Les dernières années du travail de Yesenin. Vie et œuvre de Yesenin SA

Sergei Alexandrovich Yesenin est né en 1895 dans le village de Konstantinovo, province de Riazan (voir). Ses parents étaient des paysans et, en plus de Sergei, avaient deux filles: Ekaterina et Alexandra.

En 1904, Sergei Yesenin entre à l'école zemstvo de son village natal et, en 1909, il commence ses études à l'école paroissiale de Spas-Klepiki.

Ayant un caractère colérique et agité, Yesenin est arrivé à Moscou un jour d'automne en 1912 à la recherche du bonheur. Il a d'abord trouvé un emploi dans une boucherie, puis a commencé à travailler dans l'imprimerie d'I.D. Sitine.

Depuis 1913, il est devenu bénévole à l'Université du nom de A. L. Shanyavsky et s'est lié d'amitié avec les poètes du cercle littéraire et musical de Surikov. Je dois dire que cela avait une plus grande importance dans la formation ultérieure de la personnalité de la future star à l'horizon de la littérature russe.

Signes spéciaux de Sergei Yesenin

Le début de la créativité

Les premiers poèmes de Sergei Yesenin ont été publiés dans le magazine pour enfants Mirok en 1914.

Cela a sérieusement influencé sa biographie, mais après quelques mois, il est parti pour Petrograd, où il a fait des connaissances importantes avec A. Blok, S. Gorodetsky, N. Klyuev et d'autres poètes exceptionnels de son temps.

Yesenin lit les poèmes de sa mère

Peu de temps après, un recueil de poèmes intitulé "Radunitsa" est publié. Yesenin collabore également avec des magazines socialistes-révolutionnaires. Les poèmes "Transfiguration", "Oktoih" et "Inonia" y sont imprimés.

Après trois ans, c'est-à-dire en 1918, le poète revient où, avec Anatoly Mariengof, il devient l'un des fondateurs des imagistes.

Commençant à écrire le célèbre poème "Pugachev", il a voyagé dans de nombreux lieux importants et historiques: le Caucase, Solovki, la Crimée et a même atteint Tachkent, où il a rendu visite à son ami, le poète Alexander Shiryaevts.

On pense que c'est à partir de Tachkent que ses performances devant le public lors de soirées de poésie ont commencé.

Il est difficile de résumer toutes les aventures qui lui sont arrivées au cours de ces voyages dans une courte biographie de Sergei Yesenin.

En 1921, un changement sérieux a eu lieu dans la vie de Yesenin, car il a épousé la célèbre danseuse Isadora Duncan.

Après le mariage, le couple partit en voyage en Europe et en Amérique. Cependant, peu de temps après son retour de l'étranger, le mariage avec Duncan s'est rompu.

Les derniers jours de Yesenin

Les dernières années de sa vie, le poète a travaillé dur, comme s'il prévoyait sa mort imminente. Il a beaucoup voyagé à travers le pays et s'est rendu trois fois dans le Caucase.

En 1924, un voyage a eu lieu, puis en Géorgie, où sont publiés ses œuvres «Le poème des vingt-six», «Anna Snegina», «Motifs persans» et le recueil de poèmes «Orient rouge».

Lorsque la Révolution d'Octobre a eu lieu, elle a donné au travail de Sergei Yesenin une nouvelle force spéciale. Chantant l'amour de la patrie, il aborde d'une manière ou d'une autre le thème de la révolution et de la liberté.

On croit conventionnellement que dans la période post-révolutionnaire, il y avait deux grands poètes: Sergei Yesenin et. Au cours de leur vie, ils ont été des rivaux tenaces, rivalisant constamment de talent.

Bien que personne ne se soit permis de faire des déclarations méchantes sur son adversaire. Les compilateurs de la biographie de Yesenin citent souvent ses paroles :

"Je suis toujours Koltsov et j'aime Blok. Je n'apprends que d'eux et de Pouchkine. Que dis-tu. Il sait écrire - c'est vrai, mais est-ce de la poésie, de la poésie ? Je ne l'aime pas. Il n'a pas d'ordre. Les choses tombent sur les choses. De la poésie, il devrait y avoir de l'ordre dans la vie, mais avec Mayakovsky, tout est comme après un tremblement de terre, et les coins de toutes choses sont si pointus que ça fait mal aux yeux.

La mort de Yesenin

Le 28 décembre 1925, Sergei Yesenin est retrouvé mort à l'hôtel Angleterre de Leningrad. Selon la version officielle, il s'est pendu après avoir été soigné pendant un certain temps dans un hôpital neuropsychiatrique.

Je dois dire que, compte tenu de la longue dépression du poète, une telle mort n'était nouvelle pour personne.

Cependant, à la fin du XXe siècle, grâce aux amoureux du travail de Yesenin, de nouvelles données ont commencé à émerger de la biographie et de la mort de Yesenin.

En raison de la prescription du temps, il est difficile d'établir les événements exacts de ces jours, mais la version selon laquelle Yesenin a été tué, puis n'a mis en scène qu'un suicide, semble assez fiable. Comme c'était en fait, nous ne le saurons probablement jamais.

La biographie de Yesenin, comme ses poèmes, est remplie d'une profonde expérience de la vie et de tous ses paradoxes. Le poète a réussi à ressentir et à transmettre sur papier toutes les caractéristiques de l'âme russe.

Sans aucun doute, il peut être attribué en toute sécurité aux grands poètes russes, qualifiés de fin connaisseur de la vie russe, ainsi que d'un artiste étonnant du mot.

Photo posthume de Yesenin

Le dernier couplet de Yesenin

Au revoir mon ami, au revoir.
Ma chérie, tu es dans ma poitrine.
Séparation destinée
Des promesses à tenir à l'avenir.

Adieu, mon ami, sans une main, sans un mot,
Ne sois pas triste et ne sois pas triste des sourcils, -
Dans cette vie, mourir n'est pas nouveau,
Mais vivre, bien sûr, n'est pas plus récent.

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Yesenin, Sergei Alexandrovich, poète (3 octobre 1895, village de Konstantinovo, province de Riazan - 28/12/1925 Leningrad) (voir sa biographie). Issu d'une famille paysanne, il a grandi dans la maison de son grand-père, un Vieux-croyant, dans la rigueur religieuse. De 1912 à 1915, il étudie à l'Université populaire A. L. Shanyavsky de Moscou et travaille comme correcteur.

En 1914, les premiers poèmes de Yesenin paraissent dans des magazines. En 1915, à Petrograd, Yesenin rencontre Blok et entre dans les cercles littéraires locaux. bloquer et Gorodetsky l'a orienté vers le rapprochement avec les poètes paysans, notamment avec N. Klyuev. Le premier recueil de poèmes de Yesenin Radunitsa(1916) a été accueilli positivement.

Sergei Yesenin dans les actualités, 1918, 1921, Voix vivante d'un poète russe

En 1917, Yesenin était proche des révolutionnaires socialistes de gauche (socialistes-révolutionnaires). Il accueille la Révolution d'Octobre sous l'angle d'un élan spirituel, chargé d'attentes messianiques, dépeint à l'image d'un paradis paysan. En 1919, pendant la guerre civile, Yesenin s'installe à Moscou et rejoint le groupe littéraire imagiste. De temps à autre, il se livrait à des réjouissances en compagnie d'ivrognes, de prostituées et de toxicomanes.

La rencontre avec la danseuse américaine Isadora Duncan aboutit à un mariage infructueux, des scandales, largement couverts par la presse mondiale, alors que Yesenin était à l'étranger (mai 1922 - août 1923). Yesenin était désespéré, d'où il ne pouvait être sorti par un retour temporaire dans son village natal (1924), ainsi que par des tentatives d'adaptation à la réalité communiste. En décembre 1925, il est retrouvé mort dans une chambre d'hôtel à Leningrad. Selon la version officielle, Sergei s'est suicidé, mais il existe de nombreuses preuves qu'il a été tué sur ordre des autorités, mécontent de son dernier poème antisoviétique. Pays des méchants.

Au cours de sa vie, Yesenin était l'un des poètes les plus populaires, mais plus tard, la critique du parti l'a systématiquement supprimé de la littérature soviétique. "Yeseninshchina" est devenu un concept négatif. Ce n'est qu'à partir de 1955 que ses œuvres ont recommencé à être largement publiées en URSS.

Le talent lyrique inné de Yesenin, qui s'est manifesté dans le chant mélancolique du vieux village russe avec ses prairies, ses nuages, ses huttes (par exemple, dans un poème Russie) et combiné à l'imagerie religieuse, développé à travers diverses influences symbolistes (Blok, Bely), mais était assez fort pour rester toujours lui-même. Ses premiers poèmes, qui sont apparus à son retour au village après la première rencontre avec la ville, comprennent des ballades simples et très émouvantes sur les animaux, par exemple, Chanson du chien(1915). Dès son plus jeune âge, il donne également des échantillons sincères de paroles d'amour (par exemple, Ne vagabonde pas, ne t'écrase pas dans les buissons pourpres...).

Yesenin, comme Blok et Bely, les événements révolutionnaires apparaissent en relation avec les idées du christianisme, de plus, l'élément religieux, manifesté dans le système d'images, ou, par exemple, dans un poème Camarade dans la description du Christ, a un double caractère, pouvant aller jusqu'au blasphème.

Dans un poème Inonie(1918), rappelant les peintures de Chagall dans son langage figuratif, Yesenin peint le paradis paysan qu'il a tant désiré, libéré de l'influence asservissante de la civilisation urbaine. À la recherche d'un contenu révolutionnaire, il se tourne vers l'histoire russe et crée un drame lyrique Pougatchev(1921), où l'excentricité linguistique rend très difficile la compréhension des allégories utilisées par le poète.

Secrets du siècle - Sergei Yesenin. Nuit en Angleterre

Yesenin était par nature prédisposé à la mélancolie; il a été intensifié par la déception du processus d'urbanisation et de prolétarisation qui se déroulait autour, désastreux pour la paysannerie. L'évasion de la réalité vers une vie sauvage a conduit à un thème différent de ses poèmes, écrits à partir de 1920 et publiés dans deux recueils - Confessions d'un tyran(1921) et Taverne de Moscou(1924). Yesenin estime qu'en tant que poète, il n'a pas sa place en Russie soviétique; le désespoir associé à cela imprègne ses paroles confessionnelles.

Au cours des deux dernières années de sa vie, la poésie de Yesenin, souvent narrative, riche en couleurs, en sons et en phrases insolites, devient de plus en plus claire et simple. La discorde qui a ruiné sa vie et l'a conduit à une fin tragique a été profondément comprise par des milliers de jeunes qui, comme le poète, ont perdu leurs racines et sont tombés dans le maelström de ce déluge : dans des vers pleins de confusion et de perte, ils ont vu leur propre vie, entendu leurs propres plaintes.

Sergueï Alexandrovitch Yesenin est un grand poète lyrique russe. La plupart de ses œuvres sont de la nouvelle poésie paysanne et des paroles. Les travaux ultérieurs appartiennent à l'izhimanisme, car ils retracent de nombreuses images et métaphores utilisées.

La date de naissance du génie littéraire est le 21 septembre 1895. Il vient de la province de Riazan, du village de Konstantinovka (Kuzminsky volost). Par conséquent, de nombreuses œuvres sont consacrées à l'amour pour la Russie, il existe de nombreuses nouvelles paroles paysannes. La situation financière de la famille du futur poète ne pouvait même pas être qualifiée de tolérable, car ses parents étaient assez pauvres.

Tous appartenaient à une famille paysanne et étaient donc contraints de travailler dur par le travail physique. Le père de Sergei, Alexander Nikitich, a également connu une longue carrière. Enfant, il aimait chanter dans la chorale de l'église, avait de bonnes données vocales. Quand il a grandi, il est allé travailler dans un magasin de viande.

L'affaire l'a aidé à obtenir une bonne position à Moscou. C'est là qu'il est devenu commis et que les revenus de la famille sont devenus plus élevés. Mais cela n'a pas été une joie pour la femme, la mère de Yesenin. Elle voyait de moins en moins son mari, ce qui ne pouvait qu'affecter leur relation.

Sergei Yesenin avec ses parents et ses sœurs

Une autre raison de discorde dans la famille était qu'après le déménagement de son père à Moscou, le garçon a commencé à vivre avec son propre grand-père, un vieux croyant, le père de sa mère. C'est là qu'il a reçu une éducation masculine, à laquelle trois de ses oncles se sont livrés à leur manière à la fois. Comme ils n'avaient pas le temps d'acquérir leur propre famille, ils ont essayé d'accorder beaucoup d'attention au garçon.

Tous les oncles étaient des fils célibataires de la grand-mère de Yesenin, qui se distinguaient par un tempérament joyeux et, en partie, par des malices encore juvéniles. Ils ont appris au garçon à monter à cheval d'une manière très inhabituelle : ils l'ont mis sur un cheval qui partait au galop. Il y avait aussi apprendre à nager dans la rivière, quand le petit Yesenin a été simplement jeté nu d'un bateau directement dans l'eau.

Quant à la mère du poète, elle a été affectée par la séparation de son mari alors qu'il était dans un long service à Moscou. Elle a trouvé un emploi à Ryazan, où elle est tombée amoureuse d'Ivan Razgulyaev. La femme a quitté Alexander Nikitich et a même donné naissance à un deuxième enfant d'un nouveau colocataire. Le demi-frère Sergei s'appelait Alexandre. Plus tard, les parents se sont néanmoins remis ensemble, Sergei avait deux sœurs : Katya et Alexandra.

Éducation

Après une telle éducation à domicile, la famille a décidé d'envoyer Seryozha étudier à l'école Konstantinovskaya Zemstvo. Il y a étudié de neuf à quatorze ans et s'est distingué non seulement par ses capacités, mais aussi par son mauvais comportement. Par conséquent, en une année d'études, sur décision du directeur de l'école, il a été laissé pour la deuxième année. Pourtant, les notes de fin d'études étaient exceptionnellement élevées.

A cette époque, les parents du futur génie ont décidé de vivre à nouveau ensemble. Le garçon a commencé à venir plus souvent chez lui pendant les vacances. Ici, il est allé chez le prêtre local, qui avait une bibliothèque impressionnante avec des livres de divers auteurs. Il a soigneusement étudié de nombreux volumes, ce qui ne pouvait qu'affecter son développement créatif.

Après avoir été diplômé de l'école Zemstvo, il a déménagé à l'école paroissiale, située dans le village de Spas-Klepki. Déjà en 1909, après cinq ans d'études, Yesenin est également diplômé de l'école Zemsky de Konstantinovka. Le rêve de sa famille était que son petit-fils devienne enseignant. Il a pu s'en rendre compte après avoir étudié à Spas-Klepiki.

C'est là qu'il est diplômé de l'école des enseignants de deuxième classe. Elle travaillait aussi à la paroisse de l'église, comme c'était la coutume à l'époque. Aujourd'hui, un musée est dédié à l'œuvre de ce grand poète. Mais après avoir reçu une formation d'enseignant, Yesenin a décidé d'aller à Moscou.

Dans Moscou surpeuplée, il a dû travailler dans une boucherie et dans une imprimerie. Son propre père s'est arrangé pour lui dans le magasin, car le jeune homme a dû demander de l'aide pour lui trouver un emploi. Puis il l'a fait entrer dans un bureau, dans lequel Yesenin s'est rapidement ennuyé du travail monotone.

Lorsqu'il a été assistant correcteur dans une imprimerie, il s'est rapidement lié d'amitié avec des poètes faisant partie du cercle littéraire et musical de Sourikov. Cela a peut-être influencé le fait qu'en 1913, il n'est pas entré, mais est plutôt devenu un étudiant libre à l'Université populaire de la ville de Moscou. Là, il a assisté à des conférences de la Faculté d'histoire et de philosophie.

Création

L'envie d'écrire de la poésie est née à Yesenin à Spas-Klepiki, où il a étudié à l'école des professeurs de la paroisse. Naturellement, les œuvres avaient une orientation spirituelle, elles n'étaient pas encore imprégnées de notes de paroles. Ces œuvres incluent: "Stars", "My Life". Lorsque le poète était à Moscou (1912-1915), c'est là qu'il commença ses tentatives d'écriture plus confiantes.

Il est également très important que durant cette période dans ses œuvres :

1. Des images poétiques ont été utilisées. Les œuvres regorgeaient de métaphores habiles, d'images directes ou figuratives.
2. Pendant cette période, la nouvelle imagerie paysanne a également été tracée.
3. On pourrait également remarquer le symbolisme russe, puisque le génie aimait la créativité.

Le premier ouvrage imprimé était le poème "Birch". Les historiens notent qu'en l'écrivant, Yesenin s'est inspiré des travaux d'A. Fet. Puis il prit le pseudonyme d'Ariston, n'osant pas envoyer le poème à imprimer sous son propre nom. Il a été publié en 1914 par le magazine Mirok.

Le premier livre "Radunitsa" a été publié en 1916. Le modernisme russe y a également été retracé, puisque le jeune homme s'est installé à Petrograd et a commencé à communiquer avec des écrivains et des poètes célèbres:

• CM. Gorodetski.
• DV Philosophes.
• A.A. Blok.

Dans « Radunitsa », il y a aussi des notes de dialectisme, et de nombreux parallèles établis entre le naturel et le spirituel, puisque le titre du livre est le jour où les morts sont honorés. Au même moment se produit l'arrivée du printemps, en l'honneur duquel les paysans chantent des chants traditionnels. C'est le lien avec la nature, son renouvellement et honorer ceux qui sont décédés.

Le style du poète change également, car il commence à s'habiller un peu fabuleux et plus élégant. Cela pourrait également être influencé par son tuteur Klyuev, qui l'a supervisé de 1915 à 1917. Les poèmes du jeune génie alors écoutés avec attention par S.M. Gorodetsky et le grand Alexander Blok.

En 1915, le poème "Bird Cherry" a été écrit, dans lequel il dote la nature et cet arbre de qualités humaines. Bird cherry semble prendre vie et montre ses sentiments. Après avoir été appelé à la guerre en 1916, Sergei a commencé à communiquer avec un groupe de nouveaux poètes paysans.

En raison de la collection publiée, y compris Radunitsa, Yesenin a acquis une renommée plus large. Elle a atteint l'impératrice Alexandra Feodorovna elle-même. Elle appelait souvent Yesenin à Tsarskoïe Selo pour qu'il puisse lui lire ses œuvres ainsi qu'à ses filles.

En 1917, il y a eu une révolution, qui s'est reflétée dans les œuvres du génie. Il reçut un « second souffle » et, inspiré, décida de publier en 1917 un poème intitulé « La Transfiguration ». Il provoqua une grande résonance et même des critiques, car il contenait de nombreux slogans de l'Internationale. Tous ont été présentés d'une manière complètement différente, dans le style de l'Ancien Testament.

La perception du monde, l'adhésion à l'église ont également changé. Le poète l'a même déclaré ouvertement dans l'un de ses poèmes. Puis il a commencé à se concentrer sur Andrei Bely, a commencé à communiquer avec le groupe poétique "Scythes". Les œuvres de la fin des années vingt comprennent:

• Livre de Petrograd "Dove" (1918).
• La deuxième édition de "Radunitsa" (1918).
• Une série de recueils de 1918-1920 : Transfiguration et Livre d'heures champêtre.

La période imagiste débute en 1919. Elle implique l'utilisation d'un grand nombre d'images, de métaphores. Sergei sollicite le soutien de V.G. Shershenevich et a fondé son propre groupe, qui a également absorbé les traditions du futurisme, du style. Une différence importante était le fait que les œuvres avaient un caractère varié, suggérant une lecture ouverte devant le spectateur.

Cela a donné au groupe plus de notoriété sur fond de performances brillantes avec application. Puis ils ont écrit :

• "Sorokoust" (1920).
• Poème "Pugachev" (1921).
• Traité "Clés de Marie" (1919).

On sait également qu'au début des années vingt, Sergei a commencé à vendre des livres, a loué un magasin pour la vente de publications imprimées. Elle était sur Bolshaya Nikitskaya. Cette occupation lui a apporté un revenu et un peu de distraction de la créativité.

Après communication et échange d'opinions, des dispositifs stylistiques avec A. Mariengof Yesenin ont été rédigés:

• "Confessions d'un Hooligan" (1921), dédié à l'actrice Augusta Miklashevskaya. Sept poèmes d'un cycle ont été écrits en son honneur.
• "Treyadnitsa" (1921).
• "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas" (1924).
• "Poèmes d'un bagarreur" (1923).
• "Taverne de Moscou" (1924).
• "Lettre à une femme" (1924).
• "Lettre à Mère" (1924), qui est l'un des meilleurs poèmes lyriques. Il a été écrit avant l'arrivée de Yesenin dans son village natal et est dédié à sa mère.
• "Motifs persans" (1924). Dans la collection, vous pouvez voir le célèbre poème "Shagane tu es à moi, Shagane".

Sergei Yesenin sur la plage en Europe

Après cela, le poète a commencé à voyager fréquemment. Sa géographie de voyage ne s'est pas limitée à Orenbourg et à l'Oural, il a même visité l'Asie centrale, Tachkent et même Samarcande. A Urdy, il fréquente souvent les établissements locaux (salon de thé), sillonne la vieille ville, fait de nouvelles connaissances. Il s'est inspiré de la poésie ouzbèke, de la musique orientale, ainsi que de l'architecture des rues locales.

Après le mariage, de nombreux voyages en Europe ont suivi : Italie, France, Allemagne et d'autres pays. Yesenin a même vécu en Amérique pendant plusieurs mois (1922-1923), après quoi des enregistrements ont été faits avec des impressions de vie dans ce pays. Ils ont été publiés dans Izvestia et nommés "Zhelezny Mirgorod".

Sergei Yesenin (au centre) dans le Caucase

Au milieu des années vingt, un voyage dans le Caucase a également été effectué. On suppose que c'est dans ce domaine que la collection "Red East" a été créée. Il a été publié dans le Caucase, après quoi, en 1925, le poème «Message à l'évangéliste Demyan» a vu le jour. La période de l'imagisme s'est poursuivie jusqu'au moment où le génie s'est disputé avec A. B. Mariengof.

Il était également considéré comme un critique et un adversaire bien connu de Yesenin. Mais en même temps, ils n'ont pas montré d'hostilité en public, même s'ils ont souvent rapproché leurs fronts. Tout a été fait dans la critique et même dans le respect du travail de chacun.

Après que Sergey ait décidé de rompre avec l'imagisme, il a commencé à donner des raisons fréquentes pour critiquer son comportement. Par exemple, régulièrement après 1924, divers articles incriminants ont commencé à paraître qu'il a été vu dans un état d'ébriété ou qu'il a organisé des bagarres et des scandales dans des institutions.

Mais un tel comportement n'était que du hooliganisme. En raison des dénonciations de malfaiteurs, plusieurs affaires pénales ont été immédiatement ouvertes, qui ont ensuite été classées. La plus bruyante d'entre elles est l'affaire des quatre poètes, qui comprenait des accusations d'antisémitisme. A cette époque, la santé du génie littéraire est également ébranlée.

Quant à l'attitude des autorités soviétiques, elle s'inquiète de l'état du poète. Il y a des lettres indiquant que Dzerzhinsky est invité à aider et à sauver Yesenin. Ils disent qu'un employé du GPU sera affecté à Sergei, qui ne le laissera pas dormir. Dzerzhinsky a répondu à la demande et a fait venir son subordonné, qui n'a jamais pu retrouver Sergei.

Vie privée

L'épouse civile de Yesenin était Anna Izryadnova. Il l'a rencontrée alors qu'il travaillait comme assistant correcteur dans une imprimerie. Le résultat de ce mariage fut la naissance d'un fils, Yuri. Mais le mariage n'a pas duré longtemps, car déjà en 1917, Sergei a épousé Zinaida Reich. Pendant ce temps, ils ont eu deux enfants à la fois - Konstantin et Tatyana. Cette union s'est également révélée éphémère.

Le poète a conclu un mariage officiel avec Isadora Duncan, qui était danseuse professionnelle. Cette histoire d'amour a été rappelée par beaucoup, car leur relation était belle, romantique et quelque peu publique. La femme était une danseuse célèbre en Amérique, ce qui a alimenté l'intérêt du public pour ce mariage.

En même temps, Isadora était plus âgée que son mari, mais la différence d'âge ne les a pas arrêtés.

Sergey a rencontré Duncan dans un atelier privé en 1921. Ensuite, ils ont commencé à voyager ensemble à travers l'Europe et ont également vécu quatre mois en Amérique - dans la patrie du danseur. Mais après son retour de l'étranger, le mariage a été annulé. La femme suivante était Sofya Tolstaya, qui était une parente du célèbre classique, l'union a également rompu en moins d'un an.

La vie de Yesenin était également liée à d'autres femmes. Par exemple, Galina Benislavskaya était sa secrétaire personnelle. Elle était toujours à ses côtés, consacrant en partie sa vie à cet homme.

Maladie et mort

Yesenin avait des problèmes d'alcool, connus non seulement de ses connaissances, mais aussi de Dzerzhinsky lui-même. En 1925, le grand génie est hospitalisé dans une clinique rémunérée de Moscou, spécialisée dans les troubles neuropsychiatriques. Mais déjà le 21 décembre, le traitement était terminé ou, éventuellement, interrompu à la demande de Sergei lui-même.

Il a décidé de déménager temporairement pour vivre à Leningrad. Avant cela, il a interrompu le travail avec la maison d'édition d'État et a retiré tous ses fonds qui se trouvaient dans les comptes de l'État. À Leningrad, il vivait dans un hôtel et parlait souvent avec divers écrivains: V. I. Erlikh, G. F. Ustinov, N. N. Nikitin.

La mort a surpris ce grand poète le 28 décembre 1928. Les circonstances dans lesquelles Yesenin est décédé, ainsi que la cause du décès, n'ont pas encore été clarifiées. C'est arrivé le 28 décembre 1925 et les funérailles elles-mêmes ont eu lieu à Moscou, où se trouve toujours la tombe du génie.

Dans la nuit du 28 décembre, un poème d'adieu presque prophétique a été écrit. Par conséquent, certains historiens suggèrent que le génie s'est suicidé, mais ce n'est pas un fait prouvé.

En 2005, le film russe "Yesenin" a été tourné, dans lequel il a joué le rôle principal. Avant cela également, la série "Poet" a été tournée. Les deux œuvres sont dédiées au grand génie russe et ont reçu des critiques positives.

1. Le petit Sergei était officieusement orphelin pendant cinq ans, car son grand-père maternel Titov s'est occupé de lui. La femme a simplement envoyé au père des fonds pour l'entretien de son fils. Père à l'époque travaillait à Moscou.
2. À l'âge de cinq ans, le garçon savait déjà lire.
3. À l'école, Yesenin a reçu le surnom d '«impie», car son grand-père a déjà renoncé au métier d'église.
4. En 1915, le service militaire a commencé, suivi d'un retard. Puis Sergei s'est de nouveau retrouvé sur de la lave militaire, mais déjà en tant qu'infirmier.

Sergei Alexandrovich Yesenin est un poète de Russie et d'URSS, considéré par de nombreux écrivains et amateurs de poésie comme le poète le plus talentueux de l'histoire du pays. Né dans le village de Riazan de Konstantinovo le 21 septembre 1895.

De 1904 à 1909, Yesenin étudie à l'école Konstantinovsky Zemstvo, puis entre à l'école paroissiale des enseignants de Spas-Klepiki. À l'automne 1912, Sergei quitta la maison pour s'installer à Moscou, où il travailla dans une boucherie, puis dans l'imprimerie I. Sytin. Un an plus tard, Yesenin est entré à l'université en tant que bénévole. A. L. Shanyavsky dans la capitale au département historique et philosophique.

En 1914, il publie ses poèmes pour la première fois dans le magazine Mirok pour enfants. Un an plus tard, le poète arrive à Petrograd, où il lit ses poèmes à A. Blok, S. Gorodetsky et d'autres poètes. Il se rapproche des « nouveaux poètes paysans » et publie le recueil « Radunitsa » (1916) qui le rend célèbre.

En 1918, Yesenin rencontre A. Mariengof. Il rejoint le groupe moscovite des imagistes. Au début des années 1920, plusieurs de ses recueils sont publiés : « Confessions of a Hooligan », « Treryadnitsa », « Moscow Tavern », etc.

À l'automne 1921, Yesenin rencontre la danseuse Isadora Duncan. Six mois plus tard, ils signent et partent en voyage en Europe et aux USA. Mais quand ils sont revenus dans leur patrie, ils se sont séparés.

Dans les mêmes années, Yesenin était engagé dans l'édition de livres. Il vendait également des livres dans une librairie louée, ce qui prenait du temps. Les dernières années avant sa mort, le poète a beaucoup voyagé à travers l'Union. Il a visité le Caucase, Leningrad, Konstantinovo, et en 1924-25. visité l'Azerbaïdjan. Là, il a publié un recueil de poèmes "Red East". En 1924, Yesenin rompit avec les imagistes.

À cette époque, les journaux ont commencé à accuser le poète d'ivresse, de bagarres et d'autres mauvaises actions. Même commencé des affaires pénales en vertu de l'article sur le hooliganisme. Cependant, les autorités soviétiques ont pris soin de sa santé, elles ont essayé de l'envoyer dans un sanatorium. En conséquence, à la fin de l'automne 1925, grâce aux efforts de Sophia Tolstaïa, Sergei Alexandrovich fut placé dans une clinique psycho-neurologique de Moscou. Mais Yesenin a quitté l'institution, a retiré tout l'argent du livret et est parti le 22 décembre pour Leningrad. Là, il séjourne à l'Hôtel d'Angleterre. Il a rencontré divers écrivains pendant plusieurs jours. Et le 28 décembre, il a été retrouvé pendu dans une chambre d'hôtel. La mort tragique de Yesenin a donné lieu à de nombreuses versions, mais la version du suicide est considérée comme la principale.

Brève analyse du travail de Yesenin

Parmi les poètes du XXe siècle, Yesenin est classé avant tout. Tous ses poèmes sont remplis d'une sorte de vision du monde tragique, mais ils ressentent également une vision incroyablement subtile de la nature russe. La vie du poète fut courte, mais elle tomba sur les pages les plus mouvementées de l'histoire du pays. Il était un partisan de la Révolution d'Octobre, mais des doutes ont commencé à le tourmenter quant à la part des paysans dans le nouveau pays. Yesenin croyait que toute une époque partait, la vie paysanne, qu'il chantait toujours, s'effondrait. Cela est particulièrement évident dans l'œuvre "Je suis le dernier poète du village".

Il est difficile pour Yesenin de se retrouver dans un nouveau pays industriel. Il note amèrement qu'il quitte ses champs natals et que la mort le surprendra dans les rues d'une grande ville. Au cours des dernières années de sa vie, Sergei Alexandrovich a cessé de se tourner vers le thème paysan. Dans ses œuvres, une large place est désormais accordée aux paroles d'amour, ainsi qu'à une étonnante glorification poétique de la nature.

Une tragédie particulière est présente dans le poème de 1925, qui fut le dernier pour le génie. Yesenin semble avoir une prémonition de sa mort imminente, c'est pourquoi il écrit "Lettre à sa sœur", dans laquelle il se réfère à une vie passée, disant au revoir à ses proches. Il admet qu'il est prêt à partir pour toujours. Mais le plus clairement le sentiment de mort imminente se reflète dans le poème intitulé "Au revoir, mon ami, au revoir ...", dans lequel il dit au revoir à un ami inconnu. La mort du poète a laissé une traînée de mystères insolubles. Il est devenu le dernier poète d'une époque révolue avec un mode de vie paysan patriarcal et une attitude respectueuse envers la nature.

• « Un feu bleu a balayé… », analyse d'un poème de Sergei Yesenin

1. La signification du thème de la Patrie dans l'œuvre de Yesenin.
2. Premiers travaux de S. A. Yesenin.
3. Le thème de la patrie et de la nature sont les principaux dans l'œuvre du poète.
4. Poésie des années 1920.
5. L'idéal du poète est la Russie.

Je ne suis pas une nouvelle personne, que cacher.
Je suis resté dans le passé avec un pied.
Dans un effort pour rattraper l'armée d'acier,
Je glisse et tombe un autre.
S.A. Yesenin

Ces lignes du talentueux poète russe S. A. Yesenin, qui sonnent amèrement, sont autobiographiques. Ayant rencontré avec enthousiasme la nouvelle Russie post-révolutionnaire, il ne pouvait pas comprendre et accepter ce qui commençait à arriver au village russe, à la nature et à l'homme en tant que partie intégrante de celui-ci. Tout ce que le poète écrit: sur la révolution, sur le personnel, sur l'éternel, le sentiment de la patrie, l'amour pour elle, son rôle important dans le destin de Yesenin, a toujours été un leitmotiv dans sa poésie. Il a lui-même souvent admis : « Mes paroles sont vivantes d'un grand amour, l'amour pour la patrie. Le sentiment de la patrie est l'élément principal de mon travail.

S. A. Yesenin (1895-1925) est né dans une simple famille paysanne du village de Konstantinovo, dans la province de Riazan. Au cours de ses études à l'école zemstvo et à l'école Spas-Klepikovskaya, il a écrit plus de 30 poèmes, compilé un recueil manuscrit "Sick Thoughts" (1912). Le village russe, la nature de la Russie centrale, l'art populaire oral, la littérature classique russe ont eu une forte influence sur la formation du jeune poète, nourri son talent naturel. Le sentiment de la patrie ne s'exprime jusqu'à présent que dans l'amour pour la nature indigène, un paysage familier depuis l'enfance : des champs comprimés, un feu de joie rouge-jaune d'un bosquet d'automne, une surface miroir de lacs. Le poète se sent appartenir à la nature et est prêt à se confondre avec elle : « Je voudrais me perdre dans la verdure de tes insensibles. Un autre grand maître de l'âge d'argent, A. A. Blok, appréciait hautement les poèmes "frais, nets, bruyants", bien que "verbeux" du poète pépite. Au début de 1916, le premier recueil de poèmes de Yesenin "Radunitsa" est publié, imprégné non seulement de fraîcheur et de lyrisme, d'une perception vivante de la nature, mais aussi d'une luminosité figurative. Dans le monde poétique pré-révolutionnaire de Yesenin, la Russie a plusieurs visages : « réfléchie et tendre », « humble et violente », « pauvre et joyeuse ». Dans le poème "Tu n'as pas cru en mon Dieu" (1916), le poète appelle la Russie, la "princesse endormie", située "sur un rivage brumeux", à "une foi joyeuse". Dans le poème de la même année, "Clouds from the Colt...", le poète prédit en quelque sorte une révolution qui entraînera la transformation de la Russie "par le tourment et la croix".

Fin 1916, Yesenin prépare un nouveau recueil de poèmes, Dove, qui sortira après la révolution de 1918. Il y a déjà ici de nombreux chefs-d'œuvre lyriques, à la fois sur l'amour brillant, peint dans des tons sensuels, et sur le forçat, appauvri, exigeant le renouveau de la Russie. Le héros lyrique subit également des changements - il est maintenant un «jeune homme doux», un «moine humble», puis un «pécheur», un «clochard et voleur», un «voleur avec un fléau».

Le poète a accueilli avec enthousiasme la Révolution d'Octobre. « Je me réjouis du chant de ta mort », s'adresse-t-il au vieux monde obsolète. Il lui semblait qu'une ère de grand renouveau spirituel, une réévaluation des valeurs, arrivait. A cette époque, il crée un cycle de 10 petits poèmes dans lesquels "la Russie violente" est chantée et "l'été rouge" est célèbre ("Comrade" (1917), "The Singing Call" (1917), "The Coming" ( 1918), « Transfiguration » (1918), « Inonia » (1918), « Jordan Dove » (1918), etc.). Yesenin attendait de la révolution qu'elle améliore la vie des paysans ordinaires, ce qui ne s'est pas produit. Il traverse une crise spirituelle, qui s'exprime dans les lignes suivantes : "... je ne comprends pas où nous mène le sort des événements." Le changement de visage de la Russie par le gouvernement soviétique lui est désormais également incompréhensible. Les transformations du village sont associées par le poète à l'invasion de "l'invité de fer" "hostile", devant lequel la nature, louée par lui depuis l'enfance, est sans défense. Considérant qu'une personne affecte négativement son intégrité et sa beauté, il se sent comme "le dernier poète du village". Un symbole vivant de cette performance est l'image d'un poulain essayant en vain de dépasser une locomotive à vapeur:

Cher, cher, drôle d'imbécile
Mais où est-il, où va-t-il ?
Ne sait-il pas que les chevaux vivants
La cavalerie d'acier a-t-elle gagné ?

Les œuvres les plus importantes de Yesenin, qui l'ont rendu célèbre comme l'un des meilleurs poètes de Russie, ont été créées par lui dans les années 20 du 20e siècle. La poésie des années les plus tragiques (1922-1925) est marquée par une recherche d'une vision du monde harmonieuse. Durant ces années, il écrit ses meilleures créations : « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas… », « Le bosquet d'or dissuadé… », « Maintenant nous partons peu à peu peu ...", etc. Un poème appartient également à cette époque "Sorokoust" (1920), des recueils de poèmes "Treryadnitsa" (1920), "Confessions d'un voyou" (1921), "Poèmes d'un bagarreur" (1923 ), "Moscow Tavern" (1924), "Russie soviétique" (1925), "Pays soviétique" (1925), "Motifs persans" (1925).

Le plus souvent, dans les paroles de cette période, il y a des motifs pour une compréhension profonde de l'Univers, de sa place dans le monde, ainsi que la conscience des espoirs perdus. Indicatif à cet égard est le poème " Pouchkine ", daté de 1924 :

Rêver d'un cadeau puissant
Celui qui est devenu le destin russe,
Je me tiens sur le boulevard Tverskoy.
Je reste debout et je parle tout seul.
Blond, presque blanc
Dans les légendes, qui est devenue comme du brouillard,
Ah Alexandre ! Tu étais un râteau
Comme si j'étais un tyran aujourd'hui.
... Mais, voué à la persécution,
Je chanterai longtemps...
Pour que ma steppe chante
Réussi à sonner le bronze.

Le poème est largement considéré comme prophétique, à l'exception d'un moment - il n'a pas eu longtemps pour «chanter».

Le poème "Anna Snegina" (1925) est devenu à bien des égards l'œuvre finale dans laquelle le destin personnel du poète est étroitement lié au destin de tout le peuple russe. C'est ici qu'apparaît l'image de « l'homme noir » poursuivant le poète. Sa mort tragique et aujourd'hui est l'un des mystères non résolus de la littérature du XXe siècle et des pages sombres de l'histoire de l'État soviétique. Ce pressentiment d'une tragédie imminente, d'une rupture du destin - à la fois personnel et commun - a fait le lien entre de nombreux poètes et écrivains talentueux des années "troubles" du début du XXe siècle.

Le système de motifs dans la poésie de Yesenin forme une image unique de la «patrie bien-aimée» dans toute sa variété de nuances. C'est l'idéal le plus élevé du poète, qui tout au long de sa courte vie ressent et chante subtilement "une sixième partie de la terre avec un nom court - la Russie".