Байрон, Джордж Гордън - биография. велики поети

В Лондон (Великобритания), в семейството на разрушен благородник, капитан Джон Байрон.

Той е отгледан в родината на майка си Катрин Гордън в Абърдийн (Шотландия). След смъртта на своя прачичо Джордж Байрон наследява титлата барон и имението на абатството Нюстед, което се намира близо до Нотингам, където Байрон се премества с майка си. Отначало момчето се обучава у дома, след това учи в частно училище в Дълуич и Хароу. През 1805 г. Байрон постъпва в колежа Тринити в Кеймбриджския университет.

През 1806 г. Байрон публикува първата си книга със стихотворения „Fugitive Pieces“, която е написана за тесен кръг читатели. Година по-късно се появява втората му книга „Часове на безделие“. Критиката недвусмислено отхвърли Leisure Hours, но критична публикация се появи едва година след публикуването на самото произведение. През това време Байрон успява да се убеди в своя литературен талант, така че смело отговаря на критиците със сатирата „English Bards and Scotch Reviewers“ (English Bards and Scotch Reviewers).

През 1809 г. Байрон напуска Лондон и отива на дълго пътуване. Пътува в Испания, Албания, Гърция, Турция и Мала Азия.

През 1811 г. Байрон се завръща в Англия. В началото на 1812 г. са публикувани първите две песни от поемата Child-Harold's Pilgrimage, написана от него на Изток; третата песен е публикувана през 1817 г., четвъртата през 1818 г., след пътувания до Швейцария и Италия. Образът на Чайлд Харолд олицетворява типичните черти на нов герой, който е в непримирим конфликт с обществото и морала. Уместността на този образ определи успеха на стихотворението, преведено на всички езици по света. Името на Чайлд Харолд скоро става нарицателно за човек, който е разочарован от всичко, който носи протест срещу враждебната към него реалност.

Вдъхновен от успеха на Чайлд Харолд, поетът продължава да работи ползотворно, създавайки от 1812 до 1815 г. поемите The Giaour, The Bride of Abydos, The Corsair, Lara (Лара).

През 1816 г. се установява в Швейцария, където се сприятелява с английския поет Пърси Биш Шели и пише стихотворения: „Сънят“ (The Dream), „Прометей“, „The Prisoner of Chillon“, (The Prisoner of Chillon), „Мракът“ (The Darkness), третата част на поемата „Чайлд Харолд“ и първите действия на „Манфред“. През 1818 г. Байрон се премества във Венеция (Италия), където създава последното действие на Манфред, четвъртата част на Чайлд Харолд, Плачът на Тасо, Мазепа, Бепо и първите песни на Дон Жуан. През 1818 г. управителят на имоти на Байрон успява да продаде Нюстед, което позволява на поета да изплати дълговете си. През 1819 г. Байрон написва Пророчеството на Данте.

През 1820 г. Байрон се установява в Равена (Италия). През този период той работи върху историческата драма в стихове „Марино Фалиеро“ (Marino Faliero), издава сатирата „Видението на съда“ (The Vision of Judgment), завършва драмата в стих „Каин“ (Каин). През 1821 г. се мести в Пиза, където е един от съредакторите на политическото списание Liberal, където продължава да работи върху Дон Жуан. През 1822 г. лорд Байрон се премества в Генуа, където написва драмата Вернер, драматичната поема „Преобразеният деформиран“ и поемите „Бронзовата епоха“ и „Островът“. През 1823 г., оборудвайки за своя сметка военен кораб, поетът отплава за Гърция, където се води национално-освободителна война срещу турското господство. Той става един от ръководителите на въстанието, но се разболява и умира от треска в гръцкия град Мисолунги на 19 април 1824 г. Байрон е погребан в семейния трезор в църквата Хънкел Торкард близо до абатството Нюстед в Нотингамшир.

Байрон е женен за Ан Изабела Милбанк, с която се установява в Лондон. На 10 декември 1815 г. се ражда дъщерята на поета Аугуста Ада, но вече на 15 януари 1816 г. лейди Байрон, вземайки дъщеря си със себе си, заминава при родителите си в Лестършър, като обявява, че няма да се върне при съпруга си.

Творчеството на Байрон разкрива нови аспекти и възможности на романтизма като художествен метод. Поетът въвежда нов герой в литературата, обогатява жанровите и поетическите форми, езика на лириката, създава нов вид политическа сатира. Огромното влияние, което Байрон оказва върху световната литература на 19-ти век, поражда цяло движение в различни национални литератури, известно като байронизъм. Байронизмът е отразен в творчеството на Александър Пушкин и Михаил Лермонтов, в Западна Европа влиянието на творчеството на Байрон се усеща от Виктор Юго, Хайнрих Хайне, Адам Мицкевич. Стиховете на Байрон стават основа за музикалните произведения на Хектор Берлиоз, Робърт Шуман и Пьотър Чайковски. Трагедиите на поета са въплътени на оперната сцена от Гаетано Доницети и Джузепе Верди. Творбите на Байрон вдъхновяват редица картини на Йожен Делакроа.

Материалът е изготвен на базата на информация от отворени източници

Най-великият поет в Англия е лорд Джордж Гордън (1788-1824), който като брилянтен метеор прелетя над хоризонта, помрачавайки всички други светила. Поклонниците на трона и олтара, със Саути и пазителите на Англиканския Сион начело, гледаха с ужас такива титанични натури като Байрон, Шели, Кийтс, които така смело разместиха границите на традиционния мироглед на стара Англия; тези поети са наричани членове на "сатанинската школа", но те надминават всички съвременни поети по високия си полет на фантазията, и по величието на идеите си, и по плодовитостта на своята творческа сила. По-специално, Байрон предизвика изумление както от многостранността и творческата сила на своя гений, така и от живота си, изпълнен с различни приключения, който приличаше на роман с героично-романтична развръзка. В допълнение към големите стихотворения - Поклонението на Чайлд Харолд и Дон Жуан, в които той вмъква собствените си приключения и впечатления, чувства и идеи в рамките на най-новия епос, Байрон пише романтични истории и балади с увлекателно представяне и съвършенство на външната форма , като: "Гяур", "Абидоската булка", "Корсар", "Лара", "Мазепа", драмата "Манфред" (която засяга най-дълбоките тайни на човешкото съществуване и наподобява "Фауст")," Марино Фалиеро“, „Двама Фоскари“, „Сарданапал“ и религиозно-философската мистерия „Каин“. Байрон зарадва както съвременниците, така и потомството с очарователни текстове, които улавят душата, особено в своите еврейски мелодии.

Джордж Гордън Байрон

Джордж Ноел Гордън, лорд Байрон, е роден в Лондон на 22 януари 1788 г. Баща му, капитан, който фалира поради екстравагантност, умира три години след раждането на сина си; след това майка му се мести в Банф, Шотландия. Там въздухът на планинските райони на Шотландия толкова укрепи слабото тяло на момчето, че въпреки куцостта си, той започна да се отличава с сръчност във всички телесни упражнения - в плуване, езда, фехтовка, стрелба. Байрон се надяваше по този начин да се отърве от телесния си дефект, който го накара през целия си живот да се оплаква от съдбата, която „го тласна на този свят толкова полуподготвен“. Когато е на десет години, смъртта на прачичо му му дава богато наследство, заедно с лордове и пери; след това майка му се завръща в Англия, за да даде на сина си научно образование. След петгодишен престой в училище в Гароу, където Джордж Байрон вече е започнал да пише поезия и е описал първата си нещастна младежка любов към Мери Чеуърт в меланхоличната поема "Сън", той постъпва в университета в Кеймбридж и се предава на оживен студентски живот там. Първата стихосбирка на Байрон, публикувана през 1807 г. под заглавието „Часове на свободното време“ (Hours of idleness), предизвиква много неодобрителна оценка в „Единбургския преглед“; за тази обида брилянтният поет се отплати безмилостно с язвите сатирични английски бардове и шотландски рецензенти („English bards and Scotch reviewers“, 1809), изпълнени с обидни нападки дори към такива служители на списанието като Мур, Скот, лорд Холанд, с с когото впоследствие беше в приятелски отношения.

От 1809 до 1811 Джордж Гордън Байрон пътува, със своя приятел Хобгоес, през Гърция, Албания и Турция; по време на това пътуване той прекосява Хелеспонт (Дарданелите) между Сест и Абидос и посещава всички места, които се намират по пътя, прославени от история и легенди. От стихотворенията, които пише по това време, става ясно какво силно впечатление му е направил този нов свят. През 1812 г., малко след като Байрон произнася първата си реч в горната камара, първите две песни от неговия „Чайлд Харолд“ се появяват в печат и имат огромен успех; на следващата година той публикува разказ от турския живот „Гяур”, който е резултат от пътуването му на изток. „Поклонничеството на Чайлд Харолд“ е поетичен дневник на пътешественик, предаващ в отлични стихове впечатленията и спомените, взети от Иберийския полуостров и Леванта, и довеждащ описателната поезия до най-високия лиризъм. Под прикритието на скитник не е трудно да се разпознаят характерните черти на самия Байрон, който оттогава се превърна в герой на деня.

Не по-малко се отличават и поетичните разкази на Джордж Гордън Байрон, публикувани след това, Невестата на Абидос (1813), Корсарът (1814), мрачната и мистериозна Лара (1814), които послужиха като продължение и край на Корсара. заслуга. През 1814 г. излизат „Еврейски мелодии”, адаптирани към древните песни на израилтяните и излагащи в елегични описания някои събития от еврейската история или изразяващи с необичайно искрени звуци тъгата на нещастните хора за тяхното минало и настояще. През 1815 г., в началото на която Байрон се жени за Ана Изабела Милбанк, са публикувани Обсадата на Коринт и Парижина. След като съпругата му, която му роди дъщеря, го напусна и накрая се разведе с него, Байрон продаде наследственото си имение и напусна Англия, за да не се върне никога.

Джордж Гордън Байрън прекарва остатъка от живота си в чужбина като изгнаник и изгнаник. Докато плава по Рейн, той започва третата песен на „Чайлд Харолд“ и на прекрасния бряг на Женевското езеро, където прекарва цяло лято (1816) с Шели, той написва поетичната история „Затворникът от Шилон“ и започва да пише метафизичната драма "Манфред", в която изобразява силно надарена природа, която е потисната от съзнанието за ужасна вина и отдадена на адските сили; има много отлични описания на алпийските планини и има места, напомнящи за Фауст на Гьоте и Макбет на Шекспир. През есента Байрон заминава за Венеция, която избира за постоянно пребиваване; там той изцяло се отдава на удоволствия, сладострастие и светски удоволствия, но това ни най-малко не отслабва поетическата му творческа сила. Там той завършва четвъртата песен на Чайлд Харолд, най-изящната и най-завладяваща от всички поетични произведения, за които красотата на италианската природа някога е вдъхновявала поетите. На същото място Джордж Гордън Байрон написва хумористичната история "Бепо", епичната картина "Мазепа", изгаряща от страстна любов към свободата, "Ода на Венеция" и започва най-блестящото от произведенията си - епичната поема "Дон Хуан", написана в осемредови строфи в шестнадесет песни.

В това чудно красиво стихотворение, което никога не е завършено, талантът на поета не познава граници; с иронията на Ариосто той описва всички страсти, чувства и настроения на умовете, както най-благородните и възвишени, така и най-низшите и най-нечестивите, прескачащи от един в друг. Байрон разкрива удивително богатство от фантазия, неизчерпаем запас от остроумие и подигравки, майсторско умение в езика и измерването. В това стихотворение доминира нещо всеобхватно, способно да овладее всички тонове на духовните настроения и да се чувства като у дома си във всяка пропаст и на всяка височина. Тук Байрон изобразява както най-високото извисяване на ума, така и най-високата степен на неговото изтощение; той доказа, че знае всичко велико и възвишено в света и с това знание се хвърли в бездната на смъртта. Иронията на световната скръб, отчаянието, насищането с живота, надничането дори от най-увлекателните описания, от най-възвишените идеи, поражда чувство на страх, въпреки удоволствието, доставяно от красотите на стихотворението.

През 1820 г. Байрон се установява в Равена, където прекарва най-щастливата година от живота си с прекрасната графиня Тереза ​​Гуичоли, разведена със съпруга си, в компанията на нейните роднини и нейния брат, граф Гамба. Там той обичаше и беше обичан, а влиянието му беше благотворно във всяко отношение. Там Байрон пише, наред с други неща, трагедията „Марино Фалиеро“ (1820); издадената от него през следващата година (1821) трагедия „Сарданапал” с отлично изобразена личност на Йонийския мир е посветена на „прочутия Гьоте”. След тази трагедия Байрон публикува трагедията „Двамата Фоскари“ (1821), базирана на венецианска история, и замислената поема „Каин“ (1821), която той нарича мистерия по примера на средновековните църковни драми. Каин, напомнящ Прометей, и сатанинската личност на Луцифер могат да бъдат сравнени с героите на поемите на Гьоте и Милтън, въпреки че привържениците на английската висша църква протестираха срещу това. В отговор на придворния поет на Саути, който яростно атакува него и приятелите му в A Vision of Judgment, Байрон отговаря (1821) с язвителна сатира със същото заглавие.

Желанието за свобода, което по това време придава на политическата дейност поетичен блясък в цялото пространство от Андите до Атон, прави най-силно впечатление на Джордж Гордън Байрон и го вдъхновява с желание да защитава интересите на потиснатите народи не само с писалка. , но с меч. Само в един поетичен разказ, написан по това време – в разказа „Островът” е забележимо по-спокойно, художествено настроение на ума.

Тъй като Байрон беше запознат с проектите карбонари, тогава, след потушаването на италианската революция, той не смята престоя си в Равена за безопасен; той се премества с любимата си първо в Пиза (1821), където губи приятеля си Шели, а след това в Генуа. Пламенните лудории, които той си позволява в „Бронзовата епоха“ (1823) и в други полемични стихотворения, свидетелстват за дълбокото му възмущение от свещеническата политика на конгресите.

През лятото на 1823 г. Джордж Гордън Байрон заминава за Гърция, за да помогне с богатството си и кръвта си по време на гръцкото въстание, за да придобие свободата, която възпява в стихове. Той поема командването на бригадата от 500 души, организирани от него, но преди да успее да предприеме планираната атака срещу Лепанто, той се разболява от трескаво вълнение и от влиянието на климата и умира на 19 април 1824 г. на тридесет и шестата година от раждането. Тъй като английското духовенство не разрешава Байрон да бъде погребан в Уестминстърското абатство, той е погребан в църквата на селото близо до абатството Нюстед, което някога е било любимото му място за пребиваване.

Байрон. Портрет за последен живот (1824 г.). Художник Т. Филипс

Джордж Гордън Байрон притежаваше такава поетична сила, която преодолява всичко, и такъв всеобхватен ум, който знаеше как да проникне във всички духовни движения, във всички извивки на човешкото сърце, във всички страсти и тайни стремежи и знаеше как да изрази ги с думи. Тъй като се скиташе безцелно по света, животът го отегчаваше и това духовно настроение формира мрачната подплата на повечето му поетични произведения. Хората не знаеха как да оценят Байрон и го клеветиха. Той също така започна да мрази и презира висшето общество, започна да го обсипва с презрителна насмешка; наситен от чувствени удоволствия, той тъжно си спомняше минало щастие и изразяваше в меланхолични оплаквания духовната мъка, която оттогава се превърна в основен тон на най-новата поезия на световната скръб. Не симпатизирайки нито на интересите на своето време, нито на интересите на обществото, в което е роден, Байрон търси изцеление за болната си душа сред онези народи, които все още не са запознати с културата и чиято природа и страсти все още не са подвластни на никакви външни потисничество.

Но въпреки духовната скръб, отразена във всички творби на Джордж Гордън Байрон, въображението му беше достатъчно богато и креативно, за да възприеме и облече в поетична форма всичко възвишено, благородно и идеално. Липсата на религиозни вярвания не му попречи да опише най-нежните чувства на благочестивото сърце и душевния мир на тези, които живеят с вяра и благочестие. Живеейки в нещастен брак и наслаждавайки се в изобилие на временна, чувствена любов, Байрон знаеше как да изобрази благородни женски персонажи със завладяващ чар, знаеше как да изобрази щастието на чистата любов и неизменната вярност в цялото й величие и красота. Състоянието го обсипва с дарбите си в изобилие - даде му красота, титлата на английски връстник, първокласни поетични таланти. Но сякаш някаква зла фея беше добавила своето проклятие към тези дарове; неукротимите страсти, като червей, подкопаха блестящи таланти, които не бяха съчетани със самообладание. Байрон страда както от куцота, така и от разстройството на състоянието си, и от разстройството на семейните си отношения; той живееше в противоречие с морала, законите и вярванията. Мечтаейки за освобождението на потиснатите народи, Джордж Гордън Байрон се възползва от гръцкото въстание, за да изрази в очарователни песни и разкази своята омраза към тиранията и любовта си към свободата и че думите му изтичат директно от сърцето му, доказва личното му участие в кървавата борба.

Именно в това се крие силата на поезията на Байрон, че ние постоянно сме под впечатлението на собственото му душевно състояние, че всичките му поетични произведения изразяват собствените му идеи, чувства и стремежи, че всичко, което съставлява същността на неговия характер намира отражение в неговите произведения. Джордж Гордън Байрон беше толкова субективен поет, че дори художественото му умение изглежда е вроден поетичен талант. Затова поезията му направи толкова неустоимо силно впечатление както на съвременниците, така и на следващите поколения. Дори най-помпозните поетични произведения на Байрон, казва Гервинус, известният немски литературен критик от ХІХ век, се отличават или с мека гъвкавост, или с остра смелост на израза и следователно постигат такова техническо съвършенство на формата, което не намираме за в същата степен при някой от английските поети. Личните чувства на Байрон така доминираха във всичко, което той пише, че често нарушаваше основните закони на естетиката и изкуството; затова поетическото му величие се открива главно в лириката. Дори епическите и драматични произведения на Байрон резонират с лиризма.

Статията е посветена на кратка биография на Джордж Гордън Байрон - един от най-големите представители на романтизма, английски поет.

Кратка биография на Байрон: младостта

Байрон е роден през 1788 г. Принадлежеше към древен аристократичен род и живееше в наследствен замък. От детството Байрон е измъчван от вроден дефект - куцота. Това оказа влияние върху формирането на характера на млад мъж, стремящ се да постигне самоутвърждаване. Освен това семейството на Байрон беше благородно, но обедняло и той трябваше сам да си проправя път в живота. Джордж получава отлично колежско образование и продължава да учи в университета в Кеймбридж. Байрон обръщаше малко внимание на обучението си, предпочитайки да чете повече и да се занимава със спорт, конна езда, опитвайки се да надмине връстниците си във всичко. Започва да пише поезия рано. Първите публикации са подложени на остра критика, на която Байрон отговаря със същия емоционален отговор, написвайки сатирично стихотворение, в което атакува признати литературни авторитети.
На 21-годишна възраст Байрон, оплетен от дългове в Лондон, започва дълго пътуване из Европа и Близкия изток. Връщайки се от пътешествие, поетът публикува началото на стихотворението „Поклонничеството на Чайлд Харолд”, което е биографично поетическо описание на пътуването. Творбата изразява основните идеи на романтизма: недоволство от живота, желание за пълна промяна на обстановката, търсене на източници на вдъхновение. Стихотворението придоби голяма популярност и прослави младия поет. Той стана автор на появата на нов тип герой в литературата. В последвалата литература се появява ново понятие - "байронизъм", което означава състояние на голяма духовна скръб и неудовлетвореност, неизпълнени надежди.
През следващите години Байрон написва редица нови "ориенталски" стихотворения, също базирани на впечатленията от перфектното пътуване и подсилващи успеха му ("Корсар", "Лара" и др.). Славата на Байрон се разпространява из целия континент. Стиховете му се превеждат на други езици, първите преводи се появяват в Русия. Поетът се среща с У. Скот и установява топли приятелски отношения с него.
Байрън се жени и двойката има дъщеря. Буйният темперамент на поета обаче не му позволява да съществува в рамките на обикновения семеен живот. Скоро бракът се разпада.

Кратка биография на Байрон в чужбина

През 1816 г. Байрон отново заминава за чужбина, този път завинаги. Дълго време живее в Швейцария, където завършва поемата за Чайлд Харолд.

През 1817 г. поетът публикува известното стихотворение „Манфред“, където изразява в максимална степен романтичните идеи. Протагонистът прекъсва всички връзки, които го свързват с обществото, изпитва презрение към богатството и успеха.
Дълго време Байрон живее в Италия, където продължава да пише стихове. Поетът говори в защита на независимостта на италианците. Той се присъединява към редиците на карбонариите (тайно политическо движение срещу Австрийската монархия). В продължение на няколко години Байрон работи върху създаването на романа "Дон Жуан", в който в поетична форма засяга нов проблем - конфронтацията на човека с околната среда. Тази нова страна в творчеството на поета го доближава до реализма.

През 1823 г. Байрон се премества в Гърция, за да участва във войната за независимост срещу турското владичество. Поетът продаде всичките си недвижими имоти и въоръжи с приходите цял партизански отряд. Стихотворенията от този период са посветени на гръцкия народ.
Байрон се разболява тежко и умира през 1824 г. След смъртта му в Гърция е обявен национален траур, което е ярко доказателство за народната любов към поета в чужбина.
Байрон става един от символите на своята епоха. Неговото творчество има огромно влияние върху развитието на европейската култура. Много поети и писатели съзнателно имитират Байрон или несъзнателно копират неговия стил на писане. Творбите на Байрон бяха широко разпространени в Русия. Много видни писатели се занимаваха с техния превод, посветиха творбите си на великия романтик.

[Джордж Гордън Ноел Байрон; 22.01.1788 г., Лондон - 19.04.1824 г., Мисолунги, Гърция] - най-големият романтичен поет, оказал огромно влияние върху световната поезия и върху читателите от 19-20 век.

Неговият принос към литературата се определя, първо, от значението на произведенията и образите, които е създал, и второ, от развитието на нови литературни жанрове (лирически епична поема, философска мистериозна драма, стихотворен роман ...), иновации в различни области на поетиката, в начините за създаване на образи и накрая, участието в политическата и литературната борба на своето време.

Байрон, очевидно, не е заловен от творчеството на Шекспир, шекспиризацията не му е присъща, подобно на шекспиризма от типа на Пушкин, мнозина виждат в творчеството му не шекспиров, а анти-шекспиров принцип. Известният съветски учен Шекспир А. А. Аникст убедително пише в статия, посветена на драмите на Байрон: „Драматична поезия на Байрон е пропита с идеята за утвърждаване на личността. Това е отделна изключителна личност, надарена с най-богати духовни възможности, която действа в поезията на Байрон като носител на социални проблеми, горящи философски и етични въпроси. Всичко това се появява у Байрон не в действие, а в преживяванията и разсъжденията на неговите герои. Оттук и видимото преобладаване на субективните мотиви над обективното изобразяване на действителността. В това отношение Байрон е антипод на Шекспир в дори по-голяма степен от Шилер. Няма да открием в драмите на Байрон онова живо и директно изобразяване на житейските конфликти, което характеризира творчеството на Шекспир.

Именно в това отношение нашият Пушкин сравни Байрон с Шекспир. Сравнението не беше в полза на Байрон. Пушкин пише: „...колко невероятен е Шекспир! Не мога да дойда на себе си. Колко малък е трагикът Байрон в сравнение с него! Байрон, създал само един персонаж (жените нямат характер, те имат страсти в младостта си; затова е толкова лесно да ги изобразим), същият този Байрон разпределя индивидуални черти на собствения си характер сред своите герои; на един даде гордостта си, на друг своята омраза, на трети своята мъка и т.н., и по този начин от един цял персонаж, мрачен и енергичен, той създаде няколко незначителни - това изобщо не е трагедия ”(“ Пушкин Критикът”, GIKHL, М., 1950, стр. 100.).

Присъдата на Пушкин беше тежка. Той не се позовава на поезията на Байрон, а на принципите на неговата драматургия. Ще разберем напълно значението на думите на Пушкин, ако си спомним, че те са написани от нашия велик поет, когато той най-после си разчиства с романтизма.

Но в рамките на романтичното изкуство драматургията на Байрон принадлежи към изключителни явления.

Това свойство на Байрон, посочено от А. С. Пушкин, ни позволява да формулираме любопитен научен проблем: ако е очевидно, че култът към Шекспир и Шекспиризацията са свързани в литературата от 18-19 век, с предромантиците и романтиците, тогава анти-шекспиризмът също се свързва с романтизма и, както показва случаят с Байрон, с английския романтизъм.

Това ни кара да се вгледаме задълбочено в личността и етапите на творчеството на великия английски поет.

Личността на поета. Вътрешният свят на Байрон беше сложен и противоречив. Той е роден в критична епоха, белязана от Френската революция, индустриалната революция в Англия. В битката на класите той не беше наблюдател, тя докосна съдбата му директно.

Байрон е роден през 1788 г. в Лондон в аристократично семейство. От детството си той се гордееше с родството си с кралската династия Стюарт, смели предци, чието име някога предизвикваше страх. Семейният замък на Байрон, който стоеше седем века, запази следи от предишното величие на семейството, заобиколи момчето с атмосфера на мистерия. Замъкът е наследен от Байрон на 10-годишна възраст с титлата лорд, което позволява при навършване на пълнолетие да влезе в Камарата на лордовете на английския парламент и да се занимава с политическа дейност. Но именно титлата лорд дълбоко унижи Байрон. Поетът не беше достатъчно богат, за да води живот в съответствие с това заглавие. Дори деня на пълнолетие, обикновено празнуван с голяма помпозност, той трябваше да прекара сам. Реч в парламента в защита на лудитите (работници, които чупят машини в отчаяние, защото виждат в машините причина за безработицата), подобно на другите две речи, не са подкрепени от лордовете и Байрон е убеден, че парламентът е " безнадеждно ... убежище на скуката и продължително бърборене.

Отличителните белези на младия Байрон са гордостта и независимостта. И гордостта му е тази, която постоянно се унижава. Благородството съжителства с бедността; място в парламента - с невъзможността за промяна на жестоките закони; поразителна красота - с физически дефект, който позволи на любимото му момиче да го нарече "куцо момче"; любов към майка си – със съпротива срещу нейната домашна тирания... Байрон се опитва да се утвърди в заобикалящия го свят, да заеме достойно място в него. Дори и с физически недостатък се бори с плуване, фехтовка.

Но нито светските успехи, нито първите проблясъци на слава удовлетворяват поета. Пропастта между него и светското общество става все по-голяма. Байрон намира изход в идеята за свободата, която определя цялото творчество на поета. Той променя съдържанието си на различни етапи от творчеството. Но свободата винаги се явява у Байрон като същност на романтичния идеал и като етична мярка на човека и света.

Идеята за свободата изигра огромна роля не само в творчеството на Байрон, но и във формирането на неговата личност. Позволява да се разкрие същността на личността с най-голяма пълнота. Байрон е изключителен човек, гениален човек, който не само възпява героизма на народите, участвали в освободителната борба, но и сам участва в нея. Той е сроден с изключителните романтични герои на своите произведения, но също като тях Байрон изразява с живота си духа на цяло поколение, духа на романтизма.

естетически възглед.В младостта си Байрон се запознава с работата на английското и френското Просвещение. Под тяхно влияние се формира естетиката на поета, която се основава на просветителската идея на ума. Байрон е близък до класицизма, любимият му поет е класицистът Александър Поуп. Байрон пише: „Най-голямата сила на Поуп е, че той е етичен поет (...) и според мен такава поезия е най-висшият вид поезия като цяло, защото постига в стихове това, което най-големите гении се стремяха да постигнат в проза."

Тези съждения на Байрон обаче не го противопоставят на романтиците, тъй като и „разумът“, и „етическият принцип“ действат като израз на активното присъствие в изкуството на самия художник. Активната му роля се проявява у Байрон не само в силата на лирическия принцип, но и в „универсализма“ (т.е. в съпоставянето на индивидуалното и универсалното, съдбата на човека с живота на Вселената, което води до титанизъм на образи), в „максимализъм“ (т.е. безкомпромисна етична програма, въз основа на която отричането на реалността придобива универсален характер). Тези черти правят Байрон романтик. Романтиката е и изостреното усещане за трагичната несъвместимост на идеала и реалността, индивидуализма, противопоставянето на природата (като олицетворение на красиво и велико цяло) на покварения свят на хората.

Байрон се бори с представителите на „езерната школа“ (сатирата му „Английските бардове и шотландските рецензенти“, написана през 1809 г., се счита за първия, макар и непълен, манифест на т. нар. „прогресивни романтици“ в Англия).

В последните си творби (особено в Дон Жуан) поетът се доближава до естетиката на реалистичното изкуство.

Първият период на Байрон(1806-1816) - времето на формиране на неговия мироглед, стил на писане, времето на първите големи литературни успехи, началото на световната му слава. В първите стихосбирки поетът все още не е преодолял влиянието на класицистите, както и на сантименталистите и ранните романтици. Но вече в сборника „Часове на свободното време“ (1807) се заражда темата за разрива със светското общество, поразено от лицемерие. Лирическият герой се стреми към природата, към живот, изпълнен с борба, тоест към истински, правилен живот. Разкриването на идеята за свободата като правилен живот в единство с природата достига най-голяма сила в стихотворението „Искам да бъда свободно дете...“. И самият Байрон започва с появата на тази идея.

Часовете за свободното време получават отрицателни отзиви в пресата и Байрон отговаря на един от тях със сатиричната поема „Английски бардове и шотландски рецензенти“ (1809). По форма е класическа поема в духа на А. Поуп. Критиката на поетите на „езерната школа“, съдържаща се в поемата, обаче е далеч от класицистичната гледна точка върху задачите на литературата: Байрон призовава да се отразява реалността без разкрасяване, да се стремим в творби към истината на живота.

През 1809-1811г. Байрон прави голямо пътуване, посещава Португалия, Испания, Гърция, Албания, Турция, Малта. Пътнически впечатления са в основата на първите две песни от лиро-епичната поема „Поклонничеството на Чайлд Харолд“, публикувана през 1812 г. и донася на поета широка слава.

Действието на първите песни на поемата се развива в Португалия, Испания, Гърция и Албания.

В песни 1 и 2 на Чайлд Харолд свободата се разбира в широк и тесен смисъл. В първия свободата се разбира като освобождаване на цели народи от поробители. В песен 1 на Чайлд Харолд Байрон показва, че Испания, пленена от французите, може да бъде освободена само от самите хора. Тиранина унижава достойнството на народа и само срамната мечта, мързелът, смирението на народа му позволяват да остане на власт. Поробването на други народи е от полза само за няколко тирани. Но целият народ-поробител носи вина. Най-често, разкривайки националната вина, Байрон прибягва до примера на Англия, както и на Франция и Турция. В друг смисъл свободата за Байрон е свободата на индивида. Свободата и в двата смисъла е въплътена в образа на Чайлд Харолд.

Чайлд Харолд представлява първата разновидност от цял ​​литературен тип, наречен байронов герой. Какви са неговите характеристики? Ранно насищане с живота, болест на ума. Загуба на връзка с външния свят. Ужасно чувство на самота. Егоцентризъм (героят не изпитва угризения на съвестта от собствените си злодеяния, никога не се осъжда, винаги се смята за прав). По този начин един герой, освободен от обществото, е нещастен, но независимостта му е по-скъпа от спокойствието, комфорта, дори щастието. Байроничният герой е безкомпромисен, в него няма лицемерие, защото връзките с обществото, в което лицемерието е начин на живот, са прекъснати. Само една човешка връзка е призната от поета като възможна за неговия свободен, нелицемерен и самотен герой - чувство на голяма любов, прерастващо във всепоглъщаща страст. Такъв е Чайлд Харолд.

Този образ е в сложна връзка с образа на автора, действителния лирически герой: или те съществуват поотделно, или се сливат. „В поемата беше въведен измислен герой, за да се свържат отделните му части ...“, пише Байрон за Чайлд Харолд. В началото на поемата отношението на автора към героя е близко до сатиричното: той е „чужд и на честта, и на срама“, „безделник, покварен от мързел“. И само „болестта на ума и сърцето“, „глухата болка“, възникнала до 19-годишна възраст от ситост, способността му да разсъждава върху фалшивостта на света, го правят интересен за поета.

Композицията на поемата се основава на нови, романтични принципи. Ясното ядро ​​се губи. Не събитията от живота на героя, а движението му в пространството, преместване от една страна в друга, определят разграничаването на части. В същото време движенията на героя са лишени от динамика: той не се задържа никъде, нито едно явление не го улавя, в никоя страна борбата за независимост не го вълнува, така че той да остане и да участва в нея. Тогава на кого принадлежат призивите: „На оръжие, испанци! Отмъщение, отмъщение! (1 песен); или: „О, Гърция! Станете да се биете! // Робът трябва да извоюва собствената си свобода!” (II песен)?

Очевидно това са думите на самия автор. Така композицията има два пласта: епичен, свързан с пътуването на Чайлд Харолд, и лиричен, свързан с мислите на автора. Но синтезът на епичните и лирическите слоеве, характерни за поемата, придава особена сложност на композицията: не винаги е възможно да се определи точно кой е собственик на лирическите мисли: героят или авторът. Лирическото начало е внесено в поемата от образите на природата и преди всичко от образа на морето, което се превръща в символ на неудържимата и независима свободна стихия.

Байрон използва „строфа на Спенсър“, която се състои от девет реда със сложна система от рими. В такава строфа има място за развитие на определена мисъл, нейното разкриване от различни страни и обобщаване.

Няколко години по-късно Байрон написва продължение на поемата: третата песен (1816, в Швейцария) и четвъртата песен (1818, в Италия).

В третата песен поетът се позовава на повратния момент в европейската история – падането на Наполеон. Чайлд Харолд посещава мястото на битката при Ватерло. И авторът разсъждава върху факта, че в тази битка и Наполеон, и неговите победоносни противници защитаваха не свободата, а тиранията. В тази връзка възниква темата за Великата френска революция, която някога изтъкна Наполеон като защитник на свободата. Байрон високо оценява дейността на просветителите Волтер и Русо, които идеологически подготвят революцията.

В четвъртата песен тази тема се подхваща. Основният проблем тук е ролята на поета и изкуството в борбата за свобода на народите. В тази част образът на Чайлд Харолд, който е чужд на големи исторически събития и популярни интереси, най-накрая напуска поемата. В центъра е образът на автора. Поетът се сравнява с капка, изляла се в морето, с плувец, който е свързан с морската стихия. Тази метафора става разбираема, ако вземем предвид, че образът на морето олицетворява хората, които от векове се стремят към свобода. По този начин авторът в стихотворението е граждански поет, който има право да възкликне: „Но аз живях и не живях напразно!”

По време на живота на Байрон малцина са оценили тази позиция на поета (сред тях Пушкин, Лермонтов). Образът на самотния и горд Чайлд Харолд беше най-популярен. Много светски хора започнаха да имитират поведението му, мнозина бяха обзети от мисленето на Чайлд Харолд, което беше наречено "байронизъм".

След песни I и II от Поклонението на Чайлд Харолд, Байрон създава шест стихотворения, наречени Oriental Tales. Призивът към Изтока е характерен за романтиците: той им разкрива различен тип красота в сравнение с античния гръко-римски идеал, от който са се ръководили класицистите; Изтокът за романтиците е и място, където бушуват страстите, където деспотите задушават свободата, прибягвайки до ориенталска хитрост и жестокост, а романтичният герой, поставен в този свят, разкрива по-ярко любовта си към свободата в сблъсък с тиранията.

в първите три стихотворения. (“Гяур”, 1813; “Невеста на Абидос”, 1813; “Корсар”, 1814) образът на “байроновия герой” придобива нови черти. За разлика от Чайлд Харолд, герой-наблюдател, който се оттегли от борбата с обществото, героите на тези стихотворения са хора на действие, активен протест. Тяхното минало и бъдеще са обвити в мистерия, но някои събития ги принудиха да се откъснат от родната земя. Гяур – италианец, попаднал в Турция (Гяур на турски – „езичник“); Селим, героят от Абидосската булка, отгледан от чичо си, коварният паша, който уби баща му, търси свобода и става водач на пиратите. Поемата „Корсарът“ (Байрон определя жанра й като „разказ“) разказва за мистериозния водач на корсарите (морските разбойници) Конрад. Във външния му вид няма външно величие („той е слаб и не е гигант на ръст“), но той е в състояние да подчини всеки и погледът му „гори с огън“ този, който се осмелява да прочете тайната на душата на Конрад от неговите очи. Но „като погледнеш нагоре, от треперенето на ръцете,<...>в страхопочитание, във въздишки без край,<...>по несигурни стъпки „може да се досети, че душевният покой му е непознат. Може само да се гадае какво е довело Конрад до корсарите: той - „Той беше твърде горд, за да проточи живота си в примирение, / И твърде трудно да падне пред силните в калта. // По собствените си добродетели // Той беше обречен да стане жертва на клевета.

Фрагментираната композиция, характерна за поемите на Байрон, ни позволява да разпознаем само отделни епизоди от живота на героя: опит за залавяне на града на Сеид паша, плен и бягство. Връщайки се на острова на корсарите, Конрад намира любимата си Медора мъртва и изчезва.

Байрон вижда Конрад и като герой, и като злодей. Той се възхищава на силата на характера на Конрад, но обективно вижда невъзможността да спечелиш самотник в битка с целия свят. С още по-голяма сила поетът подчертава светлото чувство на „байроновия герой” – любовта. Без нея такъв герой не може да си представим. Ето защо цялото стихотворение завършва със смъртта на Медора.

швейцарски период(1816 г.). Любовта към свободата на Байрон предизвиква недоволство във висшето английско общество. Разривът му със съпругата му е използван за кампания срещу поета. Байрон заминава за Швейцария. Неговото разочарование всъщност става всеобщо. Такова пълно разочарование на романтиците обикновено се нарича "световна скръб".

"Манфред".Символно-философската драматична поема „Манфред” е написана в Швейцария. Манфред, който е разбрал „цялата земна мъдрост“, е дълбоко разочарован. Страданието на Манфред, неговата "световна скръб" е неразривно свързана със самотата, която той самият е избрал. Егоцентризмът на Манфред достига най-високо ниво, той се смята над всичко на света, иска пълна, абсолютна свобода. Но неговата егоцентричност носи гибел на всички, които го обичат. Той уби Астарте, която го обичаше. С нейната смърт се прекъсва и последната връзка със света. И тъй като не се примирява с Бога, както се изисква от свещеника, Манфред умира с радостно чувство на освобождение от мъките на съзнанието.

Поетиката на "Манфред" се характеризира със синтеза на художествени средства: сливането на музикални и изобразителни принципи, философски идеи с изповед.

Напротив, в образите-персонажи на „Манфред” и други драматични произведения на Байрон доминира аналитичното начало. А. С. Пушкин разкрива това тяхно качество по следния начин: „В крайна сметка той схваща, създава и описва един единствен персонаж (а именно своя собствен), всичко, с изключение на някои сатирични лудории, разпръснати в творенията му, той приписва на този мрачен, могъщ лице, толкова мистериозно завладяващо. Когато започна да композира своята трагедия, той разпредели на всеки герой по един от компонентите на този мрачен и силен характер и по този начин фрагментира своето величествено творение на няколко малки и незначителни лица ”(статия „За драмите на Байрон”). Както бе отбелязано по-горе, Пушкин противопоставя едностранчивостта на героите на Байрон с разнообразието от герои в Шекспир. Но трябва да се помни, че Манфред не е толкова трагедия на характера, колкото трагедия на идеята за абсолютното. Титаничният герой е неизмеримо по-нещастен от обикновения човек; абсолютната власт прави владетеля роб; пълното познание разкрива безкрайността на злото в света; безсмъртието се превръща в мъчение, мъчение, в човека се поражда жажда за смърт – това са част от трагичните идеи на Манфред. Основното е, че абсолютната свобода осветява живота на човека с една прекрасна цел, но нейното постигане унищожава човечеството в него, води го до „световна скръб”.

И все пак Манфред запазва свободата си до края, предизвиквайки както църквата, така и неземните сили на прага на смъртта.

италиански период(1817-1823). След като се премести в Италия, Байрон участва в движението на карбонариите (италиански патриоти, създали тайни организации, за да се борят за освобождението на Северна Италия от австрийско владичество). Италианският период е върхът в творчеството на Байрон. Участвайки в борбата на италианците за свободата на страната, поетът създава произведения, изпълнени с революционни идеи. Героите на нови произведения прославят радостите от живота, те търсят борба.

Сатиричните стихотворения на Байрон от този период стават най-яркият пример за политическата поезия на английския романтизъм. Стихотворението „Видението на съда“ (1822) сатиризира поета-лейкист Саути. Този поет написва поемата „Видение на двора“, в която възпява починалия английски крал Джордж III, изобразявайки издигането на душата му в рая. Байрон пише пародия на това стихотворение. Джордж III не е допуснат в рая. Тогава Саути говори в негова защита със стихотворението си. Но тя е толкова посредствена, че всички се разпръскват. Възползвайки се от суматохата, кралят си проправя път към рая. Реакционните поети неизбежно стават съучастници на реакционните политици - такава е идеята на стихотворението.

"Каин"(1821) - върхът на драматургията на Байрон. Сюжетът се основава на библейската легенда за сина на първия човек Адам Каин, който уби брат си Авел. Такъв сюжет е типичен за средновековния театър, така че Байрон нарече „Каин“ мистерия (жанр на религиозна драма в Средна възраст). Но в драмата няма религиозност. Убиецът Каин в поемата се превръща в истински романтичен герой. Титаничният индивидуализъм на Каин го кара да предизвика самия Бог, а убийството на Авел, робски покорен на Бога, е ужасна форма на протест срещу жестокостта на Бог, който изисква кървави жертви за себе си.

Богоборческите идеи са въплътени в образа на Луцифер – най-красивият от ангелите, който се разбунтува срещу Бога, е хвърлен в ада и получава името Сатана. Луцифер посвещава Каин в тайните на Вселената, той посочва източника на злото в света – това е самият Бог с неговото желание за тирания, с жаждата му за всеобщо поклонение.

Героите не могат да победят в битката срещу всемогъщото божество. Но човек получава свобода в съпротивата на злото, духовната победа е негова. Това е основната идея на творбата.

"Дон Жуан"(1818-1823) Най-голямото произведение на Байрон. Остава недовършен (написани са 16 песни и началото на 17-та). „Дон Жуан“ се нарича стихотворение, но по жанр е толкова различен от другите стихотворения на Байрон, че е по-правилно да се види в „Дон Жуан“ първият пример за „роман в стихове“ (като „Евгений Онегин“ на Пушкин) . „Дон Жуан“ не е история само на един герой, той е и „енциклопедия на живота“. Фрагментацията, фрагментацията на композицията на "ориенталските истории", атмосферата на мистерията отстъпват място на изследването на причинно-следствените връзки. За първи път Байрон изучава подробно детството на героя, средата, в която се е състояло, процеса на формиране на характера. Дон Хуан е герой, взет от испанската легенда за наказанието на атеист и съблазнител на много жени (тази легенда често се използва в различни интерпретации от романтици, например Хофман). Но в Байрон той е лишен от романтичен ореол (с изключение на историята за любовта му към Хайд, дъщерята на пират). Често попада в смешни ситуации (например попада в харема като наложница на турския султан), за кариера може да пожертва честта и чувствата си (веднъж в Русия, Дон Жуан става любимец на императрица Екатерина II ). Но сред чертите на неговия характер остава романтичната любов към свободата. Ето защо Байрон иска да затвори поемата с епизод от участието на Дон Джовани във Френската революция от 18 век.

Дон Хуан, като поддържа връзка с романтизма, в същото време отваря историята на английския критичен реализъм.

В началото на поемата героят, който е загубил романтичната изключителност на характера (титанизъм, една всепоглъщаща страст, мистериозна власт над хората), запазва изключителността на съдбата (необичайни приключения в далечни страни, опасности, възходи и падения - самият принцип на непрекъснато пътуване). В последните песни, където Дон Жуан се озовава в Англия като пратеник на Екатерина II, изключителността на средата, обстоятелствата в живота на героя изчезват. Дон Хуан в замъка на лорд Хенри Амондевил се среща с романтични тайни и ужаси. Но всички тези тайни са измислени от отегчени аристократи. Призракът на черния монах, плашещ Дон Жуан, се оказва графиня Фиц-Фалк, която се опитва да примами млад мъж в мрежата си.

Стихотворението е написано в октави (строфа от 8 реда с рима: ABABABCС). Последните два реда в октавата, римувани, съдържат заключението, резултата от строфата, което прави езика на стихотворението афористичен. Монологът на автора е или поетично възвишен, или ироничен. Отклоненията на автора са особено наситени с мисъл, размисли, чиято основна тема все още е свободата.

Байрон в Гърция(1823-1824). Желанието да участва в националноосвободителната борба, за което Байрон е писал толкова много, го отвежда в Гърция. Той ръководи отряд от гръцки и албански бунтовници, борещи се с турския гнет. Животът на поета завършва трагично: той умира от треска. В Гърция беше обявен общ траур. Гърците все още смятат Байрон за свой национален герой.

В стиховете, написани в Гърция, звучи мисълта за свободата и личната отговорност за нея. Ето едно кратко стихотворение "От дневник в Кефалония", където тези размисли са изразени с особена сила:

Сънят на мъртвите е разтревожен - мога ли да спя?
Тирани смазват света - ще отстъпя ли?
Жътвата е узряла — трябва ли да се поколебая да жъна?
На леглото - остра трева; Аз не спя;
В ушите ми, този ден, тръбата пее,
Сърцето й отеква...

(Превод от Александър Блок.)

Байрон оказва огромно влияние върху литературата. Всички велики английски писатели от следващите епохи са изпитали неговото влияние. А. С. Пушкин обичаше да чете Байрон. Той нарече Байрон „владетелят на мислите“, отбеляза, че животът и творчеството на великия английски поет са повлияли на цели поколения читатели.

Той стана прототип на безброй байронични герои в литературата на различни европейски страни. Модата на байронизма продължава и след смъртта на Байрон, въпреки че в края на живота му в романа на стихове "Дон Жуан" и комичната поема "Бепо" самият Байрон преминава към сатиричен реализъм, базиран на наследството на Александър Поуп. Поетът участва в гръцката война за независимост, национален герой на Гърция.

Биография

Гордън е второто лично име на Байрон, дадено му при кръщението и съвпадащо с моминското име на майка му. Бащата на Байрон, претендирайки за шотландските притежания на тъста си, използва „Гордън“ като втора част от фамилното име (Байрън-Гордън), а самият Джордж е записан в училището под същото двойно фамилно име. На 10-годишна възраст, след смъртта на своя прачичо, Джордж става връстник на Англия и получава титлата „Барон Байрон“, след което, както е обичайно сред връстниците от този ранг, обичайното му ежедневно име става „Лорд Байрон" или просто "Байрон". Впоследствие свекървата на Байрон завещава собственост на поета при условие да носи нейното фамилно име - Ноел (Ноел), а с кралски патент на лорд Байрон е разрешено, по изключение, да носи фамилното име Ноел преди титлата, която той направи, понякога подписвайки "Ноел-Байрон". Следователно в някои източници пълното му име може да изглежда като Джордж Гордън Ноел Байрон, въпреки че никога не се е подписвал с всички тези имена и фамилии едновременно.

Произход

Насладете се

През ноември 1816 г. Байрон се премества във Венеция, където, според недоброжелатели, води най-развратния живот, което обаче не му попречи да създаде голям брой поетични произведения. През юни 1817 г. поетът написва четвъртата песен на "Чайлд Харолд", през октомври 1817 г. - "Beppo", през юли 1818 г. - "Ода на Венеция", през септември 1818 г. - първата песен на "Дон Жуан", през октомври 1818 г. - " Мазепа ", през декември 1818 г. - втората песен на Дон Жуан, а през ноември 1819 г. - 3-4 песни на Дон Жуан.

През април 1819 г. той се запознава с графиня Гуичоли и те се влюбват. Графинята била принудена да замине със съпруга си за Равена, където Байрон тръгнал след нея. Две години по-късно бащата и братът на графинята, графовете Гамба, които бяха замесени в политически скандал, трябваше да напуснат Равена заедно с графиня Гуичоли, вече разведена по това време. Байрон ги последва до Пиза, където все още живее под един покрив с графинята. По това време Байрон скърби за загубата на приятеля си Шели, който се удави в Залива на подправките. През септември 1822 г. правителството на Тоскана нарежда на графовете Гамба да напуснат Пиза, а Байрон ги последва до Генуа.

През април 1816 г. Байрон посещава арменския остров Венеция.

Байрон живее с графинята до заминаването си за Гърция и през това време пише много. През този щастлив период от живота на Байрон се появяват следните негови произведения: “Първата песен на Морганте Маджоре” (1820); „Пророчеството на Данте“ (1820) и преводът на „Франческа да Римини“ (1820), „Марино Фалиеро“ (1820), петата песен от „Дон Жуан“ (1820), „Сарданапал“ (1821), „ Писма до Баулс“ (1821), „Двама Фоскари“ (1821), „Каин“ (1821), „Видение на Страшния съд“ (1821), „Небето и земята“ (1821), „Вернер“ (1821), шеста, седма и осма песен "Дон Жуан" (през февруари 1822 г.); деветата, десетата и единадесетата песен на Дон Жуан (през август 1822 г.); Бронзовата епоха (1823), Островът (1823), дванадесетата и тринадесетата песни на Дон Жуан (1824).

Пътуване до Гърция и смърт

Спокойният семеен живот обаче не спаси Байрон от копнеж и безпокойство. Той твърде алчно използва всички удоволствия и славата, които получи. Скоро настъпи ситост. Байрон предполага, че е забравен в Англия и в края на 1821 г. той преговаря с Мери Шели за съвместното публикуване на английското списание Liberal. Излязоха обаче само три броя. Байрон обаче наистина започна да губи предишната си популярност. Но по това време избухва гръцко въстание. Байрон, след предварителни преговори с комитета на филелините, създаден в Англия, за да помогне на Гърция, решава да отиде там и със страстно нетърпение започва да се подготвя за заминаването си. За свои разноски той купува английски бриг, провизии, оръжие и екипира петстотин войници, с които отплава за Гърция на 14 юли 1823 г. Там нищо не беше готово и лидерите на движението не се разбираха много помежду си. Междувременно разходите нараснаха и Байрон нареди да продаде цялото си имущество в Англия и даде парите на правилната кауза за бунта. От голямо значение в борбата за свободата на Гърция е талантът на Байрон да обединява несъгласуваните групи от гръцки бунтовници.

Пансексуалност

Интимният живот на лорд Байрон предизвика много клюки сред неговите съвременници. Той напусна родната си страна на фона на слуховете за недопустимо близки отношения с полусестра си Августа. Когато книгата на графиня Гуичоли за лорд Байрон се появява през 1860 г., г-жа Бийчър Стоу говори в защита на паметта на съпругата си с нейната „Истинската история от живота на лейди Байрън“, базирана на историята на починалия, сякаш предадена на нея тайно, че Байрън е бил в "престъпна връзка" със сестра си. Такива истории обаче напълно отговарят на духа на епохата: например, те формират основното съдържание на автобиографичния роман на Шатобриан „Рене“ (1802).

През 1822 г. Байрон предава мемоарите си на Томас Мур с инструкции за публикуване след смъртта му. Въпреки това, месец след смъртта му, Мур, Дж. Хобхаус и издателят на Байрон Дж. Мъри съвместно изгориха бележките поради безмилостната им честност и вероятно по настояване на семейството на Байрон. Този акт предизвика вълна от критики, въпреки че напр.