En plus des sentiments qui stimulent l'activité créative, il existe des sentiments qui entravent les efforts créatifs. L'ennemi le plus dangereux de la créativité ? la crainte. Cela se manifeste particulièrement chez les personnes ayant un état d'esprit rigide pour le succès. La peur de l'échec étouffe l'imagination et l'initiative.

Un autre ennemi de la créativité ? autocritique excessive. Des mesures précises dans ce domaine ne sont pas encore possibles, mais il doit y avoir un certain « équilibre » entre la douance et l'autocritique afin qu'une estime de soi trop pointilleuse ne conduise pas à une paralysie créative.

Le troisième ennemi de la créativité ? paresse. Cependant, un tel argument est également possible ici. Les gens s'efforcent d'améliorer la production afin d'augmenter sa productivité et de réduire les coûts. Sont-ils animés par le désir d'avoir le maximum de bénéfices avec le minimum d'effort, c'est-à-dire de travailler moins ? recevoir plus. Il s'avère que la paresse sert de stimulant à toutes les innovations qui facilitent le travail, et est donc la "véritable mère des inventions", selon les mots de Norbert Wiener.

Malgré toute la tentation d'un tel raisonnement, nous devons encore admettre que la paresse ne contribue pas du tout à l'activité créatrice. De même que la jouissance naturelle de la nourriture peut conduire à la gourmandise et à la gloutonnerie, de même la jouissance du repos et de la paix peut acquérir une valeur autosuffisante. La "fête de la paresse" devient un plaisir très apprécié. On voit qu'aucun talent n'a été ruiné par la paresse.

acceptation non critique de l'opinion de quelqu'un d'autre (conformité, conciliation)

censure externe et interne

Rigidité (y compris le transfert de modèles, d'algorithmes dans la résolution de problèmes)

Désir de trouver une réponse immédiatement

Dialogue de la pensée créative

Comprendre la créativité signifie comprendre l'esprit du créateur, mais pas décrire (ou prescrire) comment créer. Le plus terrible de tous est une telle créature, incapable d'inventer, mais sachant "comment c'est fait". Il n'y a qu'une seule façon de saisir la vie intérieure de l'inventeur d'idées et de poèmes - à travers le dialogue mental du "je" intérieur.

Le processus créatif comprend des moments psychologiques, émotionnels, uniquement personnels, paradoxalement aléatoires. Mais nous devons néanmoins être d'accord avec la possibilité de trouver, même à travers la logique du dialogue interne dans la tête du créateur - à dépeindre, à comprendre la créativité comme un processus logique. Mais comment être d'accord avec cela, car il n'y a pas de logique dans la créativité (plus précisément, la créativité ne peut pas être le sujet de la science de la logique). Penser comme créativité est une pensée artistique, et c'est radicalement illogique !

Penser est toujours théoriser, et l'essence de toute créativité en tant que pensée ne peut être comprise que sur la base de processus de théorisation. Le cadre initial de la pensée (situation où la pensée est nécessaire, où la sensation et la représentation ne peuvent être supprimées) est le besoin de reproduire dans la conscience la possibilité d'un objet, quelque chose qui n'existe pas encore, n'est pas donné dans les sensations, mais qui peut exister dans certaines situations idéales, inventées.

Une pensée surgit lorsqu'il faut reproduire en conscience (intérieurement, pour soi) la possibilité d'un objet afin de « comprendre » l'objet tel qu'il est, pourquoi il existe de cette façon et pas autrement. C'est ce « pour » qui nous fait utiliser le verbe « comprendre », qui ne peut être remplacé par aucun autre verbe, nous fait définir la pensée par la pensée (compréhension). La compréhension est la différence entre la pensée et la représentation. Il est tout à fait possible d'imaginer les possibilités futures d'un objet, mais les tourner vers l'objet tel qu'il est, les prendre comme une "rayon X" d'un objet existant n'est possible qu'en comprenant, en comprenant, uniquement dans un concept . La séparation de «l'essence des choses» (leurs potentiels) de leur être signifie la construction dans l'esprit d'un «objet idéalisé» comme «moyen» pour comprendre un objet réel qui existe en dehors de notre conscience et de notre activité. L'œil perd sa concentration; voir deux objets en même temps, à l'intérieur et à l'extérieur de nous ? impossible, nous cessons de voir et commençons à comprendre. Une telle existence simultanée d'un ? connaissable, modifiable? objet sous deux formes (sous forme d'objet d'idéalisation et sous forme d'objet idéalisé) est la définition initiale de la pensée, qui s'enracine dans le « noyau indivisible » même de l'activité pratique humaine.

L'homme primitif s'est mis à penser, corrélant douloureusement « l'objet idéalisé » (la supposée hache), encore complètement vague, indéfini, toujours identique à l'idée, avec un objet réel, extérieur (un fragment de pierre), revérifiant ces objets entre eux . Dans l'écart entre ces deux objets, dans l'écart entre eux, dans la nécessité et l'impossibilité de leur coïncidence, se place le germe de la pensée, la pensée grandit. C'est l'idée originale de la théorisation.

En pensant, je fixe, fixe le sujet de la réflexion comme quelque chose qui existe en dehors de la pensée et s'éclaire par elle, comme quelque chose qui ne coïncide pas avec la pensée (un objet idéalisé). Alors seulement est-il possible de constituer la pensée elle-même comme quelque chose qui ne coïncide pas avec l'action pratique réelle, bien qu'elle la constitue ? action pratique définition nécessaire. Mais c'est l'hypothèse initiale de la théorie. « C'est seulement en théorie, pas en réalité » ? une telle accusation constitue la définition négative de la pensée. Et en même temps un paradoxe fondamental de la pensée.

Il est possible de ressentir, d'imaginer, de percevoir quelque chose, mais il est possible de ne penser qu'à quelque chose. Dans les sensations et les idées, je fusionne avec l'objet de ma sensation, je ressens la lame d'un couteau comme ma douleur. Dans la pensée je me sépare de l'objet de pensée, je ne coïncide pas avec lui. Mais le fait est qu'un objet qui ne coïncide pas avec la pensée est un objet de réflexion ; il n'existe pour la pensée que dans la mesure où il est en corrélation avec l'objet de pensée. Et en même temps, c'est quelque chose « d'impensable », hors de la pensée (hors de moi et indépendamment de ma conscience) existant, donné à la pensée comme une énigme et jamais complètement assimilé par elle. C'est dans la pensée que je m'oppose à l'être des choses dans leur totalité « métaphysique », leur fermeture « sur elles-mêmes », leur être hors sujet. Mais en même temps... Le conte de fées du taureau blanc peut continuer indéfiniment.

Bien sûr, la logique de la pratique forme la base rationnelle du paradoxe considéré, mais nous parlons maintenant d'autre chose, puisque dans la pensée, ? Quelle est sa "mission" ? la pratique n'agit que comme un paradoxe, sans cesse résolu, reproduit et approfondi... On peut même dire que la pensée est la pratique dans son paradoxe.

La créativité théorique est l'invention de toutes les idées, de tous les objets idéalisés les plus grotesques afin de comprendre l'objet tel qu'il est (ou comme s'il l'était), en dehors de mon activité pratique et indépendamment d'elle. La recherche du transpersonnel, du suprapersonnel, voilà en quoi consiste le pathétique de la pensée. Ce n'est que dans l'éloignement (théoriquement dans sa puissance) de soi qu'il devient possible de se traiter comme un « alter ego », qu'apparaît le germe d'un dialogue interne. La poésie est radicalement non dialogique, comme l'écrivait très justement Bakhtine. C'est pourquoi le dialogue interne de la pensée comme créativité n'est possible que pour l'esprit théorique. Ce n'est pas un hasard si la pensée créatrice doit être prise comme sujet de recherche logique comme pensée théorique, comme dialogue interne du théoricien. Elle doit être la langue (la parole) du dialogue interne, dans laquelle il y a une circulation mutuelle continue des textes, leur polyphonie, leur contrepoint, et pas seulement leur coexistence.

Abordant sa logique de l'extérieur, le philosophe fait face à un paradoxe. Le philosophe doit critiquer sa propre logique (la logique dans son ensemble) au nom d'une logique qui n'existe pas encore, qui est en devenir. Ici, la logique de la créativité ne peut être comprise que comme la créativité de la logique... Que reste-t-il de cette logique de fer, et pourquoi ce « dialogue » est-il nécessaire, cette vérification de la « logique » par la « logique » ?

Ce tourbillon de l'écureuil de la pensée dans la roue du "dialogique" n'est-il pas simplement une évasion de la vie, de la pratique, de la vieille sagesse de Goethe - "la théorie, mon ami, est du soufre, mais l'arbre de la vie est éternellement vert... ." ?

Ce n'est que dans la communication du « JE » et du « TU », dans la relation « entre » que le nouveau naît. En d'autres termes, la nature de la créativité est dialogique et non subjective. La personnalité n'est pas le centre et la source de l'activité créatrice, puisqu'elle exprime une existence pluraliste (rationnelle et irrationnelle, rationnelle et émotionnelle, etc.). La personnalité n'est créativement active que dans une relation dialogique avec « l'Autre ». La relation dialogique se transforme en « NOUS » comme une double existence de « JE » et de « TU », dirigeant ses intentions créatrices vers un « JE » et un « TU » séparés. "Je" n'est pas source de créativité, il trouve la créativité en soi comme intention créatrice du "NOUS". La capacité productive de la situation dialogique, qui apparaît dans la relation sujet-transsubjectif "JE" - "TU" - "NOUS" devient une source de nouveauté pour l'individu. Sinon, la créativité peut être définie comme la mise en œuvre de l'intention créative "NOUS" - réalité dans la réalité personnelle du sujet

Chaque personne est intrinsèquement un créateur. Regardez autour de vous, tout ce que nous voyons est créé par l'homme. Les gens donnent vie aux idées les plus audacieuses et fantastiques et inventent quelque chose de nouveau chaque jour. Même si vous n'êtes pas un artiste professionnel, vous avez toujours un côté créatif qui vous aide à améliorer le monde qui vous entoure. Plus vous faites preuve de créativité dans de petites choses, plus il est probable que votre talent se manifestera dans quelque chose d'important. Comme toute activité, le processus créatif a ses hauts et ses bas. Mais parfois, la capacité de penser de manière créative s'efface et se perd dans l'agitation quotidienne. Qu'est-ce qui freine le développement de notre composante créative ?

Limitez-vous aux limites conventionnelles. Il y a toujours ceux qui critiquent vos entreprises, ridiculisent vos idées et se méfient de vos projets. Ne faites pas attention à leurs paroles et n'essayez pas de convaincre, perdez simplement votre temps et vos efforts. Faites confiance à votre intuition, elle seule vous conduira sur le bon chemin.

Refus de savoir quelle impression vos idées font sur les autres. Parfois, une personne elle-même ne comprend pas quelle découverte ou quelle œuvre d'art elle a faite. Les idées créatives sont testées à plusieurs reprises avant de laisser leur marque sur l'âme de l'humanité.

Mode de vie actif sans pauses ni arrêts. Les idées nous dépassent généralement juste au moment où nous nous éloignons un peu des problèmes et des soucis quotidiens. Le cerveau se repose et nous voyons le monde qui nous entoure d'un point de vue légèrement différent. Pour stimuler de tels états, passez souvent d'un type d'activité à un autre.

Peur d'échouer. Toute innovation et changement implique toujours un certain risque. A cause de la peur de l'échec, un grand nombre d'idées périssent au tout début de leur conception. Si vous avez confiance en vous et en vos passions, vous agirez de manière décisive, réalisant que l'échec n'est qu'un test suivi d'un pas en avant.

Le désir de ne faire que ce qui est déjà devenu habituel. En faisant la même chose, vous obtiendrez les mêmes résultats. Afin d'atteindre de nouvelles réalisations et de nouveaux objectifs, il est nécessaire de sortir périodiquement de votre zone de confort et d'entreprendre de nouvelles tâches encore inexplorées.

Manque d'enthousiasme. Le processus de création ne peut avoir lieu en l'absence de passion pour le travail. Seuls la curiosité et un véritable intérêt guident les processus de réflexion et stimulent le développement de nouvelles idées.

Inconscient. Le processus de création nécessite une connaissance suffisante de la problématique actuelle. Seuls le savoir, l'expérience et la logique peuvent analyser le problème et produire un résultat créatif.

Encore une fois, je veux vous présenter un projet intéressant "" et son auteur Sergey Marchenko.
Je vous recommande vivement de vous familiariser avec les publications de cette ressource, dont je porte l'une à votre attention.

Pour se réaliser, une personne doit s'engager dans la créativité- une activité au cours de laquelle il utilise ses capacités personnelles pour créer quelque chose de nouveau, d'unique.

Le but de l'activité créative est d'utiliser le talent personnel et l'imagination pour résoudre des problèmes, atteindre des objectifs et réaliser un objectif. Le résultat du processus de création est un nouvel élément unique qui améliore son créateur ou son environnement et offre de nouvelles opportunités.

Mais dans le processus d'activité créative, de nombreux obstacles surgissent constamment qu'une personne doit surmonter.

Qu'est-ce qui nous empêche d'atteindre notre objectif ?

Manque de respect de soi

Elle se manifeste soit par un manque de confiance en soi et une forte autocritique, soit par la confiance en soi ou l'arrogance. Cela rend difficile de faire le premier pas pour résoudre le problème et augmente le risque de préjudice dans la mise en œuvre des idées. Pour surmonter cet obstacle, vous devez développer votre confiance en vous.

Paresse et faible volonté

Ils rendent également difficile le démarrage du processus de création et le dépassement de l'inertie psychologique. Pour les surmonter, il est nécessaire de former l'autodiscipline.

Rigidité

Fermeté, constance dans les moyens utilisés pour prendre des décisions et atteindre des objectifs. Empêche une personne d'utiliser de nouveaux outils qui peuvent être plus efficaces et plus fiables. Pour surmonter cet obstacle, il faut développer l'imagination, la flexibilité de la pensée, se renseigner sur l'apparition de nouveaux moyens et les appliquer pour résoudre des problèmes et atteindre des objectifs.

Peur de l'échec, échec

C'est une conséquence d'un manque d'expérience et de la présence d'incertitude dans la fourniture des impacts. L'aide ou les conseils d'une personne plus expérimentée, un expert qui peut donner une évaluation correcte des risques de l'impact prévu, aide à surmonter cet obstacle.

Manque d'organisation

Avoir trop de choses à faire et d'idées rend difficile de savoir lesquelles sont importantes et doivent être abordées en premier. Pour surmonter cet obstacle, vous devez organiser vos objectifs et affaires personnels en un seul système fiable. Une telle organisation permet de libérer la mémoire et la conscience d'une réflexion constante et répétitive sur ces questions, ce qui rend difficile la génération de nouvelles idées.

Manque de priorisation

Dans le processus de pensée créative, un grand nombre d'idées sont générées qui doivent être mises en œuvre. Certains sont très importants et utiles pour résoudre le problème. Ils doivent d'abord être mis en œuvre. D'autres sont moins importants et doivent être remis à plus tard, mis en file d'attente. Mais la plupart des gens ne définissent pas l'importance des idées - leur priorité. Et ils essaient de mettre en œuvre des idées plus simples, mais moins utiles. Pour surmonter cet obstacle, vous devez apprendre à hiérarchiser les idées.

Congestion de la conscience

Après avoir été rempli de consciences avec toutes les connaissances possibles qui peuvent aider à résoudre le problème, il doit être autorisé à se reposer, à se détendre. Mais très souvent cela n'est pas fait et la conscience est utilisée pour résoudre d'autres problèmes. L'augmentation de la charge de travail de la conscience réduit la vitesse de génération des idées. Pour surmonter cet obstacle, vous devez consciemment prendre des pauses pour accélérer le processus créatif.

conformisme

Acceptation des opinions et des expériences des autres sans critique ni analyse. Ce trait de personnalité se caractérise par le fait d'être d'accord avec tout ce qui se trouve dans l'environnement, sans évaluer si c'est juste ou non, s'il est optimal ou s'il peut être amélioré. Pour surmonter cet obstacle, il faut développer l'esprit critique, tout ce qui est nouveau doit être abordé avec les questions « pourquoi, pourquoi, pour quoi... ».

impatience

La personne veut trouver une solution au problème immédiatement. Mais cela nécessite une grande quantité de matériel source (connaissances, idées) et un haut niveau de développement de l'intelligence. Mais lorsque la solution n'est pas trouvée dans un court laps de temps, la personne arrête simplement de traiter ce problème et passe à un autre, plus facile. Pour surmonter cet obstacle, vous devez entraîner l'autodiscipline, et surtout la persévérance.

La suppression de tous ces obstacles est garantie pour augmenter l'efficacité et le succès de l'activité créative. Ceci, à son tour, accélérera le processus de réalisation de soi d'une personne.

Que penses-tu de cela?

Sincèrement,
Evgueni Mokhnachev

Je répète le lien vers le site de Sergei Marchenko
"Développement personnel - Comment réussir et être efficace"

Cette entrée a été publiée le 31.07.2012, 23:17 et est classée sous . Vous pouvez suivre les réponses à cette entrée via . La discussion est close. Définitive et irrévocable.

Ce n'est pas discuté.

Avec des tentatives sérieuses pour trouver une réponse à la question de savoir ce qui entrave la manifestation des capacités créatives ont été faites par G. Lindsay, K. Hull et R. Thompson. Ils ont constaté que la manifestation de la créativité est entravée non seulement par le développement insuffisant de certaines capacités, mais aussi par la présence de certains traits de personnalité. Ainsi, l'un des traits de personnalité frappants qui entravent la manifestation des capacités créatives est la tendance au conformisme. Ce trait de personnalité s'exprime dans le désir d'être comme les autres, dominant les tendances créatives, de ne pas différer de la plupart des gens dans leurs jugements et leurs actions.

Un autre trait de personnalité proche du conformisme qui freine la créativité est la peur de paraître stupide ou ridicule dans ses jugements. Ces deux caractéristiques traduisent la dépendance excessive d'une personne vis-à-vis des opinions des autres.

Avec La raison suivante qui inhibe la manifestation de la créativité est l'existence de deux types de pensée concurrents : critique et créatif. La pensée critique se concentre sur l'identification des défauts dans les jugements des autres. Une personne qui a ce type de pensée dans une plus large mesure ne voit que des lacunes, mais n'offre pas ses idées constructives, car elle se referme à nouveau dans la recherche de lacunes, mais déjà dans ses jugements. Avec d'autre part, une personne dominée par la pensée créative a tendance à développer des idées constructives, mais ne prête pas l'attention voulue aux lacunes qu'elles contiennent, ce qui affecte également négativement le développement d'idées originales.

Mais, si les aspects négatifs qui entravent le processus créatif sont supprimés, les concepts modernes de la pensée créative impliquent le passage de plusieurs étapes indépendantes.

Les étapes du processus créatif

1. Prise de conscience du problème. Au cours de la compréhension du problème, le moment d'apparition de la situation problématique est mis en évidence. Si la tâche n'est pas donnée sous une forme finie, sa formation est associée à la capacité de "voir les questions". À la prise en compte de la question est généralement formulée sur la base de la présence d'une réaction émotionnelle d'accompagnement (surprise, embarras), qui est alors caractérisée comme une cause directe qui oblige à examiner attentivement la situation, ce qui conduit à une compréhension des données disponibles .

2. Développement d'une hypothèse. C'est là que commence la solution au problème. Cette étape est le plus souvent qualifiée d'apogée de la décision, de son maillon central, d'une sorte de saut, c'est-à-dire passage décisif de ce qui se voit à ce qui ne se voit pas. Comme au stade précédent, la plus grande importance est ici donnée à l'expérience passée, à l'attrait des propositions théoriques dont le contenu généralisé emmène le décideur bien au-delà des limites des connaissances disponibles. L'utilisation des connaissances acquises antérieurement comme moyen de les résoudre en les appréhendant et en les transposant dans des conditions nouvelles permet de comparer une partie des conditions à partir desquelles se construit une conjecture, une hypothèse (une hypothèse, une idée, une concept pris à l'essai, principe de décision conjecturale, etc.).

3. Vérification de la solution. L'étape finale est la preuve logique de la vérité de ce jugement et la vérification de la solution par la pratique. Dans des conditions favorables, une hypothèse avancée avec succès se transforme en théorie.

Création- le processus de l'activité humaine qui crée des valeurs matérielles et spirituelles qualitativement nouvelles ou le résultat de la création d'une valeur subjectivement nouvelle. Le principal critère qui distingue la créativité de la fabrication (production) est l'unicité de son résultat. Le résultat de la créativité ne peut pas être directement déduit des conditions initiales. Nul, sauf peut-être l'auteur, ne peut obtenir exactement le même résultat si on lui crée la même situation initiale. Ainsi, dans le processus de créativité, l'auteur met dans le matériau des possibilités qui ne sont pas réductibles à des opérations de travail ou à une conclusion logique, exprime certains aspects de sa personnalité dans le résultat final. C'est ce fait qui donne aux produits de la créativité une valeur supplémentaire par rapport aux produits de la production.

La créativité est une activité qui génère quelque chose de qualitativement nouveau, quelque chose qui n'a jamais existé auparavant. La créativité est la création de quelque chose de nouveau, précieux non seulement pour cette personne, mais aussi pour les autres.

Types et fonctions de la créativité

Vitaly Tepikin, chercheur sur le facteur créatif d'une personne et le phénomène de l'intelligentsia, distingue la créativité artistique, scientifique, technique, sportive et tactique, ainsi que la créativité militaire et tactique comme des types indépendants.S. L. Rubinstein a pour la première fois correctement souligné les traits caractéristiques de la créativité inventive : « La spécificité d'une invention, qui la distingue des autres formes d'activité intellectuelle créatrice, est qu'elle doit créer une chose, un objet réel, un mécanisme ou une technique qui résout un certain problème. Cela détermine l'originalité du travail créatif de l'inventeur : l'inventeur doit introduire quelque chose de nouveau dans le contexte de la réalité, dans le déroulement réel d'une activité quelconque. C'est quelque chose d'essentiellement différent de la résolution d'un problème théorique dans lequel un nombre limité de conditions abstraitement distinguées doivent être prises en compte. En même temps, la réalité est historiquement médiatisée par l'activité humaine, la technologie : elle incarne le développement historique de la pensée scientifique. Par conséquent, dans le processus d'invention, il est nécessaire de partir du contexte de réalité dans lequel quelque chose de nouveau doit être introduit, et de prendre en compte le contexte correspondant. Ceci détermine le sens général et le caractère spécifique des différents maillons du processus d'invention.

La créativité comme capacité

La créativité(de l'anglais. créer- créer, anglais Créatif- créatif, créatif) - les capacités créatives d'un individu, caractérisées par une volonté de créer des idées fondamentalement nouvelles qui s'écartent des modèles traditionnels ou acceptés et sont incluses dans la structure de la douance en tant que facteur indépendant, ainsi que la capacité à résoudre des problèmes qui surviennent dans les systèmes statiques. Selon le psychologue américain faisant autorité Abraham Maslow, il s'agit d'une direction créative innée chez chacun, mais perdue par la majorité sous l'influence de l'environnement.

Au niveau quotidien, la créativité se manifeste par l'ingéniosité - la capacité d'atteindre un objectif, de trouver un moyen de sortir d'une situation apparemment sans espoir en utilisant l'environnement, les objets et les circonstances de manière inhabituelle. Shire est une solution non triviale et ingénieuse au problème. Et, en règle générale, des outils ou des ressources maigres et non spécialisés, s'ils sont matériels. Et une approche audacieuse, non standard, ce qu'on appelle une approche non estampillée pour résoudre un problème ou répondre à un besoin situé dans un plan immatériel.

Critères de créativité

Critères de créativité :

• fluidité - le nombre d'idées qui surgissent par unité de temps;
• originalité - la capacité de produire des idées inhabituelles qui diffèrent de celles généralement acceptées;
• la flexibilité. Comme le note Ranko, l'importance de ce paramètre tient à deux circonstances : d'une part, ce paramètre permet de distinguer les individus qui font preuve de flexibilité dans le processus de résolution d'un problème, de ceux qui font preuve de rigidité dans leur résolution, et d'autre part, il nous permet pour distinguer les individus qui résolvent des problèmes d'origine, de ceux qui font preuve d'une fausse originalité.
• réceptivité - sensibilité aux détails inhabituels, aux contradictions et à l'incertitude, volonté de passer rapidement d'une idée à une autre;
• métaphore - volonté de travailler dans un contexte complètement inhabituel, tendance à la pensée symbolique et associative, capacité à voir complexe en simple et simple en complexe.
• La satisfaction est le résultat de la créativité. Avec un résultat négatif, le sens et le développement ultérieur des sentiments sont perdus.

Par Torrance

• Fluidité - la capacité de produire un grand nombre d'idées;
• Flexibilité - la capacité d'appliquer une variété de stratégies pour résoudre des problèmes;
• Originalité - la capacité de produire des idées inhabituelles et non standard ;
• Élaboration - la capacité de développer en détail les idées qui ont surgi.
• La résistance à la fermeture est la capacité à ne pas suivre les stéréotypes et à rester ouvert pendant longtemps à une variété d'informations entrantes lors de la résolution de problèmes.
• L'abstraction du nom est la compréhension de l'essence du problème de ce qui est vraiment essentiel. Le processus de dénomination reflète la capacité à transformer des informations figuratives en forme verbale.

La créativité en tant que processus (pensée créative)

Les étapes de la pensée créative

G.Wallace

La description de la séquence des étapes (étapes) est la plus connue aujourd'hui, qui a été donnée par l'Anglais Graham Wallace en 1926. Il a identifié quatre étapes de la pensée créative :

1. Formation- formulation du problème ; tente de le résoudre.
2. Incubation- distraction temporaire de la tâche.
3. - l'émergence d'une solution intuitive.
4. Examen- test et/ou implémentation de la solution.

Cependant, cette description n'est pas originale et remonte au rapport classique d'A. Poincaré en 1908.

A. Poincaré

Henri Poincaré, dans son rapport à la Société de psychologie de Paris (en 1908), a décrit le processus de réalisation de plusieurs découvertes mathématiques par lui et identifié les étapes de ce processus créatif, qui ont ensuite été distinguées par de nombreux psychologues.

étapes

1. Au début, une tâche est posée et des tentatives sont faites pour la résoudre pendant un certain temps.

« Pendant deux semaines, j'ai essayé de prouver qu'il ne pouvait y avoir de fonction analogue à celle que j'ai appelée plus tard automorphe. J'avais cependant tout à fait tort; chaque jour je m'asseyais à mon bureau, y passais une heure ou deux, explorant un grand nombre de combinaisons, et n'arrivais à aucun résultat.

2. Vient ensuite une période plus ou moins longue pendant laquelle la personne ne pense pas au problème non encore résolu, en est distraite. A ce moment, pense Poincaré, un travail inconscient sur la tâche a lieu. 3. Et enfin, il arrive un moment où soudain, sans réflexions préalables immédiates sur le problème, dans une situation aléatoire qui n'a rien à voir avec le problème, la clé de la solution apparaît dans l'esprit.

« Un soir, contrairement à mon habitude, j'ai bu du café noir ; je ne pouvais pas dormir; idées s'entassaient, je les sentais s'entrechoquer jusqu'à ce que deux d'entre elles se rejoignent pour former une combinaison stable.

Contrairement aux rapports habituels de ce genre, Poincaré décrit ici non seulement le moment de l'apparition d'une solution dans la conscience, mais aussi le travail de l'inconscient qui l'a immédiatement précédé, comme s'il devenait miraculeusement visible ; Jacques Hadamard, se référant à cette description, en pointe la complète exclusivité : "Je n'ai jamais éprouvé ce sentiment merveilleux et je n'ai jamais entendu dire que quelqu'un d'autre que lui [Poincaré] l'ait éprouvé." 4. Après cela, lorsque l'idée clé de la solution est déjà connue, la solution est complétée, vérifiée et développée.

« Le matin j'établis l'existence d'une classe de ces fonctions, qui correspond à la série hypergéométrique ; Je n'avais qu'à enregistrer les résultats, ce qui ne prenait que quelques heures. J'ai voulu représenter ces fonctions comme un rapport de deux séries, et cette idée était tout à fait consciente et délibérée ; J'ai été guidé par l'analogie avec les fonctions elliptiques. Je me suis demandé quelles propriétés devaient avoir ces séries, si elles existaient, et j'ai réussi sans difficulté à construire ces séries, que j'ai appelées thêta-automorphes.

La théorie

En théorisant, Poincaré décrit le processus créatif (par l'exemple de la créativité mathématique) comme une séquence de deux étapes : 1) la combinaison de particules - éléments de connaissance et 2) la sélection ultérieure de combinaisons utiles.

Poincaré note que la combinaison se produit en dehors de la conscience - des combinaisons toutes faites "vraiment utiles et quelques autres qui ont des signes d'utiles, qu'il [l'inventeur] rejettera ensuite, apparaissent dans la conscience". Des questions se posent : quel type de particules sont impliquées dans la combinaison inconsciente et comment se produit la combinaison ; comment fonctionne le "filtre" et quels sont ces signes par lesquels il sélectionne certaines combinaisons, les transmettant à la conscience. Poincaré donne la réponse suivante.

Le travail conscient initial sur le problème actualise, "met en mouvement" les éléments des combinaisons futures qui sont pertinents pour le problème à résoudre. Ensuite, à moins, bien sûr, que le problème ne soit résolu immédiatement, vient une période de travail inconscient sur le problème. Alors que l'esprit conscient est occupé par d'autres choses, dans le subconscient, les particules qui ont reçu une poussée continuent leur danse, se heurtent et forment diverses combinaisons. Laquelle de ces combinaisons entre dans la conscience ? Ce sont les combinaisons « des plus belles, c'est-à-dire celles qui affectent le plus ce sens particulier de la beauté mathématique connu de tous les mathématiciens et inaccessible aux profanes au point qu'ils sont souvent enclins à en rire ». Ainsi, les combinaisons les plus "mathématiques belles" sont sélectionnées et pénètrent dans la conscience. Mais quelles sont les caractéristiques de ces belles combinaisons mathématiques ? "Ce sont ceux dont les éléments sont harmonieusement disposés de manière à ce que l'esprit puisse les embrasser entièrement sans effort, en devinant les détails. Cette harmonie est à la fois la satisfaction de nos sens esthétiques et une aide pour l'esprit, elle le soutient et le guide. Cette harmonie nous donne l'opportunité d'anticiper la loi mathématique. "Ainsi, ce sens esthétique particulier joue le rôle de passoire, et cela explique pourquoi celui qui en est privé ne deviendra jamais un véritable inventeur."

De l'histoire de la question

Au XIXe siècle, Hermann Helmholtz décrivait de la même manière, bien que moins détaillé, le processus de découverte scientifique « de l'intérieur ». Dans ses auto-observations, les étapes de préparation, d'incubation et d'illumination sont déjà esquissées. Helmholtz a écrit sur la naissance de ses idées scientifiques :

Ces inspirations heureuses envahissent souvent la tête si discrètement que vous ne remarquerez pas immédiatement leur signification, parfois vous n'indiquerez que plus tard quand et dans quelles circonstances elles sont venues : une pensée apparaît dans la tête, mais vous ne savez pas d'où elle vient.

Mais dans d'autres cas, une pensée nous frappe soudainement, sans effort, comme une inspiration.

Pour autant que je puisse en juger par expérience personnelle, elle n'est jamais née fatiguée et jamais à un bureau. Chaque fois, j'ai d'abord dû tourner mon problème de toutes les manières possibles dans tous les sens, afin que tous ses rebondissements soient bien ancrés dans ma tête et puissent être répétés par cœur, sans l'aide de l'écriture.

Il est généralement impossible d'arriver à ce point sans beaucoup de travail. Puis, lorsque le début de la fatigue était passé, une heure de fraîcheur corporelle complète et une sensation de bien-être calme étaient nécessaires - et alors seulement les bonnes idées venaient. Souvent... ils apparaissaient le matin, au réveil, comme l'a également noté Gauss.

Ils étaient particulièrement disposés à venir ... pendant les heures d'une ascension tranquille à travers les montagnes boisées, par une journée ensoleillée. La moindre quantité d'alcool semblait les effrayer.

Il est curieux de constater que des étapes similaires à celles décrites par Poincaré ont été pointées du doigt dans le processus de création artistique de B. A. Lezin au début du XXe siècle.

1. Travail remplit la sphère de la conscience avec un contenu, qui sera ensuite traité par la sphère inconsciente.
2. Travail inconscient représente une sélection du typique; "mais comment ce travail est fait, bien sûr, cela ne peut pas être jugé, c'est un mystère, l'un des sept mystères du monde."
3. Inspiration il y a un « glissement » de la sphère inconsciente dans la conscience d'une conclusion toute faite.

Les étapes du processus inventif

P.K. Engelmeyer (1910) croyait que le travail d'un inventeur consiste en trois actes : le désir, la connaissance, la compétence.

1. Désir et, l'origine de l'idée. Cette étape commence par l'apparition d'un aperçu intuitif d'une idée et se termine par la compréhension de l'inventeur. Un probable principe d'invention surgit. Dans la créativité scientifique, cette étape correspond à une hypothèse, dans l'art - à une idée.
2. Connaissance et raisonnement, schéma ou plan. Développement d'une idée détaillée complète de l'invention. Production d'expériences - mentales et réelles.
3. Compétence, mise en œuvre constructive de l'invention. Assemblage selon l'invention. Ne nécessite pas de créativité.

« Tant qu'il n'y a qu'une idée (Acte I) de l'invention, il n'y a toujours pas d'invention : avec le schéma (Acte II), l'invention est donnée en représentation, et l'acte III lui donne une existence réelle. Dans le premier acte, l'invention est supposée, dans le second, elle est prouvée, et dans le troisième, elle est réalisée. A la fin du premier acte, c'est une hypothèse, à la fin du second, une représentation ; à la fin du troisième - un phénomène. Le premier acte le détermine téléologiquement, le second - logiquement, le troisième - en fait. Le premier acte donne un plan, le second - un plan, le troisième - un acte.

P. M. Jacobson (1934) a distingué les étapes suivantes :

1. La période de préparation intellectuelle.
2. Perception du problème.
3. L'origine de l'idée - la formulation du problème.
4. Rechercher une solution.
5. Obtention du principe de l'invention.
6. Transformer un principe en schéma.
7. Conception technique et déploiement de l'invention.

Facteurs entravant la pensée créative

• acceptation non critique de l'opinion de quelqu'un d'autre (conformité, conciliation)
• censure externe et interne
• rigidité (y compris le transfert de modèles, d'algorithmes dans la résolution de problèmes)
• désir de trouver une réponse immédiatement

Créativité et personnalité

La créativité peut être considérée non seulement comme un processus de création de quelque chose de nouveau, mais aussi comme un processus qui se produit lors de l'interaction d'une personne (ou du monde intérieur d'une personne) et de la réalité. Dans le même temps, des changements se produisent non seulement dans la réalité, mais aussi dans la personnalité.

La nature du lien entre créativité et personnalité

« La personnalité se caractérise par l'activité, le désir du sujet d'élargir le champ de son activité, d'agir au-delà des limites des exigences de la situation et des prescriptions de rôle ; orientation - un système dominant stable de motifs - intérêts, croyances, etc. ... ". Les actions qui vont au-delà des exigences de la situation sont des actions créatives.

Conformément aux principes décrits par S. L. Rubinshtein, en apportant des changements au monde environnant, une personne se change. Ainsi, une personne se change en exerçant une activité créatrice.

B. G. Ananiev croit que la créativité est le processus d'objectivation du monde intérieur d'une personne. L'expression créative est une expression du travail intégral de toutes les formes de vie humaine, une manifestation de son individualité.

Dans la forme la plus aiguë, le lien entre le personnel et le créatif est révélé par N. A. Berdyaev. Il écrit :

La personnalité n'est pas une substance, mais un acte créateur.

Créativité Motivation

V. N. Druzhinin écrit:

La créativité est basée sur l'aliénation irrationnelle globale de l'homme du monde ; il est dirigé par une tendance au dépassement, il fonctionne selon le type de "rétroaction positive" ; un produit créatif ne fait que stimuler le processus, le transformant en une poursuite de l'horizon.

Ainsi, grâce à la créativité, une personne est connectée au monde. La créativité se stimule.

Santé mentale, liberté et créativité

Le représentant du courant psychanalytique, D. W. Winnicott, émet l'hypothèse suivante :

Dans le jeu, et peut-être seulement dans le jeu, un enfant ou un adulte a la liberté de créer.

La créativité passe par le jeu. Le jeu est un mécanisme qui permet à une personne d'être créative. Par l'activité créatrice, une personne cherche à se trouver (elle-même, le noyau de la personnalité, l'essence profonde). Selon D. V. Winnicott, l'activité créative est ce qui assure un état sain d'une personne. La confirmation du lien entre le jeu et la créativité peut également être trouvée chez C. G. Jung. Il écrit :

La création d'un nouveau n'est pas une question, mais une attirance pour le jeu, agissant sur la contrainte interne. L'esprit créatif joue avec les objets qu'il aime.

R. May (un représentant de la tendance existentielle-humaniste) souligne que dans le processus de créativité, une personne rencontre le monde. Il écrit :

... Ce qui se manifeste comme créativité est toujours un processus ... dans lequel s'effectue la relation entre l'individu et le monde ...

N. A. Berdyaev adhère au point suivant :

L'acte créateur est toujours libération et dépassement. Il a une expérience du pouvoir.

Ainsi, la créativité est quelque chose dans laquelle une personne peut exercer sa liberté, sa connexion avec le monde, sa connexion avec son essence la plus profonde.