.2.3 Gris
Au vrai sens du terme, le gris neutre n'est pas une vraie couleur. C'est juste un "achromatique" légèrement vif - une nuance dépourvue de couleur. Le gris est du noir dilué. Les nuances de gris peuvent varier du charbon de bois au perle clair.
De nombreux ordres monastiques utilisent le gris comme symbole de détachement et d'approfondissement. L'empereur Charlemagne a ordonné aux gens ordinaires de s'habiller en gris par son décret. Le grisal est une technique de peinture décorative largement utilisée en dessin. Il symbolise l'humilité et est utilisé pour représenter des scènes bibliques. La couleur grise est sérieuse et dans l'esprit est associée à une patience constante.
Les nuances de gris les plus sombres évoquent les mêmes sentiments ambivalents que le noir. Ils parlent de pouvoir, de tristesse, de sophistication, d'austérité, de suppression des sentiments et de découragement. Le gris anthracite est aussi foncé que le noir. La couleur grise rappelle en quelque sorte le crépuscule et le clair de lune, le moment où le jour tend vers le soir, le brouillard, les toiles d'araignées et les fantômes, la brume matinale.
Le gris symbolise la force et la longévité. Les villes modernes sont également majoritairement sulfureuses - nous sommes entourés de béton, d'asphalte et d'aluminium argenté. En raison de l'attitude des consommateurs envers le gris, les designers et les architectes utilisent cette teinte neutre pour donner aux bâtiments et aux intérieurs une touche high-tech afin de leur donner un aspect classique et fiable.
Le gris est la couleur de l'intelligence. Il est réfléchi, contemplatif, associé à la vérité, à la connaissance et à la sagesse. Les nuances de gris moyennes ont la fiabilité, la dignité, la subtilité, le conservatisme. Gris clair, proche du blanc, semble innocent et fragile. Il n'est pas surprenant que les gens n'aiment pas le gris vif, explosif et gai.La nature de cette couleur dépend de nombreuses raisons. Il vieillit noblement car il n'est pas sujet aux changements de mode, il a rarement l'air déplacé. C'est une couleur calme, noble, discrète.
Ainsi, comme nous l'avons déterminé à partir des sources, une humeur calme et pensive est généralement associée à des tons bleus, bleu verdâtre et vert, créant une douce harmonie avec une légère présence de chaleur. Ces teintes permettent de créer une atmosphère paisible et apaisante associée à la mer et au ciel. Par conséquent, la teinte la plus appropriée pour la décoration intérieure techno est le gris foncé avec du bleu.
La psychologie du choix d'un style de design d'intérieur. Tempérament humain
Le choix du style dépend en grande partie du tempérament de la personne. La division des personnes selon les tempéraments est apparue dans les temps anciens. La première mention du tempérament vient de la Grèce antique. L'ancien philosophe et médecin grec Hippocrate (V - TV siècle avant JC) a déclaré qu'il existe quatre principaux jus dans le corps humain: le sang, la lymphe, la bile jaune et noire.
Tout style d'intérieur moderne peut devenir proche d'une personne sanguine, tant qu'il porte beaucoup de lumière, de couleur et crée une sensation d'espace. Une gamme chaude de toutes les nuances de jaune et de brun donne à la personne sanguine de l'énergie et de la confiance en soi. De plus, les nuances ensoleillées devraient dominer parmi les fleurs. Parmi les matériaux utilisés en décoration d'intérieur, les optimistes préfèrent le verre et les miroirs. Ces matériaux remplissent deux fonctions principales: premièrement, ils leur permettent de s'admirer et, deuxièmement, ils augmentent visuellement l'espace de l'appartement. Les gens sanguins n'aiment pas surcharger l'intérieur de meubles, mais au contraire, ils s'efforcent de créer de grands espaces lumineux. De nombreux coins confortables de la maison ne sont pas pour le sanguin, il préfère une zone faite dans le même style.
Les personnes flegmatiques se sentent à l'aise dans un nid douillet et chaleureux. Ils préfèrent les tendances classiques aux styles ultra-modernes. La préférence est donnée aux fleurs fraîches légères, elles, comme les personnes sanguines, apprécient les espaces ouverts. Les meubles de leur maison sont généralement moelleux, très confortables, de plus, ils aiment beaucoup les tapis.
Les colériques ont tendance à mélanger les styles à l'intérieur. Ils peuvent se permettre des extravagances dans la conception de l'appartement, mais, en règle générale, ils ne s'attardent pas longtemps sur une décision de conception, leur nature nécessite des changements constants. Pour les personnes de ce tempérament, en général, la palette de couleurs la plus préférable, dominée par le bleu et ses différentes nuances. Cette couleur, étant "froide", est capable à la fois de calmer et de maintenir le tonus actif du colérique. L'énergie bouillonnante de ce type psychologique demande beaucoup d'espace. Par conséquent, les colériques privilégient généralement les styles modernes: minimalisme, haute technologie, qui se caractérisent par des formes simples, une fonctionnalité maximale et un minimum de détails intérieurs.
Les personnes mélancoliques devraient prendre au sérieux la conception de leur appartement. En raison de leur sensibilité émotionnelle accrue, ils ont simplement besoin de créer un coin calme et tranquille dans leur maison où ils se sentiront aussi en sécurité que possible. De plus, il peut y avoir beaucoup de ces zones-coins dans leur maison. Les grands espaces vous mettent mal à l'aise. Ils conviennent à une lumière douce et diffuse, à des meubles arrondis, sans angles droits. Les mélancoliques préfèrent les couleurs claires : différentes nuances de jaune et de marron. Les matériaux qu'ils utilisent dans leurs créations donnent une sensation de légèreté et d'aération : cela s'applique aussi bien aux tissus qu'au verre, bois, plastique, etc. Lors de la création d'un design, il est très important de considérer la couleur, la lumière et les matériaux utilisés en fonction de votre tempérament.
Chapitre 1 Conclusion
Style high-tech - le style de la haute technologie, les innovations techniques, le style de refléter l'avenir. L'association des couleurs est toujours franche, dans l'esprit du cubisme. Vous pouvez utiliser l'association d'une couleur vive avec un pastel de la même gamme. Le style high-tech se distingue par la simplicité des formes géométriques et l'absence de panachure, la pureté des couleurs neutres ou vives.
Techno combine toutes les possibilités des technologies modernes et une atmosphère particulière de présentation lumineuse, parfois même au détriment de la fonctionnalité. La décoration contient nécessairement du métal, du verre. Les communications s'inscrivent dans le prolongement du décor : canalisations et fils sont peints de couleurs vives, et parfois recouverts de cloisons vitrées. Les intérieurs de style techno sont similaires aux intérieurs de locaux industriels.
Le minimalisme est la propriété principale de ce style - la fonctionnalité. caractérisé par la concision, la simplicité de la forme et de la texture, la monotonie, presque aucun élément décoratif, la précision et la clarté de la composition. Le style du minimalisme se caractérise par la simplicité.
Lors de la création du design de votre appartement, il est très important de prendre en compte la correspondance des couleurs, de la lumière et des matériaux utilisés à votre tempérament.
Une humeur calme et pensive est généralement associée aux bleus, aux bleus verdâtres et aux verts, créant une douce harmonie avec une légère présence de chaleur. Ces teintes permettent de créer une atmosphère paisible et apaisante associée à la mer et au ciel. Par conséquent, la teinte la plus appropriée pour la décoration intérieure techno est le gris foncé avec du bleu.
Chapitre 2
2.1 Présentation
Avant de faire un mémoire sur le thème de l'organisation complexe de l'intérieur techno au moyen de la décoration, vous devez vous familiariser avec les exigences. Les cours doivent :
avoir le volume nécessaire et la conception doit être conforme aux exigences ;
inclure l'analyse du matériel théorique et expérimental;
Les travaux doivent être soumis dans les délais spécifiés.
être fondé sur les résultats de recherches indépendantes;
assurez-vous d'avoir des conclusions après chaque chapitre et dans la conclusion;
Le travail de cours est rédigé conformément aux règles de conception des mémoires de recherche, qui doivent contenir: page de titre, table des matières, introduction, partie principale, divisée en chapitres et paragraphes, conclusion indiquant les principaux résultats des travaux et recommandations pour leur mise en œuvre, liste de références et autres sources, applications. Le processus d'exécution du travail devrait être fourni avec des manuels, des aides pédagogiques, des références et d'autres documents.
L'introduction formule le problème de recherche, la pertinence du sujet, le degré de son développement. En outre, les buts et objectifs de l'étude sont formulés, l'objet, le sujet sont indiqués, la structure du travail de cours est étayée. Le contenu doit refléter tous les éléments structurels du travail de cours, en indiquant les numéros de page. L'essentiel du travail de cours est représenté par des chapitres qui dévoilent logiquement les grandes étapes de l'étude du problème. Chaque chapitre et paragraphe doit avoir un titre articulé qui reflète l'essence du contenu. Les chapitres doivent être des parties structurelles indépendantes du travail de cours, chacun contenant une introduction, un contenu principal et des conclusions. En conclusion, les résultats généralisés du développement théorique et pratique du sujet sont donnés, le résultat de la résolution des tâches définies dans l'introduction est reflété, des conclusions, des suggestions et des recommandations sur l'utilisation des résultats du travail sont formulées.
2.2 Étape d'avant-projet
Vous devez d'abord comprendre ce qu'est le concept de foreskiz. Le dictionnaire étymologique explique que "phoreskiz" est quelque chose qui précède l'esquisse. Et si c'est simple, alors foreskiz est une version préliminaire ou un croquis, qui deviendra à l'avenir la base d'un croquis et d'un projet de conception. À première vue, foreskiz est un détail insignifiant, une partie non présentable et non distinguée de l'œuvre, mais après développement, ce foreskiz aidera à prendre en compte tous les détails. La tâche de travailler sur les avant-plans est de trouver l'organisation compositionnelle, coloristique et tonale des éléments d'image sur le plan de l'image conformément au concept créatif. Après approbation de l'avant-projet, son étude détaillée est réalisée.
Pour ce mémoire, plusieurs options de croquis ont été développées, ce qui a aidé à déterminer le sujet et l'idée conceptuelle. Dans les annexes 1 et 2, quatre avant-plans peuvent être considérés, dont deux options ont été retenues pour plus de détails.
La figure 1 a été choisie dans l'annexe 1, car dans la seconde, la solution de composition a été violée, l'idée du concept conçu, la violation de l'équilibre des masses, n'a pas non plus été clairement exprimée. Dans d'autres foreskets, il est assez difficile de distinguer la composition, l'absence de l'élément principal.
2.3 Phase de brouillon
Parmi les avant-plans soumis, deux dessins ont été retravaillés. La forme et la disposition des objets étaient déjà déterminées, mais la mise en œuvre et le développement plus spécifique restaient à faire. Les annexes 1 et 2 présentent ces croquis. En eux, vous pouvez voir l'idée claire de ce qui a été conçu, mais chaque croquis a ses avantages. Pour le premier - beaucoup d'objets détaillés, la perspective d'un raffinement supplémentaire et l'utilisation de ce croquis pour les prochaines étapes, comme un objet en trois dimensions et une image en relief. Autre croquis - une palette de couleurs a déjà été choisie, similitude avec un vitrail et donc possibilité de l'utiliser avec un style moderne. Mais ce croquis a un petit défaut - dans le processus de finalisation, l'équilibre des masses a été perdu.
Pour le design d'intérieur, le premier croquis a été pris, puisque son concept est lié au progrès technique et à la situation dans le monde de la technologie, il existe un lien entre la faune et les innovations techniques. Cette esquisse est plus multiforme dans son concept, qui peut être développé davantage.
2.4 Phase de conception
Pour un intérieur sur le thème de la techno, vous devez déterminer quel type de décoration vous pouvez choisir. Les intérieurs modernes sont décorés de différentes manières. L'une des options populaires est la peinture murale artistique. Aujourd'hui, avec son aide, vous pouvez créer une pièce inhabituelle et originale, sans avoir à modifier la disposition ni à prendre d'autres mesures complexes. La peinture murale artistique offre la possibilité "d'improviser avec l'espace", vous pouvez même créer l'illusion d'une autre dimension. Dans la vie de tous les jours, la peinture peut devenir utile pour agrandir (rétrécir) les murs d'une pièce, en augmentant visuellement la distance entre le plafond et le sol.
Peinture décorative - compositions ornementales et d'intrigue créées au moyen de la peinture sur diverses parties de structures architecturales, ainsi que sur des produits d'art décoratif et appliqué.
La peinture peut être appliquée sur les murs de différentes manières. L'aérographe est l'un des plus populaires. Cette technique consiste à superposer des images sur des surfaces en pulvérisant un colorant en poudre ou liquide. Vous pouvez appliquer ces substances avec un pistolet pulvérisateur ou utiliser des pots de peinture plus pratiques.
Les dessins sur les murs réalisés avec des peintures acryliques gagnent de plus en plus en popularité. Et ce n'est pas surprenant. Ce matériau de peinture et de vernis résiste aux substances physiques et chimiques, à la lumière du soleil, sèche rapidement. Les images que vous obtenez avec ces encres sont très résistantes à l'eau, inodores et peuvent être retouchées rapidement et facilement pendant que vous travaillez. Les dessins appliqués avec des peintures acryliques ont une luminosité et une vivacité inhabituelles. Si vous combinez correctement l'acrylique, vous pouvez créer un intérieur exclusif et unique. Les peintures luminescentes peuvent être utilisées pour la peinture murale. Un dessin ainsi réalisé donnera à la pièce noblesse et luxe.
La peinture artistique doit souligner ou mettre en valeur un certain espace, puis l'image deviendra un accent lumineux dans la pièce. Pour ce faire, placez-le dans la zone centrale en ajoutant un cadre en forme de cadre. Si la peinture est faite pour masquer les zones non réussies, elle ne doit pas se démarquer de l'intérieur général. La peinture artistique unit l'intérieur de la pièce, relie l'espace à une idée commune et crée un zeste. Contrairement à d'autres méthodes de conception, par exemple le même papier peint, la peinture est un élément unique.
Ainsi, la peinture peut être utilisée pour décorer cette salle techno avec des éléments de style high-tech. Pour ce faire, vous devez réfléchir à la solution graphique et chromatique de l'esquisse linéaire résultante.
Lorsque vous utilisez des graphiques, vous devez vous rappeler que les éléments les plus importants de l'esquisse peuvent être accentués avec des couleurs contrastées, c'est-à-dire une combinaison de noir et de blanc. Selon ce principe, nous sélectionnons le corps et la tête de l'oiseau. Nous utilisons également une imitation d'un éclat métallique pour augmenter l'image de la texture. Nous révélons des éléments en fer - clous, engrenages, ressorts. Nous remplissons l'arrière-plan d'un ombrage doux, ce qui nous permettra également de mettre en évidence l'image même de «l'oiseau métallique» existant.
Pour une palette de couleurs, vous devez choisir les couleurs qui ne s'opposeraient pas au style général de la pièce. Les couleurs doivent être sobres et peu lumineuses, ne contrastant pas les unes avec les autres et plus lisses. Sur la base du croquis réalisé, et après qu'il ait déjà été transformé en graphisme, un jeu de couleurs a été inventé. Les couleurs utilisées ici sont le citron, le bleu foncé profond, le vert foncé, le gris clair et leurs nuances. Le torse et la tête sont contrastés par rapport aux plumes, et le fond est laissé blanc. Ces couleurs vont bien avec la couleur choisie des murs de la pièce (gris foncé avec du bleu).
Un travail supplémentaire devait être fait sur l'incarnation en relief de l'idée conceptuelle. Pour une représentation visuelle de l'image en relief, la technique papier-plastique a été utilisée. Le papier plastique est une sorte de mélange de sculpture en papier et d'origami, quelque chose qui transforme le papier en matière plastique. Le travail du papier est multiforme et s'effectue selon diverses techniques. Au cœur de toute technique se trouvent leurs propres techniques de conception spécifiques.
En papier plastique, ce sont : le rainage, le pliage, le découpage et le découpage, le collage. Pliage (biegen allemand - plier autour) - l'opération d'appliquer une rainure droite ou courbe sur une feuille de papier. Il est nécessaire pour le pliage ultérieur du papier le long de cette ligne de la ligne. Le pliage est le processus de pliage. Le rainage et le pliage sont des techniques de modélisation tridimensionnelle qui forment un élément structurel - un raidisseur. Le poinçonnage est le processus de découpe d'une certaine forme d'un produit ou d'une pièce. Et c'est aussi l'exécution de fentes dans la pièce, le produit. La découpe, par rapport au papier plastique, n'est rien de plus qu'une coupe. Les techniques de découpe et de poinçonnage (découpes et coupes) offrent de puissants moyens d'organisation visuelle de la forme du papier, de la mise en forme. Le collage est une méthode de connexion d'assemblage d'avions en papier. Il existe d'autres manières de concevoir et d'obtenir des compositions artistiques tridimensionnelles : gaufrage au rouleau, cambrure, étirage, torsion.
Sur la base de ces techniques, une toute nouvelle façon de décorer un intérieur techno a été inventée - une image en relief - où l'image élaborée d'un «oiseau mécanique» est complètement différente et ne résonne pas avec l'environnement. L'utilisation de formes lisses dans l'image en relief met l'accent sur l'idée conceptuelle, c'est-à-dire la combinaison du progrès technique et de la nature. Pour souligner les éléments mécaniques, des coupures de papier nettes et le contraste de l'ombre et de la lumière (triangles coupés sur le cou de l'oiseau, dépressions dans les engrenages) ont été utilisés. La forme de croquis originale de l'oiseau a été prise comme base, mais j'ai dû recourir à des modifications pour rendre l'image en plastique plus concise et efficace.
Un autre moyen de conception artistique est un objet d'art. Les objets d'art ne sont pas seulement des objets beaux et utiles. Ce sont avant tout des oeuvres d'art. Ces produits uniques peuvent être utilisés dans l'aménagement intérieur ou paysager. Ils créent une ambiance ou deviennent une sorte de "zeste".
Il existe une grande variété d'objets d'art. Ils peuvent être décoratifs ou fonctionnels. Les objets d'art sont fabriqués à partir de divers matériaux, en utilisant diverses technologies. Dans la plupart des cas, les éléments suivants font office d'objets d'art : peinture, vitraux, céramiques décoratives, peinture artistique, bas-reliefs décoratifs, sculptures diverses. Ainsi, il y a une démonstration d'une vision inhabituelle dans la conception. Certaines sculptures peuvent être confondues avec une abstraction incompréhensible. Cependant, il peut attirer l'attention et occuper l'esprit pendant longtemps. Dans ce cas, cet objet d'art est un accent lumineux qui fait parfaitement son travail.
Tous les objets d'art ne sont pas utilisés comme points lumineux. Dans la plupart des cas, on leur donne le rôle d'un arrière-plan qui unit d'autres composants de l'intérieur. Cela définit le son de l'environnement et son ton. Cette approche est mieux démontrée dans la peinture artistique des plafonds ou des murs. Lorsque des objets d'art sont créés de leurs propres mains, il est nécessaire de résoudre la tâche principale - trouver des idées originales. C'est ce qui deviendra le centre d'attention. Cependant, les objets d'art doivent nécessairement être combinés avec l'environnement, c'est-à-dire appropriés. Dans le même temps, ils doivent se démarquer de l'arrière-plan des autres éléments, mais en même temps ne pas sembler superflus. Après cela, vous pouvez procéder au choix de l'équipement et des matériaux qui mettent en œuvre le plus efficacement l'idée qui a surgi. Vous devez trouver quelque chose qui peut vraiment impressionner.
Actuellement, de nombreux objets d'art sont créés à partir de papier ordinaire. Les Japonais ont été les premiers à utiliser ce matériau pour décorer et décorer les pièces. Le papier est associé à la pierre, au bambou et à la paille. De plus, pour la fabrication d'objets d'art, toute variété de ce matériau convient - du carton épais au papier calque.
De plus, la mousse est souvent utilisée pour fabriquer des objets d'art. Ce matériau peut être teint de n'importe quelle couleur et est facile à traiter. Les produits volumétriques de leur mousse après la coupe peuvent être recouverts de composés spéciaux qui les protégeront de l'humidité. Certains objets d'art sont créés à l'aide de pièces de monnaie. La lumière électrique est un élément très efficace dans le processus de création d'objets d'art. Grâce à lui, de nombreux objets auront l'air inhabituels. Pour cela, les lampes LED lumineuses sont largement utilisées.
Ainsi, il a été décidé de créer un objet d'art en trois dimensions à l'aide de papier. Pour obtenir un volume acceptable qui s'intégrera dans ce style, il est nécessaire de préserver le style des croquis originaux et résultants. En quittant la base et la géométrie conçue, nous pouvons comprendre plus complètement et visuellement le concept. Les objets tridimensionnels décoratifs contiennent des informations plus complètes et plus rapides sur les idées.
2.5 Phase de présentation
Cette étape consiste à soumettre cette idée sous la forme d'une mise en page assemblée à partir des matériaux de ce travail de cours (voir pièces jointes). À la suite du travail, une idée a été développée, qui a été incarnée dans une image réalisée par divers moyens de décoration. Tels que la conception graphique, la peinture en couleur, l'image en relief et l'objet d'art. Tous les croquis sont combinés les uns avec les autres et correspondent au style choisi. L'image inventée est bien lisible et est claire et simple, car elle a été assemblée sous la forme d'une disposition spatiale.
Chapitre 2 Conclusion
Les cours terminés nécessitent une connaissance approfondie des exigences.
Le choix d'une idée est fondamental en design d'intérieur. Pour ce faire, nous avons développé plusieurs croquis, puis en avons choisi un et décidé du concept.
Une version optimisée de la solution de croquis d'intérieur contribue au développement et à la recherche de moyens artistiques de design d'intérieur techno.
Plusieurs moyens de décoration ont été utilisés - peinture murale, objet d'art, graphisme et image en relief, utilisant du papier plastique.
L'étape de présentation sous forme d'aménagement permet de montrer plus clairement le style du futur intérieur, mais aussi sa solution volumétrique et spatiale.
Conclusion
À la suite des travaux de cours, l'objectif a été résolu - offrir un design d'intérieur complet au moyen de la décoration. L'hypothèse énoncée a été confirmée. Compléter toutes les tâches assignées, comme explorer les traits caractéristiques des styles d'intérieur correspondant à un thème donné; clarifier la palette de couleurs de l'intérieur; identifier les moyens d'expression artistique; considérez la dépendance du style intérieur à la psychologie de son propriétaire; considérer l'emplacement des objets d'art; proposer une idée conceptuelle d'une organisation complexe de l'intérieur; choisissez la meilleure option de croquis; faire une présentation.
Après avoir terminé ce travail, les recommandations suivantes peuvent être faites. Avant de procéder à la décoration intérieure, il est nécessaire d'étudier attentivement la littérature liée à ce sujet. Par exemple, pour comprendre des informations sur les tendances de style, se familiariser avec la littérature associée aux caractéristiques de couleur et aux solutions de composition. N'oubliez pas le style général et le concept de l'image, dont les éléments seront présents dans tous les moyens de décoration de l'intérieur choisi. Et réfléchissez soigneusement et optimisez l'idée, du croquis à l'objet d'art fini.
Ainsi, ce travail a aidé à résoudre, en général, une solution thématique organisée et son étude approfondie, ainsi que des systèmes plus développés pour l'organisation intégrée de l'intérieur techno au moyen de la décoration.
Bibliographie
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Makarova V. Conception de la salle. Styles d'intérieur sur les exemples de Saint-Pétersbourg : BHV-Pétersbourg, 2011. - 160 p.
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Nous créons des accents élégants à l'intérieur
La possibilité d'utiliser des détails lumineux et originaux vous permet de créer un espace élégant dans lequel vous souhaitez rester longtemps, que vous souhaitez admirer. Souvent on ne sait pas par où commencer, ou on utilise trop d'éléments décoratifs et de couleurs, cela surcharge l'intérieur et casse le style unifié. Ramasser et placer correctement les accents à l'intérieur est tout un art. Et aujourd'hui, nous allons le toucher, après avoir examiné les caractéristiques et les accents les plus intéressants pouvant être utilisés en toute sécurité à l'intérieur.
Accents de couleur à l'intérieur
Commençons par le plus important : avec la couleur à l'intérieur. Après tout, avant de créer des points lumineux dans la pièce, vous devez choisir une palette commune. L'accent de couleur à l'intérieur est le décor, qui diffère de la gamme principale de la pièce. Par exemple, pour une chambre aux tons blancs, un tapis de chevet bleu et des rideaux bleus deviendront un accent, et pour une chambre d'enfant vert riche, un rembourrage de chaise blanche et une couverture peuvent devenir un accent.
De tels points lumineux rendent l'intérieur plus agréable et "vivant". En même temps, s'il y a beaucoup de tels accents, la pièce deviendra hétéroclite et l'effet de l'accent disparaîtra, car tout son charme réside dans une utilisation modérée.
L'accent doit être unique et non répété, donc quelques détails de la couleur d'accent suffisent. Sinon, la couleur « se délavera » et deviendra auxiliaire.
Dans cet intérieur, le jaune chaud, en tant que couleur d'accent, dilue la gamme froide des murs, crée une sensation de chaleur et de confort. Imaginez à quoi ressemblerait le même intérieur si la teinte jaune vif en disparaissait complètement ! Vous comprenez maintenant à quel point les détails de l'accent jouent un rôle énorme.
Voici quelques exemples plus bons et intéressants.
Une autre règle importante lors de la combinaison des couleurs à l'intérieur et de l'agencement des accents de couleur: ne confondez pas une couleur d'accent avec une autre. Ce devrait être juste une couleur différente, et non une nuance de la principale.
Maintenant, expliquons-le plus clairement. Par exemple, vous avez une chambre dans les tons beiges. Pour créer un accent, vous devez choisir une couleur verte ou violette, ce sera l'accent. Et si vous choisissez le marron clair, ce sera juste une teinte un peu plus foncée, donc le marron dans une pièce beige ne peut être que complémentaire.
Ici, la couleur principale est le beige clair, complété par le marron foncé des chaises et du sol, et la couleur d'accent est le bleu.
Dans ce cas, les nuances de bleu sont utilisées très efficacement comme couleurs d'accent, tandis que la couleur principale est le blanc et la couleur secondaire est le beige clair.
Maintenant, il vous sera plus facile de choisir l'échelle de la pièce. Vous pouvez simplement vous souvenir d'une règle simple qui vous aidera à ne pas rendre l'intérieur monotone et ennuyeux, mais en même temps à ne pas en faire trop avec une abondance de nuances différentes.
L'intérieur utilise 3 couleurs dans environ la proportion suivante :
60 % - couleur principale ;
30% - couleur supplémentaire (secondaire) ou nuances de la couleur primaire;
10% - couleur d'accent.
Voyez à quel point vous pouvez combiner les nuances à l'intérieur!
Où placer des accents lumineux?
Les accents sont conçus non seulement pour diversifier les couleurs de la pièce, mais aussi pour donner de la personnalité et de l'ambiance à l'espace. Ils vous parleront de vos passe-temps et loisirs, créeront une atmosphère particulière, vous inspireront et vous raviront, impressionneront vos invités. C'est donc à vous de choisir quels objets et éléments décoratifs peuvent devenir les protagonistes de l'ensemble intérieur de votre maison, et nous pouvons vous proposer quelques conseils et idées à cet égard.
Un contraste notable et élégant à l'intérieur est très facile à créer avec un mur d'accent lumineux. Il est réalisé dans une couleur contrastante, qui devrait être plus foncée par rapport à la couleur principale des murs. Utilisez de simples peintures murales, du papier peint, des matériaux texturés décoratifs tels que de la pierre ou du plâtre vénitien - laissez libre cours à votre imagination !
Peintures pour l'intérieur
Repeindre le mur peut vous sembler une décision cardinale, surtout si vous n'êtes pas au stade de la réparation depuis longtemps et que vous n'êtes pas encore prêt pour les changements globaux. Il existe une autre façon d'attirer l'attention sur un mur particulier et de créer un accent. Ce sont bien sûr des tableaux !
Les peintures à l'intérieur ont longtemps été considérées comme un signe de goût et de luxe, et seules les couches aristocratiques de la société pouvaient se les offrir. À ce jour, les peintures font partie intégrante d'un intérieur élégant et magnifique, et grâce aux technologies modernes qui réduisent considérablement le coût des produits, chacun peut se faire plaisir avec une peinture sur toile dans sa chambre.
Un grand ou plusieurs petits tableaux décoratifs du même thème ou de la même échelle créeront une ambiance et transformeront l'intérieur de la pièce. Complétez-les avec quelques articles supplémentaires dans des tons assortis, et votre ensemble d'accent est prêt. Très simple et élégant! L'image créera non seulement un contraste de couleurs, mais soulignera également stylistiquement votre intérieur, qu'il s'agisse d'un style colonial, d'un loft, d'un minimalisme classique ou moderne.
Ça a l'air luxueux, vous n'êtes pas d'accord ?
Si vous souhaitez mettre à jour votre intérieur en ce moment, alors les peintures intérieures decoretto. Les peintures sur toile allemande de haute qualité ont une belle surface texturée qui résiste à la lumière et à la saleté. Vous pouvez choisir et acheter des peintures sur toile de toutes tailles dans le style de la peinture classique, de l'abstraction, de la nature morte, des paysages, des graphiques, des peintures animalières ou des peintures pour enfants. Après avoir commandé une peinture sur toile chez Decoretto, vous recevrez votre commande dans les 4 jours. Il est incroyablement agréable et facile de créer la maison de vos rêves avec Decoretto !
Textiles à l'intérieur
De nombreux designers affirment que les textiles doivent être choisis au même stade de la réparation, lorsque vous choisissez la couleur des murs et du sol, et certainement pas plus tard que le choix des meubles, de sorte que l'importance des textiles à l'intérieur est difficile à surestimer. C'est avec son aide que vous pouvez facilement créer n'importe quel accent de couleur. Mais même si vous avez terminé la réparation il y a longtemps, mais que vous souhaitez des modifications, la mise à jour des textiles entraînera une transformation significative de tout l'intérieur.
La pièce vous semble-t-elle monotone ? Des couvre-lits lumineux, des couvertures, des oreillers, des rideaux, des tapis aux couleurs riches le rempliront de confort, de luminosité et le rendront plus positif. Et pour une pièce avec des sols, des murs ou des meubles sombres dans lesquels vous n'avez pas assez de lumière, les textiles de couleur pastel conviennent: rideaux de lumière clairs, abat-jour pour lampes aux couleurs chaudes. Les textiles blancs donneront à la pièce fraîcheur, harmonie et spiritualité, adouciront l'intérieur hétéroclite.
En un mot, les combinaisons contrastées ont le plus souvent l'air spectaculaires et chères, c'est donc une option gagnant-gagnant!
N'oubliez pas que les textiles de maison ne comprennent pas seulement les oreillers, les tapis, les tissus d'ameublement ou les rideaux : ceux-ci comprennent les serviettes, les nappes, les casseroles, les serviettes et un rideau de salle de bain. Tout cela peut être utilisé dans la cuisine, dans la salle de bain, placé dans un endroit bien en vue et combiné avec d'autres éléments intérieurs. L'attention portée aux détails est très importante lors de la création de spots d'accent!
Quoi d'autre peut devenir un accent?
Comme vous l'avez déjà compris, pour ajouter des couleurs vives et du contraste à l'intérieur, il n'est pas du tout nécessaire de faire des réparations ou de changer la couleur des murs. Les textiles, les décorations murales décoratives telles que les peintures et la bonne combinaison de couleurs de tous ces éléments suffiront amplement. Quels autres éléments d'intérieur peuvent jouer le rôle d'accents et compléter l'ensemble ? Cela peut être tout ce que vous aimez : des peluches aux reliures de livres colorées. Par exemple, si vous aimez prendre soin des plantes, vous pouvez créer des accents dans les tons verts, particulièrement efficaces dans les intérieurs lumineux de style scandinave, ainsi que dans les styles loft ou minimalistes.
Dans la chambre des enfants, les peluches ou les contenants et boîtes colorés deviendront des accents.
Et comme accent pour le salon, nous vous suggérons d'utiliser une table basse ordinaire, dont nous avons décidé de vous parler plus en détail. Pensez-vous qu'un objet aussi insignifiant dans votre salon ou votre chambre ne mérite aucune attention ? Mais les architectes d'intérieur et les décorateurs professionnels sont sûrs qu'une table basse ou une table basse peut être le point culminant de la pièce !
Tout d'abord, décidez : quelle devrait être la décoration de votre table ? N'oubliez pas qu'il devrait y avoir peu d'articles pour que la surface ne soit pas encombrée. Et idéalement, ils devraient correspondre à la palette de couleurs des accents que vous avez déjà prévu de placer dans la pièce. Que ce soit des choses que vous aimez vraiment, donnez des souvenirs agréables et de l'inspiration.
Avez-vous pensé à décorer le canapé du salon avec des textiles beige foncé ? Ensuite, placez un vase, des boules décoratives et des assiettes de la couleur correspondante sur votre table.
Et vos livres et magazines préférés peuvent être disposés en piles soignées, il est souhaitable que les couvertures soient lumineuses et colorées et combinées en couleurs.
Voyez comme les dos des livres sont harmonieusement combinés avec des oreillers colorés !
Un élément ou un objet "vivant", qu'il s'agisse d'une petite plante en pot, d'un vase avec des fleurs fraîches, de quelques cônes ou d'un ikebana en brindilles, rafraîchira considérablement la surface de la table basse.
Vous ne savez pas quoi ajouter à la composition ? Ajoutez un vase, un plat en verre, en céramique ou en métal pour contenir des boules décoratives, des perles, des pierres ou des fruits.
Utilisez le plateau comme base de la composition pour tout rassembler, et vous obtiendrez un aspect fini et la possibilité de retirer rapidement des éléments si nécessaire. Il peut s'agir d'un plateau de cuisine ordinaire, d'un panier en osier ou d'un plat en céramique.
Rappelez-vous la règle des 3 couleurs : utilisez deux teintes claires neutres et une foncée qui deviendront un accent dans le design de la table.
Essayez la superposition et jouez avec la hauteur. Laissez les livres et les magazines s'empiler, et de petits objets décoratifs seront placés dessus. N'oubliez pas de mettre quelque chose de haut à côté, par exemple une bougie ou une figurine, la composition sera alors dynamique et harmonieuse.
N'hésitez pas à fantasmer et n'oubliez pas d'actualiser votre tableau : vous pouvez y ajouter un souvenir insolite de voyage, un appareil photo vintage, une boite à bijoux, un coquillage du bord de mer et d'autres choses qui vous sont chères.
N'ayez pas peur d'expérimenter des combinaisons contrastées et des accents lumineux ! Après tout, créer l'intérieur de vos rêves est bien plus simple que vous ne l'imaginez !
Comment déterminer le style de votre chambre ? Peut-être avez-vous déjà des idées claires à ce sujet, mais vous souhaitez les confirmer en obtenant une définition plus complète. Ou peut-être que vous semblez aimer un certain style, mais que vous ne savez pas comment l'incarner dans votre appartement.
Eh bien, il existe un moyen facile de repérer une affinité pour un style ou l'autre, rien qu'en regardant ce que vous avez déjà : les "clés" de la domination sont partout !
Le style du vieux monde est basé sur les meubles traditionnels anglais et français. Caractéristiques : meubles sombres et sombres, prédominance de matériaux chers (acajou, merisier, noyer, chêne foncé), décors sculptés, pieds galbés ou sculptés, dorure, laque, incrustations.
Le style colonial remonte à l'époque des expéditions coloniales britanniques. Ses caractéristiques sont : des meubles pliables, des parties cachées (tiroirs, étagères, niches), des lignes épurées, des détails de style militaire, des empiècements en cuir, des imprimés animaliers, des textures riches.
Le style américain ancien est basé sur le style européen mais simplifié. Meubles sombres ou moelleux, marqueteries, fuseaux, chaises et canapés à dossier lyre ;
Le style urbain a été inventé par des citadins vivant dans de petits appartements. Le mobilier est plus petit mais fait avec goût. Signes : lignes et formes intéressantes, manque d'ornementation, combinaison de noir et de couleurs vives, métal, bois clair, verre, cuir, microfibre.
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L'Art nouveau du milieu du siècle se distingue par son design épuré et simple. Ses autres caractéristiques sont : la supériorité de la forme sur la fonction, l'absence d'ornementation, des lignes douces, l'utilisation de matériaux traditionnels (bois) avec le métal, le verre, le vinyle, le contreplaqué et le plexiglas, privilégiant la texture, une large gamme de couleurs.
Décontracté - un style décontracté et mis à jour sans angles vifs, typique des autres domaines. Toujours - bords arrondis des meubles, bois tendre, verre, cuir et de nombreux tissus, surfaces douces;
Plage californienne : ambiance douce, détails asiatiques et vieux européens, bois foncé, fibres naturelles (tapis en sisal (fibres textiles d'agave transformées), tissus doux au toucher), tissu léger. Plage au bord de la baie : mobilier clair, utilisation fréquente d'osier et de rotin, couleurs vives et lumineuses, imprimés tropicaux, design moderne avec des éléments rétro.
Côte atlantique : meubles clairs, brûlés ou peints, thèmes nautiques - rayures, toile, tons blancs, noirs, rouges, bleus, bleus et jaunes, éléments de style colonial ;
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Malgré les différences, toutes les sous-espèces de style ont des éléments communs : couleurs douces, bois de ton moyen, meubles peints.
Le pays anglais est défini par l'utilisation fréquente du chêne, de l'orme, du frêne, parfois du noyer et de l'acajou. La fonctionnalité déplace les éléments décoratifs inutiles, mais il existe de nombreuses nuances délicates et printanières et des détails exquis - des oreillers en porcelaine et brodés.
La Provence française se débrouille aussi avec des éléments simples et fonctionnels. Matériaux couramment utilisés : noyer, frêne, peuplier, châtaignier, cerisier et pêcher ; parfois le bois est combiné avec du marbre ou de l'acier. De simples chaises en osier remplacent les meubles fortement rembourrés. Comme accessoires - des objets en pierre ou en terre cuite. Le rustique américain est simple et discret. Le style américain primitif a été influencé par les styles anglais, mais des bois locaux tels que le noyer, l'érable et le pin ont été utilisés dans les intérieurs. Le style se distingue par des tons doux et riches, des éléments "vieillis", des tissus et des cuirs texturés, des bois de qualité et une retenue dans l'utilisation d'accessoires faits maison;
Les maisons modernes sont vraiment magnifiques. Ils ont d'excellentes dispositions architecturales. Elles sont finies avec les meilleurs matériaux, mais des éléments décoratifs originaux apportent une réelle originalité à l'ambiance. L'art à l'intérieur devient cet accent convoité qui apporte avec lui une atmosphère de perfection absolue.
Sculptures, objets d'art en verre, poupées d'auteur, collages textiles et, bien sûr, peintures répondent parfaitement à cette tâche.
L'objet d'art peut être le centre de l'intérieur
Le pouvoir de l'art est indéniablement grand, et pour qu'il ne déséquilibre pas la douceur du quotidien, la peinture et la sculpture doivent assurément trouver leur place dans la maison. Comment faire cela, nous le dirons dans cette collection.
Sculpture à l'intérieur
"Très souvent, de petites œuvres d'art, apparues à l'intérieur en exemplaires uniques, deviennent par la suite un objet de collection"
Les gens ont toujours voulu décorer leur maison. Dans l'Antiquité, des figurines taillées dans des os, des chicots ou de la pierre servaient d'éléments décoratifs. Certains d'entre eux n'étaient qu'un jouet, quelque chose était considéré comme un talisman, la protection de la maison. Le temps a passé, mais la sculpture n'a pas quitté les maisons. Elle vient de se transformer. Les matériaux et les techniques de fabrication ont changé. Les maisons paysannes étaient remplies de coqs d'argile, de chiens, de petits hommes. Dans les demeures des aristocrates, des statues antiques et des lions de marbre maintenaient l'ordre. De telles sculptures typiques s'intègrent parfaitement dans les ethnies, ainsi que dans les classiques. Cependant, l'art contemporain a introduit de nouveaux exemples non moins dignes de sculpture dans des intérieurs qui répondent aux exigences de la modernité, du minimalisme et de la haute technologie. Il ne reste plus qu'à choisir la bonne option.
Objets d'art dans un intérieur moderne
Il faut rappeler que la sculpture installée à l'intérieur remplit exclusivement des fonctions décoratives. Il ne peut être question de son utilisation pratique. Avec son aide, vous ne pouvez pas fermer un trou dans le mur, vous ne pouvez pas corriger l'espace, bien qu'il y ait eu des cas où des statues anciennes ont été transformées en cintres ordinaires, ce qui n'a fait que confirmer l'affirmation tacite selon laquelle ce meuble est capable de révèlent tous les secrets du monde intérieur des propriétaires, soulignant la présence ou, au contraire, le manque de goût et de personnalité.
Sculpture moderne à l'intérieur
L'art de la sculpture à l'intérieur ne se précipite pas au hasard. Pour obtenir une petite chose vraiment décorative à votre goût, organisez-vous un mini-test. Cela vous aidera à décider quoi rechercher. Pour commencer, décidez quel type de sculpture vous plaît le plus : ronde ou en relief. Les premiers incluent :
1. Bustes.
2. Statuettes.
3. Groupes sculpturaux.
Type de sculpture ronde à l'intérieur
Ces derniers sont représentés par des hauts-reliefs et des bas-reliefs. Ensuite, vous devez décider du genre. Vous pouvez vous arrêter à l'image de scènes historiques, certaines intrigues de la mythologie, les figures des dieux de l'Olympe, ou choisir une direction de portrait. Ou peut-être serez-vous intéressé par des images symboliques, comme sept éléphants, trois singes, un serpent qui se mord la queue.
Type de sculpture en relief
La troisième question du test sera le matériau de fabrication. Les statues modernes sont fabriquées à partir de :
1. Céramique.
2. Gypse.
3. Porcelaine.
4. Pierre.
5. Bois.
6. Cristal.
7. Métal.
8. Ivoire.
9. Papiers.
La liste des matériaux indique également comment les statues sont fabriquées. On peut voir qu'ils sont obtenus par moulage, moulage, forgeage, ciselage, ciselure.
sculpture en métal
La taille de votre figurine dépendra de l'endroit où vous prévoyez de la placer. De grandes statues sont placées sur des socles. Les moyennes ont fière allure sur les cheminées et les étagères. Les articles miniatures nécessiteront des étagères éclairées, bien qu'ils puissent être placés sur une commode, une table basse ou une console si vous le souhaitez. Très souvent, de petites œuvres d'art, apparues à l'intérieur en exemplaires uniques, deviennent par la suite un objet de collection.
Collection de sculptures sur la cheminée
Quelle que soit la taille que vous choisissez pour une sculpture, vous aurez besoin d'espace libre, d'un éclairage efficace et du bon fond pour la positionner. L'espace libre est particulièrement important pour les petites figurines, car il leur est très facile de se perdre dans l'arrière-plan d'autres choses.
Les petites figurines ont besoin d'un éclairage efficace
Où et quoi mettre ?
Les grandes statues ne sont installées que dans les grandes salles et les salles. Ne transformez pas l'intérieur en musée. Il suffit de l'orner de plusieurs moyennes ou d'une grande statue.
Les grandes statues auront un aspect organique dans une pièce avec une grande surface
Dans la chambre, les figurines de taille moyenne sont souvent placées au pied du lit, tandis que les petites sont placées sur des tables de chevet.
De petites figurines peuvent être placées sur la table de chevet
En crèche, il est déconseillé d'acheter des figurines fragiles, métalliques ou chères, car elles sont potentiellement dangereuses pour le bébé.
Au bureau, la place de la sculpture est sur le bureau ou sur une étagère spéciale. Il est important de choisir quelque chose de solide, voyez-vous, il n'y a pas de place pour les cochons de gypse ici.
La sculpture au bureau doit avoir l'air solide
Art dans les styles d'intérieur et de décoration
Pour que la sculpture s'intègre harmonieusement dans l'environnement, elle doit être sélectionnée en harmonie stylistique avec le design intérieur. Il est donc bon d'ajouter des masques en plâtre, des sculptures en marbre antiques, des bustes de célébrités au décor classique.
Sculpture en gypse dans un intérieur classique
La place des anges en porcelaine, des petits animaux amusants, des bergères, des scènes pastorales - en Provence et Rococo.
Le style russe est rempli de figurines en bois et en argile, peintes selon la technique de Gjel, ainsi que de poupées gigognes, etc.
Matryoshkas à l'intérieur
Les intérieurs orientaux sont le royaume des figurines en os et en bronze de dragons et autres créatures mythiques.
Sculpture orientale à l'intérieur
Le minimalisme n'accepte que les produits métalliques en bois naturel non peint, en céramique, et les statues doivent avoir une forme laconique et émerveiller par des lignes douces. Ils peuvent représenter non seulement des animaux ou des personnes, mais aussi une sorte d'abstraction. Il est permis d'introduire l'art de la sculpture à l'intérieur de la maison avec des copies de chefs-d'œuvre du monde. Dans cette sculpture a un avantage indéniable sur les peintures.
Sculpture de Vénus de Milo à l'intérieur
Peinture en décoration d'intérieur
Autrefois, l'icône était un élément indispensable de l'ameublement de la maison. Elle était enfermée dans des salaires d'argent et d'or. Les pierres précieuses et l'émail servaient de décoration supplémentaire. Au fil du temps, cela a fait de l'icône non seulement un objet de culte, mais aussi une véritable décoration de l'intérieur.
Icônes comme décoration intérieure
Depuis les temps anciens sont venus dans nos maisons et des tapisseries, des tapisseries, des peintures. C'est avec eux qu'aujourd'hui les demeures des gens fortunés sont décorées. Souvent, lors de la décoration des pièces, les concepteurs utilisent une suspension en treillis continu, dans laquelle toute la surface du mur est recouverte de peintures.
Tenture en tapisserie de tableaux
L'image soutient l'ambiance lumineuse de l'intérieur
L'effet dépendra du thème de l'intrigue, de la palette de couleurs, de l'emplacement de l'élément. Ces faits ne font que confirmer que le choix et le placement des peintures à l'intérieur est en effet un grand art qui doit être appris. Lors de leur choix, vous devez réfléchir à la façon dont les peintures seront combinées avec le reste des accessoires de décoration et si elles s'intégreront dans l'environnement existant.
Les peintures soulignent la palette de couleurs de l'intérieur
Beaucoup ne veut pas dire beau. Cette règle concernant les peintures est plus que pertinente. L'art à l'intérieur ne doit pas toujours porter une seule toile. Il peut donner une impression d'ascétisme et ne pas devenir la touche finale d'un même intérieur. Trop de reproductions entraîneront une surcharge de l'intérieur, ce qui n'ajoutera pas non plus une atmosphère positive, alors apprenez à chercher un terrain d'entente.
La peinture comme élément central du décor à l'intérieur
Peintures à l'intérieur des chambres
L'image doit apporter des émotions positives à la maison, alors essayez d'éviter les scènes apocalyptiques et de bataille. Et pour chaque pièce individuelle, le thème des travaux sera spécifique.
Dans le salon, par exemple, il est bon d'accrocher des paysages et des toiles lumineuses dans l'esprit de l'impressionnisme.
Peinture lumineuse dans le style de l'impressionnisme
La chambre à coucher est une pièce à l'atmosphère paisible et les peintures doivent être dans des couleurs sobres avec des images appariées.
Peinture au pastel dans la chambre
L'harmonie dans la cuisine apportera une nature morte colorée ou des peintures représentant des fleurs. Un bon ajout à la peinture sera des vases en céramique et des plats décoratifs.
Karina avec l'image de fleurs sauvages donnera le confort intérieur
Mieux vaut égayer le bureau avec des paysages de montagne ou des scènes de chasse. L'art de peindre sur un tel sujet apporte l'énergie de la stabilité, de la fiabilité et de la confiance à l'intérieur. Vous pouvez placer une image d'eau devant le bureau, et cela apportera richesse et chance au propriétaire de la pièce.
Les peintures avec des scènes de chasse apportent l'énergie de la stabilité à l'intérieur
Le moyen le plus simple de décorer une pépinière. L'enfant lui-même peut devenir l'auteur d'images pour son décor. Si l'enfant n'a pas de penchant pour le dessin, recherchez quelque chose du thème des enfants pour sa chambre. Il peut s'agir d'images d'animaux, de personnages de contes de fées. Un voilier conviendrait dans une chambre de jeune homme. Il symbolise le mouvement ascendant.La chambre d'une jeune fille sera décorée avec beaucoup de succès avec des images de pivoines, car ces fleurs sont considérées comme le symbole d'un mariage réussi.
Les dessins d'enfants dans des cadres peuvent devenir une décoration digne d'une crèche.
Les couloirs et les couloirs sont un peu sombres au départ, et les abstractions lumineuses qui y apparaissent seront utiles.
Une image lumineuse animera l'intérieur du couloir
Comme vous pouvez le constater, le rôle de l'art à l'intérieur est très diversifié. Ses éléments portent en eux non seulement l'esthétique, mais aussi le mysticisme, à savoir ce dernier, qui fait parfois défaut dans notre vie mesurée actuelle.
Où l'image doit-elle "vivre" ?
Toutes les toiles ne pourront pas se démarquer dans un environnement de couleurs riches, donc un mur légèrement peint sera le meilleur fond pour les peintures. Pour que la toile, réalisée dans des couleurs apaisantes, ne se perde pas sur le même fond pastel, elle doit être encadrée dans un cadre contrasté. Une erreur courante consiste à placer des peintures sur des zones mal éclairées des murs. Pour qu'une image étincelle de couleurs, elle doit être baignée de soleil.
Un tableau abstrait donne le ton au salon
Peu de gens le savent, mais avec l'aide de peintures, il est très facile de corriger la perception de l'espace. Vous souhaitez estomper l'impression désagréable d'encombrement du canapé ? Accrochez des images dessus et il "rétrécira" visuellement.
Un canapé volumineux semblera plus petit si vous accrochez une grande image au-dessus.
S'il y a beaucoup de tableaux dans la maison, vous pouvez essayer d'en faire une véritable galerie. Cela ajoutera de l'originalité à l'intérieur.
Une galerie de tableaux donnera de l'originalité à l'intérieur
Quoi d'autre apporte l'art dans nos maisons?
"Un autre élément d'art, souvent présent à l'intérieur, est la poupée de l'auteur"
Un autre élément d'art, souvent présent à l'intérieur, est la poupée de l'auteur. Ils sont posés sur des étagères ou assis sur des canapés. Le plus souvent, ces poupées sont fabriquées pour l'intérieur approprié et sont commandées au maître sur une base individuelle.
Les poupées sont parfaites pour l'intérieur dans le style provençal et shabby chic
Les poupées Stopper sont populaires aujourd'hui. Ils sont plus fonctionnels que de simples "amis" assis à des endroits. En plus de décorer le décor, ce type de poupée a un but tout à fait banal - il ne permet pas aux portes de claquer.
La poupée d'arrêt ne permettra pas aux portes de claquer
Les guirlandes intérieures aideront à changer rapidement la situation dans la pièce, à la remplir d'une atmosphère festive. Ils décorent souvent les logements pour Noël, Pâques, le Nouvel An, les fêtes de famille. Ces guirlandes sont également fabriquées sur commande, de sorte que l'intérieur est garanti individualité et unicité.
Les guirlandes intérieures aideront à rafraîchir rapidement l'intérieur
Les pendentifs textiles apportent également de l'art à l'intérieur. Ce petit élément aide à ajouter du piquant à l'extérieur des rideaux, à l'apparence des portes, des meubles ou décore d'autres détails de la situation. Les pendentifs sont fabriqués dans une grande variété de formes et de motifs. Il peut s'agir de bonhommes en pain d'épice, de fruits, de cœurs, d'oiseaux, de fleurs, de feuilles, etc.
Les guirlandes textiles aideront à apporter du piquant à l'intérieur
Conclusion
Si vous souhaitez avoir un design d'intérieur extraordinaire, remplissez l'atmosphère d'éléments d'art véritable. Oubliez la phrase "cette reproduction (gravure, sculpture, panneau) est trop petite/grande pour cette pièce". Eh bien, quoi d'autre peut surprendre l'imagination humaine qu'un changement extraordinaire dans le système de coordonnées ? Vous avez juste besoin d'apprendre à le manipuler. Pensez-vous toujours que l'image d'un cheval gigantesque va complètement "écraser" une petite chambre? Mais non! Cela le transformera complètement. L'art à l'intérieur peut apparaître sous n'importe quelle forme, l'essentiel est que les éléments qui le représentent soient perçus de manière adéquate. Et aujourd'hui, les professionnels font face à ce travail avec brio !
Le style antique est un intérieur directement lié à la culture de la Grèce et de la Rome antiques. L'Antiquité est l'image d'une colonne grecque, tendue vers le haut, vers la lumière et la perfection.La symbolique du style antique est évidente et reconnaissable. C'est d'abord la noblesse muséale de l'intérieur présenté. Un classique éternel qui ne se démodera jamais, une unité spatiale sans fin qui unit d'autres solutions typiques. Afin d'apporter une touche de style antique à l'intérieur, il ne suffit pas de décorer la pièce avec un portique à deux colonnes en marbre, il est important que cette nuance dégage une sensation de noblesse et d'exhaustivité. -suffisant et n'a pas besoin de décorations.
Avant-garde
L'avant-garde est un style qui abandonne les canons classiques et traditionnels et crée de nouvelles formes modernes, en accord avec l'humeur qui prévaut dans la société. Le style fondamental est la couleur et la forme, nécessairement en contraste les uns avec les autres. En général, le contraste est l'une des principales caractéristiques du style Vanguard. Il convient de noter que des objets et des matériaux complètement incompatibles peuvent être combinés dans ce style.La base du style avant-gardiste est la couleur et la forme, auxquelles le contraste est certainement ajouté. Le style présente des couleurs vives et pures telles que le blanc, le noir, le rouge, le jaune et le vert. Il est permis d'utiliser plusieurs couleurs contrastées dans une même pièce en même temps. On pense que cela ajoute de la dynamique et de l'expression à l'intérieur.
Empire
Ce style intérieur est le point culminant et en même temps l'accord final du classicisme né dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. À l'ère de l'Empire napoléonien, le classicisme renaît dans un style officiel imposé d'en haut - le style Empire. L'essence de ce style s'exprimait déjà franchement dans son nom même: Empire - du français "empiere", empire. Citant les classiques romains, Empire a absorbé ses traits caractéristiques, combinant les traits de la Grèce antique et de Rome, ajoutant des motifs égyptiens anciens à eux. Le style intérieur de l'aristocratie, qui ne s'est pas démodé à ce jour, brille par son luxe et sa richesse.
Art Déco
L'Art déco est le style des stars, ce sont des formes de meubles arrondies et « profilées », des poignées chromées sur des façades de meubles en bois, des compositions sculpturales de figures féminines dans des poses expressives, presque contre nature, et des matériaux naturels exotiques dans la décoration - ivoire, peau de serpent, de raie ou de crocodile. L'Art Déco se caractérise par l'utilisation de divers éléments de décoration intérieure. Ce sont des combinaisons de couleurs vives, audacieuses, parfois audacieuses, sélectionnées à l'origine. La décoration d'intérieur Art Déco est un regroupement de choses stylées prises séparément : meubles, céramiques, tissus, boiseries ou bronzes, le dernier chic des capitales européennes.
Art nouveau, Art nouveau
Le slogan est "retour à la nature".Les traits caractéristiques sont une ligne courbe ondulée qui combine les influences de l'Orient et le désir de construction. Les lignes décoratives aux courbes fantaisistes se confondent visuellement avec les éléments de la structure du bâtiment. Dans la décoration, une grande attention est accordée à un motif floral stylisé, des formes fluides flexibles, qui ont transformé les structures métalliques en bosquets bizarres de fleurs fantastiques.Le symbole de style est une forme sophistiquée d'une fleur de cyclamen, des plantes "aquatiques" - iris, lys, algues. Formes végétales et animales stylisées avec des lignes douces et courbes, plates et sans ombre, donc loin du naturalisme ou de l'historicisme - très probablement similaires aux formes gothiques tardives et à la peinture japonaise.
Baroque
Baroque - style palais. L'éternelle jeunesse du style s'explique simplement, les éléments mettant l'accent sur l'abondance et le luxe étant de tout temps demandés, le style baroque est devenu l'incarnation de son époque. Le baroque pour la première fois dans l'histoire de l'art a combiné deux concepts - style et style de vie. La joie sensuelle et corporelle d'être, les conflits tragiques constituent la base de la beauté et la source d'inspiration du style. En design d'intérieur, le baroque s'efforce de grandeur, de splendeur et d'étendue spatiale. Excessivement opulent et regorgeant de finitions riches, d'une variété de matériaux utilisés et d'un style d'exécution complexe.
Biedermeier
Biedermeier est une émanation du romantisme qui a remplacé l'Empire, c'est pourquoi on l'appelle parfois "un mélange d'Empire et de romantisme." Les intérieurs Biedermeier se caractérisent par l'intimité, l'équilibre des proportions, la simplicité des formes et les couleurs claires. Les pièces étaient lumineuses et spacieuses, ce qui rendait l'intérieur perçu comme modérément simple, mais psychologiquement confortable. Les murs des pièces avec des niches de fenêtre profondes étaient peints en blanc ou dans d'autres couleurs claires, collés avec du papier peint à rayures en relief. Le motif sur les rideaux des fenêtres et les tissus d'ameublement était le même. Ces détails en tissu de l'intérieur étaient colorés et contenaient des dessins représentant des fleurs.
Style victorien
Les Britanniques appellent brièvement la période victorienne : "Victorianisme" et pensent qu'en esthétique cela signifiait le triomphe du pragmatisme et du matérialisme, ce qui, cependant, est généralement caractéristique du "style anglais". Les traits caractéristiques du style victorien sont l'éclectisme, combinant gothique, rococo, exotique et classique. Exotique à cette époque signifiait les styles indiens et chinois. De plus, le style victorien est une combinaison de qualité inégalée et d'anciens canons classiques.
gothique
Le gothique est principalement un style architectural, mais en design d'intérieur, il présente également des différences très importantes par rapport aux autres styles, son propre et incomparable «visage»: immenses fenêtres, vitraux multicolores, effets de lumière. Tours géantes ajourées, verticalité accentuée de tous les éléments structurels.Les éléments caractéristiques de la décoration intérieure sont les colonnes élancées, les formes de voûte complexes, les ornements ajourés, les fenêtres en forme de rose et les voûtes en lancette, les vitres dans un cadre en plomb, le verre convexe, mais sans rideaux. , surpassant toutes les structures gothiques jusqu'alors existantes surmontent l'encombrement de la pierre. En conséquence, les principales caractéristiques peuvent être considérées comme l'irrationalisme, la dématérialisation, l'effort vers le haut, le mysticisme, la légèreté, l'expressivité.
Constructivisme
Le constructivisme à l'intérieur se caractérise par l'esthétique de l'opportunité, la rationalité des formes strictement utilitaires, débarrassée du décorativisme romantique de la modernité. Des meubles aux formes simples, strictes et confortables sont créés. La fonction, le but de chaque élément est extrêmement clair. Pas d'excès bourgeois. La simplicité est poussée à la limite, à une telle simplification, lorsque les choses - chaises, lits, armoires - deviennent juste des objets pour dormir, s'asseoir.Une caractéristique distinctive du style constructivisme dans la décoration intérieure est des solutions fonctionnelles réfléchies et un strict respect de leurs exigences, des volumes compacts avec une charpente bien identifiée, une clarté technique du bâtiment une forme architecturale.
Classicisme
Le classicisme est un style de palais, créé spécifiquement pour la décoration des locaux du palais et des chambres des nobles.La principale caractéristique de l'architecture du classicisme était l'appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et monumentalité. Le classicisme se caractérise par des formes géométriques claires, un décor discret et des matériaux chers et de qualité (bois naturel, pierre, soie, etc.). Le plus souvent, il y a des décorations avec des sculptures et des moulures en stuc Raffinement monumental, majesté, solidité, décoration aux couleurs nobles - ce sont les signes par lesquels le style classique de l'intérieur est reconnu.
Néoclassicisme
Le néoclassicisme, en tant que direction esthétique et style architectural, est déterminé par le recours à l'antiquité, qu'il a adopté du classicisme qui l'a précédé. En un mot, le néoclassicisme est l'achèvement du classicisme, moderne pour l'époque.Les traits distinctifs du néoclassicisme sont l'élégance, la légèreté et la droiture. Le néoclassicisme est l'antithèse de l'Art nouveau, trop saturé d'éléments décoratifs.
Maniérisme
L'art du maniérisme dans son ensemble se caractérise par la primauté de la forme sur le contenu. Technique exquise, virtuosité de la manière, démonstration de compétence ne correspond pas à la rareté du design, idées secondaires et imitatives.Le maniérisme se positionne comme un style de transition des formes massives et monumentales classiques de la décoration intérieure de la Renaissance (Renaissance) à un nouveau style qui prône le faste et la grandeur, le luxe et le pathétique - Le style baroque Le maniérisme se caractérise par : des figures allongées, des poses tendues (contreposte), des effets insolites ou bizarres liés à la taille, à l'éclairage ou à la perspective, et des couleurs vives.
Moderne
Les traits distinctifs du style Art nouveau sont : le rejet des lignes droites et des angles au profit de lignes plus naturelles, « naturelles », l'intérêt pour les nouvelles technologies (notamment en architecture), l'épanouissement des arts appliqués. L'Art nouveau cherche à combiner les fonctions artistiques et utilitaires des œuvres créées, impliquant toutes les sphères de l'activité humaine dans la sphère de la beauté.Le principe principal de l'Art nouveau est l'équilibre dynamique, incarné dans des formes flexibles et épurées. Le mobilier Art Nouveau est simple et fonctionnel. Les meubles de cabinet à usages divers - armoires, commodes, étagères - pourraient être rectangulaires, mais avec "l'esthétisme" obligatoire: vitrage dépoli, ferrures élégantes. Dans les courbes des accoudoirs et le motif des pieds des meubles rembourrés, il y avait aussi un soupçon de lignes courbes, souvent les cadres répétaient l'entrelacement de branches de plantes, les formes de corps d'animaux ou d'insectes.Finition des matériaux de décoration - papier peint, textiles , étaient généreusement décorés d'images de fleurs stylisées, de feuilles, d'oiseaux, d'insectes.
Renaissance
Les caractéristiques de l'intérieur dans le style Renaissance étaient de grandes pièces avec des arcs arrondis, des boiseries sculptées, une valeur intrinsèque et une indépendance relative de chaque détail individuel, à partir duquel l'ensemble est typé. Perspective profonde, proportionnalité, harmonie des formes sont les exigences impératives de l'esthétique de la Renaissance. La nature de l'espace intérieur est largement déterminée par les plafonds voûtés, dont les lignes douces se répètent dans de nombreuses niches semi-circulaires.La palette de couleurs de la Renaissance est douce, les demi-teintes se fondent, il n'y a pas de contrastes, une harmonie complète. Rien ne saute aux yeux.
Style romain
Les principaux éléments du style roman : plan de relief, concision et simplicité ; couleurs : marron, rouge, vert, blanc, gris, noir ; tonneau, lignes semi-circulaires, droites, horizontales et verticales ; formes rectangulaires et cylindriques ; frise semi-circulaire, répétition géométrique ou motif floral ; des salles avec des poutres de plafond ouvertes et des supports au centre ; des structures en pierre, massives et à parois épaisses ; des thèmes de château et de chevalerie - torches, armures, armoiries, batailles, armes.
Rococo
Le rococo est un style élégant et sophistiqué du début du XVIIIe siècle. Les caractéristiques de l'intérieur dans le style rococo sont la sophistication, une grande charge décorative d'intérieurs et de compositions, une ornementation gracieuse, une grande attention à la mythologie, des situations érotiques, le confort, la création d'un monde illusoire rempli d'une atmosphère de chaleur, de confort, confort et grâce. Les couleurs pastel délicates prédominent dans la coloration de l'intérieur rococo. Les combinaisons de couleurs les plus populaires sont le blanc avec le bleu, le vert ou le rose et, bien sûr, l'or. Des écrans mobiles apparaissent dans les intérieurs, modifiant visuellement l'espace ; des tapisseries avec des images de fleurs, des pagodes, des gens en habits chinois ; de la célèbre porcelaine chinoise, des orchidées exquises, des arbres à tiges fines, des poissons d'aquarium, ainsi que d'élégants meubles laqués chinois, comme s'ils avaient été créés pour le rococo.
Éclectisme
L'éclectisme à l'intérieur est une combinaison de meubles de deux ou trois styles différents, unis par la couleur, la texture, la solution architecturale.Ce style intègre toutes les meilleures caractéristiques et détails de différents styles et crée ensemble une image holistique et harmonieuse. Souvent, le style éclectique est appelé un dialogue de plusieurs cultures différentes. Le plus souvent, les styles historiques proches les uns des autres sont mélangés, par exemple, classicisme et empire, baroque et moderne. Des compositions sortent dans lesquelles les choses s'unissent harmonieusement à l'intérieur, sans se contredire.
Expressionnisme
Le nom même du style expressionnisme suggère un intérieur émotionnel (bien sûr, dans un sens positif). La chose la plus importante lors de la création du style de l'expressionnisme à l'intérieur est d'impressionner les personnes présentes dans la pièce, et peu importe que cette impression soit positive ou négative ou même de les abandonner avec la formation d'une composition selon les principes de sculpture.
À l'anglaise
Le style anglais traditionnel est un éclectisme de «saveurs» de différentes époques, que nous percevons aujourd'hui comme des classiques.Le principe de base de l'intérieur anglais est riche et sobre. Si l'on prend le luxe modéré à la limite du raffinement, le sens du goût et des proportions, on obtient le pur style anglais. Le style anglais à l'intérieur peut être caractérisé par des concepts tels que la respectabilité et le luxe, en un mot, c'est un style d'intérieur classique avec l'ajout de luxe. Ce style ressemble aux châteaux des aristocrates anglais - nobles, majestueux. En souvenir du passé colonial - par endroits, il y a des nuances de style indien et chinois.
style africain
Le style africain à l'intérieur est dynamique et énergique, il n'est pas destiné à créer une atmosphère de paix. Il s'allume, donne de la force et de l'énergie.Actuellement, le style africain est l'un des styles ethniques les plus populaires et les plus recherchés. Les principales caractéristiques distinctives du style africain sont l'impulsivité, le mystère, ainsi que l'immédiateté et la simplicité enfantines. En d'autres termes, toutes ces qualités créent un contraste avec le style high-tech, qui se distingue par la rationalité et l'urbanisme et d'autres styles qui impliquent la solidité et le patriarcat.
Style oriental
L'intérieur de style oriental comprend plusieurs éléments principaux : intérieur japonais, intérieur indien, intérieur chinois. Tous ces intérieurs appartiennent à l'Est.Cependant, il existe des caractéristiques stylistiques qui unissent chaque direction du design d'intérieur oriental: matériaux - bois, bambou, roseau, métal, soie - tout matériau naturel; couleurs - saturées vives ou naturelles, multicolores; formes - fluide, comme le sable du désert ou une rivière, simplicité combinée à la prétention; finition - incrustations, sculptures, laque. Des techniques complexes, des ornements complexes, une abondance de bijoux.
À l'égyptienne
Le style égyptien à l'intérieur est avant tout l'intérieur des pharaons et des grands prêtres, un sentiment de richesse et de luxe de la civilisation ancienne.L'intérieur des maisons de style égyptien est riche et coloré. De luxueuses colonnes soutiennent le plafond, des fresques ornent les murs, des tapis et des rideaux complètent la décoration intérieure. Style égyptien, symétrie calme et géométrie stricte, mobilier en bois naturel aux dessins simples et ouverts, coffre-boutique plaqué de cèdre ou d'ébène, incrusté de pierres et de nacre. Une natte de roseau au sol, une figurine de chat et un buste de Néfertiti, des narguilés. Les images artistiques, malgré l'attitude sacrée à leur égard, sont hautement stylisées et symboliques. Pieds de meubles en forme de pattes d'animaux.
À l'indienne
Le style indien est une combinaison de luxe, d'or, de sophistication et de bon goût avec l'ascèse, la modestie, la simplicité des lignes et des formes. Cocktail d'ornements, de couleurs, de dessins et de textures, de magnifiques meubles sculptés et marquetés reflètent le style indien.Le style indien est de couleur turquoise, pourpre, orange, et ils sont complètement uniques à leur manière. La soie indienne au toucher n'est pas aussi lisse et glissante que la soie chinoise, un peu rugueuse.Les meubles des maisons indiennes sont bas, sciés à la main dans du bois de teck très résistant. Les canapés et les lits doivent être moelleux et confortables, propices au sommeil. Trois ou quatre meubles suffisent amplement pour la base d'un intérieur de style indien, mais ils doivent être combinés en couleur.Une caractéristique est la transformation facile des détails de la maison: chaises et tables, paravents, volets et portes «changent souvent rôles". Matériaux caractéristiques : bois - teck, ivoire, nacre, argent, laiton, métal forgé, plumes. Techniques : émail, forgeage, gaufrage, ciselure, incrustation.
style chinois
Les principaux éléments du style chinois: lignes nettes et droites, angles vifs, formes polygonales claires ne sont pas souhaitables; la forme du meuble est restée inchangée pendant des siècles et est importante à l'intérieur non moins que le placement harmonieux de tous les éléments: laque noire le mobilier est un "classique" de la production de meubles chinois, car les décorations utilisent très souvent la sculpture sur laque noire, ainsi que la dorure de pièces de mobilier individuelles; les matériaux clés sont le bambou, la soie et une abondance de draperies, et en plus, la céramique - vases, statues , plats; une grande attention dans l'intérieur chinois est accordée à la couleur - une combinaison de couleurs et de sémantique La charge de chaque chambre d'hôtel est caractérisée par une palette de couleurs vives: rouge, noir, bleu, jaune, vert, etc.; décor traditionnel chinois : calligraphie, peintures laquées, décorations sculpturales en pierre naturelle et célèbre porcelaine chinoise, tapis chinois naturels au motif caractéristique.
style colonial
L'intérieur de style colonial porte une quantité incroyable d'exotisme si chère à l'homme moderne; principalement des meubles et des objets de décoration.Le style colonial est le noyer asiatique, le chinois rougeâtre, les hévéas et les tulipiers, l'if et le rotin - il s'agit d'une liste incomplète d'espèces utilisées pour transmettre plus précisément le style colonial dans la décoration intérieure. Le style colonial est souligné par des meubles en rotin solides qui peuvent résister à toutes les conditions climatiques. Le style colonial se distingue extrêmement par les meubles en osier en jacinthe d'eau, ce qui lui confère résistance et durabilité. Le mobilier en bambou est un style colonial, mais il est très rare dans sa forme pure, la plupart du temps le roseau est combiné avec du cuir ou du rotin.
À la marocaine
Le style marocain en design d'intérieur, en plus de la solution architecturale et spatiale, met l'accent sur le contraste des couleurs bleu-turquoise et des couleurs terre cuite (couleurs traditionnelles des pigments naturels de la ville de Marrakech), ainsi que sur l'abondance de la décoration intérieure orientale éléments: tapis faits à la main, cruches en laiton, gourdes, meubles de style oriental, lampes en métal perforé du Maroc.Les caractéristiques sont les plus belles sculptures en bois, mosaïques de stuc et de carreaux de céramique, une abondance de tapis et autres textiles originaux. L'accent principal est mis sur l'utilisation généralisée des ornements africains.
à la mexicaine
Le style de l'architecture mexicaine est inextricablement lié à la nature. Tout comme le pigment rouge vif très populaire ici est fabriqué à partir d'huile et d'argile locale. La palette caractéristique est des couleurs fortes et lumineuses empruntées au ciel, à la lune et au soleil, et vous pouvez également trouver les couleurs de diverses plantes, arbres, fleurs dans la palette.La flore joue un rôle important dans l'architecture mexicaine : les palmiers ombragés créent ornements fantaisistes d'ombres et de tons gracieux uniquement sur la façade du bâtiment, mais aussi à l'intérieur. De beaux tissus, des poteries, des meubles exquis, produits par des artisans locaux, sont riches en couleurs, riches en textures et divers, tout comme la palette de couleurs de la flore locale. Les combinaisons de couleurs typiques du Mexique (rose et orange, bleu et vert) semblent blesser les yeux, mais sont étroitement liées à la dramaturgie de la conception architecturale globale.
Provence
La Provence est l'un des styles les plus organiques et authentiques. C'est-à-dire qu'un tel intérieur a l'air bien à la maison, sans rompre avec le sol national. La base du style provençal est constituée de surfaces légèrement usées, de vieux meubles, de murs inégalement crépis, de tissus délavés, c'est-à-dire d'un sentiment général de pauvreté et de discrétion. L'intérieur provençal ne tolère rien de "trop" et rien de prétentieux, l'effet est obtenu grâce à une paire des bons éléments - une chaise en osier ou un chandelier en fer forgé contre un mur lumineux. Le style provençal est bon avant tout dans une maison de campagne, car il nécessite de l'espace et des murs grossièrement enduits.
style scandinave
Concision et beauté des formes, utilisation de matériaux naturels, confort et fonctionnalité - tels sont les principaux composants du style scandinave, qui devient de plus en plus populaire. Il se caractérise par des détails légers, fins et gracieux de structures constituées d'arbres multicouches.Le style scandinave a incorporé des caractéristiques telles que la retenue et une certaine sévérité. Par conséquent, les intérieurs de style scandinave contiennent un minimum de décor et sont fabriqués dans des couleurs naturelles claires à partir de matériaux simples et naturels, mais en même temps, vous ne pouvez pas nier l'originalité de ce style. Dans le style scandinave, on retrouve le calme et l'ordre. La couleur générale des intérieurs est claire, comme à l'aquarelle, avec beaucoup de tons chauds : jaune, blanc laiteux, terre cuite claire. Tous les meubles de ce style sont en bois naturel. Ce sont généralement des feuillus légers, moins souvent - de l'épicéa ou du pin. Le naturel du matériau est également transmis à la forme des objets d'intérieur.
style méditerranéen
Le style méditerranéen est proche de tous ceux qui ont visité au moins une fois les pays européens chauds et qui connaissent l'atmosphère romantique. Le style méditerranéen est étranger à la congestion et au pathétique. Les intérieurs d'inspiration méditerranéenne sont construits sur une combinaison décontractée d'éléments en marbre antique avec de la céramique, des meubles en fer forgé et du bois peint dans des couleurs vives ouvertes. L'atmosphère est complétée par des motifs de fruits typiques, des textiles à carreaux blancs et bleus et une décoration à thème marin. Couleurs de base : tons de terre en sourdine, blanc, noir grisâtre, nuances de terre et de bleu. Pas de luxe - simplicité et fonctionnalité. Les intérieurs de style méditerranéen reflètent la proximité des habitants avec la mer et la végétation luxuriante du littoral ; ils ont beaucoup de bois, de coton, de céramique et d'autres matériaux naturels.Le style a beaucoup en commun avec la musique country anglaise, il s'enracine donc à merveille dans un vieux bâtiment, et dans n'importe quelle maison privée moderne.
Style japonais
La popularité du style japonais à l'intérieur lui a valu la fonctionnalité, l'élégance et l'originalité des solutions de style. Le design d'intérieur de style japonais est étroitement lié aux matériaux, aux couleurs et aux compositions naturels. La meilleure continuation d'un tel intérieur est un paysage naturel.Le style japonais se distingue par des combinaisons de couleurs impeccables et des formes laconiques. C'est un style minimaliste-décoratif, dans lequel rien ne surcharge l'attention, l'espace est structuré calmement et distinctement. Dans un pays territorialement petit et surpeuplé, l'espace est particulièrement apprécié, c'est pourquoi l'aménagement intérieur des locaux minimise les meubles et autres attributs familiers de la maison afin de compenser sa pénurie. Les Japonais ont une relation particulière avec la nature, c'est pourquoi le style japonais est associé à des couleurs naturelles, majoritairement dans des tons clairs : nuances de beige, blanc, crème, laiteux. Les couleurs claires sobres sont également caractéristiques des meubles japonais. La surface des meubles et des murs est lisse, non texturée. Les tissus sont également crème et blanc, majoritairement naturels : coton et soie. Au Pays du Soleil Levant, un coin salon est situé au centre de la pièce
Bungalow
L'art de la décoration des bungalows est souvent associé aux traditions américaines classiques de décoration des bungalows. Ces maisons confortables à plafond bas sont axées sur la fonctionnalité et l'utilisation efficace de l'espace.La maison de style bungalow dispose d'un grand porche et d'une cour arrière commune. Les bungalows sont décorés avec des matériaux et des couleurs locales naturelles. Le style missionnaire a eu une grande influence sur la conception du bungalow. L'intérieur du bungalow est dominé par un élégant décor rustique.
grunge
Dans un tel intérieur, il n'y a ni luxe prétentieux ni négligence rurale délibérée.La base du grunge est les classiques, mais sans les vignettes baroques luxuriantes et le classicisme architectural froid. Les meubles de ce style sont plutôt le prototype d'un vrai classique, une copie soignée, volontairement dépourvue de sculptures et de décors complexes.Une légère empreinte du temps sur les objets, du métal légèrement terni sur les ferrures, des meubles en teck plein temps (armoires vitrées, étagères, consoles), canapés et fauteuils confortables et moelleux sur pieds ronds en bois, portraits de famille sur les murs - tout cela est grunge.
Pays
Les principales caractéristiques du pays en tant que style d'intérieur sont la simplicité, l'absence de décoration prétentieuse et, par conséquent, une fonctionnalité élevée. Il convient également de noter que le style campagnard se caractérise par le confort, le confort et une part de romantisme. De plus, la musique country améliore l'humeur et vous prépare à un agréable temps libre, en particulier avec la famille, les amis et les connaissances.Le style country combine harmonieusement la simplicité rustique et la saveur de différents pays. L'intérieur, réalisé dans le style Country, est l'image d'une maison rurale dans le style du pays dans lequel elle se trouve, ainsi que les préférences gustatives du propriétaire des lieux.Les caractéristiques distinctives du style Country peuvent être appelé éléments décoratifs: en Amérique, l'intérieur dans le style Country a besoin d'un cow-boy accroché au mur un chapeau, en Europe - une figurine en argile d'un gnome, en Ukraine - quelque chose d'autre, quelque chose qui vous fera sentir une vie de village mesurée .
Kitsch
Kitsch est un terme générique pour certains mouvements post-modernistes, tels que Memphis, qui exploitent le potentiel de mauvais goût et les charmes de l'artisanat sentimental du marché de masse. Il s'agit d'un jeu d'anti-design, né d'un mouvement de contestation de la mode intérieure pour ceux qui sont prêts à ne pas trop prendre leur environnement au sérieux. intérieurs. L'idée stylistique principale du kitsch est une parodie de l'histoire et des traditions artistiques, des goûts et des styles. C'est une sorte de nihilisme dans l'architecture, reniant toutes ses réalisations antérieures. Lorsque le mauvais goût pur et simple devient le principe de choix, et que l'incompatibilité accrocheuse des couleurs et des éléments d'intérieur devient sa principale caractéristique distinctive. Par exemple, il y a des moulures en stuc doré le long de la corniche, de grandes étoiles brillantes sur le plafond bleu vif, des bacs avec des palmiers se dressent symétriquement contre les murs et le sol est tapissé de carreaux de céramique aux motifs orientaux.
Contemporain
Le contemporain est un style d'intérieur dans lequel il est difficile de reconnaître l'un ou l'autre style.Les intérieurs contemporains ne peuvent pas être attribués aux styles traditionnels citant des époques historiques, mais en même temps ils répondent aux exigences modernes de confort, de simplicité, de fonctionnalité et d'accessibilité. Les Italiens l'appellent « moderne » pour son engagement envers les nouvelles idées et technologies. Le contemporain est un style de masse et abordable. Il conviendra à tous ceux qui préfèrent la simplicité, la commodité, la praticité et qui aiment changer la situation en tout ou en partie tous les 5 à 7 ans. Il est proche et compréhensible pour la majorité, assez simple dans son exécution. Le principe principal du contemporain est la commodité, la simplicité, la fonctionnalité et l'accessibilité.La particularité du contemporain est que, en règle générale, il est apparu spontanément à l'intérieur, et non à la suite d'une idée de design bien pensée. D'où son éclectisme et sa "survivabilité".
Grenier
Le loft est un phénomène typiquement américain, et au début, un loft signifiait un appartement décloisonné dans un bâtiment qui était à l'origine un bâtiment industriel, comme une usine ou un entrepôt. Étant donné que les espaces ouverts, les hauts plafonds, les larges fenêtres et les éléments intérieurs industriels tels que les poutres apparentes ou les murs en briques apparentes ou même les sols en ciment sont inhérents à ce bâtiment, ils sont une caractéristique typique du loft. Le principe de base du loft est un immense espace ouvert, qui compte plus de cent mètres carrés et dépasse parfois le millier. En entrant dans une telle pièce, vous pouvez voir son coin opposé, car généralement seules la chambre, les salles de bains et les buanderies sont isolées. L'espace sert de toile de fond à la décoration d'origine, généralement dominée par le métal, le verre et le plastique. Les murs sont aussi simples que possible, sans fioritures.De plus, des détails hérités de la vie passée du bâtiment donnent une valeur particulière au loft : canalisations, ventilation non dissimulée dans les murs, murs sans parement de briques brutes.
Minimalisme
Le minimalisme (eng. Minimalisme de lat. Minimus - le plus petit) est un style de conception caractérisé par la brièveté des moyens expressifs, la simplicité, la précision et la clarté de la composition. Rejetant les techniques créatives classiques et les matériaux d'art traditionnels, les minimalistes utilisent des matériaux industriels et naturels de formes géométriques simples, de couleurs neutres (noir, gris) et de petits volumes. Les origines du minimalisme résident dans le constructivisme et le fonctionnalisme. Créer un intérieur dans le style du minimalisme implique : Liberté spatiale : une petite quantité de meubles et d'accessoires. Zonage de l'espace, éclairage à plusieurs niveaux. La palette de couleurs est légère, basée sur le jeu de demi-teintes, beaucoup de blanc, graphisme souligné de noir ou de gris. La palette est complétée par les tons naturels du bois, de la brique, du métal, la brillance du verre.Des matériaux de finition naturels simples, souvent non transformés, avec une texture rugueuse : brique, béton, bois ou plâtre.Des formes et des lignes simples, il n'y a pratiquement pas décor sur les fenêtres et les murs. , rectangle, droit, peut être légèrement incurvé (pas de spirales)
OntoArt
OntoArt est une tendance artistique originaire d'Italie, dont la caractéristique est la recherche de nouvelles formes artistiques.Une fois vu, le spectateur reconnaîtra définitivement le style d'OntoArt - dans les peintures, les vêtements, les objets d'intérieur, l'architecture. Style inhabituel, certainement mémorable et reconnaissable. Des points lumineux sur la toile, scrutant dans lesquels, à un moment donné, vous voyez une certaine image, il y a une signification derrière elle. C'est un jeu où le spectateur devient un participant direct à l'art. Le concept d'art OntoArt est affirmatif de vie, pur et sincère, conçu pour éveiller l'âme de chaque personne, pour aider à trouver et à comprendre sa propre place dans le monde qui nous entoure. . Cet Art affirme et exalte tout ce qui est sain et juste, selon l'ordre de la nature.
Pop Art
Le pop art est créé pour étonner les gens avec son design. En design d'intérieur, le pop art semble inhabituel, expressif, contrasté, lumineux. Les principales caractéristiques du pop art : couleurs irisées, formes accrocheuses, recours au plastique, éléments répétitifs… Le pop art défie ouvertement les principes du « bon design », nie la modernité et ses valeurs. Le pop art a élevé les objets ordinaires du quotidien du monde quotidien qui nous entoure et les images de personnes au rang d'œuvres d'art. Puis il a mélangé le tout avec une couleur vive ou une forme bizarre et l'a utilisé comme une œuvre d'art. Le pop art se présente comme un style émotionnel et énergique, comme une explosion d'émotions.
Postmodernisme
D'une part, le postmodernisme est un développement ultérieur du modernisme, et d'autre part, il est critique et même son exclusion dans ses manifestations. Bien qu'en même temps, l'art soit considéré comme bien établi. Les traits distinctifs du postmodernisme sont : l'utilisation de formes toutes faites, la marginalité, l'ironie, la synthèse et la fusion de l'ancien dans un nouveau contexte. Les principales caractéristiques du style postmoderne : la couleur : beige gamma, argent, métallique, nacre - nacré, fluo ; lignes : dynamiques, libres ; formes : rationnelles et libres ; symétrique et asymétrique; transforme, grandes salles spacieuses; dessins légers et originaux; texture contrastée et combinaisons de textures. L'utilisation de cuir artificiel, de matériaux nickelés et chromés ; conceptions : préfabriquées unifiées et pliables ; logique et opportun; aluminium léger et béton armé traditionnel ; cintrées, à poutres et à haubans, fenêtres : spacieuses, parfois pleines ; coulissantes, pliantes, battantes et rotatives ; portes : télescopiques, coulissantes, pliantes, battantes, balançantes, tournantes, etc.
techno
Techno (eng. Techno) est un style strict, voire froid, qui se caractérise par des lignes géométriques claires, des meubles en métal, du verre, des murs en pierre. Une telle pièce a un aspect négligé, mais en même temps réfléchi. Il n'y a pas de place pour le confort ici. Les intérieurs de style techno créent une sensation de catastrophe provoquée par l'homme et ressemblent davantage aux intérieurs de locaux industriels et de garages. Les intérieurs de style techno se caractérisent par : une grande quantité de métal et de plastique, des spirales escaliers, murs à texture rugueuse, lourdes portes en métal, tels architectures et intérieurs : selon l'intention des concepteurs, ils créent une sensation de catastrophe provoquée par l'homme, dans laquelle un morceau d'un mur de briques de forme irrégulière avec des ferrures saillantes "coupe » dans le verre et le métal de la décoration intérieure. Pleine sensation d'explosion.
La fusion
Fusion (de l'anglais fusion - mélange, fusion) - un mélange de différents styles et tendances dans un design d'intérieur. La fusion est un style qui vous permet de placer n'importe quoi dans l'espace et en même temps de créer des connexions harmonieuses entre des objets et des éléments assortis. Fusion ne balaie pas les traditions antérieures, mais coexiste avec elles comme dans des mondes parallèles, créant ses propres règles. Cette direction, en fait, s'oppose au minimalisme - et nous rapproche du "maximalisme" complexe et expressif. Le "hooligan chic" décomplexé est à la mode - un style qui développe la logique du collage et emprunte tous les éléments. Le principe principal du style fusion est la liberté de couleur et de matériau.La condition principale du style fusion est que les formes, les couleurs et le contenu de l'intérieur conçu - tout ce qui deviendra plus tard sa "rembourrage": matériaux de finition, meubles, éléments décoratifs - doivent être les étapes finales se connecter dans un espace de vie organique entier.
Technologie de pointe
La haute technologie est le style de la fin du XXe siècle, dont les principales caractéristiques sont l'utilisation la plus fonctionnelle de l'espace et un décor discret. Le style se caractérise par des lignes rapides et droites, une abondance de détails en verre et en métal. La haute technologie peut être attribuée à des styles ultra-modernes, elle utilise des conceptions typiques des bâtiments industriels. Les cloisons mobiles sont largement utilisées et peuvent se fermer et s'ouvrir, ce qui vous permet de modifier la disposition. Le design technologique est partout : plafonds, murs, sols, escaliers, fenêtres, portes... Matériaux - verre, métal, bois naturel. Les formes et les proportions des meubles sont soigneusement pensées. L'absence totale de décors est compensée par le « travail » de la matière : jeux de lumière sur le verre, brillance des surfaces chromées et métalliques, vernis à bois, etc.
Chic minable
Shabby chic (shabby anglais - usé, minable) - le nom du style à l'intérieur, la décoration, la mode. Le nom lui-même peut littéralement être traduit par "shabby shine" ou "shabby chic", ce qui reflète son essence. C'est un style très jeune, né à la fin des années 80 du XXe siècle. Son auteur est Rachel Ashwell La caractéristique générale du style Shabby Chic L'essence du style est que les meubles et les objets d'intérieur sont vieillis artificiellement. Le shabby chic est le shabby chic. Les articles peuvent être à la fois anciens et nouveaux, peints principalement dans des couleurs pastel claires et parfois usés, avec des roses ou des oiseaux délicats, ou sans dessins du tout, beaucoup de textiles délicats, des serviettes, des oreillers, des couvre-lits, des housses de chaises et de fauteuils.
Style éco
Style écologique (grec eikos - maison, habitat) - style "écologique", un intérieur fait de matériaux naturels, donnant une sensation de fraîcheur et d'unité avec la nature. Aujourd'hui, c'est l'un des styles modernes les plus populaires.Caractéristiques générales du style Eco Eco design est une tentative de recréer l'environnement naturel dans les habitats humains. Le sens de l'éco-conception réside dans le nom lui-même - l'intérieur, réalisé dans cette veine, est en parfaite harmonie avec l'environnement. C'est dans une pièce "écologique" qu'une personne peut ressentir tous les bienfaits des matériaux naturels et vraiment faire une pause de l'étouffante ville.Le style éco ou naturel ne s'exprime qu'à travers son idée, l'origine naturelle, le naturel des matériaux, les couleurs, exactitude des formes.
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