Synopsis d'une leçon ouverte dans un studio de théâtre. Une collection d'exercices de développement pour la formation d'acteur pour les chefs de groupes et de studios de théâtre pour enfants

Marina Otieva

La nature développementale de la formation se révèle dans l'identification et le développement de capacités créatives spéciales nécessaires à l'activité scénique et au travail d'un acteur:

observation;

imagination débordante;

sens du tempo-rythme;

attention concentrée et multidimensionnelle;

sens de l'espace et de la composition;

mémoire figurative, émotionnelle et mémoire corporelle;

CONNAISSANCE

Ce cycle d'exercices est destiné aux premiers cours. Son but est la connaissance de l'enseignant avec le groupe, la connaissance des étudiants entre eux, le diagnostic des données psychophysiques des étudiants.

"MISE EN ROUTE AVEC LE BALLON"

Les participants sont invités à se mettre debout en cercle. L'enseignant (debout lui aussi dans le cercle ou en son centre) lance tour à tour la balle aux participants ; les participants doivent rendre le ballon à l'enseignant en prononçant leur nom.

Il est recommandé de commencer l'exercice en utilisant une grosse boule lumineuse. Au premier tour de l'exercice, l'accent doit être mis sur les élèves pour « s'attacher » au ballon : sa taille, son poids, la distance à laquelle il doit être lancé, ainsi que la coordination du message vocal et l'action physique de le lancer.

Dans le processus de complication, l'enseignant utilise des balles de plus en plus petites et augmente également, si possible, la distance du lancer, ce qui nécessite une concentration plus sérieuse de l'attention et une répartition de l'effort physique.

Option 1. Le ballon est lancé à travers l'impact du ballon sur le sol. Dans le même temps, les participants sont invités à imaginer que le son (lors de la prononciation du nom) correspond au vol de la balle et tombe "vers le bas", comme s'il tombait dans un abîme, ce qui active à son tour les résonateurs de la poitrine. Cet exercice simple, à son tour, diagnostique les pincements physiques des jambes (jambes droites tendues lors de la réception et du lancement du ballon, du dos et des bras (lancer trop fort, dans lequel le ballon vole beaucoup plus loin que nécessaire) ou la léthargie musculaire (le ballon ne atteindre la cible, l'état de l'appareil vocal et des données vocales et la coordination générale des mouvements et de la parole.

Option 2. Le ballon est lancé dans les airs (sans tomber au sol). En même temps, les participants sont invités à garder la sensation du son qui vole vers le bas pendant que la balle vole vers le haut tout en prononçant le nom. Il est également important de noter dans cet exercice qu'il faut "frapper le partenaire avec le son", c'est-à-dire dire le nom du partenaire pour qu'il se souvienne, et pour que la fin du son coïncide avec le moment lorsque le ballon est entre les mains du partenaire et ne s'envole pas ou ne tombe pas au milieu du cercle.

"RÉPÉTEZ MON NOM" ("PRESENTATION DU RYTHME")

Cet exercice est une bonne continuation du précédent.

Les participants se tiennent en cercle (enseignant parmi eux). L'enseignant invite les participants en même temps, c'est-à-dire en chœur, à nommer tour à tour les noms de toutes les personnes présentes dans le sens des aiguilles d'une montre, en commençant par l'enseignant. Il est important ici que chacun appelle telle ou telle personne exactement comme il s'est appelé dans l'exercice précédent (Dima, pas Dmitry, par exemple, car la façon dont une personne se présente à tout le monde dépend de la façon dont elle veut qu'elle soit nommée dans ce groupe.

Option 1. Comme précédemment, seule la prononciation chorale de chaque nom est battue rythmiquement par deux applaudissements. Cette introduction rythmique organise très bien le début de l'exercice (les 2 claps initiaux jouent le rôle d'un upbeat, attirant l'attention) et tout son déroulement, évitant que le son du choral ne « s'étale ».

Option 2. En gardant les conditions précédentes, les participants sont invités à se nommer les uns les autres afin qu'ils soient rappelés par quelque chose, ou vous n'avez pas besoin de dire simplement le nom, mais de «présenter», «présenter» la personne, alors que vous pouvez utiliser le gestes appropriés. Avec l'organisation rythmique de cette variante de l'exercice, quelque chose comme une drôle de danse apparaît.

Avec des cercles répétés de cette variante de l'exercice, il est recommandé de changer le sens du mouvement (avant cela, la dénomination des noms allait dans le sens des aiguilles d'une montre, maintenant c'est contre, commencez non pas avec l'enseignant, mais avec un autre participant et après un certain temps de temps changer la position dans le cercle, de sorte que la séquence de noms ne "tombe pas sur la langue", c'est-à-dire qu'elle ne soit pas mémorisée mécaniquement. De plus, lorsqu'il est répété (2e, 3e cercle, etc.), vous ne pouvez pas répéter gestes utilisés précédemment, ce qui incite les élèves à réagir instantanément et à proposer de nouvelles options .

"QU'EST-CE QUE COMMUN ?" (sculptures de groupe)

Les participants sont divisés en petits groupes (3-4 personnes chacun, selon le nombre total d'enfants dans le groupe). Dans chaque petit groupe, les participants doivent parler d'eux-mêmes pendant 5 à 8 minutes et trouver quelque chose qui unit tout le monde dans ce groupe, après quoi il doit être incarné dans une pose ou une «sculpture» figée. Tous les autres membres de l'équipe doivent deviner ce qui unit les membres d'un groupe particulier.

L'exercice peut se faire dans de nombreuses variantes, en changeant la composition des groupes et des thèmes pour les "sculptures" : "ce qu'on aime", "ce qu'on déteste", etc.

ACCORDEZ-VOUS L'UN À L'AUTRE

"BONJOUR"

Se dire "Bonjour" ou "Bonjour" l'un à l'autre est tout l'exercice. Les acteurs qui sont venus à la séance de formation ne sont pas encore prêts pour cela. Ils ont besoin de temps pour s'immerger dans l'atmosphère et s'accorder l'un à l'autre.

Les participants à la formation sont invités à se promener dans la salle dans un mouvement chaotique, à ne rien jouer, à ne pas s'agiter, à marcher, à se voir et à communiquer avec leurs yeux - il suffit de ne pas parler ! Sentez-vous comme une équipe. Ce n'est pas encore un théâtre, mais déjà une équipe.

Bonjour!

"RENCONTRE"

Promenez-vous dans le terrain de jeu en mouvement chaotique. Lorsque vous rencontrez quelqu'un, vous devez :

a) se dire « bonjour » ;

b) présentez-vous au partenaire ;

c) serrer la main ;

d) hoche la tête ;

e) câlin ;

f) baiser ;

Combinez différents types de salutations.

Trouvez votre propre façon de saluer votre partenaire.

EXERCICES DE JEU POUR LE DÉVELOPPEMENT DE L'ACTIVITÉ PSYCHO-PHYSIQUE

Il est bon de commencer toute séance d'entraînement d'acteur par un échauffement musculaire. Les exercices ci-dessous, d'une part, échauffent bien les muscles, mobilisent l'appareil physique, soulagent les tensions musculaires excessives, et d'autre part, donnent un bon fusible émotionnel pour la suite du cours.

"MA BALLE EST TA TÊTE"

Le meneur a un ballon à la main. Les élèves se tiennent en face dans la position "Flock". L'animateur invite les élèves à imaginer que la balle dans ses mains est leur tête. Le leader commence à déplacer lentement le ballon, les élèves, respectivement, avec leur tête. Ainsi, un exercice d'attention et un échauffement musculaire du cou sont combinés. Les mouvements du ballon qui dictent les virages et les inclinaisons de la tête doivent être lents pour ne pas endommager les muscles et la colonne vertébrale. Progressivement, vous pouvez introduire différents rythmes et amplitudes dans l'exercice, par exemple, abaisser fortement le ballon au niveau du sol - les élèves doivent également baisser la tête au niveau du sol, etc.

Les participants debout en cercle sont invités à imaginer que tout le monde est sur un immense trampoline. Tout le monde doit commencer à sauter (c'est bien d'utiliser une musique groovy rythmique en même temps). Les sauts doivent être différents. (À un stade ultérieur, l'utilisation de sauts accroupis peut être suggérée.) Après cela, vous pouvez proposer d'échanger des places dans un cercle en sauts, après avoir précédemment établi un contact visuel avec un partenaire. Il est important dans l'exercice de surveiller le rythme de la respiration.

"JOURNAL" (SQUEE VOUS-MÊME)

Tenez-vous debout avec les jambes écartées, les bras étendus sur les côtés et vers le haut. Imaginez que vous êtes une feuille de papier journal aplatie et que les muscles du visage sont également tendus "dans tous les sens", la bouche est ouverte. Imaginez maintenant que quelqu'un commence à froisser lentement ce journal en une petite boule - en partant des doigts, vous devez commencer un mouvement de torsion lent.

EXERCICES POUR L'ATTENTION

"CHANGER DE DIRECTION"

Les participants se tiennent en cercle tournés dans la même direction (les uns derrière les autres). L'animateur et les participants doivent se mettre d'accord sur un "système de signalisation", par exemple :

1 clap - avancez en cercle;

2 claquements - stop ;

1 coup de sifflet - reculer;

2 sifflets - aller dans la direction opposée.

Les participants se déplacent en cercle, répondant aux commandes du leader et effectuant les actions appropriées. Il est nécessaire de maintenir des distances égales entre eux pour que le cercle ne perde pas sa forme.

Lorsque la tâche est accomplie avec succès, l'animateur peut "changer de langue" - le système de signes précédent aura la signification exactement opposée, par exemple :

1 clap signifiera désormais "aller dans la direction opposée"

1 coup de sifflet - stop;

2 claps - reculer ;

2 sifflets - aller en cercle vers l'avant.

Après cela, vous pouvez à nouveau « changer de langue » en introduisant des signes entièrement nouveaux et leurs tâches correspondantes, par exemple :

3 claps - levez les mains ;

3 sifflets - sauter sur une jambe, etc.

Ou vous pouvez attribuer plusieurs commandes à un personnage, par exemple :

2 applaudissements = stop, lever les mains ;

1 coup de sifflet = reculer, mettre les mains sur les genoux et ainsi de suite.

Lors de la conduite de cet exercice, l'animateur peut utiliser les sons d'un ou plusieurs instruments de musique ou divers accords ou même de courtes mélodies comme système de signes.

A un stade ultérieur de l'exercice, les participants sont invités non seulement à avoir le temps de répondre à tel ou tel signal, d'y corréler la commande correcte, de l'exécuter, mais aussi de la justifier en composant instantanément les circonstances proposées et en répondant la question : pourquoi est-ce que je fais ça ?

(A ce stade, les participants n'ont pas à se mettre en cercle : ils peuvent se déplacer au hasard)

"LA GAUCHE C'EST LA DROITE"

Les participants sont situés sur le terrain d'entraînement en position «troupeau» et suivent les instructions du chef:

"En avant" - un petit saut en avant;

"Retour" - un petit saut en arrière;

"Gauche" - pas à gauche ;

"Droite" - pas à droite.

Tapez des mains - tapez dans vos mains;

Coup de pied au sol - tournez-vous à 180 degrés.

Comme on peut le voir, le "langage" des commandes correspond aux actions à effectuer, à l'exception de la dernière commande.

MO District de Krasnoufimsky

MKOU "École secondaire Chatlykovskaya"

Créativité théâtrale

collégiens

Collection d'exercices, de tâches et de jeux

Collecte électronique

enseignant d'école primaire

Chatlyk

2015

Créativité théâtrale des jeunes écoliers. Collection d'exercices, de devoirs et de jeux.Komarova T. A. 2015.

Le manuel pour les enseignants contient un ensemble d'exercices, de tâches et de jeux avec des recommandations méthodologiques utilisées dans les cours et les cours de créativité théâtrale, visant à développer la mémoire, l'attention, l'observation, la pensée logique. Le but du manuel est d'aider les enseignants du primaire, les enseignants de l'enseignement complémentaire à préparer les cours, les cours et à créer une atmosphère créative pour eux.

Teneur

Note explicative ……………………………………………………………………...p.4

1. Créativité théâtrale

1.1. Les grands axes de travail avec les enfants………………………………………….. p.6

2. Candidature

2.1 Gymnastique d'articulation………………………………………… p.10

2.2. Poèmes pour le théâtre……………………………………………………………………p.13

2.3. Virelangues………………………………………………………………………p.15

2.4. Jeux ………………………………………………………………………. p.17

2.5. Lecture rythmique……………………………………………………….. p.21

2.6.Canons mimiques……………………………………………………… p.23

2.7.Masques………………………………………………………………………………. p.24

2.8. Exercices, tâches, jeux……………………………………………………… p.25

Littérature utilisée……………………………………………………………………p.29

Note explicative

Pertinence: Dans la société moderne, le prestige de l'intellect et de la connaissance scientifique a fortement augmenté. D'où le désir d'apprendre aux enfants à lire, écrire et compter, et non à sentir, penser et créer. Ainsi, l'essence émotionnelle-spirituelle devient une valeur secondaire. Les enfants sont moins susceptibles d'admirer et d'être surpris, indignés et compatissants, montrent plus souvent de l'indifférence et de l'insensibilité, leurs intérêts sont limités et leurs jeux sont monotones.

Les jouets électroniques et les ordinateurs, qui ont été populaires récemment, ne sont pas en mesure de compenser l'enfant pour la communauté des enfants, sans laquelle le plein développement mental et social de l'individu est impossible. Ces enfants ne savent pas comment s'occuper de leur temps libre, ils regardent le monde qui les entoure sans grande surprise ni intérêt, comme des consommateurs. Leur mémoire et leur attention ne sont pas suffisamment développées, et les psychologues, constatant le manque d'observation et d'invention créative, posent souvent un diagnostic : "n'a pas fini le jeu", c'est-à-dire n'entraîna pas son imagination dans le processus joyeux du jeu.

Travaillant avec des enfants dans des cours de musique à l'école, j'avais besoin de trouver une forme de développement des capacités créatives des enfants qui me serait proche et intéressante et la plus efficace et efficiente pour les enfants.

J'ai donc développé le programme "Créativité théâtrale" pour les élèves du primaire.

Les cours de théâtre remplissent à la fois des fonctions cognitives, éducatives et développementales et ne se limitent en aucun cas à la préparation de spectacles.

Les jeux organisés dans les activités parascolaires sont vraiment un jeu pour l'enfant, et non une activité organisée, où chaque participant montre son initiative, ses désirs et ses idées, apprend à coordonner ses actions avec les actions des autres participants, avec certaines règles.

Les cours avec des enfants en discours scénique servent en quelque sorte de norme de discours correct et en même temps exercent et développent l'ouïe, le système respiratoire, et ce dernier est étroitement lié au système cardiovasculaire. Par conséquent, en faisant des exercices de respiration dans le processus d'apprentissage de la parole, l'enfant renforce simultanément sa santé; forme l'appareil articulatoire.

But: éducation et développement d'un spectateur de théâtre compréhensif, intelligent et éduqué avec un goût artistique, les connaissances nécessaires et sa propre opinion.

Tâches:

Basé sur la nature synthétique de l'art théâtral,

favoriser la révélation et le développement du potentiel créatif de chaque enfant ;

Aider à développer des compétences de travail d'équipe

la communication;

Par le théâtre pour susciter l'intérêt pour la culture artistique mondiale

et donner des informations primaires à ce sujet ;

Enseigner de manière créative, avec imagination et fantaisie, se rapporter à

n'importe quel travail.

Les leçons de créativité théâtrale sont inhabituelles, vous devez mener des cours avec émotion et enthousiasme. En classe, l'enseignant est tenu de faire preuve de bonne humeur et de bienveillance. Au fil des années, j'ai dû développer une certaine structure de cours.

La structure de la leçon ressemble à ceci :

Gymnastique de salutation et d'articulation

Gymnastique pour le visage

Virelangues

Exercices sur la technique de la parole (poésie, lecture rythmique)

Tâches pour la plasticité des mouvements (jeux)

Jeux de plein air

La structure peut changer. Cela dépend de l'objectif principal de la leçon, de l'âge de l'élève, du degré d'assimilation de la matière. Il suffit de s'assurer que les exercices statiques alternent avec les exercices mobiles et qu'une tâche change en temps opportun.

Une condition importante à tout travail est la préservation du principe du jeu : une courte explication - une émission d'essai - une brève analyse de l'émission - une émission en streaming et une analyse des élèves - encourager les meilleurs. Une analyse excessive des erreurs réduit l'intérêt des enfants et l'émotivité de la leçon.

Chaque leçon doit nécessairement comporter un nouvel élément, un exercice, une tâche ou un jeu. Si la tâche s'avère difficile pour vos enfants, elle doit être remplacée par une tâche plus facile afin d'y revenir à une autre étape.

Une place particulière dans les cours est donnée au travail avec un objet imaginaire, auquel nous accordons une grande attention tout au long du cours. C'est l'un des éléments du système de K.S. Stanislavsky, très apprécié par lui, qui enrichit l'imagination, développe l'imagination créatrice, la logique et l'enchaînement des actions.

Le travail principal sur le développement de la parole (respiration, entraînement de l'appareil vocal, proverbes et virelangues) est effectué au cours des deux premières années d'études, lorsque les enfants le font avec plaisir. En troisième année d'études, nous accordons plus d'attention à l'expressivité de la parole, nous recherchons des couleurs pour exprimer des idées et des idées créatives.

En règle générale, nous terminons la leçon par des divertissements émotionnels ou des jeux de plein air, afin que les enfants quittent la leçon de bonne humeur.

Créativité théâtrale

1. Principaux domaines de travail avec les enfants

Pièce de théâtre - un phénomène social historiquement établi, un type d'activité indépendant caractéristique d'une personne.

Tâches. Apprendre aux enfants à naviguer dans l'espace, à être répartis sur le site, à construire un dialogue avec un partenaire sur un sujet donné ; développer la capacité de forcer et de détendre volontairement des groupes musculaires individuels, de mémoriser les mots des héros des performances; développer l'attention visuelle et auditive, la mémoire, l'observation, la pensée figurative, la fantaisie, l'imagination, l'intérêt pour l'art théâtral; exercer une prononciation claire des mots, travailler la diction; cultiver des qualités morales et esthétiques.

Rythmoplastie comprend des jeux plastiques rythmiques et musicaux complexes et des exercices qui assurent le développement des capacités psychomotrices naturelles des enfants, la liberté et l'expressivité des mouvements corporels; trouver un sentiment d'harmonie de votre corps avec le monde extérieur.

Tâches. Développer la capacité de répondre arbitrairement à une commande ou à un signal musical, la volonté d'agir de concert, de s'engager dans une action simultanée ou séquentielle ; développer la coordination des mouvements; apprendre à mémoriser les poses données et à les transmettre au sens figuré; développer la capacité de croire sincèrement à toute situation imaginaire; apprendre à créer des images d'animaux en utilisant des mouvements plastiques expressifs.

Culture et technique de la parole. Jeux et exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil de la parole.

Tâches. Développer la respiration de la parole et une articulation correcte, une diction claire, une intonation variée, une logique de la parole; discours figuratif cohérent, fantaisie créative; apprendre à composer des histoires courtes et des contes de fées, sélectionner les rimes les plus simples; prononcer des virelangues et des poèmes; former une prononciation claire des consonnes à la fin d'un mot; utiliser des intonations qui expriment des sentiments de base; reconstituer le vocabulaire.

Fondamentaux de la culture théâtrale. Les enfants sont initiés aux concepts élémentaires, à la terminologie professionnelle de l'art théâtral (caractéristiques de l'art théâtral, types d'art théâtral, bases du jeu d'acteur, culture du spectateur).

Tâches . Familiariser les enfants avec la terminologie théâtrale; avec les principaux types d'art théâtral; cultiver une culture du comportement au théâtre.

Travail sur le jeu est basé sur des pièces d'auteur et comprend une connaissance d'une pièce de théâtre, un conte de fées, un travail sur une performance - des croquis à la naissance d'une performance.

Tâches . Apprenez à composer des croquis basés sur des contes de fées, des fables; développer des compétences d'action avec des objets imaginaires; apprenez à trouver des mots-clés dans des expressions et des phrases individuelles et mettez-les en évidence avec votre voix ; développer la capacité d'utiliser des intonations qui expriment une variété d'états émotionnels (triste, joyeux, en colère, surprenant, admiratif, plaintif, méprisant, condamnant, mystérieux, etc.) ; reconstituer le vocabulaire, la structure figurative du discours.

Les principales exigences du travail sont la fiabilité, la véracité des performances, exprimées par des actions délibérées dans les circonstances proposées. À cette fin, les enfants reçoivent une série d'exercices qui développent précisément ces compétences:

Spéculation sur les circonstances proposées ;

L'histoire du héros de son propre visage;

Au nom du personnage qui est entré en conflit avec lui ;

Inventer des événements avant et après l'étude ;

Caractérisation du héros dans son propre discours, etc.

Ainsi, les élèves se font progressivement une idée du caractère en tant que comportement particulier. A ce stade, l'enfant doit déjà être capable de considérer l'acte comme une action par laquelle se manifeste le personnage du héros.

Lors de la représentation finale, des dramatisations de poèmes, des fêtes folkloriques, des "rassemblements villageois" sont présentés. Les écoliers participent à la performance comme à une œuvre collective, en utilisant la terminologie de travail du jeu d'acteur.

Exercices de développement de la parole

"Gymnastique des articulations"

Tout d'abord, l'attention des enfants est attirée sur le fait que pour atteindre l'expressivité de la parole, ils ont besoin de lèvres bien développées. Il est impossible de prononcer un virelangue avec des lèvres flasques, et pour cela, nous devons les «étirer», car un athlète s'échauffe avant la compétition. Certains exercices peuvent sembler ridicules, mais vous devez vous retenir et effectuer ces mouvements avec diligence.

Chaque exercice est effectué 5 à 8 fois, suivi d'une pause au cours de laquelle les lèvres se détendent.

Proverbes et dictons

Avant de dire un virelangue à haute voix, vous devez le faire plusieurs fois en silence, en articulant activement avec vos lèvres, comme si vous vouliez être entendu à travers une vitre insonorisée ! Ensuite, dites-le à voix basse, mais de manière à être entendu à la fin du cours. Seulement après cela, dites-le à haute voix, mais pas rapidement. Mais après cela - trois fois de suite rapidement.

Les proverbes expriment la sagesse populaire. Et les enfants devraient être tenus non seulement de le prononcer, mais d'exprimer sa signification. Il faut le dire, toujours s'adresser à quelqu'un !

"Exercices de respiration"

Tout le monde s'est levé et a respiré ! Ils ont retenu l'air pendant une seconde et ont expiré calmement, en émettant un certain son. Pas besoin d'essayer de prendre l'air à la limite et pas besoin de forcer ! Pendant trois secondes - inspirez, une seconde - retardez, pendant cinq secondes, une expiration calme et douce. La respiration diaphragmatique est effectuée principalement en abaissant le diaphragme pendant l'inspiration, ce qui fait que les parois de l'abdomen dépassent quelque peu vers l'avant. Cela n'empêche pas la respiration des côtes lorsque les parois latérales de la poitrine se dilatent. La respiration correcte est mixte-diaphragmatique. Il est nécessaire d'expliquer aux enfants comment bien respirer lors de la lecture de poésie afin de ne pas casser les lignes.

Les exercices vocaux sont inextricablement liés à la respiration. Par conséquent, il est important de surveiller l'apport de souffle en plaçant votre paume sur votre ventre. Certains gars parlent sourdement, doucement, comme s'ils étaient "dans le ventre". Il faut amener le son dans l'appareil articulatoire, vers l'avant.

"Lecture rythmique"

Le rythme est un mot grec qui signifie proportionnalité, l'harmonie est une alternance proportionnelle de sons musicaux, l'un des principaux moyens d'expression et de formation de la musique. Le rythme reflète le rythme de la parole et la technique du vers.

Pour la lecture rythmique, j'ai utilisé des flashcards. Cartes pour les enseignants et les étudiants. Je commence à lire et les enfants doivent sentir le rythme du poème et continuer à le lire à partir de leur carte. Dans la classe feutrée, ma voix de la force, du timbre, des sons nécessaires ; les enfants se familiarisent pratiquement avec le rythme de la parole, la coloration émotionnelle du verset. Si nécessaire, le passage souhaité peut être répété. J'invite les enfants à continuer la lecture du poème dans le bon rythme, que j'ai commencé. La découverte correcte du passage est encouragée. Cela développe la conscience, l'exactitude, la fluidité, l'expressivité de la lecture.

expressivité

L'expressivité est une exigence importante pour la lecture des élèves du primaire. Nous appelons expressive une lecture aussi bruyante, au cours de laquelle le lecteur exprime avec suffisamment de clarté les pensées et les sentiments investis par l'auteur dans l'œuvre. La lecture du texte signifie expressément :

révéler les traits caractéristiques des images, des peintures qui y sont représentées;

transmettre le ton émotionnel principal inhérent à l'œuvre.

"Canons mimiques"

Les émotions sont des expressions mimiques de processus mentaux qui se manifestent dans les visages humains et montrent l'attitude d'une personne envers le monde qui l'entoure. Si nous distinguons les principales caractéristiques physionomiques du visage d'une personne, ou disons autrement les éléments émotionnels, alors les expressions faciales représentent un système logique strict, selon lequel il est possible de systématiser divers phénomènes du monde environnant et des aspects de la vie humaine, y compris les émotions .

Émotions ou humeurs.Une caractéristique des humeurs par rapport aux émotions est la longue durée et la constance à long terme des expériences émotionnelles..

Nous répétons : a souri, a eu peur, a rugi, etc.

Masquer

Le mot "masque" vient du mot russe "enduire". Au début, tout ce qui était appliqué sur le visage s'appelait ainsi (masques de plantes pour les soins de la peau ou masques peints des dieux). Puis les masques de théâtre sont apparus, ils ont été utilisés par les acteurs pour représenter un héros. Désormais, le mot "masque" signifie "une superposition avec des découpes pour les yeux, cachant le visage, parfois avec l'image d'un visage humain, la tête d'un animal ou un héros d'un conte de fées, d'un dessin animé".

Le masque permet de se réincarner, puis en héros, puis en méchant, puis en imbécile, puis en sage ! Il suffit de mettre un masque, de changer de voix, de démarche et la représentation théâtrale commence.

ANNEXE

2.1. Gymnastique d'articulation

Fenêtre

Le voici sur le seuil

Langue curieuse.

Pourquoi saute-t-il d'avant en arrière ? -

Les gens sont surpris.

Ouvrez grand la bouche - "chaud", fermez la bouche - "froid"

brosser les dents

Me brosser les dents, me brosser les dents

Aussi bien à l'extérieur qu'à l'intérieur

N'a pas blessé, n'a pas assombri,

Ne jaunissez pas pour qu'ils.

Pétrir la pâte

Souris, tape ta langue entre

lèvres - "pya-pya-pya-pya-pya ...", mordez le bout de la langue

dents (alternez ces deux mouvements)

Tasse

Le bord de la langue est une fine bande,

Nous le plions -

Nous recevons une tasse.

des ballons

Gonflez vos joues, gonflez vos joues

tuyau

Mes lèvres sont un tube

Transformé en tuyau

Je peux souffler fort :

Doo-doo-doo, doo-doo-doo.

Enfoncer le ballon dans le but

"Poussez" une langue large entre vos lèvres (comme si vous poussiez une balle dans le but), soufflez avec votre langue entre vos lèvres (ne gonflez pas vos joues)

petite clôture

Dents exactement nous fermons

Et nous obtenons une clôture ...

Et maintenant, écartons nos lèvres -

Comptons nos dents.

Peintre

Il est temps de peindre le plafond

Le peintre était invité.

Nous baissons la mâchoire,

Monter la langue vers le palais

Faisons des allers-retours -

Notre peintre est heureux de travailler!

champignon

A l'orée de la forêt

Où vivait le coucou ?

Le champignon champignon a poussé -

Haut-de-forme.

Le bateau à vapeur bourdonne

Lèvres en sourire, ouvrez la bouche avec tension, prononcez un long

"y-y-y..."

dindes bavardant

j'ouvre un peu la bouche,

je lève la langue

Je le mettrai sur ma lèvre, je le déplacerai sur ma lèvre.

Bl-bl-bl - Je suis malade.

Chatte

Les lèvres dans un sourire, la bouche est ouverte, le bout de la langue repose sur les dents inférieures. plier la langue dans une diapositive, en posant le bout de la langue sur les dents inférieures

cheval

Je suis un cheval de côté gris !

Tsok-tsok-tsok.

je frapperai du sabot,

Tsok-tsok-tsok.

Si tu veux, je le ferai !

Tsok-tsok-tsok.

des noisettes

La bouche est fermée, le bout de la langue repose alternativement contre les joues avec tension, des boules dures se forment sur les joues - "noix "

Regardez

Gauche - droite, gauche - droite

Ma langue glisse sournoisement :

Comme un pendule d'horloge

Il est prêt à balancer.

crêpe

Souris ouvre la bouche
mettre une langue large sur la lèvre inférieure

délicieuse confiture

Oh, et délicieuse confiture!

Désolé, laissé sur la lèvre.

je lèverai la langue

Et je vais lécher le reste.

2.2. Poèmes pour le théâtre

Automne hiver

Baba neige sculptée
Lumière dans le jardin lui-même,
Seuls les doigts sont gelés
Hiver gelé.

Andreï s'approcha de sa sœur,
Sérieusement, il lui dit :
Comment mettre des gants ?
Ce sera chaud aux doigts.

Sveta a mis des mitaines,
Cela a aidé immédiatement:
Les mains de Svetina sont chaudes
Il devenait chaud aux doigts.

Près de la maison du grand-père des neiges
Vêtu d'un manteau de neige.
Il gémit dans tout le quartier,
Il appelle sa petite amie.
Nous sommes devenus à toute vitesse
Sculpter une femme de neige.
Et elle dit : - L'ennui !
Pas de petite-fille, pas de petit-fils !
Nous avons aveuglé et petits-enfants -
Petits bonhommes de neige.

Je suis allé une fois
Père froid
Le long de l'allée forestière.
Voit -
Buisson,
Et dessus
Les baies sont rouges !
Quel miracle!
milieu de l'hiver
Les baies sont rouges !
Méfiez-vous du Père Noël
Sorti de derrière l'arbre.
Seulement - ouf !
Et qui où -
Les baies ont décollé !
C'est un tel miracle !
Non, pas un miracle
Les bouvreuils ont pris leur envol !

Je suis un champignon blanc, je suis le roi des champignons,
Le don inestimable des forêts de champignons.
Croissance en chênaie et en forêt.
Glorifié largement dans le monde.
Et si tu me trouves
Vous saurez à quel point je suis bon !

L'airelle rouge mûrit
Les jours sont devenus plus froids.
Et du cri de l'oiseau
Le cœur n'en est que plus triste.
Des nuées d'oiseaux s'envolent
Loin au-delà de la mer bleue.
Tous les arbres brillent
En tenue multicolore.
Le soleil rit moins
Il n'y a pas d'encens dans les fleurs.
L'automne va bientôt se réveiller
Et pleurer éveillé.

Image ennuyeuse !
Nuages ​​sans fin
La pluie tombe
Des flaques d'eau sur le porche...
sorbier rabougri
Mouiller sous la fenêtre
Looks village
Tache grise.
Que visitez-vous tôt,
L'automne, viens chez nous ?
demande encore le coeur
Lumière et chaleur !

2.3. Virelangues

Le mot PATTER est composé de la base de deux mots : SOON et SPEAK.

Virelangues

apprendre prononciation claire et intelligible;

aider maîtriser l'art de parler.

Nos mains étaient savonneuses

nous avons lavé la vaisselle nous-mêmes

nous avons fait la vaisselle nous-mêmes -

Aidez notre maman!

J'ai rencontré un hérisson dans le fourré:

Quel temps fait-il, hérisson ?

Frais.

Et rentra chez lui en tremblant

Courbés, blottis, deux hérissons.

Karp Karlitch

Chez Karl Karpytch

acheté une carpe.

Kirill sur le marché

J'ai acheté un couvercle et une tasse.

Pierre Petrov

Je suis allé me ​​promener

Attrapé une caille

Je suis allé vendre.

Demandé une cinquantaine

J'ai reçu une gifle.

Le grec a traversé la rivière,

Il voit le grec - il y a un cancer dans la rivière,

Il a mis la main grecque dans le fleuve,

Cancer pour la main du tsap grec.

2.4. Jeux pour la créativité théâtrale

Jeu "Faisons semblant"

- manger de la crème glacée

-brosse-toi les dents

-boire du lait

- brosse à cheveux

- souffler une bougie

Jeu "Qui fait quoi ?"

- A quoi sert cet article ?

- vent - grenouille

- soleil - nuage

- arbre - mitaine

- maison

- la voiture

- chat

3. Le jeu "Que se passerait-il si..."

Si vous deviez vous transformer en un animal ? Quel animal aimerais-tu être alors et pourquoi ?

Quel vœu ferez-vous si vous trouvez une lampe magique ?

-où volerez-vous si vous avez un tapis - un avion ?

Êtes-vous maintenant aussi vieux que vous le souhaitez? Pourquoi?

-Si tu étais professeur ?

Et si vous étiez complètement écolo ? Que serez-vous alors ?

Si vous pouviez devenir une autre personne, qui voudriez-vous être alors ?

Jeu "Que vois-tu ?"

Nommez les choses que vous voyez ?

-Je vois…

Le jeu "Que se passe-t-il?"

L'arbre est grand, vert, grand, tentaculaire, à feuilles caduques, conifère, petit, élancé.

-Le Lait

-ami

-forêt

-dessin animé

6. Le jeu "Qui vient d'où ?"

Nommez le lieu où vit ce représentant du monde animal : ciel, mer, terre, eau, herbe.

- sauterelle - brochet - zèbre

- dauphin - lièvre - aigle

- hirondelle - moineau - serpent

- ours - grenouille - papillon

- escargot - requin - lotte

Jeu "Devinez la fin de la phrase"

Les enfants ont mangé..

Il y a du papier et du papier sur la table..

Les champignons poussent dans la forêt..

Les fleurs poussent dans le jardin..

Nous avons un coq et..

En hiver ça arrive..

Jeu "Étapes"

Qui arrivera au tableau plus rapidement, en prononçant des mots pour chaque étape.

-noms - arbres

- mots polis - mots affectueux

- légumes - mots de réconfort

-fruit - tout est mouillé

-animaux - tout est chaud

- fleurs - tout autour

Le jeu "Comment puis-je savoir?"

Fait-il froid dehors ou pas ?

Les pommes de terre sont-elles cuites ou non ?

Le thé est-il sucré ?

Le marqueur écrit-il ou non ?

La chemise est-elle sèche ?

-La corde est-elle bien attachée ?

- Y a-t-il de l'eau dans le verre ?

Y a-t-il une balle dans une boîte fermée ?

- Y a-t-il quelqu'un dans la maison ?

Le livre est-il intéressant ?

10. Jeu "Construire des adultes"

- par ordre d'importance

- par hauteur

-par la couleur des cheveux

- sur la longueur des cheveux

-par force

-par épaisseur

11. Jeu "Part et tout"

Une partie de quel objet ou créature nommez-vous ?

Hélicoptère, avion

Roue-flèche-poche-

Volant - bouton - porte -

voile-page-branche-

Wagon-heel-bump-

Toit - visière - plume

12. Jeu "Ne dis pas NON"

- Les arbres sont-ils grands ?

-Oui

Y a-t-il des oiseaux dans les arbres ?

-Oui

Y a-t-il des voitures dans les arbres ?

-…

13. Le jeu "Qu'y a-t-il?"

Voici une voiture, mais qu'est-ce qu'elle a?

volant, siège, portes, roues, moteur.

-Qu'est-ce que l'arbre a?

-Qu'as-tu à la maison ?

-Qu'y a-t-il autour de la maison ?

-Qu'y a-t-il dans la rue ?

1. Lecture rythmique

Ils m'ont dit d'apporter

Nouvelles habitudes

Jamais les filles

Tirez des nattes

Jamais avec mon frère

Battez-vous pour le dîner

PAS plus en classe

Parlez à un voisin

je suis même pas d'accord

Dessinez sur la carte !

Et je ne suis même pas d'accord

Dansez sur le banc !

Mais n'oses-tu pas me faire

Aucun reproche

Même si je ne le fais pas

j'apprendrai mes leçons

Les enfants ont appris dans l'ancien temps

Ils ont été enseignés par un greffier de l'église, -

Venu à l'aube

Et ils ont répété les lettres comme ceci :

A oui B - comme Az et Buki,

V - comme Vedi, G - verbe.

Et un professeur de sciences

Je les ai battus le samedi.

C'était difficile d'obtenir un diplôme

Nos ancêtres d'autrefois,

Et les filles étaient censées

N'apprenez rien.

Seuls les garçons ont appris

Diacre avec un pointeur dans sa main

D'une voix chantante je leur lis des livres

en slave

Il y a des mots - comme des blessures,

Les mots sont comme le jugement

Ils ne se rendent pas avec eux et ne font pas de prisonniers

Les mots peuvent tuer, les mots peuvent sauver

En un mot, vous pouvez mener les rayons derrière vous !

En un mot, vous pouvez vendre, trahir et acheter

Le mot peut être versé dans du plomb fracassant.

Mais nous avons des mots pour tous les mots de la langue,

Gloire, Patrie, Loyauté, Liberté et Honneur :

Je n'ose pas les répéter à chaque pas, -

Comme des bannières dans un étui, je les garde dans mon âme.

D'où part la Russie ?

Des Kouriles ? Du Kamtchatka ? Ou avec le commandant ?

De quoi sont tristes ses yeux de steppe

Sur les roseaux de tous ses lacs ?

La Russie commence avec passion

Au travail, à la patience, à la vérité, à la gentillesse.

C'est là que se trouve son étoile.

Elle est merveilleuse!

Elle brûle et brille dans le noir

D'où toutes ses grandes actions,

Son destin unique.

Et si vous y êtes impliqué, - Russie

Il ne vient pas des montagnes, mais de vous.

Haut, inaccessible

La raideur de la montée

Montagnes, le brouillard se lève

Des vallées fleuries;

Il s'en va comme de la fumée

Dans les cieux, mon cher

Enroulé dans les nuages

Or brillant.

Rayon d'aube avec azur

Tremblant sur les vagues

Soleil à l'est

Flamboyant, brillant.

Et le matin brille

Jeune matin...

Est-ce vous. Ciel

Sombre, nuit ?

Plus propre qu'un parquet à la mode

La rivière brille, vêtue de glace

Gens joyeux garçons

Les patins à glace coupent solidement la glace ...

Oie lourde sur pattes rouges

Ayant cru nager au sein des eaux,























1. 1. Exercices, tâches et jeux.

Tâches et jeux

"La graine"

Dans un grain ou une graine, diverses plantes sont cachées, pour ainsi dire. Nous allons essayer de «grandir» à partir d'une graine, de nous transformer en une sorte de plante dont je vais décrire l'apparence à l'aide de mon corps et de mes mains. Maintenant, imaginez mentalement l'arbre que vous allez représenter. Je compterai jusqu'à dix et à ce moment-là, vous "grandirez".

2. "Ah oui moi !"

Assis en demi-cercle, les enfants comptent dans l'ordre, en commençant par 1, mais en sautant le chiffre 3, puis tous les chiffres divisibles ou se terminant par 3, au lieu d'eux, ils disent: "Ah oui I1" Qui s'est trompé - feuilles.

3. "Relais"

De gauche à droite, vous devez vous lever rapidement, indiquer clairement le nom et le prénom, vous asseoir. Dès qu'un élève touche le siège, un autre se lève, et ainsi de suite.

4. "Une lettre"

En 30 secondes, retrouvez et mémorisez tous les objets de la pièce dont le nom commence par la lettre « s ». Qui est le premier ?

5. "Qui est derrière ?"

Un élève se tient dos aux autres, les yeux fermés. Celui que je pointe du doigt arrive derrière le chauffeur, appelle son nom et s'assied tranquillement. La voix peut être modifiée. Le conducteur doit deviner qui l'a approché.

6. "Photographes"

Il y a trois élèves à table. Pendant un certain temps, ils sont considérés par la classe. Ils sortent, changent quelque chose dans leur apparence, ils peuvent même changer de vêtements et de chaussures. La classe doit restaurer son ancienne apparence.

"Tâches individuelles"

1. "Dessiner avec les doigts"

Deux enfants ou plus se tiennent l'un en face de l'autre et "dessinent" alternativement divers objets, animaux, voitures dans les airs. Les adversaires doivent deviner et nommer le dessin.

"Écris une histoire"

Dans les contes de fées, différents événements et miracles se produisent toujours. Nous écouterons attentivement nos camarades, qui parleront en une phrase, construisant l'intrigue d'un conte de fées. Par exemple, le premier dit: "Alyonushka ramassait des champignons dans la forêt", le second: "Elle a déjà ramassé presque tout un panier", le troisième ...

"Travail général"

Différents types de travaux sont exécutés ensemble par deux élèves : ils soulèvent et portent une bûche imaginaire ; ramer "bateau": "couper du bois de chauffage" avec une scie à deux mains ; pomper de l'eau avec une pompe à incendie, etc.

"Histoire - Image"

Maintenant, nous allons dessiner une image. Chacun de vous, à tour de rôle, doit prononcer un mot ou une phrase afin d'obtenir une image verbale. Par exemple, on dit le mot "banc", le second - "parc", etc. Plus il y a de détails, mieux c'est.

Jeux de cartes

"Le mot est opposé"

L'hôte appelle le mot, et les enfants doivent le dire dans l'autre sens. Il faut d'abord donner des mots simples : chat, rose, ... et ensuite la tâche peut être compliquée.

"Terre et Air"

Le lanceur de balle doit dire à haute voix le mot "Air", "Terre" ou "Eau", et celui qui attrape la balle doit nommer instantanément l'oiseau, l'animal, le poisson ou l'insecte qui vit dans ces environnements.

"Des boules avec des mots"

L'élève qui lance la balle appelle n'importe quel nom au nominatif. Celui qui attrape la balle ajoute instantanément un verbe approprié. Le feu de joie... brûle.

"Phonoscope"

Avec l'aide de cet appareil fantastique, vous pouvez reconnaître n'importe quoi par le son. Faire demi-tour. Sur quel sujet est-ce que je tape avec un crayon ?.. Et maintenant ? Les sons sont différents - le crayon tape soit sur le livre, soit sur la chaise.

"Ombre"

Divisez en paires. Un dans chaque paire sera un humain. Il se promène dans la pièce, comme dans une forêt, cueillant des champignons, cueillant des baies, attrapant des papillons. Le second sera son ombre. Il suit derrière lui.

Tâches créatives sur scène.

"Entrez dans le personnage"

Il faut traverser la scène, puis se lever et marcher à l'image de telle ou telle personne : très âgée, malade, blessée.

"Professionnels"

Imaginez-vous en tant que représentant d'une profession particulière et utilisez l'art de la pantomime pour la montrer au travail. Et nous, le public, devons deviner qui vous avez dépeint.

"Fenêtre"

Entre vous se trouve une fenêtre au verre très épais, à travers laquelle les sons ne passent pas. Vous voulez dire quelque chose à un ami. Chacun doit décider à l'avance ce qu'il va dire à son partenaire. Pour cela, il peut articuler avec ses lèvres, écrire des lettres imaginaires sur du verre, expliquer avec ses doigts.

"Sculpteur et Modèle"

Imaginez que vous êtes un sculpteur et créez des images de personnes de différentes professions à partir d'argile. Le sculpteur pense dans quelle position la figure de chacun sera incarnée dans la sculpture.

Jeux éducatifs

"Répéter rapidement"

Si l'animateur prononce le mot « répéter » puis appelle n'importe quel autre mot, les enfants doivent le répéter. Et si l'hôte prononce les mots: "Dis", "fort", alors celui qui les répète est sorti.

« Remplir l'accord »

Le chef se tient devant la formation. Arrangement avec les joueurs : si le conducteur s'incline, alors tout le monde tourne la tête sur les côtés ; leur tend les bras - croise les bras sur sa poitrine; tape du pied - ils tapent aussi du pied.

Jeux d'équipe

"Reculer"

Sur le chemin, trois chaises sont placées les unes après les autres avec un intervalle. Il faut faire le tour des chaises avec un "serpent", en reculant, puis courir en ligne droite et pincer la suivante.

"Téléphone cassé"

Chaque équipe reçoit un petit virelangue. Au signal, le premier lit le virelangue et le chuchote au deuxième, au troisième, etc. Qui est plus rapide et ne déforme pas.

"Relais de conte de fées"

"Le petit cheval bossu"

Mettez le ballon sur votre dos et tenez-le avec vos mains, courez vers la chaise, montez dessus, hennissez le cheval et revenez au départ en courant.

"Voyageur de grenouille"

Deux étudiants mettent un bâton sur leurs épaules et le tiennent avec leurs mains. « Grenouille » est suspendu à ses mains, les jambes croisées. Vous devez courir autour de la chaise et revenir. La grenouille doit croasser tout le temps !

"Alice le renard et Basilio le chat"

Le « chat » a les yeux bandés et les « tongs » sont mises sur leurs pieds. Le "renard" prend la cheville de la jambe derrière d'une main et s'appuie sur l'épaule du "chat" de l'autre main. Ils doivent donc surmonter la distance jusqu'à la chaise, où Basilio prendra 5 pièces et reviendra arrière.

Livres d'occasion :

Gorbatchev I.A. Saisons théâtrales à l'école. - M., 2013.

Jeux, concours, animations. -Volgograd, 2011.

Kolcheev Yu.V., Kolcheeva N.I. Jeux théâtraux à l'école. - M., 2011.

Koulikovskaïa T.A. 40 nouveaux virelangues. Atelier d'amélioration

diction. - M., 2013.

Churilova E.T. Méthodologie d'organisation des activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire et des jeunes écoliers. - M., 2011.

La troupe de théâtre "Le monde d'un conte de fées" existe dans notre jardin d'enfants depuis 4 ans. Le cercle est encore jeune, mais il y a déjà quelques réussites, ce sont d'abord nos enfants. Comme le notent les enseignants et les parents : il y a eu des changements dans le développement des compétences de communication chez les enfants. Le niveau d'activité comportementale a augmenté, les enfants sont devenus plus actifs, curieux. Dans le groupe de la maternelle, les enfants qui fréquentent le groupe de théâtre sont devenus des leaders, ils peuvent organiser de manière indépendante des activités conjointes avec leurs pairs, construire leur relation avec les adultes. Comme le notent les enseignants des groupes, les enfants sont devenus moins conflictuels et agressifs.

L'objectif principal cercle théâtral "Le monde d'un conte de fées" - le développement de la confiance sociale des enfants à travers l'art théâtral. La confiance en soi est une qualité importante d'une personne en tant que personne. Il vous permet d'avoir et de défendre votre propre opinion, de vous faire confiance et de faire confiance à vos sentiments. La formation de l'individualité de l'enfant, son "je", commence très tôt et se fait progressivement, y compris dans le processus de réalisation de ses propres intérêts et préférences. Il est important d'aider les enfants à connaître les goûts et les préférences de l'autre, à voir qu'ils sont différents. Cela jette les bases de la formation de la tolérance (tolérance) envers les autres à un âge avancé. L'activité théâtrale vous permet de former l'expérience des compétences de comportement social du fait que chaque œuvre littéraire ou conte de fées pour enfants d'âge préscolaire a toujours une orientation morale (amitié, gentillesse, honnêteté, courage, etc.).

Tout le travail est basé sur des techniques de jeu, utilisant des méthodes sociogriques. La leçon utilise différentes formes d'organisation de l'activité des enfants : de l'individuelle et conjointe-individuelle à la conjointe-séquentielle et conjointe-interagissante. Le recrutement dans le cercle "Le monde d'un conte de fées" s'effectue selon le désir des enfants et sur recommandation d'un enseignant-psychologue. Les cours ont lieu 2 fois par semaine pendant 30 minutes.

La première leçon (avec un enseignant-psychologue) vise à l'expression de soi des enfants, à s'unir par des activités communes, à se familiariser avec les compétences de relaxation et d'autorégulation, à développer la cohésion et à augmenter l'estime de soi.

Le deuxième cours vise à développer des compétences théâtrales : mise en scène de sketches, de sketchs, travail sur une image scénique, sur l'émotivité de la parole, apprentissage des rôles, marionnettes.

Les enfants du cercle de théâtre participent activement à la vie de l'école maternelle et de la ville. Nous vous proposons un résumé de la leçon ouverte de notre cercle.

Synopsis d'une leçon ouverte sur les activités théâtrales utilisant des méthodes de jeu social "Nous jouons" pour les enfants plus âgés

Contenu du programme

• Continuez à apprendre aux enfants à se réincarner dans le jeu en développant le langage des signes, les expressions faciales et le pontomimisme. Comprenez qu'en plus des moyens de parole, il existe d'autres moyens de communication.
• Développer chez les enfants les compétences des activités conjointes, le sens de la communauté, la capacité d'exprimer leur humeur.
• Développer la capacité de comprendre l'état émotionnel d'une autre personne.
• Travail sur la formation d'un discours correct et clair, sur l'articulation, la prononciation.
• Favoriser le développement de la perception tactile et de la sensation.
• Consolider les compétences des enfants dans la réalisation d'exercices visant à développer la motricité fine des mains.
• Développer des relations amicales, la capacité de négocier et d'agir ensemble.

travaux préliminaires

• Exercices de jeu : "Bonjour", "Bonjour", "Moi-même".
• Conversation avec les enfants sur les animaux africains et leurs habitudes.
• Exercices moteurs : « Feuilles d'automne », « Cailloux ».
• Jeux de doigts : "Pêcheur", "Hérisson", "souris et chat".
• Etudes d'apprentissage : "Hérisson", "Lièvre", "Cadeaux", "souche".
• Langues propres: "Ours", "Cygnes".

Équipement: 2 jeux de chaises selon le nombre d'enfants, des petits carrés de couleur selon le nombre d'enfants, des grands carrés de couleur selon le nombre d'études avec des tâches, une table recouverte d'une nappe, une table avec des pictogrammes (12 pièces : joie, tristesse, surprise, peur)

Matériel musical :

• Jeu "Monkeys", musique de V. Gogolev.
• Jeu musical "Sofa" musique de E. Zheleznov.
• Le jeu "Silencieux" E. Makshantseva.

Scénario de leçon

Les enfants entrent dans la salle, ils sont accueillis par le directeur musical.

(position des enfants)

Premier:

Comment ca va? Comme ça!
(pouce)
Est-ce que tu nages? Comme ça!
(Afficher)
Comment cours-tu ? Comme ça!
Vous regardez au loin ? Comme ça!
Vous avez hâte de déjeuner ? Comme ça!
Suivez-vous? Comme ça!
Dormez-vous le matin ? Comme ça!
Est-ce que vous plaisantez? Comme ça!

(Le professeur tend les mains, encourageant les enfants à former un cercle)

Exercice de jeu : « Salutation »

Oui, tili-tili-tili
Nous sommes allés au jardin le matin (tour)
Nous voici ... rencontrés (appelant le nom)
Comment nous a-t-il accueillis.

Enfants: Mais comme ça !

• Bon après-midi
• Hé
• Gestes
• Nous jouons toutes les options pour les enfants

Tout: Réponse des enfants à une salutation en chœur (3-4 options)

Premier: Les gars, écoutez, aujourd'hui nous avons des invités en classe, nous allons les saluer chacun à notre manière. (une variante de la salutation générale)

Premier:

Pas de cookies, pas de cheesecakes
Pas de crème sure, pas de caramel
Nous aimons jouer avec des jouets
Jour et nuit, regardez.
Il y a des voitures, des lapins, des ours,
Voici les balles, et voici les balles.

Choisissez, les enfants, tout ce dont vous avez besoin pour le jeu. De quoi avez-vous besoin pour jouer ?

Enfants:

• musique
• Humeur
• Jouets

Premier: Ensuite, je vous invite à réfléchir et à nous montrer votre jouet à l'aide de gestes et de sons, et les gars et moi essaierons de le deviner.

(Les enfants sont assis sur le tapis en demi-cercle)

Exercice de jeu moteur "Jouet préféré"(réalisé sur demande)

Premier: Je vais vous raconter une énigme sur un jouet très intéressant, et vous essayez de deviner.

Il y a des bananes vertes
Gravir habilement les vignes,
Cela pourrait … (singe)

Premier: Et que sont les singes par nature ?

Enfants: Joyeux espiègle.

L'enseignant invite les enfants à former un cercle en tendant les bras vers l'avant.

La musique du jeu "Monkeys". V. Gogolev

Nous sommes de drôles de singes
Nous jouons fort avec des rires (tourner en rond)
Toutes les mains applaudissent, applaudissent
Nous piétinons tous haut, haut
On gonfle les joues (triché)
Nous sautons sur les jambes, sautons, sautons
Et nous nous montrerons même des langues (langue)
Tirons les oreilles
Queues de platine
Apportez votre doigt à votre bouche (t-s-s)
Ensemble sautons au plafond
Ouvrons grand la bouche
Et nous construisons des grimaces (les enfants se figent de grimaces)

Comment pensez-vous que vous pouvez déplacer autrement?

• possibilité de jeu
• option enfants (paires, lâche, mouvement du dos, etc.)
• connecter le corps (parties du corps tour à tour : tête, bras, jambes, torse)

Premier: Vous avez produit des singes si différents, intéressants, espiègles, inhabituels et drôles. Que pensez-vous, est-il possible d'apprendre aux singes à parler? Et avec quoi ?

• Formules enfants
• La dernière option - pure conversation

Le professeur invite les enfants à s'asseoir sur des chaises.

Premier: Qui veut parler ? (3-4 options)Écoutez quoi d'autre il y a une phrase pure:

chat rouge patate de canapé,
A reposé son estomac

• le professeur dit
• gestes - avec la transition vers les enfants
• en mouvement ––> avec arrêts
• jeu en cercle (avec un objet)
• changer le rythme

L'enseignant invite les enfants à s'asseoir sur des chaises qui se tiennent par paires, répartissez les enfants par paires.

Premier: Les gars, pourquoi pensez-vous que les singes escaladent les vignes si rapidement, habilement ?
Enfants:(?) Parce qu'ils ont des mains et des doigts forts et adroits !
Premier: Et nous avons?

Psychogymnastique "Mains"(toucher différent)

Les mains se connaissent d'abord
Querelle de mains puis avec un ami
Les mains levées
(nous travaillons en binôme)

Et aujourd'hui, il va s'échauffer ... (enfant)

Gymnastique des doigts

Amis de notre groupe
Les filles et les garçons
Nous deviendrons amis avec vous
petits doigts
1-2-3-4-5
Recommençons à compter !
1-2-3-4-5
Nous avons donc fini de compter.

Premier: Et maintenant que tout le monde regarde sous les chaises, il y a une petite surprise ( les enfants sortent des carrés de couleur, à ce moment le meneur arrange de grands carrés avec une tâche sur le tapis). Allez maintenant sur le carré de votre couleur, retournez-le et vous verrez la tâche. Maintenant, dans votre groupe, réfléchissez et mettez-vous d'accord, puis jouez votre sketch pour nous.

Démonstration de croquis par des enfants

Des études familières sont jouées à la discrétion du directeur musical.

Premier: Vous avez aimé les sketchs ? (Écoutez l'avis des enfants). Et maintenant je vous invite au canapé musical.

Jeu musical "Canapé" musique de E. Zheleznova (le jeu se joue sous l'enregistrement audio de la cassette Aerobics)

Premier: Quelle est votre humeur maintenant ? À quoi cela ressemble-t-il? Vous savez que l'humeur de chacun est différente. Nous allons maintenant savoir si vous vous comprenez. (Les enfants viennent à la table et prennent un pictogramme, puis se placent en cercle).

Jeu silencieux musique de E. Makshantseva

Un, deux - nous nous taisons !
Nous ne disons rien.
(dépeindre une émotion cachée et trouver un compagnon)
Un et deux et un et deux
Nous sommes amis maintenant!
(tournant avec leur compagnon)

Le jeu se joue deux fois.

Premier: Vous êtes tous amis maintenant ! Ici, notre réunion est terminée. À quels jeux aimeriez-vous jouer davantage ?
Enfants: exprimer leur opinion.

Le professeur conduit jeu d'adieu "Bubble"

Faire exploser la bulle (les enfants forment un cercle en se tenant la main)
exploser gros
Et n'éclate pas - (partir)
Il a volé, il a volé, il a volé (tourner en rond)
Et frappe une branche, bang ! (courir en cercle, s'embrasser)
Dans ce cercle, nous disons au revoir.

Littérature:

1. Bezrukikh M.M."Développement de la confiance sociale chez les enfants d'âge préscolaire", "Vlados", Moscou 2003.
2. M.Yu. Gogolev"Logorithmique en D / s", Yaroslavl "Académie du développement" 2006.
3. E.A. Alyabyeva"Psycho-gymnastique en D/s", centre créatif, Moscou 2003.
4. V.Kholmogorova"L'ABC de la Communication".
5. E.K. Lyutova, G.B. Monina"Formation pour une interaction efficace avec les enfants", "discours" Saint-Pétersbourg 2003.
6. N.F. Sorokin Le programme "Théâtre - créativité - enfants", Moscou 1995.

Organiser une troupe de théâtre scolaire signifie créer tout un monde dans lequel les enfants se sentiront comme de vrais héros, ils pourront essayer différentes images de leurs personnages préférés. L'art théâtral permettra dès les premières années de se développer de manière globale, supprimer l'émancipation, tenir le bon discours, apprendre à rester en public. Comment créer une troupe de théâtre ? Quels sont les avantages de le faire pour les enfants?

Caractéristiques des cours

Le plan du cercle de théâtre doit être établi en fonction des caractéristiques psychologiques des enfants, de leur âge. Les cours permettront aux enfants de se développer dans diverses directions : musicale, théâtrale, chorégraphique, psychologique. De plus, ces cours apprendront à l'enfant à penser de manière créative, à développer sa mémoire et à atteindre progressivement l'objectif.

La performance finie est le résultat final que les gars montreront au public. Jusqu'au résultat, la préparation a lieu : répétitions, familiarisation avec le rôle, « s'habituer » à l'image, mise en scène de la parole et des mouvements, jeux libérateurs, sentiments sur les succès et les échecs. Tous ces points sont l'aspect principal.

Le cercle théâtral est capable de faire tomber un enfant amoureux de lui-même, au final, après plusieurs cours, seuls les enfants les plus intéressés resteront dans le groupe créé.

Programme du cercle de théâtre

Afin de commencer à travailler correctement avec les enfants, d'attirer leur attention et leur intérêt à visiter le cercle, il est nécessaire de les introduire progressivement dans le monde du théâtre. Par conséquent, pour commencer, il convient de prêter attention aux points obligatoires suivants:

1. Lors de la première leçon, il est nécessaire d'initier l'enfant au concept même de théâtre et à ses types. Expliquez en quoi un genre diffère d'un autre.
2. Développement pas à pas de différents types de créativité. Il faut non seulement jouer avec les enfants, mais aussi leur apprendre à mettre leur voix, le chant y contribuera. Avec les élèves, inventez l'hymne de votre équipe et commencez chaque leçon avec.
3. Le développement des plastiques vise l'émancipation des mouvements. La danse et les jeux actifs aideront à obtenir des résultats.
4. Améliorer les compétences et les capacités artistiques.
5. Apprendre à modéliser une situation pour une tâche donnée. Par exemple, deux enfants sont chargés de jouer une scène : un concierge insulte une femme pour avoir jeté un morceau de papier. Expliquez aux enfants qu'il faut sortir de cette situation correctement, et que le public (le reste des membres du cercle) serait intéressé et drôle. L'objectif principal de la tâche est l'improvisation.

Ainsi, le travail du cercle théâtral visera l'éducation et l'éducation. Le premier aspect est responsable de l'enseignement de l'art à l'enfant et le second de la discipline, de l'accomplissement des tâches, du contrôle des émotions, du développement de l'intelligence et de la mémoire, de la socialisation et des compétences de communication.

Travailler avec des enfants

La planification des leçons joue un rôle important dans la réalisation de vos objectifs. Par conséquent, le cercle théâtral devrait travailler dans l'ensemble de divers types d'art. Il ne faut pas diviser les cours comme ça : aujourd'hui on chante, demain on danse, après-demain on jouera. Chaque leçon doit être remplie au maximum avec toutes sortes d'art, afin que l'enfant soit plus intéressé et que le résultat soit obtenu en un temps plus court.

Le programme du cercle de théâtre devrait inclure la lecture avec les enfants sur les rôles d'œuvres classiques, de pièces de théâtre, de contes, de scénarios prêts à l'emploi. Ainsi, l'enseignant pourra immédiatement évaluer la situation, travailler avec chaque enfant séparément, choisir pour chacun le rôle du futur spectacle en fonction de ses capacités.

Les virelangues ont un bon effet sur le développement de la parole. Pour le rendre plus intéressant, vous pouvez mettre les enfants en cercle, leur donner un ballon. Le jeu est simple : celui qui reçoit le ballon dans ses mains, il dit un virelangue. Le ballon doit être entre les mains de chaque membre du cercle pour que tout le monde participe.

Tâches du cercle de théâtre

Comme nous l'avons écrit précédemment, la production finie n'est pas la tâche principale, mais le résultat. Les cercles de théâtre pour enfants visent à développer l'enfant, leurs principaux objectifs sont:

• améliorer le potentiel créatif d'un enfant individuel;
• amélioration de l'observation, de la mémoire, de la vitesse de réflexion et de réaction;
• développement de l'indépendance;
• plastiques, possession de son propre corps;
• expansion de toutes les connaissances;
• développement de la pensée, y compris le type associatif;
• le développement de l'émancipation, la capacité à retenir le grand public ;
• reconstitution du vocabulaire des enfants, son expansion;
• amélioration du discours dialogique et monologue.

Entre autres choses, les cercles théâtraux à l'école devraient viser à enseigner aux enfants l'honnêteté, la décence, à inculquer le respect de leur propre travail et de celui des autres.

Qu'est-ce que l'enfant reçoit à la suite de sa participation au cercle ?

Des cours de jeux, des répétitions et une grande activité physique comblent pleinement le besoin de communication, de mouvements et de bouillonnement d'émotions de l'enfant. Mais c'est loin d'être tout ce que les cercles de théâtre peuvent apporter aux enfants. Quoi d'autre l'enfant recevra-t-il?

1. Capacité à improviser dans n'importe quelle situation, même la plus difficile.
2. La capacité de contrôler pleinement son corps, de ressentir le rythme.
3. Excellentes capacités de conversation.
4. La possibilité de reproduire n'importe quel personnage et image.
5. Capacité à écrire correctement monologue et dialogue.
6. Capacité à résoudre les conflits et à sortir des situations difficiles.
7. Compétences de travail d'équipe.
8. Grâce à une communication constante avec des enfants d'âges différents, des performances sur scène devant le public, l'enfant sera libéré, n'aura plus peur du public.

Qui devrait participer au club?

Le cercle de théâtre pour enfants convient à tous, sans exception. Par exemple, un enfant peut ne pas aimer une école de musique, ou il peut ne pas avoir de prédisposition et de talent pour chanter, jouer d'instruments de musique. La section sportive peut également ne pas être le domaine dans lequel l'enfant souhaiterait évoluer. Le groupe de théâtre plaira à presque tout le monde, indépendamment de l'âge, des loisirs et des préférences.

Les cours dans le cercle libéreront les enfants modestes, coincés et inactifs, leur apprendront à s'aimer et augmenteront l'estime de soi. Les enfants calmes apprendront à développer des compétences en leadership.

Les enfants hyperactifs trouveront dans le cercle théâtre exactement l'activité dont ils ont besoin. Après tout, ils jouent, courent, chantent, sautent, se roulent sur le sol, "marchent sur la tête", "se tiennent sur leurs oreilles" et font d'autres choses utiles !

Les enfants hooligans apprendront ici la discipline, l'amitié, la capacité de travailler à deux et dans une grande équipe, d'atteindre leurs objectifs de manière indépendante, leur engagement, leur gentillesse.

Comment choisir le bon scénario pour le théâtre scolaire?

Ainsi, après deux ou trois mois de cours stables, les enfants restent dans le cercle, intéressés par d'autres cours, le développement personnel, et ils sont déjà prêts pour de vraies répétitions. De plus, durant cette période, l'enseignant se familiarisera avec le potentiel de chaque membre de la troupe scolaire. Il est temps de choisir un script.

La chose la plus importante dont le leader doit se souvenir est que la pièce pour le cercle de théâtre est choisie de manière à ce que chaque enfant y joue un rôle avec des mots, et qu'il ne reste plus d'enfants qui joueront les silencieux dans la foule.

Naturellement, le choix d'un jeu doit être justifié et correct. Les petits enfants ne pourront pas participer à la production de classiques, par exemple, selon Dostoïevski. Ils ont besoin de quelque chose de plus simple, par exemple, le conte de fées "Cat's House", "Little Red Riding Hood", et d'autres. Les enfants du groupe d'âge moyen se débrouilleront déjà bien avec des contes de fées plus longs et plus complexes, tels que "La princesse grenouille", "Le conte du tsar Saltan". Les élèves du secondaire seront intéressés à présenter des œuvres classiques.

Le scénario de la troupe de théâtre doit correspondre à l'événement. Par exemple, pour participer à un concours de talents, vous devez en choisir des positifs et humoristiques, car les gens aiment rire. Mais de telles productions ne conviennent pas, par exemple, pour le jour de la victoire, ici une performance plus calme et émouvante est nécessaire.

La répartition des rôles vaut également la peine d'être bien travaillée. Bien sûr, il faut partir des souhaits de l'enfant lui-même, mais aussi prendre en compte le point suivant : donner aux garçons des rôles très différents de leur propre personnage (un garçon manqué doit essayer d'incarner l'image d'une personne calme et raisonnable personnage, et un enfant modeste devrait jouer le rôle du personnage principal ou du méchant).

Erreurs courantes commises par le leader du cercle

Très souvent dans la production, il y a un accompagnement musical mal choisi, ou cela se produit trop souvent pendant la représentation. Il convient de rappeler que la musique doit mettre l'accent sur les points principaux, le genre doit correspondre au thème choisi de la performance.

Il y a des moments où le leader a choisi le mauvais travail. Dans ce cas, les enfants ne pourront tout simplement pas jouer le rôle avec une qualité élevée, jouer des sentiments et des sensations avec lesquels ils ne sont pas familiers et comprendre généralement le sens de la production.

Il est nécessaire d'exclure les phrases complexes, les mots incompréhensibles du script, leurs enfants ne pourront tout simplement pas s'en souvenir. Remplacez par des tournures de discours plus compréhensibles et accessibles aux connaissances des enfants.

Il arrive que le matériel ne convienne pas du tout au public.

Souvent, les enseignants, afin d'améliorer les compétences d'acteur et d'introduire une sorte d'humour dans la performance, distribuent des rôles masculins aux filles et les garçons obtiennent des images féminines. Seuls les élèves du secondaire peuvent faire face à une telle tâche, et même alors pas tous.

Pour le groupe théâtral plus jeune, comme nous l'avons déjà dit, il vaut la peine de choisir des scripts pour les contes de fées pour enfants. Mais ils n'ont pas à être ce qu'ils ont l'habitude de voir. Il faut faire des ajustements aux images des héros, par exemple, pour les rendre plus modernes.

Les étapes de préparation d'un spectacle

Le club de théâtre pour enfants doit fonctionner au moins trois jours par semaine afin que les jeunes acteurs n'aient pas le temps d'oublier complètement toutes les répétitions et leçons de théâtre précédentes. Ceci est très important pour créer une performance à part entière et intéressante.

Alors, que faut-il faire pour rendre la production mémorable non seulement pour le public, mais aussi pour les participants eux-mêmes ?

1. Après avoir choisi une œuvre, donnez-la aux enfants pour jugement. Tout le monde, sans exception, devrait aimer le thème.
2. Lorsque le scénario est approuvé, une lecture collective doit avoir lieu. A ce stade de création du spectacle, le rythme de la mise en scène se dévoile, les rôles se répartissent.
3. Après la diffusion des images, il faut privilégier la lecture par rôles. À ce moment, les enfants peuvent s'ennuyer un peu, mais cette étape doit être complétée sans mouvement, juste assis.
4. Définition du thème principal, idée. Les enfants doivent comprendre le but du travail.
5. La première élaboration de l'image de la performance sur scène. A ce stade, vous pouvez également écouter les participants, ils peuvent proposer de bonnes idées pour le schéma général du plan d'action.
6. Au départ, la performance est élaborée en plusieurs parties, puis une image complète est compilée à partir de scènes individuelles.
7. La répétition générale de la veille de la représentation doit se dérouler comme si le public regardait déjà. Autrement dit, si l'acteur a fait une erreur quelque part, laissez-le improviser sans l'aide du réalisateur, car dans une situation réelle, personne ne l'aidera. De plus, pendant la répétition générale, il ne devrait y avoir aucun arrêt, répit, négociation. Les enfants doivent travailler la performance comme devant le public.

Dès la première répétition, le meneur de cercle doit rechercher chez chaque acteur un jeu crédible, une interaction correcte avec le reste des personnages. Si vous autorisez initialement le mauvais jeu, il sera très difficile à l'avenir de le corriger, car les enfants se souviennent très rapidement des mouvements et de la manière de parler. Montrez-vous comment bouger et communiquer correctement avec les partenaires de scène.

Caractéristiques du travail avec des lycéens

Le club de théâtre à l'école ne doit pas être assimilé à des cours sérieux. Les adolescents qui suivent les cours sont déjà fatigués du programme complexe, et les voilà des enfants pour les enseignants. Le chef du cercle devrait faire davantage confiance à ses acteurs, écouter leur opinion et ne pas travailler sur le fait que le chef principal ici, et tout doit être fait comme il l'a dit.

Demandez aux enfants de vous aider à choisir une pièce à mettre en scène. Choisissez quelques-uns des scénarios les plus intéressants et votez ensemble pour celui que vous mettez en scène. Cela vaut également la peine d'impliquer les gars dans la sélection de l'accompagnement musical. Les jeunes savent mieux ce que leurs pairs aiment. Un tel travail d'équipe unira encore plus l'équipe et chaque participant sera fier de sa contribution à la performance.

Il convient de prêter attention au fait que les adolescents sont impulsifs, ne permettent pas de querelles entre eux. Essayez d'apprendre aux enfants à trouver des solutions alternatives qui conviendront à tout le monde.

Conclusion

Les performances les plus marquantes sont obtenues lorsque les cercles de danse sont invités à y participer. N'ayez pas peur de créer un tel duo, seul tout le monde en bénéficiera.

Enfin, je voudrais conseiller à tous les dirigeants des cercles de théâtre scolaire d'être non seulement des enseignants, mais aussi des amis d'enfants. Blaguez plus, riez plus, n'oubliez pas le temps extra-scolaire passé ensemble. Emmenez les enfants en camping l'été, organisez des petites soirées à thème pendant l'année scolaire, et puis tout ira bien dans l'équipe !

Expérience en tant qu'enseignant de l'enseignement complémentaire. L'utilisation de jeux et d'exercices éducatifs dans la salle de classe du cercle de théâtre

Un jeu- C'est un passe-temps favori des enfants. En jouant, l'enfant s'ouvre, se libère, devient libre, joyeux.
Tout le monde sait que le théâtre est un art collectif, et au départ ma première tâche, en première année d'études, a été de rallier une équipe créative sympathique. Venus en classe pour la première fois, les gars éprouvent de grandes difficultés de communication : ils sont gênés par le professeur, l'un l'autre, ils ont peur de monter sur scène, à la vue du public, ils ne peuvent pas parler fort et clairement. Et pour aider les gars de mes cours, j'utilise développer des jeux théâtraux.
Le jeu, en tant que forme particulière de communication dans le processus d'activité théâtrale, est un ensemble de tâches et d'exercices spécialement sélectionnés visant à développer les processus psychologiques de base chez les enfants: (attention, mémoire, imagination, parole), qui sont les composants fondamentaux d'agir.
Les méthodes, les formes et le contenu des jeux théâtraux et des formations que je propose aux enfants répondent à trois objectifs à la fois :
- plonger les enfants dans l'ambiance du jeu qui leur est inhérente ;
- développer la mémoire, l'attention, l'imagination, la fantaisie, la pensée créative ;
- donner au processus éducatif les qualités nécessaires aux enfants d'un travail intéressant, passionnant et amusant.
Les principales exigences auxquelles j'adhère dans l'organisation des jeux :
- Le contenu et la variété des sujets de jeux en classe.
- Activité maximale des enfants aux stades de la préparation et de la conduite des jeux.
- Coopération des enfants entre eux et avec les adultes à toutes les étapes de l'organisation des jeux.
- Intégration constante et quotidienne des jeux dans toutes les formes du processus pédagogique.
- Cohérence et complication progressive du contenu des sujets et des intrigues sélectionnés pour les jeux adaptés à l'âge et aux compétences des enfants.
Après avoir analysé mon activité de jeu en classe, j'ai dressé une liste de jeux, d'exercices et d'entraînements que j'utilise à ce stade de mon activité pédagogique.
Ce sont des jeux et des exercices éducatifs qui incluent :
Exercices de jeu pour le développement de l'imagination et de la fantaisie ;
Attention scénique et mémoire;
exercices d'élocution;
Esquisses ;
Exercices de jeu pour la constitution d'équipes ;
Jeux dramatiques.

Exercices de jeu pour le développement de l'imagination et de la fantaisie
Imagination- la capacité de créer mentalement de nouvelles idées et images d'objets possibles et impossibles sur la base de connaissances réelles.
Fantaisie- la création de situations et d'objets nouveaux, mais irréalistes, fabuleux, mais impossibles, mais aussi basés sur des connaissances réelles.
Cibler: développement de l'imagination créatrice, de la pensée et de la fantaisie.
Sur de tels exercices, les enfants peuvent travailler collectivement, en groupes ou en binômes.
"Sculpteur et Argile". Les participants sont divisés en binômes. L'un d'eux est sculpteur, l'autre est argile. Le sculpteur doit donner à l'argile une forme (pose) qu'il veut. "L'argile" est souple, détendue, "accepte" la forme que lui donne le sculpteur. La sculpture achevée se fige. Le sculpteur lui donne un nom. Puis "sculpteur" et "argile" changent de place. Les participants ne sont pas autorisés à parler.

"Baguette magique". L'exercice se fait en groupe. Exigences pour l'exercice : Je vois comme donné, je traite comme donné. Dans cet exercice, les gars justifient à tour de rôle des objets (un crayon, qu'est-ce que ça peut être ? - un ver, un thermomètre, une baguette de conducteur, un micro).
"Récit". Les exercices se font en groupe ou en binôme. Chacun choisit un conte de fées pour lui-même (au début de la leçon, nous déterminons comment nous allons travailler - sculpter ou dessiner), en conséquence, les enfants démontrent leur travail et racontent leur conte de fées inventé à partir des illustrations. L'enseignant peut compliquer la tâche et demander aux enfants de mettre en scène l'intrigue du conte de fées qu'ils ont choisi.
"Image en direct". Chaque participant est à la fois sculpteur et argile. Il trouve sa place en fonction de l'ambiance générale et du contenu de la composition. Tous les travaux se déroulent dans un silence complet. Le premier participant entre au centre de la salle, il peut s'agir de toute personne qui le souhaite ou que j'ai désignée, et prend une sorte de pose. Puis le second lui est attaché, le troisième est attaché à la composition commune aux deux premiers participants. Pour cet exercice, vous devez :
1) agir à un rythme assez rapide ;
2) s'assurer que les compositions résultantes ne sont pas une mosaïque sans signification de figures isolées les unes des autres.

Attention scénique et mémoire
Cibler: développement de l'attention volontaire et non volontaire, développement de la mémoire auditive et visuelle.
"Miroiter". Les participants sont répartis par paires, debout face à face. L'un des joueurs fait des ralentis. L'autre doit copier exactement tous les mouvements du partenaire, être son « reflet miroir ». Aux premières étapes de l'élaboration de la tâche, le facilitateur impose certaines restrictions aux actions de "l'original".

"Détectives". Chaque participant effectue une sorte d'action physique tout en observant discrètement l'un des autres participants au jeu. Après 1-2 minutes, je propose de deviner qui regardait qui. Les observateurs doivent énumérer les actions que leur "suspect" a effectuées
"Exercice avec des objets." Plusieurs objets sont arbitrairement disposés sur la table (cela peut être un crayon, un pin, un cahier, une horloge, une pièce de monnaie, de la colle, un stylo, une règle, etc.) Le joueur regarde attentivement la table pendant 10 à 15 secondes, puis se détourne. L'hôte à ce moment remplace 1 élément par un autre, échange 2 éléments. La tâche du joueur est de remettre tous les objets à leur place.
"Piano". Les élèves s'assoient les uns à côté des autres et mettent leurs mains sur leurs genoux, la tâche consiste à mémoriser la séquence de mouvements, à respecter le rythme et le rythme du jeu.

Il existe de nombreux jeux, entraînements et exercices de ce type. J'essaie de ramasser quelque chose de nouveau pour chaque leçon.
je porte une attention particulière jeux de parole. Très souvent, chez les enfants en âge d'aller à l'école primaire, il y a un manque d'élocution, tel que : « avaler » ou « manger » la fin d'un mot, articuler, flou.
Causes des troubles de l'élocution : lèvres immobiles et flasques, bouche mal ouverte. Pour me débarrasser de ces lacunes, j'effectue les exercices suivants avec les enfants:
gymnastique d'articulation, qui permet de développer l'appareil de diction (lèvres, langue et mâchoire).

Un bon résultat dans le discours scénique donne l'utilisation de virelangues et virelangues.
Nettoyer les langues- ce sont les mêmes virelangues, mais l'attention n'est pas attirée sur la vitesse de prononciation, mais sur la pureté de la prononciation.
J'utilise le jeu logique sur les virelangues.
Tâche : dites un virelangue :
Du claquement des sabots, la poussière vole à travers le champ.
Exigence d'exercice :
- Dire avec joie
- avec reproche
- avec regret
- avec un sourire
- en secret.
J'utilise également des exercices de jeu pour le développement de la parole en mouvement, les virelangues précédemment étudiés sont pris comme base et la sélection de mouvements différents, non complexes pour eux, qui sont exécutés ensemble.
L'entraînement à la parole en mouvement développe la capacité de combiner la parole et les mouvements du corps en une seule étape d'action, qui peut se produire dans des rythmes identiques, différents et changeants au cours de l'action.
La gesticulation, la plasticité, les expressions faciales d'un jeu de parole en font une scène théâtrale, permettent aux enfants d'improviser, de révéler leur potentiel créatif et d'acteur.

Jeux de construction d'équipe.
Des relations positives entre les enfants sont la clé du succès et du comportement communicatif à l'avenir, car il est si important d'apprendre aux enfants à jouer ensemble, et non côte à côte.
Ceux que j'utilise le plus sont les jeux sont des compétitions.
Le but de ces jeux :
-Développer un sentiment d'estime de soi et de respect de soi.
- Apprendre aux enfants à surmonter l'isolement, la passivité.
-Pour former la capacité de concevoir leurs actions en rejoignant une communauté avec d'autres enfants, coordonner leurs actions avec eux, offrir leur aide, suivre les règles, coopérer à des activités communes.

Pièce de théâtre.
Dans les jeux de dramatisation, l'enfant-artiste crée indépendamment une image en utilisant un complexe de moyens d'expression (intonation, expressions faciales, pantomime), exécute ses propres actions en jouant le rôle ... Dans le jeu de dramatisation, l'enfant interprète une intrigue, la dont le script existe à l'avance, mais n'est pas un canon rigide, mais sert de canevas dans lequel l'improvisation se développe. L'improvisation peut porter non seulement sur le texte, mais aussi sur l'action scénique.
Types de dramatisation: jeux-imitation d'images d'animaux, de personnes, de personnages littéraires; dialogues de jeu de rôle basés sur le texte; représentations d'œuvres; mise en scène de performances basées sur une ou plusieurs œuvres; jeux d'improvisation avec mise en scène de l'intrigue sans préparation préalable. Les dramatisations sont basées sur les actions de l'interprète, qui peut utiliser des marionnettes.

Croquis.
Dans mes cours de théâtre, il est important pour moi d'enseigner aux enfants comment agir de manière authentique dans des circonstances imaginaires :
Apprendre aux enfants à agir dans les circonstances proposées. J'utilise des exercices de développement - des études (une étude est un épisode, avec sa petite histoire) Par exemple : pour créer une image vivante (cantine, parc, récréation, stade, etc.) Chaque interprète détermine-t-il lui-même qui il est dans ce situation? Que peut-il faire? Ici, une qualité importante se manifeste - l'improvisation. Dans l'art théâtral, cela est nécessaire pour l'interprète.
De tels exercices développent chez les enfants la logique de la pensée, de l'attention, de l'imagination et l'aspect principal est l'activité créative collective.
Le contenu des études est le plus diversifié : seul, en couple, en groupe. Toutes les situations fictives doivent être familières aux enfants, à partir de leur expérience de vie. Il est important qu'ils croient en ce qu'ils font sur scène. Dans les croquis, les enfants montrent tout de manière conditionnelle, tous les objets sont imaginaires. Pour montrer de manière fiable, nous faisons des exercices : des actions avec des objets imaginaires. Exemple:
Des bonbons (en tenant compte du volume, du poids,) ou un livre (ancien, neuf, lourd, léger), je donne d'abord aux enfants de vrais objets pour qu'ils tiennent, regardent de tous côtés, se tordent dans leurs mains. Une fois que les enfants se sont familiarisés avec le sujet, ils montrent conditionnellement.