Рембо седна. "Пияният кораб", анализ на стихотворение на Артър Рембо

Блестяща победа при Саарбрюкен,

спечели под възклицанията "Да живее императорът!" - Белгийска разкошно цветна гравюра, продадена в Шарлероа, цена 35 сантима

Синкаво-жълт лорд в клетва слава,

Той оседла коня и сега седи на него;

Да видите света като розов сега е напълно правилно.

Той е по-мек от татко, Юпитер е по-страшен.

Военнослужещите стоят и почиват отзад,

С намиране на барабани и оръдия

Миг на мир. Пийт, в униформа, на парада,

Той беше зашеметен от щастие и поглежда лидера.

Вдясно - Думанет, държащ приклада на пушка,

Подрязан с бобър, с цялото оборудване,

Викове: "Да живее!" - това е смело! ..

Блестящо, шако се извиси като черно светило...

Lubochny Le Sorub стои зад воините

И той е любопитен: „Случайно, не този? ..”

Превод Е. Витковски

Дъб, мрачен и целия преплетен с резби,

Обемният бюфет изглежда като старец;

Той е широко отворен, а здрачът е духовен

От него тече с виното на далечни години.

Той успя да се впише, напрягайки се,

Толкова много стари парчета

И жълто бельо, и дантела на баба,

И шалове, украсени с грифони;

Тук медальони, тук избледнели кичури коса,

Портрети и цветя, чиито аромати са толкова сладки

И се сля с миризмата на сушени плодове, -

Колко имаш, бюфет, лежи на сърцето!

Както желаете, шумолейки с тежка черна врата,

Разкажи приказките от изминалите години!

Превод Е. Витковски

моят бохемски живот

(фантазия)

Скрити юмруци в скъсани джобове,

В луксозно палто - цялата купчина се е отлепила от него -

С Музата се скитах под купола на небето,

И мислите полетяха към любимия и желан!

Като момче с пръст - аз, притеснен и бързам,

Той хвърли зърно поезия - разсад на по-голяма слава;

И като вдига панталоните си - износени и пълни с дупки -

Почивах си в шепа Небесната мечка.

Чух шумоленето на звезди в гъстия прах по крайпътните;

Беше забит в челото ми с капки роса

Гъст могъщ хмел от септемврийско вино;

Гледайки счупените си обувки

По лирата дрънках - дръпнах гумените чорапи,

И душата беше пияна от римуващ огън!

Превод А. Кротков

Господи, когато равнината беше студена,

Когато в изгорелите ферми

Мечовете са уморени да сеят страх,

На мъртвата природа отзад

Изпратете вашия вид

Брилянтна врана.

Летете към бедствия -

Ето вашия амулет от бурята!

Лети по сухите реки

И по пътеките към сивата Голгота,

Покрай ровове и ями, където пръска кръв;

Разпръснете и съберете отново!

Кръжат, хиляди стада,

Стъпка през зимата отвсякъде,

Над мрака на френските мъртви,

Призовавам живите да мислят!

О, пратенико - тиранин на съвестта,

О, погребална черна врана!

Светиите слязоха от небето

Разпръснат в здрача на гейовете,

Оставете майските славеи

За тези, на които горите са гъсти

Изковани с окови от трева -

За тези, които са завинаги мъртви.

Превод Б. Булаев

Седейки във фотьойли

В хълмовете на зеленината седят глупави зенки.

Към бедрото е прикована неподвижна ръка.

Прокажен плесен, като на мъхест стена,

Главата е изцапана - на нея хълм до хълм.

Грозният скелет е счупен, както при епилепсия.

И столовете - пръчка извит контур -

От сутрин до вечер люлеещ скърцащ

Копелево месо, нероден плод.

Местата на чудаците са седнали до блясък -

Искрят така, че поне да се обадят на тапицера.

И сивокосите жаби се разклащат рязко

Зли студени тръпки от сняг в топла кръв.

Толкова спокоен е духът на кафявата отпадналост,

Артър Рембо- Поет-символист, по-подобен на поети-романти, Роден в буржоазно семейство. Майката възпитава на децата милосърдие, любов към Бога, а бащата ги учи на рационалност и икономичност. От детството Артур беше богобоязлив, послушен, блестящо изучаван. Способностите му удивиха всички. От шест или седем години той започва да пише проза, а след това и стихотворение. Той чете много, обичаше творчеството на Ф. Рабле и В. Юго, както и поезията на парнасите.

Първи периодТворчеството на писателя (до 1871 г.) е белязано от влиянието на авторитетите, но това не попречи на съзряването на бунтарския дух както срещу традиционната етика, така и срещу буржоазния строй на провинциалния Шарлевил.

През 1871 г. той напуска лицея и, стигайки до Париж, попада във вихър от революционни събития. Но след поражението на Комуната, загубил вяра в социалната борба, Рембо в писмо до приятел от 10 юни 1871 г. моли да унищожи произведенията му, посветени на комунарите.

През август 1871 г., завръщайки се в Шарлевил, Артър изпраща стиховете си на Пол Верлен, след което отива да го види в Париж. Верлен въвежда Рембо в литературните среди и е, така да се каже, негов ментор. Приятели пътуваха из Европа цяла година.

В втори периодкраткотрайно творчество Поезията на Рембо придобива трагично звучене.

стихотворение" седнал". той е отвратен от всичко замръзнало и мъртво. Романтична тема, но тук е добре отразена оригиналността на текстовете на Рембо. "Хората са столове...", хората на нещата са хора, които губят всичко човешко. Връзката на несъвместимото, заличаване на границите между живите и мъртвите. Концепцията за поета - ясновидец. Поетът е посредник между висшите сили и читателя. Необходимо е да се придобие тази способност на медиум. Това не са негови собствени представи, а произношението на това, което идва при него отгоре. За да направите това, трябва да разклатите волята си, да убиете всичко рационално в себе си. И за това всички средства са добри - заради това алкохолизъм))) красив

"пиян кораб„. Стихотворението се състои от 25 четиристишия от александрийски стих с кръстосано римуване и нарочно разхлабен ритъм. Написано от името на кораб, откъснат от котва и бързащ по света по нареждане на вълни и ветрове.

Пред очите на поета минава поредица от фантасмагории, жестоки бури „в тъмните очни кухини на моретата“, каскади от светкавици „от пламтящите ями на черно-синьо небе“, мистериозни и зловещи крайбрежни гори, „където гледат леопардите през очите на хората”, и отчаян сън за блясъка на властта.

В крайна сметка - само разочарование и желание да стигнем поне до някой кей.

След като написва това гениално стихотворение на 17-годишна възраст, Рембо предсказва в него собствената си съдба, пълна със странствания и скитания, завършващи с крах на живота и смърт в древно европейско пристанище.

IN трети периодтворчество (1872 - 1873) Рембо пише цикъла " прозрение“, което стана свидетел на раждането на една необичайна форма на стиха, която може да се нарече стих в проза или ритмична проза.

Рембо имаше непостоянна и капризна съдба. Както в творчеството, така и в живота, той търсеше различни пътища, понякога напълно противоположни. След като П. Верлен, който стреля по Рембо, отива в затвора, оцелелия Рембо изпада в неврози. Книгата " Едно лято в ада„(1873), единственият сборник, издаден приживе на поета. Но писателят не може да плати за малък тираж (500 екземпляра) и книгите остават на склад. Те са открити случайно няколко десетилетия по-късно, а преди това е имало легенда, че самият Рембо е унищожил целия тираж.

Разривът с Верлен, липсата на пари, духовният дискомфорт доведоха до остра творческа криза. В последните творби на поета се усещаше болката и отчаянието на една самотна душа.

„Пияният кораб“ на съдбата на Рембо най-накрая се отклони от курса. Поетът търси забрава в алкохола, наркотиците, буйните страсти. Но това не успокои „болката от изгарящите противоречия“ и той реши да промени живота си. След като навърши 20 години, той не написа нито един римуван ред. След като изостави изкуството, той пътува из Англия, Германия, Белгия, търгува с всякакви дрънкулки по европейските базари, опитва се да коси трева в холандските села, дори беше войник на холандските колониални войски в Суматра. Посетих Египет, Кипър, Занзибар. Рембо изучава езика на негрите от Сомалия, овладява земите на Африка, където не е стъпвал нито един цивилизован човек, помага на императора на Абисиния да подготви война срещу Италия. През последните години той работи в търговската фирма Vianne, Barde and Co., която продава кафе, слонова кост и кожа.

Изследователите интерпретират разрива на Рембо с поезията по различни начини. Френският любовник А. Камю видя в това " духовно самоубийство"и австрийският прозаик Стефан Цвайг -" неуважение към изкуството, пренебрегване към него". Има версия, че поетът е избягал от Париж, за да се намери в нещо друго, да се утвърди и след това да се върне независим и свободен, отървавайки се от пиянски сън. Някои съвременни изследователи смятат, че поетът е достигнал крайната граница в своите опити със словото и, гледайки отвъд нея, е виждал само празнота, той все още се е опитвал да пише, но вече не може да намери смисъл в поетическото творчество. Мистерията на поезията на Рембо обаче все още не е разгадана. Загадъчно е не само напускането му от изкуството, но преди всичко това, което успява да напише за кратък период, превърнал се в цяла епоха в световната литература.

Уморен от 37 години, но все още пълен с енергия, Рембо се завръща във Франция. Не се знае как би се развила съдбата му, но през 1891 г. той развива тумор в дясното коляно, който се оказва сарком. На 10 ноември 1891 г. той умира в болница в Марсилия.

("СПЕКТЪРЪТ НА BAROCO...")

Френският моралист от 18-ти век Луи Вовенарг в книгата си „Максими и афоризми“ пише кратко и ясно: „Старците не струват нищо“. Известно е, че скитащите местни племена, в гладни години или преди дълъг изморителен лов, оставят старите хора там, където трябва - в клисури, пещери, пустини - бавно и сигурно умират от глад и студ. Все още не се знае кое е по-добре - глад в пустинята или разпад в "старчески дом", в ужасни болници, в апартаментите на не по-малко ужасни роднини. Ясно е, че говорим за бедни стари хора, които са мнозинство и на които съдбата дарява болести и лош нрав за спътници. Богатите имат лоши навици - признаци на абсурдна оригиналност, нищо повече.

Сред общочовешките твърдения за старостта, които звучат малко съмнително или просто лицемерно, откровената фраза затваря най-добре въпроса: „Когото боговете обичат, умира млад“. Това е поне честно.

Бодлер написа стихотворението „Седемте старци“ в маниера на грозотата или, казано научно, в естетиката на турпизма: старостта цъфти с „цветя на злото“ на фона на малко по-малко грозен град. Сивото и жълтото се открояват в мъгла от сиво и жълто.

„В града на мравуняка, град пълен с кошмари, където в ясен ден се вкопчва в минувач, тайни кипят навсякъде в тесните канали на гигантски колос“

„Една сутрин, на една особено тъжна улица, мъглата удължи покривите на къщите, образувайки два насипа на непозната река, сякаш в театрална природа.

„Мръсна и жълта мъгла изпълни цялото пространство. Вървях, героично напрягайки нервите си, и разсъждавах с уморената си душа. Предградието се тресеше от тежки вагони.

Човек се чувства безнадеждно и непоносимо мрачен, напомнящ типичния бодлеров далак, пейзажа на огромен град, където призраците не се различават от живите; пейзаж, където отровната скука ражда просяци, крадци, мошеници, убийци и принуждава човек да упражнява занаята си с или без лов, за да не загине в мръсна жълта мъгла.

„Изведнъж се появи старец. Жълтите му парцали бяха с цвета на дъждовно небе. Появата му привлече милостиня, въпреки злобата, с която блестяха очите му.

„Очи. Зениците сякаш се давеха в жлъчка. Погледът му настръхна. Брадата му с коса, твърда като остриета, стърчеше напред като брадата на Юда.

„Той не може да се нарече прегърбен или огънат, а по-скоро счупен наполовина. Гръбнакът му направи толкова великолепен прав ъгъл с десния крак, че пръчката му, завършваща фигурата, придаде на общите очертания болезнено грозна куцота ... "

„... сакатен четириног или евреин с три лапи, който, заплетен в кал и сняг, тъпчеше мъртвите с обувките си, мразейки вселената повече от равнодушно.“

„Точно както го последва: брада, очи, гръб, тояга... нищо

не се различаваше. От същия ад дойде и този стогодишен близнак. И тези спектри на барока

се придвижват със страшната си крачка към неизвестна цел.

И тогава се случи странна история, обяснена може би с фантасмагорията на мъглата:

„На какъв луд заговор съм бил мишена, жертва на какъв лош шанс?

Внимателно преброих седем пъти един зловещ старец, който се размножи!”

„Който не трепери от сроден ужас и който не се смее на моята тревога

вероятно ще си помислят, че въпреки всичките си немощи, тези грозни чудовища олицетворяват вечността!

Това вече не е безпокойство. Може би обединените сили на мъглата, нервен

тревогите на поета и още нещо непознато създадоха група чудовища, от които няма какво да се очаква от милост?

„Щях да умра, ако видя осмия – някакъв безмилостен

Созиус, ироничен и фатален, някакъв отвратителен Феникс - собственият му син и баща ...

Но оставих зад себе си адски кортеж.

„Шокиран, като пияница, видял двойник,

Изтичах в къщата и отчаяно затръшнах вратата. Raebite, с главоболие, с трескава душа, измъчван от мистерия и абсурд.

„Напразно умът шепнеше своите логически аргументи, ураганът без усилие разпръсна и удави своите схеми и конструкции, а душата ми, стара габара, лишена от мачти, танцува, танцува по вълните на чудовищното и безкрайно море.”

Стихотворението е изключително радикално. Можете да перифразирате Пол Валери (животът е просто недостатък в кристала на нищото) в духа на Бодлер: „Красотата е само вълна в морето от грозота“. Освен това, ако красотата е рядка, изключително рядка, то грозотата - грозни гъби и растения, грозни сгради, покрити с безформени, крещящи петна, хора с гнойни тумори и корозивни израстъци - е доста често срещано явление. Разбира се, Бодлер можеше да изобрази седем истински отвратителни старци, но се ограничи само до един, потапяйки го в мъглива фантасмагория. Такъв старец - всички стари хора на стареца - трудно се срещат в живота. Тази необикновена история за близнаци дължи раждането си само на автора на „Цветята на злото“, уникална романтична гротеска е възможна само в стиховете. Безполезно е да го характеризираме. В романите има цветни образи на стари хора, но никой не може да се сравни с чудовището на Бодлер „счупено под прав ъгъл“. Всички тези Харпагони, Гобсекс, Ф. П. Карамазови, въпреки тяхната физическа и морална деформация, често се срещат в живота: в техните навици, навици, наклонности има много „човешко, твърде човешко“; скъперничество поради сладострастие; похот, родена от алчност; възхитителен триумф над беден, но благороден длъжник и т.н. Всеки знае навиците на възрастните хора за "доброто на каузата" е изгодно да се използват недостатъците, дадени от възрастта: ако човек е глух, той постоянно поставя ръката си до ухото си, преструвайки се, че не чува нищо. Същото е и с визията. Всеки знае отношението към възрастни хора с наследници или зависими хора. Безсмислени навици, изисквания за почит и уважение с богатство; сервилност, лицемерие, ласкателство, скърцане в бедност. Ако някой е млад и добре изглеждащ и той ли естар и непохватен, това често води до изгаряща омраза.

Но Бодлер не се интересуваше от психологията на своите „старци“ и от общите проблеми на старостта. Както в много други стихотворения, той скицира зловещ пейзаж, където човекът и хората играят сериозна, ако не и главна роля. Вярно е, че главният герой трудно може да се нарече мъж, за поета той е „чудовище“. Известно е увлечението на Бодлер по бароковите художници – Кало, Грос, Лайла и други големи чертожници. Оттук и ярката оригиналност и карикатурност на изображението. Това не е човек или чудовище, това е антропоморфно биотворение от мъглата на долините на Цирцея или Прозерпина, ефимерно и вечно едновременно.

В стихотворението „Седнали“ от Артър Рембо заглавието отразява физическичерта на група стари хора. Най-общо казано, те са в състояние да се откъснат от местата си, но за тях това е катастрофа, „като корабокрушение.” Човешки столове в прекия и преносен смисъл: „В пристъп на епилептична любов те притиснаха своя човешки кости в черни дървени скелети; прасците и стъпалата страстно преплетени клатещи се крака на стола. И поддържат такава позиция от сутрин до вечер. Коментаторите смятат, че Рембо е видял старите си хора в библиотеката на родния си град Шарлевил. Първо, не е стилът на Рембо да използва "картини от живота"; второ, при внимателно четене става ясно, че такива отвратителни същества не е толкова лесно да се срещнат в действителност:

„Черно от лупус. С ряпа. Очите са обградени в зелено. Пръсти се впиха в бедрата й. Черепи на грозни петна, като стари стени, боядисани с проказа.

„Тези старци непрекъснато се опитват да се настанят на местата си, като приятно усещат, че кожата им придобива грапавостта на калико от яркото слънце. Или, вперили очи в прозорците, където снегът се топи, като хипнотизирани, те треперят от болезнения трепет на жабите.

Те са отдадени на столовете си, вързани за най-ценното в живота и няма да се разделят с тях за нищо и никога. Естествено, това е вечен романс, „докато смъртта ги раздели“. Вярно е, че подобно твърдение е несериозно: те могат да уговорят в завещанието си, че ще бъдат погребани в столове. И седалките са мили към тях: кафявата слама отстъпва на ъглите на задните им части. Душата на старите слънца още топли някогашните класове, където ферментират зърната: „И седнали, докосвайки зъбите си с колене, зелени пианисти, барабанят с десет пръста под седалките. Слушайки тъжни баркароли, те поклащат глави в ритъма на любовта.

Любовта на старите хора към пейките, фотьойлите, шезлонгите е добре позната и разбираема: след обикновена или особено прибързана разходка подобна почивка вероятно е необходимо и несравнимо удоволствие. Удоволствие, да. Но тук говорим за самозабрава, за отдадена любов, освен това за сладострастие, което е строго необходимо за живота. По-лесно е да разкъсаш двама влюбени, отколкото старци от столовете им:

„Не се опитвайте да ги принудите да се надигнат. Това е корабокрушение... Те скачат, мрънкат като ядосани котки; дрехите им се отварят, раменете им стърчат; панталоните им се издуват отзад."

„Корабокрушение“ е любопитна метафора, която отразява паниката, суетата, внезапната суматоха на хората, които са свикнали с много дни рутинно седене в каютата. Метафората в случая е далеч от ситуацията, но точна при характеризиране на експлозивното състояние на обезпокоените стари хора.

„И слушаш как плешиви глави се бият в мрачните стени, как кривите крака на столовете натрапчиво чукат и копчетата на палтата ти, като зениците на хищници, приковават погледа ти до края на коридора.

„Те имат невидима убиваща ръка. Когато най-накрая седнат, очите им филтрират черната отрова, която се усеща в измъчените очи на битото куче. И се потиш, сякаш попадаш в жестока фуния.

Прегън наполовина, старецът на Бодлер и неговата адска свита от двойници, може би, са по-малко опасни от "седящите". Но не сме виждали героите на Бодлер в действие. Старите Рембо са външно спокойни, въпреки че когато са обезпокоени, са способни на скрита, конвулсивна, насилствена змия.

Седейки на любимите си столове, скрили юмруци в мръсните си белезници, те мислят за онези, които са ги накарали да се издигнат. От сутрин до вечер куп сливици под неподредена тънка брадичка се разклаща от възмущение.

Разбира се, поетите не са психолози, познаването на съседите не е тяхна работа. От брилянтните стихотворения на Бодлер и Рембо не може да се съди за отношението към възрастните хора през втората половина на ХІХ век. Но че подобно отношение се е променило драстично в сравнение със старите времена е факт. Старите хора са престанали да бъдат учители и наставници в светската мъдрост - достатъчно е да си припомним "Бащите и синове" на Тургенев или "Братя Карамазови" на Достоевски. Рембо пише в „Писмо на ясновидеца“: „Поетът трябва да определи мярката на неизвестното, присъща на неговата епоха.“ Старите хора вече не бяха включени в това „неизвестно“. Техните истории за миналото привличаха малко хора, като приказки и легенди. „Модерността”, „настоящето” се разглеждаше не просто като период от време, който идва и си отива, а като вечна времева константа, а старите хора бяха най-малко ориентирани в нея. Обичайните старчески недостатъци – мързел, безделие, нелепи странности, дребни трикове – започнаха да се смятат за пороци на „излекувани идиоти“, които „има място в ковчега“.

Въпреки че е много трудно да се нарече финалът на „Seated“ сенилен каприз. Този завършек е поразителен със своята необичайност: „Когато мрачен сън затваря клепачите им, те, с глави в ръце, мечтаят за плодоносни столове: истинските им интриги биха родили малки седалки около горди бюра. Последната строфа е пълна със странна фантазия: „Цветята с мастило изплюват цветен прашец под формата на запетаи: приспива седящите, сякаш полетът на водни кончета люлки гладиоли. Твърдите пръти дразнят отпуснатите им пениси."

Артър Рембо(1854-1891) - известният френски поет, млад мъж, на по-малко от 17 години написва поемата "Пияният кораб", стихотворение, което донесе слава на Франция и поета, обогати световната поетическа мисъл.

Рамбо се смяташе за бунтовник, П. Верлен го наричаше „ангел и демон“. Младият поет съзнава своя поетичен път като „вечно лутане и стремежи в дебрите на духа”. Рамбо се опита да намери своето „аз“ сред многостранния свят и, колкото и да е странно, сред себе си. Поетът беше внимателен към вътрешния свят, чувстваше човек в себе си и не понасяше никакви морални окови, норми, закони, които социалната среда му налагаше.

Жан Никола Артър Рембо е роден в малкото градче Шарлевил през 1854 г. Бащата на поета Фредерик участва в Кримската война и е известен с несериозното си отношение към живота. Майката Витали Рембо беше дъщеря на едри земевладелци и имаше деспотичен характер. Когато човекът беше на 6 години, тя се разведе със съпруга си и сама отгледа 4 деца. От 6-годишна възраст Артър започва да пише стиховете си.

На 8-годишна възраст човекът е изпратен да учи в частно училище Рос. Артър веднага показа големите си способности, учи блестящо. През 1865 г. „чудо-чудо на Шарлевил“, както ентусиазирано говореха неговите познати за необикновените му способности, постъпва в 7-ми клас на колежа и вече през 1866 г. той „скача“ в четвърти клас.

На 16-годишна възраст Рамбо изненада преподавателя си по риторика в лицея с необикновена поетична дарба, остра впечатлителност, зрялост и оригиналност на преценката. Талантът на младия поет се развива толкова бързо, че през есента на 1870 г. той помоли своя приятел Демени да изгори всичко написано по-рано.

През август 1870 г. Рамбо напуска лицея, напуска майка си и заминава за Париж, а оттам в Белгия, където се опитва да се занимава с журналистика. Строга и властна майка, която се обърна към полицията, доведе сина си вкъщи насила, но скоро човекът избяга от родния си град в столицата.

Поетическият талант на Рамбо се формира под влиянието на романтичната традиция на френската поезия. Любимите му поети от детството са В. Юго, К. Бодлер. Само на около пет години, на възраст между 16 и 20 години, Артър Рембо дава поезия. Всичко, което създава през годините, може да се раздели поне наполовина – преди и след 1871 г., когато в писма до бившия си учител Жорж Изамбард и своя връстник, младия поет Пол Демени, той очертава същността на своята теория за „ясновидската поезия. "

За да се превърне в поет-ясновидец, Рембо интензивно експериментира върху себе си, по-специално, култивирайки продължително безсъние, глад, наркотици и предизвикателно антисоциален начин на живот. В същото време той защитава правото си да бъде себе си в поезията, да запази своята индивидуалност и свобода, като цяло демонстрира независимост от всякакви „правила“: като запазва римата, използва асонанси, съкратени редове, понякога не придържайте се към пунктуацията, звуковото писане, присъщо на версификацията, допълваше цветното писане.

Творческият път на Рембо може да се раздели на 3 периода. В стихотворенията от първия период на творчеството (януари 1870 - май 1871 г.) стават осезаеми остър сатиричен тон, гневен патос, карикатурни образи: "Тези, които седят", "На музиката", "Клекне", "Зло".

През май 1871 г. поетът отново заминава за столицата, увлечен от събитията на Парижката комуна. След поражението на Комуната, Рембо обявява бягството си в изкуството, точно по това време се формира неговата концепция за "ясновидкия поет".

Вторият период на творчество (1871-1872) започва с декларирането на поезията на светлинното зрение. Рембо се опитва да намери "универсален" език, като по този начин положи основата на теорията и практиката на символизма. Той провъзгласява поета за „крадец на огъня“, „ясновидец“, притежаващ „алхимия на словото“, недостъпна за простосмъртните. Беше времето на написването на поетическата перла „Голосовка”, чиито редове причудливо възпроизвеждаха съответствието на звуци и цветове и хрестоматийната поезия „Пияният кораб”, в която Рамбо предсказва по-нататъшните си изпитания по света, своя трагичен край.

През септември 1871 г. Рамбо се запознава с П. Верлен. През зимата на 1871 г. група писатели се събират около Рамбо и Верлен - "Зутистив" (II.I.Kro, A.Mera, J.Rishpin и др.). „Сутисти“ пишеха сатирични стихотворения, които осмиваха версайските обичаи.

През лятото на 1872 г. Рамбо и Верлен пристигат в Белгия, след което заминават за Лондон. Често се караха, ревнуваха един друг, посещаваха съмнителни места. На 10 юли 1873 г. по време на кавга Верлен стреля по Рембо и рани приятеля си. Рамбо се опита да въплъти своята концепция за „поет ясновидец“ не само в поезията, но и в живота.

Резултатът и изходът от „ясновидството” е последният, трети, период от творчеството на поета. 20-годишният Рембо издаде само няколко произведения: книга с поетични фрагменти в проза "осветление"и книга-изповед „Сезонът в ада”. Това е викът на душата на поета, изпълнен с горчиви разочарования и упреци към себе си. Рамбо се сбогува с бунтарството, с „прозренията“ и поетическите халюцинации, с художественото творчество.

От 1874 г. Рамбо изоставя предишния си начин на живот, а от 1875 до 1880 г. започва период на луди скитания из Европа, Азия и Африка. През това време той смени повече от 30 професии. Понякога, за да спечели няколко франка, той трябваше да разтоварва кораби или да работи в кариери по брега на Средиземно море. През 1880 г. Рамбо заминава за Африка, продавайки кафе и евтини платове, индийско орехче и оръжия. Никога не се връща към поезията. През 80-те години останалите произведения на Рембо започват да се отпечатват без негово участие от поети-символисти, които го смятат за свой литературен учител.

През 1891 г., след като се разболява сериозно в Етиопия, Рембо се завръща в родината си и умира в болница в Марсилия от рак на костите.

Естетически възгледи на А. Рембо

1. Поетът утвърждава волята на човешкия дух, провъзгласява необходимостта от творение в „свободния полет на думите и асоциациите”.

2. Ролята на поета на земята е да бъде пророк, ясновидец. Поетът трябваше да узнае голямата тайна на Вселената и да разкаже на хората за нея.

3. Поетът нямаше право да бъде обикновен, той беше решен да види „вечния живот, затова душата му трябва да стои далеч от публиката“.

4. Поезия – магическа сила, интуиция, богата фантасмагория.

5. "Поезията винаги е трябвало да върви напред към неизвестни висини и неоткрити дълбини ..."

АРТУР РИМБО

Обща характеристика на творчеството

Артър Рембо (Arhtur Rimbaud, 1854-1891) - брилянтен поет, символист, човек с напълно необичайна и трагична съдба по свой начин. От 37-те години, дадени му от съдбата (терминът е донякъде фатален за поетите, ако си припомним Р. Бърнс, Дж. Г. Байрон, А. С. Пушкин, В. В. Маяковски), той създава само няколко младежки години. Неслучайно В. Юго го нарича „Дете Шекспир”. Малкото поетическо наследство на Рембо, толкова неочаквано, ярко, оказа мощно влияние върху развитието на френската поезия на 20-ти век. Животът му, пълен с резки промени, приключения, се появява в редица моменти като бели петна и затова е обрасъл с легенди и митове.

Артър Рембо е роден в град Шарлевил, син на офицер, капитан, красив мъж, склонен към екстравагантни дела, от когото наследява нервна нестабилност на характера и страст към пътуванията. Майка, която произхождаше от семейство на големи земевладелци, се отличаваше с арогантност, която възбуди бунтарския дух в Рембо. Още в училище Рембо започва да пише поезия, зрял над годините си, включително на латински, показва изключителни способности, показва памет, която зашеметява всички. Той създава ранни стихотворения под влиянието на романтизма, в духа на своя идол Хуго. През 1870 г. 16-годишният Рембо прави първото си „бягство“ в Париж, където става свидетел на Парижката комуна, която вече е в акъл. Героизмът на революционната борба не остави безразличен романтично настроения младеж (стихотворенията „Военният химн на Париж“, „Ръцете на Жана-Мари“ и др.). Рембо никога не е бил политически ангажиран поет, но спектакълът на буржоазията, филистимците, които се възстановяват от шока, който той толкова мразеше, го отвращаваше („Парижката оргия, или Париж се заселва отново“), както и лицемерието на „ почтено” общество („Бедните в храма”) . Той шокира буржоазите в стихове, умишлено натуралистични („Търсач на въшки“).

След 1871 г., когато поетът достига 17-годишна възраст, започва нов етап в творчеството му. Предишните му стихотворения, силни, ярки, но все пак традиционни по форма, бяха заменени от съвсем нови, неочаквани. Той формулира в писмо до Пол Валери (1871) напълно оригинална теория за "ясновидството":

„Първото, с което трябва да се запознае човек, който иска да стане поет, е самият той. Той изследва вътрешния си свят, внимателно го изучава във всеки детайл. Усвоил това знание, той трябва да разшири границите му по всякакъв възможен начин... Казвам, че човек трябва да бъде ясновидец, да стане ясновидец. Поетът става ясновидец в резултат на дълго и преднамерено разстройство на всичките му чувства. Той се опитва да изпробва всички отрови върху себе си и се превръща в квинтесенция от тях. Това е неизразимо мъчение, което може да се изтърпи само с най-голямо усилие на всяка вяра и с нечовешки усилия, мъчение, което го прави страдалец на страдащите, престъпник на престъпници, изгнаник на изгнаници, но в същото време мъдрец на мъдреци.

Теорията за "ясновидството" е доразвита в книгата с есета и размисли на Рембо "Осветление" (1872-1873). Това е един от най-важните документи на френския символизъм.

Рембо се смята за художник, отдаден на политическата методология, която оживява стихотворенията на А. Ламартин, В. Юго и К. Бодлер. Но в същото време той направи нова стъпка. Той вярвал, че поетът постига ясновидство чрез безсъние, прибягвайки, ако е необходимо, до алкохол и наркотици. Той се стреми да изрази неизразимото, да проникне в това, което наричаше „алхимията на словото“.

Изпълнението на теорията за "ясновидството" станаха две известни произведения на Рембо: "Пияният кораб" и "Гласни".

Творческият му възход не продължи дълго, около две години. Той успява да напише удивителен цикъл от „Последни стихотворения“ („Добри мисли сутрин“, „Вечност“, „Април е причината“ и др.), както и малък фрагмент, написан в проза, наречен „Време е в ада." Това са спомени и размисли за детството, поезията, живота.

След това дойде тежка криза. Съдбата на Рембо няма аналози в световната поезия. Преди да навърши 20 години, брилянтният поет спира да твори. Трагична роля в съдбата му изигра срещата с Вердюн, трудната им връзка. В бъдеще Рембо сменя професиите: за кратко се връща в Шарлевил, след това се появява в Кипър, Северна Африка, работи в търговски фирми и търгува с оръжия.

Биографите трудно и не докрай могат да проследят живота на Рембо. Докато славата му растеше във Франция, той почти не си спомняше, че някога е писал поезия. През пролетта на 1891 г. той се разболява тежко и се завръща в родината си, където сестра му Изабел, единствената му близка, се грижи за него. Рембо му ампутираха крака. През ноември 1891 г. поетът умира в Марсилия. Некрологът съобщава за смъртта на „търговеца Рембо“.

Стихотворения от А. Рембо: материали за анализ

1. Стихотворението „Пияният кораб“ (превод на П. Г. Антоколски) с право се смята не само за шедьовър на Рембо, но и за перлата на световната поезия.

Написана е от Рембо в Шарлевил. Неизвестният млад поет разбра, че е написал нещо съвсем необичайно: „Да, знам, много добре знам, че нищо подобно не е писано“, съобщи той на един от приятелите си. Поетът никога не е виждал морето и разчита само на силата на въображението си, което отчасти се захранва от литературните образи. Това е най-голямото поетическо произведение на поета.

В съвременната литературна критика поемата включва малка или средна епична поетическа творба, представена от няколко разновидности. (Примери за лирично безсюжетно стихотворение са: „Мълчание“, „Рицар за един час“ от Н. А. Некрасов, „Песен за големия път“, „Песен на брадвата“ от У. Уитман, „Гарванът“ от Е. По ). Може ли „Пияният кораб на Рембо“ да се счита за стихотворение?

2. Какъв художествен ефект постига Рембо, разказвайки история от 1-во лице? Колко осезаем е „ефектът на присъствие“ в стихотворението? Как се предават състоянието и чувствата на лирическия герой: „Останах сам без моряшка банда“; „Дъхнах киселинността и сладостта на сайдера“; „Спомних си сиянието на дълбоките течения“ и т.н. Дайте подобни примери.

Как реалността, реалните картини се развиват във фантазии, визии на лирически герой? Откройте в текста примери за образните средства на Рембо: персонификации, метафори, сравнения, символи. Може ли да се говори за вътрешния сюжет на творбата?

3 Обяснете значението на понятията, разпръснати в текста: Левиатан, Ханза, Водовъртеж. Във връзка с последното (това е името на топлото течение край бреговете на Норвегия) си спомнете известния разказ на Е. По „Превръщането във водовъртежа“ (1841), чийто герой, моряк, скрит в запушена варел, избягал по време на морска буря. Какви прилики можете да посочите между двете произведения?

4. Анализирайте наличието на две нива в поемата: едното е пряко, живописно, изобретяването на кораб без кормило и платна сред бушуващо море; вторият е алегоричен, символичен. Как да разберем тази алегория, тази цветна алегория? Възможно ли е да се допусне, че това е пророческо предвиждане на горката съдба на самия Рембо – неговата самота, прозрения, скитания по света, които завършват с молба за намиране на мир, сигурно убежище?

В същото време пияният кораб е метафора, символ с по-широк смисъл. Нека припомним в тази връзка, че образът на кораб беше широко използван в световната поезия. Така древногръцкият лирически поет Теогнид (6 в. пр. н. е.) рисува кораб, попаднал в буря в открито море; корабът е метафора за държава, разкъсана от политически борби. В една от одите на Хорас състоянието, в което се води борба за власт, е оприличено на кораб, попаднал в буря. В стихотворението на Г. Лонгфелоу „Изграждане на кораб“, свързано със съдбата на Америка, кораб в корабостроителницата е метафора за млада държава, набираща сила, преди да влезе в дълго историческо пътуване. Образът на кораб, чийто капитан умира, е метафора за Америка, загубила президента Линкълн, който беше убит в момента, когато войната между Севера и Юга приключи победоносно.

6. Шедьовърът на Рембо е многократно превеждан на руски от поколения руски поети. Опитайте се да сравните преводите на В. В. Набоков, Б. К. Лившиц, Л. Н. Мартинов 1.

7. Сонет "Гласни" (превод на В. Б. Микушевич) е едно от най-известните и в същото време мистериозни стихотворения на Рембо. Как е построен този сонет? Определете структурата на римата.

9. Проследете веригата от асоциации, които цветовете на буквите предизвикват у поета. Какви асоциации между буквите и цветовете имате? Има ли съвпадения между вашата визия и визията на Рембо?

10. Някои изследователи смятат, че сонетът на Рембо е могъл да бъде провокиран от стихотворението на К. Бодлер „Кореспонденции“, което се основава на идеята за взаимосвързаността на всички жизнени явления. Докажете или опровергайте това твърдение въз основа на текстовете.

11. Сравнете най-новия превод на В. Микушевич с предишния на А. Кублицка-Пиотух 2 .

Бележки

1 Виж: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarme S. Decree. оп. - С. 313 - 374

2. Виж: Verlaine P., Rimbaud A., Mallarmé S. Decree. оп. — С. 688