Сучасне фотографічне мистецтво російських фотографів. Найвідоміші фотографії (57 фото)

Тут ми наводимо список із 25 дивовижних талановитих фотографів у цьому чудовому портретному жанрі. Отримайте від цього посту натхнення та додаткову порцію любові до мистецтва.

Adrian Blachut

Супер чутливі і практично відчутні портрети, що зачіпають класичне мистецтво. Фотографії Adrina Blachut показує значення образотворчого мистецтва і відрізняються тонким художнім виразом. У цього автора чудове портфоліо, з якого можна розпочати нашу добірку.

Aleksandra

Різноманітність та універсальність робіт Aleksandra продовжує захоплювати нас із кожним портретом, який вона робить. У її роботах є сенсаційне світло і особливий настрій. Вони можуть бути натхненням та джерелом нових ідей для величезної кількості глядачів. До робіт цього фотографа не можна залишитися байдужим.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс почав знімати свої автопортрети, коли йому ще не було шістнадцяти років. Він робив це у лісі за своїм будинком у Джорджії. Роботи фотографа зосереджені на людині, як об'єкті та процесі злиття його з природним оточенням. Крім того, він прагне створювати химерні та сюрреалістичні портрети. Його портретна фотографія наповнена містикою та драматичністю. Алекс Стоддард має блискучі фотографії з абсолютно дикими ідеями. Цьому автору в молодому віці вдалося вийти на професійний рівень у фотографії.

Олександра Софі (Alexandra Sophie)

Для Олександри Софі мало просто знімати чарівні моменти, її амбіції виросли і стали ще сильнішими і більшими. Майстерно володіючи своєю скромною камерою, вона створює картини, які дивно переносять нас в інший світ. Вони прекрасні, сюрреалістичні та захоплюючі.

Анастасія Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасія Волкова одна з найкращих портретних фотографів Росії. Художні фото цього автора цікаві і примхливі, до того ж кожен її знімок сповнений сюрпризів. Чи то світло, модель чи настрій – все це існує, як живий сон у кожній її картині. Автопортрети Анастасії відрізняє падаюче світло і незвичайна краса. Її фотографії оживають, хоча предмети перебувають у спокої. Анастасія Волкова - чудовий російський фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер - дивовижний і прекрасний фотограф портретного жанру з Німеччини. Вона вважає, що саме цей напрямок у фотомистецтві зачаровує її душу та змушує робити все більше і більше. У портретній фотографії вона знаходить невичерпне джерело для натхнення та енергії.

Анка Журавльова (Anka Zhuravleva)

Перепробувавши безліч різних професій від художника в салоні тату до участі в рок-групі, Анка Журавльова з'явилася в образотворчому мистецтві, де вже встигла досягти середніх висот. Її картини - це класичний погляд на чудові кольори і на світ.

Брайан Олдхем (Brian Oldham)

Натхненний відомими художніми та казковими творами, Браян Олдхем почав фотографувати у віці 16 років. Поки він експериментував з автопортретами та сюрреалізмом, розквітла його любов до фотографії. Він самостійно навчався. Браян все ще зберіг свою пристрасть до всього гарного і щось незвичайне завжди є у його роботах. Він створює сюрреалістичні та концептуальні зображення, які переносять глядачів у нові світи.

Девід Телл (David Talley)

Девід Телл – 19-річний фотограф-самоук народився і проживає в Лос-Анджелесі, штат Каліфорнія. Його робота складається зі злиття сюрреалістичної концепції та композиції з романтичними емоціями, стражданнями та пригодами, із прагнення створювати нові враження від хворобливих емоцій та гарних предметів. Він любить налагоджувати зв'язок із глядачами, показуючи їм, що ці емоції універсальні і, що глядач не самотній, навіть у найскладніші періоди.

Дмитро Агєєв (Dmitry Ageev)

Ми опиняємось віч-на-віч з портретами і предметами, які здаються, напрочуд реальними. Вони постають прямо перед нами з величезною кількістю емоцій та зі своїм настроєм. Фотограф із Росії Дмитро Агєєв балує глядачів своїми визначними портретами, де кожен погляд говорить про художнє мистецтво.

Катерина Григор'єва (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреалізм та драматичний настрій відрізняють монохромні фотографії Катерини Григор'євої. Склад, здається, є ключовим фактором у цих картинах. Вони відрізняються правильним настроєм усередині кадру. Прекрасні роботи, які захоплюють.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальні портрети, блискучі моделі, емоції у кожному кадрі властиві роботам Ханнеса Каспара. Унікальні композиції у закритому приміщенні, де автор грає з доступним світлом, наповнюючи чудові драматичні картини. Це класичне мистецтво, у якому дотик до людей відбувається через природні портрети. Вони знаходить вираз саме життя і любов. Ви можете відчути ці прекрасні душі тут і зараз. Це індивідуальний підхід до мистецтва портретної фотографії.

Ян Шольц (Jan Scholz)

Яна Шольца має визначне портфоліо, над створенням якого можна працювати все життя. Його роботи несуть натхнення, накопичене усім його життям. Вони дивують суб'єктами та освітленням, яке він обрав для кадру. Навряд чи в його фотографіях ви знайдете щось, що б не гармоніювало з об'єктом на знімку. Для роботи Ян використовує громіздкі камери із плівкою різного розміру.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон народився 11 січня 1992 року у Чикаго. Він почав фотографувати у віці дев'ятнадцяти років, коли його зацікавили розташовані поблизу занедбані будинки. Його роботи складаються в основному із сюрреалістичних та незвичайних автопортретів, дія на знімку часто відбувається у глухих лісах та занедбаних будинках. Спеціальної освіти в області фотографії Кайл наразі не отримав.

Магдалена Берні (Magdalena Berny)

Це портрети, які виявляють настрій та характер предметів через певне високе художнє висвітлення та колірний баланс. Магдалена Берні одна із найкращих сучасних фотографів портретистів. Вона створює знімки з чудовими візуальними ефектами. Діти, як правило, почуваються перед її камерою в зоні комфорту, що робить картинку ще більш привабливою для наших очей та сердець.

Matthieu Soudet

І ось ще один молодий фотограф. Його звуть, Матьє Soudet, а родом цей обдарований фотограф із Парижа. Він створює сміливі зображення з сильним та чуйним відчуттям мистецтва та моди. Його картини викликають у глядачів особливий настрій, що має властивість наростати.

Michael Magin

Michael Magin родом із Німеччини. Протягом багатьох років він робить чудові фотографії, а його портфоліо демонструє постійне прагнення автора до пошуку нових облич. Загалом його знімки є блискучими художніми портретами.

Oleg Oprisco

Емоційні портрети від Oprisco – це картини, що яскраво демонструють майстер-клас у всіх аспектах фотографії. Він використовує плівку, щоб відобразити суть портретів та виявити емоції через мистецтво. Фотограф передає сюрреалізм та красу у всьому. Особливе візуальне задоволення від форми мистецтва цього автора надовго залишиться у наших серцях.

Патрік Шоу (Patric Shaw)

Портрети цього автора наповнені темрявою та світлом, які врівноважують один одного, щоб викликати почуття раптового здивування та відвернути увагу від об'єкта. Знімки Патріка Шоу містять художній початок у кожному аспекті.

Розі Харді (Rosie Hardy)

Відчуття повітряного простору та елементів природи на чолі із прекрасною дівчиною. Розі Харді продовжує створювати зображення, нашаровуючи на красу вигадані фактори, щоб створювати драматичний сенс і викликати настрій, який є чудовим сюрпризом щоразу, коли ми бачимо її автопортрети.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографує, вона створює сцени, які сягають корінням у глибину її душі. Сара чудовий художній фотограф з Нью-Гемпшира. Вона спеціалізується на портретній зйомці та створює самобутні, концептуальні портрети. У своїй роботі вона намагається передати тишу, спокій, емоції у поєднанні із природним оточенням. Вона досліджує прірву між темрявою та світлом, не боячись темної сторони, яку багато хто може знайти некомфортною.

Давно збиралася розмістити у Стрічці історії життя та успіху найзнаменитіших у минулому фотографів. Власне, саме цією темою хотіла розпочати ведення своїх Топіків.
Останнім часом часто замислююся про те, що все, що ми робимо (мається на увазі як наша професійна діяльність, так і наші захоплення) – це якийсь ПШІК, який навряд чи колись щось змінить у житті нинішніх та майбутніх поколінь . Тобто. питання полягає в тому, ЩОвсе-таки таке САМОРЕАЛІЗАЦІЯ(у тому числі і у фотосправі?!)

Елліотт Ервітт (Elliott Erwitt)- легенда світової фотографії, прославився як найталановитіший автор чорно-білих знімків. Його роботи: живі, емоційні, з почуттям гумору та глибоким змістом підкорили публіку багатьох країн. Унікальність техніки фотографа полягає у здатності побачити іронію у навколишньому світі. Він не любив постановочних кадрів, не використовував ретуш і працював лише з плівковими апаратами. Все, що коли-небудь знято Ервітом, - це непідробна дійсність, очима оптиміста.

«Я хочу, щоб зображення були емоційними. Мало що інше мене цікавить у фотографії»Еліотт Ервітт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman) присвятив фотографії майже сімдесят років життя, не припиняючи працювати практично до самої смерті: «Ми з Августою (Ньюман говорить про свою дружину - А.В.) зайняті та активні як ніколи», - заявив фотограф у 2002 році, - «Сегодня я знову працюю над новими ідеями, книгами, подорожами - це ніколи не скінчиться і слава богу». У цьому він помилився – 6 червня 2006 року його не стало – раптова зупинка серця. Начебто передчуваючи цей діагноз, він одного разу сказав: «Ми робимо фотографії не камерами. Ми робимо їх нашими серцями”.

« Я думаю, сьогоднішнє покоління має одну проблему. Воно так захоплене предметністю, що забуває про власне фотографії. Забуває створювати зображення, як це роблять Картьє-Брессон або Сальгадо - два найбільших з колись живих фотографів, що працюють у форматі 35 мм. Для створення фотографії вони можуть використовувати будь-яку тему, якою б вона не була. Вони справді створюють фотографію, від якої отримуєш задоволення, величезне задоволення. А зараз, щоразу – одне й те саме: двоє в ліжку, хтось із голкою в руці чи щось подібне до цього, „Lifestyles“ чи нічні клуби. Дивишся на такі і через тиждень починаєш забувати, через два тижні – не можеш згадати жодного. Але ж фотографія тоді може вважатися цікавою, коли вона западає нам до тями» Арнольд Ньюман

Альфред Стігліц (Alfred Stieglitz)

Якщо вірити енциклопедії «Британника», Альфред Стігліц (Alfred Stieglitz) «майже наодинці вштовхнув свою країну у світ мистецтва XX століття». Саме Стігліц став першим фотографом, чиї твори удостоїлися музейного статусу. З початку своєї кар'єри фотографа Стігліц зіштовхнувся з зневажливим ставленням до фотографії з боку художньої еліти: «Художники, яким я показував свої ранні фотографії, казали, що заздрять мені; що мої фотографії кращі, ніж їхні картини, але, на жаль, фотографія – це не мистецтво. Я не міг зрозуміти, як можна одночасно захоплюватися роботою та відкидати її як нерукотворну, як можна ставити свої роботи вище лише на тій підставі, що вони зроблені руками», - обурювався Стігліц. Він не міг змиритися з таким станом справ: «Тоді я почав боротися за визнання фотографії новим засобом самовираження, щоб вона була зрівняна в правах з будь-якими іншими формами художньої творчості».

« Хочу звернути вашу увагу на найбільш популярну помилку щодо фотографії – термін „професійна“ використовується для вдалих, на загальну думку, фотографій, термін „аматорська“ – для невдалих. Але майже всі великі фотографії робляться - і завжди робилися - тими, хто слідував фотографії в ім'я кохання - і аж ніяк не в ім'я наживи. Термін „аматор“ якраз передбачає людину, яка працює в ім'я любові, так що помилковість загальноприйнятої класифікації очевидна.»Альфред Стігліц

Мабуть, важко знайти в історії світової фотографії особистість більш суперечливу, трагічну, настільки несхожу ні на кого іншого, ніж Діана Арбус (Diane Arbus). Її обожнюють і проклинають, хтось її наслідує, хтось намагається всіма силами цього уникнути. Одні можуть годинами розглядати її фотографії, інші намагаються швидше зачинити альбом. Очевидно одне - творчість Діани Арбус мало кого залишає байдужим. У її житті, її фотографіях, її смерті не було нічого несуттєвого чи банального.

Надзвичайний талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh)як фотографа-портретиста зробили свою справу: він був - і залишається - одним з найбільш знаменитих фотографів усіх часів та народів. Його книжки розходяться величезними тиражами, виставки його фотографій відбуваються у всьому світі, його роботи входять до постійних колекцій провідних музеїв. Карш вплинув на багатьох фотопортретистів, особливо в 1940-1950 роках. Деякі критики стверджують, що він найчастіше ідеалізує персонаж, нав'язує моделі свою філософію, розповідає швидше про себе, ніж про те, що портретується. Проте ніхто не заперечує, що його портрети виконані з надзвичайною майстерністю і внутрішній світ – моделі чи фотографа – надає чарівну увагу на глядача. Він отримав безліч нагород, премій, почесних звань, а 2000 року «Книга рекордів Гіннеса» назвала Юсуфа Каршанайвидатнішим майстром портретної фотографії.

« Якщо, дивлячись на мої портрети, ви дізнаєтеся про зображених на них людей щось значніше, якщо вони допоможуть вам розібратися у своїх почуттях щодо когось, чия робота залишила слід у вашому мозку - якщо ви поглянете на фотографію і скажете: „ Так, це він і при цьому дізнаєтеся про людину щось нове - значить це дійсно вдалий портрет» Юсуф Карш

Ман Рей (Man Ray)З початку своєї кар'єри фотографа постійно експериментував з новими технічними прийомами. У 1922 році він наново відкрив метод створення фотографічних зображень без фотоапарата. Ще одним відкриттям фотографа, також відомим задовго до нього, але практично не використовуваним, була соляризація – цікавий ефект, який виходить при повторній експозиції негативу. Він перетворив соляризацію на художній прийом, внаслідок якого звичайні предмети, особи, частини тіла трансформувалися у фантастичні та таємничі образи.

«Завжди будуть люди, які дивляться лише на техніку виконання – головне їхнє питання „як“, тоді як інших, більш допитливих, цікавить „чому“. Особисто для мене надихаюча ідея завжди означала більше, ніж інша інформація»Ман Рей

Стів МакКаррі (Steve McCurry)

Стів МакКаррі (Steve McCurry) має дивовижну здатність завжди (принаймні набагато частіше, ніж це випливає з теорії ймовірності) опинятися в потрібний час у потрібному місці. Він напрочуд щасливий - правда тут слід пам'ятати, що удачею для фотожурналіста зазвичай є нещастя інших людей або навіть цілих народів. Більш ніж престижне освіту мало допомогло Стіву у професії фотожурналіста - він прокладав собі шлях до вершин майстерності методом спроб і помилок, намагаючись у міру можливості вчитися у своїх попередників.

«Найголовніше – бути гранично уважним до людини, серйозним та послідовним у своїх намірах, саме тоді знімок буде найщирішим. Я дуже люблю спостерігати людей. Мені здається, що обличчя людини іноді може розповісти дуже багато. Кожна з моїх фотографій - це не просто епізод із життя, це її квінтесенція, вся її історія».Стів МакКаррі

"Сумішка алгебри з гармонією" зробила Гьєна Мілі (Gjon Mili)одним із найвідоміших фотографів в Америці. Він показав світові всю красу зупиненого руху або серії зупинених в одному кадрі миттєвостей. Невідомо коли і де він захопився фотографією, але наприкінці 1930-х років його знімки стали з'являтися в ілюстрованому журналі «Life» - у ті роки журнал і фотограф тільки починали свій шлях до слави. Крім фотографії Мілі захоплювався кінематографом: у 1945 році його фільм «Jammin the Blues» про знаменитих музикантів 1930-1940 років був номінований на премію Оскар.

«Час справді можна зупинити»Гьєн Мілі

Андре Кертешвідомий як основоположник сюрреалізму у фотографії. Його нетрадиційні ракурси, на той час, і бажання переглядати позицію у стилістиці своїх робіт дуже завадили йому на початку кар'єри добитися широкого визнання. Але він був визнаний за життя і досі вважається одним із видатних фотографів, що стоять біля джерел фотожурналістики, якщо не фотографії в цілому. « Ми всі дуже багатьом завдячуємо йому» - Картьє-Брессонпро Андре Кертеші.

« Я не підлаштовуюсь і не прораховую, я спостерігаю якусь сцену і знаю, що в ній є досконалість, навіть якщо мені слід відійти, щоб отримати потрібне світло. У моїй роботі домінує мить. Я знімаю так, як я відчуваю. Кожен може дивитись, але не кожен уміє бачити. » Андре Кертеш

Річард Аведон (Richard Avedon)

Важко знайти знаменитість, яка не позувала Річарду Аведону. Серед його моделей Бітлз, Мерилін Монро, Настасья Кінскі, Одрі Хепберн та багато інших зірок. Дуже часто Аведону вдається відобразити знаменитість у незвичайному для неї вигляді або настрої, тим самим відкриваючи її з іншого боку і змушуючи інакше подивитись життя людини. Стиль Аведона легко впізнати по чорно-білому кольору, сліпучо-білому тлі, великим портретам. У портретах йому вдається перетворювати людей на «символи себе».

Пітер Ліндберг (Peter Lindbergh)- один з найшанованіших і найкопійованіших фотографів. Його можна назвати "поетом гламуру". Починаючи з 1978 року, коли журнал «Stern Magazine» опублікував його перші фотографії моди, жодне міжнародне видання про моду не обходиться без його фотографій. Перша книга Ліндберга, "Ten Women", чорно-біле портфоліо десяти кращих моделей того часу, була видана в 1996 році і продана тиражем понад 100000 екземплярів. Друга, "Peter Lindbergh: Images of Women", зібрання робіт фотографа з середини 8 до середини 90-х, вийшла 1997 року.

Чехія з давніх-давен була країною містики та магії, будинком алхіміків, художників, вони плели чари, були творцями фантастичних світів уяви. Всесвітньо відомий чеський фотограф Ян Саудек ​​(Jan Saudek)не виняток. Протягом чотирьох десятиліть Саудек ​​(Saudek) створив паралельний Всесвіт – Чарівний театр мрії.

p.s. тільки зараз звернула увагу, що переважна частина найвідоміших фотографів – це євреї :)

Ці знімки бачили все: добірка найвідоміших і найвражаючих фотографій, що неодноразово облетіли весь світ.
"Найвідоміша фотографія, яку ніхто не бачив", - так фотограф Associated Press Річард Дрю (Richard Drew) називає свій знімок однією з жертв Світового торгового центру, яка вистрибнула з вікна назустріч власної смерті 11 вересня

Малкольм Браун, 30-річний фотограф з Нью-Йорка, наслідуючи анонімне наведення, зняв самоспалення буддійського ченця Thich Quang Duc, яке стало знаком протесту проти репресій щодо буддистів.

21-тижневий зародок, який мав народитись у грудні минулого року, в утробі матері перед початком операції на хребті. У цьому віці дитина ще може бути законно абортована.

Смерть хлопчика Аль-Дури, знята репортером телевізійної станції в момент, коли його застрелили ізраїльські солдати, будучи в руках свого батька.

Фотограф Кевін Картер (Kevin Carter) отримав Пуліцерівську премію за фотографію «Голод у Судані», зняту на початку весни 1993 року. Цього дня Картер спеціально прилетів до Судану, зніматиме сцени голоду в маленькому селі.

Єврейська поселенка протистоїть Ізраїльській поліції, яка наводить чинності рішення Верховного суду про демонтаж 9 будинків на аванпості поселення Амона, Західний Берег річки Йордан, 1 лютого 2006 року.

12-річна афганська дівчинка - знаменита фотографія Стівена Макк'юрі (Steve McCurry), зроблена ним у таборі біженців на афгансько-пакистанському кордоні.

22 липня 1975 року, Бостон. Дівчина і жінка падають, намагаючись врятуватися від пожежі. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

Невідомий бунтар на площі Тяньаньмень. На цій знаменитій фотографії, зробленій фотографом «Associated Press» Джеффом Віднером (Jeff Widene), зображено учасника протестів, якому вдавалося протягом півгодини самотужки стримувати просування танкової колони.

Дівчинка Тереза, що виросла в концентраційному таборі, малює "будинок" на дошці. 1948 рік, Польща. Автор – Девід Сеймур (David Seymour).

Терористичний акт 11 вересня 2001 року – серія координованих самогубних терористичних атак, що відбулися у США. За офіційною версією, відповідальність за ці атаки лежить на ісламістській терористичній організації «Аль-Каїда».

Замерзлий Ніагарський водоспад. Фото 1911 року.

Квітень 1980, Великобританія. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодний хлопчик і місіонер. Автор фото – Майк Уеллс (Mike Wells).

Білі та кольорові, фотографія Елліотта Ервітта, 1950 рік.

Молоді ліванці проїжджають через зруйнований район Бейруту, 15 серпня 2006 року. Автор фото – Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотографія офіцера, який стріляє в голову закутого в наручники ув'язненого, не лише здобула пулітцерівську премію у 1969 році, а й також остаточно змінила ставлення американців до того, що відбувалося у В'єтнамі.

Суд Лінча, 1930 рік. Цей кадр був зроблений, коли натовп із 10 тисяч білих повісив двох чорношкірих чоловіків за зґвалтування білої жінки та вбивство її молодої людини. Автор – Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

Наприкінці квітня 2004 року канал CBS у програмі 60 Minutes II був показаний сюжет про тортури і знущання над ув'язненими в'язниці Абу-Грейб групою американських солдатів. Це стало найгучнішим скандалом довкола присутності американців в Іраку.

Поховання невідомої дитини. 3 грудня 1984 року індійське місто Бхопал постраждав від наймасштабнішої техногенної катастрофи в історії людства: гігантська отруйна хмара, викинута в атмосферу американським заводом із виробництва пестицидів забрала життя понад 18 тисяч людей.

Міжнародну популярність фотограф та вчений Леннарт Нільсон (Lennart Nilsson) отримав у 1965 році, коли журнал LIFE опублікував 16 сторінок фотографій людського ембріона.

Фотографія лох-неського чудовиська, 1934 рік. Автор – Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальники. Знімок зроблений 29 вересня 1932 на 69 поверсі Рокфеллер-центру в останні місяці будівництва.

Хірургу Джею Ваканті (Jay Vacanti) з Головної лікарні Массачусетса в Бостоні 1997 року йому вдалося виростити на спині миші людське вухо, використовуючи клітини хряща.

Крижані дощі можуть утворювати товсту кірку льоду на будь-якому предметі, руйнуючи навіть гігантські опори ліній електропередач. На фото - наслідки крижаного дощу у Щвейцарії.

Чоловік намагається пом'якшити важкі умови синові у в'язниці для військовополонених. 31 березня 2003 року. Ан Нажав (An Najaf), Ірак.

Доллі (англ. Dolly) - самка вівці, перший ссавець, успішно клонований з клітини іншої дорослої істоти. Експеримент був поставлений у Великій Британії, де вона народилася 5 липня 1996 року.

Документальний фільм Паттерсона-Гімліна (Patterson-Gimlin film), що зафіксував у 1967 році жіночу особину бігфута, американську «снігову людину», є досі єдиним чітким фотографічним свідченням існування на землі живих реліктових гомінідів.

Республіканський солдат Федеріко Борель Гарсія зображений перед смертю. Знімок викликав величезне потрясіння у суспільстві. Автор знімку – Роберт Капа (Robert Capa).

Знімок, зроблений репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на мітингу 1960-го року, претендує на звання найрозтиражованішого за всю історію фотографії.

Фотографія, на якій було знято знаходження Прапора Перемоги над Рейхстагом, облетіла весь світ. 1945 рік. Автор – Євген Халдей.

Смерть нацистського функціонера та його сім'ї. Батько сімейства вбив дружину та дітей, потім застрелився сам. 1945, Відень.

Для мільйонів американців ця фотографія, яку фотограф Альфред Ейзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвав «Безмовна капітуляція», стала символом закінчення Другої світової війни.

Вбивство тридцять п'ятого президента США Джона Кеннеді було скоєно в п'ятницю 22 листопада 1963 року в Далласі (штат Техас) о 12:30 за місцевим часом.

30 грудня 2006 року в Іраку стратили екс-президента країни Саддама Хусейна. Вищий трибунал засудив колишнього іракського лідера на смерть через повішення. Вирок був виконаний о 6 годині ранку в передмісті Багдада.

Американські військові тягнуть на прив'язі тіло в'єтконговського (південнов'єтнамського повстанця) солдата. 24 лютого 1966 року, Тан Бін (Tan Binh), Південний В'єтнам.

Молодий хлопчик виглядає з автобуса, завантаженого біженцями, які втекли з епіцентру війни між чеченськими сепаратистами та росіянами, поряд із Шалі, Чечня. Автобус повертається до Грозного. Травень 1995 року. Чечня

Кішка Террі та пес Томсон ділять, хто перший почне обідати хом'ячком Джимом. Господар звірів та автор цієї чудової фотографії – американець Марк Ендрю, стверджує, що під час фотосесії ніхто не постраждав.

Французький фотограф Генрі Картьє Брессон, якого зараховують до засновників жанру фоторепортажу та фотожурналістики, зробив цей кадр у Пекіні взимку 1948 року. На фотографії зображено дітей, які стоять у черзі за рисом.

Фотограф Берт Стерн став останнім, хто фотографував Мерілін Монро. Через кілька тижнів після фотосесії акторки не стало.

Були часи, коли алкоголь продавали дітям – батьку достатньо було написати записку. На цьому кадрі хлопчик гордо крокує додому, несучи батькові два пляшки вина.

Фінал англійського чемпіонату з регбі у 1975 році дав початок так званому "стрикерству", - це коли у розпал спортивного заходу на поле вибігають голі люди. Веселе хобі, та нічого більше.

У 1950-му році, у розпал час Корейської війни, генерал МакАртур, коли китайці пішли у контрнаступ, зрозумів, що переоцінив можливості своїх військ. Саме тоді він вимовив свою найвідомішу фразу: "Відступаємо! Бо рухаємось ми в невірному напрямку!"

Ця фотографія Уінстона Черчілля була зроблена 27 січня 1941 року у фотоательє на Даунінг Стріт. Черчілль хотів показати світові стійкість і рішучість англійців під час Другої світової.

Ця фотографія була перероблена на поштову листівку і довгий час була найпопулярнішою листівкою в Америці. На фотографії зображено, як три дівчинки з ляльками про щось люто сперечаються на алеї Севілл (Іспанія).

Два хлопчики збирають уламки дзеркала, яке перед цим самі ж і розбили. А довкола, як і раніше, вирує життя.

Колекція культових фотографій останніх 100 років, які демонструють
горе втрати та тріумф людського духу.

Австралієць цілує свою канадську подругу. Канадці бунтували після того, як спортивна команда Vancouver Canucks втратила Кубок Стенлі.

Три сестри, три «відрізки» часу, три фото.

Два легендарні капітана Пеле і Боббі Мур обмінюються майками на знак взаємоповаги. Чемпіонат світу з футболу, 1970 рік.

1945. Старшина Грем Джексон грає "Goin' Home" на похороні президента Рузвельта 12 квітня 1945 року.

1952. 63-річний Чарлі Чаплін.

Восьмирічний Крістіан приймає прапор під час поминальної служби за його батьком. Який був убитий в Іраку всього за кілька тижнів до того, як він мав повернутися додому.

Ветеран біля танка Т34-85, на якому він воював під час Великої Вітчизняної Війни.

Румунська дитина вручає повітряну кульку працівникові поліції під час протестів у Бухаресті.

Капітан поліції Рей Льюїс заарештований за те, що він брав участь у протестах на Уолл-стріт у 2011 році.

Монах поруч з людиною похилого віку, який раптово помер, чекаючи поїзда в Шаньсі Тайюань, Китай.

Собака на ім'я «Leao», що сидить протягом двох днів біля могили господаря, який загинув у жахливих зсувах.
Ріо-де-Жанейро, 15 січня 2011 року.

Афроамериканські атлети Томмі Сміт та Джон Карлос піднімають кулаки у чорних рукавичках у жесті солідарності. Олімпійські ігри, 1968 рік.

Єврейські ув'язнені в момент їхнього звільнення з табору. 1945 рік.

Похорон президента Джона Кеннеді, який відбувся 25 листопада 1963 року, у день народження Джона Кеннеді молодшого.
По всьому світу транслювалися кадри, де Джон Кеннеді-молодший салютує труні свого батька.

Християни захищають мусульман під час молитви. Єгипет, 2011 рік.

Людина з Північної Кореї (праворуч) махає рукою з автобуса південнокорейцю, який плаче після сімейної зустрічі біля гори Кумганг, 31 жовтня 2010 року. Їх розлучила війна 1950-53 років.

Собака зустрівся зі своїм господарем після цунамі в Японії. 2011 рік.

«Почекай мене, тату» – фотографія маршу Полку Британської Колумбії. П'ятирічний Уоррен "Уайті" Бернард втік від своєї матері до батька, рядового Джека Бернара, з криком "Почекай мене, тату". Фотографія здобула широку популярність, була опублікована в «Life», висіла у кожній школі Британської Колумбії під час війни та була використана у випусках військових облігацій.

Священик Луїс Падільо та солдат, поранений снайпером, під час повстання у Венесуелі.

Мати і син в Конкорд, Алабама, біля їхнього будинку, який був повністю зруйнований торнадо. Квітень, 2011 рік.

Хлопець дивиться сімейний альбом, який знайшов у щебені його старого будинку після землетрусу в Сичуані.

4-місячна дівчинка після японського цунамі.

Французькі громадяни при вході нацистів до Парижа під час Другої світової війни.

Солдат Горацій Гріслі протистоїть Хайнріху Гіммлеру під час огляду табору, де він був ув'язнений. Дивно, що Гріслі багато разів залишав табір, щоб зустрітися з німецькою дівчиною, в яку він був закоханий.

Пожежник дає воду коалі під час лісових пожеж. Австралія 2009 року.

Батько загиблого сина біля меморіалу 9/11. Під час десятих щорічних церемоній на території Світового торгового центру.

Жаклін Кеннеді на присязі Ліндона Джонсона при вступі на посаду президента США. Одразу після загибелі чоловіка.

Таніша Блевін, 5 років, тримає за руку Катріна, що постраждала від урагану, Ніту Лагард, 105 років.

Дівчина, що знаходиться в тимчасовій ізоляції для виявлення та очищення від радіації, дивиться на свого собаку через скло. Японія, 2011 року.

Журналісти Юна Лі та Лора Лінг, яких було заарештовано у Північній Кореї та засуджено до каторжних робіт на 12 років, возз'єднані з їхніми сім'ями у Каліфорнії. Після успішного дипломатичного втручання США.

Зустріч матері зі своєю дочкою після служби в Іраку.

Молодий пацифіст Джейн Роуз Кесмір, з квіткою на багнетах охоронців у Пентагоні.
Під час протесту проти війни у ​​В'єтнамі. 1967 рік.

"Людина, яка зупинила танки"...
Культова фотографія невідомого бунтівника, що стояв перед колоною китайських танків. Тяньаньмень, 1989 рік

Гарольд Вітлльз чує вперше у своєму житті - лікар щойно встановив йому слуховий апарат.

Хелен Фішер цілує катафалк, який перевозить тіло її 20-річного кузена, рядового Дугласа Халлідея.

Війська армії США висаджуються на берег під час дня «Д». Нормандія, 6 червня 1944 року.

Ув'язнений Другою світовою війною, звільнений Радянським Союзом, зустрівся з дочкою.
Дівчинка вперше бачить батька.

Солдат народної визвольної армії Судану на репетиції параду до Дня незалежності.

Грег Кук обіймає свого втраченого собаку після того, як той знайшовся. Алабама після Торнадо в березні 2012 року.

Фото, зроблене астронавтом Вільямом Андерсом під час місії «Аполлон-8». 1968 рік.

Придивіться уважніше до цієї фотографії. Це одна з найпримітніших фотографій, які будь-коли були зроблені. Крихітна ручка дитини простяглася з утроби матері, щоб стиснути палець хірурга. До речі, дитині 21 тиждень від зачаття, той вік, коли він ще може бути законно абортований. Крихітна ручка на фотографії належить дитині, яка мала народитися 28 грудня минулого року. Фотографію було знято під час операції в Америці.

Перша реакція - відсахнутися в жаху. Схоже на крупний план якоїсь жахливої ​​події. А потім ви помічаєте, у самому центрі фотографії, крихітну ручку, що схопилася за палець хірурга.
Дитина у буквальному значенні слова хапається за життя. Тому це одна з найпрекрасніших фотографій у медицині та запис однієї з найекстраординарніших операцій у світі. Вона показує 21-тижневого зародка в утробі матері, перед самою операцією на хребті, яка була потрібна, щоб врятувати дитину від серйозного пошкодження мозку. Операція проводилася через крихітний розріз у стінці матері, і це наймолодший пацієнт. На цьому терміні мати може обрати аборт

Найвідоміша фотографія, яку ніхто не бачив», - так фотограф Associated Press Річард Дрю (Richard Drew) називає свій знімок однією з жертв Світового торгового центру, яка вистрибнула з вікна назустріч власної смерті 11 вересня
«Того дня, який найбільше інших днів в історії був зображений на камерах і на фотоплівці, — писав пізніше Том Джунод (Tom Junod) в 'Esquire', — єдиним табу за загальною згодою стали знімки людей, що вистрибують з вікон». Через п'ять років «падаюча людина» Річарда Дрю залишається жахливим артефактом того дня, який повинен був все змінити, але не змінив

Фотограф Нік Ют зробив фото в'єтнамської дівчинки, що тікає від вибуху напалму. Саме цей знімок змусив увесь світ замислитися над війною у В'єтнамі.
Фото 9-річної дівчинки Кім Фук 8 червня 1972 року назавжди увійшло до історії. Вперше Кім побачила цей знімок через 14 місяців у шпиталі в Сайгоні, де вона лікувалася від страшних опіків. Кім, як і раніше, пам'ятає, як у день бомбардування вона бігла від своїх братів і сестер, і не може забути звуку бомб. Якийсь солдат намагався допомогти і облив її водою, не підозрюючи, що це зробить опіки ще сильнішими. Фотограф Нік Ют допоміг дівчинці та доправив її до шпиталю. Спочатку фотограф сумнівався, чи варто публікувати фото оголеної дівчинки, але згодом вирішив, що світ має побачити цей знімок.

Пізніше фотографію назвали найкращим фото XX століття. Нік Ют намагався вберегти Кім від зайвої популярності, але у 1982 році, коли дівчина навчалася в медичному університеті, в'єтнамський уряд знайшов її, і з того часу образ Кім використовувався з метою пропаганди. “Я була під постійним контролем. Я хотіла померти, це фото переслідувало мене», - каже Кім. Пізніше вона зуміла втекти на Кубу, щоби продовжити освіту. Там вона познайомилася із майбутнім чоловіком. Разом вони переїхали до Канади. Багато років по тому вона нарешті зрозуміла, що не може втекти від цієї фотографії, і вирішила використати її і свою популярність з метою боротьби за мир.

Малкольму Брауну, 30-річному фотографу (Ассошиэйтед Прес) з Нью-Йорка, зателефонували і попросили бути на певному перехресті в Сайгоні наступного ранку, т.к. має статися щось дуже важливе. Він приїхав туди з репортером із Нью-Йорк Таймс. невдовзі під'їхала машина, з неї вийшли кілька буддійських ченців. Серед них — Thich Quang Duc, який сів у позу лотоса із коробкою сірників у руках, тоді як решта стали поливати його бензином. Thich Quang Duc чиркнув сірником і перетворився на живий смолоскип. На відміну від натовпу, що плаче, що бачить як він горить, він не вимовив ні звуку і не ворухнувся. Thich Quang Duc написав тодішньому главі в'єтнамського уряду лист із проханням припинити репресії щодо буддистів, припинити затримання ченців та надати їм право сповідувати та поширювати свою релігію, але не отримав відповіді

3 грудня 1984 року індійське місто Бхопал постраждав від наймасштабнішої техногенної катастрофи в історії людства. Гігантська отруйна хмара, викинута в атмосферу американським заводом з виробництва пестицидів, накрила собою місто, забравши тієї ж ночі життя трьох тисяч людей, і ще 15 тисяч у найближчий місяць. Загалом від викиду отруйних відходів постраждало понад 150 000 чоловік, і це не рахуючи дітей, що народилися після 1984 року

Хірург Джей Ваканті (Jay Vacanti) з Головної лікарні Массачусетса в Бостоні разом із мікроінженером Джеффрі Боренштейном (Jeffrey Borenstein) займається розробкою методики вирощування штучної печінки. В 1997 йому вдалося виростити на спині у миші людське вухо, використовуючи клітини хряща.

Розробка техніки, що дозволяє культивувати печінку, є вкрай актуальною. В одній тільки Великій Британії в черзі на трансплантацію перебувають 100 людей, і, за даними Британського товариства печінки (British Liver Trust), більшість пацієнтів помирає, не дочекавшись пересадки

Знімок, зроблений репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на мітингу у 1960-му році, на якому між пальмою та чиїмось носом видно ще й Че Гевару, претендує на звання найрозтиражованішого за всю історію фотографії

Найвідоміша фотографія Стівена Макк'юрі (Steve McCurry), зроблена ним у таборі біженців на афгансько-пакистанському кордоні. Радянські вертольоти зруйнували село юної біженки, вся її сім'я загинула, і, перш ніж потрапити до табору, дівчинка пройшла двотижневий шлях у горах. Після публікації у червні 1985 року ця фотографія стає іконою National Geographic. З тих пір цей образ де тільки не використовувався - від татуювань до килимків, що перетворило фотографію на одне з найбільш розтиражованих фото у світі

Наприкінці квітня 2004 року канал CBS у програмі 60 Minutes II був показаний сюжет про тортури і знущання над ув'язненими в'язниці Абу-Грейб групою американських солдатів. У сюжеті були показані фотографії, які через кілька днів були опубліковані в журналі «The New Yorker». Це стало найгучнішим скандалом довкола присутності американців в Іраку.
На початку травня 2004 року керівництво Збройних сил США визнало, що деякі з методів тортур не відповідають Женевській конвенції та оголосило про готовність публічно вибачитися.

Згідно зі свідченнями низки ув'язнених, американські солдати ґвалтували їх, їздили на них верхи, змушували виловлювати їжу з тюремних туалетів. Зокрема, ув'язнені розповіли: «Вони змушували нас ходити рачки, як собак, і тявкати. Ми повинні були гавкати, як собаки, а якщо ти не гавкав, то тебе били по обличчю без жодної жалості. Після цього вони нас кидали в камери, забирали матраци, розливали на підлозі воду і змушували спати в цій жижі, не знімаючи капюшонів з голови. І постійно все це фотографували», «Один американець сказав, що зґвалтує мене. Він намалював жінку в мене на спині і змусив стати мене в ганебну позицію, тримати в руках власну мошонку»

Терористичний акт 11 вересня 2001 (часто іменований просто 9/11) - серія координованих самогубних терористичних атак, що відбулися у Сполучених Штатах Америки. За офіційною версією, відповідальність за ці атаки лежить на ісламістській терористичній організації «Аль-Каїда».
Вранці того дня дев'ятнадцять терористів, які, ймовірно, стосуються «Аль-Каїди», розділившись на чотири групи, захопили чотири рейсові пасажирські авіалайнери. Кожна група мала щонайменше одного члена, який пройшов початкову льотну підготовку. Загарбники направили два з цих лайнерів до вежі Світового Торгового Центру, рейс 11 American Airlines до вежі WTC 1, а рейс 175 United Airlines до вежі WTC 2, внаслідок чого обидві вежі обрушилися, викликавши серйозні руйнування прилеглих будівель

Білі та кольорові
Фотографія Елліотта Ервітта 1950 рік

Фотографія офіцера, який стріляє в голову закутого в наручники ув'язненого, не лише здобула пулітцерівську премію у 1969 році, а й також остаточно змінила ставлення американців до того, що відбувалося у В'єтнамі. Незважаючи на очевидність зображення, насправді фотографія не так однозначна, як здалося простим американцям, сповненим співчуття до страченого. Справа в тому, що людина в наручниках — капітан в'єтконгівських «воїнів помсти», і в цей день їм та його підручниками було застрелено безліч неозброєних мирних жителів. Генерала Nguyen Ngoc Loan, зображеного на фотографії зліва, все життя переслідувало його минуле: його відмовлялися лікувати в австралійському військовому госпіталі, після переїзду до США він зіткнувся з масованою кампанією, що закликала до його негайної депортації, ресторан, який він відкрив у Вірджині піддавався нападу вандалів. "Ми знаємо, хто ти такий!" — цей напис переслідував генерала армії все життя

Республіканський солдат Федеріко Борель Гарсія зображений перед смертю. Знімок викликав величезне потрясіння у суспільстві. Ситуація є абсолютно унікальною. Фотограф за весь час атаки зробив лише один знімок, при цьому зробив його навмання, не дивлячись у видошукач, він взагалі не дивився у бік моделі. І це — одна з найкращих, одна із найзнаменитіших його фотографій. Саме завдяки цьому знімку вже у 1938 році газети називали 25-річного Роберта Капа «Найбільшим військовим фотографом у світі»

Фотографія, на якій було знято знаходження Прапора Перемоги над Рейхстагом, облетіла весь світ. Євген Халдей, 1945 рік

На початку літа 1994 Кевін Картер (Kevin Carter, 1960-1994) був на вершині слави. Він щойно отримав Пуліцерівську премію, пропозиції роботи від знаменитих журналів сипалися одна одною. "Мене всі вітають", - писав він батькам, - "Не можу дочекатися зустрічі і показати вам свій трофей. Це найвище визнання моєї роботи, про яке я не смів і мріяти».

Кевін Картер отримав Пуліцерівську премію за фотографію Голод у Судані, зняту на початку весни 1993 року. Цього дня Картер спеціально прилетів до Судану, зніматиме сцени голоду в маленькому селі. Втомившись від зйомки померлих від голоду людей, він вийшов із села в поросле дрібним чагарником поле і раптом почув тихий плач. Озирнувшись, він побачив маленьку дівчинку, що лежала на землі, яка, вочевидь, вмирала від голоду. Він хотів сфотографувати її, але раптом за кілька кроків приземлився гриф-стерв'ятник. Дуже обережно, намагаючись не злякати птаха, Кевін вибрав найкращу позицію та зробив знімок. Після цього він почекав ще хвилин двадцять, сподіваючись, що птах розправить крила і надасть можливість зробити кадр краще. Але проклятий птах не ворушився і, зрештою, він плюнув і відігнав його. Тим часом дівчинка, мабуть, набралася сил і пішла — точніше сказати, поповзла — далі. А Кевін сів біля дерева і заплакав. Йому раптом страшенно захотілося обійняти свою дочку.

13 листопада 1985. Виверження вулкана Невадо дель Руїз - Колумбія. Гірський сніг тане, і маса із бруду, землі та води товщиною 50 метрів буквально стирає з лиця землі все на своєму шляху. Кількість загиблих перевищила 23 000 людей. Катастрофа отримала величезний відгук у всьому світі, частково завдяки фотографії маленької дівчинки на ім'я Омаїра Санчез. Вона опинилася в пастці - по шию в жижі, її ноги виявилися затиснуті в бетонній конструкції будинку. Рятувальники намагалися відкачати бруд та звільнити дитину, але марно. Дівчинка трималася три дні, після чого заразилася одразу кількома вірусами. Як згадує журналістка Крістіна Ечандіа, яка перебувала поряд весь цей час, Омаїра співала і спілкувалася з оточуючими. Їй було страшно і вона хотіла пити, але трималася дуже мужньо. Третьої ночі в неї почалися галюцинації.

Альфред Ейзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, що працює для журналу Life, прогулювався площею фотографуючи цілуються. Пізніше він згадував, що помітив матроса, який «носився площею і цілував без розбору всіх жінок поспіль: молодих і старих, товстих і тонких. Я спостерігав, але бажання сфотографувати не було. Зненацька він схопив щось біле. Я ледве встиг підняти камеру і сфотографувати його медсестру, що цілує».
Для мільйонів американців ця фотографія, яку Ейзенштадт назвав «Безмовна капітуляція», стала символом закінчення Другої світової війни.

Ми вже говорили про пристрасть людей до виведення різноманітних рейтингів та топ-списків, на «кращих», «великих», «відомих» тощо. Ми говорили про і. Сьогодні мова піде про самих, як нам здається, впливових фотографів усіх часів. Поговоримо про десятьох фотографів, які справили найбільший вплив на розвиток фотографії, як мистецтва.

10 найвпливовіших фотографів усіх часів – Річард Аведон (Richard Avedon)

На першій позиції найвпливовіших фотографів розміщується американський фотограф – Річард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американський фотограф моди, фотограф-портретист, який визначив своїми роботами Американський стиль, імідж, красу та культуру другої половини 20 століття. Аведон був втіленням сучасного фотографа – чарівним та елегантним. Він з легкістю змішував фотографічні жанри і створював успішні, комерційні, знакові, образи, що запам'ятовуються. Він першим почав робити широкоформатний портрет на різко білому тлі з використанням двох зображень в одному кадрі, що дозволяло розповісти портретну історію одним знімком.

Офіційний сайт

10 найвпливовіших фотографів усіх часів – Юджін Сміт (William Eugene Smith)

Продовжує список впливових фотографів американський фотожурналіст Вільям Юджін Сміт (William Eugene Smith). Сміт був одержимий своєю роботою, він відмовлявся йти на якийсь професійний компроміс. Увійшов до історії правдивими, жорстокими та компрометуючими чорно-білими фотографіями часів Другої світової війни. Член фото агенції «». У роки Другої світової війни працював як військовий фотожурналіст і кореспондент. Автор дивовижних за силою репортажних чорно-білих світлин.

Офіційний сайт

10 найвпливовіших фотографів усіх часів – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третій позиції вже відомий нам німецький «продавець сексу» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон вплинув на розвиток еротичної фотографії, створивши потужний образ жінки. Своїми роботами визначив головні канони модної фотографії. Першим почав використовувати кільцевий спалах під час зйомки модних фотографій.

Сайт фотографа

10 найвпливовіших фотографів усіх часів – Ірвінг Пенн (Irving Penn)

Далі слідує американський модний фотограф, портретист Ірвінг Пенн (Irving Penn). Вважається, що кожен фотопортрет чи символічний натюрморт чимось зобов'язаний Пену. Він став першим фотографом, який максимально використав простоту чорно-білих відтінків у фотографії. Вважається головним геніальним фотографом журналу Vogue.

Сайт фотографа

10 найвпливовіших фотографів усіх часів – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На п'ятій позиції знаходиться французький фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Жоден модний фотограф не копіювався іншими більше, ніж Бурден. Він був першим фотографом, який у своїх роботах створював складність оповіді. Для характеристики робіт фотографа знадобиться багато епітетів. Вони і чуттєві, і провокаційні, і шокуючі, і екзотичні, і сюрреалістичні, іноді зловісні. І все це Бурден привніс модну фотографію.

Сайт фотографа

10 найвпливовіших фотографів усіх часів – Анрі Картьє-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продовжує десятку впливових фотографів засновник найбільшої фотографічної агенції «», французький фотограф документаліст, батько документальної фотографії та фотожурналістики, загалом, найбільший. Один із перших, хто став користуватися 35 мм плівкою під час зйомки. Творець « The Decisive Moment», Так званого «вирішального моменту». Вважав, що справжня фотографія не може зазнавати жодної зміни. Працював над створенням жанру "Вулична фотографія", в якій відстоював принципи раптової, непостановної фотографії. Залишив після себе велику фотографічну спадщину, яка сьогодні є навчальним матеріалом для всіх, хто бажає стати професійним документалістом та фотожурналістом.

10 найвпливовіших фотографів усіх часів – Діана Арбус (Diane Arbus)

Єдина жінка-фотограф, у нашому списку, американський фотограф. За своє коротке, стрімке життя Арбус спромоглася сказати так багато, що її фотографії досі є предметом суперечок та обговорень. Вона першою звернула пильну увагу на людей, які перебувають за межами норми як такої.

10 найвпливовіших фотографів усіх часів – Елліотт Ервітт (Elliott Erwitt)

Далі слідує французький рекламний фотограф, фотограф-документаліст Елліотт Ервітт (Elliott Erwitt). Елліотт один із майстрів «вирішального моменту» Анрі Картьє-Бресона. Член фотографічного агентства Magnum Photos. Відрізняється неперевершеним почуттям гумору, з яким підходить до створення кожної фотографії повсякденного життя. Майстер документальних вуличних фотографій. Великий любитель собак у кадрі.

Сайт фотографа

10 найвпливовіших фотографів усіх часів - Уокер Еванс (Walker Evans)

На дев'ятій позиції нашої впливової десятки знаходиться американський фотограф, відомий серіями робіт, присвячених Великій Депресії – Уокер Еванс (Walker Evans). Вважається літописцем американського життя, який через композицію створював у кадрі порядок та красу.

10 найвпливовіших фотографів усіх часів – Мартін Парр (Martin Parr)

Завершує десятку найвпливовіших фотографів британський фотограф та фотожурналіст Мартін Парр (Martin Parr). Член фотографічного агентства Magnum Photos, Мартіне Парр вплинув на розвиток документальної фотографії кінця 20-го століття. На відміну від класичної чорно-білої жанрової фотографії, Парр використовує інтенсивні кольори, тим самим підвищує рівень звичайного повсякденного знімку рівня мистецтва. Вважається провідним літописцем щоденного життя Англії.