Analyse poétique de Tyutchev. Analyse du poème de Tyutchev "Poésie

Il était largement consacré au thème de l'amour, reflétant la vie personnelle du poète lui-même, pleine de passions et de déceptions. Le poème «Je t'ai rencontré» appartient à la période tardive de la créativité, qui est à juste titre incluse dans le trésor des paroles d'amour domestique. Sage dans la vie, Tyutchev l'écrivit dans ses années de déclin (à l'âge de 67 ans), le 26 juillet 1870 à Karlsbad.

Le poème, créé sous l'impression d'une rencontre avec l'ancien amour du poète, la "jeune fée" Amalia Lerchenfield, décrit les sentiments d'une personne qui a retrouvé son passé heureux. Le destinataire du poème est crypté avec les initiales "KB", qui signifient le nom de la femme réarrangé - la baronne Krudener.

Dans un poème romantique, le poète combine les intonations odiques et élégiaques. Le poème est lié à l'élégie l'image d'un héros lyrique, avec une ode - les problèmes spirituels de l'œuvre et l'utilisation active du vocabulaire littéraire élevé ( "va commencer", "va souffler"). Le tétramètre iambique avec pyrrhique donne une mélodie étonnante au poème. Tyutchev utilise des rimes croisées, alternant entre des rimes féminines (1ère et 3ème lignes) et masculines (2ème et 4ème lignes).

Pour une petite œuvre, écrite sous la forme d'un passage lyrique, le poète a choisi un composition. Dans la première partie, Tyutchev dit qu'après une rencontre inattendue, la glace a fondu dans son cœur et son cœur a plongé dans un monde de bonheur incroyablement beau, "au temps d'or". Doubler "Je me suis souvenu du temps d'or" fait référence à un ancien poème du poète "Je me souviens du temps d'or"(1836), également dédié à Amalia.

Dans la deuxième strophe, une description de la nature apparaît au printemps, comparée à la jeunesse d'une personne. Tyutchev oppose l'automne (son âge) au printemps (la jeunesse). Comme le printemps réveille la nature de son hibernation, l'amour réveille le poète à la vie, le remplissant d'énergie et d'amour de la vie. Avec une rencontre avec sa bien-aimée, le printemps vient au poète, ravivant l'âme.

L'image de la bien-aimée qui a inspiré le poète dans le poème est implicite, floue. Seul un sentiment d'admiration et de gratitude est capté, imprégnant l'ensemble de l'œuvre.
Le poème se distingue par une riche organisation sonore construite sur le contraste. L'allitération (s-s, d-t, b-p) et l'assonance (o, a, e) utilisées dans l'œuvre transmettent les mouvements et les impulsions les plus subtils de l'âme humaine, reflétant toute la tendresse, la crainte et la profondeur des sentiments du poète.

Des pauses rythmiques et des points laissent place au non-dit, donnant une intimité particulière au poème. L'œuvre se distingue par la richesse des intonations poétiques caractéristiques de Tyutchev et la coloration émotionnelle du vocabulaire. Malgré la présence de mots peints dans des tons tristes (automne tardif, obsolètes, oubliés), le vocabulaire tendre et chargé d'émotion prévaut dans le poème "Je t'ai rencontré" ( charme, mignon, extase).

Le travail est plein de figures stylistiques et chemins. Le poète utilise une anaphore Il y a plus d'une chose ici..//La vie est ici..., Et la même...// Et la même...), répétitions, antithèse printemps-automne, parallélisme, gradation ( il y a des jours, il y a des moments).

L'univers lyrique de Tyutchev est étonnamment riche : métaphores ( "le tout est couvert d'une brise", "mon coeur est si chaud"), épithètes ( "cœur perdu", "séparation laïque"), personnifications ( "ici la vie a encore parlé", "tout ce qui était dans le cœur obsolète a pris vie") donnent une expressivité artistique particulière au poème. Tyutchev compare habilement le monde de la nature et le monde de l'âme humaine, spiritualisant toutes les manifestations de la vie.

Les souvenirs donnent inspiration et espoir, tandis que l'amour ravive le sentiment de « plénitude de la vie ». Le poème étonnamment pur et sincère de Tyutchev prouve que, quel que soit l'âge, le cœur et l'âme humains ne vieillissent pas. Le grand et éternel pouvoir de l'amour ravive une personne: "La vie a encore parlé" ce qui signifie que la vie continuera.

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Le poème est consacré au thème de l'origine divine du talent poétique. Il est construit sur le contraste des images dynamiques et statiques.

Les premières lignes de l'œuvre brossent un formidable tableau des passions bouillonnantes qui troublent l'âme humaine. L'effet artistique de l'image créée est renforcé par la répétition lexicale ( "Parmi les tonnerres, parmi les incendies, Parmi les passions bouillonnantes").

L'espace artistique de l'œuvre se caractérise par l'accentuation des coordonnées verticales : ciel et terre. poésie "du ciel vole vers nous - des fils célestes aux fils terrestres".
Images statiques du poème ( "clarté azur dans le regard", "huile conciliante") associé à la poésie. Ainsi, la poésie apporte une clarté harmonique au monde humain des passions, apaise cette mer déchaînée.

Dans un poème, il est important de montrer toute la signification des problèmes que la poésie résout dans notre vie. Derrière les jugements sur la poésie, l'âme rebelle du héros lyrique se révèle.

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Le thème principal de la poésie de Tyutchev- l'homme et le monde, l'homme et la Nature. Les chercheurs de Tyutchev parlent du poète comme d'un "chanteur de la nature" et voient l'originalité de son œuvre dans le fait que "pour Tyutchev seul, la perception philosophique de la nature constitue à un degré si fort le fondement même de la vision du monde. " De plus, comme B.Ya. Bukhshtab, « dans la littérature russe avant Tyutchev, il n'y avait pas d'auteur dans la poésie duquel la nature jouerait un tel rôle. La nature est incluse dans la poésie de Tyutchev comme l'objet principal des expériences artistiques.

Le monde selon Tyutchev est un tout unique, mais non figé dans une "paix solennelle", mais éternellement changeant et en même temps sujet à une répétition éternelle dans tous ses changements. Les chercheurs parlent du "non-aléatoire" de "la prédilection du poète pour les phénomènes de transition dans la nature, pour tout ce qui apporte le changement, ce qui est finalement associé au concept de "mouvement".

L'originalité des paysages de Tyutchev est clairement visible dans un poème créé dans le domaine familial Ovstug en 1846:

Nuit calme, fin d'été
Comment les étoiles brillent dans le ciel
Comme sous leur sombre lumière
Les champs dormants mûrissent...
D'un silence apaisant,
Comment ils brillent dans le silence de la nuit
Leurs vagues dorées
Blanchi par la lune...

Analysant ce poème, N. Berkovsky a noté avec précision qu'il «repose sur des verbes: ils brillent - mûrissent - brillent. C'est comme si une image immobile d'une nuit de champ de juillet était donnée, et dans celle-ci, cependant, les mots verbaux battaient avec une impulsion mesurée, et ce sont les principaux. L'action tranquille de la vie est transmise ... Du pain de travail paysan dans les champs, Tyutchev monte au ciel, à la lune et aux étoiles, il relie leur lumière en une seule avec les champs mûrissants ... La vie du pain, le quotidien vie du monde, se déroule dans un profond silence. Pour la description, on prend l'heure de la nuit, où cette vie est complètement livrée à elle-même et où seule elle peut être entendue. L'heure de la nuit exprime aussi à quel point cette vie est grande - elle ne s'arrête jamais, elle continue le jour, elle continue la nuit, sans changement...".

Et en même temps, l'éternelle variabilité de la nature est soumise à une autre loi - l'éternelle répétition de ces changements.

Il est intéressant que Tyutchev s'appelle plus d'une fois "l'ennemi de l'espace" dans ses lettres. Contrairement aux paysages de Fetov, ses paysages ne sont pas tant ouverts sur le lointain, sur l'espace, que sur le temps - sur le passé, le présent et le futur. Le poète, peignant un moment de la vie de la nature, le présente toujours comme un lien reliant le passé et l'avenir. Cette caractéristique des paysages de Tyutchev est clairement visible dans Poème "Eaux de source":

La neige blanchit encore dans les champs,
Et les eaux bruissent déjà au printemps -
Ils courent et réveillent le rivage endormi,
Ils courent et brillent et disent...

Ils disent partout :
Le printemps arrive, le printemps arrive !
Nous sommes de jeunes messagers du printemps,
Elle nous a envoyé en avant !

Le printemps arrive, le printemps arrive
Et des jours de mai calmes et chauds
Danse ronde ruddy et lumineuse
Foule joyeusement pour elle!..

Ce poème donne une image complète du printemps - du début de la dérive des glaces en mars - au mois de mai chaud et joyeux. Tout ici est plein de mouvement, et ce n'est pas un hasard si les verbes de mouvement dominent : courir, aller, envoyer, fouler. En répétant constamment ces verbes, l'auteur crée une image dynamique de la vie printanière du monde. Le sentiment de renouveau joyeux, de mouvement joyeux et festif apporte non seulement l'image des messagers de l'eau courante, mais aussi l'image d'une «danse ronde de lumière rougeâtre».

Souvent, dans l'image du monde que dessine Tyutchev, derrière le présent, l'ancienne image du monde, les images primordiales de la nature, émerge clairement. L'éternel dans le présent, l'éternelle répétition des phénomènes naturels, voilà ce que le poète essaie de voir, de montrer :

Comme le jardin vert foncé sommeille doucement,
Embrassé par le bonheur du bleu nuit!
A travers les pommiers blanchis de fleurs,
Comme la lune d'or brille doucement !

Mystérieusement, comme au premier jour de la création,
Dans le ciel sans fond, l'hostie étoilée brûle,
Des exclamations musicales lointaines se font entendre,
La touche adjacente parle plus fort...

Un voile est descendu sur le monde du jour,
Le mouvement s'est épuisé, le travail s'est endormi...
Au-dessus de la grêle endormie, comme dans les cimes de la forêt,
Le bruit de la nuit s'est réveillé...

D'où vient ce grondement incompréhensible ? ..
Ou pensées mortelles libérées par le sommeil,
Le monde est incorporel, audible, mais invisible,
Maintenant grouillant dans le chaos de la nuit ?..

Le sentiment de l'unité de l'histoire du monde, du « premier jour de la création » et du présent, n'apparaît pas seulement parce que l'image du monde est dominée par des images d'étoiles « éternelles », un mois, une clé. L'expérience principale du héros lyrique est liée au mystérieux «grondement» qu'il a entendu dans le silence de la nuit - les pensées secrètes «exprimées» de l'humanité. Le vrai, secret, caché dans la vie quotidienne, l'essence du monde est révélé au héros lyrique, révélant l'inséparabilité du principe fondamental de l'univers - le chaos ancien et éternel - et les pensées instantanées des gens. Il est important de noter que la description de la beauté et de l'harmonie du monde dans la première strophe apparaît comme un "voile" sur la véritable essence de l'Univers - le chaos caché derrière le "voile".

La compréhension du monde de Tyutchev s'avère à bien des égards proche des idées des philosophes anciens. Ce n'est pas un hasard si A. Bely a qualifié Tyutchev d '«Hellène archaïque». Le poète russe dans sa compréhension du monde, de l'homme, de la nature est "miraculeusement, étrangement étroitement lié" aux anciens philosophes antiques - Thalès, Anaximandre, Platon. Son célèbre poème de 1836 "Pas ce que tu penses, la nature" révèle clairement cette relation des visions du monde :

Pas ce que vous pensez, la nature :
Pas un casting, pas un visage sans âme -
Il a une âme, il a la liberté,
Il a de l'amour, il a un langage...

Représentant la nature comme un être vivant unique, respirant et ressentant, Tyutchev s'avère être proche des penseurs anciens, par exemple Platon, qui appelait le monde dans son intégralité un animal visible.

S'exprimant avec acuité contre ses adversaires qui ne reconnaissent pas un être vivant dans la nature, Tyutchev crée l'image d'un être vivant respirant, vivant, pensant, parlant :

Ils ne voient ni n'entendent
Ils vivent dans ce monde, comme dans l'obscurité,
Pour eux, les soleils, à savoir, ne respirent pas,
Et il n'y a pas de vie dans les vagues de la mer.

L'image de la nature dans ces versets est en effet "merveilleusement proche" des idées des anciens philosophes sur le monde respirant (l'idée d'Anaximène), des idées d'Héraclite sur la multitude de soleils, auxquelles le philosophe antique s'identifiait avec le jour, croyant qu'un nouveau soleil se lève chaque jour.

Affirmant son idée de la nature, Tyutchev parle de la "voix" de la nature, et de l'inséparabilité de l'homme de ce monde. Cette inséparabilité du "moi" humain et du monde naturel rapproche également le poète des philosophes anciens et le sépare nettement de ces contemporains qui ne sont pas capables de ressentir leur fusion avec la nature :

Les rayons ne sont pas descendus dans leurs âmes,
Le printemps n'a pas fleuri dans leur poitrine,
Avec eux, les forêts ne parlaient pas,
Et il n'y avait pas de nuit dans les étoiles !

Et avec des langues surnaturelles,
Rivières et forêts palpitantes
La nuit, je ne les ai pas consultés
Dans une conversation amicale, un orage !

Dans les poèmes de Tyutchev, on peut voir d'autres idées qui permettent d'appeler le poète du XIXe siècle un « Hellène archaïque ». Comme Platon, il perçoit le monde comme un bal grandiose et en même temps comme « un animal visible », contenant tous les autres animaux, auquel le philosophe antique incluait les astres, qu'il appelait « les animaux divins et éternels ». Cette idée rend compréhensibles les images de Tyutchev: «têtes humides des étoiles», «tête de la terre» - dans le poème de 1828 «Soirée d'été»:

La boule chaude du soleil
La terre a roulé de sa tête,
Et un paisible feu du soir
La vague de la mer avalée.

Les étoiles brillantes se sont levées
Et gravitant autour de nous
La voûte céleste levée
Avec leurs têtes mouillées.

En même temps, il est important de noter que non seulement la nature et l'homme sont pleins de vie dans la poésie de Tyutchev. La vie de Tyutchev est le temps ("Insomnie", 1829), la vie est le rêve (c'est un élément qui domine une personne la nuit), la folie apparaît comme une créature vivante et terrible, dotée d'une "oreille sensible", d'un front, d'une "avide ouïe » (« Folie », 1830). Plus tard, la Russie apparaîtra également comme une créature vivante et spéciale - un géant dans les poèmes de Tyutchev.

Les chercheurs du travail de Tyutchev ont déjà noté la proximité des idées de Tyutchev et de Thales sur le monde: tout d'abord, l'idée de l'eau comme principe fondamental de l'être. Et en effet: les principaux éléments que Tyutchev, comme les anciens philosophes, reconnaissent comme les éléments primaires de l'univers: l'air, la terre, l'eau, le feu, non seulement s'opposent, mais sont également capables de se transformer en eau, révélant leur nature aquatique . Cette idée se manifeste clairement dans le poème "Soirée d'été":

La rivière aérée est plus pleine
S'écoulant entre ciel et terre
La poitrine respire plus facilement et plus librement,
Libéré de la chaleur.

Et doux frisson, comme un jet,
La nature coulait dans les veines,
Comme ses jambes sont chaudes
Les eaux clés ont touché.

Ici, l'eau apparaît comme l'élément principal de l'être, elle forme également la base de l'élément air, et remplit les "veines" de la nature, et, coulant sous terre, lave les "pieds" de la nature. Tyutchev s'efforce de transmettre la sensation d'un ruisseau vivant, des jets d'eau, décrivant tous les éléments qui composent l'Univers :

Même si j'ai fait mon nid dans la vallée
Mais parfois je me sens
Comment donner la vie au sommet
Jet d'air en marche<...>
Aux masses inaccessibles
Je cherche des heures entières, -
Quelle rosée et fraîcheur
De là, ils se déversent bruyamment vers nous.

Dans les poèmes de Tyutchev, des courants de clair de lune ("Je me tiens à nouveau sur la Neva ..."), l'air se déplace comme une vague ("Bizah s'est calmé ... Respirer plus facilement ...", 1864), des courants solaires se déversent ("Regarde comme le bosquet verdit...", 1854, "Dans les heures où ça arrive...", 1858), le crépuscule se déverse dans les profondeurs de l'âme ("Ombres de gris mêlées...", 1851). La métaphore de l'être elle-même a aussi une nature aqueuse - c'est la "clé de la vie" ("KN.", 1824; "Summer Evening", 1828).

Les phénomènes naturels sont presque toujours humanisés dans les poèmes de Tyutchev. Le soleil regarde de travers (« À contrecœur et timidement », 1849), le soir brise la couronne (« Sous le souffle du mauvais temps… », 1850), « dans la grappe de raisins / Le sang scintille à travers l'épaisse verdure. ” Parmi les métaphores de Tyutchev figurent non seulement les «têtes humides des étoiles» déjà notées, la tête de la terre, les veines et les jambes de la nature, mais aussi les yeux morts des Alpes («Alpes»). L'azur du ciel peut rire ("Matin dans les montagnes"), midi, comme le soleil, peut respirer ("Midi", 1829), la mer peut respirer et marcher ("Comme tu es bon, ô mer nocturne... », 1865). Le monde naturel est doté de sa propre voix, de son propre langage, accessible à la compréhension du cœur humain. L'un des motifs de Tyutchev est une conversation, une conversation entre des phénomènes naturels entre eux ou avec une personne ("Où sont les montagnes, s'enfuyant ...", 1835; "Pas ce que tu penses, la nature ...", 1836; " Comme c'est joyeux le grondement des orages d'été... », 1851).

En même temps, la nature n'est pas un être ordinaire. Parmi les épithètes constantes dans les poèmes de paysages de Tyutchev figurent les mots «magique» («Fumée», 1867, etc.) et «mystérieux» («Comme dort doucement le jardin vert foncé ...», etc.). Et presque toujours, les phénomènes naturels sont dotés d'un pouvoir de sorcellerie - l'hiver enchanteresse ("L'enchanteresse de l'hiver ...", 1852), l'hiver sorcière ("Comtesse E.P. ...", 1837), le sorcier du nord ("I regardé, debout au-dessus de la Neva ...", 1844). Ainsi, dans l'un des poèmes les plus célèbres de Tyutchev, l'Enchanteresse hiver dote la forêt d'une beauté fabuleuse, la plonge dans un «rêve magique»:

Enchanteresse Hiver
Envoûtée, la forêt se dresse -
Et sous la frange neigeuse,
Immobile, muet
Il brille d'une vie merveilleuse.

Et il se tient, ensorcelé, -
Pas mort et pas vivant -
Magiquement enchanté par le sommeil
Tout enchevêtré, tout lié
Chaîne légère vers le bas<...>

La sorcellerie explique le poète et la beauté des journées d'été ensoleillées ("Été 1854") :

Quel été, quel été !
Oui, c'est juste de la sorcellerie -
Et comment, s'il vous plaît, nous a-t-il été donné
Alors sans aucune raison ?...

Le pouvoir magique de la nature est également mis en évidence par sa capacité à enchanter une personne. Tyutchev écrit précisément sur le «charme» de la nature, son «charme», d'ailleurs, les mots «charme» et «charme» révèlent leur sens originel: séduire, enchanter. L'ancien mot "obavnik" (charme) signifiait "sorcier", le lanceur de "charme". La nature a du charme, cette beauté qui subjugue le cœur de l'homme, l'attire vers le monde naturel, l'ensorcelle. Alors, rappelant la forêt "magique", Tyutchev s'exclame :

Quelle vie, quel charme
Quel festin somptueux et lumineux pour les sens !

Le même mot exprime toute la beauté de la nuit Neva :

Pas d'étincelles dans le ciel bleu
Tout était calme dans un pâle charme,
Seulement le long de la Neva réfléchie
Le clair de lune coule.

Mais, à son tour, la nature elle-même est capable de ressentir le charme de forces supérieures, également dotées de la capacité de "parfaire le charme":

A travers le crépuscule azur de la nuit
Le look des Alpes enneigées ;
Leurs yeux morts
Ils sont saisis d'une horreur glaciale.

Charmé par un certain pouvoir,
Jusqu'à ce que l'aube se lève
Assoupi, menaçant et brumeux,
Comme des rois déchus !

Mais l'Est ne deviendra que rouge,
Fin désastreuse du sort -
Le premier dans le ciel s'illuminera
Frère de la couronne aînée.

L'étonnante beauté de la nature peut apparaître comme l'effet des forces de la sorcellerie : "La nuit, ils flamboient tranquillement / Des lumières multicolores. / Des nuits enchantées, / Des jours enchantés."

La vie du monde, la nature dans la poésie de Tyutchev est soumise non seulement à une sorcellerie mystérieuse, mais aussi au jeu de forces supérieures incompréhensibles pour l'homme. "Jeu" est un autre mot typiquement tyutchevien dans ses paysages. Le verbe "jouer" accompagne presque invariablement les descriptions de Tyutchev - à la fois des phénomènes naturels et de l'homme. En même temps, le « jeu » est compris comme la plénitude de la vitalité, et non comme l'action (ou « agir »). Une étoile joue ("Sur la Neva", 1850), la nature ("Montagnes enneigées", 1829), la vie ("Ça coule tranquillement dans le lac...", 1866), une jeune fille pleine de force joue avec la vie et les gens (« Jouez, aussi longtemps que vous... », 1861). Joue - tonnerre (dans le poème le plus probablement célèbre de Tyutchev):

J'aime la tempête du début mai,
Quand le premier tonnerre de printemps
Comme si gambader et jouer,
Gronde dans le ciel bleu.

Les jeunes coups de tonnerre,
Ici la pluie éclabousse, la poussière vole,
Perles de pluie accrochées,
Et le soleil dore les fils.

Un ruisseau agile coule de la montagne,
Dans la forêt, le vacarme des oiseaux ne s'arrête pas,
Et le bruit de la forêt, et le bruit des montagnes -
Tout résonne joyeusement aux tonnerres.

Vous dites : Hebe venteux,
Nourrir l'aigle de Zeus
Une coupe tonitruante du ciel
En riant, elle le renversa par terre.

Dans ce poème, le « jeu » est l'image centrale : les forces célestes, le tonnerre et le soleil jouent, les oiseaux et une source de montagne leur font joyeusement écho. Et tout ce jeu joyeux des forces terrestres et célestes apparaît comme une conséquence du jeu de la déesse Hebe, la déesse de la jeunesse éternelle. Il est caractéristique que dans la première édition, il n'y avait pas d'image de «jeu»: le tonnerre ne faisait que «gronder» joyeusement, bien que le poète ait exprimé le sentiment de la plénitude de la vie, la plénitude des forces naturelles dans la version originale du texte :

J'aime la tempête du début mai,
Comme c'est amusant le tonnerre printanier
D'un bout à l'autre
Gronde dans le ciel bleu.

Mais la complétude, l'intégrité de cette image de l'émeute printanière des forces est donnée précisément par l'image du «jeu», unissant les mondes terrestre et céleste, naturel et divin en un seul tout.

Jouer la nature est un motif, qui repose aussi sur la représentation de la nature par un être vivant. Mais, il est important de noter que le "jeu" n'est une propriété que des forces supérieures. L'antithèse du "jeu" de la nature, la plénitude de sa vitalité est le "sommeil" - une propriété d'un monde plus primitif. Les montagnes et le ciel jouent - la terre sommeille :

il est déjà midi
Tir avec des rayons purs, -
Et la montagne fumait
Avec leurs forêts noires.

<...>Et pendant qu'il dort à moitié
Notre monde de vallée, dépourvu de force,
Imprégné de bonheur parfumé,
Dans la brume de midi il se reposa, -

Malheur, comme les divinités indigènes,
Au-dessus de la terre mourante
Les hauteurs de glace jouent
Avec un ciel d'azur ardent.

Comme l'ont noté à juste titre les chercheurs du travail de Tyutchev, le poète peint un orage plus d'une fois. Peut-être parce qu'un orage incarne cet état de vie naturel, quand on constate "une sorte d'excès de vie" ("Silence dans l'air étouffant..."). Tyutchev est particulièrement attiré - à la fois dans la vie de la nature et dans la vie humaine, le sentiment de la plénitude de l'être, quand la vie est pleine de passions et de "feu", "flamme". C'est pourquoi l'idéal de l'existence humaine pour Tyutchev est corrélé à la combustion. Mais dans les dernières paroles de Tyutchev, un orage n'est pas perçu comme un jeu de dieux et d'éléments, mais comme un réveil de forces naturelles démoniaques :

Le ciel nocturne est si sombre
Nuageux de tous côtés.
Ce n'est pas une menace et pas une pensée
C'est un rêve lent et sans espoir.

Quelques éclairs,
flambant successivement,
Comme des démons muets
Ils ont une conversation entre eux.

Ce n'est pas une coïncidence si dans ce poème il n'y a pas d'images de jouer à la nature et de jouer aux dieux. L'orage est comparé à son antithèse - sommeil, lent, morne. Ce n'est pas non plus un hasard si la nature perd sa voix: un orage est une conversation de démons sourds-muets - des signes de feu et un silence inquiétant.

Tyutchev, comme les anciens philosophes, vénère l'inimitié et l'amour comme les principaux éléments de l'être. Les puissances supérieures sont le plus souvent hostiles à l'homme. Et entre eux les phénomènes de la nature sont en inimitié ouverte et cachée. La vision du monde de Tyutchev peut être transmise à l'aide de ses propres images : le poète cherche à montrer "l'unification, la combinaison, la fusion fatale et le duel fatal" de toutes les forces de l'être. L'hiver et le printemps sont hostiles l'un à l'autre (« L'hiver n'est pas sans raison en colère... »), à l'ouest et à l'est. Mais en même temps ils sont inséparables, ils font partie d'un tout :

Regardez l'incendie de l'ouest
Lueur du soir des rayons,
L'Orient qui s'estompe est habillé
Froid, échelles de gris !
Sont-ils ennemis les uns des autres ?
Ou le soleil n'en est pas un pour eux
Et, environnement immobile
Delya ne les unit pas ?

L'inimitié n'annule pas le sentiment de l'unité de l'être, sa fusion : le Soleil unit le monde, la beauté du monde a une source - Amour :

Le soleil brille, les eaux brillent,
Un sourire sur tout, la vie en tout,
Les arbres tremblent de joie
Nager dans le ciel bleu

Les arbres chantent, les eaux scintillent,
L'amour dissout l'air
Et le monde, le monde fleuri de la nature s,
Ivre d'excès de vie<...>

Dans ce poème, l'une des caractéristiques des paysages de Tyutchev s'est clairement manifestée: les verbes constants impliqués dans la description de la nature deviennent «briller» ou «briller». Ces verbes à Tyutchev portent une charge sémantique particulière : ils affirment l'idée d'unité - fusion, fusion de l'eau et de la lumière, de la nature et du soleil, de tout phénomène naturel et du soleil :

Toute la journée, comme en été, le soleil réchauffe,
Les arbres brillent,
Et l'air est une douce vague,
Leur splendeur chérit le décrépit.

Et là, dans une paix solennelle,
Déshabillé le matin
Montagne blanche brillante
Comme une révélation surnaturelle.

Le même sens et les mêmes sens idéaux sont également contenus dans l'épithète "arc-en-ciel" ou son synonyme "ardent". Ils signifient la fusion absolue de la terre et du ciel, du soleil et de la nature terrestre.

Sentant clairement la nature comme une sorte de force éternelle et vivante, Tyutchev cherche à regarder derrière le voile qui la cache. Chaque phénomène naturel révèle cet être vivant :

Non refroidi par la chaleur,
La nuit de juillet brillait...
Et sur la terre terne
Un ciel plein de tonnerre
Tout tremblait dans l'éclair...

Comme des cils lourds
S'élever au-dessus du sol
Et à travers les éclairs fugitifs
Les formidables pommes de quelqu'un
Ils se sont allumés...

S'adressant aux AA Fet, Tyutchev écrivait en 1862 : « Bien-aimée de la Grande Mère, / Votre sort est cent fois plus enviable - / Plus d'une fois sous une carapace visible / Vous l'avez vue même... ». Mais lui-même était pleinement caractérisé par cette capacité à "voir" la Grande Mère - la Nature, son essence secrète sous la coquille visible.

La force invisible derrière chaque phénomène naturel peut être appelée Chaos. Comme les anciens Grecs, Tyutchev le perçoit comme un être vivant. C'est le principe fondamental de l'être, caché dans la vie diurne par la couverture la plus fine et s'éveillant la nuit et par mauvais temps dans la nature et dans l'homme. Mais Tyutchev lui-même ne poétise pas le Chaos, il met en corrélation l'idéal de l'ordre mondial avec un autre concept - "système", c'est-à-dire avec harmonie :

Il y a de la mélodie dans les vagues de la mer,
Harmonie dans les disputes naturelles,
Et un mince bruissement de Musiki
Il coule dans des roseaux instables.

Un système imperturbable en tout,
La consonance est de nature complète<...>

C'est l'absence de cet «ordre» dans la vie d'une personne - un «roseau pensant» qui provoque la réflexion amère du poète. Qualifiant une personne de « roseau pensant », le poète souligne sa parenté avec la nature, son appartenance à celle-ci, et en même temps sa place particulière dans le monde naturel :

Seulement dans notre liberté fantomatique
Nous sommes conscients de notre désaccord.

Où, comment la discorde est-elle née ?
Et pourquoi dans le chœur général
L'âme ne chante pas comme la mer,
Et le roseau pensant grogne.

Les images « musicales » (mélodie, chœur, bruissement musical, consonance) véhiculent l'essence de la vie mystérieuse du monde. La nature n'est pas seulement un être vivant, respirant, sensible, unifié, mais intérieurement harmonieux. Chaque phénomène naturel est non seulement soumis aux mêmes lois pour tous, mais aussi à un seul système, une seule harmonie, une seule mélodie.

Cependant, Tyutchev poétise également la violation de «l'ordre éternel», lorsque «l'esprit de vie et de liberté», «l'inspiration de l'amour» fait irruption dans le «rang strict» de la nature. Décrivant le "septembre sans précédent" - le retour, l'invasion de l'été, le soleil brûlant du monde d'automne, Tyutchev écrit :

Comme un ordre strict de la nature
j'ai renoncé à mes droits
Esprit de vie et de liberté
Inspiration d'amour.

Comme à jamais inviolable,
L'ordre éternel a été brisé
Et aimé et aimé
L'âme humaine.

Parmi les images constantes utilisées par le poète dans sa description des phénomènes naturels, on peut citer un « sourire ». Pour le poète, un sourire devient l'incarnation de la plus grande intensité de la vie - à la fois de l'homme et de la nature. Un sourire, comme la conscience, est un signe de vie, une âme dans la nature :

Dans cette douce lueur
Dans ce ciel bleu
Il y a un sourire, il y a une conscience,
Il y a un accueil sympathique.

Il est intéressant de noter que Tyutchev cherche à montrer le monde, en règle générale, aux deux moments les plus élevés de sa vie. Conventionnellement, ces moments peuvent être désignés comme un « sourire d'extase » et un « sourire d'épuisement » : le sourire de la nature au moment d'une surabondance de force et le sourire de la nature épuisée, le sourire d'adieu.

Le sourire de la nature est la véritable essence de la nature. Les chercheurs notent que dans les paroles de Tyutchev on peut trouver, pour ainsi dire, différentes images du monde : un monde harmonieux, transpercé par le soleil, un monde mort et gelé, un monde formidable et orageux dans lequel le chaos s'éveille. Mais une autre observation semble tout aussi juste : Tyutchev s'efforce de capturer le monde dans ses moments les plus hauts. Ces moments supérieurs sont la floraison et la décomposition - la naissance, la renaissance du monde au printemps et la décomposition en automne. Les deux mondes sont pleins de "charme": l'épuisement, la fatigue de la nature est tout aussi invariable le thème de la poésie de Tyutchev que le renouveau printanier. Mais, détail important, Tyutchev, essayant de transmettre le charme de la nature, parle de son sourire - triomphant ou fatigué, adieu:

Je regarde avec compassion,
Quand, perçant les nuages,
Soudain à travers les arbres parsemés
Avec leurs feuilles décrépites épuisées,
Un rayon de foudre éclaboussera !

Comme c'est mignon !
Quelle beauté pour nous,
Quand cela a tellement fleuri et vécu,
Maintenant, si faible et faible,
Souriez pour la dernière fois !

La capacité de la nature à pleurer est tout aussi importante pour Tyutchev. Les larmes sont le même signe de la vraie vie pour Tyutchev qu'un sourire :

Et la sainte tendresse
Avec la grâce des larmes pures
C'est venu à nous comme une révélation
Et tout a résonné.

"Une journée joyeuse était encore bruyante ..." Fyodor Tyutchev

Journée amusante encore bruyante
La rue brillait de foules,
Et les ombres des nuages ​​du soir
Il a survolé les toits légers.

Et parfois ils venaient
Tous les sons d'une vie bénie -
Et tout fusionné en un seul système,
Centré, bruyant et indistinct.

Fatigué du bonheur printanier,
Je suis tombé dans l'oubli involontaire ;
Je ne sais pas combien de temps a duré le rêve
Mais le réveil fut étrange...

Silence partout bruit et vacarme
Et le silence régnait -
Il y avait des ombres sur les murs
Et scintillant à moitié endormi...

se faufiler dans ma fenêtre
La pâle lumière semblait
Et il m'a semblé que
Ma somnolence était surveillée.

Et il m'a semblé que je
Une sorte de génie de la paix
D'un jour d'or luxuriant
Emporté, invisible, dans le royaume des ombres.

Analyse du poème de Tyutchev "Une journée joyeuse était encore bruyante ..."

Une des premières créations de Tyutchev, datant vraisemblablement de la fin des années 1930. 19ème siècle, a été publié deux décennies plus tard dans Moskvityanin. Trois autographes du poème sont connus, et dans la dernière édition, le poète a abandonné le titre original - "Awakening", se concentrant sur l'état émotionnel du héros, qui est immergé dans le monde chatoyant des ombres nocturnes.

La base compositionnelle de l'œuvre était l'opposition du jour et de la nuit, classique pour la poétique de Tyutchev. Il est dépourvu de drame inhérent à l'interprétation par l'auteur des idées naturalo-philosophiques, et cette circonstance est une caractéristique essentielle du contenu sémantique du texte. Le signe indiqué permet de séparer « C'était encore bruyant… » de ces exemples du corps des « paroles de nuit », où l'abîme obscur, incarnant des forces chaotiques, choque et effraie le sujet de la parole.

Le poème met en contraste les impressions du héros, générées par la fin d'une belle journée et la nuit qui a remplacé la soirée de printemps. Les premiers quatrains reproduisent une image vivante de la vie urbaine : sa caractéristique dominante est l'image acoustique d'un bruit indistinct, dans lequel se confondent divers sons. L'image symbolise une vie aux multiples facettes, caractérisée par le lexème "gracieux" - une épithète évaluative à sémantique positive. Le grondement uniforme a un effet calmant sur le héros-observateur, le plongeant dans un sommeil.

La pause dans la narration lyrique, causée par le rêve, sert de technique qui accentue le contraste entre les croquis de jour et de nuit. Le sujet de la parole, se réveillant du sommeil, caractérise son état avec l'adverbe "étrange". L'évaluation est illustrée par un certain nombre de paires antithétiques: le bruit a été remplacé par le silence, la brillance diurne «magnifique-dorée» - un mystérieux «royaume d'ombres», où dominent le crépuscule et la lumière tamisée instable.

Un spectacle insolite fascine l'éveillé : il suit les silhouettes mouvantes et l'éclat tamisé « à moitié endormi » des veilleuses. Une mention spéciale est accordée à la lune pâle. Les principales images qui composent le paysage mystérieux sont personnifiées : il semble à l'observateur que l'étoile de la nuit l'épie furtivement, et les ombres et les reflets sont dotés de la capacité de se déplacer.

Les diverses impressions causées par le changement rapide de l'heure de la journée sont résumées à la fin. L'apparition d'épisodes contrastés, dont témoigne le sujet de la parole, s'explique par la volonté d'une force surnaturelle - un bon génie, doté d'un don apaisant et apaisant.

Il était un disciple du philosophe idéaliste allemand Schelling, qui comprenait la nature comme une unité naturelle d'opposés. Ce concept a trouvé de nombreux admirateurs parmi les jeunes poètes romantiques non seulement en Europe, mais aussi dans notre pays. Dans quelle mesure la vision du monde du poète se reflétait dans ses créations immortelles, cela aidera à évaluer l'analyse du poème lyrique "Feuilles" de Tyutchev.

poète suprême

Tyutchev partit pour l'Allemagne en tant que diplomate en 1821, où il rencontra ses idoles Schelling et Heine, épousa Eleanor Peterson et continua à écrire de la poésie, qui le passionnait depuis l'adolescence. De l'étranger, le poète a envoyé, sur l'insistance d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, des œuvres lyriques en Russie et y a acquis une certaine renommée. Parmi les créations de cette période figurait le poème "Feuilles" de Tyutchev. Après la mort de Pouchkine, les paroles de Fedor Ivanovitch n'ont plus été publiées en Russie. N. Nekrasov, dans son article «Poètes mineurs russes», a résolument déclaré qu'il attribuait le don de l'écrivain aux talents poétiques primaires, qui, par hasard, se sont avérés être parmi les lecteurs russes peu connus, et ont mis Tyutchev sur un pied d'égalité avec le célèbres poètes russes Pouchkine et Lermontov.

Commençons l'étude de l'œuvre lyrique

Les "Feuilles" de Tyutchev sont vues par nous comme suit : nous définissons le thème et l'idée de l'œuvre. Nous évaluons la composition. Nous considérons également les moyens d'expression figurative, résumé.

Analyse du poème de Tyutchev "Feuilles": thème et composition

Ivan Sergeevich Turgenev a appelé Fyodor Tyutchev un poète de la pensée fusionnée avec le sentiment. Il a également souligné une autre caractéristique de la poésie du maître de la parole : la justesse psychologique de ses paroles et la passion comme motif principal. Dans le poème "Feuilles", Tyutchev associe l'analyse des mouvements spirituels à l'image de la nature en déclin. La composition est basée sur le parallélisme : le monde extérieur (paysage) et la sphère intérieure des aspirations humaines sont comparés. Il est évident que le thème du poème est l'opposition des sentiments violents et vifs au froid calme. Comment est-ce fait?

Dans la première strophe du poème, nous voyons une image d'arbres conifères à feuilles persistantes immobiles, comme figés dans un repos éternel. Dans la deuxième strophe, contrairement à l'immobilité hivernale, apparaît une esquisse d'un été court et lumineux. Le poète utilise la technique de la personnification : il parle du visage des feuilles sur les arbres à feuilles caduques. La troisième strophe représente le temps automnal du refroidissement lent et de l'extinction de la nature. La quatrième strophe est empreinte d'une imploration passionnée : les feuilles demandent au vent de les arracher et de les emporter avec elles afin d'éviter le flétrissement et la mort.

L'idée d'un lyrique

Le paysage d'automne, quand on peut regarder le feuillage tourbillonner dans le vent, le poète se transforme en un monologue émotionnel, imprégné de l'idée philosophique que la lente décadence invisible, la destruction, la mort sans un décollage courageux et audacieux est inacceptable, terrible, profondément tragique. Voyons comment le poète s'y prend.

Techniques artistiques

Tyutchev utilise expressément l'antithèse. Les pins et les épicéas apparaissent dans un état d'hibernation hivernale même en été, car ils ne subissent aucun changement. Leur "verdure maigre" (attention à l'épithète !) contraste avec le feuillage juteux de l'été, brillant sous les rayons du soleil et la rosée. Le sentiment de conifères statiques sans âme est renforcé par la comparaison émotionnelle de leurs aiguilles avec des hérissons. La verdure, qui "ne jaunit pas pour toujours, mais n'est pas fraîche pour toujours", ressemble à une momie sans vie. De l'avis de l'auteur, les spécimens de conifères de la flore ne poussent même pas, mais «se détachent», comme s'ils n'étaient pas alimentés par les racines par les jus de la terre, mais que quelqu'un s'était enfoncé mécaniquement, comme des aiguilles, dans le sol. Ainsi, le poète les prive même d'un soupçon de vie et de mouvement.

Au contraire, ils sont présentés dans une dynamique continue, jeu d'ombre et de lumière. Le poète use de personnification et de métaphores : les feuilles sont une « tribu » qui « reste » sur les branches « en beauté », « joue avec les rayons », « se baigne dans la rosée ». Lors de la description des conifères, le mot «pour toujours» est utilisé, il est opposé par l'expression «peu de temps», se référant aux arbres à feuilles caduques. Contrairement au vocabulaire réduit, qui est représenté par des épicéas et des pins saillants, l'auteur fait appel au style élevé : "guimauves", "été rouge", "tribu légère", parlant de feuillage frémissant.

Analyse morphologique et phonétique du poème "Feuilles" de Tyutchev

La première strophe, montrant une image disgracieuse de pins et de sapins gelés par le froid, ne contient que trois verbes utilisés au présent. Cela met l'accent sur le statique. L'écriture sonore de la première strophe se distingue par la présence obsédante de consonnes sifflantes et sifflantes. Dans la deuxième strophe, dessinant des feuilles en été, il y a deux fois plus de verbes - il y en a six, et ils sont utilisés au présent et au passé, ce qui renforce la sensation de mouvement continu, une vie courte mais bien remplie. Contrairement à l'allitération de sifflement et de sifflement dans la strophe précédente, les sons sonores prédominent ici : l-m-r. Cela traduit l'état d'harmonie inhérent à une vie inspirée et pleine de sang.

La troisième strophe propose des verbes au passé et à la forme indéfinie. Nous parlons de l'approche de la mort, du flétrissement. L'humeur d'anxiété et de désespoir crée une abondance de phonèmes de consonnes sourdes. La dernière strophe est pleine de supplication désespérée, cela sonne comme un sortilège, comme un gémissement de feuilles appelant le vent. Il contient de nombreuses exclamations et verbes au futur. Dans l'écriture sonore, les voyelles traînantes sont clairement audibles - o-u-e, qui, en alliance avec les consonnes "s" et "t", trahissent le sifflement en rafales du vent.

Credo esthétique du poète

Une analyse du poème "Feuilles" de Tyutchev a aidé à comprendre qu'il ne s'agit pas seulement d'un exemple élégant de paroles de paysage et d'une brillante tentative de transformer une image de la nature en expériences émotionnelles. Devant nous se trouve une vaste formule philosophique, selon laquelle l'être et l'éternité n'ont de sens que lorsque chaque instant est empli d'une beauté fugace, brûlante et frémissante.