Основні композиційні елементи у дизайні. Основи композиції у графічному дизайні

Дизайн та композиція в дизайні. Дизайн- Вид проектної, міждисциплінарної художньо-технічної діяльності з формування предметного середовища. Метою дизайну є створення гармонійного предметного середовища, що найбільш повно задовольняє матеріальні та духовні потреби людини. Найважливіші два компоненти дизайну: функціональність та естетичність.

Основні види дизайну:

1) Графічний дизайн.Об'єктом проектування є: шрифти, піктограми, фірмовий стиль, різноманітні візуальні комунікації тощо. Це робота на площині.

2) Промисловий дизайн.Об'єктом проектування є машини, прилади, обладнання, меблі, посуд, одяг. Тут уже триває робота з обсягом.

3) Архітектурний дизайн. Об'єктом є: споруди та комплекси, включаючи дизайн інтер'єру. Йде робота із простором.

4) Дизайн архітектурного середовища. Об'єктом проектування є складно-динамічна система довкілля людини, оптимальна предметно-просторова організація та образність різних середових об'єктів

Нові види дизайну. Виділяють дві групи:

1) Дизайн сфери:екодизайн, ергодизайн (головна умова - відповідати ергономічним вимогам, тобто зручності користування), футуродизайн (дизайн проектів майбутнього, які з будь-яких причин не можуть бути застосовані в сьогоденні), прикладний дизайн, експозиційний дизайн (виставки), інженерний дизайн (Різні технічні споруди, наприклад мости).

2) Дизайн, націлений на результат робіт:артдизайн (поодинокі об'єкти дизайну, як об'єкт мистецтва), комп'ютерний дизайн та веб-дизайн.

Важливо! Перш ніж приступати до дизайну об'єкта, необхідно визначити його формальні властивості: особливості зовнішнього вигляду, структурні зв'язки предметів, призначення об'єкта. Після чого визначається зміст роботи, і лише після цього можна розпочинати роботу над формою.

Композиція у дизайні

2. Композиція у дизайні. Сутність поняття "композиція". Сутність поняття «гармонія». Сутність поняття «формальність». Формальна композиція.

Композиція у дизайні. Це побудова (структура) твору, дизайну, розташування та зв'язок його частин, зумовлених їх компонуванням, що відповідають призначенню та технічній ідеї твору та його художньо-образному задуму, що відображає емоційно-чуттєві очікування споживача дизайнерського продукту.

Сутність роботи над композицією полягає у розширенні художньої сторони виробу, досягнення комплексної єдності та впорядкованості шляхом використання композиційних засобів.

Сутність поняття «композиція». Композиція - це зв'язок різних елементів у єдине ціле, відповідно до будь-якої ідеєю. Ці частини, разом узяті, становлять певну форму. Термін «композиція» застосовується у двох аспектах: 1) це цілеспрямована побудова художнього твору, зумовлена ​​його змістом, характером та призначенням. 2) це найважливіший організуючий елемент художньої форми, що надає твору гармонійну єдність і цілісність, що підпорядковує його компоненти один одному та цілому, виступаючи як атрибут художнього твору.

Сутність поняття «гармонія». Гармонія, у перекладі з грецької, це співзвучність, злагода, протилежність хаосу. Гармонія означає високий рівень упорядкованості та відповідає естетичним критеріям досконалості та краси. Щодо композиції, гармонія сприймається як її формальна характеристика.

Сутність поняття «формальність».Формальна композиція. Форма взаємопов'язана зі змістом, але можливе відокремлення форми від змісту шляхом заміни реалістичних об'єктів формальними (або абстрактними), але так, щоб формальна композиція виражала ідею та художньо-подібний задум через:

Характеристики та властивості елементів композиції

Через структурну організацію елементів композиції

Представляю вашій увазі наступну статтю із циклу з основ графічного дизайну. У ній я хочу поговорити про Основні закони композиції.Дуже часто ці закони називають принципами дизайну, але на мій погляд дизайн - це наука досить велика, і вона має зовсім інші принципи. Їх опис можна знайти в книгах з основ теорії та методології дизайну.

Отже, насамперед пропоную згадати поняття композиції.

Композиція – це організація, розташування та зв'язок різних графічних елементів, мистецтво їх розміщення, найважливіша складова художньої форми, серце графічного дизайну. Коли немає композиції – немає дизайну.

Розташування елементів відбувається у логічній послідовності, що визначає сприйняття роботи загалом.

Найголовнішими законами композиціїя вважаю такі:

• Рівновість
  Цей закон говорить нам про те, що кожна композиція має бути стійкою. Тобто місцезнаходження елементів не повинно викликати сумнівів та бажання пересунути їх кудись.
  Подивіться на малюнок нижче:

  На малюнку зліва два кола перебувають у стані рівноваги, якщо ми розділимо їх, то окремо вони будуть виглядати вже неврівноважено. На малюнку праворуч така сама пара кіл, але зсунута щодо осей квадрата, виглядає незбалансовано.
  Найбільш наочним прикладом урівноваженої композиції є симетрія, у своїй рівновагу який завжди симетрично. Як ви, напевно, здогадуєтеся, досягти рівноваги в асиметрії складніше.
  Погляньте на приклад:

• Єдність
  Закон єдності (або цілісності) композиції вважається дотриманим, якщо за охопленні зображення поглядом воно сприймається як єдине ціле і розпадається деякі частини. Повинно відчуватися наявність "тяжіння" між елементами, вони повинні "підходити" один одному. Також має чітко відрізнятися смисловий центр композиції.

  Що стосується композиції у графічному дизайні, перевірити цілісність можна так: якщо закрити частину зображення, то повідомлення, яке воно несе, має змінитися. Якщо воно змінюється, значить композиція є цілісною.

• Підпорядкування
  Цей закон говорить про те, що в композиції має бути домінанта, яка є смисловим центром. Головний елемент відразу впадає у вічі, роль другорядних — відтінити, підкреслити, виділити домінанту і спрямовувати погляд глядача під час розгляду.

  Хочу відразу застерегти від можливого непорозуміння: смисловий центр ніяк не пов'язаний із геометричним центром композиції. Також композиційний центр може бути не один.

Для отримання більш повних знань раджу звернутися до книг, де основні закони композиції розбираються найповніше (стосовно образотворчого мистецтва). Ви знайдете пару таких книг.

Навички створення правильної композиції є дуже важливими для графічного дизайнера. Хочу підкреслити саме слово « навички«т.к. знання, які ви не вмієте застосовувати на практиці, не варті нічого. Тому обов'язково вправляйтеся, приділяйте цьому від 20 хвилин до 1 години кожен день, і результат буде в наявності!

Як завжди, я бажаю вам успіхів у ваших починаннях, більше усидливості та терпіння!

Від автора:Сьогодні ми поговоримо про те, що таке композиція у веб-дизайні, про яку так люблять поговорити фотографи, художники та веб-дизайнери. Новачку в цій сфері може здатися, що це якесь секретне знання, доступне лише обраним. Але сьогодні вам пощастило: я допоможу розібратися в цьому питанні та так, що ви зможете впливати не тільки на настрій відвідувачів сайту, але й їхнє рішення про покупку. Ну що, поїхали?

Напевно, вам часто доводиться відвідувати сайти, які, на перший погляд, начебто і нічого - і картинки красиві, і складний текст, проте, не вистачає в них якоїсь логічності, завершеності, чи що. А все тому, що власники таких сайтів, швидше за все, не заморочувалися з дотриманням законів композиції - мистецтва організовувати елементи сайту, об'єднуючи та розставляючи їх по своїх місцях.

Ох вже цей мозок.

Наш мозок має здатність миттєво сприймати інформацію та створювати візуальні зв'язки. Поясню на прикладах. Нижче ви бачите два кола.

Ви відразу ж знайшли спосіб розрізнити їх, чи не так? А ось вам завдання складніше.

Незважаючи на таку різноманітність об'єктів, ви точно зможете описати будь-який із них.
До чого тут веб-дизайн, баланс, основи композиції? - Запитайте ви. Справа в тому, що наш мозок має унікальну здатність до миттєвої класифікації інформації. Він може групувати візуально схожі об'єкти групи. Використовуючи найпростіші візуальні інструменти, ви можете передавати користувачам великий обсяг інформації та керувати їхньою увагою.

Композиція – це певне поєднання елементів сайту

Гармонія у співвідношеннях частин цілого, краса і логіка побудови притаманна як творам людини. Ознаки композиції можна знайти у будові всесвіту, тварин організмів і рослин, природних формах. Тому термін «композиція» можна однаково застосувати до будови веб-сайту, опису квітки та характеристики ораторської мови.
Найпростіше говорити про композицію у веб-дизайні, коли її не дотримано. Кожен з нас інтуїтивно відчуває її присутність/відсутність: чи є елементи в гармонійній взаємодії, чи підпорядковані вони головній ідеї сайту, картини, фотографії.

Щоб дизайн вашого сайту виглядав природно та гармонійно, не розвалюючись на окремі складові, дотримуйтесь базових принципів дизайну, опис яких я даю у цій статті.

Вибираємо правильні кольори

Від вибору кольору залежить те, як люди сприймуть ваш сайт, а заразом, і ваш продукт. Приглушені кольори здаються нам розслабленими та спокійними, а яскраві та контрастні – бадьорими та енергійними.

Подумайте, яку емоцію ви хочете викликати в відвідувачі вашого сайту, а потім підбирайте відповідну колірну схему. Хорошим прикладом може послужити новий дизайн сайту Orangina, що підкреслює імідж бренду:

Для привернення уваги слід використовувати колірні акценти. У контрастних кольорах можна, наприклад, оформити найважливіші кнопки – «Купити» та «Зв'язатися з нами». Ознайомлю вас із деякими найважливішими принципами вибору та поєднання кольорів.

1. Додаткові кольори. Всі протилежності на колірному колі створюють сильний контраст, тому їх можна використовувати, але тільки обережно.

2. Аналогові кольори. Такі "сусіди" на колірному колі не мають сильного контрасту.

3. Тріада. Практично безпрограшна комбінація – це рівнобедрений трикутник.

4. Зошити. Дві пари додаткових кольорів слід застосовувати дуже обережно, щоб не домогтися хаосу теплохолодності.

Правило третього – що куди ставити?

Правило третьої відноситься до основ композиції у веб-дизайні. Воно виникло в результаті інтерпретації правила золотого перетину (може, пам'ятаєте, Леонардо да Вінчі ще його використали на своїх картинах).

Спочатку хотів для прикладу показати вам картину «Вітрувіанська людина», але через її надто відверте вбрання, точніше, його відсутність, вирішив, що не буду. Раптом, тут діти читають статтю. Тому помилуйтеся на Мадонну:

Проведіть на сторінці дві вертикальні і дві горизонтальні лінії, поділивши область на дев'ять рівних частин. Вважається, що більшість людей фокусує погляд саме на точках перетину цих ліній. Згадуйте про правило третин щоразу, коли думаєте, куди розмістити, наприклад, кнопку із закликом до дії.

Взагалі, це досить кумедно, що таке математичне правило застосовується до чогось настільки суб'єктивного, як веб-дизайн. Це своєрідний естетичний компроміс, який створює відчуття збалансованості на екрані, не перевантажуючи його, але й не зайве статичним.

Розчищаємо простір

Напевно, в дитинстві батьки просили вас навести лад у своїй кімнаті, бо (цитую) «місця вільного немає». Ех, золоті слова… Порожній простір, або, як кажуть дизайнери, «повітря» – це основа основ композиції веб-дизайну. Іноді він навіть важливіший за контент. Тому, якщо вільного простору мало, зробіть генеральне «прибирання» і не піддавайтесь спокусі додати якнайбільше тексту, іконок, картинок тощо.

Сайт не повинен бути перевантаженим, інакше у людей рябитиме в очах, і вони не зможуть «зловити» думку, яку ви намагалися до них донести. Обмежтеся текстом по суті, парою картинок і чітко структурованим меню.

Керуйте поглядом користувача

Існує безліч досліджень, присвячених тому, як саме люди переглядають веб-сайти, що дозволяють зрозуміти, як направити погляд відвідувача на найважливіші елементи. В результаті цих досліджень з'ясувалося, що люди сканують екран траєкторією, що нагадує або букву Z, або букву F, тобто, зверху вниз і зліва направо.

Маючи це знання, ви зможете ефективно використовувати переваги візуальної ієрархії, проектуючи сторінки так, що це принесе вам максимальний прибуток та віддачу.

Розміщуйте картинки, комбінації кольорів, шрифти, горизонтальні, діагональні та вертикальні лінії відповідно до візуальних стандартів, і ваші користувачі із задоволенням підуть по протореному вами шляху, переглянувши спочатку найнеобхідніше, а потім вже другорядне.

Бажаєте, щоб відвідувачі не пройшли повз конкретну кнопку? Виділіть її контрастним кольором і розмістіть туди, куди одразу прагне погляд. Бажаєте показати, які шалені у вас товари? Виділіть їх на загальному фоні та розмістіть за правилом F-Z або правилом третин, розглянутим вище.

Таким чином, теорія композиції в дизайні web-сайту не є секретним знанням, доступним одиницям, і кожен може створити красивий та функціональний сайт самостійно, не звертаючись до дорогих фахівців. В інтернеті існує безліч відеокурсів створення сайтів з нуля. Дерзайте, і у вас все вийде!

На цьому закінчуватиму цей захоплюючий, я сподіваюся урок. Підписуйтесь на оновлення нашого блогу і до зустрічі в наступних статтях!

Здрастуйте шановні відвідувачі школи дизайну інтер'єру сайт! Сьогодні я хочу поговорити про архітектурну композицію, чому вона є дуже важливою складовою гармонійного інтер'єру і для чого, а головне, як її використовувати в дизайні інтер'єру.

Взагалі, знання законів композиції - це не певний етап дизайну інтер'єру (кроки дизайну інтер'єру) - це першооснова для успішної роботи в будь-якій діяльності, пов'язаної з мистецтвом, і як наслідок - дизайном інтер'єру.

Процес оформлення інтер'єру був із знанням законів архітектурної композиції. Без знання основ композиції неможливо створити гарний інтер'єр. Побудова інтер'єрів за законами художньої композиції – це те, що відрізняє інтер'єри професіоналів від інтер'єрів, створених аматорами.

У людей, які не мають художньої освіти, композиція викликає великі труднощі та нерозуміння для чого вона потрібна, і як з нею працювати. Проте бувають люди, які інтуїтивно відчувають основні закони композиції, що дозволяє їм смакувати одягатися або обставляти свій будинок, але таких людей дуже мало. Іншим же, у тому числі і багатьом іменитим архітекторам і дизайнерам, доводилося і доводиться осягати основи композиції спочатку в теорії (навчання у різних спеціалізованих установах), а потім удосконалювати на практиці.

Початківцям також може здатися, що архітектурна композиція та її закони – це щось невловиме і погано піддається розумінню та поясненню, і що ще гірше: композиція – це повна нісенітниця, мовляв, у кожного свій смак і йому видніше як краще обставити свою квартиру чи будинок. Однак це зовсім не так, і «краса» (а краса створюється за законами художньої композиції) має свої правила і закони, за якими вона створюється.

Отже, давайте спробуємо розібратися з цією «композицією», і дізнаємося, що це таке.

Архітектурна композиція– це композиційний взаємозв'язок елементів композиції, розташованих у певному, з художнього погляду, порядку, і мають певні кількісні та якісні характеристики, створені задля досягнення загальної гармонії, цілісності і виразності архітектурного твори.

Стосовно дизайну інтер'єру, кімната, як основна одиниця дизайну, з усіма меблями, обладнанням, елементами оформлення (картинами, світильниками, свічниками), що розташовується в ній, розглядається дизайнерами інтер'єру, ні що інше, як композиція. При цьому план підлоги, стель, розгортки кожної окремої стіни кімнати – це своя окрема композиція, над якою необхідно працювати для досягнення загальної гармонії всієї композиції кімнати, квартири чи будинку.

Тепер давайте розберемо основні правила створення гармонійної композиції:

1. У будь-якій композиції має бути композиційний центр. Це може бути будь-який предмет меблів, декоративне панно, камін і т.д.

Центр композиції (центр уваги) повинен відразу впадати у вічі, як тільки ви потрапляєте у кімнату чи приміщення. Він повинен домінувати і підпорядковувати собі решту елементів інтер'єру, а головне, організовувати простір приміщення. А якщо в композиції є центр, то, відповідно, повинні бути елементи, що підпорядковуються центру. Тобто. якщо композиції один елемент, то утворення гармонійної композиції не відбудеться.

Тепер, коли ви знаєте, які елементи повинні бути присутніми у будь-якій композиції, необхідно знати, як ці елементи розташовуються відносно один одного. Будь-яка композиція має певні межі, будь то рамка картини, розгортка стіни або обсяг всієї кімнати. Відповідно центр композиції, як правило, розташовується приблизно в центрі. Інші (додаткові) елементи композиції групуються навколо його (центру).

Елементи навколо центру композиції можуть бути розташовані (згруповані) за законами симетрії або асиметрії. При групуванні елементів архітектурної композиції у вигляді симетрії через композиційний центр проводиться вісь. Підпорядковуються центру композиції елементи групуються з обох боків осі симетрії. Причому елементи обов'язково повинні бути однаковими за формою та кольором, або, принаймні, подібні до одного.

При асиметричному угрупованні елементів композиції провести чітку вісь симетрії неможливо. Така композиція будується на засадах рівноваги елементів. Асиметричне угруповання елементів композиції виглядає так:

При цьому елементи композиції завжди розташовуються у певному ритмі (через суворо фіксовані відстані один від одного) або вільно (без однакової відстані між елементами).

Асиметричне розташування елементів композиції вважається складнішим способом угруповання елементів, і потребує певної підготовки та досвіду, отже першому етапі добре освоїть симетрію. Коли ви не беретеся досвіду в побудові симетричних композицій, тоді вам не важко створити і асиметричну композицію в інтер'єрі.

2. Композиція має бути врівноважена. В ідеалі всі елементи композиції повинні рівномірно розташовуватись по всьому об'єму у своїх межах. Не повинно бути перегинів в одну сторону (одна сторона наповнена елементами, друга - порожня). Якщо в композиції елементи зосереджені нерівномірно, відповідно порушуються її важливі вимоги: рівновага і стійкість.

3. Усі елементи композиції мають бути взаємопов'язані між собою. У ній має бути випадкових елементів. Цей взаємозв'язок здійснюється на основі подоби елементів. Елементи можуть бути подібні один до одного (тотожність), трохи відрізнятися (нюанс) і сильно відрізнятися (контраст) один від одного.

На практиці це може бути досягнуто декількома способами: шляхом застосування одного кольору, що об'єднує, на різних елементах, однаковості форми елементів, застосування подібних і повторюваних елементів.

4. Композиційний контраст

Створення гармонійних, естетично цінних інтер'єрів виходить з принципі поєднання композиційних контрастів. Це означає, що елементи інтер'єру повинні розділятися на головні та другорядні, елементи, багато декоровані та лаконічні, елементи зі складною та простою формою.

Завдяки використанню принципів композиційного розмаїття та створюються гарні інтер'єри.

А на цьому урок з архітектурної композиції та застосування її в інтер'єрі закінчено. До швидких зустрічей на наступних уроках школи дизайну інтер'єру.

P.S.Якщо у вас виникли питання стосовно теми сьогоднішнього уроку, задавайте їх у своїх коментарях до цієї теми.

Схожі матеріали:

Якщо вам сподобалася ця стаття, будь ласка, натисніть на кнопку вашої улюбленої соціальної мережі.

Композиція (від латинського слова "compositio" означає "з'єднувати", "розташовувати", "складати", "складати")- це гармонійне компонування різних елементів, з'єднане до єдиного зображення. Існує п'ять законів композиції: закон цілісності, закон пропорцій, закон симетрії, закон ритму, закон головного загалом.Ці закони створюють єдину гармонійну систему композиції. Розглянемо ці закони, використовуючи їх як методи побудови композиції.

У загальній композиції якісь із цих методів важливіші, якісь менші, але треба розуміти, що у правильно збудованій композиції не буває зайвих (непотрібних) елементів. Всі елементи в композиції взаємопов'язані між собою та працюють на загальний композиційний устрій. Якщо якісь елементи зайві, значить порушена цілісність композиції. Композиційним прийомам можна навчитися, а побудова композиції можна заздалегідь прорахувати.

Властивості форми сприйняття

1. Геометричний вигляд.
Це властивість форми, що визначається співвідношенням її розмірів за трьома просторовими координатами, а також конфігурацією поверхні форми. Залежно від переважання одного з трьох вимірів виділяють три основні типи форми: об'ємна, плоска, лінійна.
2. Розмір.
3. Величина – поняття відносне.Людина, оцінюючи величину форми, співвідносить її із собою чи із сусідніми формами.

Положення у просторі. Властивість цієї форми визначається місцезнаходженням серед інших форм щодо спостерігача в тривимірній системі координат. У двовимірному полі аркуша або на екрані монітора реально ми можемо рухати об'єкт у напрямку вертикалей, горизонталей та діагоналей. Ефектів можна досягти лише незначним зміщенням фігур у кожному з цих напрямків.

Зорова маса.Візуальна оцінка зорової маси полягає в обсязі речовини, укладеної у цю форму. Найбільшою масою мають форми, що наближаються по геометрії до куба і кулі, мінімальна зорова маса у лінійних форм (крапка, лінія). Це треба враховувати, визначаючи головні та другорядні елементи у творі.

Фактура та текстура

Фактура- Властивість, що характеризує зовнішню будову поверхні форми (наприклад, шорстка вона або гладка).

Текстураматеріал із якого складається об'єкт називається текстурою. Наприклад, дерево і полірований камінь на дотик майже однакові (це фактура), але малюнок матеріалу вони абсолютно різний (це текстура). Фактура та текстура- Найпотужніші засоби виразності. Їх вплив може бути активнішим, ніж вплив форми самої по собі. Підкреслити, або, навпаки, спотворити пропорції, зібрати докупи або розбити форму, відірвати від фону або злити з ним – все це може бути магія фактур.

Колір та тон

Одна з найважливіших властивостей форм, яка має певний колір і тон. Виразність кольору проявляється у яскравих, насичених кольорах та контрастних поєднаннях.

Світлотінь.Завдяки грі світлотіні, будь-яку композицію можна зробити об'ємною, світлотінь додає реалістичність форм композиції.

Прийоми композиції

Статика- Засіб передачі в композиції відчуття спокою.
Вертикальне розташування елементів (вздовж уявних вертикальних ліній) може оптично врівноважити, обтяжити композицію. Навіть маленькому логотипу можна надати монументальність (це потрібно враховувати при розробці якогось конкретного знака, якщо потрібно додати вагомість, тяжкість, значимість).
Чіткий контур, симетрія, приріст складності до центру, заповненість простору, багатоелементність – це ознаки закритого типу композиції. Такий тип композиції логічно використовуватиме передачі нерухомості, монументальності, пригніченості, стійкості, стабільності тощо. Часто саме у закритих композиціях використовується статика із внутрішньою динамікою.

Динаміка- Елементи, розташовані по діагональних лініях посилюють візуальний рух. Надає експресивний характер зображенню і це ми використовуємо розробки конкретної завдання. Наприклад, для відкритої композиції – переважно будується від центру, встановлюється кілька композиційних вузлів, довкола яких відбувається розвиток елементів, використовується ритмічний ряд. Застосовується створення відчуття простору.

Симетрія- властивості фігур у композиції, розташованих на одному перпендикулярі до даної площини (або прямої), по різні боки від неї та на однаковій відстані від неї. Ці фігури симетричні щодо цієї площини чи прямої. Симетрія може бути повною та неповною. Неповна симетрія створює співвідношення мас правої та лівої частин, але не ідентичність.

Асиметрія- Відсутність симетрії. При асиметричній композиції більшість елементів зміщується убік від уявної осі симетрії (або від центру). За допомогою симетрії ми можемо надати статичності зображення, а асиметрія, навпаки, посилює динаміку. Причому хочу зауважити, що асиметрія та динаміка не означають хаос у композиції. В асиметричних композиціях досягти рівноваги важче. Досягається за рахунок врівноваження мас за кольором та формою, розташування в просторі. Правильно збудовані елементи приносять гармонію та стійкість композиції.

Пропорції(у перекладі з латинської означає «співвідношення», «пропорційність»). У композиції пропорції - це співвідношення величин елементів та всього зображення загалом. Найпростіші пропорції засновані на коротких та цілісних відносинах 1:2; 3:4 і т. д. Моя вам порада - при розміщенні блоку композиції на аркуші дотримуйтесь такого типу пропорцій. Наприклад, зверху відступ від краю аркуша 1 одиниця, а знизу 2 (1:2) тощо. Найвідоміше пропорційне відношення - "Золотий перетин". Людську фігуру перев'язують поясом, відміряють потім відстань від пояса до ступнів - це величина пропорційно відноситься до відстані від тіла до верхівки, а весь зріст людини відноситься до довжини від пояса до ступнів. «Ряд Фібоначчі»-кожне число є сумою двох попередніх – 1,1,2,3,5,8,13,21. Пропорції гармонійно тримають динамічні та статичні композиції. Динаміка завжди визначається двома різними співвідношеннями меншою та більшою величинами (3:4), а статика (1:1).

Закономірності композиційних структур

Ритм- чергування різних елементів у композиції та інтервалів. Важко уявити композицію без ритму. Взаємодія елементів між собою – це і є ритм. Ритм може бути вертикальним – чергування окремих елементів у вертикальному напрямку. Чергування в горизонтальному напрямку - горизонтальний ритм, він, як правило, надає статичності композиції, уповільнює її.
Метр - це повторюваність однакових елементів та інтервалів.

Ритмічні закономірності композиції:

Контраст- Яскраво виражене протиставлення елементів у ритмічній структурі. Контраст може бути тоновим, колірним, за розміром, формою, за становищем.

Нюанс- слабко виражена зміна елементів у ритмічній структурі щодо один одного. Нюанс дозволяє нам зробити елементи ненав'язливими, що допомагає створювати гармонію у композиції.

Рух- Поступова зміна елементів у ритмічній структурі в межах заданого діапазону.
Іноді просто необхідно для створення динамічної композиції, щоб змусити її елементи рухатися. Для цього ми розподіляємо вільний простір по напрямних рухів елементів. Простір, яким «рухається елемент», може як вписуватися в композиційні кордону, і візуально і за межі.

Акцент- від латинського «наголос». Елемент, який ми в композиції особливо підкреслюємо, наголошуємо, акцентуємо увагу глядача на ньому. Досягаємо цього за вже знайомими нам змінами композиційних закономірностей: колір, тон, форма, розмір, положення. Буває, що акцент роблять на маленький елемент композиції, але він буквально «підриває» її.
Також притаманні якості, що змінюють структуру: колір, тон, форма, розмір, положення.

Домінанта- Переважання однієї частини структури над іншою.
Наприклад, переважання будь-якого кольору або елементів певної форми тощо.
Також притаманні якості, що змінюють структуру: колір, тон, форма, розмір, положення.

Є така особливість психології людини, що вона не прагне монотонності і повторюваності, а навпаки, розвитку, вдосконалення, руху. І ту саму композицію ми прагнемо зробити візуально дуже цікавою, привнести динаміку, чимось привернути увагу глядача.
А досягається це шляхом застосування перерахованих вище методів. Причому немає жорстких правил застосування одного з них. Їх можна поєднувати між собою. Головне не забувати про гармонійно вибудовану композицію і не засмічувати її зайвими спецефектами.