Всички произведения на Гогол. Николай Василиевич Гогол: списък на произведенията, описание и рецензии

Състав

Ще дойде ли времето
(Елате по желание!).
Когато хората не са Блюхер
И не глупав господар,
Белински и Гогол
Ще го носиш ли от пазара?

Н. Некрасов

Творчеството на Николай Василиевич Гогол далеч надхвърля националните и исторически граници. Неговите творби разкриха пред широк кръг читатели приказния и ярък свят на героите на разказите от сборника „Вечери във ферма край Диканка”, суровите и свободолюбиви персонажи на „Тарас Булба”, отвориха булото на мистерия на руския народ в стихотворението "Мъртви души". Далеч от революционните идеи на Радишчев, Грибоедов, декабристите, Гогол междувременно изразява остър протест с цялото си творчество срещу самодържавно-крепостническата система, която осакатява и унищожава човешкото достойнство, личността и самия живот на подчинените му хора. Със силата на художественото слово Гогол кара милиони сърца да бият в унисон, разпалва благородния огън на милосърдието в душите на читателите.

През 1831 г. излиза първият сборник с негови романи и разкази „Вечери във ферма край Диканка”. Включва "Вечерта в навечерието на Иван Купала", "Майска нощ, или удавената жена", "Липсващото писмо", "Сорочински панаир", "Нощта преди Коледа". От страниците на неговите творби изплуват живи образи на весели украински момчета и момичета. Свежестта и чистотата на любовта, приятелството, другарството са техните забележителни качества. Написани в романтичен стил, базиран на фолклор, приказни източници, романите и разказите на Гогол пресъздават поетична картина от живота на украинския народ.

Щастливо влюбените Грицко и Параски, Левко и Ганна, Вакула и Оксана са възпрепятствани от силите на злото. В духа на народните приказки писателят въплъщава тези сили в образите на вещици, дяволи, върколаци. Но колкото и зли да са злите сили, хората ще ги победят. И така, ковачът Вакула, като пречупи упорството на стария дявол, го принуди да се заведе в Санкт Петербург за малки дантели за любимата си Оксана. Старият казак от разказа „Липсващото писмо“ надхитри вещиците.

През 1835 г. е публикуван вторият сборник с разкази на Гогол, Миргород, който включва разкази, написани в романтичен стил: земевладелци от стария свят, Тарас Булба, Вий, Приказката за това как Иван Иванович се скарва с Иван Никифорович. В „Старите светски земевладелци“ и „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“, писателят разкрива нищожността на представителите на класата на крепостните собственици, които са живели само за корема, отдават се на безкрайни разправии и кавги, в чиито сърца, вместо благородни граждански чувства, живееха прекомерно дребнава завист, егоизъм, цинизъм. А разказът „Тарас Булба“ отвежда читателя в съвсем различен свят, който изобразява цяла епоха в националноосвободителната борба на украинския народ, братската им дружба с великия руски народ. Преди да напише историята, Гогол работи усилено върху изучаването на исторически документи за народни въстания.

Образът на Тарас Булба олицетворява най-добрите черти на свободолюбивия украински народ. Той посвети целия си живот на борбата за освобождението на Украйна от потисници. В кървави битки с врагове той учи казаците с личен пример как да служат на родината. Когато собственият му син Андрий предаде свещената кауза, Тарас не трепна да го убие. След като научи, че враговете са заловили Остап, Тарас си проправя път през всички препятствия и опасности до самия център на вражеския лагер и, гледайки ужасните мъки, които Остап понася, се тревожи най-вече как синът му няма да прояви страхливост по време на мъченията, защото тогава врагът може да се утеши със слабостта на руския народ.
В речта си пред казаците Тарас Булба казва: „Нека всички знаят какво означава партньорство в руската земя! Ако се стигне дотам, да умре, значи никой от тях никога няма да умре така!.. Никой, никой! И когато враговете хванаха стария Тарас и го доведоха до ужасна екзекуция, когато те, като го вързаха за дърво, подложиха огън под него, казакът не мислеше за живота си, но до последния си дъх беше с другарите си в борбата. „Да, има ли такива пожари, мъки и такава сила в света, която да надвие руската сила! – възторжено възкликва писателят.

След сборника „Миргород” Гогол издава „Арабески”, където са поместени негови статии за литература, история, живопис и три разказа – „Невски проспект”, „Портрет”, „Записки на един луд”; по-късно се отпечатват "Носът", "Карета", "Шинел", "Рим", приписани от автора на "петербургския цикъл".

В разказа „Невски проспект” писателят твърди, че всичко в северната столица диша лъжа, а най-висшите човешки чувства и импулси са потъпкани от силата и силата на парите. Пример за това е тъжната съдба на героя на историята - художника Пискарев. Разказът "Портрет" е посветен на показването на трагичната съдба на народните таланти в крепостна Русия.

В „Шинел“, едно от най-забележителните произведения на Гогол, писателят продължава темата, повдигната от Пушкин в „Началникът на гарата“, темата за „малкия човек“ в самодържавна Русия. Дребният чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин дълги години, без да изправя гърба си, пренаписва документи, без да забелязва нищо наоколо. Беден е, хоризонтите му са тесни, единствената му мечта е да се сдобие с ново палто. Каква радост озари лицето на чиновника, когато най-после облече ново палто! Но се случи нещастие - разбойниците отнеха "съкровището" му от Акакий Акакиевич. Той търси защита от началниците си, но навсякъде среща студено безразличие, презрение и неразбиране.

През 1835 г. Гогол завършва комедията „Главният инспектор“, в която, по собствено признание, успява да събере всичко лошо и несправедливо в Русия по това време и да се смее наведнъж. Епиграфът на пиесата – „Няма какво да се обвинява огледалото, ако лицето е изкривено” – авторът подчертава връзката между комедията и действителността. Когато пиесата беше поставена, истинските прототипи на нейните герои, всички тези Хлестакови и Держиморд, разпознали себе си в галерията на мошениците, крещяха, че Гогол уж клевети благородството. Неспособен да устои на атаките на недоброжелатели, през 1836 г. Николай Василиевич заминава за дълго в чужбина. Там работи усилено върху стихотворението "Мъртви души". „Не бих могъл да посветя нито един ред на нечий друг, пише той от чужбина. „Прикован съм към своя с неустоима верига и предпочитах нашия беден полумрачен свят, нашите задимени колиби, голи пространства пред най-доброто небе, което ме погледна по-приветливо.”

През 1841 г. Гогол пренася работата си в Русия. Но само година по-късно писателят успява да отпечата основното творение на живота. Обобщаващата сила на галерията от сатирични образи, създадена от автора - Чичиков, Манилов, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин, Коробочка - беше толкова впечатляваща и добре насочена, че стихотворението веднага предизвика възмущение и омраза на апологетите на крепостничеството и в същото време времето спечели пламенната симпатия и възхищение от напредналите съвременници на писателя. Истинското значение на „Мъртви души“ е разкрито от големия руски критик В. Г. Белински. Той ги сравни със светкавица, нарече ги „истински патриотично“ произведение.

Значението на творчеството на Гогол е огромно и не само за Русия. „Същите длъжностни лица,“ каза Белински, „само в различни дрехи: във Франция и Англия те не изкупуват мъртви души, а подкупват живи души на свободни парламентарни избори!“ Животът потвърди правилността на тези думи.

Николай Василиевич Гогол е роден на 20 март (1 април) 1809 г. в село Болши Сорочинци, Миргородски окръг, Полтавска губерния. Бъдещият писател прекарва детските си години в родителското имение Василиевка. Образование в Гимназията за висши науки в град Нежин, Черниговска губерния (1821 - 1828). През 1828 г. заминава за Петербург „да търси място” за чиновник. Основната причина за заминаването за столицата беше желанието да се утвърди на литературния Олимп.

Първият период на творчеството (1829 - 1835) През юни 1829 г. Гогол публикува на свои разноски стихотворението "Hanz Küchelgarten", написано в Нежин под псевдонима В. Алов. Отзивите за публикацията бяха силно отрицателни. Гогол взема всички екземпляри на поемата от книжарниците и ги изгаря, след което заминава за Германия. Връщайки се от чужбина, Гогол влиза в службата - става обикновен служител в Санкт Петербург. Върхът на неговата бюрократична кариера беше помощник-чиновник в отдела за апанажи.

Първият период на творчеството (1829 - 1835) През 1831 г. Гогол издава "Вечери на чифлика край Диканка", които правят името му известно. Сборникът се състои от осем разказа, обединени от мястото на действието (Диканка и околностите) и фигурата на „издателя“ (пчеларя Руди Панко). Гогол се появява в "Вечери ..." като романтичен писател. Той се позовава на приказното, митологично минало на своя народ, "към коренните, национални основи на славянския свят" (Ю. Ман).

Първият период на творчество (1829 - 1835) "Вечери ..." донесе успех на Гогол, но този успех стана непряка причина за творческата криза на писателя. Причината за недоволството на писателя от себе си беше, че в малкоруските разкази той се смееше „за да се забавлява”, за да разведри сивата „проза” на петербургския живот. Но истинският писател, според Гогол, трябва да прави „добро“: „да се смееш за нищо“, без ясна морална цел, е осъдително.

Първият период на творчеството (1829 - 1835) През 1835 г. излиза сборникът "Миргород". Всички разкази на сборника са пропити с размислите на автора за полярните възможности на човешкия дух. Животът на човек може да бъде същият като в Тарас Булба, а може и като в Приказката за това как Иванович се скарал с Иван Никифорович. В света има естествено зло, с което човек не може да се справи: гледайки в очите на Вий, Хома Брут умира от страх. Колкото по-остра е задачата хората да се обединят пред лицето на световното зло.

Вторият период на творчеството (1835 - 1842) През втората половина на 30-те години. в творчеството на Гогол се появява нова тема – темата за Петербург. Пет разказа, написани от Гогол по различно време, са обединени от критиците в един "петербургски" цикъл. („Невски проспект”, „Нос”, „Портрет”, „Шинел”, „Записки на луд”). Петербург на Гогол е град на невероятни събития, призрачно-абсурден живот, фантастични събития. Градът обезличава хората, изкривява добрите им качества, изтъква лоши, променя външния им вид до неузнаваемост.

Вторият период на творчество (1835 - 1842) Към 1835 г. принадлежат идеите на комедията "Генерал инспектор" и поемата "Мъртви души". Известно е, че на една от срещите през октомври 1835 г. Пушкин дава на Гогол сюжета на Генералния инспектор. Първата чернова на изданието е написана за два месеца. На 19 април 1836 г. премиерата на „Главният инспектор“ е в Александринския театър. Общо Гогол работи по текста на комедията в продължение на 17 години. Година преди смъртта си, през 1851 г., той прави последните промени в една от репликите на четвърто действие. Текстът от 1842 г. се счита за окончателно издание.

Вторият период на творчеството (1835 – 1842) През 1836 г. Гогол заминава за чужбина с намерението „задълбочено да обмисли задълженията си като автор, бъдещите си творения“. Основната работа на Гогол по време на престоя му в чужбина, който продължи 12 години, е „Мъртви души“. В писма до приятели, определящи мащаба на работата си, Гогол твърди, че „в нея ще се появи цяла Русия“. След смъртта на Пушкин Гогол започва да възприема "Мъртвите души" като "свещено завещание" на учител и приятел. През май 1842 г. излиза първият том на поемата под заглавието „Приключенията на Чичиков, или Мъртви души“.

Третият период на творчество (1842 -1852) След издаването на първия том на "Мъртви души" Гогол заминава в чужбина и пристъпва към създаването на втория том на поемата. Първото издание на втория том е завършено през 1845 г., но не удовлетворява Гогол: ръкописът е изгорен. През 1846 г. Гогол публикува книгата Избрани пасажи от кореспонденция с приятели, неговия религиозен, морален и естетически манифест. Гогол писателят постепенно се превръща в Гогол проповедник. Според него писателят не може да бъде просто художник, той трябва да бъде учител, моралист, проповедник.

Трети период на творчество (1842 -1852) През последните години от живота си Гогол "страстно желае, но не може да разтопи духовните истини, разкрити му в художествени ценности". През април 1848 г., след като пътува до Йерусалим, до Гроба Господен, Гогол се завръща в Русия, където продължава да работи върху втория том на Мъртви души. Няколко дни преди смъртта си, през февруари 1852 г., Гогол изгаря ръкописа на втория том на Мъртви души. 21 февруари (4 март) Гогол умира.

Гогол е роден на 20 март (1 април) 1809 г. в град Велики Сорочинци, Миргородски повет (окръг) на Полтавска губерния, в самото сърце на Малка Русия, както тогава се нарича Украйна. Гоголи-Яновски са били типично помещическо семейство, притежаващи 1000 декара земя и 400 души крепостни селяни. Бъдещият писател прекарва детските си години в родителското имение Василиевка. Намираше се в квартал Миргород до легендарната Диканка, чието име писателят увековечи в първата си книга.

През 1818 г. Гогол, заедно с брат си Иван, учи малко повече от година в Миргородското окръжно училище. След смъртта на брат му баща му го взе от училището и го подготви да влезе в местната гимназия. Въпреки това беше решено да изпрати Гогол в Гимназията на висшите науки в град Нежин в съседната Черниговска губерния, където той учи седем години - от 1821 до 1828 г. Тук Гогол за първи път се запознава с модерната литература, започва да се интересува от театър. . Към времето на престоя му в гимназията принадлежат и първите му литературни опити.

Изпит за незрялата писалка беше „идилията в картините“ „Ханц Кюхелгартен“, имитативна романтична творба. Но именно на него начинаещият писател възлага специални надежди. Пристигайки в края на 1828 г. в Санкт Петербург „за да търси място“ за чиновник, Гогол се вдъхновява от тайна мисъл: да се утвърди на петербургския литературен Олимп, да застане до първите писатели от това време - А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. А. Делвиг.

Вече два месеца след пристигането си в Санкт Петербург Гогол публикува (без да посочва име) романтична поема „Италия“ („Синът на отечеството и Северния архив“, т. 2, № 12). А през юни 1829 г. младият провинциал, изключително амбициозен и арогантен, публикува извадено от куфар стихотворение „Ханц Кюхелгартен“, като харчи за него по-голямата част от парите на родителите си. Книгата е издадена под „говорещия“ псевдоним В. Алов, намеквайки за големите надежди на автора. Те обаче не се осъществиха: отзивите за публикуването на стихотворението бяха отрицателни. Шокиран, Гогол заминава за Германия, но първо взема всички екземпляри от книгата от книжарниците и ги изгаря. Литературният дебют се оказа неуспешен, а нервният, подозрителен, болезнено самонадеян дебютант за първи път показа това отношение към провалите, което след това щеше да се повтаря цял живот: изгаряне на ръкописи и бягство в чужбина след поредния „провал“.

Връщайки се от чужбина в края на 1829 г., Гогол постъпва на държавна служба - става обикновен петербургски чиновник. Върхът на бюрократичната кариера на Гогол беше помощник-чиновникът в отдела за апанажи. През 1831 г. той напуска омразния кабинет и благодарение на покровителството на нови приятели - В. А. Жуковски и П. А. Плетнев - навлиза в преподавателската област: става учител по история в Патриотичния институт, а през 1834-1835 г. Работил е като доцент в катедрата по световна история на Санкт Петербургския университет. Въпреки това, на преден план за Гогол - литературното творчество, неговата биография, дори през годините на бюрократична и педагогическа служба, е биография на писателя.

В творческото развитие на Гогол могат да се разграничат три периода:

1) 1829-1835 Петербургски период. Провалът (публикуването на Hanz Küchelgarten) е последван от огромния успех на сборника с романтични разкази „Вечери във ферма край Диканка“ (1831-1832). През януари-февруари 1835 г. излизат сборниците „Миргород“ и „Арабески“;

2) 1835-1842 - времето на работа по две важни произведения: комедията "Правителствен инспектор" и поемата "Мъртви души". Началото на този период е създаването на първото издание на Главния инспектор (декември 1835 г., поставено през април 1836 г.), краят е публикуването на първия том на Мъртви души (май 1842 г.) и подготовката на Съчиненията през 4 томове (излезли от печат през януари 1843 г.). През тези години писателят живее в чужбина (от юни 1836 г.), два пъти посещава Русия, за да организира литературни дела;

3) 1842-1852 - последният период на творчество. Основното му съдържание беше работата по втория том на "Мъртви души", която протече под знака на интензивни религиозни и философски търсения. Най-важните събития от този период са публикуването през януари 1847 г. на публицистичната книга "Избрани пасажи от кореспонденция с приятели" и изгарянето от Гогол през февруари 1852 г. на лични документи, сред които очевидно е ръкописът на втория том на поемата.

Първият период от творчеството на Гогол (1829-1835) започва с търсенето на собствената му тема, своя път в литературата. В дългите самотни вечери Гогол работи усърдно върху истории от малоруския живот. Впечатления от Петербург, бюрократичен живот - всичко това беше оставено в резерв. Въображението му го отвежда в Малорусия, откъдето толкова скоро копнееше да си тръгне, за да не „загине в нищожност“. Литературните амбиции на Гогол се подхранват от запознанството с известни поети: В. А. Жуковски, А. А. Делвиг, приятелят на Пушкин П. А. Плетнев. През май 1831 г. се състоя дългоочакваното запознанство с Пушкин.

Отмъщението за преживяната горчивина от един неуспешен дебют е публикуването през септември 1831 г. на първата част на „Вечери във ферма” край Диканка. Пушкин обяви на публиката за ново, „необичайно за нашата литература” явление, отгатвайки същността на таланта на Гогол. Той видя в младия писател-романтик две качества, които сякаш са далеч едно от друго: първото е „истинско веселие, искрено, без аффектация, без скованост“, второто е „чувствителност“, поезия на чувствата.

След излизането на първата част на „Вечери...“ Гогол, вдъхновен от успеха, преживя необикновен творчески подем. През 1832 г. той публикува втората част на сборника, работи върху ежедневния разказ „Страшният глиган“ и историческия роман „Хетман“ (откъси от тези недовършени произведения са публикувани в „Литературен вестник“ и алманаха „Северни цветя“). ) и в същото време пише статии на литературни и педагогически теми. Нека отбележим, че Пушкин високо цени тази страна на гения на Гогол, считайки го за най-обещаващия литературен критик от 1830-те. Въпреки това именно "Вечери ..." остана единственият паметник от началния период на творчеството на Гогол. В тази книга, според самия писател, са уловени „първите сладки мигове на младото вдъхновение”.

Колекцията включва осем разказа, различни по тематика, жанр и стил. Гогол използва широко използвания в литературата от 1830-те. принципа на циклизирането на произведенията. Историите са обединени от единството на сцената (Диканка и околностите), фигурите на разказвачи (всички те са известни хора в Диканка, които се познават добре) и „издателя“ (пчеларя Руди Панко). Гогол се крие под литературната „маска” на издател-простолюбив, смутен от влизането си във „великото общество” на литературата.

Материалът на разказите е наистина неизчерпаем: това са устни разкази, легенди, приказки както на съвременни, така и на исторически теми. „Само да слушаха и четаха“, казва пчеларят в предговора към първата част, „но мен, може би, ме мързи да се ровя и ще има десет такива книги“. Гогол свободно съпоставя събитията, „обърква“ вековете. Целта на писателя романтик е да опознае духа на народа, произхода на националния характер. Времето на действие в разказите „Сорочински панаир“ и „Иван Федорович Шпонка и неговата леля“ е модерност, в повечето произведения („Майска нощ, или удавената жена“, „Липсващото писмо“, „Нощта преди Коледа“ и „Омагьосаното място“) - XVIII век, накрая, във „Вечер в навечерието на Иван Купала“ и „Ужасно отмъщение“ - 17 век. В този калейдоскоп от епохи Гогол намира основната романтична антитеза на своята книга - миналото и настоящето.

Миналото в "Вечери..." се появява в ореола на приказното и прекрасното. В него писателят видя спонтанната игра на добри и зли сили, морално здрави хора, незасегнати от духа на печалбата, практичността и умствения мързел. Гогол изобразява празничния и справедлив живот на малкоруския народ. Празникът, със своята атмосфера на свобода и забавление, свързаните с него вярвания и приключения, изваждат хората от рамките на обичайното им съществуване, правейки невъзможното възможно. Сключват се невъзможни по-рано бракове („Сорочински панаир”, „Майска нощ”, „Нощта преди Коледа”), активират се всички зли духове: дяволи и вещици изкушават хората, опитвайки се да ги предотвратят. Празник в разказите на Гогол са всякакви трансформации, маскировки, гаври, побои и разобличаване на тайни. Смехът на Гогол във „Вечери...“ е хумористичен. В основата му е сочен фолклорен хумор, способен да изрази с думи комични противоречия и несъответствия, които са много както в атмосферата на празника, така и в обикновения, ежедневен живот.

Оригиналността на художествения свят на историите е свързана преди всичко с широкото използване на фолклорните традиции: именно в народните приказки, полуезически легенди и традиции Гогол намира теми и сюжети за своите произведения. Той използва поверие за папрат, която цъфти в нощта срещу празника Иван Купала, легенди за мистериозни съкровища, за продажба на душата на дявола, за полети и преобразувания на вещици... Много истории включват митологични герои: магьосници и вещици, върколаци и русалки и, разбира се, дявола, на чиито трикове народното суеверие е готово да припише всяко зло.

„Вечери...“ е книга с фантастични случки. Фантастиката за Гогол е един от най-важните аспекти на светогледа на хората. Реалността и фантазията са причудливо преплетени в представите на хората за миналото и настоящето, за доброто и злото. Писателят смяташе склонността към легендарно-фантастично мислене за показател за духовното здраве на хората.

Фантазията във Вечери е етнографски автентична. Героите и разказвачите на невероятни истории вярват, че цялата област на неизвестното е обитавана от зли духове, а самите "демонологични" герои са показани от Гогол в намален, ежедневен вид. Те също са "малки руснаци", просто си живеят на своя "територия", от време на време заблуждават обикновените хора, бъркат се в живота им, празнуват и си играят с тях. Например вещиците в „Изгубеното писмо“ се правят на глупаци, като предлагат на дядото на разказвача да си играе с тях и да върне, ако имат късмет, шапката им. Дяволът в разказа „Нощта преди Коледа“ изглежда като „истински провинциален адвокат в униформа“. Той грабва един месец и изгаря, духайки на ръката си, като човек, който случайно е хванал горещ тиган. Обявявайки любовта си към „несравнимата Солоха“, дяволът „целуна ръката й с такива лудории, като оценител при свещеника“. Самата Солоха е не само вещица, но и селянка, алчни и любящи почитатели.

Народната фантастика се преплита с действителността, изяснявайки отношенията между хората, споделяйки добро и зло. По правило героите в първата колекция на Гогол побеждават злото. Триумфът на човека над злото е фолклорен мотив. Писателят го изпълни с ново съдържание: той утвърди силата и силата на човешкия дух, способен да обуздае тъмните, зли сили, които властват в природата и се намесват в живота на хората.

„Положителните“ герои на историите бяха обикновени малко руснаци. Те са изобразени като силни и весели, талантливи и хармонични. Шеги и шеги, желанието за шеги се съчетават в тях с готовност да се борят със злите духове и злото за своето щастие. В разказа „Страшно отмъщение“ е създаден героично-епичният образ на казака Данила Бурулбаш, предшественика на Тарас Булба. Основните му черти са любовта към родината и свободолюбието. В опит да обуздае наказания от Бог за престъпление магьосник, Данила умира като герой. Гогол използва народните поетични принципи за изобразяване на човек. Неговите герои са ярки, запомнящи се личности, в тях няма противоречия и болезнено отражение. Писателят не се интересува от детайлите, подробностите от живота им, той се стреми да изрази главното - духа на свободата, широтата на природата, гордостта, която живее в "свободните казаци". В неговия образ това, според Пушкин, е „пеещо и танцуващо племе“.

С изключение на разказа „Иван Федорович Шпонка и неговата леля“, всички произведения в първата колекция на Гогол са романтични. Романтичният идеал на автора се проявява в мечтата за добри и справедливи отношения между хората, в идеята за национално единство. Гогол създава своята поетическа утопия върху малкоруски материал: тя изразява неговите идеи за това какъв трябва да бъде животът на народа, какъв трябва да бъде човекът. Пъстрият легендарен фантастичен свят на „Вечери...“ рязко се различава от скучния, дребнав живот на руските жители, показан в „Главният инспектор“ и особено в „Мъртви души“. Но празничната атмосфера на колекцията е нарушена от нашествието на скучни "съществуващи" - Шпонка и леля му Василиса Кашпо-ровна. Понякога в текста на разказите звучат и тъжни, елегични нотки: именно чрез гласовете на разказвачите пробива гласът на самия автор. Той гледа на искрящия живот на народа през очите на петербуржанин, избягал от студения дъх на призрачната столица, но предвижда краха на своята утопия и затова скърби от радост, "красив и непостоянен гост"...

„Вечери ...“ направи Гогол известен, но, колкото и да е странно, първият успех донесе не само радост, но и съмнения. Годината на кризата е 1833 г. Гогол се оплаква от несигурността на своето положение в живота и литературата, оплаква се от съдбата, не вярва, че е способен да стане истински писател. Той оценява състоянието си като "разрушителна революция", придружена от изоставени планове, изгаряне на едва започнали ръкописи. Опитвайки се да се отдалечи от малкоруската тема, той замисля по-специално комедия по петербургски материал "Владимир от трета степен", но планът не беше реализиран. Причината за острото недоволство от себе си е естеството на смеха, естеството и смисъла на комичното в малкоруските истории. Стигна до извода, че се смее в тях „за да се забавлява”, за да разведри сивата „проза” на петербургския живот. Но истинският писател, според Гогол, трябва да прави "добро": "да се смее за нищо", без ясна морална цел - е осъдително.

Той усилено търсеше изход от творческата безизходица. Първият симптом на важните промени, настъпили в писателя, беше разказ, базиран на малкоруски материал, но напълно различен от предишните - „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“. 1834 г. е плодотворна: написани са „Тарас Булба”, „Стари светски земевладелци” и „Вий” (всички са включени в сборника „Миргород”, 1835 г.).

Миргород е важен етап в творческото развитие на Гогол. Границите на художествената „география“ се разшириха: легендарната Диканка отстъпи място на прозаичен окръжен град, чиято основна атракция е огромна локва, а фантастичен персонаж е кафявото прасе на Иван Иванович, което нагло открадна петицията на Иван Никифорович от местен съд. Самото име на града съдържа иронично значение: Миргород е едновременно обикновен провинциален град и специален, затворен свят. Това е „огледало“, в което всичко е обратното: нормалните отношения между хората се заменят със странно приятелство и абсурдна вражда, нещата изтласкват човек, а прасетата и гушата стават почти главни действащи лица „личности“... алегоричен смисъл, "Миргород" е световно изкуство, преодоляващо "топографията" на окръга и "местното" време: книгата показва не само живота на "непушачите", но и романтичния героизъм от миналото и ужасното свят на природното зло, въплътен във "Вия".

В сравнение с „Вечери...“ композицията на втория сборник с проза на Гогол е по-прозрачна: тя е разделена на две части, всяка от които включва два разказа, обединени по контраст. Антитеза на битовия разказ „Старосветски земевладелци” е героичният епос „Тарас Булба”. Нравствено-описателната, пропита с авторска ирония „Приказката...” за двамата Ивани е противопоставена на „народната традиция” – повестта „Вий”, близка по стил до произведенията от първия сборник. Гогол изостави литературната маска на „издателя“. Гледната точка на автора се изразява в композицията на сборника, в сложното взаимодействие на романтични и реалистични принципи на изобразяване на герои, в използването на различни речеви маски.

Всички разкази са пропити с размислите на автора за полярните възможности на човешкия дух. Гогол е убеден, че човек може да живее по високите закони на дълга, който обединява хората в „партньорство“, но може да води безсмислено, празно съществуване. Отвежда го в малкия свят на имение или градска къща, към дребни грижи и робска зависимост от нещата. В живота на хората писателят открива противоположни принципи: духовни и телесни, социални и природни.

Гогол показа триумфа на духовността в героите на разказа „Тарас Булба“, преди всичко в самия Тарас. Победата на телесното, материалното - в жителите на имението "стария свят" и Миргород. Естественото зло, пред което молитвите и заклинанията са безсилни, триумфира във Vii. Социално зло, което възниква сред хората в резултат на техните собствени усилия – в моралистични разкази. Но Гогол е убеден, че социалното зло, за разлика от „земното“, естествено, е преодолимо: в подтекста на неговите произведения може да се отгатне идеята за новите намерения на автора - да покаже на хората абсурдността и случайността на това зло, да научи хора как да го преодолеят.

Героят на историята "Вий" Хома Брут погледна в очите на Вий, естествено зло, и умря от страх от него. Светът, който се противопоставя на човека, е страшен и враждебен – толкова по-остра е задачата хората да се обединят пред лицето на световното зло. Самоизолацията, отчуждението водят човека до смърт, защото само мъртво нещо може да съществува независимо от други неща - такава е основната мисъл на Гогол, който се доближава до големите си произведения: "Главният инспектор" и "Мъртви души".

Вторият период от творчеството на Гогол (1835-1842) се открива със своеобразен "пролог" - "петербургските" разкази "Невски проспект", "Записки на един луд" и "Портрет", включени в сборника "Арабески" (1835; авторът обясни заглавието й по следния начин: „объркване, смес, каша“ – освен разкази, книгата включва статии на различни теми). Тези произведения свързват два периода от творческото развитие на писателя: през 1836 г. излиза разказът „Носът“, а разказът „Шинелът“ (1839-1841 г., публикуван през 1842 г.) завършва цикъла.

Гогол най-накрая се подчини на петербургската тема. Различните по сюжети, теми, герои истории са обединени от мястото на действие - Петербург. Но за писателя това не е само географско пространство. Той създаде ярък образ-символ на града, както реален, така и призрачен, фантастичен. В съдбите на героите, в обикновените и невероятни случки от техния живот, в слуховете, слуховете и легендите, които изпълват самия въздух на града, Гогол намира огледален образ на петербургската „фантасмагория“. В Санкт Петербург реалността и фантазията лесно сменят местата си. Ежедневието и съдбата на жителите на града - на ръба на правдоподобното и прекрасното. Невероятното изведнъж става толкова реално, че човек не издържа и полудява.

Гогол дава своята интерпретация на петербургската тема. Неговият Петербург, за разлика от този на Пушкин („Медният конник“), живее извън историята, извън Русия. Петербург на Гогол е град на невероятни събития, призрачно-абсурден живот, фантастични събития и идеали. В него са възможни всякакви метаморфози. Живото се превръща в нещо, в кукла (такива са жителите на аристократичния Невски проспект). Нещо, предмет или част от тялото става „лице”, важна личност в ранга на държавен съветник (носът, който изчезна от колегиален оценител Ковалев, който се нарича „майор”). Градът обезличава хората, изкривява добрите им качества, изтъква лоши, променя външния им вид до неузнаваемост.

Подобно на Пушкин, Гогол обяснява поробването на човек от Петербург от социална гледна точка: в призрачния живот на града той открива специален механизъм, който се задвижва от „електричеството“ на ранга. Чин, тоест мястото на човек, определено от Таблицата на ранговете, замества човешката индивидуалност. Няма хора - има позиции. Без чин, без длъжност петербургецът не е личност, но нито това, нито онова, „дявол знае какво“.

Универсалната художествена техника, която писателят използва, когато изобразява Петербург, е синекдохата. Замяната на цялото с негова част е грозен закон, по който живее и градът, и жителите му. Човек, губейки своята индивидуалност, се слива с безлико множество хора като него. Достатъчно е да се каже за униформата, фрака, палтото, мустаците, мустаците, за да се даде изчерпателна представа за пъстрата петербургска тълпа. Невски проспект - предната част на града - представлява целия Санкт Петербург. Градът съществува сякаш сам по себе си, той е държава в държава — и тук частта изтласква цялото.

Гогол в никакъв случай не е безстрастен летописец на града: той се смее и е възмутен, ироничен и тъжен. Смисълът на изобразяването на Петербург от Гогол е да посочи на човек от безлика тълпа необходимостта от морално прозрение и духовно прераждане. Той вярва, че в едно същество, родено в изкуствената атмосфера на града, човешкото все пак ще победи бюрократичното.

В „Невски проспект“ писателят даде своеобразно въведение към целия цикъл на „Петербургски приказки“. Това е едновременно „физиологично есе“ (подробно проучване на главната „артерия“ на града и градската „изложба“), и романтична кратка история за съдбата на художника Пискарев и лейтенант Пирогов. Те бяха събрани от Невски проспект, „лицето“, „лицето“ на Санкт Петербург, което се променя в зависимост от времето на деня. Тя става или бизнес, или „педагогическа“, или „главна изложба на най-добрите произведения на човека“. Невски проспект е модел на бюрократичен град, „движеща се столица“. Гогол създава образи на кукли, носители на бакенбарди и мустаци с различни ивици и нюанси. Механичната им колекция върви по Невски проспект. Съдбите на двамата герои са детайлите от петербургския живот, което позволи да се откъсне брилянтната маска от града и да се покаже същността му: Петербург убива художника и благоприятства официалната, в него са възможни както трагедия, така и обикновен фарс. Невски проспект е „измамен по всяко време“, точно като самия град.

Във всяка история Петербург се отваря от нова, неочаквана страна. В "Портрет" - това е съблазнителен град, който съсипа художника Чартков с пари и светлина, призрачна слава. В „Записки на един луд“ столицата се вижда през очите на полудялия титулярен съветник Поприщин. Разказът "Носът" показва невероятната, но в същото време много "истинска" петербургска "одисея" на носа на майор Ковалев. "Шинел" - "живот" на типичен петербургец - дребен чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин. Гогол подчертава алогизма на обикновеното, всекидневното и познатото. Изключителното е само външен вид, "измама", която потвърждава правилото. Лудостта на Чартков в „Портрет” е част от всеобщата лудост, която възниква в резултат на желанието на хората за печалба. Лудостта на Поприщин, който си е представял себе си като испанския крал Фердинанд VIII, е хипербола, в която се подчертава маниакалната страст на всеки чиновник към звания и награди. При загубата на носа от майор Ковалев Гогол показа конкретен случай на загуба на „лицето“ му от бюрократичната маса.

Иронията на Гогол достига смъртоносна сила: само изключителното, фантастичното може да изведе човека от морален ступор. Всъщност само лудият Поприщин припомня „доброто на човечеството“. Носът нямаше да изчезне от лицето на майор Ковалев, така че той щеше да върви по Невски проспект в тълпа от хора като него: с носове, в униформи или с фракове. Изчезването на носа го прави индивидуалност: в края на краищата с „плоско петно“ на лицето човек не може да се появи пред хората. Не умирайте Башмачкин, след като се скарате на „значим човек“, малко вероятно е този „значим човек“ в призрак, който разкъсва палтото си от минувачите, да е изглеждал този дребен чиновник. Петербург в образа на Гогол е свят на познат абсурд, ежедневна фантазия.

Лудостта е едно от проявите на петербургския абсурд. Във всяка история има луди герои: това са не само луди художници Пискарев („Невски проспект“) и Чартков („Портрет“), но и служители Поприщин („Записки на един Луд”) и Ковалев, който едва не полудее, когато видя собствения си нос да се разхожда из Санкт Петербург. Дори "малкият човек" Башмачкин, който е загубил надежда да намери палто - "светлият гост" на скучния му живот - е обхванат от лудост. Образите на лудите в разказите на Гогол са не само индикатор за нелогичността на социалния живот. Патологията на човешкия дух ви позволява да видите истинската същност на случващото се. Петербургчанин е „нула“ сред много „нули“ като него. Само лудостта може да го накара да се открои. Лудостта на героите е техният „най-хубав час“, защото само загубили ума си, те се превръщат в личности, губят автоматизма, присъщ на човек от бюрократичната маса. Лудостта е една от формите на бунт на хората срещу всемогъществото на социалната среда.

Разказите "Носът" и "Шинелът" изобразяват два полюса на петербургския живот: абсурдна фантасмагория и ежедневна реалност. Тези полюси обаче не са толкова далеч един от друг, колкото може да изглежда на пръв поглед. Сюжетът на "Носът" е базиран на най-фантастичната от всички градски "истории". Фантазията на Гогол в това произведение е коренно различна от народната поезия в сборника Вечери във ферма край Диканка. Тук няма фантастичен източник: носът е част от петербургската митология, възникнала без намесата на неземни сили. Тази митология е специална – бюрократична, породена от всемогъщото невидимо – „електричеството” на ранга.

Носът се държи както подобава на „значим човек“ с ранг на държавен съветник: той се моли в Казанската катедрала, ходи по Невски проспект, обажда се в отдела, прави посещения, ще замине за Рига с чужд паспорт. Откъде идва, никой, включително авторът, не се интересува. Може дори да се предположи, че той е „паднал от луната“, защото според Поприщин, лудият от „Записките на един луд“, „луната обикновено се прави в Хамбург“, но е населена с носове. Всяко, дори и най-заблуждаващото, предположение не е изключено. Основното е различно - в "двуличността" на носа. Според някои признаци точно това е истинският нос на майор Ковалев (знакът му е пъпка от лявата страна), тоест част, която се е отделила от тялото. Но второто "лице" на носа е социално.

Образът на носа е резултат от художествено обобщение, което разкрива социалния феномен на Санкт Петербург. Смисълът на историята не е, че носът е станал мъж, а че е станал петокласен чиновник. Носът за другите изобщо не е нос, а „цивилен генерал“. Виждат брадичката - няма човек, така че заместването е напълно невидимо. Хората, за които същността на човек се изчерпва от неговия ранг и длъжност, не признават кукер. Фантазията в „Носът“ е мистерия, която не съществува никъде и е навсякъде, тя е ужасната ирационалност на самия петербургски живот, в която всяка измамна визия е неразличима от реалността.

Сюжетът на "Шинел" се основава на най-незначителния инцидент в Петербург, чийто герой беше "малкият човек", "вечният титулярен съветник" Башмачкин. Купуването на ново палто се оказва шок за него, съизмерим със загубата на носа от лицето на майор Ковалев. Гогол не се ограничава до сантиментална биография на служител, който се опита да постигне справедливост и умря от „служебно мъмрене“ от „значима личност“. В края на историята Башмачкин става част от петербургската митология, фантастичен отмъстител, „благороден разбойник“.

Митологичният „двойник“ на Башмачкин е един вид антитеза на носа. Носът-чиновник е реалност на Санкт Петербург, която не обърква и не ужасява никого. „Мъртвец в образа на чиновник“, „откъсва от всичките си плещи, без да разглобява чина и чина, всякакви шинели“, ужасява живи носове, „значими личности“. В крайна сметка той стига до своя нарушител, „една значима личност“ и едва след това завинаги напуска бюрократичния Петербург, който го е обидил приживе и е безразличен към смъртта му.

През 1835 г. възникват идеите на комедията на Гогол „Генералният инспектор“ и поемата „Мъртви души“, които определят цялата последваща съдба на художника Гогол.

Мястото на „Главния инспектор“ в творчеството му и нивото на художествено обобщение, към което се стреми, докато работи върху комедията, Гогол разкрива в „Авторската изповед“ (1847). „Мисълта“ на комедията, подчерта той, принадлежи на Пушкин. Следвайки съвета на Пушкин, писателят „реши да събере всичко лошо в Русия... и да се смее на всичко наведнъж“. Гогол определя ново качество на смеха: в „Правителствен инспектор“ това е „висок“ смях, поради височината на духовната и практическа задача, стояща пред автора. Комедията беше изпитание за сила, преди да работи върху грандиозен епос за съвременна Русия. След създаването на „Главният инспектор“ писателят изпитва „нужда от цялостно есе, където да има повече от едно нещо, на което да се смеем“. Така работата върху „Главният инспектор“ е повратна точка в творческото развитие на Гогол.

Първото издание на комедията е създадено за няколко месеца, до декември 1835 г. Премиерата й, на която присъства Николай I, се състоя на 19 април 1836 г. на сцената на Александринския театър в Санкт Петербург (публикувано е и първото издание през 1836 г.). Представлението направи потискащо впечатление на Гогол: той беше недоволен от играта на актьорите, безразличието на публиката и най-вече от факта, че планът му остава неразбран. „Исках да се махна от всичко“, спомня си писателят.

Но не недостатъците в сценичната интерпретация на „Главния инспектор” бяха основната причина за острото недоволство на автора. Гогол беше вдъхновен от неосъществима надежда: той очакваше да види не само сценично действие, но и реално действие, произведено от неговото изкуство - морален шок за зрителите-чиновници, разпознали себе си в "огледалото" на творбата. Разочарованието, изживяно от писателя, го подтикна да „обясни” пред публиката, да коментира смисъла на пиесата, особено нейния финал, и да погледне критично към собственото си творчество. Бяха замислени два коментара: „Откъс от писмо, написано от автора след първото представяне на „Ревизор“ пред писател“ и пиесата „Театрална обиколка след представянето на нова комедия“. Тези "обяснения" с обществеността Гогол завършва през 1841-1842 г. Недоволството от пиесата доведе до нейното щателно преразглеждане: второто, преработено издание е публикувано през 1841 г., а последното издание на „Главният инспектор“, в което по-специално се появява известният епиграф „Няма какво да обвиняваме огледалото, ако лицето е криво”, е публикувана през 1842 г. в 4-ти том на „Съчинения”.

На 6 юни 1836 г., след всички бурни емоции, предизвикани от премиерата на „Правителствен инспектор“, Гогол заминава за чужбина с намерението „задълбочено да обмисли задълженията си като автор, бъдещите си творения“. Основната работа на Гогол по време на престоя му в чужбина, главно в Италия, продължил 12 години (той най-накрая се завръща в Русия едва през 1848 г.), е „Мъртви души“. Идеята за творбата възниква през есента на 1835 г., по същото време са направени първите скици. Въпреки това, работата по „доста дългия роман“ (сюжетът му, според Гогол, принадлежи на Пушкин, подобно на „мисълта“ на „Държавния инспектор“) беше претъпкан от други идеи. Първоначално той искаше да напише сатиричен приключенски роман, показвайки в него „макар от една страна цяла Русия“ (писмо до А. С. Пушкин от 7 октомври 1835 г.).

Едва след като напусна Русия, писателят успя да се заеме сериозно с работата по Мъртви души. Нов етап в изпълнението на плана започва през лятото на 1836 г. Гогол обмисля плана на произведението, преработвайки всичко написано в Санкт Петербург. „Мъртвите души“ вече беше замислен като тритомно произведение. Подсилвайки сатиричното начало, той се стреми да го балансира с нов, некомичен елемент - лиризъм и висок патос на авторовите отклонения. В писма до приятели, определящи мащаба на работата си, Гогол увери, че „в нея ще се появи цяла Русия“. Така предишната теза - за образа на Русия "макар и от една страна" - беше отменена. Постепенно разбирането за жанра на „Мъртви души“ също се променя: писателят се отдалечава все повече и повече от традициите на различните жанрови разновидности на романа - приключенски, пикаресков, моралистичен, пътеписен роман. От края на 1836 г. Гогол нарича творбата си поема, изоставяйки използваното преди това обозначение на жанра - роман.

Разбирането на Гогол за смисъла и значението на неговото творчество се промени. Той стига до извода, че перото му се ръководи от най-висшата предопределеност, което се дължи на значимостта на „Мъртви души“ за Русия. Имаше твърдо убеждение, че творчеството му е подвиг в писателското поле, което той постига въпреки неразбирането и враждебността на съвременниците: само потомците ще могат да го оценят. След смъртта на Пушкин шокираният Гогол възприема „Мъртвите души” като „свещено завещание” на учител и приятел – той все повече се засилва в мисълта за избраницата си. Работата по стихотворението обаче напредва бавно. Гогол решава да организира поредица от четения на незавършеното произведение в чужбина, а в края на 1839-началото на 1840 г. в Русия, където идва за няколко месеца.

През 1840 г., веднага след като напуска Русия, Гогол се разболява тежко. След възстановяването си, което писателят описва като „чудодейно излекуване“, той започва да разглежда „Мъртвите души“ като „свещено дело“. Според Гогол Бог го изпратил болест, превел го през болезнени изпитания и го извел на светлината, за да изпълни най-висшите си планове. Вдъхновен от идеята за морални постижения и месианство, през 1840 и 1841 г. Гогол завърши работата по първия том и донесе ръкописа в Русия. В същото време се разглеждат вторият и третият том. Преминал през цензура, първият том е публикуван през май 1842 г. под заглавието „Приключенията на Чичиков, или Мъртви души“.

Последният период от творчеството на Гогол (1842-1852) започва с остра полемика около първия том на „Мъртви души“, която достига кулминацията си през лятото на 1842 г. Преценките за стихотворението се изразяват не само в пресата (най-яркият епизод беше спорът между В. Г. Белински и К. С. Аксаков за жанра и всъщност за значението и значението на „Мъртви души“), но и в частна кореспонденция, дневници, в салони на висшето общество и студентски среди. Гогол отблизо следеше този „ужасен шум“, вдигнат от творчеството му. След като замина отново в чужбина след публикуването на първия том, той написа втория том, който според него трябваше да обясни на обществеността общата идея на работата му и да премахне всички възражения. Гогол сравнява първия том с навечерието на бъдещата „велика поема“, която все още се изгражда и ще трябва да разреши загадката на душата си.

Работата по втория том, продължила десет години, беше трудна, с прекъсвания и дълги спирания. Първото издание е завършено през 1845 г., но не удовлетворява Гогол: ръкописът е изгорен. След това е подготвена книгата Избрани места от кореспонденция с приятели (излезла от печат в навечерието на 1847 г.). От 1846 до 1851 г. се създава второто издание на втория том, което Гогол възнамерява да издаде.

Книгата обаче така и не е публикувана: ръкописът й или не е напълно завършен, или е изгорен през февруари 1852 г., заедно с други лични документи, няколко дни преди смъртта на писателя на 21 февруари (4 март) 1852 г.

„Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ е ярък религиозен, морален, социален и естетически манифест на Гогол. Тази книга, както и други религиозни и нравствени съчинения от 1840-те, обобщава резултатите от неговото духовно развитие, разкрива драмата на неговия човешки и литературен живот. Словото на Гогол става месиански, пророчески: той създава изключително искрени и безмилостни изповеди и в същото време страстни проповеди. Писателят е вдъхновен от идеята за духовно самопознание, което трябва да му помогне да опознае „природата на човека като цяло и душата на човека като цяло“. Идването на Гогол при Христос е логично: в него той вижда „ключа към душата на човека“, „височината на познанието на душата“. В „Авторска изповед“ писателят отбелязва, че „прекарал няколко години вътре в себе си“, „сам се е образовал като ученик“. През последното десетилетие от живота си той се стреми да реализира нов творчески принцип: първо създайте себе си, след това книга, която ще каже на другите как да създадат себе си.

Последните години от живота на писателя обаче не бяха само етапи на изкачване по стълбата на високата духовност, която му се разкрива в граждански и религиозни дела. Това е времето на трагичен двубой със самия себе си: след като е написал почти всички свои произведения на изкуството до 1842 г., Гогол страстно желае, но не може да претопи разкритите му духовни истини в художествени ценности.

Художественият свят на Гогол се оформя в началото на 1840-те години. След публикуването на първия том на „Мъртви души“ и „Шинел“ през 1842 г., художникът Гогол по същество се превръща в Гогол проповедник, стремящ се да стане духовен наставник на руското общество. Това може да се третира по различни начини, но самият факт за обръщането и движението на Гогол към нови цели, далеч отвъд границите на художественото творчество, е извън съмнение.

Гогол винаги, с възможно изключение на ранните му произведения, е далеч от „чистото“ изкуство. Още на младини той мечтае за гражданска кариера и едва навлизайки в литературата, осъзнава писането си като вид гражданска служба. Писателят, според него, трябва да бъде не само художник, но и учител, моралист, проповедник. Обърнете внимание, че тази особеност на Гогол го отличава от съвременните писатели: нито Пушкин, нито Лермонтов смятат „учителската“ функция за основна задача на изкуството. Пушкин като цяло отхвърли всякакви опити на „тълпата“ да принуди писателя към всякакъв вид „услуга“. Лермонтов, необичайно чувствителен „диагностик“ на духовните пороци на своите съвременници, не смята задачата на писателя да „лекува“ обществото. Напротив, цялото зряло творчество на Гогол (от средата на 1830-те) е вдъхновено от идеята за проповядване.

Проповедта му обаче имаше особен характер: Гогол е комичен писател, неговият елемент е смях: хумор, ирония, сатира. „Смеещият се“ Гогол изразява в своите произведения идеята какво не трябва да бъде човек и какви са неговите пороци. Светът на най-важните произведения на писателя - "Генералният инспектор" и "Мъртви души" (с изключение на втория, недовършен том) - е светът на "антигероите", хора, които са загубили онези качества, без които човек се обръща в безполезен "непушач" или дори в "дупка в човечеството".

В произведенията, написани след първия сборник „Вечери във ферма край Диканка“, Гогол изхожда от концепцията за морален стандарт, образец, което е съвсем естествено за писателя моралист. В последните години от живота си Гогол формулира идеалите, които го вдъхновяват още в началото на писателската му кариера. Прекрасен императив, адресиран както към „човек като цяло“, така и към „руския човек“, и в същото време собственото писателско кредо на Гогол, намираме, например, в очертанията на неизпратено писмо до В. Г. Белински (лято 1847 г.) : „Човек трябва да помни, че той изобщо не е материален звяр, а висш гражданин с високо небесно гражданство. Докато не изживее поне малко живота на небесен гражданин, дотогава няма да дойде ред и на земното гражданство.

Гогол художникът не е безстрастен "протоколист". Той обича своите герои дори „черни“, тоест с всичките им недостатъци, пороци, абсурдност, възмутен е от тях, тъжен с тях, оставяйки им надежда за „възстановяване“. Творбите му имат подчертан личен характер. Личността на писателя, неговите преценки, отворени или завоалирани форми на изразяване на идеали се проявяват не само в директни призиви към читателя („Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“, „Петербургски“ разкази, „Мъртви души“ ), но и в това как Гогол вижда своите герои, света на нещата, които ги заобикалят, техните ежедневни дела, ежедневни неприятности и „вулгарни“ разговори. „Обективност”, любов към нещата, куп детайли – целият „телесен”, материален свят на неговите произведения е обвит в атмосфера на тайно учение.

Като мъдър наставник, Гогол не каза на читателите какво е „добро“, а посочи какво е „лошо“ в Русия, в руското общество, в руския народ. Твърдостта на собствените му убеждения трябваше да доведе до това негативният пример да остане в съзнанието на читателя, да го смущава, да поучава, без да преподава. Гогол искаше изобразеният човек „да остане като пирон в главата и образът му изглеждаше толкова жив, че беше трудно да се отървем от него“, така че „безчувствено“ (нашият курсив - авт.) „добри руски характери и качества» на хората“ стават привлекателни, а „лошите“ – толкова непривлекателни, че „читателят няма да ги обикне дори в себе си, ако ги намери“. „Това вярвам, че е писането ми“, подчерта Гогол.

Нека отбележим, че Гогол не се е отнасял към своите читатели по същия начин като Пушкин (помните ли образите на читателя? - "приятел", "враг", "приятел" на Автора - в "Евгений Онегин") или Лермонтов (в. образ на безразличен или враждебен съвременен читател, когото „Искри и измами забавляват“, създаден в стихотворението „Поет“). За Гогол, писател моралист, читателят на книгите му е „ученик“ читател, чието задължение е да слуша внимателно „урока“, преподаван от мъдър и взискателен наставник по забавен начин.

Гогол обича да се шегува и да се смее, знаейки как и с какво да привлече вниманието на своите „ученици“. Но основната му цел е, след като напусне „класа“, напусне „стаята на смеха“ на Гогол, тоест затвори книгата, написана от него, комикс, читателят горчиво да се замисли за несъвършенствата на страната, в която той живее, хора, които се различават малко от него, и, разбира се, за собствените му пороци.

Моля, обърнете внимание: моралният идеал на писателя, според Гогол, трябва да се проявява „безчувствено“, не в това, което казва, а в начина, по който изобразява. Именно чрез изобразяването, схващането и разширяването в своите герои дори „безкрайно малки”, „вулгарни” (тоест ежедневни, познати) черти на техните характери, Гогол учи, наставлява, проповядва. Моралната му позиция е изразена в художественото слово, което има двойна функция: съдържа и проповед, и изповед. Тъй като Гогол никога не се уморява да подчертава, да се обръща към човек и още повече да го наставлява, трябва да започнете от себе си, със себепознание и духовно самоусъвършенстване.

Гогол често е наричан "руски Рабле", "руски бърз". Наистина през първата половина на XIX век. той беше най-големият писател на комикси в Русия. Смехът на Гогол, подобно на смеха на неговите велики предшественици, е страшно, разрушително оръжие, което не пощади нито властта, нито имотната арогантност на благородството, нито бюрократичната машина на самодържавието. Но смехът на Гогол е специален – той е смехът на творец, моралист-проповедник. Може би никой от руските сатирици не се смееше на социалните пороци и недостатъци на хората, вдъхновен от такива ясни морални цели като Гогол. Зад смеха му стоят идеи какво трябва да бъде – за това какви трябва да бъдат хората, връзката между тях, обществото и държавата.

От училищната скамейка много кандидати знаят със сигурност, че Гогол е „изобличил“, „разобличи“ „чиновници, крепостничество и крепостни собственици“, но често не мислят какво е вдъхновило писателя, каква „чудесна сила“ го е накарала да „огледа наоколо“ целият огромен бърз живот, погледнете го през смях, видим за света и невидими, непознати за него сълзи ”(„ Мъртви души ”, том първи, гл. 7). Много съвременни читатели на Гогол нямат ясен отговор на въпросите: какви са били гражданските и моралните идеали на писателя, в името на които той критикува крепостничеството и феодалите, какъв е смисълът на смеха на Гогол?

Гогол беше убеден консерватор, монархист, който никога не е поставял въпроса за промяна на обществения строй, никога не е мечтал за социални катаклизми, за обществена свобода. Самата дума "свобода" е чужда на речника на Гогол. Руският монарх за писателя е *- "помазаникът Божий", олицетворение на властта на държавата и най-висшия морален авторитет. Той е в състояние да накаже всяко обществено зло, да открие и „излекува“ всяко изкривяване в човешките души.

В произведенията на Гогол Русия се появява като страна на бюрократични чиновници. Образът на руската бюрокрация, създаден от писателя, е образ на едно тромаво, абсурдно правителство, отчуждено от народа. Смисълът на неговата критика към бюрокрацията не е да я „унищожи” със смях – писателят критикува „лошите” чиновници, които не изпълняват възложените им от царя задължения, които не разбират своя дълг към Отечеството. Той не се съмняваше, че всеки служител, който има „пълно познаване на службата си“ и не действа „извън границите и границите, определени от закона“, е необходим, за да управлява огромна държава. Бюрокрацията, според Гогол, е добра за Русия, ако разбира значението на „важното място“, което заема, и не е поразена от личен интерес и злоупотреба.

В много от творбите на Гогол се създават ярки образи на стопани - "небето пушачи", "лежащи камъни": от разказа "Иван Федорович Шпонка и леля му" до "Мъртви души". Смисълът на сатиричното изобразяване на феодалните земевладелци е да посочи на благородниците, които притежават земя и хората, „височината на техния ранг”, техния морален дълг. Гогол нарича благородството „съд“, съдържащ „морално благородство, което трябва да се разпространи по лицето на цялата руска земя, за да даде представа на всички останали владения защо най-висшето имение се нарича цветът на народа“. Руското благородство, според Гогол, „в своето истинско руско ядро е красиво, въпреки временно обраслата чужда обвивка, това е“ цветът на нашия собствен народ.

Истинският земевладелец в разбирането на Гогол е добър господар и пастир на селяните. За да живее според съдбата си, определена от Бога, той трябва да въздейства духовно на своите крепостни селяни. „Обявете им цялата истина“, съветва Гогол „Руския земевладелец“ в „Избрани мостове от кореспонденция с приятели“, „че душата на човек е по-ценна от всичко на света и че преди всичко ще се погрижите за това че никой от тях не съсипва душата му и не я е предал на вечни мъки „По този начин селячеството се считало от писателя като обект на трогателна грижа на строг, високоморален земевладелец“. Героите на Гогол - уви! са далеч от този светъл идеал.

За кого тогава е писал Гогол, който „винаги е стоял за обществена просвета“, на кого е проповядвал? Не на селяните, „фермерите“, а на руското дворянство, отклонило се от пряката си мисия, отклонило се от правия път – служене на народа, на царя и Русия. В „Авторската изповед” писателят подчертава, че „преди да просвети самия народ, по-полезно е да се просветят тези, които имат непосредствен сблъсък с народа, от който народът често страда”.

Литературата в моменти на обществено безредие и размирици, според Гогол, трябва да вдъхновява целия народ със своя пример. Да даваш пример, да бъдеш полезен са основните задължения на истинския писател. Това е най-важният момент в идейната и естетическата програма на Гогол, водещата идея на зрелия период на творчеството.

Уникалността на художника Гогол е, че в нито едно завършено и публикувано произведение на изкуството той не изразява идеалите си директно, не наставлява открито своите читатели. Смехът е призмата, през която се пречупват неговите възгледи. Въпреки това, дори Белински отхвърли самата възможност за ясна интерпретация на смеха на Гогол. „Гогол изобразява не пратеници, а човек като цяло..., подчерта критикът. „Той е толкова трагик, колкото и комик... рядко се случва да е единият или другият,... но най-често се слива и с двете." Според него „комикс е тясна дума за изразяване на таланта на Гогол. Неговата комедия е по-висока от това, което сме свикнали да наричаме комедия. Наричайки героите на Гогол „чудовища“, Белински проницателно отбеляза, че те „не са канибали“, „всъщност те нямат нито пороци, нито добродетели“. Въпреки своята фантазия и комични несъответствия, подсилени от смях, хората са съвсем обикновени, не само „отрицателни герои” на своята епоха, но и хора „въобще”, пресъздадени с необикновени „размери”.

Героите на сатиричните произведения на Гогол са „пропаднали“ хора, достойни за присмех и съжаление едновременно. Създавайки техни най-подробни социални и битови портрети, писателят изтъкна какво според него „седи” във всеки човек, независимо от неговия ранг, ранг, класова принадлежност и конкретни житейски обстоятелства. Конкретните исторически и вечни, универсални черти в героите на Гогол образуват уникална сплав. Всеки от тях е не само „човешки документ” от епохата на Николаев, но и образ-символ с общочовешко значение. В крайна сметка, според Белински, дори „най-добрите от нас не са чужди на недостатъците на тези чудовища“.

3. Миргород

4. "Петербургски истории"

1. Характеристики на Н.В. Гогол

Творчеството на Николай Василиевич Гогол (1809-1852) представлява важен етап в развитието на руската литература през първата половина на 19 век. Творчеството му е много тясно свързано с украинската култура и в нея преобладават нейните теми и сюжети, тъй като писателят е роден в Украйна. Творчеството на Гогол включва следното основни произведения:

✓ сборник с разкази „Вечери на чифлик край Диканка”;

✓ сборник с разкази "Миргород";

✓ сборник "Петербургски приказки";

✓ комедия "Ревизор";

✓ роман-стихотворение "Мъртви души".

2. "Вечери във ферма край Диканка"

Сборникът „Вечери във ферма край Диканка” е първият в творчеството му, а разказите, включени в този сборник, донесоха популярност на Гогол. Колекцията се състои от две книги и включва следните истории:

✓ в първата книга:

. "Бъдни вечер";

. "Майска нощ";

. "Сорочински панаир";

. „Липсваща диплома“;

✓ във втората книга:

. „Нощта преди Коледа” (пренесено от автора от първо издание);

. "Ужасно отмъщение";

. „Омагьосано място”;

. „Иван Федорович Шпонка и неговата леля“.

Сборникът „Вечери във ферма край Диканка” като литературно произведение може да се характеризира по следния начин:

✓ предава се поетическият образ на Украйна, нейната природа;

✓ Украинските народни приказки, легенди, традиции, традиции са използвани и представени по нов начин;

✓ ярко и интересно описва народния украински селски живот;

✓ използвани са фолклорни похвати за художествено изразяване;

✓ най-добрите черти на националния характер са въплътени в героите, външният вид и моралното здраве са хармонично съчетани;

✓ събужда интереса на руския читател от онова време към Малорусия;

✓ е пример за романтичната тенденция в руската литература от онова време, а романтизмът в сборника се изразява по следния начин:

Истинският живот на народа има чертите на поезията, стремеж към красивото и възвишеното;

Идеалният свят се противопоставя на прозата и безпорядъка на живота;

Фолклорът и техниките, използвани в творбата, имат следните черти на романтизма:

Приказни истории;

Поетика на тайнственото и загадъчното, изпълваща легендите;

Обръщение към миналото на страната, което е изпълнено с героични дела;

Реалността се преплита с измислицата, а епосът с лиричното;

✓ Особено важно място заема фантастичното, което има следните характеристики в разказа:

Боядисани с битови черти;

Изобразява се като вулгарно, дребнаво;

Представено в комична светлина;

✓ е с комичен характер, който се изразява в хумор, шеги и смях, които придружават героите през цялата история.

3. Миргород

Сборникът "Миргород" (1835) съчетава редица разкази, написани в Санкт Петербург, и включва следните разкази:

✓ „Старосветски земевладелци“;

✓ "Тарас Булба";

✓ „Приказката как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“;

✓ „Вий“.

Сборникът "Миргород" като литературно произведение може да се характеризира по следния начин:

✓ Историите, включени в този сборник, се различават поразително една от друга в следните точки:

Съдържание;

Тоналността на произведението;

Жанр;

Форма на изкуството;

✓ въпреки тези очевидни различия, историите са обединени от авторския възглед за целта на човек, който е изразен в подтекста;

✓ всяка история е уникална по своя характер и стил: има и идиличен нюанс, и героични черти, сатирично начало и фантастични елементи;

✓ сборникът е нов етап от творчеството на писателя, в който активно се развива реалистичният метод за изобразяване на действителността, който се изразява в разказите по следния начин:

По-обемни и многостранни характеристики на героите;

Убедително реалистично изобразяване на ежедневието, обстоятелствата от живота на персонажите и самата действителност;

Богати речеви характеристики на героите, техните диалози;

✓ по-задълбочено и по-задълбочено вникване в историческото минало на украинските казаци (Приказката „Тарас Булба”).

приказка" земевладелци от стария свят

✓ оригиналността на отношението на автора към персонажите, която се крие в двойствеността на оценката на персонажите и иронията по отношение на тях;

✓ отричане и осъждане на патриархалния начин на живот, изолация от обществения живот, липса на обществени интереси.

приказка" Тарас Булба"има следните характеристики:

✓ героичното начало, изразено в описанието на автора на борбата на украинския народ за свободата му;

✓ историзъм, съчетан с художествена литература, когато се описват събития XV - XVII векове, но персонажите често нямат реални исторически прототипи;

✓ елемент на идеализиране на демократичното равенство;

✓ изобилието от украински фолклор, изразено в различни народни легенди, песни, изображения на битки в духа на подвизите на епическите герои;

✓ хипербола, преувеличение в изграждането на образа на Тарас Булба;

✓ жанр на народно-юнашкия епос;

✓ оригиналността на композиционната структура, която е организирана като редуване на ярки бойни и мирни сцени с постепенно отделяне от мирния живот и преход на всички участници в разказа към света на борбата;

✓ доминирането на романтичния метод в изобразяването на реалността.

4. "Петербургски истории"

„Петербургски сказки” (1835-1842) на Гогол са важен тип в творчеството на писателя поради следните причини:

✓ именно в този сборник авторът активно развива метода на реализма, който по-късно намира своето отражение в великата поема на Гогол „Мъртви души“;

✓ картината на образа на руския живот значително се разширява, тъй като сцената на историите се пренася от провинцията в столицата на Руската империя.

Колекцията включва следните истории:

✓ "Невски авеню";

✓ "Дневник на един луд";

✓ "Портрет";

✓ "Нос";

✓ "Количка";

✓ "Шинел";

✓ "Рим" (незавършен от автора).

Колекцията "Петербургски приказки" може да се характеризира по следния начин:

✓ Всички истории са групирани по следните критерии:

Една сцена (с изключение на "Рим");

Общи проблеми, чийто основен мотив е господството на ранга и парите в съвременния свят;

Свързаността на дейностите и характеристиките на главните герои, които по правило се появяват като „малки хора“;

Близка идеологическа ориентация, която се изразява в разкриване на несправедливостта на онези социални отношения, които са се развили в обществото;

Подобен художествен стил;

✓ те разобличават живота на Петербург с всичките му социални противоречия и несправедливост, контраста на духовното и материалното;

✓ в образа на столицата продължават много мотиви от „Началникът на гарата“ и „Медният конник“ на Пушкин, когато е изобразен не блясъкът на дворците, а окаяността на покрайнините, не богатството, а бедността;

✓ имат нов характер на фантазия и гротеска, чието използване се дължи на привличането на Гогол към такива методи за изобразяване на петербургската действителност като фантастични метаморфози, измама и "чудеса", за да я покаже най-точно и правдиво.

приказка" нос(1836) е отличен пример за таланта на Гогол и може да бъде описан по следния начин:

✓ сюжет, който е фантастичен по природа и реализира богати художествени възможности;

✓ външният романтизъм, поради фантастични елементи, се влива в реалистичния характер на разказа;

✓ фантастичните елементи се използват за реалистично изобразяване и разобличаване на пороците, парадокса на околния свят и това отличава Гогол от неговите предшественици, за които фантастичният сюжет е интересен сам по себе си;

✓ техники на сатира и гротеска под формата на несъчетаване на елементи, необходими един за друг - лице и нос и тяхното гротескно разделяне; много техники предшестват пиесата "Държавният инспектор" и такива елементи включват:

Социално описание на света на чиновниците;

Приемане на незначителност за важна значима личност;

Включването на обикновени събития в света на необичайното.

приказка" Палто„(1842) заема специално място в колекцията и има следните художествени характеристики:

✓ сюжетът се основава на ежедневен анекдот, преразказан от Аненков в "Литературни мемоари", но Гогол има дълбоко социално-психологическо значение, което се състои в разглеждане на психологията на самотен "малък" човек и този сюжет е разработен повече от веднъж от Гогол и други руски писатели от първата половина на 19 век (Пушкин, Лермонтов);

✓ има остра гротеска - комбинацията от несъвместимото, когато първоначално тихият герой, след като се сдобие с палто, започва да живее активно и "шумно";

✓ особеностите на изграждането на разказа осигуряват неговата художествена оригиналност, а композицията се характеризира с постепенно разкриване на характера на главния герой и уплътняване на трагични ситуации около него;

✓ жанрът е своеобразен, което се осигурява от тясната връзка в разказа на комичното, трагичното и лиричното, която дава самият автор;

✓ темата за "малкия човек" повлия на много руски писатели, по-специално Достоевски, Салтиков-Шчедрин, Тургенев, Бунин, Чехов.

"Да бъдеш в света и да не означаваш по никакъв начин своето съществуване - това ми се струва ужасно." Н. В. Гогол.

Геният на класическата литература

Николай Василиевич Гогол е известен на света като писател, поет, драматург, публицист и критик. Човек със забележителен талант и невероятен майстор на словото, той е известен както в Украйна, където е роден, така и в Русия, където се мести с течение на времето.

Особено Гогол е известен със своето мистично наследство. Неговите разкази, написани на уникален украински език, който не е литературен в пълния смисъл на думата, предават дълбочината и красотата на украинската реч, позната на целия свят. Най-голяма популярност на Гогол дава неговият "Вий". Какви други произведения е написал Гогол? По-долу е даден списък с произведения. Това са сензационни истории, често мистични, и истории от училищната програма, и малко известни произведения на автора.

Списък на творбите на писателя

Общо Гогол е написал повече от 30 произведения. Някои от тях той продължи да довършва, въпреки публикацията. Много от творенията му имаха няколко вариации, включително "Тарас Булба" и "Вий". След като публикува историята, Гогол продължава да разсъждава върху нея, като понякога добавя или променя края. Неговите истории често имат няколко края. И така, по-нататък разглеждаме най-известните произведения на Гогол. Списъкът е пред вас:

"Ganz Kühelgarten" (1827-1829, под псевдонима А. Алов).
„Вечери във ферма край Диканка“ (1831), част 1 („Сорочински панаир“, „Вечер в навечерието на Иван Купала“, „Удавена жена“, „Липсващо писмо“). Втората част е публикувана година по-късно. Включва следните разкази: „Нощта преди Коледа“, „Страшно отмъщение“, „Иван Федорович Шпонка и леля му“, „Омагьосаното място“.
Миргород (1835). Изданието му беше разделено на 2 части. Първата част включваше разказите „Тарас Булба”, „Старосветски земевладелци”. Втората част, завършена през 1839-1841 г., включва "Вий", "Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович".
"Нос" (1841-1842).
"Утро на бизнесмен". Писана е, подобно на комедиите „Съдебен спор“, „Фрагмент“ и „Лакейская“, от 1832 до 1841 г.
"Портрет" (1842 г.).
„Записки на един луд“ и „Невски проспект“ (1834-1835).
"Инспектор" (1835).
Пиесата "Брак" (1841).
"Мъртви души" (1835-1841).
Комедии „Играчи“ и „Театрална обиколка след представянето на нова комедия“ (1836-1841).
"Шинел" (1839-1841).
"Рим" (1842 г.).

Това са публикувани произведения, написани от Гогол. Творбите (по-точно списък по години) показват, че талантът на писателя процъфтява през 1835-1841 г. И сега нека да преминем през рецензиите на най-известните истории на Гогол.

"Вий" - най-мистичното творение на Гогол

Повестта „Вий” разказва за наскоро починалата дама, дъщерята на стотника, която, както знае цялото село, била вещица. Стотникът по молба на любимата си дъщеря принуждава над нея да бъде прочетена погребалния работник Хома Брута. Вещицата, която умря по вина на Хома, мечтае за отмъщение...

Рецензии на произведението "Вий" - непрекъснати похвали за писателя и неговия талант. Невъзможно е да се обсъжда списъкът с произведенията на Николай Гогол, без да се спомене любимият на всички Вий. Читателите отбелязват ярки герои, оригинални, уникални, със собствени характери и навици. Всички те са типични украинци, весели и оптимистични хора, груби, но мили. Невъзможно е да не оценим фината ирония и хумор на Гогол.

Те също така подчертават уникалния стил на писателя и способността му да играе на контрасти. През деня селяните се разхождат и се забавляват, Хома също пие, за да не мисли за ужаса на предстоящата нощ. С настъпването на вечерта настъпва мрачна, мистична тишина - и Хома отново влиза в кръга, очертан с тебешир ...

Много кратка история ви държи в напрежение до последната страница. По-долу са кадри от едноименния филм от 1967 г.

Сатирична комедия "Носът"

Носът е невероятна история, написана в толкова сатирична форма, че на пръв поглед изглежда фантастичен абсурд. Според сюжета Платон Ковалев, публична личност и склонна към нарцисизъм, се събужда сутрин без нос - той е празен на мястото си. В паника Ковалев започва да търси изгубения си нос, защото без него дори няма да се появите в прилично общество!

Читателите лесно видяха прототипа на руското (и не само!) общество. Историите на Гогол, въпреки че са написани през 19 век, не губят своята актуалност. Гогол, чийто списък с произведения в по-голямата си част може да бъде разделен на мистика и сатира, много фино усети съвременното общество, което изобщо не се е променило през последното време. Рангът, външният блясък все още се уважават, но вътрешното съдържание на човек не представлява интерес за никого. Именно носът на Платон, с външна обвивка, но без вътрешно съдържание, се превръща в прототип на богато облечен човек, разумно мислещ, но бездушен.

"Тарас Булба"

„Тарас Булба” е страхотно творение. Описвайки произведенията на Гогол, най-известните, чийто списък е предоставен по-горе, е невъзможно да не споменем тази история. В центъра на сюжета са двама братя, Андрей и Остап, както и баща им, самият Тарас Булба, силен, смел и напълно принципен човек.

Читателите особено наблягат на малките детайли от историята, върху които се е фокусирал авторът, което оживява картината, прави онези далечни времена по-близки и по-разбираеми. Писателят дълго изучава подробностите от живота на онази епоха, за да могат читателите по-ярко и по-ярко да си представят случващите се събития. Като цяло Николай Василиевич Гогол, чийто списък с произведения обсъждаме днес, винаги е придавал особено значение на дреболии.

Харизматичните герои също направиха трайно впечатление на читателите. Твърдият, безмилостен Тарас, готов на всичко в името на Родината, смелият и смел Остап и романтичният, безкористен Андрей - те не могат да оставят читателите безразлични. Като цяло известните произведения на Гогол, чийто списък разглеждаме, имат интересна особеност - невероятно, но хармонично противоречие в характерите на героите.

"Вечери във ферма край Диканка"

Друга мистична, но в същото време забавна и иронична творба на Гогол. Ковачът Вакула е влюбен в Оксана, която обеща да се омъжи за него, ако той получи нейните малки пантофи, като самата кралица. Вакула е в отчаяние... Но тогава съвсем случайно попада на зли духове, забавляващи се на село в обществото на вещица. Не е изненадващо, че Гогол, чийто списък с произведения съдържа множество мистични истории, включва вещица и дявол в тази история.

Тази история е интересна не само за сюжета, но и за колоритните персонажи, всеки от които е уникален. Те, сякаш живи, се появяват пред читателите, всеки по свой начин. Гогол се възхищава на някои с лека ирония, той се възхищава на Вакула и учи Оксана да цени и обича. Като грижовен баща, той се смее добродушно на героите си, но всичко изглежда толкова меко, че предизвиква само нежна усмивка.

Характерът на украинците, техният език, обичаи и основи, така ясно описани в разказа, могат да бъдат описани толкова подробно и с любов само от Гогол. Дори шегата за "московчаните" изглежда сладка в устата на героите в историята. Това е така, защото Николай Василиевич Гогол, чийто списък с произведения обсъждаме днес, обичаше родината си и говореше за нея с любов.

"Мъртви души"

Звучи мистично, нали? В действителност обаче Гогол не прибягва до мистицизъм в това произведение и се вглежда много по-дълбоко - в човешките души. Главният герой Чичиков на пръв поглед изглежда отрицателен, но колкото повече читателят го опознава, толкова повече положителни черти забелязва в него. Гогол кара читателя да се тревожи за съдбата на своя герой, въпреки тежките му действия, което вече говори много.

В това произведение писателят, както винаги, действа като отличен психолог и истински гений на словото.

Разбира се, това не са всички творения, написани от Гогол. Списъкът с произведения е непълен без продължението на Dead Souls. Твърди се, че неговият автор го е изгорил преди смъртта си. Говори се, че в следващите два тома Чичиков е трябвало да се подобри и да стане достоен човек. Така е? За съжаление, сега никога няма да разберем със сигурност.