Основні ознаки російського класицизму

Звернення до образів та форм античного мистецтва.

Герої чітко діляться на позитивних і негативних, мають імена, що говорять.

Сюжет заснований, зазвичай, на любовному трикутнику: героїня – герой-коханець, другий коханець (невдачливий).

Наприкінці класичної комедії порок завжди покараний, а добро тріумфує.

Принцип трьох єдностей: часу (дія триває трохи більше доби), места(дія відбувається у одному місці), дії (1 сюжетна лінія).

початок

Першим класицистичним письменником у Росії був Антіох Кантемір. Він першим написав твори класицистичного жанру (а саме сатири, епіграми та інші).

Історія виникнення російського класицизму за В.І.Федоровим:

1 період: література петровського часу; вона має перехідний характер; Основна особливість - інтенсивний процес "обмирщения" (тобто заміна літератури релігійною літературою світської - 1689-1725 року) - причини виникнення класицизму.

2 період: 1730-1750 - ці роки характеризуються формуванням класицизму, створенням нової жанрової системи, поглибленої розробкою російської мови.

3 період: 1760-1770 - подальша еволюція класицизму, розквіт сатири, поява передумов зародження сентименталізму.

4 період: остання чверть століття - початок кризи класицизму, оформлення сентименталізму, посилення реалістичних тенденцій (1. Напрямок, розвиток, схильність, прагнення; 2. Задум, ідея викладу, зображення).

Тредіаковський та Ломоносов

Наступний виток розвитку класицизм отримав у Росії при Тредіаковському та Ломоносові. Ними була створена російська силабо-тонічна система віршування і введені багато західних жанрів (такі як мадригал, сонет тощо). Включає два ритмоутворюючі фактори - склад і наголос - і передбачає закономірне чергування фрагментів тексту з рівною кількістю складів, серед яких ударні склади певним закономірним чином чергуються з ненаголошеними. Саме рамках цієї системи написана більшість російських віршів.

Державін

Державін розвиває традиції російського класицизму, будучи продовжувачем традицій Ломоносова та Сумарокова.

Він призначення поета - уславлення великих вчинків і осуд дурних. У оді «Феліца» він прославляє освічену монархію, яку уособлює правління Катерини II. Розумна, справедлива імператриця протиставляється жадібним і корисливим придворним вельможам: Єдина ти лише не образиш, Не ображаєш нікого, Дурності крізь пальці бачиш, Лише зла не терпиш одного…

Головним об'єктом поетики Державіна є людина як неповторна індивідуальність у всьому багатстві особистих уподобань та уподобань. Багато його оди мають філософський характер, в них обговорюється місце і призначення людини на землі, проблеми життя і смерті: Я зв'язок світів скрізь, Я крайній ступінь речовини; Я осередок живих, Чорта початкова божества; Я тілом у пороху зітляю, Умом громам наказую, Я цар - я раб - я черв'як - я бог! Але, будучи я настільки дивовижним, Отколе стався? - Невідомий: А сам собою я бути не міг. Ода "Бог", (1784)

Державін створює ряд зразків ліричних віршів, у яких філософська напруженість його од поєднується з емоційним ставленням до подій, що описуються. У вірші «Снігур» (1800) Державін оплакує смерть Суворова: Що ти заводиш пісню військову Флейте подібно, милий снігір? З ким ми підемо війною на Гієну? Хто тепер наш вождь? Хто богатир? Сильний де, хоробрий, швидкий Суворов? Північні громи у труні лежать.

Перед своєю смертю Державін починає писати оду РУЇНА ЧТИ, від якої до нас дійшов тільки початок: Річка часів у своєму прагненні Забирає всі справи людей І топить у прірві забуття Народи, царства та царів. А якщо що й залишається Через звуки ліри та труби, То вічності жерлом пожере І спільної не піде долі!

Падіння класицизму

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитися що таке "Класицизм (російська література)" в інших словниках:

I. ВСТУП II. РУСЬКА УСНА ПОЕЗІЯ А. Періодизація історії усної поезії Б. Розвиток старовинної усної поезії 1. Найдавніші витоки усної поезії. Уснопоетична творчість давньої Русі з X до середини XVI ст. 2.Усна поезія з середини XVI до кінця. Літературна енциклопедія

РОСІЙСЬКА ЛІТЕРАТУРА. Література XVIII ст.- остання чверть XVII ст. - 1-а чверть XVIII ст. - Перехідний період, що передував виникненню нової російської літератури. Початок його ознаменований активною творчою діяльністю Симеона Полоцького та Каріона Істоміна, які залишили…

Великий театр у Варшаві. Класицизм (фр. classicisme, від лат. … Вікіпедія

Литий стиль, вироблений в абсолютистській Франції XVII ст. в епоху меркантилізму і який отримав своє поширення в монархічній Європі XVII XVIII ст. Класицизм складається як стиль великої буржуазії, що у своїх верхніх шарах пов'язана з… Літературна енциклопедія

Зміст та обсяг поняття. Критика домарксистських і антимарксистських поглядів на Л. Проблема особистого початку Л. Залежність Л. від соціальної «середовища». Критика порівняно історичного підходу до Л. Критика формалістичного трактування Л. Літературна енциклопедія

КЛАСИЦІЗМ- (від лат. classicus - зразковий), художній стиль та естетичний напрямок у європейській літературі та мистецтві XVII - початку XIX ст., однією з важливих рис яких було звернення до образів та форм античної літератури та ... Літературний енциклопедичний словник

- (від лат. classicus зразковий) художній стиль та естетичний напрямок у європейській літературі та мистецтві 17 початку 19 ст., однією з важливих рис яких було звернення до образів та форм античної літератури та мистецтва як… Велика Радянська Енциклопедія

Фундаментальна властивість російської літератури те, що це література Слова. Слова Логосу. Тисячолітня її історія відкривається «Словом про Закон і Благодать» митр. Іларіона (XI ст.). Тут Старому Завіту «Закону» (національно обмеженому, замкнутому … Російська історія

Російська наука та культура другої половини XVIII ст.- Розвиток науки та техніки. Освіта У міру розвитку в Росії промисловості та торгівлі збільшувалася потреба у наукових знаннях, технічних удосконаленнях, у вивченні природних багатств. Стан торгівлі, промисловості, шляхів. Всесвітня історія. Енциклопедія

Покровський собор (Храм Василя Блаженного) (1555-61) Пам'ятник російської середньовічної архітектури, прикрашає собою головну площу Російської Федерації Червону площу.

Книжки

• Російська література. Теоретичний та історичний аспекти. Навчальний посібник, Кириллина Ольга Михайлівна. У цьому посібнику російська література представлена ​​як частину світової культури. У книзі розглядаються процеси в історії європейської культури, що серйозно вплинули на вітчизняну…

Класицизм - літературний стиль, який був вироблений у Франції у 17 ст. Він набув свого поширення в Європі в 17-19 ст. Напрямок, що звернувся до античності як ідеального зразка, тісно пов'язаний з ідеями раціоналізму і розумності, воно прагнуло до вираження суспільного змісту, до становлення ієрархії літературних жанрів. Говорячи про світових представників класицизму, не можна не згадати Расіна, Мольєра, Корнеля, Ларошфуко, Буало, Лабрюйра, Ґете. В ідеями класицизму перейнялися Мондорі, Лекен, Рашель, Тальма, Дмитрієвський.

Прагнення відобразити ідеальне в реальному, вічне у тимчасовому – ось характерна риса класицизму. У літературі створюється не певний персонаж, а збірний образ героя чи лиходія, чи низовинного. У класицизмі неприйнятним є змішання жанрів, образів і характерів. Тут є межі, руйнувати які дозволено нікому.

Класицизм в російській літературі - певний виток у мистецтві, що надавало особливого значення таким жанрам, як ода, трагедія. Засновником по праву вважається Ломоносов, трагедії – Сумароков. В одягу поєднувалися публіцистика та лірика. Комедії мали пряме відношення до античних часів, тоді як у трагедіях розповідалося про діячів вітчизняної історії. Говорячи про великих російських діячів періоду класицизму, варто сказати про Державіна, Княжнина, Сумарокова, Волкова, Фонвізіна та ін.

Класицизм у російській літературі 18 в., як і французької, спирався на позиції царської влади. Як говорили самі мистецтво має стояти на сторожі інтересів суспільства, давати людям певне уявлення про громадянську поведінку та мораль. Ідеї ​​служіння державі та суспільству співзвучні інтересам монархії, тому класицизм набув поширення по всій Європі та в Росії. Але не варто асоціювати його тільки з ідеями прославлення влади монархів, російські письменники відображали у своїх творах інтереси «середнього» шару.

Класицизм у російській літературі. Основні ознаки

До базових можна віднести:

• звернення до античності, її різних форм та образів;
• принцип єдності часу, дії та місця (переважає одна сюжетна лінія, дія триває до 1 доби);
• у комедіях класицизму добро тріумфує над злом, пороки караються, в основі любовної лінії – трикутник;
• у героїв «говорящі» імена та прізвища, самі вони мають чіткого поділу на позитивних та негативних.

Заглиблюючись в історію, варто згадати про те, що епоха класицизму в Росії бере свій початок від письменника, який першим написав твори в даному жанрі (епіграми, сатири і т.д.). Кожен із письменників і поетів цієї епохи був першовідкривачем у сфері. У реформі літературної російської головну роль зіграв Ломоносов. У цей час відбулася і реформа віршування.

Як каже Федоров В.І., перші передумови виникнення класицизму в Росії з'явилися за часів Петра 1 (1689-1725 рр.). Як жанр літератури стиль класицизм сформувався до середини 1730-х років. У другу половину 60-х років йде бурхливий його розвиток. Відбувається світанок публіцистичних жанрів у періодиці. Еволюціонував він уже до 1770 року, криза ж почалася в останню чверть століття. На той час остаточно оформився сентименталізм, посилилися тенденції реалізму. Остаточне падіння класицизму відбулося після видання «Бесіди любителів російського слова».

Класицизм у російській літературі 30-50-х років вплинув і розвиток наук епохи Просвітництва. У цей час відбувся перехід від церковної ідеології до світської. Росії потрібні були знання та нові уми. Все це й дав їй класицизм.

Вступ

1. Характеристика класицизму

2.Основи класицизму та його значення

3.Особливості класицизму в Росії та його прибічники

3.1 Кантеміров А.Д.

3.2 Тредіаковський В.К.

3.3 Ломоносов М.В.

4. Російський класицизм як літературний напрямок

Висновок

Список літератури

Вступ

Від латинського classicus – взірцевий. Стиль або напрямок у літературі та мистецтві 17 – початку 19 ст., що звернулися до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Класицизм склався у 17 ст. у Франції. У 18 ст. класицизм був пов'язаний із Просвітництвом; ґрунтуючись на ідеях філософського раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірність світу, про прекрасну облагороджену природу, прагнув висловлювання великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів, до суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів.

Відповідно до піднесених етичних ідей, виховної програми мистецтва естетика класицизму встановлювала ієрархію жанрів – «високих» (трагедія, епопея, ода; історична, міфологічна, релігійна картина тощо) та «низьких» (комедія, сатира, байка; жанрова картина і т.д.). У літературі (трагедії П. Корнеля, Ж. Расіна, Вольтера, комедії Мольєра, поема «Поетичне мистецтво» та сатири Н. Буало, байки Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйєра у Франції, творчість Веймарського періоду І.В. Гете і Ф. Шіллера в Німеччині, оди М. В. Ломоносова і Г. Р. Державіна, трагедії А. П. Сумарокова та Я. Б. Княжнина в Росії) провідну роль відіграють значні етичні колізії, нормативні типізовані образи. Для театрального мистецтва [Мондорі (Mondory), Т. Дюпарк (T. Duparc), М. Шанмеле, А.Л. Лекен, Ф.Ж. Тальма, Рашель у Франції, Ф.К. Нейбер у Німеччині, Ф.Г. Волков, І.А. Дмитрівський в Росії] характерні урочистий, статичний устрій вистав, спокійне читання віршів. У музичному театрі утвердилися героїка, піднесеність стилю, логічна ясність драматургії, домінування речитативу (опери Ж.Б. Люллі у Франції) або вокальна віртуозність в аріях (італійська опера-серіа), шляхетна простота та височина (реформаторські опери К.В. Австрії). Архітектурі класицизм (Ж. Ардуен - мансар, Ж.А. Габріель, К.Н. Льоду у Франції, К. Рен в Англії, В.І. Баженов, М.Ф. Казаков, А.М. Воронихін, А.Д. .Захаров, К. І. Россі в Росії) властивість і геометризм форм, раціональна ясність планування, поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декор. Образотворче мистецтво (живописці Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж.Л. Давид, Ж.О.Д. Енгр, скульптори Ж.Б. Пігаль, Е.М. Фальконе у Франції, І.Г. Шадов у Німеччині, Б Торвальдсен у Данії, А. Канова в Італії, живописці А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, скульптори М. П. Матрос у Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, суворою врівноваженістю композиції, пластичною ясністю форм, чіткою гармонією лінійних ритмів. .

1. Характеристика класицизму

І тому напрями характерні висока громадянська тематика, суворе дотримання певних творчих і правил. Класицизму, як певному художньому напрямку, властиво відбивати життя образах ідеальних, тяжіють до певної «нормі», зразку. Звідси і культ античності у класицизмі: класична давнина виступає у ньому як зразок сучасного та гармонійного мистецтва. За правилами естетики класицизму, що суворо дотримується так званої «ієрархії жанрів», трагедія, ода і епопея ставилися до «високих жанрів», і мали розробляти особливо важливі проблеми, вдаючись до античним та історичним сюжетам, і відображати лише піднесені, героїчні сторони життя. «Високим жанрам» протистояли «низькі»: комедія, байка, сатира та інші, покликані відбивати сучасну реальність.

Кожному жанру відповідала своя тематика (підбір тем), і кожний твір будувався за правилами, при цьому виробленим. Змішувати у творі прийоми різних літературних жанрів суворо заборонялося.

Найбільш розроблюваними жанрами в період класицизму були трагедії, поеми та оди. Трагедія, у розумінні класицистів, - це такий драматичний твір, в якому зображується боротьба видатної за своїми душевними силами особистості з непереборними перешкодами; така боротьба зазвичай закінчується загибеллю героя. В основу трагедії письменники-класицисти ставили зіткнення (конфлікт) особистих почуттів та прагнень героя з його обов'язком перед державою. Вирішувався цей конфлікт перемогою боргу. Сюжети трагедії запозичувалися у письменників стародавньої Греції та Риму, іноді бралися з історичних подій минулого. Героями були царі, полководці. Як і в греко-римській трагедії, дійові особи зображалися або позитивними, або негативними, при чому кожна особа була уособленням будь-якої однієї душевної риси, однієї якості: позитивної мужності, справедливості і т.п., негативне - честолюбства, лицемірства. То були умовні характери. Також умовно зображувалися і побут, і доба. Не було вірного зображення історичної дійсності, національності (невідомо де і коли відбувається дія).

Трагедія мала мати п'ять дій.

Драматург повинен був суворо дотримуватися правил «трьох єдностей»: часу, місця та дії. Єдність часу вимагала, щоб усі події трагедії укладалися в строк, що не перевищує однієї доби. Єдність місця виражалося у цьому, що це дію п'єси відбувалося одному місці - у палаці чи площі. Єдність дії передбачала внутрішній зв'язок подій; у трагедії не дозволялося нічого зайвого, необов'язкового у розвиток сюжету. Трагедію треба було писати віршами урочисто-величеві.

Поема являла собою епічне (оповідне) твір, що викладало віршованим мовою важливе історичне подія чи оспівує подвиги героїв і царів.

Ода – урочиста хвалебна пісня на честь царів, полководців чи перемоги, здобутої над ворогами. Ода мала висловити захоплення, натхнення автора (пафос). Тому їй були притаманні піднесена, урочиста мова, риторичні питання, вигуки, звернення, уособлення абстрактних понять (науки, перемоги), образи богів і богинь та свідомі перебільшення. У плані оди допускався «ліричний безлад», який виражався у відступі від стрункості викладу основної теми. Але це був свідомий, суворо обдуманий відступ («правильний безлад»).

2.Основи класицизму та його значення

класицизм література стиль

В основі доктрини класицизму лежало уявлення про дуалізм природи людини. У боротьбі матеріального та духовного розкривалася велич людини. Особистість утверджувалася у боротьбі зі «пристрастями», звільнялася від егоїстичних матеріальних інтересів. Розумне, духовне початок у людині розглядалося як найважливіша якість особистості. Ідея величі розуму, що об'єднує людей, знайшла вираз у створенні класицистами теорії мистецтва. У естетиці класицизму воно сприймається як спосіб наслідування сутності речей. «Доброченістю, - писав Сумароков, - повинні ми не єстві нашій. Мораль і політика роблять нас за розміром освіти, розуму та очищення сердець корисними для загального добра. А без того люди давно вже один одного без залишку винищили».

Класицизм – поезія міська, Московська. Зображення природи в ній майже немає, а якщо даються пейзажі, то міські, малюються картини штучної природи: сквери, гроти, фонтани, підстрижені дерева.

Цей напрямок формується, відчуваючи вплив інших безпосередньо стикаються з ним загальноєвропейських напрямів у мистецтві: він відштовхується від попередньої естетики і протистоїть активно співіснує з ним мистецтву, пройнятому свідомістю загального розладу, породженого кризою ідеалів минулої епохи. Продовжуючи деякі традиції Відродження (схиляння перед давніми, віра в розум, ідеал гармонії та заходи), класицизм був своєрідною антитезою йому; за зовнішньою гармонією в ньому ховається внутрішня антиномічність світовідчуття, що породила його з бароко (при всій їх глибокій відмінності). Родове та індивідуальне, суспільне та особисте, розум і почуття, цивілізація та природа, що виступали (у тенденції) у мистецтві Ренесансу як єдине гармонійне ціле, у класицизмі поляризуються, стають взаємовиключними поняттями. У цьому позначився новий історичний стан, коли політична та приватна сфери почали розпадатися, а суспільні відносини перетворюватися на відокремлену та абстрактну для людини силу.

Для свого часу класицизм мав позитивне значення. Письменники проголошували важливість виконання людиною своїх цивільних обов'язків, прагнули виховати людину-громадянина; розробили питання жанрах, їх композиції, впорядкували мову. Класицизм завдав нищівного удару по середньовічній літературі, повної віри в чудове, у привиди, що підпорядковувала свідомість людини вченню церкви. Раніше за інших у зарубіжній літературі формувався просвітницький класицизм. У працях, присвячених XVIII віці, то напрямок нерідко оцінюється як занепад «високий» класицизм XVII століття. Це не зовсім так. Звичайно, між просвітницьким і «високим» класицизмом існує спадковий зв'язок, але просвітницький класицизм - це цілісне художнє спрямування, що розкриває не використані до того художні потенції класицистського мистецтва і має просвітницькі риси. Літературна доктрина класицизму була пов'язана з передовими філософськими системами, що представляли реакцію на середньовічну містику та схоластику. Цими філософічними системами були, зокрема, раціоналістична теорія Декарта та матеріалістичне вчення Гассенді. Особливо великий вплив формування естетичних принципів класицизму справила філософія Декарта, який оголосив розум єдиним критерієм істини. Теоретично Декарта матеріалістичні початку, що спиралися на дані точних наук, своєрідно поєднувалися з початками ідеалістичними, із твердженням рішучої переваги духу, мислення над матерією, буттям, з теорією про «вроджених» ідей. Культ розуму є основою естетики класицизму. Оскільки всяке почуття у поданні прибічників теорії класицизму було випадковим і довільним, то мірилом цінності людини служило їм відповідність його вчинків законам розуму. Найвище у людині класицизм ставив «розумну» здатність придушити у собі особисті відчуття провини та пристрасті в ім'я свого обов'язку перед державою. Людина у творах послідовників класицизму - це, передусім слуга держави, людина взагалі, бо відмови від внутрішнього життя особистості закономірно випливав із проголошеного класицизмом принципу підпорядкування приватного загальному. Класицизм зображував не стільки людей, скільки характери, образи-поняття. Типізація здійснювалася через це у вигляді образів-масок, які були втіленням людських вад і чеснот. Такою ж абстрактною була ситуація поза часом і простором, в якій діяли ці образи. Класицизм був позаісторичний навіть у тих випадках, коли він звертався до зображення історичних подій та історичних діячів, бо письменників цікавила не історична достовірність, а можливість вустами псевдоісторичних героїв – вічні та загальні істини, вічні та загальні властивості характерів, нібито властиві людям усіх часів та народів.

3.Особливості класицизму в Росії та його прибічники

У Росії її становлення класицизму відбувається майже три чверті століття після того, як він склався у Франції. Для російських письменників Вольтер, представник сучасного їм французького класицизму, був анітрохи не меншим авторитетом, ніж такі основоположники цього літературного напряму, як Корнель чи Расін.

Російський класицизм мав багато спільних рис із західним, зокрема з французьким класицизмом, оскільки він теж виник у період абсолютизму, проте він не був простим наслідуванням. Російський класицизм зародився і розвинувся на самобутньому грунті, з урахуванням досвіду, який накопичив раніше західноєвропейський класицизм, що склався і розвинувся. Своєрідні риси російського класицизму такі: по-перше, від початку російському класицизмі сильно позначається зв'язок із сучасною дійсністю, що у кращих творах висвітлюється з погляду передових ідей. Другою особливістю російського класицизму є обумовлена ​​передовими суспільними ідеями письменників викривально-сатиричний струмінь у їхній творчості. Наявність сатири у творчості російських письменників класицистів надає їхній твір життєво правдивий характер. Жива сучасність, російська реальність, російські й російська природа певною мірою відбиваються у тому творах. Третьою особливістю російського класицизму, обумовленої гарячим патріотизмом російських письменників, є інтерес до своєї батьківщини. Усі вони вивчають російську історію, пишуть твори на національні, історичні теми. Вони прагнуть створити художню літературу та її мову на національних засадах, надати їй своє, російське обличчя, виявляють увагу до народної поезії та народної мови. Поряд із загальними особливостями, властивими як французькому, так і російському класицизму, в останньому спостерігаються такі риси, які надають йому характеру національної своєрідності. Наприклад, це підвищений цивільно-патріотичний пафос, значно різкіше виражена викривально-реалістична тенденція, менша відчуженість від усної народної творчості. Побутові та урочисті канти перших десятиліть XVIII століття багато в чому підготували розвиток різноманітних жанрів лірики середини та другої половини XVIII століття.

Головне в ідеології класицизму – державний пафос. Держава, створене перші десятиліття XVIII в., було оголошено найвищою цінністю. Класицисти, натхненні Петровськими реформами, вірили у можливість подальшого вдосконалення. Воно представлялося їм розумно влаштованим громадським організмом, де кожен стан виконує покладені нею обов'язки. «Селяни орють, купці торгують, воїни захищають батьківщину, судді судять, вчені вирощують науки», - писав О.П. Сумароків. Державний пафос російських класицистів – явище глибоко суперечливе. У ньому відбилися і прогресивні тенденції, пов'язані з остаточною централізацією Росії, і водночас - утопічні уявлення, які від явної переоцінки громадських можливостей освіченого абсолютизму.

Твердженню класицизму сприяли чотири найбільші літературні діячі: А.Д. Кантемір, В.К. Тредіаковський, М.В. Ломоносов та А.П. Сумароків.

3.1 Кантеміров А.Д.

Він жив у епоху, коли закладалися перші основи сучасної російської літературної мови; його сатири написані за доживавши вже на той час своє століття силабической системі віршування, проте ім'я Кантеміра, висловлюючись словами Бєлінського, «вже пережило багато ефемерних знаменитостей, і класичних і романтичних, і ще переживе їх багато тисяч», оскільки Кантемир « перший на Русі звів поезію із життям». «Симфонія на Псалтир» - перший друкований твір А. Кантеміра, але не перша літературна праця його взагалі, що підтверджується авторизованим рукописом мало відомого перекладу Антіоха Кантеміра під назвою «Пан філософа Костянтина Манассіса Синопсис історична», датованого 1725 р.

У «Перекладі якогось італійського письма», зробленому А. Кантеміром тільки на один рік пізніше (1726), просторіччя присутність вже не у вигляді випадкових елементів, а як панівна норма, хоча мова і цього перекладу була названа Кантеміром, за звичкою, «славено -російським».

Швидко відбувся перехід від церковнослов'янської лексики, морфології та синтаксису до просторіччя, як нормі літературної мови, що простежується в найбільш ранніх творах А. Кантеміра, відбив еволюцію не тільки його індивідуального мови та стилю, але також і розвиток мовної свідомості епохи та становлення російської літературної мови загалом. До 1726-1728 років слід віднести роботу А. Кантеміра над віршами, що не дійшли до нас, на любовну тему, про які з почуттям деякого жалю він писав потім у другій редакції IV сатири. У цей період Антіох Кантемір виявляє посилений інтерес до французької літератури, що підтверджується як названим вище «Перекладом якогось італійського листа», так і замітками Кантеміра в його календарі 1728 року, з яких ми дізнаємося про знайомство молодого письменника з французькими сатиричними журналами англійського зразка Le Mentor moderne», як і з творчістю Мольєра («Мізантроп») та комедіями Маріво. До цього ж періоду слід віднести і роботу А. Кантеміра над перекладом російською мовою чотирьох сатир Буало та написання оригінальних віршів «Про життя спокійне» та «На Зоїла».

Ранні переклади А. Кантеміра та його любовна лірика були лише підготовчим етапом у творчості поета, першою пробою сил, виробленням мови та стилю, манери викладу, власного способу бачення світу.

Вірші з філософських листів

Шаную тут закон, підкоряючись правам;

Втім, вільний я живу за своїми статутами:

Дух спокійний, нині життя йде без напасті,

Щодня викорінювати навчаючись мої пристрасті

І дивлячись на межу, так життя засновую,

Безтурботно свої дні до кінця спрямовую.

Не сумую нікому, потреби немає стягнень,

Щасливим тим, що скоротив днів моїх бажань.

Тлінність віку мого нині пізнаю,

Не бажаю, не боюся, на смерть чекаю.

Коли ви милість свою до мене обов'язково

Явіть, то я щасливий буду зовсім.

З 1729 починається період творчої зрілості поета, коли він цілком свідомо зосереджує свою увагу майже виключно на сатирі:

Одним словом, у сатирах хочу зістаріти,

А не писати мені не можна: не можу стерпіти.

(IV сатира, I ред.)

Перша сатира Кантеміра, «На зневажливих вчення» («До розуму свого»), стала твором величезного політичного звучання, оскільки вона була спрямована проти невігластва як певної соціальної та політичної сили, а не абстрактної пороку; проти невігластва «в шитому сукні», що виступає проти перетворень Петра I і освіти, проти вчення Коперника та книгодрукування; невігластва войовничого та торжествуючого; наділеного авторитетом державної та церковної влади.

Гордість, лінощі, багатство - мудрість здолала, Невігластво знання вже місцем посіло;

Попри передмову до сатири, в якій автор намагався запевнити читача, що все в ній «забавно написано» і що він, автор, «нікого партикулярно собі не уявляв», - перша сатира Кантеміра була спрямована проти цілком певних і «партикулярних» осіб, - це були вороги справи Петра та «вченої дружини». "Характер єпископа, - писав в одному з приміток до сатири Кантемір, - хоча з невідомої особи автором описаний, проте багато подібності має з Д***, який у зовнішніх церемоніях постачав усю першосвященство посаду". Висміюючи у сатирі церковника, вся освіченість якого обмежується засвоєнням «Каміння віри» Стефана Яворського, Кантемір недвозначно вказував на власну ідейну позицію – прихильника «вченої дружини». Створеним Кантеміром образам церковників відповідали цілком реальні прототипи, проте це були образи-узагальнення, вони хвилювали уми, у яких продовжували пізнавати себе реакційні церковники нових поколінь, коли ім'я Антіоха Кантеміра стало надбанням історії і коли імена Георгія Дашкова та його соратників були повного забуття.

3.2 Тредіаковський В.К.

Якщо Кантемир дав зразки російської сатири, то Тредіаковському належить перша російська ода, яка вийшла окремою брошурою у 1734 р. під назвою «Ода урочиста про здачу міста Гданська» (Данцига). У ній оспівувалося російське військо та імператриця Ганна Іоанівна. У 1752 р., у зв'язку з п'ятдесятиріччям від дня заснування Петербурга, було написано вірш «Похвала Іжерської землі та царюючого граду Санкт-Петербурга». Це один із перших творів, що оспівують північну столицю Росії.

Крім переможних та похвальних, Тредіаковський писав також «духовні» оди, тобто віршовані переклади («парафрази») біблійних псалмів. Найвдаліша з них - парафразис «Другі пісні Мойсеєві», що починався віршами:

Вонми о! Небо і річку,

Земля нехай чує вуст дієслова:

Як дощ я словом потечу;

І снідуть, як роса до квітки,

Мої мовлення на доли.

Дуже проникливими віршами є «Вірші похвальні Росії», в яких Тредіаковський знаходить ясні та точні слова, щоб передати і своє безмірне захоплення Вітчизною, і тугу за рідною землею.

Почну на флейті вірші сумні,

Даремно на Росію через країни далекі:

Бо все дни мені її доброти

Росія мати! світло моє безмірне!

Дозволь те, чадо прошу твій вірний,

Ах, як сидиш та на троні червоно!

Небо Російське ти Сонце ясно

Фарбують інших златі скіптри,

І дорогоцінна порфіра, митро;

Ти собою скіпетр свій прикрасила,

І ліцеєм світлим вінець вшанувала…

До 1735 відноситься «Епістола від російська поезія до Аполліну» (до Аполлону), в якій автор дає огляд європейської літератури, особливу увагу приділяючи античної та французької. Остання представлена ​​іменами Малерба, Корнеля, Расіна, Мольєра, Буало, Вольтера. Урочисте запрошення «Аполліна» до Росії символізувало залучення російської поезії до багатовікового європейського мистецтва.

Наступним кроком у ознайомленні російського читача з європейським класицизмом був переклад трактату Буало «Поетичне мистецтво» (у Тредіаковського «Наука про вірш») та «Послання до Пізонів» Горація. Тут представлені як «зразкові» письменники, а й поетичні «правила», яким, на тверде переконання перекладача, мають слідувати і російські автори. Тредіаковський високо оцінив трактат Буало, вважаючи його найдосконалішим керівництвом у галузі художньої творчості. «Наука його піїтична, - писав він, - здається перед усім знаходиться чудова, як у міркуванні складу віршів та чистоти мови, так і в міркуванні... правил, у ній пропонованих».

В 1751 Тредіаковський видав свій переклад роману англійського письменника Джона Барклі «Аргеніда». Роман був написаний латинською мовою і належав до морально-політичних творів. Вибір Тредіаковського невипадковий, оскільки проблематика «Аргеніди» перегукувалася з політичними завданнями, що стояли перед Росією на початку XVIII ст. У романі прославлявся «освічений» абсолютизм і суворо засуджувалась будь-яка опозиція верховної влади, починаючи з релігійних сект і закінчуючи політичними рухами. Ці ідеї відповідали ідеології раннього російського класицизму. У передмові до книги Тредіаковський вказував на те, що державні правила, викладені в ній, корисні для російського суспільства.

У 1766 р. Тредіаковський видав книгу під назвою «Тілемахіда, або Мандрування Тілемаха, сина Одіссєєва, описане у складі іроїчної піїми» - вільний переклад роману раннього французького просвітителя Фенелона «Пригоди Телемака». Фенелон написав свій твір в останні роки царювання Людовіка XIV, коли Франція страждала від руйнівних воєн, наслідком яких був занепад землеробства та ремесел.

Історико-літературне значення «Тілемахіди», однак, полягає не тільки в її критичному змісті, а й у складніших завданнях, які ставив перед собою Тредіаковський як перекладач. По суті, йшлося не про переклад у звичайному сенсі цього слова, а про радикальну переробку самого жанру книги. Тредіаковський створив на основі роману Фенелона героїчну поему на зразок гомерівського епосу і відповідно до свого завдання назвав книгу не «Пригоди Телемака», а «Тілемахіда».

Переробляючи роман у поему, Тредіаковський вводить багато те, чого був у книзі Фенелона. Так, початок поеми відтворює зачин, характерний для давньогрецького епосу. Тут і знамените «співаю», і звернення по допомогу до музи, і короткий виклад змісту твору. Роман Фенелона написаний прозою, поема Тредіаковського – гекзаметром. Так само радикально оновлений і стиль фенелонівського роману. За словами О.М. Соколова, «стиснута, строга, скупа на прозові прикраси проза Фенелону, не відповідала стилістичним принципам віршованої епопеї, як високого жанру... Тредіаковський поетизує прозовий стиль Фенелону». З цією метою він вводить в «Тілемахіду» складні епітети, настільки характерні для гомерівського епосу і відсутні в романі Фенелона: медоточивий, багатоструменевий, гостро-суворий, розсудливий, кровоточивий. Таких складних прикметників у поемі Тредіаковського налічується понад сто. На зразок складних епітетів створюються складні іменники: світлозорість, ратоборство, добросусідство, благолепність.

Тредіаковський дбайливо зберіг просвітницький пафос роману Фенелона. Якщо в «Аргеніді» йшлося про виправдання абсолютизму, який пригнічує всякого роду непокору, то в «Тілемахіді» предметом засудження стає верховна влада. Йдеться про деспотизм правителів, про пристрасть їх до розкоші і млості, про невміння царів відрізняти доброчесних людей від користолюбців і користолюбців, про підлабузників, які оточують престол і заважають монархам бачити істину.

Я запитав у нього, чи полягає в чому царська державність?

Він відповів: Цар владний є у всьому над народом,

Але закони над ним у всьому владні, звичайно.

«Тілемахіда» викликала різне ставлення себе як у сучасників, і у нащадків. У «Тілемахіді» Тредіаковський наочно продемонстрував різноманітність можливостей гекзаметра як епічного вірша. Досвідом Тредіаковського скористалися згодом Н.І. Гнедич під час перекладу «Іліади» та В.А. Жуковський у роботі над «Одіссеєю».

3.3 Ломоносов М.В.

Першим твором Ломоносова, що стосувався проблем мови, було написане ще Німеччини Лист про правила російського вірша (1739, опубліковано 1778), де він доводить застосовність до російської мови силлабо-тонического віршування. Згідно з Ломоносовим, кожен літературний жанр повинен писатися в певному «штилі»: «високий штиль» «потрібний» для героїчних поем, од, «прозаїчних промов про важливі матерії»; середній – для віршованих послань, елегій, сатир, описової прози та інших.; низький – для комедій, епіграм, пісень, «писання звичайних справ». «Штилі» упорядковувалися, передусім, у сфері лексики, залежно від співвідношення нейтральних (загальних російської та церковнослов'янської мов), церковнослов'янських і російських просторічних слів. «Високий штиль» характеризується поєднанням слов'янізмів з нейтральними словами, «середній штиль» будується на основі нейтральної лексики з додаванням деякої кількості слов'янізмів та просторових слів, «низький штиль» комбінує нейтральні та просторічні слова. Така програма давала змогу подолати російсько-церковнослов'янську диглосію, ще помітну у першій половині 18 ст, створити єдину стилістично диференційовану літературну мову. Теорія «трьох штилів» справила значний вплив в розвитку російської літературної мови у другій половині 18 в. до діяльності школи Н.М. Карамзіна (з 1790-х років), яка взяла курс на зближення російської літературної мови з розмовною.

Поетична спадщина Ломоносова включає в себе урочисті оди, філософські оди-роздуми «Ранковий роздум про Божу величність» (1743) і «Вечірній роздум про Божу величність» (1743), віршовані перекладання псалмів і примикає до них Оду (1) , незакінчену героїчну поему Петро Великий (1756-1761), сатиричні вірші (Гімн бороді, 1756-1757 та ін), філософський «Розмова з Анакреоном» (переклад анакреонтичних од у поєднанні з власними відповідями на них, 175) ідилію Полідор (1750), дві трагедії, численні вірші з нагоди різноманітних свят, епіграми, притчі, перекладні вірші.

Вершиною поетичної творчості Ломоносова є його оди, що писалися «на випадок» – у зв'язку з помітними подіями у житті держави, наприклад, до сходження на престол імператриць Єлизавети та Катерини II. Ломоносов використав урочисті приводи для створення яскравих та величних картин світобудови. Оди рясніють метафорами, гіперболами, алегоріями, риторичними питаннями та ін стежками, що створюють внутрішню динаміку та звукове багатство вірша, пройняті патріотичним пафосом, роздумами про майбутнє Росії. В Оді на день сходження на всеросійський престол Єлизавети Петрівни (1747) він написав:

Науки юнаків живлять,

Втіху старим подають,

У щасливому житті прикрашають,

У нещасному випадку бережуть.

Класицизм знаменував собою важливий етап у розвитку російської літератури. У пору затвердження цього літературного напряму було вирішено історичне завдання перетворення віршування. Тоді ж покладено міцне початок формування російської літературної мови, що усувало протиріччя між новим змістом і старими формами його вираження, яке з усією різкістю виявилося в літературі перших трьох десятиліть XVIII століття.

4. Російський класицизм як літературний напрямок

Як літературний напрямок російський класицизм відрізнявся внутрішньою складністю, неоднорідністю, обумовленою відмінністю ідейних та літературно-художніх особливостей творчості його основоположників. Провідними жанрами, які розроблялися представниками класицизму під час утвердження цього літературного напрями, були, з одного боку ода і трагедія, в позитивних образах пропагандували ідеали освіченого абсолютизму, з іншого - сатиричні жанри, що боролися з політичною реакцією, з ворогами освіти, і з громадськими т.п.

Російський класицизм не цурався національного фольклору. Навпаки, у сприйнятті традиції народної поетичної культури у певних жанрах він знаходив стимули для свого збагачення. Ще біля витоків нового напрями, роблячи реформу російського віршування, Тредіаковський прямо посилається на пісні простого народу як на зразок, якому він слідував у встановленні своїх правил.

У сфері суто художньої перед російськими класицистами стояли такі складні завдання, яких знали їхні європейські побратими. Французька література середини XVII ст. вже мала добре оброблену літературну мову і світські жанри, що склалися протягом тривалого часу. Російська література на початку XVIII ст. не мала ні тим, ні іншим. Тому частку російських письменників другої третини XVIII в. випало завдання не лише створення нового літературного спрямування. Вони мали реформувати літературну мову, освоювати невідомі на той час у Росії жанри. Кожен із них був першовідкривачем. Кантемир започаткував російську сатиру, Ломоносов узаконив жанр оди, Сумароков виступив як автор трагедій і комедій. У сфері реформи літературної мови головна роль належала Ломоносову.

Творча діяльність російських класицистів супроводжувалася та підкріплювалася численними теоретичними роботами у галузі жанрів, літературної мови та віршування. Тредіаковський написав трактат під назвою «Новий і короткий спосіб до складання російських віршів», у якому обґрунтував основні засади нової, силабо-тонічної системи. Ломоносов у міркуванні «Про користь книг церковних у російській мові» провів реформу літературної мови та запропонував вчення про «три штили». Сумароков у трактаті «Повчання бажаючим бути письменниками» дав характеристику змісту та стилю класицистичних жанрів.

Російський класицизм XVIII ст. пройшов у своєму розвитку два етапи. Перший відноситься до 30-50-х років. Це становлення нового напрями, коли один за одним народжуються невідомі на той час у Росії жанри, реформується літературна мова, віршування. Другий етап падає останні чотири десятиліття XVIII в. і пов'язані з іменами таких письменників, як Фонвізін, Херасков, Державін, Княжнин, Капніст. У тому творчості російський класицизм найповніше і широко розкрив свої ідеологічні та художні можливості.

Своєрідність російського класицизму у тому, що у епоху становлення він поєднав у собі пафос служіння абсолютистському державі з ідеями раннього європейського Просвітництва. У Франції XVIII ст. абсолютизм вже вичерпав свої прогресивні здібності, і суспільство стояло перед буржуазною революцією, яку ідеологічно підготували французькі просвітителі. У Росії її в перші десятиліття XVIII в. абсолютизм ще йшов на чолі прогресивних для країни перетворень. Тому на першому етапі свого розвитку російський класицизм сприйняв від Просвітництва деякі з його суспільних доктрин. До них належить насамперед ідея освіченого абсолютизму. Відповідно до цієї теорії держава має очолювати мудрий, «освічений» монарх, який стоїть у своїх уявленнях вище за своєкорисливі інтереси окремих станів і вимагає від кожного з них чесної служби на благо всього суспільства. Прикладом такого правителя був для російських класицистів Петро I, особистість унікальна за розумом, енергією та широким державним кругозором.

На відміну французького класицизму XVII в. й у прямому відповідність до епохою Просвітництва у російському класицизмі 30 -50х років велике місце приділялося наукам, знання, просвіти. Країна здійснила перехід від церковної ідеології до світської. Росія потребувала точних, корисних суспільству знаннях. Про користь наук майже у всіх своїх одах говорив Ломоносов. Захисту «навчання» присвячена перша сатира Кантеміра «До розуму свого. На зневажливих вчення». Саме слово «освічений» означало не просто освічену людину, але людину-громадянина, якій знання допомогли усвідомити свою відповідальність перед суспільством. «Невігластво» ж мало на увазі не лише відсутність знань, а водночас нерозуміння свого обов'язку перед державою. У Західноєвропейській просвітницькій літературі XVIII ст., особливо на пізньому етапі її розвитку, «освіченість» визначалася ступенем опозиційності до існуючих порядків. У російському класицизмі 30 -50х років «освіченість» вимірювалася мірою громадянського служіння абсолютистської держави. Російським класицистам – Кантемиру, Ломоносову, Сумарокову – була близька боротьба просвітителів проти церкви та церковної ідеології. Але якщо на Заході йшлося про захист принципу віротерпимості, а в ряді випадків і атеїзму, то російські просвітителі у першій половині XVIII ст. викривали невігластво та грубі звичаї духовенства, захищали науку та її прихильників від переслідувань з боку церковної влади. Першим російським класицистам вже була відома просвітницька думка про природну рівність людей. «Плоть у твоєму слугі одноосібна», - вказував Кантемір дворянину, що б'є камердинера. Сумароков нагадував «шляхетному» стану, що «від баб народженим і від жінок / Без винятку всім предок Адам». Але ця теза на той час ще не втілювалася на вимогу рівності всіх станів перед законом. Кантемир, з принципів «природного права», закликав дворян до гуманного поводження з селянами. Сумароков, вказуючи на природну рівність дворян і селян, вимагав від «перших» членів вітчизни освіти та службою підтвердити своє «шляхетність» та командне становище у країні.

Якщо західноєвропейських варіантах класицизму, і особливо у системі жанрів французького класицизму, чільне місце належало драматичному роду - трагедії та комедії, то російському класицизмі жанрова домінанта зміщується у область лірики і сатири.

Загальні жанри з французьким класицизмом: трагедія, комедія, ідилія, елегія , ода, сонет, епіграма, сатира.

Висновок

На початку ХІХ століття ще й писали видатні прибічники класицизму: М.М. Херасков (1733-1807) та Державін (1743-1816). Але їхня творчість, що зазнала складної стильової еволюції, йшла поступово до занепаду.

На початку XIX століття російський класицизм як літературний напрямок втрачає свої колишні прогресивні риси: громадянсько-просвітницький пафос, утвердження людського розуму, виступ проти релігійно-аскетичної схоластики, критичне ставлення до монархічної деспотії та зловживань кріпацтва. Проте прогресивні традиції класицизму ще тривалий час зберігаються в російській літературі у творчості передових письменників. Дедалі більше класицизм ставав ареною епігонства. Проте офіційно підтримуваний і пропагований класицистський напрямок за інерцією ще користувався великою увагою.

Список літератури

1.Г.Н. Поспєлов, Проблеми історичного поступу літератури. М., Просвітництво, 1972, стор 66.

2.Моїсеєва Г.М.. Ломоносов та давньоруська література../ Г.М. Моїсеєва. - Л., Наука, 1971, стор 9.

3. Російська література XVIII століття. - Л., 1937, стор.169

4. Кравченко О.І. Культурологія: Навчальний посібник для вишів. – М., Академічний проект, 2001.

5.Культура Нового Часу. Класицизм // Електронна публікація

Автори: Н. Т. Пахсарьян (Загальні роботи, Література), Т. Г. Юрченко (Література: класицизм у Росії), А. І. Каплун (Архітектура та образотворче мистецтво), Ю. К. Золотов (Архітектура та образотворче мистецтво: європейське образотворче мистецтво), Є. І. Горфункель (Театр), П. В. Луцкер (Музика)Автори: Н. Т. Пахсарьян (Загальні роботи, Література), Т. Г. Юрченко (Література: класицизм у Росії), А. І. Каплун (Архітектура та образотворче мистецтво); >>

КЛАСИЦІЗМ (від лат. classicus - зразковий), стиль і мистецтво. напрям у літературі, архітектурі та мистецтві 17 – поч. 19 ст. спадкоємно пов'язаний з епохою Відродження; зайняв, поряд з бароко, важливе місце у культурі 17 ст.; продовжував свій розвиток в епоху Просвітництва. Зародження та поширення До. пов'язане зі зміцненням абсолютної монархії, з впливом філософії Р. Декарта, з розвитком точних наук. В основі раціоналістич. естетики К. - прагнення до врівноваженості, ясності, логічності мистецтв. висловлювання (багато в чому сприйняте з естетики Відродження); переконаність у існуванні універсальних і вічних, не схильних до історич. змін правил худож. творчості, які трактуються як уміння, майстерність, а чи не прояв спонтанного натхнення чи самовираження.

Сприйнявши висхідну до Аристотелю ідею творчості як наслідування природи, класицисти розуміли природу як ідеальну норму, яка вже отримала втілення у творах античних майстрів і письменників: орієнтація на «прекрасну природу», перетворену і впорядковану відповідно до непорушних законів позову, передбачала наслідування античним зразкам і навіть змагання із нею. Розвивав ідею иск-ва як раціональної діяльності, що базується на вічних категоріях «прекрасного», «доцільного» і т. п., К. більше за інших худож. напрямів сприяв зародженню естетики як узагальнюючої науки про прекрасне.

Центр. поняття К. - правдоподібність - не передбачало точного відтворення емпірич. реальності: світ відтворюється не таким, яким він є, але яким він має бути. Перевага універсальної норми як «належного» всьому приватному, випадковому, конкретному відповідає висловлюваної До. ідеології абсолютистської держави, у якому все особисте і приватне підпорядковане незаперечної волі держ. влади. Класицист зображував не конкретну, поодиноку особистість, але абстрактну людину в ситуації універсальної, позаісторич. морального конфлікту; звідси орієнтація класицистів на античну міфологію як втілення універсального знання світ і людину. Етич. ідеал До. передбачає, з одного боку, підпорядкування особистого загальному, пристрастей – обов'язку, розуму, стійкість перед мінливістю буття; з іншого – стриманість у прояві почуттів, дотримання міри, доречність, вміння подобатися.

строго підпорядковував творчість правилам жанрово-стильової ієрархії. Розмежовувалися «високі» (напр., епопея, трагедія, ода – у літері; історичний, реліг., міфологічний. жанр, портрет – у живописі) та «низькі» (сатира, комедія, байка; натюрморт у живописі) жанри, яким відповідали певний стиль, коло тем та героїв; наказувалося чітке розмежування трагічного та комічного, піднесеного та низовинного, героїчного та повсякденного.

З сер. 18 ст. поступово витіснявся новими течіями - сентименталізмом , передромантизмом, романтизмом. Традиції К. у кін. 19 – поч. 20 ст. були воскресені в неокласицизм .

Термін «класицизм», що сходить до поняття класики (зразкові письменники), уперше вжив у 1818 італ. критик Г. Вісконті. Широко використовувався в полеміці класицистів і романтиків, причому у романтиків (Ж. де Сталь, В. Гюго та ін) мав негативне забарвлення: класицизм і класики, що наслідували античності, протиставлялися новаторський романтич. літ-ре. У літературознавстві та мистецтвознавстві поняття «К.» стало активно використовуватися після праць вчених культурно-історичної школиі Г. Вельфліна.

Стилістич. тенденції, аналогічні К. 17-18 ст., вбачаються деякими вченими та в ін. епохах; у разі поняття «К.» трактується в розшир. сенсі, позначаючи стилістіч. константу, що періодично актуалізується на разл. стадіях історії иск-ва і літератури (напр., «Античний До.», «Ренесансний До.»).

Література

Витоки літ. - в нормативній поетиці (Ю. Ц. Скалігер, Л. Кастельветро та ін) і в італ. літературі 16 ст., де була створена жанрова система, співвіднесена з системою мовних стилів і орієнтована на античні зразки. Вищий розквіт К. пов'язаний із франц. літ-рой 17 ст. Основоположником поетики К. був Ф. Малерб, який здійснив регламентацію літ. мови на основі живої розмовної мови; проведена ним реформа була закріплена Франц. академією. У найбільш закінченому вигляді принципи літ. були викладені в трактаті «Поетичне мистецтво» Н. Буало (1674), який узагальнив мистецтво. практику своїх сучасників

Письменники-класицисты ставляться до літератури як до важливої ​​місії втілення у слові і передачі читачеві вимог природи і розуму, як до способу «повчати, розважаючи». Літ-ра К. спрямована до ясного висловлювання значної думки, сенсу («... сенс завжди живе у створенні моєму» – Ф. фон Логау), вона відмовляється від стилістич. витонченості, риторич. прикрас. Багатослівності класицисти воліли лаконізм, метафорич. ускладненості – простоту та ясність, екстравагантному – пристойне. Дотримання встановлених норм не означало, проте, що класицисти заохочували педантизм і ігнорували роль мистецтв. інтуїції. Хоча правила і представлялися класицистам способом утримати творч. свободу в межах розуму, вони розуміли важливість інтуїтивного прозріння, прощаючи таланту відступ від правил, якщо воно є доречним і художньо ефективним.

Характери персонажів у До. будуються виділенні однієї домінуючої риси, що сприяє перетворенню в універсальні загальнолюдські типи. Улюблені колізії – зіткнення обов'язку та почуття, боротьба розуму та пристрасті. У центрі творів класицистів – героїч. особистість і водночас вихована людина, яка стоїчно прагне подолати власності. пристрасті та афекти, приборкати чи хоча б усвідомити їх (як герої трагедій Ж. Расіна). Декартівське «думкою, отже, існую» грає у світовідчутті персонажів К. роль не тільки філософсько-інтелектуального, а й етич. принципу.

В основі літ. теорії К. - ієрархіч. система жанрів; аналітич. розведення з різних творів, навіть худож. світам, «високих» і «низьких» героїв і тим самим поєднується із прагненням ушляхетнити «низькі» жанри; напр., позбавити сатиру від грубого бурлеску, комедію - від фарсових рис («висока комедія» Мольєра).

Гол. місце в літературі К. займала драма, заснована на правилі трьох єдностей (див. Трьох єдностей теорія). Її провідним жанром стала трагедія, вищі досягнення якої – твори П. Корнеля та Ж. Расіна; у першого трагедія набуває героїчного, у другого – лірич. характер. Др. «високі» жанри грають набагато меншу роль літ. процесі (малудалий досвід Ж. Шаплена в жанрі епіч. поеми згодом пародує Вольтер; урочисті оди писали Ф. Малерб і Н. Буало). Водночас, значить. розвиток набувають «низькі» жанри: іроікомічна поемаі сатира (М. Реньє, Буало), байка (Ж. де Лафонтен), комедія. Культивуються жанри малого дидактич. прози – афоризми (максими), «характери» (Б. Паскаль, Ф. де Ларошфуко, Ж. де Лабрюйєр); ораторська проза (Ж. Б. Боссюе). Хоча теорія До. не включала роман у систему жанрів, гідних серйозного критика. осмислення, психологіч. Шедевр М. М. Лафайєт «Принцеса Клевська» (1678) вважається зразком класицистич. роману.

В кін. 17 ст. намітився занепад літ. , проте археологіч. інтерес до античності в 18 ст., Розкопки Геркуланума, Помпей, створення І. І. Вінкельманомідеального образу грец. античності як «шляхетної простоти та спокійної величі» сприяли його новому підйому в епоху Просвітництва. Гол. представником нового К. був Вольтер, у творчості якого раціоналізм, культ розуму служили обґрунтуванням вже не норм абсолютистської державності, але права особи на свободу від домагань церкви та держави. Просвітницький До., активно вступаючи у взаємодію Космосу з ін. літ. напрямами епохи, спирається не так на «правила», а скоріш на «освічений смак» публіки. Звернення до античності стає способом вираження героїки Франц. революції 18 в. в поезії А. Шеньє.

У Франції 17 в. склався в потужну і послідовну худобу. систему, що помітно вплинув на літ-ру бароко. У Німеччині К., виникши як свідоме культурне зусилля щодо створення «правильної» та «досконалої», гідної ін. європейських літератур поетич. школи (М. Опіц), навпаки, був заглушений бароко, стиль якого більше відповідав трагіч. епосі Тридцятирічної війни; запізніла спроба І. К. Готшеда в 1730-40-ті рр. направити ньому. літ-ру на шляху класицистич. канонів викликала запеклу полеміку і загалом була відкинута. Самостійно. естетич. феномен є веймарський класицизмІ. В. Гете та Ф. Шіллера. У Великобританії ранній До. пов'язаний із творчістю Дж. Драйдена; його подальший розвиток протікало в руслі Просвітництва (А. Поуп, С. Джонсон). До кін. 17 ст. в Італії існував паралельно з рококо і іноді переплітався з ним (напр., у творчості поетів «Аркадії» – А. Дзено, П. Метастазіо, П. Я. Мартелло, Ш. Маффеї); просвітницький К. представлений творчістю В. Альф'єрі.

У Росії К. затверджувався в 1730-1750-і рр.. під впливом зап.-європ. та ідей Просвітництва; водночас у ньому виразно простежується зв'язок із бароко. Відрізнить. особливості русявий. К. – яскраво виражені дидактизм, викривальна, соціально-критич. спрямованість, нац.-патріотич. пафос, опора на нар. творчість. Однією з перших принципи До. рос. грунт переніс А. Д. Кантемір. У своїх сатирах він слідував М. Буало, але, створюючи узагальнені образи людських вад, пристосовував їх до набряків. насправді. Кантемир увів у русявий. літ-ру нові віршів. Жанри: переклади псалмів, байки, героїч. поему («Петрида», не закінчено). Перший зразок класицистич. похвальної оди створив В. До. Тредіаківський(«Ода урочиста про здачу міста Гданська», 1734), який супроводжував її теоретич. «Міркуванням про одяг взагалі» (і те й інше – слідом за Буало). Вплив поетики бароко відзначені оди М. В. Ломоносова. Найбільш повно та послідовно русявий. До. представлений творчістю А. П. Сумарокова. Виклавши осн. становища класицистич. Доктрини в написаній наслідування трактату Буало «Епістол про вірші» (1747), Сумароков прагнув слідувати їм у своїх творах: трагедіях, орієнтованих на творчість франц. класицистів 17 ст. і драматургію Вольтера, але звернених преім. до подій нац. історії; частково – у комедіях, зразком для яких стала творчість Мольєра; у сатирах, а також байках, що принесли йому славу «північного Лафонтена». Розробляв також жанр пісні, що не згадувався у Буало, але був включений самим Сумароковим до переліку поетич. жанрів. До кін. 18 ст. зберігала своє значення класифікація жанрів, запропонована Ломоносовим у передмові до зібрання творів 1757 - "Про користь книг церковних в Російській мові", який співвідніс трьох стилів теоріюз конкретними жанрами, пов'язавши із високим «штилем» героїч. поему, оду, урочисті промови; із середнім – трагедію, сатиру, елегію, еклогу; з низьким – комедію, пісню, епіграму. Зразок іроікомічної поеми створив В. І. Майков («Єлісей, або Роздратований Вакх», 1771). Першою завершеною героїч. епопеєю стала «Росіяда» М. М. Хераскова (1779). В кін. 18 ст. принципи класицистич. драматургії виявилися у творчості Н. П. Ніколева, Я. Б. Княжніна, В. В. Капніста. На рубежі 18-19 ст. поступово витісняється новими тенденціями літ. розвитку, пов'язаними з предромантизмом і сентименталізмом, проте ще певний час зберігає вплив. Його традиції простежуються у 1800–20-ті роки. у творчості поетів-радищевців (А. Х. Востоков, І. П. Пнін, В. В. Папугаєв), в літ. критиці (А. Ф. Мерзляков), в літ.-естетич. програмі та жанрово-стилістіч. практиці поетів-декабристів, у ранній творчості А. С. Пушкіна.

Архітектура та образотворче мистецтво

Тенденції К. у європ. позов-ві намітилися вже у 2-й пол. 16 ст. в Італії - в архіт. теорії та практиці А. Палладіо, теоретич. трактатах Дж. да Віньол, С. Серліо; найбільш послідовно – у творах Дж. П. Беллори (17 в.), соціальній та эстетич. нормативи академістів болонської школи. Однак у 17 ст. К., що розвивався в гострополеміч. взаємодії з бароко, лише у франц. худож. культурі склався в цілісну стильову систему Преім. у Франції формувався і До. 18 – поч. 19 ст., що став загальноєвропейським стилем (останній у зарубіжному мистецтвознавстві часто називається неокласицизмом). Принципи раціоналізму, що лежать в основі естетики К., зумовили погляд на мистецтво. твір як на плід розуму і логіки, що тріумфують над хаосом і плинністю чуттєво сприйманого життя. Орієнтація на розумний початок, на неминущі зразки визначила і нормативність вимог естетики К., регламентацію худож. правил, строгу ієрархію жанрів у зобразить. иск-ве (до «високого» жанру ставляться твори на міфологич. і историч. сюжети, також «ідеальний пейзаж» і парадний портрет; до «низького» – натюрморт, побутовий жанр тощо. буд.). Закріплення теоретич. доктрин К. сприяла діяльність заснованих у Парижі королівських академій – живопису та скульптури (1648) та архітектури (1671).

Архітектура К., на відміну від бароко з його драматич. конфліктом форм, енергійною взаємодією обсягу та просторового середовища, спирається на принцип гармонії та всередину. завершеності як отд. будівлі, і ансамблю. Характерними рисами цього стилю стають прагнення до ясності та єдності цілого, симетрія та врівноваженість, певність пластич. форм та просторових інтервалів, що створюють спокійний та урочистий ритм; система пропорціонування, що базується на кратних відносинах цілих чисел (єдиний модуль, що визначає закономірності формоутворення). Постійне звернення майстрів До. до спадщини античного зодчества мало на увазі не тільки використання його отд. мотивів і елементів, а й розуміння загальних законів його архітектоніки. Основою архіт. мови К. став ордер архітектурний, пропорціями та формами ближчий до античності, ніж у архітектурі попередніх епох; у будівлях він використовується таким чином, що не затемнює загальну структуру споруди, але стає її тонким та стриманим акомпанементом. Інтер'єрам До. властиві ясність просторових членувань, м'якість кольорів. Широко використовуючи в монументально-декоративному живописі перспективні ефекти, майстри К. принципово відокремлювали ілюзорний простір від реального.

Важливе місце у архітектурі К. належить проблемам містобудування. Розробляються проекти «ідеальних міст», створюється новий тип регулярного абсолютистського міста-резиденції (Версаль). прагне продовження традицій античності і Відродження, закладаючи в основу своїх рішень принцип пропорційності людині і водночас – масштабності, що надає архіт. образу героїчно-піднесене звучання. І хоча риторич. пишність палацового декору входить у суперечність із цією чільною тенденцією, стійка образна структура До. зберігає єдність стилю, хоч би якими були різноманітні його модифікації у процесі историч. розвитку.

Розвиток К. у франц. архітектурі пов'язано з роботами Ж. Лемерсьє та Ф. Мансара. Зовнішність будівель і будує. прийоми спочатку нагадують архітектуру замків 16 в.; вирішальний перелом відбувся у творчості Л. Лево – насамперед у створенні палацово-паркового ансамблю Во-ле-Віконт, з урочистою анфіладою самого палацу, імпозантними розписами Ш. Лебрена та найбільш характерним виразом нових принципів – регулярним партерним парком А. Ленотра. Програмним твором зодчества К. став сх. фасад Лувру, здійснений (з 1660-х рр.) за задумом К. Перро (характерно, що проекти Дж. Л. Берніні та ін. у стилі бароко були відкинуті). У 1660-ті роки. Л. Лево, А. Ленотр та Ш. Лебрен почали створювати ансамбль Версаля, де ідеї К. виражені з особливою повнотою. З 1678 будівництвом Версаля керував Ж. Ардуен-Мансар; за його проектами палац був значно розширений (прибудовані крила), центр. тераса перероблена до Дзеркальної галереї – найбільш представницької частини інтер'єру. Він же збудував палац Великий Тріанон та ін споруди. Ансамблю Версаля притаманна рідкісна стилістич. цілісність: навіть струмені фонтанів з'єднувалися в статичну форму, подібну до колони, а дерева і чагарники були підстрижені у вигляді геометрич. фігур. Символіка ансамблю підпорядкована прославленню «короля-сонця» Людовіка XIV, але художньо-образною основою його був апофеоз розуму, який владно перетворює природні стихії. У той же час підкреслена декоративність інтер'єрів виправдовує вживання щодо Версаля стильового терміна бароковий класицизм.

У 2-й пол. 17 ст. складаються нові прийоми планування, що передбачають органіч. з'єднання гір. забудови з елементами природного середовища, створення відкритих площ, що просторово зливаються з вулицею або набережною, ансамблових рішень вузлових елементів гір. структури (пл. Людовіка Великого, нині Вандомська, та пл. Перемог; архіт. ансамбль Будинки інвалідів, всі - Ж. Ардуен-Мансар), тріумфальних в'їзних арок (ворота Сен-Дені за проектом Н. Ф. Блонделя; всі - у Парижі).

Традиції До. Франції 18 в. майже не переривалися, але в першу підлогу. століття переважав стиль рококо. Все р. 18 ст. принципи До. перетворювалися на кшталт естетики Просвітництва. В архітектурі звернення до «природності» висували вимогу конструктивної виправданості ордерних елементів композиції, в інтер'єрі – необхідність розробки гнучкого планування комфортного житлового будинку. Ідеальним оточенням будинку ставало пейзажне (садово-паркове) середовище. Величезне впливом геть До. 18 в. виявило бурхливий розвиток знань про грец. та рим. старовини (розкопки Геркуланума, Помпей та ін.); свій внесок у теорію К. внесли праці І. І. Вінкельмана, І. В. Гете, Ф. Міліціа. У франц. К. 18 ст. визначились нові архіт. типи: вишукано-інтимний особняк («готель»), парадне товариство. будинок, відкрита площа, що з'єднує осн. магістралі міста (пл. Людовика XV, нині пл. Згоди, в Парижі, арх. Ж. А. Габріель; ним же у Версальському парку побудований палац Малий Тріанон, що поєднує гармонійність. ясність форм з лірич. витонченістю малюнка). Ж. Ж. Суфло здійснив свій проект ц. Сент-Женев'єв у Парижі, спираючись на досвід класич. архітектури.

У період, що передує Франц. революції 18 в., В архітектурі проявилися прагнення до суворої простоти, сміливі пошуки монументального геометризму нової, безордерної архітектури (К. Н. Леду, Е. Л. Булле, Ж. Ж. Леке). Ці пошуки (відзначені також впливом архіт. офортів Дж. Б. Піранезі) послужили відправною точкою для пізньої фази К. - франц. ампіру (1-а третина 19 ст), в якому наростає пишна репрезентативність (Ш. Персьє, П. Ф. Л. Фонтен, Ж. Ф. Шальгрен).

О 17 – поч. 18 ст. сформувався в архітектурі Голландії (Я. ван Кампен, П. Пост), що породила особливо стриманий його варіант. Перехресні зв'язки із франц. та голл. До., і навіть з раннім бароко позначилися короткому розквіті До. у архітектурі Швеції кінця 17 – поч. 18 ст. (Н. Тессін Молодший). О 18 – поч. 19 ст. утвердився також в Італії (Дж. П'єрмаріні), Іспанії (X. де Вільянуева), Польщі (Я. Камзетцер, Х. П. Айгнер), США (Т. Джефферсон, Дж. Хобан). Для нього. архітектури К. 18 - 1-й пол. 19 ст. характерні суворі форми паладіанця Ф. Ст Ердмансдорфа, «героїчний» еллінізм К. Г. Лангханса, Д. і Ф. Жіллі, історизм Л. фон Кленце. У творчості До. ШинкеляСувора монументальність образів поєднується з пошуком нових функціональних рішень.

До сер. 19 ст. провідна роль К. сходить нанівець; на зміну йому приходять історичністилі(див. також Неогрецький стиль, еклектизм). Водночас художній. традиція До. оживає у неокласицизмі 20 в.

Образотворче мистецтво. нормативно; його образному ладу притаманні виразні ознаки соціальної утопії. В іконографії До. переважають античні легенди, героїч. Дії, историч. сюжети, тобто інтерес до долі людських спільностей, до «анатомії влади». Не задовольняючись простим "портретуванням натури", художники К. прагнуть піднятися над конкретним, індивідуальним - до загальнозначущого. Класицисти відстоювали своє уявлення про мистецтво. правді, яке не співпадало з натуралізмом Караваджо або малих голландців. Світ розумних діянь і світлих почуттів у позові К. підносився над недосконалою повсякденністю як втілення мрії про бажану гармонію буття. Орієнтація на високий ідеал породжувала і вибір «прекрасної натури». уникає випадкового, що відхиляється від норми, гротескного, грубого, що відштовхує. Тектоніч. ясності класицистич. архітектури відповідає чітка розмежованість планів у скульптурі та живопису. Пластика До., як правило, розрахована на фіксування. погляд, відрізняється згладженістю форм. Момент руху в позах постатей зазвичай не порушує їх пластич. замкнутості та спокійної статуарності. У живопису До. осн. елементи форми – лінія та світлотінь; локальні кольори чітко виявляють предмети та пейзажні плани, що наближає просторову композицію живописного твору до композиції сценіч. майданчики.

Основоположником та найбільшим майстром К. 17 ст. був франц. худ. Н. Пуссен, картини якого відзначені височиною філос.-етич. змісту, гармонійністю ритміч. ладу та колориту. Високий розвиток живопису К. 17 в. отримав «ідеальний пейзаж» (Н. Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), що втілив мрію класицистів про «золотий вік» людства. Найбільше означає. майстрами франц. у скульптурі 17 – поч. 18 ст. були П. Пюже (героїчна тема), Ф. Жірардон (пошук гармонії та лаконізм форм). У 2-й пол. 18 ст. франц. скульптори знову звернулися до суспільно значимих тем і монументальних рішень (Ж. Б. Пігаль, М. Клодіон, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудон). Гражд. пафос і ліричність поєднувалися в міфологічній. живопису Ж. М. В'єна, декоративних пейзажах Ю. Робера. Живопис т.з. революційного До. у Франції представлена ​​роботами Ж. Л. Давида, історич. та портретні образи якого відзначені мужнім драматизмом. У пізній період франц. живопис., незважаючи на появу отд. великих майстрів (Ж. О. Д. Енгр), вироджується в офіційно-апологетич. або салонне мистецтво .

Міжнародним центром До. 18 – поч. 19 ст. став Рим, де в позові панувала академіч. традиція з нерідким для академізму поєднанням шляхетності форм і холодної, абстрактної ідеалізації (живописці А. Р. Менгс, Й. А. Кох, В. Камуччіні, скульптори А. Канова та Б. Торвальдсен). У зобразить. позові ньому. К., що споглядає за духом, виділяються портрети А. і В. Тишбейнов, міфологіч. картони А. Я. Карстенса, пластика І. Г. Шадова, К. Д. Рауха; у декоративно-прикладному позові – меблі Д. Рентгена. У Великобританії близькі К. графіка і скульптура Дж. Флаксмена, в декоративно-ужитковому позові - кераміка Дж. Уеджвуда і майстрів заводу в Дербі.

Розквіт К. у Росії належить до останньої третини 18 - 1-ї третини 19 ст., Хоча вже поч. 18 ст. відзначено творч. зверненням до містобудування. досвіду франц. (принцип симетрично-осьових планувальних систем у будівництві С.-Петербурга). Рус. К. втілив у собі новий, небувалий для Росії за розмахом та ідейною наповненістю історич. етап розквіту русявий. світської культури. Ранній русявий. в архітектурі (1760-70-і рр..; Ж. Б.). Валлен-Деламот, А. Ф. Кокорінов, Ю. М. Фельтен, К. І. Бланк, А. Рінальді) зберігає ще пластич. збагаченість і динаміку форм, властиві бароко та рококо.

Зодчі зрілої пори К. (1770-90-і рр.; В. І. Баженов, М. Ф. Казаков, І. Є. Старов) створили класич. типи столичного палацу-садиби та комфортабельного житлового будинку, що стали зразками у широкому будівництві заміських дворянських садиб та у новій, парадній забудові міст. Иск-во ансамблю у заміських паркових садибах – великий внесок рус. у світову худож. культуру. У садибному будівництві з'явився русявий. варіант паладіанства (Н. А. Львів), склався новий тип камерного палацу (Ч. Камерон, Дж. Кваренгі). Особливість русявий. К. – небувалий масштаб держ. містобудування: розроблялися регулярні плани понад 400 міст, формувалися ансамблі центрів Калуги, Костроми, Полтави, Твері, Ярославля та ін.; практика "регулювання" гір. планів, як правило, спадкоємно поєднувала принципи К. з планувальною структурою староруського міста, що історично склалася. Рубіж 18-19 ст. ознаменований найбільшими містобудами. здобутками в обох столицях. Склався грандіозний ансамбль центру С.-Петербурга (А. М. Воронихін, А. Д. Захаров, Ж. Ф. Тома де Томон, пізніше К. І. Россі). На інших містобудує. Початках формувалася «класична Москва», що забудовувалася в період її відновлення після пожежі 1812 року невеликими особняками із затишними інтер'єрами. Початки регулярності тут були послідовно підпорядковані загальній мальовничій свободі просторової структури міста. Найвидатніші архітектори пізнього моск. К. - Д. І. Жілярді, О. І. Бове, А. Г. Григор'єв. Побудови 1-ї третини 19 ст. відносяться до стилю русявий. ампіру (іноді іменованого олександрівським класицизмом).

У зобразить. позов-ве розвиток русявий. тісно пов'язане з петерб. АХ (заснована у 1757). Скульптура представлена ​​«героїчною» монументально-декоративною пластикою, що утворює тонко продуманий синтез із архітектурою, виконаними гражд. пафосу пам'ятниками, пройнятими елегич. просвітленістю надгробками, станковою пластикою (І. П. Прокоф'єв, Ф. Г. Гордєєв, М. І. Козловський, І. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрін, В. І. Демут-Малиновський, С. С. Піменов, І. І. Теребенєв). У живопису До. найяскравіше виявився у творах історич. та міфологіч. жанру (А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, І. А. Акімов, А. І. Іванов, А. Є. Єгоров, В. К. Шебуєв, ранній А. А. Іванов; у сценографії – у творчості П. ді Р. Гонзаго). Деякі риси До. притаманні також скульптурним портретам Ф. І. Шубіна, у живопису – портретам Д. Р. Левицького, У. Л. Боровиківського, пейзажам Ф. М. Матвєєва . У декоративно-прикладному позові рус. виділяються худож. ліплення та різьблений декор в архітектурі, вироби з бронзи, чавунне лиття, фарфор, кришталь, меблі, штофні тканини та ін.

Театр

Формування театрального К. почалося у Франції у 1630-ті рр. Активізуюча та організуюча роль у цьому процесі належала літературі, завдяки якій театр утвердився у ряді «високих» мистецтв. Зразки театрального позову французи побачили в італ. «Вченому театрі» епохи Відродження. Оскільки законодавцем смаків та культурних цінностей було придворне суспільство, то на сцені. Стиль вплинули також придворний церемоніал і свята, балети, урочисті прийоми. Принципи театрального До. вироблялися на паризьких підмостках: в очолюваному Г. Мондорі театрі «Маре» (1634), в побудованому кардиналом Рішельє «Пале-Кардиналь» (1641, з 1642 «Пале-Рояль»), чиє пристрій відповідало високим вимогам сценіч. техніки; у 1640-х роках. Майданчиком театрального К. став Бургундський готель. Симультанна декорація поступово до сер. 17 ст, змінилася мальовничою та єдиною перспективною декорацією (палац, храм, будинок тощо); з'явилася завіса, яка піднімалася і опускалася на початку і наприкінці вистави. Сцена полягала у раму, як картина. Гра розгорталася лише на авансцені; спектакль центрувався кількома фігурами персонажів-протагоністів. Архіт. задник, єдине місце дії, поєднання акторського та мальовничого планів, загальна тривимірна мізансцена сприяли створенню ілюзії правдоподібності. У сценіч. К. 17 ст. існувало поняття «четвертої стіни». «Він чинить так, – писав про актора Ф. Е. д'Обіньяк («Практика театру», 1657), – немов глядачів взагалі не існує: його персонажі діють і говорять так, ніби вони і справді царі, а не Мондорі і Бельроз, начебто вони перебувають у палаці Горація у Римі, а чи не в Бургундском готелі у Парижі, і ніби їх бачать і чують лише ті, хто є на сцені (тобто в зображуваному місці)».

У високій трагедії К. (П. Корнель, Ж. Расін) на зміну динаміці, розважальності та пригодницьким сюжетам п'єс А. Арді (становили репертуар першої постійної франц. трупи В. Леконта в 1-ій третині 17 ст) прийшли статика та поглиблене увагу до душевного світу героя, мотивів його поведінки. Нова драматургія зажадала змін у виконавському иск-ве. Актор ставав втіленням етич. та естетич. ідеалу епохи, створюючи своєю грою портрет сучасника крупним планом; костюм його, стилізований під античність, відповідав совр. моді, пластика підкорялася вимогам шляхетності та грації. Актор мав мати пафосом оратора, почуттям ритму, музичністю (для актриси М. Шанмеле Ж. Расін написував ноти над рядками ролі), позовом промовистого жесту, навичками танцюриста, навіть физич. силою. Драматургія До. сприяла виникненню школи сценіч. декламації, що об'єднувала всю сукупність виконавських прийомів (читання, жест, міміку) і осн. висловить. засобом франц. актора. А. Вітез називав декламацію 17 ст. «Просодійною архітектурою». Вистава будувалась у логіч. взаємодії монологів За допомогою слова відпрацьовувалася техніка збудження емоції та управління нею; від сили голосу, його звучності, тембру, володіння фарбами та інтонаціями залежав успіх виконання.

Поділ театральних жанрів на «високі» (трагедія в Бургундському готелі) та «низькі» (комедія в «Пале-Рояль» часів Мольєра), поява амплуа закріпили ієрархіч. структуру театру К. Залишаючись у межах «облагородженої» природи, малюнок виконання та обриси образу визначалися індивідуальністю найбільших акторів: манера декламації Ж. Флоридора була природнішою, ніж у надмірно позує Бельроза; М. Шанмеле була властива звучна і співуча «речитація», а Монфлері не знав рівних в афектах пристрасті. Уявлення про каноні театрального До., що склалося в подальшому, що складалося зі стандартних жестів (здивування зображалося руками, піднятими до рівня плечей, і долонями, зверненими до глядачів; огида – головою, повернутою направо, і руками, що відштовхують об'єкт презирства, і т.д.). ), відноситься до епохи занепаду та виродження стилю.

У 20 ст. франц. режисерський театр зблизився з європейським, сценічним. стиль втратив нац. специфіку. Проте означає. події у франц. театрі 20 ст. співвідносяться з традиціями К.: спектаклі Ж. Копо, Ж. Л. Барро, Л. Жуве, Ж. Вілара, експерименти Вітеза з класикою 17 ст, постановки Р. Планшона, Ж. Десарта та ін.

Втративши у 18 ст. значення домінуючого стилю у Франції, К. знайшов наступників у ін. країнах. І. В. Гете послідовно впроваджував принципи К. у керованому ним Веймарському театрі. Актриса та антрепренер Ф. К. Нойбер та актор К. Екгоф у Німеччині, англ. актори Т. Беттертон, Дж. Квін, Дж. Кембл, С. Сіддонс пропагували К., але їх зусилля, незважаючи на особисті творч. досягнення, виявилися малорезультативними і в кінцевому рахунку були відкинуті. Сценич. став об'єктом загальноєвропейської полеміки і завдяки німецьким, а за ними і русявий. теоретикам театру отримав визначення «хибно-класичний театр».

музичної трагедії 2-а підлога. 17 - 1-й пол. 18 ст. (творч. співдружність лібретиста Ф. Кіно і комп. Ж. Б. Люллі, опери та опери-балети Ж. Ф. Рамо) і в італ. опері-серіа, що посіла лідируючу позицію серед муз.-драматич. жанрів 18 в. (Італії, Англії, Австрії, Німеччини, Росії). Розквіт франц. муз. трагедії припав на початок кризи абсолютизму, коли ідеали героїки та громадянськості періоду боротьби за загальнонаціональну державу змінилися духом святковості та парадного офіціозу, тяжінням до розкоші та витонченого гедонізму. Гострота типового для К. конфлікту почуття та обов'язку в умовах міфологіч. або лицарсько-легендарного сюжету муз. трагедії знижувалася (особливо у порівнянні з трагедією в драматичному театрі). З нормами До. пов'язані вимоги жанрової чистоти (відсутність комедійних та побутових епізодів), єдності дії (часто також місця та часу), «класична» 5-актна композиція (нерідко з прологом). Центр. становище у муз. драматургії займає речитатив – елемент, найближчий раціоналіст. словесно-понятійної логіки В інтонації. У сфері переважають пов'язані з естеств. людською мовою декламаційно-патетич. формули (запитальні, наказові тощо), водночас виключаються риторич. та символіч. фігури, властиві барочній опері. Великі хорові та балетні сцени з фантастич. та пасторально-ідиліч. Тематикою, загальна орієнтація на видовищність і розважальність (що стала в результаті домінуючою) більшою мірою відповідали традиціям бароко, ніж принципам класицизму.

Традиційними для Італії були притаманні жанру опери-серіа культивування співочої віртуозності, розвиненість декоративного елемента. У руслі вимог К., висунутих деякими представниками рим. академії «Аркадія», пн.-італ. лібретисти поч. 18 ст. (Ф. Сільвані, Дж. Фріджімеліка-Роберті, А. Дзено, П. Паріаті, А. Сальві, А. Пьовене) вигнали з серйозної опери коміч. і побутові епізоди, сюжетні мотиви, пов'язані з втручанням надприродних чи фантастич. сил; коло сюжетів було обмежено історичними та історико-легендарними, на перший план висунуто морально-етич. проблематика. У центрі художній. концепції ранньої опери-серіа - піднесений героїч. образ монарха, рідше держ. діяча, придворного, епіч. героя, який демонструє покладе. якості ідеальної особистості: мудрість, терпимість, великодушність, відданість обов'язку, героїч. ентузіазм. Була збережена традиційна для італ. опери 3-актная структура (5-актні драми залишилися експериментами), проте число дійових осіб скоротилося, у музиці типизувалися інтонац. висловить. кошти, форми увертюри та арії, будова вокальних партій. Тип драматургії, повністю підлеглий муз. завданням, розвинув (з 1720-х рр.) П. Метастазіо, з ім'ям якого пов'язана вершинна стадія в історії опери-серіа. У його сюжетах класицистський пафос помітно ослаблений. Конфліктна ситуація, як правило, виникає і поглиблюється через тривале «помилки» гол. дійових осіб, а чи не внаслідок реального протиріччя їхніх інтересів чи принципів. Однак особливу пристрасть до ідеалізованого вираження почуття, до благородних поривів людської душі, нехай і далеких від суворого раціонального обґрунтування, забезпечило виключення. популярність лібретто Метастазіо протягом понад півстоліття.

Кульмінацією у розвитку муз. До. епохи Просвітництва (1760-70-х рр.) стало творч. співдружність К. В. Глюка та лібретиста Р. Кальцабіджі. В операх і балетах Глюка класицистські тенденції виявились у підкресленій увазі етич. проблемам, розвитку уявлень про героїку та великодушність (у муз. драмах паризького періоду – у безпосередньому зверненні до теми обов'язку та почуття). Нормам До. відповідали також жанрова чистота, прагнення макс. концентрації події, зведеного майже однієї драматич. колізії, суворий відбір висловить. засобів відповідно до завдань конкретної драматич. ситуації, граничне обмеження декоративного елемента, віртуозного початку у співі Просвітницький характер трактування образів позначився у сплетінні шляхетних якостей, властивих класицистським героям, з природністю та свободою вираження почуттів, що відобразили вплив сентименталізму.

У 1780-90-ті роки. у франц. муз. театрі знаходять вираження тенденції революц. , що відображають ідеали Франц. революції 18 в. Генетично пов'язаний з попереднім етапом і представлений гол. обр. поколінням композиторів - послідовників глюковської оперної реформи (Е. Мегюль, Л. Керубіні), революц. К. акцентував насамперед громадянський, тираноборчий пафос, раніше властивий трагедіям П. Корнеля, Вольтера. На відміну від творів 1760-70-х рр.., У яких дозвіл трагіч. конфлікту було труднодосяжно і вимагало втручання зовнішніх сил (традиція "deus ex machina" - лат. "Бог з машини"), для творів 1780-1790-х рр.. стала характерною розв'язка через героїч. діяння (відмова у покорі, протест, часто акт відплати, вбивство тирана тощо.), що створювало яскраву та ефектну розрядку напруги. Подібний тип драматургії ліг в основу жанру «опери порятунку», що з'явився у 1790-х роках. на перетині традицій класицистської опери та реалістичних. міщанської драми .

У Росії муз. театрі самобутні прояви До. .Грузинцева).

По відношенню до комічній опері, а також інструментальної та вокальної музики 18 ст., не пов'язаної з театральною дією, термін «К.» застосовується у значить. мірою умовно. Він іноді використовується в розширення. сенс для позначення початкового етапу класико-романтич. епохи, галантного та класичного стилів (див. у ст. Віденська класична школа, Класика в музиці), зокрема з метою уникнути оціночності (напр., при перекладі німецького терміна «Klassik» або у виразі «російський класицизм», що поширюється на всю російську музику 2-а половина 18 – поч. 19 ст. ).

У 19 ст. до муз. театрі поступається місцем романтизму, хоча отд. риси класицистської естетики спорадично відроджуються (у Г. Спонтині, Г. Берліоза, С. І. Танєєва та ін). У 20 ст. класицистські художні. принципи знову відродилися у неокласицизмі.

Час виникнення.

В Європі- XVII-початок XIX століття

Кінець XVII століття період занепаду.

Класицизм відродився в епоху Просвітництва - Вольтер, М. Шеньє та ін. Після Великої французької революції з катастрофою раціоналістичних ідей класицизм занепадає, панівним стилем європейського мистецтва стає романтизм.

В Росії- у другій чверті XVIII століття.

Місце виникнення.

Франції. (П. Корнель, Ж. Расін, Ж. Лафонтен, Ж. Б. Мольєр і т. д.)

Представники російської літератури, твори.

А. Д. Кантемір (сатира «На зневажливих вчення», байки)

В.К.Тредіаковський (роман «Їзда в острів Любові», вірші)

М. В. Ломоносов (вірш «Розмова з Анакреоном», «Ода на день сходження на престол імператриці Єлисавети Петрівни, 1747»)

А. П. Сумароков, (трагедії «Хорьов», «Синав і Трувор»)

Я. Б. Княжнін (трагедії «Дідона», «Росслав»)

Г. Р. Державін (ода «Феліца»)

Представники світової литературы.

П. Корнель (трагедії "Сід", "Горацій", "Цинна").

Ж. Расін (трагедії Федра», «Мітрідат»)

Вольтер (трагедії "Брут", "Танкред")

Ж. Б. Мольєр (комедії «Тартюф», «Міщанин у дворянстві»)

Н.Буало (трактат у віршах «Поетичне мистецтво»)

Ж. Лафонтен (байки).

Класицизмвід фр. classicisme, від лат. classicus – зразковий.

Особливості класицизму.

• Ціль мистецтва- Моральний вплив на виховання благородних почуттів.
• Опора на античне мистецтво(звідси назва стилю), основу якого лежав принцип «наслідування природі».
• В основі-принцип раціоналізму((від лат. «ratio» - розум), погляд на художнє твір як створення штучне - свідомо створене, розумно організоване, логічно побудоване.
• Культ розуму(Віра у всемогутність розуму і в те, що світ можна перевлаштувати на розумних засадах).
• Головність державних інтересів над особистими, переважання громадянських, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку Твердження позитивних цінностей та державного ідеалу.
• Основний конфлікткласицистичних творів – це боротьба героя між розумом та почуттям. Позитивний герой завжди повинен робити вибір на користь розуму (наприклад, вибираючи між любов'ю та необхідністю повністю віддатися служінню державі, він повинен обрати останнє), а негативний – на користь почуття.
• Особистість – найвища цінність буття.
• Гармонія змісту та форми.
• Дотримання у драматичному творі правила «трьох єдностей»:єдність місця, часу, події.
• Поділ героїв на позитивні та негативні. Герой мав втілювати якусь одну рису характеру: скнарість ханжество, доброту, лицемірство тощо.
• Сувора ієрархія жанрів, змішання жанрів не допускалося:

«високі»- Епічна поема, трагедія, ода;

"середні" - дидактична поезія, епістола, сатира, любовний вірш;

«низькі»- байка, комедія, фарс.

• Чистота мови (у високих жанрах – висока лексика, у низьких – просторічна);
• Простота, стрункість, логічність викладу.
• Інтерес до вічного, незмінного, прагнення знайти типолігічні риси. Тому образи позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі, родові, ознаки, що не минають з часом.
• Суспільно-виховна функція літератури. Виховання гармонійної особистості.

Особливості російського класицизму.

Російська література освоїла стильові та жанрові форми класицизму, але мала свої особливості, відрізняючись самобутністю.

• Держава (а чи не людина) було оголошено найвищою цінністю) у поєднанні з вірою в теорію освіченого абсолютизму. Відповідно до теорії освіченого абсолютизму, держава має очолювати мудрий, освічений монарх, який вимагає від кожного служіння на благо суспільства.
• Загальний патріотичний пафосросійського класицизму. Патріотизм російських письменників, їх інтерес до своєї батьківщини. Усі вони вивчають російську історію, пишуть твори на національні, історичні теми.
• Гуманність, оскільки напрямок формувалося під впливом ідей Просвітництва.
• Природа людини егоїстична, схильна до пристрастей, тобто почуттів, які протистоять розуму, але при цьому піддається вихованню.
• Твердження природної рівності всіх людей.
• Основний конфлікт- між аристократією та буржуазією.
• У центрі творів як особисті переживання героїв, а й суспільні проблеми.
• Сатирична спрямованість- важливе місце займають такі жанри, як сатира, байка, комедія, що сатирично зображають конкретним явищам російського життя;
• Переважання національно-історичної тематики над античною. У Росії її «античністю» була вітчизняна історія.
• Високий рівень розвитку жанру оди(у М. В. Ломоносова та Г. Р. Державіна);
• Сюжет заснований, зазвичай, на любовному трикутнику: героїня – герой-коханець, другий коханець.
• Наприкінці класичної комедії порок завжди покараний, а добро тріумфує.

Три періоди класицизму у російській літературі.

1. 30 -50-ті роки XVIII століття (зародження класицизму, створення літератури, національної мови, розквіт жанру оди- М.В. Ломоносов, А.П. Сумарков та ін.)
2. 60-ті роки- кінець XVIII століття (головне завдання літератури- виховання людини-громадянина, служіння людини на користь суспільств, викриття пороків людей, розквіт сатири - Н.Р. Державін, Д.І. Фонвіїн).
3. Кінець XVIII-початок XIX століття (поступова криза класицизму, поява сентименталізму, посилення реалістичних тенденцій, національних мотивів, зображення ідеального дворянина - Н.Р. Державін, І.А. Крилов та ін.)

Матеріал підготувала: Мельникова Віра Олександрівна.