Consultation pour les éducateurs « Miracle blanc et bleu » (Gjel). Consultation pour les parents "L'influence de l'artisanat populaire sur l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire" Consultation pour les parents sur la peinture de Gjel des enfants d'âge préscolaire

Consultation pour les parents

"L'influence de l'artisanat populaire sur l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire."

Commencez dès l'enfance

l'éducation esthétique signifie

acquérir le sens de la vie

la beauté, la capacité de comprendre et

apprécier les œuvres d'art,

rejoignez l'artistique

la créativité.

SUR LE. Vetlugine.

L'éducation esthétique à la maternelle est un travail quotidien dans tous types d'activités pour les enfants. Même la technique la plus avancée ne peut créer une personne capable de voir et de ressentir la beauté.

Résoudre les problèmes d'éducation esthétique dans les cours d'arts visuels ne conduira pas aux résultats souhaités. Par conséquent, il est nécessaire d'essayer d'apprendre aux enfants à voir la beauté de la nature, à entendre de la musique, à ressentir de la poésie et, par conséquent, à transmettre ce qu'ils ont vu à travers des images.

Depuis longtemps, la pédagogie préscolaire reconnaît l'énorme importance éducative de l'art populaire. Grâce à la créativité proche et chère de leurs compatriotes, il est plus facile pour les enfants de comprendre la créativité des autres peuples et de recevoir une première éducation esthétique.

Pour commencer à initier les enfants d'âge préscolaire à l'art populaire, vous pouvez vous tourner vers l'artisanat populaire. L'art décoratif et appliqué, de par son origine, est l'art populaire. Et qui, sinon les enfants, sont proches et compréhensibles de nombreuses œuvres des maîtres populaires de la peinture décorative, qu'il s'agisse des jouets en argile de Dymkovo, des chaises et cuillères Khokhloma, des poupées gigognes de Zagorsk, etc. Les enfants les perçoivent plus profondément et plus pleinement que les grandes peintures et des sculptures, et cela Cela aide beaucoup à façonner le goût artistique des enfants et à guider leurs activités artistiques.

Avant de commencer le travail, vous devez étudier les matériaux relatifs à l'histoire d'un tableau particulier, clarifier les méthodes et techniques utilisées pour initier les enfants d'âge préscolaire à ce métier.

Vous pouvez créer vous-même du matériel pratique. Ce sont des produits plans et volumétriques, et le plus important est de dessiner les principaux éléments du tableau par ordre de complexité.

Il faut expliquer aux enfants que même le motif le plus complexe est constitué des éléments les plus simples : un cercle, un arc, des points, des pois, une ligne droite et ondulée, une feuille, une fleur, une boucle, etc. Tout d’abord, vous devez montrer comment dessiner un motif simple, puis inviter les enfants à le faire eux-mêmes. Petit à petit, les enfants doivent apprendre les éléments de la peinture.

Lors de l'initiation des produits aux enfants, il est nécessaire de présenter chaque chose de manière vivante, émotionnelle, en utilisant diverses comparaisons et épithètes. Tout cela suscitera chez les enfants d'âge préscolaire un intérêt pour l'art populaire et un sentiment de joie de rencontrer le beau.

L'art populaire, aux couleurs gaies, au design vif et dynamique, aux images réalistes, captive et enchante les enfants et répond à leurs sentiments esthétiques. En maîtrisant cet art, les enfants apprennent sous une forme accessible les mœurs et les coutumes de leur peuple.

La familiarisation avec les arts et l'artisanat populaires a une grande influence sur les enfants d'âge préscolaire : elle favorise la formation d'un intérêt profond pour divers types d'art, développe la créativité et le goût esthétique des enfants et favorise l'amour pour leur terre natale.

V.A. l'a dit très précisément. Sukhomlinsky : « Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. Des doigts, au sens figuré, naissent de minces ruisseaux qui alimentent les sources de la pensée créatrice. Plus il y a de confiance et d'ingéniosité dans les mouvements de la main d'un enfant, plus l'interaction avec un outil est subtile, plus les mouvements requis pour cette interaction sont complexes, plus l'interaction des mains avec la nature, avec le travail social entre dans la vie spirituelle de l'enfant. En d’autres termes, plus un enfant est habile dans la main, plus il est intelligent.

Recevoir le début de l'éducation esthétique dans l'enfance -

c'est acquérir le sens de la beauté pour la vie,

la capacité de comprendre et d'apprécier les œuvres d'art,

s'impliquer dans la créativité artistique

(N.A. Vetlugina).

L'art populaire, aux couleurs gaies, au design vif et dynamique, aux images réalistes, captive et enchante les enfants et répond à leurs sentiments esthétiques. En maîtrisant cet art, les enfants apprennent sous une forme accessible les mœurs et les coutumes de leur peuple.

Lorsque vous commencez à initier les enfants d'âge préscolaire à l'art populaire, vous pouvez vous tourner vers l'artisanat populaire - le jouet Dymkovo, car c'est le jouet Dymkovo qui a un effet multiforme sur le développement des sentiments, de l'esprit et du caractère de l'enfant.

Jouet Dymkovo - il s'agit d'une sculpture en argile généralisée et décorative, proche du folk primitif : figures d'une hauteur moyenne de 15-25 cm, décorées sur fond blanc d'un motif géométrique multicolore de cercles, pois, rayures, cellules, lignes ondulées , des couleurs vives, souvent avecajouter de l'or.

Les cavaliers, les coqs et les figures féminines en élargissement sont traditionnels et constamment récurrents dans le jouet Dymkovo. jupes en forme de cloche et coiffes hautes - kokoshniks, appelées nounous, nourrices, dames, porteuses d'eau.

Chers parents, nous vous invitons, vous et votre enfant, à profiter d'une créativité commune à la maison ! Pour ce faire, utilisez nos conseils :

Avant de commencer le travail, vous devez étudier les documents concernant l'histoire du jouet Dymkovo, clarifier les méthodes et techniques utilisées pour initier les enfants d'âge préscolaire à ce métier et leur apprendre à sculpter et à peindre.

Vous pouvez créer vous-même du matériel pratique. Ce sont des produits plats et tridimensionnels, peints avec la peinture Dymkovo, et le plus important est de dessiner les principaux éléments du tableau par ordre de complexité.

Il faut dire aux enfants que le motif le plus complexe d'un jouet est constitué des éléments les plus simples : un cercle, un arc, des points - pois, une ligne droite et ondulée, etc.

Montrez comment dessiner un motif simple, puis invitez les enfants à le faire eux-mêmes. Petit à petit, les enfants doivent apprendre les éléments de la peinture.

Pour faciliter le dessin de petites formes arrondies (pois), les enfants doivent immédiatement utiliser un bâtonnet avec du coton enroulé au bout.

La familiarisation avec le jouet Dymkovo a une grande influence sur les enfants d'âge préscolaire : il favorise la formation d'un intérêt profond pour divers types d'art, développe la créativité des enfants et façonne leur goût esthétique, et favorise un sentiment d'amour pour leur terre natale.

Khokhloma - beauté incomparable . Le lieu de naissance du fougueux Khokhloma est la région de Nijni Novgorod. Des maîtres héréditaires talentueux de la peinture au feu vivent ici, et la seule école artistique et technique professionnelle de peinture de Khokhloma au monde se trouve ici. Son adresse est la ville de Semenov. Ses origines remontent probablement au XVIIe siècle et sa formation définitive au XVIIIe siècle. Sur les photos, vous voyez des peintures d'herbe, des buissons, des oiseaux, des baies. Dans les compositions des artistes de Khokhloma, tout est subordonné à un rythme strict, qu'ils ont appris de la nature, où tout est rythmé : l'alternance des saisons, la périodicité du lever et du coucher du soleil, et les rayures sur la peau des animaux et la peau des animaux. les lézards sont rythmés. Et les sons ? Souvenons-nous du son rythmé d'un pic, du coucou du coucou, du murmure d'un ruisseau.

L'enfant se souviendra certainement de l'histoire de sa mère à propos de Khokhloma si sa mère raconte l'histoire suivante : « Il était une fois un maître des miracles. Il s'installe dans une forêt profonde, construit une cabane, fabrique une table et une cuillère et sculpte des plats en bois. Il cuisinait de la bouillie de blé, mais n'oubliait pas de saupoudrer les poussins de mil. Un jour, un oiseau de feu s'est envolé vers sa maison, a touché la coupe avec son aile et elle est devenue dorée. Et depuis, la beauté est apparue : la vaisselle peinte ! "

Vous pouvez poser une énigme à votre enfant : « Toutes les feuilles sont comme des feuilles, ici toutes sont dorées, les gens appellent ça la beauté... (Khokhloma)

Gjel bleu . Dans un certain royaume, dans un certain État, non loin de Moscou, parmi les forêts et les champs se dresse la ville de Gjel. Il y a longtemps, des artisans courageux et habiles, beaux et joyeux y vivaient. Un jour, ils se sont réunis et ont commencé à réfléchir à la meilleure façon de montrer leurs compétences. Nous avons réfléchi et réfléchi et avons eu une idée. Ils ont trouvé une merveilleuse argile blanche et blanche dans leur ville natale et ont décidé d'en sculpter divers plats. Oui, comme le monde n’en a jamais vu. On fabriquait une théière : le bec avait la forme d’une tête de coq et l’anse avait la forme d’une queue. Un autre maître a regardé et émerveillé, mais n'a pas sculpté de théière, mais a fabriqué une cruche pour le kvas (kvassnik) et l'a décoré à sa manière, avec des figures moulées : deux chèvres sont debout et des coqs se battent dessus. Mais les artisans de Gjel décoraient leurs produits non seulement avec des moulures en stuc, mais ils peignaient les plats avec de la peinture bleue de différentes nuances. Ils peignaient divers motifs de filets, de rayures et de fleurs sur les plats. Ils représentaient des animaux et des oiseaux fabuleux. Les gens aimaient la belle vaisselle et commençaient à l’appeler « un doux miracle bleu ». Aujourd'hui encore, l'ancienne ville de Gjel se trouve non loin de Moscou, au milieu des forêts et des champs.

En forme de queue. Un autre maître a regardé et émerveillé, mais n'a pas sculpté de théière, mais a fabriqué une cruche pour le kvas (kvassnik) et l'a décoré à sa manière, avec des figures moulées : deux chèvres sont debout et des coqs se battent dessus. Mais les artisans de Gjel décoraient leurs produits non seulement avec des moulures en stuc, mais ils peignaient les plats avec de la peinture bleue de différentes nuances. Ils peignaient divers motifs de filets, de rayures et de fleurs sur les plats. Ils représentaient des animaux et des oiseaux fabuleux. Les gens aimaient la belle vaisselle et commençaient à l’appeler « un doux miracle bleu ». Aujourd'hui encore, non loin de Moscou, au milieu des forêts et des champs, se dresse l'ancienne ville de Gjel.

Jouet Filimonovskaya . La valeur du jouet Filimonov réside dans son authenticité, dans ses racines qui remontent à l'Antiquité. Les artisans Filimonov préservent soigneusement les traditions de leurs ancêtres. Les jouets Filimonov sont à la fois reconnaissables et fabuleux, ce qui est très important pour le développement de la pensée imaginative et de l'imagination. Les héros du jouet Filimonov sont des paysannes, des dames, des soldats, des cavaliers et des couples de danseurs. Les animaux les plus souvent représentés sont des vaches, des chevaux, des ours, des béliers et des oiseaux - poules et coqs. Tous les jouets Filimonov servaient initialement d'amulettes et d'outils magiques.

Une autre caractéristique des jouets Filimonov est qu'ils ont tous un sifflet. Chez les animaux, il est situé dans la queue ; les figures humaines tiennent toujours un sifflet d'oiseau ou d'animal. Cette fonctionnalité peut être utilisée lorsque vous jouez à des jeux musicaux avec des enfants. Apprenez à votre enfant à siffler, à écouter et à régler la force du son, et à répéter des mélodies après vous à différents tempos et rythmes.

Dès l’âge de 5 ans, approfondissez la compréhension du jouet Filimonov par les enfants en leur racontant son origine et ses caractéristiques de fabrication. Les enfants d'âge préscolaire plus âgés aiment créer des objets artisanaux et des jouets à partir de divers matériaux basés sur le jouet Filimonov, maîtrisant la peinture sur plan et en volume.

N’oubliez pas que plus un enfant est habile dans la main, plus il est intelligent.

Chers parents, n'oubliez pas :

1. Ne critiquez jamais le travail de votre enfant pour qu’il n’abandonne pas le dessin.

2. Essayez de ne rien ajouter aux dessins de votre enfant, en faisant cela, vous montrez clairement qu'il ne sait pas bien dessiner lui-même.

3. Encouragez.

4. Expliquez que l'essentiel n'est pas le dessin, mais son imagination.

5. Dessinez avec votre enfant.

Consultation pour les éducateurs « Miracle blanc et bleu » (Gjel)

Poluyanova N.A., professeur du MBDOU n°54 « Iskorka », Naberezhnye Chelny

À 60 kilomètres de Moscou se trouve un village qui a donné son nom à l'association de production de porcelaine de renommée mondiale « Gjel ».

Gjel, comme nous appelons désormais les produits fabriqués dans les usines de l'association, est fermement entré dans nos vies et nous a captivés. Mais de nombreuses années se sont écoulées avant que Gjel ne devienne comme nous l'aimions.

Il y a longtemps, au 14ème siècle, sur les terres de Gjel (anciens districts de Bronnitsky et Bogoroditsky) Une argile spéciale adaptée à la fabrication de produits céramiques a été trouvée.

Beaucoup plus tard, au XVIIIe siècle, les premières usines de céramique sont apparues en Russie, où l'on fabriquait une variété de plats, de cruches à kvas, d'assiettes murales décoratives et de petites sculptures. (figurines de personnes et d'animaux). Les maîtres anciens aimaient peindre leurs produits avec des oiseaux étranges, des fleurs, des scènes de la vie des gens et décorer certaines choses avec des sculptures. À cette époque, les plats et les sculptures étaient peints avec des peintures jaunes, vertes, brunes, bleues et cerises. Et tous les produits étaient si beaux, si inhabituels, que leur renommée s'est répandue dans toute la Russie. Et les plats de Gjel ont commencé à être qualifiés de « meilleurs ». De tous ces types de plats fabriqués en Russie.

Les œuvres des maîtres anciens ont été préservées et ont survécu jusqu'à nos jours. Désormais, on ne peut les voir que dans musées.

Mais notre histoire concerne le Gjel d'aujourd'hui, qui nous est parvenu dans une nouvelle tenue blanche et bleue. De nombreux artistes talentueux travaillent ici, parmi lesquels : L. P. Azarova, T. S. Dunashova, N. B. Kvitnitskaya, Z. V. Okulova, V. G. Rozanov. Chacun a sa propre écriture, sa propre manière. Il semblerait que tout le monde fabrique des beurriers, des tasses et des pichets, mais les choses qu'ils obtiennent sont complètement différentes et ne ressemblent pas les unes aux autres.

Les artistes contemporains traitent l'héritage du passé avec soin. Ils ont adopté la peinture à grands traits des maîtres anciens et ont appris à remplir toute la surface d'une tasse ou d'un vase de fleurs, d'oiseaux et de scènes. C'est pourquoi Gjel d'aujourd'hui porte des caractéristiques nationales : un caractère original et populaire clairement exprimé y est visible.

Tout produit provient d’abord de l’atelier de l’artiste. L'artiste a décidé de créer une tasse. Comment pourrait-elle être ? Bas et rond. Droit comme un verre. Semblable à un tonneau. Et il a imaginé des poignées confortables pour les tasses : bouclées, complexes. Mais l’essentiel c’est la peinture. Je l'ai imaginé et j'ai tout dessiné sur papier. Cela s’est avéré magnifiquement !

Ensuite, l'artiste a sculpté une tasse en pâte à modeler pour que tout le monde puisse voir à quoi elle ressemblerait. Elle peut désormais être envoyée à l'usine. Ici, certains artisans façonnent la forme d’une tasse d’après le modèle de l’artiste, d’autres la peignent et d’autres encore l’envoient dans un four spécial pour la cuisson. Et alors seulement, la tasse est prête.

Il existe autant de tasses de formes différentes que d’artistes. Mais sur un point, ils sont identiques: en couleur, blanc et bleu. On dit que le ciel de Gjel est bleu comme nulle part ailleurs en Russie. Les artisans ont donc transféré ce bleu sur leurs produits.

Sur le fond blanc d’une assiette ou d’un chandelier, la main de l’artiste passe un pinceau avec de la peinture bleu cobalt. Au début, l’ensemble du dessin semble délavé et incolore. Mais après la cuisson, tout ce que le pinceau a peint devient bleu : les fleurs, les gens, les oiseaux et l'herbe... Là où l'artiste a appuyé plus fort sur le pinceau, la couleur s'est avérée être bleu foncé, et là où l'artiste a appuyé plus fort sur le pinceau, la couleur s'est avérée être bleu foncé, et là moins bleu clair.

Sur presque tous les articles de Gjel, nous voyons une fleur appelée « rose de Gjel ». Il semble que la rose soit la même partout, et pourtant différente à chaque fois. Il y a de grandes et petites tasses ou plats à huile dispersés sur la surface. Parfois on voit un bouquet de plusieurs roses, parfois seulement des pétales.

Qu'est-ce qu'ils ne font pas à Gjel ! Services à thé et de table, tasses, théières, bougeoirs, sucriers, huiliers, voire échecs et horloges. Et tous les produits des maîtres de Gjel sont incroyablement beaux.

Les tasses, en règle générale, ont toutes une forme inhabituelle et bizarre, avec des couvercles décorés de personnages et sans couvercles, avec des poignées ornées. Et ils sont peints de manière intéressante. Soit un oiseau de conte de fées les longe, soit une usine de Gjel est représentée.

Et la théière ! On ne peut qu'être émerveillé par la richesse de l'imagination des artistes. Il est difficile de dire quelle bouilloire est la meilleure. Mes yeux s'écarquillent. Vous ne pouvez pas passer à côté de la famille des théières ventrues : petit c’est petit, plus petit. Vous regardez avec surprise une autre théière, apparemment composée de deux. Il était rempli d'importance. Comme ils sont simples, mais en même temps magnifiquement peints ! Et il y a bien une fleur sur chacun d’eux.

Une théière représente une scène de « Tea Party ». D'un côté il y a l'image d'une femme posant un samovar, de l'autre il y a une femme assise à une table devant le samovar en train de boire du thé. Et un chat est assis à ses pieds. Comment puis-je savoir où cette théière a été fabriquée ? Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir une rose de Gjel sur le foulard d’une femme.

Des pétales de roses encadrent le dessus de la théière et sont clairement visibles sur le couvercle.

Les artistes aiment donner à leurs œuvres des noms brillants et imaginatifs. Le plat à l'huile « Poisson Baleine » ne laissera personne indifférent. La baleine semble flotter sur des vagues qui ressemblent à des pétales de fleurs. Les yeux de la baleine sont de vraies roses. Et sur son dos l'artiste L.P. Azarova a sculpté un conte de fées (une ville avec des tourelles et une église, et un brave garçon galope sur un cheval, et un chien court après lui).

Un autre pétrolier s'appelle « Bell ». Son couvercle ressemble à une cloche, tout en haut de laquelle est assis un oiseau. Il semble que si vous soulevez le couvercle, l'oiseau s'envolera et une sonnerie mélodique se fera entendre. Le plat à huile « Meadow » est décoré d'herbes et de fleurs.

Tout ce qui est fabriqué à Gjel peut être regardé pendant longtemps et un conte de fées ou une histoire peut être écrit sur chacun d'eux. Et il n’y a rien à dire sur la petite sculpture. Par exemple, par une journée d'hiver glaciale et ensoleillée, une jeune famille est allée lui rendre visite en traîneau. Un cheval bleu court vite. Avec joie et bravo à l'homme qui le contrôle. Ou du lion : si important et si content de lui. Le vrai roi des bêtes. Et si on le regarde attentivement, ça devient drôle.

Après tout, sa crinière n'est qu'une rose ! Parfois, les artistes semblent illustrer les contes de fées avec des sculptures. En voyant une maison-tour, un renard, un coq ou le docteur Aibolit entourés d'animaux, on se souvient involontairement de contes de fées célèbres.

C'est agréable de boire du thé dans une tasse de Gjel. Les fleurs sont magnifiques dans un vase de Gjel. Le miracle de la porcelaine blanche et bleue apporte le bleu du ciel de Gjel et la fraîcheur des fleurs dans nos maisons.

Un ancien métier russe - Gjel.

Le petit village de Gjel a été mentionné pour la première fois il y a 650 ans dans la charte spirituelle du grand prince de Moscou Ivan Kalita. Plus tard, Gjel a commencé à être appelé un vaste territoire de deux anciens districts de la province de Moscou : Bronnitsky et Bogorodsky. De riches gisements d'argiles de haute qualité ont été découverts depuis longtemps dans cette région, ce qui a contribué au développement de la poterie ici. De là, les tuiles, les briques, les poteries et les jouets étaient transportés à travers le pays. En raison du caractère unique de l'argile, Gjel était l'une des terres du palais.

En 1724, par décision du Manufacturing Board, il fut proposé aux personnes entreprenantes d'ouvrir des usines pour la production de<табачных трубок>et les ustensiles pour lesquels ils seront donnés<Его императорского величества привилегии>. La même année, à Moscou, dans la région de Taganka, le marchand Afanasy Grebenshchikov ouvre la première usine de majolique russe. Son émergence est associée à l'émergence à Gjel de la production de majolique qui l'a rendu célèbre.

Des artisans folkloriques talentueux ont amélioré la technique de la majolique.

Ils ont réussi à obtenir une teinte d'émail chaude et jaunâtre (les produits de Moscou avaient un émail blanc avec une teinte gris froid). La production de vaisselle de Grebenshchikov a été fortement influencée par les échantillons étrangers importés. Les plats et les soupières étaient de grande forme avec une fine peinture graphique réalisée en deux couleurs.

Dans le contexte de ces choses, le caractère national de la majolique de Gjel de cette époque est particulièrement clairement visible, au cours de la création de laquelle tout ce qui a été vu précédemment a été traité de manière créative conformément aux traditions populaires et au goût du potier. Les Kvassmen sont particulièrement curieux à cet égard. Des figures humaines individuelles et des scènes de genre sur les cintres du kvas étaient disposées dans différentes compositions, qui enrichissaient à chaque fois la silhouette de l'objet.

La peinture en majolique de Gjel était généralement réalisée avec quatre couleurs : jaune, vert, bleu et noir-violet. En combinaison avec la teinte chaude de l'émail blanc, un équilibre tonal étonnant a été créé. La difficulté de peindre sur émail brut est connue pour être difficile : elle nécessite une application rapide de la peinture sans corrections, c'est-à-dire Des coups de pinceau audacieux et précis, un sens aigu de la composition, du trait et de la couleur. Des artisans talentueux possédaient tout cela.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, presque les trente villages (Gjel) maîtrisaient la production de majolique. Elle est très populaire ; son assortiment est varié : pots à kvas, pichets, mugs, soupières, saucières, plats, assiettes, jouets. Pendant la période de développement de la plus haute production de majolique (1750-1770), le kvas servait souvent de cadeaux coûteux. Ils sont valorisés et soigneusement conservés.

Dans les années 1790, la majolique de Gjel était supplantée sur le marché russe par la faïence anglaise importée. Il est plus durable, léger et richement décoré de décors imprimés. Dans les événements de cette période qui subsistent à Gjel, on peut ressentir une certaine confusion. Cependant, l'esprit d'entreprise et l'ingéniosité aident les artisans populaires à sortir avec honneur d'une situation difficile. Ils se lancent dans une recherche active du matériel nécessaire, apprennent la technologie par crochet ou par escroc, et ce au début du 19e siècle. La semi-faïence apparaît à Gjel (à cette époque, la majolique n'était vendue que dans le village). Les articles en semi-faïence ont un éclat de couleur claire, plus clair et plus transparent, et une peinture au cobalt sous glaçure monochrome ou une peinture à l'engobe sous glaçure. Ce dernier conserve encore partiellement les couleurs, mais sa technologie exclut le multicolore jubilatoire et la pureté des tons, comme lors de la peinture sur émail brut. Dans la semi-faïence de Gjel, les caractéristiques familières de la majolique du XVIIIe siècle resteront longtemps visibles : peinture au pinceau libre, décoration sculpturale des récipients.

Au début du XIXe siècle, la production de porcelaine apparaît à Gjel. L'un des premiers éleveurs était Yakov, un marchand ingénieux et sans nom du volost de Gjel, fondateur de la future dynastie Kuznetsov. 1830 - 1840 considéré comme le plus haut sommet de la production de Gjel. A cette époque, il y avait plus de 50 usines de porcelaine et de faïence et environ 40 ateliers de peinture. Tous types de vaisselle et de pièces, de nombreux articles ménagers sont produits : encriers, bouteilles, huiliers, poivrières, œufs de Pâques et bien plus encore.

La porcelaine de Gjel est extrêmement diversifiée, elle reflète tous les styles et changements de goûts du XIXe siècle, tous les types et méthodes de décoration sont utilisés dans sa production. Mais une chose reste inchangée chez lui : son caractère national, car... il a été créé dans le domaine des artisans et des traditions populaires.

À la fin du XIXe siècle, la production de porcelaine connaît une crise profonde : les usines ferment, les maîtres potiers se dispersent dans tout le pays à la recherche de travail et les traditions se perdent. Les produits du début du XXe siècle n'ont aucune valeur artistique. Il s'agit de bagatelles en porcelaine sous forme de figurines, de jouets, etc. bon marché, conçues pour des goûts sans prétention. dans un style pseudo-russe. Après les guerres impérialistes et civiles, en raison des difficultés des premières années post-révolutionnaires, la production de céramique à Gjel s'est figée : il n'y avait ni matières premières, ni peintures, ni combustible pour la cuisson. Ce n'est qu'à la fin des années 20 que les premiers artels coopératifs ont commencé à apparaître dans certains villages. En 1936, un artel est créé<Художественная керамика>a réuni des artisans hautement qualifiés et plusieurs artistes professionnels. Au début, ils se sont spécialisés dans la production de porcelaine décorative : des sculptures multicolores avec des détails dorés.<персов>Et<персиянок>, <русских богатырей>. Certaines choses ont une marque dessus<сделано в России>- Gjel cherchait une sortie vers le marché étranger. L'artisanat a progressivement repris vie, mais il n'est pas encore nécessaire de parler de sa renaissance. . L'artiste N. Bessarabova et, en tant que consultant, le plus grand spécialiste de la céramique et de la porcelaine russes A. Saltykov, ont réalisé pendant plusieurs années un énorme travail de création expérimentale. Le résultat fut la création d'une porcelaine décorative moderne de Gjel avec une peinture ornementale sous glaçure au cobalt, ainsi qu'une peinture dorée sur fond bleu.

Dans les premiers temps de cette époque, une tentative est clairement visible pour faire revivre la technique de la peinture au pinceau libre, perdue à la fin du XIXe siècle, pour comprendre et retravailler les formes traditionnelles de la vaisselle. L'ornement floral plat caractéristique des exemples stylistiquement établis de semi-faïence de Gjel du XIXe siècle revient.

N. Bessarabova a travaillé dans l'artel de 1945 à 1955. Tout en créant de nouveaux échantillons, elle enseigne parallèlement la technique de la peinture au pinceau sous glaçure aux artisanes de l'atelier de peinture.

Depuis 1947, la porcelaine de Gjel mise à jour est devenue un participant indispensable à toutes les expositions d'art décoratif et appliqué moderne.