Байрон, Джордж Гордон – біографія. Великі поети

У Лондоні (Великобританія), в сім'ї дворянина, що розорився, капітана Джона Байрона.

Виховувався на батьківщині матері Катерини Гордон в Абердіні (Шотландія). Після смерті двоюрідного діда Джордж Байрон успадкував титул барона і маєток Ньюстед Еббі, що знаходився під Ноттінгемом, куди Байрон переїхав разом із матір'ю. Спочатку хлопчик отримував домашню освіту, потім навчався у приватній школі у Далвічі та в Хароу. У 1805 році Байрон вступив до Трініті-коледжу Кембриджського університету.

В 1806 Байрон видав свою першу книгу віршів "Вірші на випадок" (Fugitive Pieces), яка була написана для вузького кола читачів. Вже за рік з'явилася друга його книга "Годинник дозвілля" (Hours of Idleness). Критики однозначно відкинули "Годинник дозвілля", проте критична публікація з'явилася лише через рік після видання самого твору. За цей час Байрон встиг переконатися у своєму літературному таланті, тому сміливо відповів критикам сатирою "Англійські барди та шотландські оглядачі" (English Bards and Scotch Reviewers).

В 1809 Байрон покинув Лондон і відправився в тривалу подорож. Він побував в Іспанії, Албанії, Греції, Туреччині та Малій Азії.

У 1811 році Байрон повернувся до Англії. На початку 1812 вийшли дві перші пісні написаної ним на Сході поеми "Паломництво Чайльд Гарольда" (Child-Harold's Pilgrimage); третя пісня була опублікована в 1817, четверта в 1818, після подорожей до Швейцарії та Італії. В образі Чайльд Гарольда втілені типові риси нового героя, що у непримиренному конфлікті із суспільством, і мораллю. Актуальність цього образу визначила успіх поеми, перекладеної всіма мовами світу. Ім'я Чайльд Гарольда незабаром стало загальним для позначення людини, у всьому розчарованої, що несе у собі протест проти ворожої йому дійсності.

Натхненний успіхом "Чайлда Гарольда", поет продовжив плідно працювати, створивши з 1812 по 1815 поеми "Гяур" (The Giaour), "Абідоська наречена" (The Bride of Abydos), "Корсар" (The Corsair), "Лара" ( Lara).

У 1816 році він оселився у Швейцарії, де потоваришував з англійським поетом Персі Біші Шеллі (Percy Bysshe Shelley) і написав поеми: "Сон" (The Dream), "Прометей", "Шільйонський в'язень", (The Prisoner of Chillon), " Темрява" (The Darkness), третину поеми "Чайльд-Гарольд" і перші акти "Манфреда". У 1818 Байрон переїхав до Венеції (Італія), де створив останній акт "Манфреда", четверту частину "Чайльд-Гарольда", "Скаргу Тассо" (The Lament of Tasso), "Мазепу", "Беппо" та перші пісні "Дон Жуана" ". У 1818 році керуючому маєтком Байрона вдалося продати Ньюстед, що дозволило поету розплатитися зі своїми боргами. В 1819 Байрон пише "Пророцтво Данте" (Prophecy of Dante).

В 1820 Байрон оселився в Равенні (Італія). У цей період він працює над історичною драмою у віршах "Маріно Фальєро" (Marino Faliero), випускає сатиру "Бачення суду" (The Vision of Judgment), закінчує драму у віршах "Каїн" (Cain). У 1821 році він переїхав до Пізи, де був одним із творців політичного журналу "Ліберал", тут же він продовжив роботу над "Дон Жуаном". У 1822 лорд Байрон перебрався в Геную, де написав драму "Вернер", драматичну поему "Преображений виродок" (The Deformed Transformed) та поеми: "Бронзовий вік" (The Age of Bronze) і "Острів" (The Island). У 1823 році, спорядивши на власні кошти військовий корабель, поет відплив до Греції, де йшла національно-визвольна війна проти турецького панування. Він став одним із вождів повстання, але захворів і помер від лихоманки у грецькому місті Міссолунги 19 квітня 1824 року. Байрон був похований у родовому склепі в церкві Ханкелл-Торкард неподалік Ньюстедського абатства в Ноттінгемширі.

Байрон був одружений з Анною Ізабелла Мілбенк (Anne Isabella Milbanke), з якою влаштувався в Лондоні. 10 грудня 1815 року у поета народилася дочка Августа Ада, але вже 15 січня 1816 року леді Байрон забрала з собою дочку, поїхала до батьків у Лестершир, оголосивши про те, що не повернеться до чоловіка.

Творчість Байрона розкрила нові сторони та можливості романтизму як художнього методу. Поет ввів у літературу нового героя, збагатив жанрові та поетичні форми, мову ліричної поезії, створив новий вид політичної сатири. Величезний вплив, наданий Байроном на світову літературу XIX століття, породив цілий рух у різних національних літературах, відомий під назвою "Байронізм". Байронізм знайшов своє відображення у творчості Олександра Пушкіна та Михайла Лермонтова, у західній Європі вплив творчості Байрона відчули Віктор Гюго, Генріх Гейне, Адам Міцкевич. Поеми Байрона стали основою для музичних творів Гектора Берліоза, Роберта Шумана та Петра Чайковського. Трагедії поета були втілені на оперній сцені Гаетано Доніцетті та Джузеппе Верді. Творами Байрона надихнуто низку живописних робіт Ежена Делакруа.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел

Найбільшим поетом Англії був лорд Джордж Гордон (1788-1824), який подібно до блискучого метеора пролетів над горизонтом, затемняючи всі інші світила. Шанувальники «трону і вівтаря» з Сауті та стражами англіканського Сіону на чолі з жахом дивилися на такі титанічні натури, як Байрон, Шеллі, Кітс, які так сміливо розсовували рамки традиційного світогляду старої Англії; цих поетів називали членами «сатанинської школи», але вони перевершували всіх сучасних поетів і високим польотом фантазії, і величчю задумів, і плодючістю творчої сили. Особливо Байрон збуджував здивування як багатосторонністю і творчою силою свого генія, і повною різноманітних пригод життям, схожим на роман з героїчно-романтичною розв'язкою. Крім великих поем – «Паломництво Чайльд Гарольда» і «Дон-Жуан», в яких він вставив у рамки новітнього епосу свої власні пригоди та враження, почуття та ідеї, Байрон написав романтичні оповідання та балади із захоплюючим викладом та досконалістю зовнішньої форми, як: "Гяур", "Абідоська наречена", "Корсар", "Лара", "Мазепа", драми "Манфред" (що стосується глибоких таємниць людського буття і нагадує "Фауста"), "Маріно Фальєро", "Двоє Фоскарі", " Сарданапал» та релігійно-філософську містерію «Каїн». Байрон захоплював як сучасників і нащадків чарівною лірикою, яка захоплює душу особливо у його «Єврейських мелодіях».

Джордж Гордон Байрон

Джордж Ноель Гордон, лорд Байрон народився в Лондоні 22 січня 1788 року. Його батько, - капітан, що розорився внаслідок марнотратства, - помер через три роки після народження сина; тоді його мати переїхала до Банфа, до Шотландії. Там повітря гірської Шотландії так зміцнило слабке тіло хлопчика, що він, незважаючи на свою кульгавість, став відрізнятися спритністю у всіх тілесних вправах – у плаванні, верховій їзді, фехтуванні, стрільбі. Байрон сподівався цим способом позбутися свого тілесного недоліку, який змушував його протягом усього його життя гірко скаржитися на долю, яка «штовхнула його в цей світ таким напівготовим». Коли йому було десять років, смерть його двоюрідного діда принесла йому багату спадщину разом із званнями лорда та пера; тоді його мати повернулася до Англії, щоб дати синові вчену освіту. Після п'ятирічного перебування в школі в Гарроу, де Джордж Байрон вже почав писати вірші і описав свою першу нещасну юнацьку любов до Мері Чеворт у меланхолійному вірші «Сон», він вступив до Кембриджського університету і віддався там гучному студентському життю. Перша збірка віршів Байрона, виданий 1807 року під назвою «Годинник дозвілля» (Hours of idleness), викликав дуже несхвальну оцінку в «Единбурзькому огляді»; за цю образу геніальний поет відплатив нещадно їдкою сатирою. .

З 1809 до 1811 Джордж Гордон Байрон подорожував, разом зі своїм другом Гобгоузом, Грецією, Албанією та Туреччиною; під час цієї подорожі він переплив через Геллеспонт (Дарданелли) між Сестом і Абідосом і відвідав усі місця, що лежали на шляху, прославлені історією та легендами. З написаних ним тоді віршів ясно видно, яке сильне враження справляв нею цей новий йому світ. У 1812 році, незабаром після того, як Байрон виголосив у верхній палаті свою першу промову, з'явилися у пресі дві перші пісні його "Чайльд Гарольда", що мали величезний успіх; наступного року він видав оповідання з турецького життя «Гяур», яке було результатом його поїздки на схід. «Проща Чайльд Гарольда» – це поетичний щоденник мандрівника, що передає чудовими віршами враження та спогади, винесені з Піренейського півострова і з Леванту, і доводить описову поезію до вищого ліризму. Під маскою мандрівника неважко дізнатися про характеристичні риси самого Байрона, який став відтоді героєм дня.

Не меншими перевагами відрізняються і видані після цього поетичні оповідання Джорджа Гордона Байрона «Абідоська наречена» (1813), «Корсар» (1814), похмурий і таємничий «Лара» (1814), який служив продовженням та закінченням «Корсара». У 1814 році побачили світ «Єврейські мелодії», пристосований до стародавніх пісень ізраїльтян і що викладають в елегічних описах деякі події з єврейської історії або виражають у надзвичайно задушевних звуках смуток нещасного народу про своє минуле і сьогодення. У 1815 році, на початку якого, Байрон одружився з Анною Ізабеллою Мілбенк, вийшли у світ: «Облога Корінфа» і «Паризина». Після того, як його дружина, яка народила йому дочку, покинула його і потім остаточно розлучилася з ним, Байрон продав свій спадковий маєток і залишив Англію, щоб ніколи більше не повертатися.

Решту свого життя Джордж Гордон Байрон провів за кордоном вигнанцем і знедоленим. Під час плавання по Рейну він почав третю пісню «Чайльд Гарольда», а на чарівних берегах Женевського озера, де він провів ціле літо (1816) разом з Шеллі, він написав поетичну розповідь «Шільйонський в'язень» і почав писати метафізичну драму «Манфред», в якій зобразив високообдаровану натуру, яка пригнічена свідомістю страшної провини і віддалася пекельним силам; тут багато чудових описів Альпійських гір і зустрічаються місця, що нагадують «Фауста» Гете та «Макбета» Шекспіра. Восени Байрон вирушив до Венеції, яку вибрав своїм постійним місцем перебування; там він цілком віддався насолодам, насолодам і світським насолодам, але від цього анітрохи не ослабла його поетична творча сила. Там він довів до кінця четверту пісню «Чайльд Гарольда», це найвитонченіше і найцікавіше з усіх поетичних творів, на які будь-коли надихала поетів краса італійської природи. Там же Джордж Гордон Байрон написав гумористичний оповідання «Беппо», епічну картину «Мазепа», що палає пристрасною любов'ю до свободи, «Оду до Венеції» і почав найгеніальніший зі своїх творів – епічний вірш «Дон-Жуан», написаний восьмирядковими стансами у шістнадцяти пісні.

У цій чудово прекрасній поемі, яка ніколи не була доведена до кінця, обдарованість поета не знає жодних меж; він з іронією Аріосто описує всі пристрасті, почуття і настрої розумів як найблагородніші і піднесені, так і найнижчі і нечестиві, переходячи стрибками від одних до інших. Байрон виявляє гідне подиву багатство фантазії, невичерпний запас дотепності та насмішкуватості, майстерне вміння володіти мовою та віршованим розміром. У цій поемі панує щось всеосяжне, здатне освоюватися з усіма тонами душевних настроїв і почуватися як вдома у будь-якій прірві та на кожній висоті. Тут Байрон зобразив і вищу широкість розуму і вищий ступінь його виснаження; він довів, що пізнав усе, що є великого і піднесеного у світі, і з цим пізнанням кинувся у прірву загибелі. Іронія світової скорботи, розпачу, пересичення життям, що проглядає навіть із найцікавіших описів, з найвищих ідей, збуджує почуття страху, незважаючи на насолоду, що приносить красою поеми.

У 1820 році Байрон оселився в Равенні, де провів найщасливіший рік свого життя разом з чарівною, розлученою з чоловіком, графинею Терезою Гвіччіолі у суспільстві її родичів та її брата графа Гамба. Там він любив і був коханим, а його вплив був у всіх відносинах благотворним. Там Байрон написав, між іншим, трагедію "Маріно Фальєро" (1820); видана ним у наступному (1821) році трагедія «Сарданапал» із чудово змальованою особистістю іонянки Мірри була присвячена «знаменитому Гете». Слідом за цією трагедією Байроном було видано: написану на сюжет з венеціанської історії, трагедію «Двоє Фоскарі» (1821) та глибокодумну поему «Каїн» (1821), яку він назвав містерією за прикладом середньовічних церковних драм. Каїна, що нагадує Прометея, і сатанинську особистість Люцифера можна порівняти з героями поем Ґете та Мільтона, хоча проти цього й протестували прихильники англійської високої церкви. У відповідь придворному поетові Сауті, що гаряче напав на нього і на його друзів у «Баченні суду», Байрон відповідав (1821) їдкою сатирою, що носить таку ж назву.

Прагнення до свободи, які надавали політичної діяльності поетичний блиск на всьому просторі від Анд до Афона, справляли найсильніше враження на Джорджа Гордона Байрона і навіяли йому бажання захищати інтереси пригноблених народів не тільки пером, а й мечем. Тільки в одному поетичному оповіданні, написаному на той час, – у оповіданні «Острів» помітно спокійніший, художніший настрій розуму.

Оскільки Байрон був присвячений задумам карбонаріїв, то, після придушення італійської революції, не вважав за безпечне своє перебування в Равенні; він переїхав разом зі своєю коханою спочатку до Пізи (1821), де втратив свого друга Шеллі, а потім до Генуї. Гарячі витівки, які він дозволяв собі в «Бронзовому столітті» (1823) та в інших полемічних віршах, свідчили про його глибоке обурення на ханжество, що відгукувалося, політику конгресів.

Влітку 1823 Джордж Гордон Байрон відправився в Грецію, щоб своїм станом і своєю кров'ю допомогти під час грецького повстання придбання тієї свободи, яку оспівував у віршах. Він прийняв на себе начальство над організованою ним бригадою 500 суліотів, але, ще не встигнувши розпочати задуманий напад на Лепанто, занедужав від гарячкового збудження та від впливу клімату і помер 19 квітня 1824 року на тридцять шостому році від народження. Оскільки англійське духовенство не дозволило поховати Байрона у Вестмінстерському абатстві, він був похований у сільській церкві неподалік Ньюстедтського абатства, яке колись було його улюбленим місцем проживання.

Байрон. Останній прижиттєвий портрет (1824). Художник Т. Філіпс

Джордж Гордон Байрон мав таку поетичну силу, яка все долала, і такий всеосяжний розум, який умів проникати у всі душевні рухи, у всі звивини людського серця, у всі пристрасті та таємні прагнення, і умів висловлювати їх словами. Так як він безцільно мандрував світом, то життя набридло йому, а цей душевний настрій складає похмуру підкладку більшої частини його поетичних творів. Люди не вміли цінувати Байрона гідно і наклепували на нього. Він також став ненавидіти і зневажати вище суспільство, став обсипати його зневажливими глузуваннями; переситившись чуттєвими насолодами, він сумно згадував про минуле щастя і висловлював у меланхолійних скаргах душевну тугу, що з того часу стала основним тоном новітньої поезії світової скорботи. Не співчуючи ні інтересам свого часу, ні інтересам того суспільства, серед якого народився, Байрон шукав для своєї хворої душі зцілення серед тих народів, які ще були знайомі з культурою і які натура і пристрасті ще підпорядковувалися ніякому зовнішньому гніту.

Але незважаючи на душевну скорботу, що відображалася у всіх творах Джорджа Гордона Байрона, його фантазія була досить багатою і творчою для того, щоб сприймати і наділяти в поетичну форму все піднесене, благородне та ідеальне. Відсутність релігійних вірувань не заважало йому описувати найніжніші почуття благочестивого серця та душевний спокій тих, хто живе вірою та благочестям. Живучи в нещасному шлюбі і надміру насолоджуючись тимчасовою, чуттєвою любов'ю, Байрон умів описувати шляхетні жіночі характери з захоплюючим чарівністю, умів зображати щастя чистої любові і незмінної вірності у всій його величі та красі. Фортуна надміру обсипала його своїми дарами - дала йому красу, звання англійського пера, першокласні поетичні обдарування. Але ніби якась зла фея додала до цих дарів своє прокляття; Неприборкані пристрасті, як черв'як, підточували блискучі обдарування, що не поєднувалися з самовладанням. Байрон страждав і від кульгавості, і від розладу свого статку, і від розладу своїх сімейних відносин; він жив у розладі і з звичаями, і з законами, і з віруваннями. Мріючи про звільнення пригноблених народів, Джордж Гордон Байрон скористався грецьким повстанням, щоб висловити у чарівних піснях та розповідях свою ненависть до тиранії і свою любов до свободи, а що його слова випливали прямо з його серця, доводить його особисту участь у кровопролитній боротьбі.

Саме в тому і полягає сила байронівської поезії, що ми постійно перебуваємо під враженням його власного душевного стану, що його поетичні твори висловлюють його власні ідеї, почуття і прагнення, що у його творах позначається усе, що становить сутність його характеру. Джордж Гордон Байрон був настільки суб'єктивним поетом, що навіть його художня майстерність здається вродженим поетичним талантом. Тому його поезія справляла таке непереборно сильне враження і з його сучасників і наступні покоління. Навіть найпишніші з поетичних творів Байрона, – каже знаменитий німецький літературознавець ХІХ століття Гервінус, – відрізняються то м'якою гнучкістю, то різкою сміливістю виразів і тому досягають такої технічної досконалості форми, якої ми не знаходимо так само в жодному з англійських поетів. Особисті почуття Байрона настільки переважали у всьому, що він писав, що він нерідко порушував основні закони естетики та мистецтва; тому його поетична велич виявляється головним чином ліриці. Навіть епічні та драматичні твори Байрона відгукуються ліризмом.

Стаття присвячена короткої біографії Джорджа Гордона Байрона – одного з найбільших представників романтизму, англійського поета.

Коротка біографія Байрона: молодість

Байрон народився в 1788 р. ставився до стародавнього аристократичного роду і жив у спадковому замку. З дитинства Байрона мучила вроджена порок - кульгавість. Це вплинуло на формування характеру молодої людини, яка прагне домогтися самоствердження. До того ж рід Байрона був знатним, але збіднілим, і йому доводилося самостійно пробивати собі дорогу у житті. Джордж отримав чудову освіту в коледжі та продовжив навчання в Кембриджському університеті. Байрон приділяв навчанню невелику увагу, воліючи більше читати і займатися спортом, верховою їздою, намагаючись у всьому перевершити своїх однолітків. Він рано почав писати вірші. Перші публікації були піддані суворій критиці, яку Байрон так само емоційно відповідав, написавши сатиричну поему, у якій обрушився на визнані літературні авторитети.
У віці 21-го року Байрон, заплутавшись із боргами в Лондоні, починає довгу подорож Європою та Близьким Сходом. Повернувшись із подорожі, поет видає початок поеми "Проща Чайльд-Гарольда", що є біографічним віршованим описом поїздки. У творі висловилися основні ідеї романтизму: незадоволення своїм життям, прагнення повної зміни обстановки, пошук джерел натхнення. Поема набула великої популярності і прославила молодого поета. Він став автором виникнення у літературі нового типу героя. У наступній літературі з'явилося нове поняття - "байронізм", що означає стан величезної духовної скорботи та незадоволеності, нездійснених надій.
У наступні роки Байрон пише цілу низку нових "східних" поем, що спираються також на враження від досконалої подорожі та закріплюють його успіх ("Корсар", "Лара" та ін.). Слава Байрона розповсюджується на континенті. Його вірші перекладаються іншими мовами, з'являються перші переклади й у Росії. Поет знайомиться з В. Скоттом та встановлює з ним теплі дружні стосунки.
Байрон одружується і у подружжя з'являється дочка. Проте, буйний темперамент поета не дозволяє йому існувати у межах звичайного сімейного життя. Незабаром шлюб розпадається.

Коротка біографія Байрона за кордоном

У 1816 р. Байрон знову їде за кордон, цього разу назавжди. Він довго живе у Швейцарії, де закінчує поему про Чайльд-Гарольда.

У 1817 р. поет видає знамениту поему " Манфред " , де максимально висловлює романтичні ідеї. Головний герой розриває все зв'язують його з суспільством зв'язку, відчуває зневагу до багатства та успіху.
Довгий час Байрон жив Італії, де продовжував писати поеми. Поет виступав на захист незалежності італійців. Увійшов до лав карбонаріїв (таємний політичний рух проти австрійської монархії). Кілька років Байрон працював над створенням роману "Дон Жуан", в якому у віршованій формі торкнувся нової проблеми - протистояння людини з навколишнім середовищем. Ця нова сторона у творчості поета наближає його до реалізму.

У 1823 р. Байрон переїхав до Греції, щоб брати участь у війні за незалежність проти турецького панування. Поет продав все своє нерухоме майно та на виручені кошти озброїв цілий партизанський загін. Вірші цього періоду присвячені грецькому народові.
Байрон серйозно захворів і помер у 1824 р. З приводу його смерті в Греції було оголошено загальнонаціональну жалобу, що є яскравим свідченням всенародної любові до поета за кордоном.
Байрон став одним із символів своєї епохи. Його творчість вплинула на розвиток європейської культури. Багато поетів і письменників свідомо наслідували Байрону або несвідомо копіювали його письменницький стиль. Широке поширення твори Байрона набули у Росії. Багато видатних літераторів займалися їх перекладом, присвячували великому романтику свої твори.

[George Gordon Noel Byron; 22.01.1788, Лондон - 19.04.1824, Міссолунгі, Греція] - найбільший романтичний поет, який справив величезний вплив на світову поезію і на читачів XIX-XX ст.

Внесок їх у літературу визначається, по-перше, значністю створених ним творів та образів, по-друге, розвитком нових літературних жанрів (ліро-епічна поема, філософська драма-містерія, роман у віршах...), новаторством у різних галузях поетики, у способах створення образів, нарешті, участю у політичній та літературній боротьбі свого часу.

Байрон, очевидно, не був захоплений творчістю Шекспіра, шекспіризація йому не притаманна, як і шекспіризм пушкінського типу, багато хто бачать у його творчості не шекспірівський, а антишекспірівський початок. Відомий радянський шекспірознавець А. А. Анікст переконливо писав у статті, присвяченій драмам Байрона: «Драматична поезія Байрона перейнята ідеєю утвердження особистості. Саме окрема видатна особистість, наділена багатими духовними можливостями, і виступає в поезії Байрона як носій соціальної проблематики, пекучих філософських та етичних питань. Усе це з'являється у Байрона над дії, а переживаннях і роздумах його героїв. Звідси впадає у вічі переважання суб'єктивних мотивів над об'єктивним зображенням дійсності. Щодо цього Байрон є антиподом Шекспіра ще більшою мірою, ніж Шіллер. Ми не знайдемо у драмах Байрона того живого та безпосереднього зображення життєвих конфліктів, яке характеризує твори Шекспіра.

Саме цьому плані зіставляв Байрона з Шекспіром наш Пушкін. Порівняння вийшло не на користь Байрона. Пушкін писав: “...навіщо дивовижний Шекспір! Не можу прийти до тями. Як крейда в порівнянні з ним Байрон-трагік! Байрон, який створив лише один характер (у жінок немає характеру, у них бувають пристрасті в молодості; ось чому так легко зображати їх), цей самий Байрон розподілив між своїми героями окремі риси власного характеру; одному він надав свою гордість, іншому - свою ненависть, третьому - свою тугу і т. д., і таким шляхом з одного цілісного характеру, похмурого та енергійного, створив кілька нікчемних, - це зовсім не трагедія” (“Пушкін-критик”, ГІХЛ, М., 1950, стор 100.).

Вирок Пушкіна був суворий. Він ставився немає до поезії Байрона, а до принципів його драматургії. Ми зрозуміємо значення слів Пушкіна повною мірою, якщо згадаємо, що вони були написані нашим великим поетом тоді, що він зводив остаточні рахунки з романтизмом.

Але в межах романтичного мистецтва драматургія Байрона належить до визначних явищ».

Та властивість Байрона, яку вказує А. З. Пушкін, дозволяє сформулювати цікаву наукову проблему: якщо очевидно, що культ Шекспіра і шекспіризація пов'язані у літературі XVIII-XIX ст. з предромантиками і романтиками, і антишекспіризм теж пов'язані з романтизмом, причому, як свідчить Байрона, з англійським романтизмом.

Це змушує ґрунтовно вдивитися в особистість та етапи творчості великого англійського поета.

Особа поета. Внутрішній світ Байрона був складний та суперечливий. Він народився у переломну епоху, відзначену Великою Французькою революцією, промисловим переворотом в Англії. У битві класів він був спостерігачем, вона торкнулася його долі безпосередньо.

Байрон народився 1788 р. у Лондоні в сім'ї аристократів. З дитинства пишався він спорідненістю з королівською династією Стюартов, відважними предками, одне ім'я яких колись викликало страх. Родовий замок Байронов, що простояв сім століть, зберігав сліди колишньої величі роду, оточував хлопчика атмосферою таємниці. Замок був успадкований Байроном у 10-річному віці з титулом лорда, що дозволяв по досягненні повноліття вступити до палати лордів англійського парламенту та зайнятися політичною діяльністю. Але саме титул лорда глибоко принизив Байрона. Поет був недостатньо багатий, щоб вести життя відповідно до цього звання. Навіть день свого повноліття, що зазвичай відзначається з великою пишністю, йому довелося провести на самоті. Йдеться в парламенті на захист луддитів (робітників, які у відчаї ламали верстати, оскільки у верстатах вони бачили причину безробіття), як і дві інші мови, не були підтримані лордами, і Байрон переконується, що парламент — це «безнадійний... притулок нудьги і тягучої балаканини».

Відмінні риси юного Байрона - гордість і незалежність. І саме його гордість зазнає постійних принижень. Знатність є сусідами з бідністю; місце у парламенті — з неможливістю змінити жорстокі закони; вражаюча краса - з фізичним недоліком, що дозволило коханій дівчині назвати його «кульгавим хлопчиком»; любов до матері — з опором до її домашнього тиранства... Байрон намагається утвердити себе в навколишньому світі, зайняти в ньому гідне місце. Навіть із фізичним недоліком він бореться, займаючись плаванням, фехтуванням.

Але світські успіхи, ні перші проблиски слави не задовольняють поета. Дедалі більше розростається прірва між ним та світським суспільством. Вихід Байрон знаходить у ідеї свободи, що визначає всю творчість поета. Вона змінює свій зміст різних етапах творчості. Але завжди у Байрона свобода постає як сутність романтичного ідеалу і як етична мірка людини та світу.

Ідея свободи зіграла величезну роль у творчості Байрона, а й у формуванні його особистості. Вона дозволила виявити суть особистості із найбільшою повнотою. Байрон — людина виняткова, геніально обдарована, не тільки оспівала героїзм народів, що взяли участь у визвольній боротьбі, а й сама брала участь у ній. Він схожий на виняткових романтичних героїв своїх творів, але, як і вони, Байрон висловив своїм життям дух цілого покоління, дух романтизму.

Естетичні погляди.У юності Байрон познайомився із творчістю англійських та французьких просвітителів. Під їхнім впливом формується естетика поета, основу якої лежить просвітницьке уявлення розумі. Байрону близький класицизм, його улюблений поет – класицист Олександр Поуп. Байрон писав: «Найсильніший бік Поупа - що він етичний поет (...), а, на моє переконання, така поезія - найвищий вид поезії взагалі, тому що вона у віршах досягає того, що найбільші генії прагнули здійснити в прозі».

Проте ці судження Байрона не протиставляють його романтикам, тому що і «розум», і «етичний початок» виступають як вираз активної присутності мистецтво самого художника. Його активна роль проявляється у Байрона у потужності ліричного початку, а й у «універсалізмі» (тобто у зіставленні одиничного і загального, долі людини із життям всесвіту, що призводить до титанізму образів), в «максималізмі» (тобто. е. безкомпромісної етичної програми, на підставі якої заперечення дійсності набуває загального характеру). Ці риси роблять Байрона романтиком. Романтичним є і гостре відчуття трагічної несумісності ідеалу та дійсності, індивідуалізм, протиставлення природи (як втілення прекрасного та великого цілого) зіпсованому світові людей.

Байрон вів боротьбу з представниками «озерної школи» (його сатира «Англійські барди та шотландські оглядачі», написана 1809 р., вважається першим, хоч і неповним, маніфестом так званих «прогресивних романтиків» в Англії).

В останніх своїх творах (особливо у «Дон Жуані») поет зближується з естетикою реалістичного мистецтва.

Перший період творчості Байрона(1806-1816) - час формування його світогляду, письменницької манери, час перших великих літературних успіхів, початку його світової слави. У перших збірках поезій поет не подолав ще впливу класицистів, а також сентименталістів і ранніх романтиків. Але вже у збірнику «Годинник дозвілля» (1807) виникає тема розриву зі світським суспільством, ураженим лицемірством. Ліричний герой прагне природи, до життя, наповненої боротьбою, т. е. до справжнього, належного життя. Найбільшої сили розкриття ідеї свободи як належного життя в єдності з природою сягає у вірші «Хочу бути дитиною вільним...». А з появи цієї ідеї починається сам Байрон.

Збірник «Годинник дозвілля» отримав негативні відгуки в пресі, і на один з них Байрон відповів сатиричною поемою «Англійські барди та шотландські оглядачі» (1809). За формою це класицистична поема на кшталт А. Поупа. Проте критика поетів «озерної школи», що міститься в поемі, далека від класицистичної точки зору на завдання літератури: Байрон закликає відображати дійсність без прикрас, прагнути у творах до життєвої правди.

У 1809-1811 рр. Байрон робить велику подорож, він відвідує Португалію, Іспанію, Грецію, Албанію, Туреччину, Мальту. Дорожні враження лягли в основу перших двох пісень ліро-епічної поеми "Паломництво Чайльд-Гарольда", опублікованих у 1812 р. і принесли поетові широку популярність.

Дія перших пісень поеми відбувається у Португалії, Іспанії, Греції та Албанії.

У 1 та 2 піснях «Чайльд-Гарольда» свобода розуміється у широкому та у вузькому значенні. У першому під свободою розуміється визволення цілих народів від поневолювачів. У пісні «Чайльд-Гарольда» Байрон показує, що Іспанію, захоплену французами, може звільнити лише сам народ. Тиран принижує гідність народу, і лише ганебний сон, лінь, смирення народу дозволяють йому триматися при владі. Поневолення інших народів вигідне лише одиницям-тиранам. Але провину несе і весь народ-поневолювач. Найчастіше у розкритті загальнонаціональної провини Байрон вдається наприклад Англії, і навіть Франції та Туреччини. В іншому сенсі свобода для Байрона – це свобода окремої особи. Свобода обох сенсах втілена образ Чайльд-Гарольда.

Чайльд-Гарольд є першим різновидом цілого літературного типу, що отримав назву «байронічний герой». Які його риси? Раннє пересичення життям, хвороба розуму. Втрата зв'язку з навколишнім світом. Страшне почуття самотності. Егоцентризм (герой не відчуває докорів совісті від своїх провин, ніколи не засуджує себе, завжди вважає себе правим). Таким чином, вільний від суспільства герой нещасний, але незалежність для нього дорожча за спокій, затишок, навіть щастя. Байронічний герой безкомпромісний, у ньому немає лицемірства, тому що зв'язки з суспільством, в якому лицемірство є способом життя, розірвані. Лише один людський зв'язок визнає поет можливим для свого вільного, нелицемірного і самотнього героя — почуття великого кохання, що переростає у всепоглинаючу пристрасть. Такий Чайльд Гарольд.

Цей образ перебуває у складних взаємовідносинах з образом автора, власне ліричного героя: вони існують окремо, то зливаються. «Вигаданий герой був у поему з метою пов'язати її окремі частини...», — писав Байрон про Чайльд-Гарольде. На початку поеми авторське ставлення до героя близьке до сатиричного: він «чуж одно і честі і сорому», «нероба, розбещена лінню». І лише «хвороба розуму і серця», що виникла до 19 років з пересичення, «глухий біль», його здатність розмірковувати над брехливістю світу роблять його цікавим для поета.

Композиція поеми будується нових, романтичних принципах. Чіткий стрижень втрачається. Не події життя героя, яке переміщення у просторі, переїзд із однієї країни на іншу визначають розмежування елементів. Переміщення героя при цьому позбавлені динаміки: ніде він не затримується, жодне явище його не захоплює, в жодній країні боротьба за незалежність не хвилює його так, щоб він залишився та взяв у ній участь. Тоді кому ж належать заклики: «До зброї, іспанці! Помста, помста!» (1 пісня); або: «О Греція! Повстань на боротьбу! // Раб повинен сам собі здобути свободу!» (ІІ пісня)?

Вочевидь це слова самого автора. Таким чином, композиція має два пласти: епічний, пов'язаний із подорожжю Чайльд-Гарольда, та ліричний, пов'язаний із роздумами автора. Але особливу складність композиції надає властивий поемі синтез епічного і ліричного пластів: який завжди можна точно визначити, кому належать ліричні роздуми: герою чи автору. Ліричний початок вносять у поему образи природи, і образ моря, що стає символом некерованої і незалежної вільної стихії.

Байрон використовує "спенсерову строфу", яка складається з дев'яти рядків зі складною системою рим. У такій строфі є місце для розвитку певної думки, розкриття її з різних боків та підбиття підсумку.

Через кілька років Байрон написав продовження поеми: третю пісню (1816, Швейцарія) і четверту пісню (1818, Італії).

У ІІІ пісні поет звертається до переломного моменту європейської історії – падіння Наполеона. Чайльд-Гарольд відвідує місце битви під Ватерлоо. І автор розмірковує про те, що в цій битві і Наполеон, і його супротивники, що перемогли, захищали не свободу, а тиранію. У зв'язку з цим постає тема Великої Французької революції, що висунула колись Наполеона як захисника свободи. Байрон дає високу оцінку діяльності просвітителів Вольтера та Руссо, які ідеологічно готували революцію.

У IV пісні ця тема підхоплюється. Головна проблема тут – роль поета, мистецтва у боротьбі за свободу народів. У цій частині образ Чайльд-Гарольда, далекого від великих історичних подій, народних інтересів, остаточно йде з поеми. У центрі – образ автора. Поет порівнює себе з краплею, що влилася в море, з плавцем, що зродилося з морською стихією. Ця метафора стає зрозумілою, якщо врахувати, що в образі моря втілено народ, який століттями прагне свободи. Автор у поемі, таким чином, — поет-громадянин, який має право вигукнути: «Зате я жив і жив я недаремно!»

За життя Байрона мало хто оцінив цю позицію поета (серед них Пушкін, Лермонтов). Найбільшою популярністю користувався образ самотнього та гордого Чайльда-Гарольда. Багато світських людей стали наслідувати його поведінку, багатьох охопило умонастрій Чайльд-Гарольда, яке отримало назву «байронізм».

Після I і II піснями «Паломництва Чайльд-Гарольда» Байрон створює шість поем, названих «Східні повісті». Звернення на Схід було характерне для романтиків: воно відкривало їм інший тип краси в порівнянні з античним греко-римським ідеалом, на який орієнтувалися класицисти; Схід для романтиків також — місце, де вирують пристрасті, де деспоти душать свободу, вдаючись до східної хитрощі і жорстокості, і романтичний герой, що вміщений у цей світ, яскравіше розкриває свою волелюбність у зіткненні з тиранією.

У трьох перших поемах. («Гяур», 1813; «Абідоська наречена», 1813; «Корсар», 1814) образ «байронічного героя» набуває нових рис. На відміну від Чайльд-Гарольда, героя-наблюдателя, який усунувся від боротьби із суспільством, герої цих поем — люди дії, активного протесту. Їхнє минуле та майбутнє оточене таємницею, але якісь події змусили їх відірватися від рідного ґрунту. Гяур - італієць, що опинився в Туреччині (гяур по-турецьки - «іновірець»); Герой «Абідоської нареченої» Селім, вихований дядьком — підступним пашою, що вбив його батька, — шукаючи волі, стає ватажком піратів. У поемі «Корсар» (Байрон визначає її жанр як «повість») розповідається про загадковий ватажок корсарів (морських розбійників) Конрад. У його зовнішності немає зовнішньої величі («він худорлявий, і зростанням — не гігант»), але він здатний підкорити будь-кого, а його погляд «спалює вогнем» того, хто наважиться по очах прочитати таємницю душі Конрада. Але «по погляду вгору, по тремтіння рук,<...>по трепету, по зітханням без кінця,<...>за невпевненими кроками» можна здогадатися, що спокій душі невідомий йому. Про те, що призвело Конрада до корсарів, можна лише здогадуватися: він - «Був дуже гордий, щоб життя тягти упокорюючись, // І занадто твердий, щоб впасти перед сильним у бруд. // Достоїнствами власними він // Стати жертвою наклепу був приречений».

Характерна поем Байрона фрагментарна композиція дозволяє дізнатися лише окремі епізоди життя героя: спроба захоплення міста Сейд-паші, полон, втеча. Повернувшись на острів корсарів, Конрад знаходить свою кохану Медору мертвою і зникає.

Байрон бачить у Конраді і героя, і лиходія. Він захоплюється силою характеру Конрада, але об'єктивно бачить неможливість перемоги одинаки у битві з цілим світом. З ще більшою силою поет підкреслює світле почуття «байронічного героя» - кохання. Без неї такого героя не можна собі уявити. Ось чому зі смертю Медори закінчується і вся поема.

Швейцарський період(1816). Волелюбність Байрона викликає невдоволення вищого англійського суспільства. Його розрив із дружиною був використаний для кампанії проти поета. Байрон їде до Швейцарії. Його розчарування насправді набуває загального характеру. Таке повне розчарування романтиків прийнято називати «світовою скорботою».

"Манфред".У Швейцарії написано символіко-філософську драматичну поему «Манфред». Манфреда, який спіткав «всю земну мудрість», охоплює глибоке розчарування. Страждання Манфреда, його «світова скорбота» нерозривно пов'язані з самотністю, що він вибрав сам. Егоцентризм Манфреда досягає граничної щаблі, він вважає себе понад усе у світі, бажає повної, абсолютної свободи. Але його егоцентризм приносить загибель усім, хто його любить. Він занапастив Астарту, яка його любила. З її смертю останній зв'язок зі світом обривається. І, не примиряючись з Богом, як того вимагає священик, Манфред помирає з радісним почуттям визволення від мук свідомості.

Для поетики «Манфреда» характерний синтез художніх засобів: злиття музичного та мальовничого начал, філософських ідей зі сповідальністю.

Навпаки, в образах-персонажах «Манфреда» та інших драматичних творів Байрона панує аналітичний принцип. А. С. Пушкін так розкрив цю їхню якість: «Зрештою він збагнув, створив і описав єдиний характер (саме свій), все, крім деяких сатиричних витівок, розсіяних у його творах, відніс він до цього похмурого, могутнього обличчя, настільки таємниче чарівному. Коли ж він став складати свою трагедію, то кожній дійовій особі роздав він по одній із складових частин цього похмурого і сильного характеру, і таким чином роздробив своє величне створення на кілька осіб дрібних і незначних» (стаття «Про драма Байрона»). Як зазначалося вище, Пушкін протиставив односторонності персонажів Байрона різноманіття характерів у Шекспіра. Але треба пам'ятати, що «Манфред» не так трагедія характеру, як трагедія ідеї абсолютного. Титанічний герой незмірно нещасніший за звичайну людину; абсолютна влада робить володаря рабом; повне знання розкриває нескінченність зла у світі; безсмертя обертається мукою, катуванням, у людині виникає жага смерті — такі є деякі трагічні ідеї «Манфреда». Головна ж із них: абсолютна свобода висвітлює життя людини чудовою метою, але її досягнення знищує в ньому людяність, призводить її до «світової скорботи».

І все ж таки Манфред до кінця зберігає свою свободу, на порозі смерті кидаючи виклик і церкві, і потойбічним силам.

Італійський період(1817-1823). Переїхавши до Італії, Байрон бере участь у русі карбонаріїв (італійських патріотів, які створили таємні організації для боротьби за визволення півночі Італії від австрійського панування). Італійський період – вершина творчості Байрона. Взявши участь у боротьбі італійців за свободу країни, поет створює твори, сповнені революційних ідей. Герої нових творів славлять радості життя, вони шукають боротьби.

Сатиричні поеми Байрона цього періоду стали найяскравішим зразком політичної поезії англійського романтизму. У поемі «Бачення суду» (1822) наважується поет-лейкіст Сауті. Цей поет написав поему «Бачення суду», в якій оспівував померлого англійського короля Георга III, зображував піднесення його душі до раю. Байрон пише пародію на цю поему. Георга ІІІ не пускають до раю. Тоді на його захист виступає Сауті зі своєю поемою. Але вона така бездарна, що всі розбігаються. Скориставшись метушні, король пробирається до раю. Реакційні поети неминуче стають посібниками реакційних політиків — такою є ідея поеми.

"Каїн"(1821) - вершина драматургії Байрона. В основу сюжету покладено біблійну легенду про сина першої людини Адама Каїна, який убив свого брата Авеля. Такий сюжет був характерним для середньовічного театру, тому Байрон назвав «Каїна» містерією (жанр релігійної драми в Середньовіччя). Але релігійності у драмі немає. Вбивця Каїн у поемі стає справжнім романтичним героєм. Титанічний індивідуалізм Каїна змушує його кинути виклик самому Богу, і вбивство рабсько покірного Богу Авеля — страшна форма протесту проти жорстокості Бога, що вимагає кривавих жертв.

Богоборчі ідеї втілюються і в образі Люцифера — найпрекраснішого з ангелів, що повстав проти Бога, скинутого в пекло і отримав ім'я Сатани. Люцифер присвячує Каїна в таємниці світобудови, він вказує на джерело зла у світі - це сам Бог з його прагненням до тиранії, з його жагою до загального поклоніння.

Герої не можуть перемогти у боротьбі з всемогутнім божеством. Але людина набуває свободи в опорі злу, духовна перемога — за нею. Такою є головна думка твору.

"Дон Жуан"(1818-1823) - найбільший твір Байрона. Воно залишилося незакінченим (написано 16 пісень та початок 17-ої). "Дон Жуан" названий поемою, але за жанром він настільки відмінний від інших поем Байрона, що правильніше бачити в "Дон Жуані" перший зразок "роману у віршах" (як пушкінський "Євгеній Онєгін"). "Дон Жуан" не історія лише одного героя, це теж "енциклопедія життя". Фрагментарність, розірваність композиції «східних повістей», атмосфера таємниці поступаються місцем дослідження причинно-наслідкових зв'язків. Вперше у Байрона докладно вивчається дитинство героя, обстановка, у якій воно проходило, формування характеру. Дон Жуан - герой, взятий з іспанської легенди про покарання безбожника і спокусника безлічі жінок (ця легенда в різних трактування часто використовувалася романтиками, наприклад, Гофманом). Але у Байрона він позбавлений романтичного ореолу (крім розповіді про його любов до Гайде, дочки пірата). Він часто потрапляє в смішні ситуації (наприклад, опиняється в гаремі як наложниця турецького султана), для кар'єри може поступитися своєю честю і почуттями (опинившись у Росії, Дон Жуан стає фаворитом імператриці Катерини II). Але серед рис його характеру зберігається романтична волелюбність. Саме тому Байрон хотів завершити поему епізодом участі Дон Жуана у французької революції XVIII в.

"Дон Жуан", зберігаючи зв'язок з романтизмом, одночасно відкриває історію англійського критичного реалізму.

На початку поеми герой, який втратив романтичну винятковість характеру (титанізм, єдину всепоглинаючу пристрасть, таємничу владу над людьми), зберігає винятковість долі (незвичайні пригоди у віддалених країнах, небезпеки, злети - сам принцип безперервної подорожі). В останніх піснях, де Дон Жуан потрапляє в Англію як посланник Катерини II, винятковість оточення, обставин життя героя зникає. Дон Жуан у замку лорда Генрі Амондевілла зустрічається з романтичними таємницями та жахами. Але всі ці таємниці вигадані аристократами. Примара чорного ченця, що лякає Дон Жуана, виявляється графинею Фіц-Фальк, яка намагається залучити у свої сіті хлопця.

Поема написана октавами (строфа з 8 рядків з римуванням: ABABABCС). Два останні рядки в октаві, римуючи, містять висновок, результат строфи, що надає мові поеми афористичність. Монолог автора то поетично піднесений, то іронічний. Авторські відступи особливо насичені думкою, роздумами, головною темою яких, як і раніше, залишається свобода.

Байрон у Греції(1823-1824). Прагнення взяти участь у національно-визвольній боротьбі, про яку так багато писав Байрон, наводить його до Греції. Він очолює загін грецьких та албанських повстанців, що борються з турецьким гнітом. Життя поета трагічно обривається: він помирає від гарячки. У Греції було оголошено спільну жалобу. Греки й досі вважають Байрона своїм національним героєм.

У віршах, написаних у Греції, звучить думка про свободу та свою особисту відповідальність за неї. Ось короткий вірш «З щоденника в Кефалонії», де ці роздуми виражені особливою силою:

Стривожений мертвих сон, чи можу спати?
Тирани тиснуть світ, — я поступлюся?
Дозріло жнива, чи мені зволікати тиснути?
На ложі - колкий дерн; я не сплю;
У моїх вухах, що день, співає труба,
Їй вторить серце.

(Переклад Олександра Блока.)

Байрон вплинув на літературу. Його вплив зазнали дедалі більші англійські письменники наступних епох. Байрон любив читати А. С. Пушкін. Він називав Байрона «володарем дум», зазначав, що життя і творчість великого англійського поета вплинули цілі покоління читачів.

Став зразком незліченних байронічних героїв у літературі різних країн Європи. Мода на байронізм тривала і після смерті Байрона, навіть незважаючи на те, що до кінця життя у віршованому романі «Дон Жуан» та жартівливій поемі «Беппо» сам Байрон перейшов до сатиричного реалізму з опорою на спадщину Олександра Поупа. Поет взяв участь у Грецькій війні за незалежність, національний герой Греції.

Біографія

Гордон - друге особисте ім'я Байрона, дане йому при хрещенні і збігається з дівочим прізвищем матері. Батько Байрона, претендуючи на шотландські володіння свого тестя, використав «Гордон» як другу частину прізвища (Байрон-Гордон), а сам Джордж був записаний до школи під таким же подвійним прізвищем. У 10-річному віці після смерті двоюрідного діда Джордж став пером Англії і отримав титул "барон Байрон", після чого, як це прийнято у перів даного рангу, його звичайним повсякденним ім'ям стало "лорд Байрон" або просто "Байрон". Згодом теща Байрона заповідала поетові майно з умовою носити її прізвище - Ноел (Noel), і королівським патентом лорду Байрону було дозволено як виключення носити прізвище Ноел перед титулом, що він і робив, підписуючись іноді "Ноэл-Байрон". Тому в деяких джерелах його повне ім'я може виглядати як Джордж Гордон Ноел Байрон, хоча водночас усіма цими іменами та прізвищами він ніколи не підписувався.

Походження

Світське життя

У листопаді 1816 року Байрон переїхав до Венеції, де, за твердженням недоброзичливців, вів найрозпусніше життя, яке, однак, не завадило йому створити велику кількість поетичних творів. У червні 1817 року поет написав четверту пісню «Чайльд-Гарольда», у жовтні 1817 – «Беппо», у липні 1818 року – «Оду до Венеції», у вересні 1818 – першу пісню «Дон-Жуана», 8 Мазепу», у грудні 1818 – другу пісню «Дон-Жуана», та у листопаді 1819 року – 3—4 пісні «Дон-Жуана».

У квітні 1819 року він зустрівся з графинею Гвіччіолі, і вони закохалися одне в одного. Графиня змушена була виїхати з чоловіком у Равенну, куди за нею поїхав і Байрон. Через два роки батько і брат графині — графи Гамба, замішані в політичному скандалі, мали залишити Равенну разом із розведеною вже на той час графинею Гвіччіолі. Байрон пішов за ними в Пізу, де і жив, як і раніше, під одним дахом з графинею. У цей час Байрон сумував від втрати свого друга Шеллі, який потонув у затоці Спеції. У вересні 1822 року тосканський уряд наказав графам Гамба виїхати з Пізи, і Байрон пішов за ними до Генуї.

У квітні 1816 року Байрон відвідав вірменський острів Венеції.

Байрон жив з графинею до свого від'їзду до Греції і тим часом дуже багато писав. У цей щасливий період життя Байрона з'явилися такі його твори: "Перша пісня Морганте Маджіора" (1820); "Пророцтво Данте" (1820) і переклад "Франчески да Ріміні" (1820), "Маріно Фальєро" (1820), п'ята пісня "Дон-Жуана" (1820), "Сарданапал" (1821), "Листи до Баульса" ( 1821), «Двоє Фоскарі» (1821), «Каїн» (1821), «Бачення страшного суду» (1821), «Небо і земля» (1821), «Вернер» (1821), шоста, сьома та восьма пісні « Дон-Жуана» (у лютому 1822); дев'ята, десята та одинадцята пісні «Дон-Жуана» (у серпні 1822 року); «Бронзове століття» (1823), «Острів» (1823), дванадцята та тринадцята пісні «Дон-Жуана» (1824).

Поїздка до Греції та смерті

Спокійне сімейне життя, проте, не позбавило Байрона туги і тривоги. Він надто жадібно користувався всіма насолодами та отриманою славою. Незабаром настав пересичення. Байрон припустив, що в Англії його забули, і в кінці 1821 провів переговори з Мері Шеллі про спільне видання англійського журналу «Ліберал». Проте вийшло лише три номери. Втім, Байрон справді почав втрачати колишню популярність. Але в цей час спалахнуло грецьке повстання. Байрон, після попередніх переговорів з комітетом філелінів, утвореним в Англії для допомоги Греції, наважився вирушити туди і з пристрасним нетерпінням став готуватися до від'їзду. На власні кошти купив англійський бриг, припаси, зброю та спорядив півтисячі солдатів, з якими 14 липня 1823 року відплив до Греції. Там нічого не було готове, ще й ватажки руху сильно не ладнали один з одним. Тим часом витрати зростали, і Байрон розпорядився продаж всього свого майна в Англії, а гроші віддав на праву справу повстанського руху. Велике значення у боротьбі за свободу Греції мав талант Байрона у поєднанні неузгоджених угруповань грецьких повстанців.

Пансексуальність

Інтимне життя лорда Байрона викликало багато пересудів серед його сучасників. Він залишив рідну країну на тлі пересудів щодо недозволено близьких стосунків із єдинокровною сестрою Августою. Коли в 1860 році з'явилася книга графині Гвіччіолі про лорда Байрона, то на захист пам'яті його дружини виступила місіс Бічер-Стоу зі своєю «Істинною історією життя леді Байрон», заснованої на переданому ніби їй за секретом розповіді покійної про те, що Байрон був « злочинного зв'язку» із сестрою. Втім, подібні розповіді цілком відповідали духу епохи: наприклад, вони становлять основний зміст автобіографічної повісті Шатобріана Рене (1802).

В 1822 Байрон передав Томасу Муру свої мемуари з вказівкою опублікувати після його смерті. Однак через місяць після його смерті Мур, Дж. Хобхаус і видавець Байрона Дж. Мюррей спільно спалили записки через їхню нещадну чесність і, ймовірно, на настійну вимогу сім'ї Байрона. Цей вчинок викликав шквал критики, хоча, наприклад,