นักร้อง 80. วาไรตี้ล้าหลัง

เมื่อใกล้ถึงวันหยุด ความคิดต่างๆ ก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับวิธีใช้จ่ายในรูปแบบแปลกใหม่และสนุกสนาน และทำให้ทุกคนมีความสุข วันครบรอบ, งานแต่งงาน, งานปาร์ตี้ขององค์กร - กิจกรรมพิเศษสามารถอุทิศให้กับอะไรก็ได้ แต่คำถามเกิดขึ้น: จะทำให้แขกประหลาดใจได้อย่างไร?

วิธีสร้างความบันเทิงให้แขก

หนึ่งในตัวเลือกที่ได้รับการพิสูจน์แล้วคือการเชิญศิลปินมาร่วมวันหยุดของคุณ หน่วยงานจัดคอนเสิร์ตเสนอให้จองนักดนตรีสำหรับทุกรสนิยม จากรายชื่อนักร้องชาวรัสเซียในยุค 90 คุณสามารถเลือกคนใดก็ได้หากคุณรักงานของเธอ - Marina Khlebnikova, Natalya Gulkina (Mirage), Tatyana Bulanova, Alena Sviridova, Irina Saltykova ตัวแทนดนตรีที่สดใสเหล่านี้ระเบิดฟลอร์เต้นรำในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 แต่ถึงแม้ตอนนี้นักร้องชาวรัสเซียยังได้รับความนิยม - เพลงของพวกเขาได้รับการรีมิกซ์และเพลงที่โด่งดังที่สุดก็มีการร้องคาราโอเกะ นักร้องยังคงมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง สร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ด้วยเพลงฮิตใหม่ ๆ เป็นประจำ

นักร้องชาวรัสเซียแห่งยุค 90: รายการ

ผู้หญิงที่ได้รับชื่อเสียงในยุค 90 ยังคงสร้างความประทับใจให้กับฟลอร์เต้นรำด้วยเสียงของพวกเธอจนทุกวันนี้ คุณสามารถเชิญผู้คนมาแสดงเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณผ่านทางตัวแทนคอนเสิร์ต Bolshoy Gorod ซึ่งคุณจะได้รับบริการเต็มรูปแบบสำหรับการจัดงานทุกประเภท ความซับซ้อน และขนาดใหญ่ เว็บไซต์นี้มีรายชื่อนักร้องชาวรัสเซียในยุค 90 พร้อมรูปถ่ายและข้อมูลที่ครบถ้วนเกี่ยวกับนักร้องแต่ละคน

ราคาสำหรับศิลปินสำหรับงานองค์กร งานแต่งงาน วันเกิด

เราสามารถเสนอราคาที่สมเหตุสมผลโดยไม่ต้องจ่ายเงินมากเกินไป เพราะเราทำงานโดยไม่มีคนกลาง นั่นคือโดยตรงกับนักร้องชาวรัสเซียในยุค 90 คุณภาพที่รับประกันให้กับลูกค้าแต่ละรายของหน่วยงาน Big City ให้ผลตอบแทนเต็มจำนวน ดังนั้นในตอนท้ายคุณจะได้รับงานที่จัดขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบ โดยที่ทุกอย่างได้รับการคำนึงถึงในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ทุกรายละเอียดมีความสำคัญในงานเทศกาล ผู้เชี่ยวชาญของเรารู้เรื่องนี้ดี เนื่องจากบริษัทผู้จัดงานเข้าสู่ตลาดมาตั้งแต่ปี 2551 ประสบการณ์ของเราและดาราประเภทต่างๆ มากมายที่คัดสรรมามีอิทธิพลต่องานกับลูกค้าแต่ละรายซึ่งเราอุทิศตนอย่างเต็มที่ในเชิงคุณภาพ

วิธีสั่งดาวสำหรับงานอีเว้นท์

ง่ายมาก - คุณสามารถกรอกแบบฟอร์มคำติชมแล้วผู้จัดการของเราจะโทรกลับหาคุณ เขาจะให้การสนับสนุนในทุกขั้นตอนขององค์กรและตอบทุกคำถามของคุณ หรือคุณสามารถโทร +7 499 394 34 55 หรือเขียนทางอีเมลและถามคำถามที่คุณอาจมี

นักร้องชาวรัสเซียในยุค 80 ซึ่งเป็นหัวข้อของการทบทวนนี้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเพลงป๊อปของโซเวียตและรัสเซีย: เพลงของพวกเขารวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีรัสเซีย หลายๆ เพลงยังคงได้รับความนิยมจากผู้ชมยุคใหม่ แม้ว่าแนวเพลงและเทรนด์ดนตรีจะเปลี่ยนไปก็ตาม เช่นเดียวกับศิลปินชาวยุโรปตะวันตก พวกเขาได้ลองตัวเองในแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลาย นักร้องชาวรัสเซียในยุค 80 (รายชื่อภาพถ่ายที่นำเสนอในงานนี้) มีความน่าสนใจเนื่องจากงานของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านความคิดริเริ่มและลักษณะทางดนตรี

ยูริ อันโตนอฟ

นักแต่งเพลงและนักแสดงเพลงของเขาเองคนนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการเพลงป๊อปแห่งยุคโซเวียต ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณและการมองโลกในแง่ดีซึ่งทำให้เขาได้รับความรักจากสหภาพโซเวียตทั้งหมด หัวข้อของผู้เขียนมีความหลากหลายมากตั้งแต่มิตรภาพไปจนถึงเนื้อเพลงรัก ท่วงทำนองของการประพันธ์ของเขามีเสียงที่หลากหลาย นอกจากนี้ เพลงของเขายังเรียกได้ว่าเป็นเพลงแดนซ์ด้วย บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงได้รับความนิยมในหมู่คนหนุ่มสาวในทุกวันนี้

นิโคไล ราสตอร์เกฟ

นักร้องชาวรัสเซียในยุค 80 รายชื่อที่ควรเสริมด้วยชื่อผู้นำกลุ่ม "LUBE" มีความน่าสนใจสำหรับความคิดริเริ่มของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ดังนั้นนักแสดงจึงแยกแยะได้ง่ายมาก ในซีรีส์นี้งานของ Rastorguev มีความภาคภูมิใจ: ตามกฎแล้วธีมของมันคือความรักชาติและการทหาร นอกจากนี้ละครของเขายังรวมถึงเพลงที่อุทิศให้กับธรรมชาติของรัสเซียตลอดจนบทประพันธ์โคลงสั้น ๆ ในหัวข้อความรักและมิตรภาพ

ในแง่นี้ เพลงประกอบของผู้แต่งจึงเป็นสากล: พวกเขาจะค้นหาผู้ฟังอยู่เสมอ การผสมผสานระหว่างความเรียบง่าย ความลึกของดนตรี และการแสดงทำให้การเรียบเรียงของเขาเป็นที่เข้าใจและเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทุกคน บทเพลงและดนตรีของเขาชวนให้นึกถึงศิลปะพื้นบ้านจึงใกล้ชิดกับทุกคน ข้อพิสูจน์ถึงความนิยมของผู้แต่งและทีมงานของเขาก็คือเพลงของเขากลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์

โอเล็ก กัซมานอฟ

นักร้องชาวรัสเซียในยุค 80 ซึ่งมีนักแสดงหน้าใหม่เติมเต็มอยู่ตลอดเวลาทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับเพลงของ Gazmanov ซึ่งเช่นเดียวกับเพลงของ Antonov ที่มีความโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดี ความร่าเริง และความร่าเริงที่ไม่ธรรมดา นอกจากนี้นักร้องยังสนใจธีมทางทหารด้วย: ผลงานของเขาจำนวนหนึ่งอุทิศให้กับการเชิดชูความสำเร็จทางทหาร เพลงการ์ตูนของเขาซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในละครของเขาก็ได้รับความนิยมเช่นกัน นักแสดงสร้างกลุ่มของตัวเองเขียนเพลงแสดงคอนเสิร์ตอย่างแข็งขันเกือบจะมาพร้อมกับการแสดงของเขาด้วยการฝึกกายกรรมที่ซับซ้อน

อิกอร์ นิโคลาเยฟ

นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงเริ่มต้นอาชีพของเขาในช่วงปีโซเวียตและตอนนี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ชมและผู้ฟัง การเรียบเรียงของเขาโดดเด่นด้วยเสียงที่ไพเราะและทำนองที่น่าทึ่งซึ่งทำให้เพลงของเขาเป็นที่รู้จักมาก ธีมของผู้แต่งเป็นโคลงสั้น ๆ เพลงเหล่านี้เป็นเพลงเกี่ยวกับความรักเป็นหลัก แต่ยังเกี่ยวกับมิตรภาพด้วย ในขั้นต้นศิลปินเขียนให้กับ A. Pugacheva แต่ต่อมาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในฐานะนักแสดงเพลงของเขาเอง

เอดูอาร์ด คิล

นักร้องชาวรัสเซียในยุค 80 ซึ่งมีรายชื่อค่อนข้างกว้างแตกต่างกันไม่เพียง แต่ในละครและแนวเพลงที่หลากหลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการร้องที่เป็นต้นฉบับด้วย Khil มีบาริโทนที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงโอเปร่า แต่บางทีอาจได้รับความนิยมสูงสุดในฐานะนักแสดงป๊อป เสียงที่หนักแน่นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณทำให้เขาสามารถแต่งเพลงที่ซับซ้อนได้และในขณะเดียวกันก็มอบเสียงพิเศษให้กับเพลงที่ต่อมากลายเป็นเพลงฮิต ในเรื่องนี้ผลงานของศิลปินสามารถเปรียบเทียบได้กับการแสดงของ Magomayev ซึ่งเป็นนักร้องโอเปร่าและกลายเป็นนักแสดงป๊อปด้วย เป็นสิ่งสำคัญที่ทั้งคู่มีบาริโทนที่ยอดเยี่ยม (อย่างหลังก็ร้องเพลงเทเนอร์ด้วย) ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่นักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่เก่งที่สุดจะแต่งเพลงเพื่อพวกเขาโดยเฉพาะ

เอ็ม. มาโกมาเยฟ

นักร้องชาวรัสเซียในยุค 80 ซึ่งเป็นรายชื่อผู้ชายที่ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีชื่อของศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้เป็นที่จดจำของผู้ชมจำนวนมากไม่เพียง แต่สำหรับละครของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการร้องที่โดดเด่นของพวกเขาด้วย นี่คือลักษณะของงานของ Magomayev เขาเริ่มต้นด้วยการแสดงละครคลาสสิก โดยนำส่วนหนึ่งมาจากการแสดงโอเปร่าของนักแสดงทั้งในและต่างประเทศ เสียงของเขาทำให้ประหลาดใจด้วยเฉดสีที่เข้มข้น ซึ่งกำหนดความหลากหลายของเพลงของเขา ซึ่งรวมถึงเพลงคลาสสิกและเพลงป๊อป

นักร้องในยุค 80 และ 90 เป็นที่จดจำบนเวทีโซเวียตและรัสเซีย รายการที่ชาวรัสเซียครอบครองสถานที่อันทรงเกียรตินั้นได้รับการเติมเต็มด้วยชื่อใหม่อย่างต่อเนื่อง หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต เวทีนี้กลายเป็นเวทีสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินหน้าใหม่จำนวนมากที่ยังคงดำเนินอาชีพต่อไป เพลงและดนตรีของพวกเขาแตกต่างจากดนตรีสมัยใหม่อย่างมาก ซึ่งเน้นไปที่เทคนิคการเรียบเรียงและการประมวลผลเครื่องดนตรีแบบดิจิทัล

หลายคนจำวัยเด็กและวัยเยาว์ของตนด้วยความคิดถึง นี่คือเหตุผลว่าทำไมนักแสดงจากยุค 80 และ 90 (รัสเซีย) จึงได้รับความนิยม รายการสามารถดำเนินต่อไปได้จนแทบไม่สิ้นสุด ท้ายที่สุดแล้วในเวลานั้นมีนักร้องประเภทต่างๆมากมาย พวกเขาประสบความสำเร็จมาหลายปี นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ชื่อเสียงจางหายไปหลังจากการโจมตีเพียงครั้งเดียว ต่อไปนี้เป็นรายชื่อนักแสดงที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90

นักแสดงเพลงในยุค 80-90 (รัสเซีย): รายชื่อผู้ชาย

ช่วงนี้มีนักร้องดังมากมายที่โด่งดังจากการแสดงเพลงฮิตหลายเพลง ในรายการแรกเราไม่ได้รวมผู้ชายที่ตอนนี้เป็นทหารผ่านศึกและยังคงออกทัวร์ต่อไป เราจะพูดถึงเฉพาะผู้ที่ถูกลืมอย่างไม่สมควรในขณะนี้แม้ว่านักร้องหลายคนเหล่านี้จะพยายามทำซ้ำความสำเร็จในอดีต:

เหล่านี้ไม่ใช่นักแสดงยอดนิยมในยุค 80-90 (รัสเซีย) รายการสามารถดำเนินต่อไปได้จนแทบไม่สิ้นสุด เราเลือกเฉพาะดวงดาวที่สว่างที่สุดในเวลานั้นโดยไม่สนใจ Zhenya Belousov และ Evgeny Osin ผู้มีความสามารถ จนถึงทุกวันนี้นักร้องเช่น Philip Kirkorov, Valery Leontyev และ Oleg Gazmanov แสดง

นักแสดงชาวรัสเซียในยุค 80-90: รายชื่อผู้หญิง

ในยุคนั้นประกอบด้วยผู้หญิงเกือบ 70% ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาประเทศฟังเพลงของ Irina Allegrova และ Tatyana Bulanova การเต้นรำยอดนิยมดำเนินการโดย Lada Dance เพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์และสัมผัสพื้นบ้านเป็นของ Nadezhda Kadysheva และ Nadezhda Babkina ชื่อของเธอ

เพลงฮิตนี้ร้องโดยนักแสดงชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 รายชื่อประกอบด้วยผู้ที่สร้างมันขึ้นมาด้วยความสามารถของตนเพียงอย่างเดียว และผู้ที่มี "การเลื่อนตำแหน่ง" ลงทุนเป็นจำนวนมาก อัลซูและลีนา โซซิโมวาถูกเรียกว่าเป็นลูก "ทอง" ของธุรกิจการแสดงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักร้องเหล่านี้ได้รับการเลื่อนตำแหน่งด้วยค่าใช้จ่ายของบิดาแม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาไม่มีพรสวรรค์ก็ตาม นักร้องยอดนิยมคนหนึ่งคือ Marina Khlebnikova และ Natalie แม้ว่าอย่างหลังจะเพิ่งปล่อยเพลงใหม่ที่ทำให้คนทั้งประเทศหลงใหล แต่เพลงฮิต "โอ้พระเจ้าช่างเป็นผู้ชาย!"

กลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค 80-90

ความก้าวหน้าที่แท้จริงในขณะนั้นคือความสำเร็จของกลุ่ม “เทนเดอร์เมย์” บอยแบนด์วงแรกทำให้ใจสาวๆ หลายคนแตกสลาย ในการทัวร์ ทีมงานอัดแน่นไปด้วยสนามกีฬา ผู้เล่นตัวจริงของกลุ่มหลายคนเดินทางไปทั่วประเทศด้วยซ้ำ นักร้องที่มีความคล้ายคลึงกับนักแสดงดั้งเดิมอย่างคลุมเครือ จากการเปรียบเทียบกับกลุ่มนี้ นักร้องหลายคนเริ่มแสดงเพลงประกอบ

มีนักแสดงที่ประสบความสำเร็จคนอื่น ๆ ในยุค 80-90 (รัสเซีย) ตัวอย่างเช่น รายชื่อกลุ่มดูไม่สมบูรณ์หากไม่ได้กล่าวถึงโครงการ "Na-na" ของ Bari Alibasov ทีมงานสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเรื่องเพศ บางครั้งชายหนุ่มจะแต่งกายด้วยกล้วยหนึ่งพวง นอกจากกลุ่มที่ฉลาดที่สุดเหล่านี้แล้วประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังฟังเพลงของกลุ่มต่อไปนี้: "Combination", "Kar-man", "Hands Up", "Nancy", "Gaza Strip", "Russian Size" และ “ตัวโกงเน่าสกปรก”. ต่อมากลุ่มเหล่านี้หลายกลุ่มก็เลิกกันและก่อให้เกิดโปรเจ็กต์เดี่ยว

(โดยวิธีการที่ฉันเห็นด้วยกับนักวิจารณ์หลายคน - ไม่ใช่ทุกคนที่ถูกรวมอยู่ในการจัดอันดับอย่างสมควรและบางคนก็ไม่รวมอยู่เลย) และวันนี้ฉันขอเสนอให้ดูนักร้องที่เซ็กซี่ที่สุดแห่งยุค 90 - ตอนนั้นพวกเขาเป็นอย่างไรและ ตอนนี้. การคัดเลือกกลับกลายเป็นเรื่องส่วนตัวอีกครั้ง แต่นักร้องเช่น Natalya Vetlitskaya, Lada Dance, Irina Saltykova ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสัญลักษณ์ทางเพศของยุค 90

นาตาเลีย เวตลิตสกายา

เธอจำได้จากเพลง "Look into your eyes" ซึ่ง Natalya สาธิตการเต้นของเธอมากกว่าความสามารถด้านเสียงร้อง แต่เธอมีพระคุณมากแค่ไหน! การแต่งหน้าของ Vetlitskaya จากวิดีโอและทรงผมของเธอก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1996 เขาออกอัลบั้ม Slave of Love Natalia นำเสนออุดมคติของความเยาว์วัยและเรื่องเพศด้วยรูปลักษณ์ทั้งหมดของเธอ: กระโปรงสั้นโชว์ขาไร้ที่ติของเธอ กระโปรงรัดรูป และต่างหูห่วงขนาดใหญ่ วัยรุ่นชอบสไตล์นี้ขนาดไหน! และใน "MuzOboz" เธอปรากฏตัวในเกือบทุกฉบับ

ลดาแดนซ์

เพลงที่โด่งดังที่สุด: "Girl of the Night", "You need to live in high Spirits", "Reggae in the night", "ฉันจะไม่อยู่กับคุณ" ลดาบนเวทีใช้นามแฝงของเธออย่างขยันขันแข็งด้วยการเต้นรำที่สิ้นหวัง ใน "Reggae in the Night" หรือ "You Need to Live in Thrills" มีคุณสมบัติทั้งหมดของชีวิตที่สวยงามในยุคนั้น: เรือยอชท์ รถเปิดประทุน และแม้แต่นักแสดงผิวดำ

ลิก้าสตาร์

ลิก้าสนใจดนตรีมาตั้งแต่เด็กและใฝ่ฝันที่จะร้องเพลงบนเวทีใหญ่ เธอทำงานเป็นดีเจ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ด้วยความร่วมมือกับโปรดิวเซอร์ Sergei Obukhov เธอปล่อยซิงเกิลเปิดตัว "BBC Taxi" ตามด้วยอัลบั้ม "Rap"
นักร้องและโปรดิวเซอร์ของเธอยังคงรักษาภาพลักษณ์ของดาราที่น่าตกตะลึงและค่อนข้างอื้อฉาว Lika Star กลายเป็นหนึ่งในศิลปินในประเทศกลุ่มแรกที่โพสท่าเปลือยให้กับนิตยสาร Playboy ที่โด่งดังไปทั่วโลกเวอร์ชั่นรัสเซีย ในปี 1994 Lika ได้สร้างวิดีโอที่ตรงไปตรงมาสำหรับเพลง "Let It Rain" ซึ่งถ่ายทำในเวลานั้นโดยผู้กำกับผู้ทะเยอทะยาน Fyodor Bondarchuk

ลินดา

ในตอนแรกผู้แต่งเพลงของลินดาคือนักแต่งเพลง Maxim Fadeev หลังจากเลิกกับ Fadeev ลินดาก็เริ่มเขียนเพลงด้วยตัวเธอเองและยังร่วมมือกับผู้แต่งเช่น Evgeny Pozdnyakov, Mara และ Lyubasha ในอาชีพของเธอนักร้องขายอัลบั้มมากกว่า 3 ล้านชุดในรัสเซียรวมถึง "เพลงของลามาสทิเบต" - 250,000 "อีกา" - 1.5 ล้านชุด "อีกา Remake & Remix" - 500,000, "Linda" - 100,000, "Ataka" - 500,000, "AleAda" - 125,000, "Skor-Peonies" - 85,000

อิรินา ซัลตีโควา

เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2538 เธอบันทึกเพลงแรกของเธอ "Gray Eyes" เป็นเพลงของ Oleg Molchanov ซึ่งเคยร่วมงานกับ Natalya Vetlitskaya และเขียนเพลงฮิตของเธอ "Playboy" และเนื้อเพลงโดย Arkady Slavorosov
ในการบันทึกอัลบั้มแรกของเธอ นักร้องต้องจำนำเครื่องประดับและอพาร์ตเมนต์ของเธอเองในมอสโกว ด้วยเงินที่เธอได้รับ เธอบันทึกอัลบั้มแรกของเธอ "Gray Eyes" และคลิปวิดีโอสำหรับเพลงชื่อเดียวกัน Saltykova อาศัยเรื่องเพศดังนั้นวิดีโอจึงค่อนข้างเร้าใจในเวลานั้น Irina เองบอกว่า "ดวงตาสีเทาคือบัตรโทรศัพท์ของฉัน" สองสัปดาห์หลังจากที่วิดีโอออกอากาศทางโทรทัศน์ Irina เริ่มได้รับข้อเสนอจากบริษัทแผ่นเสียงให้ซื้ออัลบั้ม นักร้องให้ความสำคัญกับสตูดิโอ Soyuz และในกลางปี ​​​​1995 อัลบั้มแรกของเธอได้รับการปล่อยตัวซึ่งกลายเป็นหนังสือขายดีกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับสองของปี 1995 รองจากอัลบั้มของ Alla Pugacheva เท่านั้น
สำหรับเรื่องเพศที่ตรงไปตรงมาของเธอ เธอยังได้รับฉายาว่า Pamela Andersen ชาวรัสเซียด้วยซ้ำ ในปี 1997 Saltykova ขึ้นปกนิตยสาร Playboy และต้องพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง “Blue Eyes” กลายเป็นวิดีโอที่โด่งดังที่สุดของนักร้อง

ลาริซา เชอร์นิโควา

ตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1990 เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของ Epiphany Cathedral ใน Yelokhov มอสโก ในปี 1990 เธอเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรี Gnessin จากนั้นย้ายไปที่สถาบันวัฒนธรรม ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี 1997 ในปี 1992 เธอได้เข้าร่วมวงดนตรีพื้นบ้าน Nadezhda Babkina ซึ่งเธอแสดงเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง
ในปี 1994 เธอแต่งงานกับนักธุรกิจ Andrei Chernikov วัย 27 ปี สามีของเธอสนับสนุนลาริซาในอาชีพการร้องเพลงของเธอ โดยเช่าสตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มของภรรยาของเขา สองปีหลังจากงานแต่งงานของพวกเขา ในวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2539 สามีของเธอถูกสังหาร
ลาริซาอุทิศเพลงชื่อ "ใคร!.. " ให้กับ Andrey และพื้นฐานของเนื้อเรื่องของวิดีโอสำหรับเพลงนี้คือเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับการฆาตกรรมของเขา หญิงม่ายสาวยังอุทิศอัลบั้มที่สองของเธอซึ่งออกในปี 1996 ชื่อ "Give Me the Night" ให้กับสามีของเธอ

ทาเทียนา โอฟเซียนโก

สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยการจัดการโรงแรมเคียฟ (พ.ศ. 2530 ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดบริการโรงแรม) เธอทำงานเป็นผู้ดูแลระบบที่โรงแรมบราติสลาวาในเคียฟ ในปี 1988 ฉันได้พบกับ Natalya Vetlitskaya นักร้องนำของกลุ่มละครเพลง Mirage ซึ่งอาศัยอยู่ในบราติสลาวาระหว่างทัวร์ ตามคำแนะนำของ Natalya Vetlitskaya เธอเข้าสู่ Mirage ในตำแหน่งนักออกแบบเครื่องแต่งกาย
หลังจาก Natalia Vetlitskaya ออกจาก Mirage เมื่อปลายปี 1988 Ovsienko ก็กลายเป็นนักร้องนำของกลุ่มร่วมกับ Irina Saltykova เช่นเดียวกับศิลปินเดี่ยวคนอื่นๆ ในกลุ่ม เธอได้แสดงเพลงประกอบภาพยนตร์ของ ม.สุคันคินา เธอทำงานในกลุ่มจนถึงสิ้นปี 1990 เมื่อเธอถูกแทนที่ด้วยศิลปินเดี่ยวคนใหม่ Ekaterina Boldysheva หลังจากที่ Tatyana Ovsienko ออกจากกลุ่ม มีการวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อมวลชนเกี่ยวกับความจริงที่ว่าศิลปินเดี่ยวทุกคนร้องเพลงประกอบเพลงของนักแสดงอีกคน เนื่องจาก Ovsienko เป็น "ใบหน้า" ของกลุ่มเธอจึงกลายเป็นเป้าหมายหลักของการวิพากษ์วิจารณ์
ตั้งแต่ปี 1991 เธอได้แสดงร่วมกับกลุ่ม Voyage ของเธอ ออกอัลบั้มเพลงหลายอัลบั้มร่วมกับนักแต่งเพลง Viktor Chaika ในช่วงเวลานี้ความนิยมของนักร้องเพิ่มขึ้นอย่างมาก

แองเจลิก้า วารุม

ในปี 1990 ตามคำร้องขอของพ่อ เธอได้บันทึกเพลง "Midnight Cowboy" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ด้วยเพลงเดียวกันนี้นักร้องได้เปิดตัวในรายการ Morning Star และใน Olimpiysky
ในปี 1991 แผ่นดิสก์ชุดแรกของนักร้อง "Good Bye, my boy" ได้รับการปล่อยตัว เพลง "The Boy Next Door" และ "Good Bye, My Boy" ได้รับความนิยมและวิดีโอสำหรับเพลง "Whistle Man" เป็นที่จดจำสำหรับวิดีโอที่สดใสและวลี "เศร้าจนอยากสูบบุหรี่" ซึ่งกลายเป็น บทกลอน
สองปีต่อมาแองเจลิกาได้บันทึกอัลบั้ม La-la-fa ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วประกอบด้วยเพลงสิบเอ็ดเพลงรวมทั้งเพลงที่เป็นที่มาของชื่ออัลบั้มและเพลง "The Artist Who Draws the Rain" (เขียนหลังการประชุม Oleg Ladonezhsky ผู้แต่งเนื้อเพลง - Kirill Krastoshevsky) ซึ่งผู้กำกับ Oleg Gusev ถ่ายวิดีโอแรก เพลง "Town" ในอัลบั้มกลายเป็นหนึ่งใน "บัตรโทรศัพท์" ของนักร้อง ในปี 1994 แองเจลิกาเข้าถึงรอบชิงชนะเลิศของเทศกาลเพลงแห่งปีเป็นครั้งแรก
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2538 แผ่นดิสก์ "รายการโปรด" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการรวมห้าปีบนเวที ต่อมาในปีเดียวกันนั้นอัลบั้ม "Autumn Jazz" ก็ได้รับการปล่อยตัว - มีสไตล์และสดใสซึ่งได้รับรางวัล Ovation Award ในฐานะ "อัลบั้มที่ดีที่สุด" ในปี 1995 วิดีโอที่มีชื่อเดียวกันกลายเป็น "วิดีโอที่ดีที่สุด" ในปี 1995 และ Anzhelika วรุม ได้รับการยกย่องให้เป็น “นักร้องยอดเยี่ยม” » 2538

นาตาลี

ในปี 1993 เธอมาที่มอสโคว์ และอีกหนึ่งปีต่อมาภายใต้นามแฝง "นาตาลี" เธอออกอัลบั้มแรก "The Little Mermaid" ซึ่งเธอปรากฏตัวในฐานะนักแสดงและผู้แต่งเพลงเกือบทั้งหมด
หลังจากซิงเกิลปี 1995 “Pink Dawn” ซึ่งมีเพลงใหม่เพียงสามเพลง ในปีต่อมาก็มีอัลบั้มที่สอง “Snow Rose” ซึ่งขายได้มากกว่า “The Little Mermaid” ในปี 1996 วิดีโอแรกของนาตาลีสำหรับเพลง "Snow Rose" ได้รับการเผยแพร่
นาตาลีได้รับความนิยมในประเทศในปี 1997 ด้วยเพลง "The Wind Blowed from the Sea" และอัลบั้มชื่อเดียวกัน ปลายปี 1997 เพลงนี้ติดห้าอันดับแรกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น และกลายเป็นจุดเด่นของนักร้อง อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในจำนวนบันทึก

ยูเลีย นาชาโลวา

ในปี พ.ศ. 2535 เธอชนะการประกวดรายการโทรทัศน์ “Morning Star” และได้รับเชิญให้เป็นเจ้าภาพรายการดนตรีสำหรับเด็ก “Tam-Tam News”
ในปี 1995 อัลบั้มแรกของ Yulia “Oh, school, school” ได้รับการปล่อยตัว ในปีเดียวกันนั้น Yulia Nachalova เข้าร่วมการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติ "Big Apple-95" ซึ่งเธอได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ ในปี 1997 เธอเข้าร่วมในรายการเพลง "Two Pianos"
ตั้งแต่นั้นมา ความนิยมของเธอก็เพิ่มมากขึ้น: เธอเป็นพิธีกรรายการ Saturday Night และช่อง Zvezda

สเวตลานา วลาดิเมียร์สกายา

หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอเข้าเรียนที่ Moscow Music College ซึ่งตั้งชื่อตามการปฏิวัติเดือนตุลาคมในชั้นเรียน "นักร้องประสานเสียง" หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเมื่อต้นทศวรรษ 1990 เธอก็กลายเป็นนักร้องนำของวงคลีโอพัตรา เธอเริ่มงานเดี่ยวในปี 1992 ในอนาคตเธอได้พบกับโปรดิวเซอร์ Mark Bolshoi ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับ Vladimir Kuzmin, Olga Kormukhina, กลุ่ม Lyube และคนอื่น ๆ ต่อมาเธอก็แต่งงานกับเขา นักร้องสาวได้รับชื่อเสียงหลังจากเพลง "My Boy" ของเธอ ในปี 1994 Vladimirskaya ได้รับการยอมรับให้เป็นนักร้องแห่งปี ภายในปี 1995 เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงป๊อปที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในรัสเซีย หลังจากความนิยมของเธอเพิ่มขึ้นในปี 1998 นักร้องก็จากสามีของเธอไปยังดินแดนครัสโนยาสค์ไปยังหมู่บ้าน Cheremshanka โดยไม่คาดคิด ช่อง ORT TV แสดงให้เห็นว่าเธออยู่ในชุมชนของ Vissarion จากนั้นนักร้องก็กลับมาทำธุรกิจการแสดงในปี 2547

Alexander Barykin นักร้องชื่อดังชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2495 วันนี้เขาจะมีอายุครบ 62 ปี น่าเสียดายที่ศิลปินเสียชีวิตในปี 2554

จุดสูงสุดของความนิยมของ Alexander Barykin เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่แปดสิบ เราตัดสินใจที่จะจดจำผลงานของเขาตลอดจนนักแสดงในประเทศที่ฉลาดที่สุดในยุคนั้น

Alexander เกิดที่หมู่บ้าน Berezovo เขตปกครองตนเอง Khanty-Mansiysk แต่เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาและครอบครัวย้ายไปอยู่ที่เมือง Lyubertsy ใกล้กรุงมอสโก เขาเริ่มเรียนดนตรีในขณะที่ยังอยู่ในโรงเรียน โดยจัดกลุ่มแรกในโรงเรียนมัธยมและแสดงบนฟลอร์เต้นรำ ตอนนั้นเองที่เขาเขียนเพลงและบทกวีชุดแรก ที่น่าสนใจคือเมื่อได้รับความนิยมแล้วเขาแทบจะไม่ยอมให้ตัวเองแสดงเพลงตามบทกวีของเขาเองเลย

Barykin สำเร็จการศึกษาจากแผนกแกนนำของ Gnesinka จากนั้นขาดจากสถาบันวัฒนธรรมครัสโนดาร์

อาชีพการงานของเขาเริ่มต้นในปี 1973 ในตอนแรกเขาแสดงในกลุ่มต่าง ๆ - "Muscovites", "Jolly Fellows", "Gems" ในปี 1979 เขาได้จัดกลุ่ม Carnival ซึ่งเขาแสดงร่วมกับ Vladimir Kuzmin ทีมนี้ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ อย่างไรก็ตาม แตกและประกอบใหม่ แต่ไม่มี Kuzmin เมื่อ Barykin เป็นศิลปินเดี่ยว เขากลายเป็นตัวเอกอย่างแท้จริง

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 ศิลปินเริ่มมีปัญหากับเอ็นของเขาและเขาถูกบังคับให้ขัดจังหวะการแสดงและการบันทึกชั่วคราวโดยกลับมาเฉพาะในปี 2000 เท่านั้น

เพลงที่โด่งดังที่สุด: “ช่อดอกไม้”, “สนามบิน”, “รายการทีวีสำหรับวันพรุ่งนี้”, “20.00”, “เหนือแม่น้ำสายนั้น”, “เกาะมหัศจรรย์”

วลาดิมีร์ คุซมิน

Vladimir Kuzmin เกิดเมื่อปี 1955 ที่กรุงมอสโก เขาสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาเริ่มเล่นกีตาร์ เรียนไวโอลินที่โรงเรียนดนตรี เขียนเพลงแรกเมื่ออายุ 6 ขวบ และจัดกลุ่มครั้งแรกในโรงเรียนมัธยมต้น หลังเลิกเรียน Kuzmin ไปที่วิทยาลัยดนตรี Dnepropetrovsk Glinka ซึ่งเขาเลือกขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรี

เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยการเข้าร่วมในกลุ่มต่าง ๆ ซึ่งกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคืองานคาร์นิวัลซึ่งเขาก่อตั้งร่วมกับ Alexander Barykin การทำงานร่วมกันของศิลปินกับ Alla Pugacheva ทำให้ประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาเป็นศิลปินเดี่ยวในละครเพลงของเธอเรื่อง "Recital" เขียนเพลงให้กับ Prima Donna และแน่นอนร้องเพลงร่วมกับเธอ

ในปี 1987 เขาออกเดินทางโดยลำพัง ซึ่งเขายังคงประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้ โดยรวมแล้วเขามีอัลบั้มประมาณ 20 อัลบั้มและเพลงมากกว่า 200 เพลง

เพลงที่โด่งดังที่สุด: “สองดาว”, “ฉันจะไม่ลืมคุณ”, “เมื่อคุณโทรหาฉัน”, “5 นาทีจากบ้านของคุณ”, “ราชินีแห่งความงาม”, “เรื่องราวแห่งชีวิตของฉัน”

อเล็กเซย์ กลีซิน

Alexey Glyzin เป็นชาวเมือง Mytishchi ใกล้กรุงมอสโก เช่นเดียวกับดาราหลายๆ คน เขาเริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก จบจากโรงเรียนดนตรี คลาสเปียโน แต่เขาไม่ได้ไปเรียนที่มหาวิทยาลัยดนตรี แต่ไปโรงเรียนเทคนิคการทำอุปกรณ์วิทยุ อย่างไรก็ตามเขาทิ้งมันไว้และสร้างวงดนตรีชุดแรกของเขาจากนั้นก็ไปที่โรงเรียนวัฒนธรรมและการศึกษา Tambov และจากที่นั่นไปยังสถาบันวัฒนธรรมมอสโก

Glyzin แสดงในกลุ่ม "Good Fellows", "Gems", "Rhythm" แต่ "Merry Fellows" ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริง วงนี้ได้แสดงในเทศกาลดนตรีและการแข่งขันมากมายและได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน

ในปี 1988 Alexey เริ่มงานเดี่ยวของเขา เขาออกอัลบั้มเดี่ยว 8 อัลบั้มซึ่งอัลบั้มสุดท้ายออกในปี 2555

เพลงที่โด่งดังที่สุด: "Bologoe", "ศิลปินพเนจร", "Winter Garden", "คุณไม่ใช่นางฟ้า", "ไม่ว่าจะเป็นความตั้งใจหรือไม่ก็ตาม", "ช่วงเย็นในซอร์เรนโต"

อิกอร์ ซารูฮานอฟ

Igor Sarukhanov เกิดที่เมืองซามาร์คันด์ในปี 1956 เขาสนใจดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เล่นวงดนตรีที่โรงเรียน และสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีด้วยปริญญาด้านกีตาร์ อิกอร์ใฝ่ฝันที่จะเรียนที่ Gnesinka แต่ไม่สามารถลงทะเบียนได้และด้วยการยืนกรานของพ่อแม่จึงเข้าเรียนที่สถาบันวิศวกรรมเคมีแห่งมอสโก จริงอยู่หนึ่งปีต่อมาเขาก็จากเขาไปและเข้าร่วมกองทัพซึ่งเขารับราชการในวงดนตรีและการเต้นรำ ที่นั่นเขาได้พบกับสตาส นามิน และลงเอยในทีม "Blue Bird" และจากนั้นใน "ดอกไม้"

ในปี 1983 อิกอร์ได้ก่อตั้งกลุ่มของตัวเองชื่อ “Circle” ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว และหลังจากผ่านไป 2 ปี ศิลปินก็เริ่มงานเดี่ยวซึ่งยังไม่สิ้นสุดในวันนี้ อัลบั้มล่าสุดของ Sarukhanov เปิดตัวในปี 2555

เพลงที่โด่งดังที่สุด: "ผู้เฒ่าที่รักของฉัน", "ดวงตาสีเขียว", "ฉันขอให้คุณ", "นี่ไม่ใช่ความรัก", "ไวโอลินสุนัขจิ้งจอก"

วลาดิมีร์ เพรสเนียคอฟ

โชคชะตาทำให้ Vladimir Presnyakov Jr. แทบไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากเรียนดนตรีเพราะมันอยู่ในยีนของเขา เขาเกิดในครอบครัวนักดนตรียอดนิยม Vladimir และ Elena Presnyakov - ศิลปินของ VIA "Gems"

เมื่ออายุ 11 ปีเขาเขียนเพลงแรกเมื่ออายุ 12 ปีเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในมอสโกและเมื่ออายุ 13 ปีเขาได้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Cruise โดยแสดงเพลงของเขาเอง อีก 2 ปีต่อมา Presnyakov Jr. เริ่มงานเดี่ยวของเขาโดยแสดงในรายการวาไรตี้ Laima Vaikule

ชื่อเสียงที่แท้จริงของวลาดิเมียร์เกิดขึ้นหลังจากภาพยนตร์เรื่อง "Above the Rainbow" ออกฉายในปี 1986 ซึ่งตัวละครหลักแสดงโดย Dmitry Maryanov ร้องเพลงด้วยเสียงของเขา เพลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงเป็นเพลงฮิตในเพลงรัสเซีย หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้อาชีพที่ประสบความสำเร็จก็มาไม่นาน เกือบจนถึงกลางทศวรรษที่ 1990 Presnyakov เข้าสู่ชาร์ตของนักแสดงหนุ่มชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดอย่างต่อเนื่องโดยได้รับรางวัลทางดนตรีและโบนัส

อย่างไรก็ตามความสำเร็จของวลาดิเมียร์ได้รับการอำนวยความสะดวกบางส่วนจากการแต่งงานทางแพ่งกับหญิงสาวที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันในเวลานั้น - ลูกสาวของ Alla Pugacheva, Kristina Orbakaite

เพลงที่โด่งดังที่สุด: "ซูร์บากัน", "เกาะ", "แอร์โฮสเตสชื่อ Zhanna", "ผู้พเนจร", "งี่เง่า", "โกหกฉัน"

วลาดิมีร์ มาร์กิน

วลาดิมีร์ มาร์คิน ดาราอีกคนหนึ่งในยุคแปดสิบ ก่อนที่จะเริ่มอาชีพนักร้อง เขาทำงานในหลายด้าน เช่น ช่างแพ็คของ ช่างก่ออิฐ ช่างเย็บ ช่างตัดเสื้อ อย่างไรก็ตามเขาเรียนดนตรีมาตั้งแต่เด็กเล่นในวงดนตรีของโรงเรียนและในสถาบัน (เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันพลังงานมอสโก)

ในปี 1983 Markin ได้จัดวงดนตรี "วัยเด็กที่ยากลำบาก" ซึ่งเขาเริ่มแสดงอย่างมืออาชีพ ทีมโดดเด่นด้วยเพลงที่มีการประชดและมีอารมณ์ขันซึ่งทำให้พวกเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

Markin ออกจากอาชีพการร้องเพลงของเขาในช่วงปลายยุค วันนี้เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการของ House of Culture ของสถาบันวิศวกรรมพลังงานแห่งมอสโกซึ่งเป็นสถาบันที่เขาสำเร็จการศึกษาด้วยตัวเขาเอง

เพลงที่โด่งดังที่สุด: “หมอกไลแลค”, “เจ้าหญิงน้อย”, “เชอร์รี่นกขาว”, “บราวนี่”, “ฉันพร้อมที่จะจูบทรายแล้ว”

เซอร์เกย์ มิเนฟ

Muscovite Sergei Minaev (เพื่อไม่ให้สับสนกับนักเขียน - ผู้แต่งหนังสือ "Spiritless") สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และ Moscow School of Circus and Variety Arts ลักษณะสำคัญของงานของเขาคือการล้อเลียน เขาเริ่มการแสดงร่วมกับพวกเขาในปี 1987 คลังแสงของเขาประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์เพลงฮิตของ Modern Talking, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue และนักแสดงชื่อดังอื่นๆ อีกมากมาย Minaev เขียนข้อความล้อเลียนทั้งหมดของเขาเองและทั้งหมดก็โดดเด่นด้วยการประชดเล็กน้อย

หลังจากคลื่นแห่งความสำเร็จ Sergei ก็ซ่อนตัวจากสาธารณชนเป็นเวลานาน แต่เมื่อปีที่แล้วเขากลับมาและนำเสนอผลงานใหม่ - อัลบั้มแจ๊ส

เพลงที่โด่งดังที่สุด: “พี่หลุย”, “22 น้ำท่วม”, “การเดินทาง”, “มินากิดา”, “มินิแม็กซี่”

วิกเตอร์ ซัลตีคอฟ

Viktor Saltykov เกิดเมื่อปี 2500 ที่เมืองเลนินกราด ตั้งแต่อายุห้าขวบ เขาเริ่มแสดงอย่างเต็มใจในช่วงเช้าในโรงเรียนอนุบาล และต่อจากที่โรงเรียน พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปที่คณะนักร้องประสานเสียงเด็กของโบสถ์ แต่ความสัมพันธ์ของวิกเตอร์กับเสียงร้องเชิงวิชาการไม่ได้ผล นอกจากนี้ในวัยเด็กเขาเริ่มมีส่วนร่วมในกีฬาเล่นเทนนิสเป็นเวลา 10 ปีและได้รับตำแหน่งเยาวชน

Saltykov ถูกนำกลับมาสู่ดนตรีโดย The Beatles หากต้องการฟังเพลงของวงสี่เขายังทำงานนอกเวลาในสถานที่ก่อสร้างด้วยซ้ำ - เขาต้องซื้อเครื่องบันทึกเทปเพื่ออะไรบางอย่าง ยิ่งมีดนตรีในชีวิตมากเท่าไร วิคเตอร์ก็ยิ่งอยากร้องเพลงมากขึ้นเท่านั้น

โอกาสนี้มอบให้กับเขาในปี 1983 โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Manufactura ในเทศกาลแห่งหนึ่ง Alexander Nazarov สังเกตเห็นศิลปินเดี่ยวและได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มฟอรัม นับจากนี้เป็นต้นไป ความสำเร็จของ Saltykov ก็เริ่มขึ้น

ต่อมานักร้องย้ายไปที่กลุ่ม Electroclub ซึ่ง Irina Allegrova และ Igor Talkov ทำงานในเวลานั้น - กลุ่มหลังกำลังจะเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวและ Saltykov เข้ามาแทนที่เขา ในปี 1990 ตัวเขาเองเริ่มแสดงเดี่ยวและยังคงทำต่อไปจนทุกวันนี้

เพลงที่โด่งดังที่สุด: "คืนสีขาว", "เกาะ", "ม้าในแอปเปิ้ล", "อย่าแต่งงานกับเขา", "ฉันคลั่งไคล้คุณ"

วิคเตอร์ ทอย

Viktor Tsoi เลนินกราเดอร์อีกคนหนึ่งเกิดในปี 2505 เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาสนใจดนตรีและการวาดภาพ ดังนั้นเขาจึงไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะและที่นั่นเขาได้สร้างวงดนตรีกลุ่มแรก - "วอร์ดหมายเลข 6" จริงอยู่เขาไม่สามารถทำงานสร้างสรรค์ต่อไปได้ - เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนศิลปะเนื่องจากผลการเรียนไม่ดี แต่อาชีพนักดนตรีของเขาดีขึ้นมาก

ในปี 1981 Tsoi ได้จัดตั้งกลุ่ม "Garin และ Hyperboloids" ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น "Kino" อย่างรวดเร็ว - เป็นกลุ่มนี้ที่ถูกลิขิตให้กลายเป็นลัทธิและเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้น

ควบคู่ไปกับอาชีพนักดนตรีของเขา Viktor Tsoi แสดงในภาพยนตร์ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดที่เขามีส่วนร่วมคือ "The Needle"

Viktor Tsoi เสียชีวิตในปี 1990 เขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ เขาอายุ 28 ปี

เพลงที่โด่งดังที่สุด: "การเปลี่ยนแปลง", "กรุ๊ปเลือด", "ดวงดาวที่เรียกว่าดวงอาทิตย์", "เราเห็นกลางคืน", "เมื่อแฟนของคุณป่วย", "บุหรี่หนึ่งซอง", "สงคราม", "ความโศกเศร้า"

คริส เคลมี

Chris Kelmi (ชื่อจริงของเขาคือ Anatoly) เป็นชาวมอสโก เขาใช้นามแฝงเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง Solaris โดย Chris Kelvin เมื่ออายุ 4 ขวบ เขาเริ่มสนใจดนตรีและเล่นเปียโน เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี แต่ไปเรียนที่มหาวิทยาลัยเทคนิค - สถาบันวิศวกรขนส่ง แต่หลังจากนั้นเขาก็ยังเข้าเรียนในโรงเรียน Gnessins (ซึ่งเขาศึกษาร่วมกับ Vladimir Kuzmin)

Chris Kelmi เริ่มต้นอาชีพของเขาในอายุเจ็ดสิบโดยย้ายจากกลุ่มดนตรีหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่ง ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Rock-Atelier" ซึ่ง Alexander Barykin และ Olga Kormukhina เคยเล่น

ในปี 1987 เคลมีเกิดความคิดที่ทันสมัยในเวลานั้น - เพื่อรวมนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดเข้าด้วยกันและบันทึกเพลงฮิตทั่วไป นี่คือเพลง "Closing the Circle" ในบรรดานักแสดง ได้แก่ Alexander Gradsky, Andrei Makarevich, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valery Syutkin, Alexander Ivanov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ตั้งแต่ปี 2000 Chris Kelmi มีอาชีพเดี่ยว

เพลงที่โด่งดังที่สุด: “คืนพบปะ”, “ปิดวงกลม”, “แท็กซี่เหนื่อย”

วยาเชสลาฟ มาเลซิค

เครื่องดนตรีชิ้นแรกของ Vyacheslav Malezhik คือหีบเพลงเขาจัดคอนเสิร์ตที่บ้านให้กับครอบครัวของเขาและเล่นในงานแต่งงานของเพื่อน เวียเชสลาฟจึงเปลี่ยนมาใช้กีตาร์เท่านั้น

เขาเริ่มอาชีพของเขาในปี 1969 ในตำแหน่งนักร้องของกลุ่ม "Mosaic" เช่นเดียวกับหลายๆ คน เขาย้ายจากกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่ง (ในจำนวนนั้นคือ “Jolly Fellows”) ชื่อเสียงเข้ามาครอบงำเขาในปี 1977 โดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี "Flame" ซึ่งเขาเริ่มแสดงเพลงของตัวเองซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอย่างรวดเร็ว - สาธารณชนชอบบทเพลงและทำนองของพวกเขา

เพลงที่โด่งดังที่สุด: "เพื่อนนักเดินทาง", "สาวจังหวัด", "มาดาม", "ลิลลิปูเทียน", "200 ปี", "หมอกในเดือนธันวาคม"

อิกอร์ ทอลคอฟ

ในปี 1956 Igor Talkov ซึ่งเป็นดาราลัทธิในอนาคตของเวทีรัสเซียเกิดในภูมิภาค Tula ครอบครัวของเขาประกอบด้วยขุนนางทางพันธุกรรม คอสแซค และเจ้าหน้าที่ของกองทัพซาร์ และอิกอร์ก็ตัดสินใจเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับดนตรี เมื่อถึงโรงเรียนเขาเริ่มเล่นหีบเพลง เขาสนใจกีฬาอย่างจริงจังไม่น้อยเล่นฮ็อกกี้ แต่ไม่ผ่านเข้ารอบโรงเรียนไดนาโม ดังนั้นเขาจึงสนใจแต่ดนตรีมากขึ้นเท่านั้น

ที่โรงเรียน Talkov เป็นนักร้องประสานเสียง เล่นกีตาร์ เปียโน ไวโอลิน และกลอง ในเวลาเดียวกันอิกอร์ไม่ได้เชี่ยวชาญโน้ตดนตรีโดยรับรู้ทุกสิ่งด้วยหู

การแสดงมืออาชีพครั้งแรกของ Talkov เริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบ ในตอนแรกเขาแค่ทำงานพาร์ทไทม์โดยจัดคอนเสิร์ตในรายการวาไรตี้จากนั้นเขาก็เริ่มปรากฏตัวบนเวทีโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม "Electroclub" และ "Rescue Club" และยังได้แสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องอีกด้วย

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2534 Igor Talkov ถึงแก่กรรม เขาถูกยิงโดย Igor Malakhov ผู้กำกับของนักร้อง Aziza เขาอายุ 34 ปี

เพลงที่โด่งดังที่สุด: “Chistye Prudy”, “สงคราม”, “รักคุณ”, “ฝนฤดูร้อน”, “ฉันจะกลับมา”

ยูริ อันโตนอฟ

Yuri Antonov มาจากทาชเคนต์ เช่นเดียวกับดาราในอนาคตคนอื่น ๆ เขาสนใจดนตรีมาตั้งแต่เด็กและในวัยหนุ่มเขาก็สร้างวงดนตรีกลุ่มแรกขึ้นมา หลังจากเรียนที่โรงเรียนดนตรีเขาไปทำงานเป็นครูสอนดนตรีในมินสค์จากนั้นก็ทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Belarusian State Philharmonic หลังจากนั้นเขาทำงานที่นั่นในฐานะหัวหน้าวงดนตรี Vladimir Mulyavin ผู้ก่อตั้งวงดนตรี Pesnyary ทำงานภายใต้การนำของ Antonov มาระยะหนึ่งแล้ว

เขาเริ่มแสดงเป็นนักแสดงในกลุ่ม “Singing Guitars” จากนั้นก็มี "เพื่อนที่ดี", "เพื่อนที่ร่าเริง" จากนั้นในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบ "Araks" ความร่วมมือซึ่งทำให้ยูริโทนอฟมีชื่อเสียงทั้งสหภาพ

วันนี้นักแสดงได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์แห่งเวทีระดับชาติ ในปี 2013 ทัวร์คอนเสิร์ตครบรอบของเขา "เกี่ยวกับคุณและเกี่ยวกับฉัน" เริ่มต้นขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

เพลงที่โด่งดังที่สุด: “ฉันจำได้”, “จากความโศกเศร้ากลายเป็นความสุข”, “ทะเล”, “นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น”, “บันไดทองคำ”, “อนาสตาเซีย”, “ดูแลผู้หญิง”, “ความฝันที่เป็นจริง”

ยูริ ชาตูนอฟ

ผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดในรายชื่อของเรา แต่ได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงไม่แพ้กัน Yuri Shatunov มาจาก Kumertau เนื่องจากพ่อของเขาไม่สนใจลูกชายของเขา หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต ป้าของเขาจึงรับดาวดวงอนาคตไป จากนั้นเขาก็ถูกเลี้ยงดูมาในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า - ครั้งแรกในภูมิภาค Orenburg จากนั้นใน Orenburg เอง

ในปี 1986 เขาได้พบกับหัวหน้าวงดนตรี Yuri Kuznetsov ซึ่งเขาช่วยสร้างกลุ่ม "Tender May" และได้ทำการบันทึกเพลงครั้งแรกของเขาในเครื่องบันทึกเทปทั่วไป หนึ่งในนั้นคือองค์ประกอบ "กุหลาบขาว" Andrei Razin ได้ยินมันบนรถไฟจึงตัดสินใจตามหาเด็กชายที่ร้องเพลงนี้ทันที

เขาพบกลุ่มและกลายเป็นโปรดิวเซอร์ ทำให้กลุ่มนี้เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทีมนี้มีอยู่จนถึงปี 1992 ก่อนที่ Shatunov จะจากไป

หลังจากออกจากวง ยูริก็อาศัยอยู่ที่เยอรมนีระยะหนึ่ง จากนั้นก็กลับมาและร้องเพลงเดี่ยวต่อ เขายังคงร้องเพลงอยู่แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จก็ตาม

เพลงที่โด่งดังที่สุด: "กุหลาบขาว", "ฤดูร้อน", "เย็นสีชมพู", "คืนสีเทา", "วัยเด็ก"

นักแสดงในประเทศที่ดีที่สุดในยุคแปดสิบ:
โหวต