ภาพถ่ายสีปรากฏขึ้นในโลกเมื่อใด ภาพถ่ายสีที่เป็นเอกลักษณ์ของสหภาพโซเวียต

แม้จะมีช่างภาพมากมาย ซึ่งมักจะสร้างตัวเองขึ้นมาเอง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถบอกรายละเอียดเกี่ยวกับประวัติของภาพถ่ายได้อย่างละเอียด นั่นคือสิ่งที่เราจะทำในวันนี้ หลังจากอ่านบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้: กล้อง obscura คืออะไร วัสดุอะไรเป็นพื้นฐานสำหรับภาพถ่ายแรก และลักษณะของภาพถ่ายทันทีปรากฏอย่างไร

มันเริ่มต้นที่ไหน?

คนรู้จักคุณสมบัติทางเคมีของแสงแดดมาเป็นเวลานาน แม้แต่ในสมัยโบราณ ใครๆ ก็พูดได้ว่าแสงแดดทำให้สีผิวเข้มขึ้น โดยคาดเดาผลกระทบของแสงที่มีต่อรสชาติของเบียร์และประกายระยิบระยับของอัญมณี ประวัติศาสตร์มีการสังเกตพฤติกรรมของวัตถุบางอย่างภายใต้อิทธิพลของรังสีอัลตราไวโอเลตมากกว่าหนึ่งพันปี (นี่คือลักษณะการแผ่รังสีของดวงอาทิตย์)

อนาล็อกแรกของการถ่ายภาพเริ่มถูกนำมาใช้อย่างแท้จริงตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 10

แอปพลิเคชั่นนี้ประกอบด้วยกล้อง obscura ที่เรียกว่า เป็นห้องที่มืดสนิท ผนังด้านหนึ่งมีรูกลมที่ส่งแสง ต้องขอบคุณเขาที่ฉายภาพบนผนังฝั่งตรงข้ามซึ่งศิลปินในสมัยนั้น "สรุป" และได้รับภาพวาดที่สวยงาม

ภาพบนผนังกลับด้าน แต่นั่นไม่ได้ทำให้ภาพสวยงามน้อยลง ปรากฏการณ์นี้ถูกค้นพบโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอาหรับจาก Basra ชื่อ Alhazen เป็นเวลานานที่เขาจดจ่ออยู่กับการสังเกตแสงของแสง และปรากฏการณ์ของกล้อง obscura ถูกสังเกตเห็นเป็นครั้งแรกโดยเขาบนผนังสีขาวที่มืดในเต็นท์ของเขา นักวิทยาศาสตร์ใช้มันเพื่อสังเกตการหรี่แสงของดวงอาทิตย์: แม้ว่าพวกเขาจะเข้าใจว่าการมองดูดวงอาทิตย์โดยตรงนั้นอันตรายมาก

ภาพแรก: พื้นหลังและความพยายามที่ประสบความสำเร็จ

หลักฐานหลักคือข้อพิสูจน์โดยโยฮันน์ ไฮน์ริช ชูลซ์ในปี 1725 ว่าแสงไม่ใช่ความร้อนที่ทำให้เกลือเงินกลายเป็นสีดำ เขาทำสิ่งนี้โดยบังเอิญ: พยายามสร้างสารเรืองแสง เขาผสมชอล์กกับกรดไนตริก และกับเงินที่ละลายในปริมาณเล็กน้อย เขาสังเกตเห็นว่าภายใต้อิทธิพลของแสงแดด สารละลายสีขาวจะมืดลง

สิ่งนี้กระตุ้นให้นักวิทยาศาสตร์ทำการทดลองอีกครั้ง: เขาพยายามดึงภาพตัวอักษรและตัวเลขโดยการตัดออกบนกระดาษแล้วนำไปใช้กับด้านที่สว่างไสวของเรือ เขาได้รับรูปนั้นแต่เขาไม่มีความคิดที่จะบันทึกมันด้วยซ้ำ จากผลงานของ Schultz นักวิทยาศาสตร์ Grotgus พบว่าการดูดกลืนและการปล่อยแสงเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิ

ต่อมาในปี พ.ศ. 2365 ได้ภาพแรกของโลกซึ่งคุ้นเคยกับคนสมัยใหม่ไม่มากก็น้อย Joseph Nsefort Niépce ได้รับแล้ว แต่กรอบที่เขาได้รับไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างเหมาะสม ด้วยเหตุนี้ เขาจึงยังคงทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างต่อเนื่อง และได้รับกรอบรูปเต็มรูปที่เรียกว่า "วิวจากหน้าต่าง" ในปี พ.ศ. 2369 เขาเป็นคนที่ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะภาพถ่ายที่เต็มเปี่ยมเป็นครั้งแรก แม้ว่ามันจะยังห่างไกลจากคุณภาพที่เราคุ้นเคย

การใช้โลหะเป็นการลดความซับซ้อนของกระบวนการอย่างมาก

ไม่กี่ปีต่อมา ในปี 1839 Louis-Jacques Daguerre ชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งได้ตีพิมพ์เนื้อหาใหม่สำหรับการถ่ายภาพ: แผ่นทองแดงเคลือบด้วยเงิน หลังจากนั้นจานถูกราดด้วยไอโอดีนซึ่งสร้างชั้นของซิลเวอร์ไอโอไดด์ที่ไวต่อแสง เขาเป็นคนสำคัญในการถ่ายภาพในอนาคต

หลังจากประมวลผลแล้ว เลเยอร์จะถูกฉายแสงเป็นเวลา 30 นาทีในห้องที่มีแสงแดดส่องถึง จากนั้นจานถูกนำไปที่ห้องมืดและบำบัดด้วยไอปรอทและกรอบถูกยึดด้วยเกลือแกง Daguerre ถือเป็นผู้สร้างภาพถ่ายคุณภาพสูงภาพแรกไม่มากก็น้อย วิธีนี้แม้ว่าจะห่างไกลจาก "มนุษย์ปุถุชน" แต่ก็ง่ายกว่าวิธีแรกมาก

การถ่ายภาพสีถือเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญ

หลายคนคิดว่าการถ่ายภาพสีเกิดขึ้นเฉพาะกับการสร้างกล้องฟิล์มเท่านั้น นี้ไม่เป็นความจริงเลย ปีที่สร้างภาพถ่ายสีแรกถือเป็นปี พ.ศ. 2404 ในขณะนั้นเองที่เจมส์ แมกซ์เวลล์ได้รับภาพดังกล่าว ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ริบบิ้นผ้าตาหมากรุก" สำหรับการสร้างสรรค์นั้น ใช้วิธีการถ่ายภาพสามสีหรือวิธีการแยกสี แล้วแต่วิธีใดจะชอบมากกว่า

เพื่อให้ได้เฟรมนี้ มีการใช้กล้องสามตัว ซึ่งแต่ละกล้องมีฟิลเตอร์พิเศษที่ประกอบเป็นสีหลัก ได้แก่ สีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน เป็นผลให้ได้ภาพสามภาพซึ่งรวมกันเป็นภาพเดียว แต่กระบวนการดังกล่าวไม่สามารถเรียกได้ว่าง่ายและรวดเร็ว เพื่อให้เข้าใจง่ายขึ้น เราได้ทำการวิจัยอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับวัสดุที่ไวต่อแสง

ขั้นตอนแรกในการทำให้เข้าใจง่ายคือการระบุสารก่อภูมิแพ้ พวกเขาถูกค้นพบโดย Hermann Vogel นักวิทยาศาสตร์จากประเทศเยอรมนี หลังจากนั้นครู่หนึ่ง เขาก็ได้รับเลเยอร์ที่ไวต่อสเปกตรัมสีเขียว ต่อมา Adolf Miethe ลูกศิษย์ของเขาได้สร้างสารไวแสงที่ไวต่อสีหลักสามสี ได้แก่ สีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน เขาแสดงให้เห็นการค้นพบของเขาในปี 1902 ที่การประชุมทางวิทยาศาสตร์ในกรุงเบอร์ลินพร้อมกับเครื่องฉายสีเครื่องแรก

Sergei Prokudin-Gorsky นักศึกษาของ Mitya หนึ่งในนัก photochemists คนแรกๆ ได้พัฒนาสารไวแสงที่ไวต่อสเปกตรัมสีแดง-ส้ม ซึ่งทำให้เขาสามารถแซงหน้าครูของเขาได้ เขายังสามารถลดความเร็วชัตเตอร์ จัดการให้ภาพมีขนาดใหญ่ขึ้น นั่นคือเขาสร้างความเป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับการจำลองภาพถ่าย จากการประดิษฐ์ของนักวิทยาศาสตร์เหล่านี้ แผ่นถ่ายภาพแบบพิเศษได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งแม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็เป็นที่ต้องการสูงในหมู่ผู้บริโภคทั่วไป

สแนปชอตเป็นอีกขั้นตอนหนึ่งในการเร่งกระบวนการ

โดยทั่วไป ปีที่ปรากฎตัวของภาพถ่ายประเภทนี้คือปี 1923 เมื่อมีการจดทะเบียนสิทธิบัตรสำหรับการสร้าง "กล้องอินสแตนท์" แทบไม่มีการใช้งานอุปกรณ์ดังกล่าว การผสมผสานระหว่างกล้องกับแล็บภาพถ่ายนั้นยุ่งยากมาก และไม่ลดเวลาที่ใช้ในการจัดเฟรมลงอย่างมาก การทำความเข้าใจปัญหาเกิดขึ้นในภายหลัง ประกอบด้วยความไม่สะดวกของกระบวนการรับค่าลบที่เสร็จสิ้น

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีองค์ประกอบที่ไวต่อแสงที่ซับซ้อนปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก ซึ่งทำให้ได้ค่าบวกสำเร็จรูป Agfa มีส่วนร่วมในการพัฒนาของพวกเขาในคู่แรกและพวกจากโพลารอยด์ก็มีส่วนร่วมในพวกเขาอย่างมาก กล้องตัวแรกของบริษัททำให้สามารถถ่ายภาพได้ทันทีหลังจากถ่ายภาพ

อีกไม่นานแนวคิดที่คล้ายกันก็ถูกนำไปใช้ในสหภาพโซเวียต ภาพถ่ายชุด "ช่วงเวลา", "โฟตอน" ถูกสร้างขึ้นที่นี่ แต่พวกเขาไม่พบความนิยม สาเหตุหลักมาจากการขาดฟิล์มไวแสงที่ไม่เหมือนใครเพื่อให้ได้ผลบวก เป็นหลักการที่อุปกรณ์เหล่านี้วางไว้ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญและเป็นที่นิยมมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุโรป

การถ่ายภาพดิจิตอลเป็นการก้าวกระโดดในการพัฒนาอุตสาหกรรม

การถ่ายภาพประเภทนี้เกิดขึ้นได้ไม่นานจริงๆ - ในปี 1981 ผู้ก่อตั้งถือได้ว่าเป็นชาวญี่ปุ่นอย่างปลอดภัย: Sony ได้แสดงอุปกรณ์แรกที่เมทริกซ์เข้ามาแทนที่ฟิล์ม ทุกคนรู้ดีว่ากล้องดิจิตอลแตกต่างจากกล้องฟิล์มอย่างไร จริงไหม? ใช่ มันไม่สามารถเรียกว่ากล้องดิจิตอลคุณภาพสูงในความหมายสมัยใหม่ได้ แต่ขั้นตอนแรกนั้นชัดเจน

ในอนาคต แนวคิดที่คล้ายกันนี้ได้รับการพัฒนาโดยบริษัทหลายแห่ง แต่ Kodak เป็นผู้สร้างสรรค์อุปกรณ์ดิจิทัลเครื่องแรกอย่างที่เราคุ้นเคย การผลิตกล้องแบบต่อเนื่องเริ่มต้นขึ้นในปี 1990 และได้รับความนิยมอย่างล้นหลามแทบจะในทันที

ในปี 1991 Kodak ร่วมกับ Nikon ได้เปิดตัวกล้องดิจิตอล SLR ระดับมืออาชีพของ Kodak DSC100 ซึ่งใช้กล้อง Nikon F3 อุปกรณ์นี้มีน้ำหนัก 5 กิโลกรัม

เป็นที่น่าสังเกตว่าด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีดิจิทัล ขอบเขตของการถ่ายภาพจึงกว้างขวางยิ่งขึ้น
ตามกฎแล้วกล้องสมัยใหม่แบ่งออกเป็นหลายประเภท: มืออาชีพมือสมัครเล่นและมือถือ โดยทั่วไปจะแตกต่างกันเฉพาะขนาดของเมทริกซ์ ออปติก และอัลกอริธึมการประมวลผลเท่านั้น เนื่องจากความแตกต่างเพียงเล็กน้อย เส้นแบ่งระหว่างกล้องมือสมัครเล่นและมือถือจึงค่อยๆ เบลอ

แอพพลิเคชั่นถ่ายภาพ

ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าภาพที่ชัดเจนในหนังสือพิมพ์และนิตยสารจะกลายเป็นคุณลักษณะบังคับ ความเฟื่องฟูในการถ่ายภาพเด่นชัดเป็นพิเศษเมื่อมีการถือกำเนิดของกล้องดิจิตอล ใช่ หลายคนบอกว่ากล้องฟิล์มดีกว่าและเป็นที่นิยมมากกว่า แต่เป็นเทคโนโลยีดิจิทัลที่ช่วยให้อุตสาหกรรมการถ่ายภาพรอดพ้นจากปัญหาต่างๆ เช่น การหมดฟิล์มหรือการวางเฟรมทับซ้อนกัน

นอกจากนี้ การถ่ายภาพสมัยใหม่กำลังมีการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจอย่างยิ่ง เช่น ถ้าก่อนหน้านี้ กว่าจะได้รูปถ่ายในพาสปอร์ต คุณต้องยืนต่อคิวยาว ถ่ายรูปรออีกสองสามวันจึงจะพิมพ์ออกมา แต่ตอนนี้ แค่ถ่ายรูปตัวเองบนสีขาวก็พอ พื้นหลังที่มีข้อกำหนดบางอย่างบนโทรศัพท์ของคุณและพิมพ์รูปภาพบนกระดาษพิเศษ

การถ่ายภาพเชิงศิลปะมาไกลเช่นกัน ก่อนหน้านี้ เป็นเรื่องยากที่จะได้เฟรมภาพทิวทัศน์ภูเขาที่มีรายละเอียดสูง การครอบตัดองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นหรือทำการประมวลผลภาพคุณภาพสูงเป็นเรื่องยาก ตอนนี้แม้แต่ช่างภาพมือถือก็ยังได้ภาพที่ยอดเยี่ยม พร้อมแข่งขันกับกล้องดิจิตอลขนาดพกพาโดยไม่มีปัญหาใดๆ แน่นอนว่าสมาร์ทโฟนไม่สามารถแข่งขันกับกล้องที่มีคุณสมบัติครบถ้วน เช่น Canon 5D ได้ แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับการอภิปรายแยกต่างหาก

Digital SLR สำหรับผู้เริ่มต้น 2.0- สำหรับผู้ชื่นชอบนิคอน

กระจกแรกของฉัน— สำหรับผู้ชื่นชอบ CANON

ผู้อ่านที่รัก ตอนนี้คุณรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การถ่ายภาพมากขึ้นแล้ว ฉันหวังว่าเนื้อหานี้จะเป็นประโยชน์กับคุณ ถ้าเป็นเช่นนั้น ทำไมไม่สมัครรับการอัปเดตบล็อกและบอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ ยิ่งไปกว่านั้น คุณจะได้พบกับสื่อที่น่าสนใจมากมายที่จะช่วยให้คุณมีความรู้ด้านการถ่ายภาพมากขึ้น ขอให้โชคดีและขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ

ขอแสดงความนับถือ Timur Mustaev

มีภาพถ่ายที่เป็นสัญลักษณ์มากมายในประวัติศาสตร์ที่ถ่ายโดยโอกาสที่โชคดี เรื่องราวอันน่าทึ่งของเรื่องบังเอิญมีส่วนทำให้ภาพถ่ายสีแรกปรากฏขึ้น "ริบบิ้นแพลตฟอร์ม" หรือ "ริบบิ้นผ้าตาหมากรุก" - ภาพหลากสีที่ได้รับโดยนักฟิสิกส์ James Clerk Maxwell และช่างภาพ Thomas Sutton - สีฟ้า, สีเขียวและสีแดง - และแสดงให้เห็นในระหว่างการบรรยายในหัวข้อการมองเห็นสีที่ London Royal Institute of บริเตนใหญ่เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2404

« »
สำนักพิมพ์ "นุ๊ก"
มอสโก, 1968

James Maxwell เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในด้านทฤษฎีแม่เหล็กไฟฟ้า แต่นักวิทยาศาสตร์ก็สนใจทฤษฎีสีด้วยเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาสนับสนุนความคิดของโทมัสยังเกี่ยวกับสามสีหลักและความสัมพันธ์กับกระบวนการทางสรีรวิทยาในร่างกายมนุษย์ การทดลองร่วมกันระหว่าง Maxwell และช่างภาพนักประดิษฐ์ Thomas Sutton ควรจะสนับสนุนสมมติฐานเหล่านี้

นักวิทยาศาสตร์ได้ถ่ายภาพริบบิ้นผ้าสก็อตที่ผูกปมด้วยเครื่องประดับตาหมากรุก (ผ้าตาหมากรุก) แบบดั้งเดิมอย่างต่อเนื่องผ่านฟิลเตอร์หลากสี การเพิ่มความสว่างให้กับภาพเนกาทีฟผ่านฟิลเตอร์เดียวกัน ทำให้เราสามารถฉายภาพที่เต็มไปด้วยสีสันได้ เกือบร้อยปีต่อมาโดยพนักงานของบริษัท Kodak ซึ่งสร้างเงื่อนไขการทดลองของ Maxwell ขึ้นใหม่นั้นแสดงให้เห็นแล้วว่าเกือบร้อยปีต่อมา วัสดุการถ่ายภาพที่มีอยู่ไม่อนุญาตให้แสดงภาพถ่ายสี และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพื่อให้ได้ภาพสีแดงและสีเขียว

อาร์.เอ็ม. อีแวนส์ซึ่งทำการทดลองนี้ อธิบายลักษณะที่ปรากฏของสีในภาพถ่ายซัตตัน-แมกซ์เวลล์ดังนี้: “เป็นที่แน่ชัดว่าฟิล์มของเรา เช่นเดียวกับของซัตตัน ไวต่อแสงสีน้ำเงินสุดขีดและรังสีอัลตราไวโอเลตเท่านั้น ความจริงที่ว่าภาพไม่ได้มีแค่สีน้ำเงินเท่านั้นแต่ยังมีฟิลเตอร์สีเขียวและสีแดงด้วย บ่งชี้ว่าสารละลายทั้งหมดส่งผ่านแสงที่มีความยาวคลื่นสั้นกว่า 430 µm (ไมโครเมตร) กล่าวอีกนัยหนึ่ง รังสีเดียวที่ส่งผลต่ออิมัลชันคือแสงที่ปลายสีน้ำเงินสุดขีดของสเปกตรัมที่มองเห็นได้ และรังสีที่มองไม่เห็นที่สั้นกว่าในรังสีอัลตราไวโอเลต เลนส์ของเราซึ่งคล้ายกับเลนส์ซัตตันมาก สามารถผ่านรังสีอัลตราไวโอเลตได้ถึง 325 µm ความยาวคลื่นที่ส่งโดยเลนส์และสารละลายทั้งสาม (เจือจาง) จะแสดงในเส้นโค้งสเปกโตรกราฟิก

เป็นที่ชัดเจนในทันทีว่าตัวกรองทั้งสามแบ่งพื้นที่สีน้ำเงินและรังสีอัลตราไวโอเลตของสเปกตรัมออกเป็นสามส่วนอย่างชัดเจน แม้ว่าสีเขียวจะอยู่ภายในสีน้ำเงินก็ตาม โดยบังเอิญ ปรากฎว่าตัวกรองที่เลือกโดยซัตตันเพื่อแยกสเปกตรัมที่มองเห็นได้กระทำในลักษณะเดียวกันในส่วนที่ค่อนข้างแคบของแสงที่มีความยาวคลื่นขนาดเล็ก เมื่อดูเส้นโค้งเหล่านี้ ควรจำไว้ว่าเมื่อใช้ฟิลเตอร์สีเขียว การเปิดรับแสงคือ 120 เท่า และสีเขียว มากกว่าสีน้ำเงิน 80 เท่า เมื่อสร้างส่วนโค้ง ค่าสัมประสิทธิ์เหล่านี้ไม่ได้นำมาพิจารณา

ตอนนี้ใครๆ ก็เข้าใจแล้วว่าสีน้ำเงินแยกออกจากสีอื่นๆ ได้อย่างไร และสีเขียวที่แท้จริงสามารถแยกออกจากสีน้ำเงินได้อย่างไร แต่ในทันทีอาจดูเหมือนว่าทุกสิ่งที่ทาสีแดงจะแยกไม่ออกจากกันโดยสิ้นเชิง ปรากฎว่าสีจำนวนมากไม่เพียงสะท้อนแสงที่เราเห็นเป็นสีแดงเท่านั้น แต่ยังสะท้อนแสงอัลตราไวโอเลตอีกด้วย ดังนั้นวัตถุสีแดงสามารถให้ภาพที่ชัดเจนบนจาน "สีแดง" ไม่ใช่เพราะมันเป็นสีแดง แต่เพราะมันมีรังสีอัลตราไวโอเลตมากกว่าวัตถุที่เรามองว่าเป็นสีเขียวและสีน้ำเงิน เราไม่รู้แน่ชัดว่าริบบิ้นที่ซัตตันถ่ายด้วยโทนสีแดงนั้นย้อมด้วยโทนสีแดง ยิ่งกว่านั้น ไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับสีเลย ซึ่งหมายความว่าเราไม่สามารถแน่ใจได้ว่าพื้นที่ของเทปที่ซัตตันสว่างขึ้นบนจานสีแดงนั้นเป็นสีแดงจริงๆ และไม่ใช่สีสะท้อนแสงอื่นๆ ในรังสีอัลตราไวโอเลต อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนเหลือเชื่อที่ Maxwell จะแสดงรูปถ่ายหากไม่มีจุดสีแดง ถ้าเป็นเช่นนั้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยรังสีอัลตราไวโอเลต - สีแดงของเทป - เป็นอุบัติเหตุที่น่ายินดีซึ่งทั้ง Maxwell และ Sutton ไม่สามารถคาดการณ์ได้

“มุมมองจากหน้าต่างบน Le Grace” - ภาพถ่ายนั้นเป็นของจริงอยู่แล้ว

ภาพต้นฉบับบนจานดูเฉพาะเจาะจงมาก:

การแปลงเป็นดิจิทัล

Niépce ถ่ายภาพวิวจากหน้าต่างบ้านของเขาเอง และความเร็วชัตเตอร์ยาวนานถึงแปดชั่วโมง! หลังคาของอาคารที่ใกล้ที่สุดและส่วนของลาน - นั่นคือสิ่งที่คุณสามารถเห็นในภาพนี้

มันคือรูปภาพของชุดโต๊ะสำหรับปิกนิก - พ.ศ. 2372

วิธี Niepce ไม่เหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคล

แต่ภาษาฝรั่งเศส ศิลปินเขาประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ วิธีการของเขาถ่ายทอดฮาล์ฟโทนได้ดี และการเปิดรับแสงที่สั้นลงทำให้สามารถถ่ายภาพผู้คนที่มีชีวิตได้ Louis Daguerre ร่วมมือกับ Niepce แต่ต้องใช้เวลาอีกสองสามปีหลังจากการตายของ Niepce เพื่อนำการประดิษฐ์นี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบ

Daguerreotype แรกถูกสร้างขึ้นในปี 1837และเป็นตัวแทน

ภาพรวมของเวิร์กช็อปศิลปะของ Daguerre

ดาแกร์ Boulevard du Temple 1838

(ภาพถ่ายกับบุคคลรายแรกของโลก)

โบสถ์ที่โฮลีรูด เอดินบะระ พ.ศ. 2377

พ.ศ. 2382 - มีการถ่ายภาพบุคคล ผู้หญิง และผู้ชายเป็นครั้งแรก

ด้านซ้ายมือคือ American Dorothy Katherine Draper ซึ่งถ่ายภาพโดยพี่ชายนักวิทยาศาสตร์ กลายเป็นภาพถ่ายบุคคลภาพแรกในสหรัฐอเมริกา และภาพถ่ายแรกของผู้หญิงที่มีตาที่เปิดกว้าง

การเปิดรับแสงนาน 65 วินาที ใบหน้าของโดโรธีต้องถูกปกคลุมด้วยแป้งสีขาวหนาเป็นชั้นๆ

และทางขวามือคือ Robert Cornelius นักเคมีชาวดัตช์ ผู้คิดค้นการถ่ายภาพตัวเอง

ภาพเหมือนของเขาถ่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2382 คือ รูปแรกสุด

ในประวัติศาสตร์โดยทั่วไป ในความคิดของฉัน ภาพเหมือนทดลองทั้งสองนี้ ดูแสดงออกและสบายใจ เมื่อเทียบกับภาพวาดดาแกรีโอไทป์ในภายหลัง ซึ่งผู้คนมักดูเหมือนไอดอลเนื่องจากความตึงเครียดที่มากเกินไป

จากดาแกโรไทป์ที่รอดตาย

ภาพถ่ายอีโรติกแรกที่ถ่ายโดย Louis Jacques Mande Daguerre ในปี 1839

ภาพจำลองดาแกร์รีโอไทป์ในปี ค.ศ. 1839 แสดงท่าเรือริเปตตาในอิตาลี อย่างไรก็ตาม ภาพที่มีรายละเอียดค่อนข้างดี ในสถานที่ที่เงากินทุกอย่างให้เป็นสีดำสนิท

และในรูปภาพของปารีสนี้ คุณจะเห็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่มีชื่อเสียงจากแม่น้ำแซน เหมือนกันหมด 1839. เป็นเรื่องตลก - งานศิลปะหลายชิ้นที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตอนนี้ถือว่างานศิลปะโบราณยังไม่ถูกสร้างขึ้นในขณะที่มีการถ่ายทำ

ในปีแรกของการดำรงอยู่ daguerreotype ได้รักษาร่องรอยของอดีตไว้มากมาย การแพร่กระจายของเทคโนโลยีใหม่นั้นเข้มข้นมาก มีความแปลกใหม่อย่างน่าประหลาดใจในขณะนั้น ในช่วงต้นปีค.ศ. 1839 ผู้คนต่างถ่ายภาพสิ่งของต่างๆ เช่น ของสะสมในพิพิธภัณฑ์ เช่น เปลือกหอยชุดนี้

ปีถัดมา ค.ศ. 1840 มนุษย์ได้กลายเป็นหัวข้อสำหรับภาพถ่ายมากขึ้น นี่เป็นภาพถ่ายแรกของบุคคลที่เติบโตเต็มที่ (ร่างเต็มเปี่ยม ไม่ใช่ร่างเล็กและเบลอ) ในนั้นเราสามารถเห็นด้วยตาของเราเองถึงคุณลักษณะของชีวิตของชนชั้นสูงในอดีตซึ่งในเวลานั้นเป็นประเพณีเก่าแก่ - รถม้าส่วนตัวพร้อมสำหรับการเดินทางและคนรับใช้ที่ฉลาดเชิญผู้โดยสารให้นั่ง จริงอยู่เขาไม่ได้เชิญเรา - เรามาสายไปหน่อย ปีสำหรับ 170

แต่ในภาพในปีเดียวกันนี้ - ครอบครัวของ Mozart ผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าจะไม่ได้รับการพิสูจน์ แต่มีโอกาส 90% ที่หญิงสูงอายุในแถวหน้าคือคอนสแตนซ์ โมสาร์ท ภรรยาของนักดนตรี ทั้งภาพนี้และภาพถ่ายก่อนหน้าทำให้เราสามารถติดต่อกับช่วงเวลาเหล่านั้นซึ่งในปี พ.ศ. 2383 ถือเป็นอดีตอันลึกล้ำเป็นอย่างน้อย

แนวคิดนี้เกิดขึ้นทันทีว่าดาแกรีโอไทป์สามารถถ่ายทอดร่องรอยของยุคสมัยที่เก่ากว่านั้นให้เราได้ นั่นคือศตวรรษที่ 18 ใครคือคนที่เก่าแก่ที่สุดในรูปถ่ายที่เก่าแก่ที่สุด? เราสามารถเห็นใบหน้าของผู้คนที่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 18 ได้หรือไม่? บางคนมีชีวิตอยู่ถึง 100 ปีและมากกว่านั้น

แดเนียล วัลโด เกิดเมื่อวันที่ 10 กันยายน ค.ศ. 1762 มีความเกี่ยวข้องกับประธานาธิบดีจอห์น อดัมส์ ของสหรัฐอเมริกา ชายคนนี้ต่อสู้ระหว่างการปฏิวัติอเมริกา และในภาพเราเห็นเขาในวัย 101 ปี

Hugh Brady นายพลชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม ค.ศ. 1768 ได้รับเกียรติในการสู้รบในสงครามปี 1812

และสุดท้าย หนึ่งในคนผิวขาวคนแรกๆ ที่เกิดในทวีปอเมริกา - Konrad Heyer ผู้โพสท่าให้ช่างภาพเมื่อปี 1852 ตอนอายุ 103 ปี! เขารับราชการในกองทัพภายใต้การนำของจอร์จ วอชิงตัน และเข้าร่วมในการปฏิวัติ ในสายตาเดียวกันกับที่เรามองตอนนี้ ผู้คนจากยุคศตวรรษที่ 17 มอง - จาก 16xx!

พ.ศ. 2395 (ค.ศ. 1852) - ถ่ายภาพบุคคลที่เก่าแก่ที่สุดที่เคยโพสท่าให้ช่างภาพในปีเกิด โพสท่าเป็นช่างภาพในวัย 103 ปี!

Louis Daguerre ต่างจาก Niepce ที่ทิ้งมรดกให้กับมนุษยชาติและรูปถ่ายของเขาเอง ที่นี่เขาเป็นสุภาพบุรุษที่สง่างามและสง่างาม

ยิ่งกว่านั้น ต้องขอบคุณภาพดาแกร์โรไทป์ของเขา ซึ่งเป็นรูปถ่ายของคู่แข่งจากอังกฤษ วิลเลียม เฮนรี ฟอกซ์ ทัลบอต ได้มาถึงเราแล้ว พ.ศ. 2387

ทัลบอตได้คิดค้นเทคโนโลยีการถ่ายภาพที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ซึ่งใกล้เคียงกับกล้องฟิล์มของศตวรรษที่ 20 มาก เขาเรียกมันว่า calotype - ชื่อที่ไม่สวยงามสำหรับคนที่พูดภาษารัสเซีย แต่ในภาษากรีก หมายถึง "รอยประทับที่สวยงาม" (kalos-typos) คุณสามารถใช้ชื่อ "talbotype" สิ่งที่พบบ่อยระหว่างคาโลไทป์และกล้องฟิล์มอยู่ที่ระยะกลาง - ด้านลบ เนื่องจากสามารถถ่ายภาพได้ไม่จำกัดจำนวน ที่จริงแล้ว คำว่า "บวก" "เชิงลบ" และ "ภาพถ่าย" นั้นถูกสร้างขึ้นโดย John Herschel ภายใต้ความประทับใจของคาโลไทป์ ประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของทัลบอตเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2378 ซึ่งเป็นภาพหน้าต่างในวัดในลาค็อก ภาพถ่ายเชิงลบ บวก และสองภาพที่ทันสมัยสำหรับการเปรียบเทียบ

ในปีพ.ศ. 2378 มีเพียงแง่ลบเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น ในที่สุดทัลบอตก็ค้นพบการผลิตผลบวกเพียงในปี พ.ศ. 2382 โดยนำเสนอคาโลไทป์ต่อสาธารณชนเกือบจะพร้อมกันกับดาแกร์รีโอไทป์ Daguerreotypes มีคุณภาพดีกว่า ชัดเจนกว่า calotypes มาก แต่เนื่องจากความเป็นไปได้ของการคัดลอก calotype ยังคงครอบครองช่องของมัน นอกจากนี้ยังไม่สามารถระบุได้อย่างชัดเจนว่าภาพของทัลบอตนั้นน่าเกลียด ตัวอย่างเช่น น้ำที่อยู่บนพวกมันมีชีวิตมากกว่าดาแกร์โรไทป์ ตัวอย่างเช่น ที่นี่ ทะเลสาบแคทเธอรีนในสกอตแลนด์ - สแนปชอตของปี 1844

ศตวรรษที่ 19 ได้เริ่มขึ้นแล้ว ในยุค 1840 การถ่ายภาพมีให้กับครอบครัวที่ร่ำรวยไม่มากก็น้อย และหลังจากผ่านไปเกือบสองศตวรรษ เราก็สามารถเห็นได้ว่าคนธรรมดาในสมัยนั้นดูและแต่งตัวอย่างไร

ภาพถ่ายครอบครัวปี 1846 ของคู่รักอดัมส์กับลูกสาวของพวกเขา คุณมักจะพบว่าภาพนี้ถูกกล่าวถึงหลังมรณกรรมโดยพิจารณาจากท่าทางของเด็ก อันที่จริงหญิงสาวแค่นอนหลับเธออาศัยอยู่จนถึงปี 1880

Daguerreotypes นั้นมีรายละเอียดมาก มันสะดวกที่จะศึกษาแฟชั่นจากหลายทศวรรษที่ผ่านมา Anna Minerva Rogers Macomb ถูกถ่ายในปี 1850

ลูกโป่งเป็นอุปกรณ์แรกที่มนุษย์จะบินได้ รูปภาพแสดงการลงจอดของลูกบอลเหล่านี้ในปี 1850 ที่จัตุรัสเปอร์เซีย (ปัจจุบันเป็นดินแดนของอิหร่าน)

การถ่ายภาพได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ช่างภาพที่เพิ่งสร้างใหม่ไม่เพียงแต่ถ่ายภาพบุคคลธรรมดาที่มีใบหน้าที่มีแป้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากที่มีชีวิตชีวามากของโลกรอบตัวพวกเขาด้วย 1852 น้ำตกแอนโธนี

แต่ภาพถ่ายในปี 1853 นี้เป็นผลงานชิ้นเอกในความคิดของฉัน มันถูกถ่ายภาพโดย Charles Negret บนหลังคาของวิหาร Notre Dame และจิตรกร Henry Le Sec ถ่ายรูปให้เขา ทั้งสองเป็นของช่างภาพรุ่นแรก

จิตสำนึกของวรรณคดีรัสเซีย Leo Nikolayevich Tolstoy - นี่คือสิ่งที่เขาดูเหมือนในปี 1856 เราจะกลับมาหาเขาในภายหลังและเป็นสองเท่าเพราะถึงแม้จะบำเพ็ญตบะของชายผู้นี้และความใกล้ชิดของเขากับคนธรรมดาเทคโนโลยีขั้นสูงก็ดึงดูดเขามาอย่างต่อเนื่องอย่างน่าประหลาดใจพยายามจับภาพของเขา

มีวิธีการใหม่ๆ ในการถ่ายภาพ นี่คือภาพเฟอร์โรไทป์ปี 1856 ซึ่งเบลอเล็กน้อย แต่ในรูปแบบภาพที่น่าพึงพอใจ ฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวลจะดูเป็นธรรมชาติมากกว่าโครงร่างที่ชัดเจนของดาเกอรีโอไทป์

เนื่องจากการถ่ายภาพปรากฏขึ้นเพื่อกำจัดผู้คน หมายความว่าในบางครั้งจะต้องมีความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงภาพที่ได้ผลลัพธ์ รวมภาพที่แตกต่างกันสองภาพหรือบิดเบือนภาพเหล่านั้น พ.ศ. 2401 เป็นปีที่มีการตัดต่อภาพครั้งแรก "จางหายไป" - นี่คือชื่อของงานนี้ ซึ่งประกอบด้วยเนกาทีฟห้าแบบที่แตกต่างกัน แสดงให้เห็นหญิงสาวที่เสียชีวิตด้วยวัณโรค การจัดองค์ประกอบภาพได้อารมณ์มาก แต่ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมมีการตัดต่อภาพที่นี่ ฉากเดียวกันสามารถทำได้โดยไม่มีเขา

ในปีเดียวกันนั้น ได้มีการถ่ายภาพทางอากาศเป็นครั้งแรก ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องติดกล้องจิ๋วไว้ที่ขาของนกที่เชื่อง ผู้ชายคนนั้นทำอะไรไม่ถูกเลย ...

ฉากจากยุค 60… 1860 หลายคนเดินทางด้วยรูปแบบการเดินทางเดียวที่มีอยู่ในปีนั้น

ทีมเบสบอล "บรู๊คลิน เอ็กเซลซิเออร์" ใช่ กีฬาโปรดของอเมริกามีประวัติศาสตร์อันยาวนาน

ภาพสีแรก - พ.ศ. 2404
เช่นเดียวกับภาพถ่ายทดลองอื่นๆ ส่วนใหญ่ ภาพนี้ไม่มีเนื้อหามากมาย ริบบิ้นตาหมากรุกจากชุดสก็อต - นั่นคือองค์ประกอบทั้งหมดโดย James Clerk Maxwell นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังตัดสินใจทดลอง แต่เธอเป็นสีสัน จริง เช่นเดียวกับการบันทึกเสียงของลีออน สก็อตต์ การทดลองด้วยสียังคงเป็นการทดลอง และต้องรออีกสองสามปีก่อนที่จะได้รับภาพสีจากชีวิตตามปกติ

โดยวิธีการที่รูปถ่ายเป็นช่างภาพเอง

พวกเขายังพยายามค้นหาแอปพลิเคชั่นที่ใช้งานได้จริงสำหรับภาพถ่าย Guillaume Duchen นักประสาทวิทยาชาวฝรั่งเศส ใช้ภาพถ่ายเพื่อนำเสนอการทดลองของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ต่อสาธารณชน โดยการกระตุ้นกล้ามเนื้อใบหน้าด้วยอิเล็กโทรด ทำให้เขาสร้างการแสดงออกเช่นความสุขหรือความทุกข์ทรมาน รายงานภาพถ่ายของเขาในปี พ.ศ. 2405 ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพประกอบหนังสือภาพเล่มแรกที่ไม่ได้เป็นศิลปะ แต่เป็นวิทยาศาสตร์ในธรรมชาติ

ภาพถ่ายเก่าบางภาพดูผิดปกติมาก ความเปรียบต่างที่รุนแรงและเส้นขอบที่คมชัดสร้างภาพลวงตาว่าผู้หญิงนั่งอยู่ตรงกลางของผู้ติดตามที่แกะสลักจากหินทั้งหมด ทศวรรษที่ 1860

ในยุค 1860 ซามูไรญี่ปุ่นตัวจริงยังคงให้บริการอยู่ ไม่ใช่นักแสดงที่ปลอมตัว แต่เป็นซามูไรตามที่พวกเขาเป็น หลังจากถ่ายภาพนี้ไม่นาน ซามูไรก็จะถูกยกเลิกในฐานะที่ดิน

เอกอัครราชทูตญี่ปุ่นประจำยุโรป ทศวรรษที่ 1860 Fukuzawa Yukichi (ที่สองจากซ้าย) ทำหน้าที่เป็นนักแปลภาษาอังกฤษ-ญี่ปุ่น

รูปภาพของคนธรรมดาก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ไม่ใช่แค่ตัวแทนของสังคมชั้นสูงเท่านั้น ในภาพของปี 1860 - ทหารผ่านศึกของกองทัพอเมริกันกับภรรยาของเขา

ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว ภาพถ่ายโบราณมักจะมีความชัดเจนและมีรายละเอียดมาก ชิ้นส่วนภาพถ่ายบุคคลของอับราฮัม ลินคอล์น ถ่ายในปี 1863 - ภาพระยะใกล้ของดวงตา โดยรวมแล้ว ภาพนี้ดูเหมือนจะสะท้อนบางสิ่งที่อยู่ไกลออกไป แต่เมื่อซูมเข้า ทุกอย่างจะเปลี่ยนไป ผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่งหลังจากการตายของชายผู้นี้ สายตาของเขายังคงดูมีชีวิตชีวาและทะลุทะลวง ราวกับว่าฉันกำลังยืนอยู่หน้าลิงคอล์นที่มีชีวิตและแข็งแรง

เนื้อหาเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของบุคคลที่โดดเด่น การเข้ารับตำแหน่งครั้งแรกของลินคอล์นในปี 1861 - ภาพถ่ายนี้แตกต่างอย่างมากจากวัสดุการถ่ายภาพส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 บรรยากาศสบายๆ ของภาพถ่ายครอบครัวท่ามกลางห้องโถงสไตล์วิกตอเรียนและภาพเหมือนของคนดังที่มีแป้งโดว์ขนาดมหึมาดูเหมือนจะหายไปนานแล้ว ในขณะที่ฝูงชนที่เดือดปุด ๆ กลับกลายเป็นใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันที่วุ่นวายของศตวรรษที่ 21 มากขึ้น

ลินคอล์นในสงครามกลางเมืองอเมริกา พ.ศ. 2405 หากคุณต้องการ คุณสามารถหาสื่อการถ่ายภาพมากมายเกี่ยวกับสงครามได้ ซึ่งถ่ายทำโดยตรงในสนามรบ ในค่ายทหาร และระหว่างการย้ายกองทหาร

การเข้ารับตำแหน่งครั้งที่สองของลินคอล์น พ.ศ. 2407 สามารถเห็นประธานาธิบดีตัวเองอยู่ตรงกลางโดยถือกระดาษ

สงครามกลางเมืองอีกครั้ง - เต็นท์ที่ทำหน้าที่เป็นที่ทำการไปรษณีย์ท้องถิ่นของกองทัพบกบางแห่งในเวอร์จิเนีย พ.ศ. 2406

ในขณะเดียวกัน ในอังกฤษ ทุกอย่างก็สงบลงมาก พ.ศ. 2407 ช่างภาพวาเลนไทน์ แบลนเชิร์ด (Valentine Blancherd) เดินเล่นตามถนนคิงส์โรดในลอนดอน

ภาพถ่ายในปีเดียวกัน - นักแสดงสาว Sarah Bernard โพสท่าให้ Paul Nadar รูปลักษณ์และสไตล์ที่เธอเลือกให้ภาพนี้ดูเป็นกลางและไร้กาลเวลามากจนสามารถแท็กรูปภาพได้ในปี 1980, 1990 หรือ 2000 และแทบไม่มีใครโต้แย้งในเรื่องนี้ เนื่องจากช่างภาพจำนวนมากยังคงถ่ายภาพขาวดำ .

ภาพถ่ายสีแรก - พ.ศ. 2420
แต่กลับไปที่การถ่ายภาพ ถึงเวลาถ่ายภาพสีที่น่าประทับใจกว่าเศษผ้าหลากสี Ducos de Hauron ชาวฝรั่งเศสพยายามทำเช่นนี้โดยใช้วิธีการเปิดรับแสงสามเท่า นั่นคือ การถ่ายภาพฉากเดียวกันสามครั้งผ่านฟิลเตอร์และการรวมวัสดุต่างๆ เข้าด้วยกันระหว่างการพัฒนา เขาตั้งชื่อวิธีการของเขา heliochromia. นี่คือสิ่งที่เมืองอังกูเลเมดูเหมือนในปี 1877:

การแสดงสีในภาพนี้ไม่สมบูรณ์ เช่น สีฟ้าแทบไม่มีเลย สัตว์หลายชนิดที่มีการมองเห็นแบบไดโครมาติกมองโลกในลักษณะเดียวกัน นี่คือตัวเลือกที่ฉันพยายามทำให้สมจริงมากขึ้นโดยการปรับความสมดุลของสี

และนี่ก็เป็นอีกทางเลือกหนึ่ง ซึ่งอาจจะใกล้เคียงที่สุดกับรูปลักษณ์ของภาพถ่ายโดยไม่ต้องแก้ไขสี คุณสามารถจินตนาการว่าคุณกำลังมองผ่านกระจกสีเหลืองสดใส จากนั้นเอฟเฟกต์ของการปรากฏตัวจะแข็งแกร่งที่สุด

ภาพถ่ายที่รู้จักกันน้อยโดย Oron ทัศนียภาพของเมืองอาเก้น โดยทั่วไปแล้วมันดูค่อนข้างแปลก - จานสีแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (สีฟ้าสดใส) วันที่ก็สับสนเช่นกัน - พ.ศ. 2417 นั่นคือรูปถ่ายนี้อ้างว่าเก่ากว่าภาพก่อนหน้าแม้ว่าจะเป็นภาพก่อนหน้าที่ถือว่า ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของโอรอน มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะเหลือเพียงรอยประทับจากเฮลิโอโครเมียในปี พ.ศ. 2417 และต้นฉบับก็สูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้

ยังมีชีวิตอยู่กับไก่ - เฮลิโอโครเมียของ Oron อีกตัวหนึ่งซึ่งสร้างในปี 2422 เป็นการยากที่จะตัดสินสิ่งที่เราเห็นในภาพถ่ายสีนี้ - ช็อตของนกยัดไส้หรือสำเนาของภาพที่วาดด้วยมือ อย่างน้อยการสร้างสีก็น่าประทับใจ แต่ถึงกระนั้น ก็ยังไม่ดีพอที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงกระบวนการถ่ายภาพที่ซับซ้อนเช่นนี้ ดังนั้น วิธีการของ Oron จึงไม่กลายเป็นวิธีการถ่ายภาพสีแบบมวลชน

แต่ขาวดำก็เฟื่องฟู John Thompson เป็นช่างภาพประเภทหนึ่งที่เข้าหางานของเขาจากมุมมองทางศิลปะ เขาเชื่อว่าปัญญาชนที่เฉลียวฉลาดและเป็นระเบียบเรียบร้อย สมาชิกคนต้นของราชวงศ์ นายพลที่เข้มงวด และนักการเมืองที่โอ้อวด สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ทั้งหมดที่น่าสนใจสำหรับศิลปะการถ่ายภาพ มีอีกชีวิตหนึ่ง ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งสร้างในปี พ.ศ. 2419 หรือ พ.ศ. 2420 คือภาพถ่ายของหญิงขอทานที่เหนื่อยล้านั่งเศร้าอยู่ที่ระเบียง งานนี้มีชื่อว่า "โชคร้าย - ชีวิตบนท้องถนนในลอนดอน"

ทางรถไฟเป็นโหมดการคมนาคมขนส่งในเมืองรูปแบบแรก โดยปี พ.ศ. 2430 ทางรถไฟมีประวัติศาสตร์ยาวนานถึงห้าสิบปี ในปีนี้มีการถ่ายภาพสถานีรถไฟชุมทางมินนิอาโปลิส อย่างที่คุณเห็น รถไฟบรรทุกสินค้าและภูมิทัศน์เมืองที่มีเทคโนโลยีไม่แตกต่างจากรถไฟสมัยใหม่มากนัก

แต่วัฒนธรรมและวิธีการนำเสนอในปีนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง วิทยุและโทรทัศน์ อินเทอร์เน็ตและห้องสมุดมัลติมีเดีย ทั้งหมดนี้จะปรากฏในภายหลัง หลังจากผ่านไปหลายปี จวบจนแล้ว ผู้คนสามารถอ่านคำบรรยายเกี่ยวกับชีวิต ประเพณี และวัตถุทางวัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ ได้เพียงคำพูดเกี่ยวกับชีวิต ประเพณี และวัตถุทางวัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ จากหนังสือพิมพ์เท่านั้น วิธีเดียวที่จะได้สัมผัสกับวัฒนธรรมของคนทั้งโลกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการชมโบราณวัตถุด้วยตาของคุณเองคือผ่านการเดินทางและนิทรรศการต่างๆ เช่น World Exhibition ซึ่งเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสมัยนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการ ตามความคิดริเริ่มของมเหสีมเหสีแห่งอังกฤษ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คริสตัลพาเลซถูกสร้างขึ้น - โครงสร้างที่ทำจากโลหะและแก้ว ขนาดใหญ่แม้ตามมาตรฐานของศูนย์การค้าที่ทันสมัยและศูนย์รวมความบันเทิง นิทรรศการสิ้นสุดลง แต่คริสตัล พาเลซ ยังคงอยู่ กลายเป็นสถานที่ถาวรสำหรับจัดแสดงทุกสิ่งอย่างแท้จริง ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงนวัตกรรมทางเทคนิคล่าสุด ในฤดูร้อนปี 2431 ที่ห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ของ Crystal Palace เทศกาล Handel เกิดขึ้น - การแสดงดนตรีสุดเก๋พร้อมการมีส่วนร่วมของนักดนตรีหลายร้อยคนและนักร้องและนักร้องหลายพันคน ภาพปะติดนี้แสดงให้เห็นโถงแสดงคอนเสิร์ตในช่วงหลายปีของการดำรงอยู่ของคริสตัล พาเลซ จนกระทั่งถึงแก่ความตายในเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2479

การขนส่งผู้โดยสารระหว่างเมือง พ.ศ. 2432

คลองในเวนิส "คลองเวนิส" (1894) โดย Alfred Stieglitz

ช็อตที่มีชีวิตชีวามาก... แต่มีอย่างอื่นขาดหายไป อะไร โอ้ใช่สี ยังต้องการสีและไม่ใช่แบบทดลอง แต่เป็น ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

ดวงตา.บุคคลแต่กำเนิดได้รับสัจธรรมว่าแสงแดดเป็นสีขาว วัตถุมีสีเพราะเป็นสี คุณสมบัติสีของแสงบางอย่างเป็นที่ทราบกันมานานแล้ว แต่กระตุ้นความสนใจมากกว่าในหมู่จิตรกร นักปรัชญา และเด็ก ๆ

กล้องสำหรับถ่ายภาพ "สามสี" โดย E. Kozlovsky (1901):

ที่ต้นกำเนิดของสี

เป็นความเข้าใจผิดกันทั่วไปว่า นิวตันเป็นผู้ค้นพบว่าแสงตะวันประกอบด้วยเจ็ดสี แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการทดลองกับปริซึมแก้วสามหน้า สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เนื่องจากปริซึมดังกล่าวเป็นของเล่นที่เด็ก ๆ ชื่นชอบในสมัยนั้นมานานแล้ว ซึ่งชอบปล่อยแสงตะวันและเล่นกับรุ้งในแอ่งน้ำ แต่ในปี ค.ศ. 1666 ไอแซก นิวตัน วัย 23 ปี ผู้ซึ่งสนใจด้านทัศนศาสตร์มาตลอดชีวิต เป็นคนแรกที่ประกาศต่อสาธารณชนว่าความแตกต่างของสีไม่ได้หมายถึงปรากฏการณ์ที่เป็นกลางของธรรมชาติ และแสง "สีขาว" นั้นเอง เป็นเพียงการรับรู้ตามอัตวิสัยของมนุษย์ ตา.

กล้องไตรโครมิก ต้นศตวรรษที่ 20 ฟิลเตอร์สีหลักสามฟิลเตอร์จะสร้างเนกาทีฟสามสีซึ่งเมื่อรวมเข้าด้วยกันแล้วจะได้สีที่เป็นธรรมชาติ:

นิวตันแสดงให้เห็นว่าแสงตะวันที่ลอดผ่านปริซึมถูกย่อยสลายเป็นสีหลักเจ็ดสี - จากสีแดงเป็นสีม่วง แต่อธิบายความแตกต่างของสีจากกันและกันโดยความแตกต่างในขนาดของอนุภาค (เม็ดโลหิต) ที่เข้าสู่ร่างกายมนุษย์ ดวงตา. เขาถือว่าเม็ดสีแดงมีขนาดใหญ่ที่สุด และเม็ดสีม่วงมีขนาดเล็กที่สุด นิวตันยังได้ค้นพบที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งอีกด้วย เขาแสดงเอฟเฟกต์ที่จะเรียกว่า "วงแหวนสีของนิวตัน" ในภายหลัง: ถ้าคุณให้ความสว่างสองด้าน เลนส์ลำแสงสีโมโนโครม เช่น สีแดงหรือ สีน้ำเงินและฉายภาพลงบนหน้าจอ คุณจะได้ภาพวงแหวนสองสีสลับกัน อย่างไรก็ตาม การค้นพบครั้งนี้เป็นพื้นฐานของทฤษฎีการรบกวน

แสงฉายสำหรับการถ่ายภาพสามสี:

หนึ่งศตวรรษครึ่งหลังจากนิวตัน นักวิจัยอีกคนหนึ่ง เฮอร์เชล (เขาเป็นคนที่แนะนำให้ใช้โซเดียมไธโอซัลเฟตซึ่งขาดไม่ได้มาจนถึงทุกวันนี้ในการแก้ไขภาพ) ค้นพบว่ารังสีของแสงแดดที่กระทำต่อซิลเวอร์เฮไลด์* ทำให้สามารถรับได้ ภาพที่มีสีเกือบจะเหมือนกับสีของวัตถุที่กำลังถ่ายภาพ กล่าวคือ เป็นสีที่เกิดจากการผสมสีหลักทั้งเจ็ด เฮอร์เชลยังค้นพบด้วยว่า ขึ้นอยู่กับว่ารังสีใดสะท้อนวัตถุใดวัตถุหนึ่ง มันถูกมองว่าเป็นสีใดสีหนึ่ง ตัวอย่างเช่น แอปเปิ้ลเขียวจะปรากฏเป็นสีเขียวเพราะมันสะท้อนรังสีสีเขียวของสเปกตรัมและดูดซับส่วนที่เหลือ มันเริ่มต้นขึ้น สีรูปถ่าย. น่าเสียดายที่ Herschel ล้มเหลวในการค้นหาเทคโนโลยีสำหรับการตรึงสีที่ได้รับจากเงินเฮไลด์อย่างมั่นคง - สีจะมืดลงอย่างรวดเร็วในแสง นอกจากนี้ เงินเฮไลด์ยังไวต่อรังสีสีน้ำเงิน-น้ำเงินมากกว่า และมองเห็นสีเหลืองและสีแดงอ่อนกว่ามาก ดังนั้นสำหรับการส่งคลื่นความถี่เต็ม "เท่ากัน" จึงจำเป็นต้องหาวิธีที่จะทำให้วัสดุถ่ายภาพมีความอ่อนไหวต่อสี

ในช่วงกลางของสงครามโลกครั้งที่สอง วิธี Kodacolor ปรากฏขึ้น ซึ่งใช้เพื่อถ่ายภาพนักสู้ Kittyhawk ชาวอังกฤษในแอฟริกาเหนือ
การถ่ายภาพสีและขาวดำเกือบจะอายุเท่ากัน โลกยังคงประหลาดใจกับภาพขาวดำของความเป็นจริงโดยรอบ และผู้บุกเบิกด้านการถ่ายภาพต่างพยายามสร้างสรรค์ภาพถ่ายสีอยู่แล้ว

บางคนใช้เส้นทางที่ง่าย และเพียงแค่แตะภาพถ่ายขาวดำด้วยมือ ภาพถ่ายสี "ของจริง" แรกถูกถ่ายเมื่อถึงปี 1830 พวกเขาไม่ได้แตกต่างกันในความสมบูรณ์ของเฉดสี จางลงอย่างรวดเร็ว แต่ก็ยังเป็นสีที่ปกปิดโอกาสในการถ่ายทอดภาพที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น จนกระทั่งหนึ่งศตวรรษต่อมา การถ่ายภาพสีได้กลายเป็นวิธีการถ่ายทอดภาพที่ทรงพลัง และในขณะเดียวกันก็เป็นความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมสำหรับมวลชน

รากฐานที่สำคัญของกระบวนการถ่ายภาพคือคุณสมบัติของแสง ย้อนกลับไปในปี 1725 Johann X. Schulze ได้ค้นพบที่สำคัญ - เขาพิสูจน์ว่าซิลเวอร์ไนเตรตผสมกับชอล์กทำให้มืดลงภายใต้อิทธิพลของแสง ไม่ใช่อากาศหรือความร้อน ห้าสิบสองปีต่อมา นักเคมีชาวสวีเดน Carl W. Schiele ได้ข้อสรุปแบบเดียวกันขณะทดลองกับซิลเวอร์คลอไรด์ สารนี้เปลี่ยนเป็นสีดำเมื่อสัมผัสกับแสงมากกว่าความร้อน แต่ Schiele ไปไกลกว่านั้น เขาพบว่าแสงในส่วนสีม่วงของสเปกตรัมทำให้ซิลเวอร์คลอไรด์มืดเร็วกว่าแสงในสีอื่นๆ ของสเปกตรัม

ในปี ค.ศ. 1826 Joseph-Nicéphore Niépce ได้ภาพแรกที่เบลอแต่มั่นคง นี่คือหลังคาบ้านและปล่องไฟที่มองเห็นได้จากห้องทำงานของเขา ภาพนี้ถ่ายในวันที่มีแดดและเปิดรับแสงนานแปดชั่วโมง Niepce ใช้แผ่นเคลือบดีบุกที่มีการเคลือบแอสฟัลต์ที่ไวต่อแสง และน้ำมันมีบทบาทเป็นตัวแก้ไข ก่อนหน้านั้นในปี ค.ศ. 1810 Johann T. Siebeck นักฟิสิกส์ชาวเยอรมันสังเกตเห็นว่าสีของสเปกตรัมสามารถจับได้ในซิลเวอร์คลอไรด์เปียก ซึ่งก่อนหน้านี้เคยมืดลงเมื่อได้รับแสงสีขาว เมื่อมันปรากฏออกมาในภายหลัง เอฟเฟกต์อธิบายได้จากการรบกวนของคลื่นแสง ลักษณะของปรากฏการณ์นี้ด้วยความช่วยเหลือของอิมัลชันการถ่ายภาพถูกเปิดเผยโดย Gabriel Lipman ผู้บุกเบิกการถ่ายภาพขาวดำ Niépce และ Louis-Jacques Daguerre (ผู้พัฒนากระบวนการสร้างภาพที่คมชัดและมองเห็นได้ชัดเจนในปี 1839) โดยมุ่งเป้าไปที่การสร้างภาพถ่ายสีที่คงที่ แต่ไม่สามารถแก้ไขภาพที่ได้ มันเป็นธุรกิจแห่งอนาคต

ในภาพ "เฉื่อย" ของริบบิ้นตาหมากรุก ซึ่งได้รับในปี 1861 โดย James Clark Maxwell ผ่านฟิลเตอร์สี สีต่างๆ จะถูกทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ และทำให้ผู้ชมประทับใจ
ภาพสีแรก

ความพยายามครั้งแรกเพื่อให้ได้ภาพสีโดยวิธีการโดยตรงทำให้เกิดผลในปี พ.ศ. 2434 กาเบรียล ลิปแมนนักฟิสิกส์จากซอร์บอนน์ประสบความสำเร็จ บนจานถ่ายภาพของ Lipman อิมัลชันการถ่ายภาพแบบไร้เมล็ดพืชสัมผัสกับชั้นของปรอทเหลว เมื่อแสงตกกระทบบนอิมัลชั่นภาพถ่าย แสงจะส่องผ่านและสะท้อนจากปรอท แสงที่เข้ามา "ชน" กับแสงที่ส่งออกทำให้เกิดคลื่นนิ่ง - รูปแบบที่มั่นคงซึ่งในที่สว่างสลับกับ มืด, เม็ดเงินให้ลวดลายคล้ายกันกับอิมัลชันที่พัฒนาแล้ว ลบที่พัฒนาแล้ววางบนวัสดุสีดำและมองผ่านแผ่นสะท้อนแสง แสงสีขาวส่องสว่างด้านลบ ผ่านอิมัลชัน และสะท้อนในรูปแบบของเม็ดเงินบนอิมัลชัน และแสงสะท้อนถูกระบายสีในสัดส่วนที่เหมาะสม จานที่ผ่านการแปรรูปให้สีที่แม่นยำและสดใส แต่สามารถมองเห็นได้เฉพาะยืนอยู่ตรงหน้าจานเท่านั้น

ลิปแมนเหนือกว่ารุ่นก่อนในด้านความแม่นยำของสี แต่เวลาในการเปิดรับแสงที่มากเกินไปและอุปสรรคทางเทคนิคอื่นๆ ทำให้วิธีการของเขาไม่สามารถนำไปใช้ได้จริง งานของลิปแมนแสดงให้เห็นว่านักวิทยาศาสตร์ควรเน้นที่วิธีการทางอ้อมด้วย

โปรเจ็กเตอร์ Kromskop โดย Frederick Ivis ใช้เพื่อฉายภาพ (ตะกร้าผลไม้) ที่ได้รับจากอุปกรณ์ที่อนุญาตให้วางฟิล์มเนกาทีฟทั้งสามไว้บนจานถ่ายภาพแผ่นเดียว ฟิลเตอร์แสงและกระจกเงาของ Kromskop รวมผลบวกบางส่วนเข้าเป็นภาพเดียว
แน่นอนว่าสิ่งนี้เคยทำมาก่อน เร็วเท่าที่ 1802 นักฟิสิกส์ Thomas Young ได้พัฒนาทฤษฎีที่ว่า ดวงตามีตัวรับสีสามประเภทที่ตอบสนองต่อสีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลืองมากที่สุดตามลำดับ เขาสรุปว่าปฏิกิริยาของสีเหล่านี้ในสัดส่วนและการรวมกันที่หลากหลายช่วยให้เรารับรู้สเปกตรัมสีที่มองเห็นได้ทั้งหมด แนวคิดของ Young เป็นพื้นฐานของงานของ James Clark Maxwell ในการถ่ายภาพสี

ในปี ค.ศ. 1855 แมกซ์เวลล์พิสูจน์ว่าการผสมสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินในสัดส่วนต่างๆ ทำให้ได้สีอื่น เขาตระหนักว่าการค้นพบนี้จะช่วยพัฒนาวิธีการถ่ายภาพสี ซึ่งจำเป็นต้องเปิดเผยสีของวัตถุในภาพขาวดำที่ถ่ายผ่านฟิลเตอร์สีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน

หกปีต่อมา Maxwell ได้สาธิตวิธีการของเขา (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อวิธีการเติมแต่ง) แก่นักวิทยาศาสตร์จำนวนมากในลอนดอน เขาแสดงวิธีการได้ภาพสีของเทปตาหมากรุก ช่างภาพถ่ายภาพเทปแยกกันสามภาพ ภาพแรกมีฟิลเตอร์สีแดง ภาพหนึ่งเป็นสีเขียว และอีกภาพหนึ่งเป็นสีน้ำเงิน ค่าบวกขาวดำถูกสร้างขึ้นจากค่าลบแต่ละรายการ จากนั้นฉายภาพบวกแต่ละรายการบนหน้าจอด้วยแสงสีที่เหมาะสม ภาพสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินเข้าคู่กันบนหน้าจอ ทำให้ได้ภาพสีที่เป็นธรรมชาติของวัตถุ

ในสมัยนั้น มีอิมัลชันการถ่ายภาพที่ไวต่อแสงสีน้ำเงิน ไวโอเล็ต และอัลตราไวโอเลตเท่านั้น และสำหรับนักวิทยาศาสตร์รุ่นต่อๆ มา ความสำเร็จของ Maxwell ยังคงเป็นปริศนา แฮร์มันน์ โวเกิลเป็นผู้สร้างสรรค์จานสีที่ไวต่อแสงสีเขียวในปี พ.ศ. 2416 เท่านั้น และแผ่นภาพถ่ายแบบแพนโครมาติกซึ่งไวต่อสีทุกสีของสเปกตรัมไม่ปรากฏในตลาดจนถึงปี พ.ศ. 2449 อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Maxwell ได้รับความช่วยเหลือจากความบังเอิญที่มีความสุขสองครั้ง สีแดงของเทปสะท้อนแสงอัลตราไวโอเลตซึ่งติดอยู่บนจาน และตัวกรองแสงสีเขียวพลาดแสงสีน้ำเงินไปบางส่วน

สำหรับการสร้างจานภาพถ่ายที่ส่งสีเนื่องจากการรบกวนของแสง Gabriel Lipman ได้รับรางวัลโนเบล นกแก้วเป็นหนึ่งในผลงานของเขา
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา ชาวฝรั่งเศสสองคนทำงานอย่างเป็นอิสระจากกัน ได้ตีพิมพ์ทฤษฎีเกี่ยวกับกระบวนการสีของพวกเขา พวกเขาคือ Louis Ducos du Hauron ผู้ซึ่งทำงานอย่างฉุนเฉียวในจังหวัดต่างๆ และ Charles Cros ชาวปารีสที่มีชีวิตชีวาและเข้ากับคนง่าย เต็มไปด้วยความคิด แต่ละคนเสนอวิธีการใหม่โดยใช้สีย้อม ซึ่งเป็นพื้นฐานของวิธีการลดสี แนวคิดของ Du Hauron ได้สรุปข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับการถ่ายภาพ รวมทั้งวิธีการลบและการบวก การค้นพบที่ตามมาหลายครั้งขึ้นอยู่กับคำแนะนำของ Du Hauron ตัวอย่างเช่น เขาเสนอจานถ่ายภาพแรสเตอร์ ซึ่งแต่ละชั้นมีความไวต่อสีหลักสีใดสีหนึ่ง อย่างไรก็ตาม วิธีแก้ปัญหาที่มีแนวโน้มดีที่สุดคือการใช้สีย้อม

เช่นเดียวกับแมกซ์เวลล์ du Hauron ได้สร้างเนกาทีฟขาวดำสามภาพแยกกันสำหรับสีหลักโดยใช้ฟิลเตอร์สี แต่จากนั้นเขาก็สร้างสีบวกแยกกันซึ่งมีสีย้อมในการเคลือบเจลาติน สีของสีย้อมเหล่านี้สอดคล้องกับสีของฟิลเตอร์ (เช่น ค่าบวกจากค่าลบที่มีฟิลเตอร์สีแดงประกอบด้วยสีย้อมสีเขียวอมฟ้าที่หักแสงสีแดง) ขั้นต่อไป จำเป็นต้องรวมภาพสีเหล่านี้และให้แสงสว่างด้วยแสงสีขาว ส่งผลให้ได้งานพิมพ์สีบนกระดาษ และได้สีที่เป็นบวกบนกระจก แต่ละชั้นลบปริมาณสีแดง สีเขียว หรือสีน้ำเงินที่สอดคล้องกันออกจากแสงสีขาว Du Hauron ได้รับทั้งภาพพิมพ์และผลบวกด้วยวิธีนี้ ส่วนหนึ่งที่เขาใช้วิธีการเติมแต่งของแมกซ์เวลล์ เขาพัฒนามันโดยการมองเปอร์สเปคทีฟด้วยวิธีสีแบบลบ การนำความคิดของเขาไปใช้ต่อไป โชคไม่ดี ที่เป็นไปไม่ได้ในขณะนั้น - ระดับของการพัฒนาเคมีไม่อนุญาตให้ทำโดยไม่มีสีบวกสามสีแยกกัน และแก้ปัญหาการรวมกัน

อุปสรรคมากมายขวางทางผู้ที่ชื่นชอบการถ่ายภาพสี สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือต้องให้ภาพสามภาพแยกกันผ่านตัวกรองสามตัวที่แตกต่างกัน นี่เป็นกระบวนการที่ยาวนานและลำบาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับแผ่นถ่ายภาพคอลโลเดียนแบบเปียก ช่างภาพกลางแจ้งต้องพกห้องมืดแบบพกพาติดตัวไปด้วย นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 สถานการณ์ดีขึ้นเล็กน้อย เนื่องจากแผ่นถ่ายภาพแห้งที่มีความไวแสงล่วงหน้าปรากฏขึ้นในตลาด ปัญหาอีกประการหนึ่งคือต้องใช้การเปิดรับแสงนานมาก ด้วยการเปลี่ยนแปลงของแสง สภาพอากาศ หรือตำแหน่งของวัตถุอย่างกะทันหัน ความสมดุลของสีของภาพสุดท้ายจึงถูกรบกวน ด้วยการถือกำเนิดของกล้องที่สามารถแสดงภาพเนกาทีฟสามภาพพร้อมกันได้ สถานการณ์ก็ดีขึ้นบ้าง ตัวอย่างเช่น กล้องที่คิดค้นโดย American Frederick Ivis ทำให้สามารถวางฟิล์มเนกาทีฟทั้งสามชิ้นไว้บนจานเดียวได้ ซึ่งเกิดขึ้นในยุค 90

ผีเสื้อเหล่านี้ถ่ายในปี 1893 โดย John Joule โดยใช้จานถ่ายภาพแรสเตอร์ ในการสร้างตัวกรองแสงแบบรวม เขาใช้แถบสีแดง เขียว และน้ำเงินขนาดจิ๋วและโปร่งใสบนกระจกประมาณ 200 นิ้วต่อนิ้ว (2.5 ซม.) ในอุปกรณ์นี้ ฟิลเตอร์ถูกวางไว้บนจานภาพถ่าย กรองแสงที่เปิดรับและบันทึกค่าโทนสีบนจานถ่ายภาพเป็นขาวดำ จากนั้นจึงสร้างค่าบวกและรวมกับแรสเตอร์เดียวกัน ส่งผลให้สีของตัวแบบถูกสร้างขึ้นใหม่ในระหว่างการฉายภาพ
ในปีพ.ศ. 2431 กล้องมือถือ Kodak ราคา 25 เหรียญของจอร์จ อีสต์แมนเริ่มจำหน่ายและได้รับความสนใจจากพลเมืองอเมริกันในทันที ด้วยรูปลักษณ์ภายนอกของเขา การค้นหาในด้านการถ่ายภาพสีจึงเริ่มต้นขึ้นด้วยความกระฉับกระเฉงขึ้นใหม่ ถึงเวลานี้ การถ่ายภาพขาวดำได้กลายเป็นสมบัติของมวลชนไปแล้ว และการสร้างสียังคงต้องการการพัฒนาเชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎี

วิธีเดียวที่มีประสิทธิภาพในการสร้างสีใหม่คือวิธีการเติมแต่ง ในปี พ.ศ. 2436 จอห์น จูลีย์ นักประวัติศาสตร์ชาวดับลินได้คิดค้นกระบวนการที่คล้ายกับที่ du Auron อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ แทนที่จะใช้ฟิล์มเนกาทีฟสามอัน เขาสร้างอันหนึ่งขึ้นมา แทนที่จะเป็นภาพที่ประกอบด้วยค่าบวกสามสี เขาฉายภาพหนึ่งบวกผ่านฟิลเตอร์แสงสามสี ส่งผลให้ได้ภาพหลายสี จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 แผ่นถ่ายภาพแรสเตอร์แบบใดแบบหนึ่งทำให้ได้ภาพที่ยอมรับได้ และบางครั้งก็เป็นเพียงภาพสีที่ดีเท่านั้น

จากออโตโครมเป็นโพลีคัลเลอร์

photomicrograph นี้แสดงให้เห็นว่าอนุภาคแป้งที่กระจัดกระจายแบบสุ่มถูกย้อมด้วยสีหลักสามสีและสร้างตัวกรองแรสเตอร์บนจานภาพถ่ายที่พัฒนาโดยพี่น้อง Lumiere ในปี 1907
ภาพที่ได้รับในปี พ.ศ. 2436 โดยจอห์น จูล โดยใช้ฟิลเตอร์สามสีนั้นไม่คมชัดนัก แต่ในไม่ช้าพี่น้องออกุสต์และหลุยส์ ลูเมียร์ ผู้ก่อตั้งโรงภาพยนตร์สาธารณะก็ได้ก้าวไปอีกขั้น ในโรงงานของพวกเขาในลียง พี่น้อง Lumiere ได้พัฒนาแผ่นถ่ายภาพแรสเตอร์ใหม่ ซึ่งในปี 1907 ได้ออกจำหน่ายภายใต้ชื่อ Autochrome ในการสร้างแผ่นกรองแสง พวกเขาปิดแผ่นแก้วด้านหนึ่งด้วยอนุภาคแป้งโปร่งใสทรงกลมเล็กๆ ย้อมด้วยสีหลักอย่างจับจด จากนั้นกด พวกเขาอุดช่องว่างด้วยคาร์บอนแบล็คและทาชั้นเคลือบเงาด้านบนเพื่อสร้างการต้านทานน้ำ เมื่อถึงเวลานั้น อิมัลชันแบบแพนโครมาติกได้ปรากฏขึ้นแล้ว และพี่น้อง Lumiere ก็ทาชั้นของมันที่ด้านหลังของจาน หลักการเหมือนกับของ Joules แต่ตัวกรองแสง Lumiere ไม่ได้ประกอบด้วยเส้นคู่ขนาน แต่เป็นภาพโมเสคที่มีจุด การเปิดรับแสงในสภาพแสงที่ดีไม่เกินหนึ่งหรือสองวินาที และเพลตที่สัมผัสได้รับการประมวลผลตามวิธีการผกผัน ส่งผลให้สีเป็นบวก

ต่อจากนั้น มีการคิดค้นวิธีการแรสเตอร์อีกหลายวิธี แต่จุดอ่อนของพวกเขาคือตัวกรองเองดูดซับแสงประมาณสองในสามที่ลอดผ่านเข้าไป และภาพก็ออกมามืดสนิท บางครั้งอนุภาคที่มีสีเดียวกันปรากฏขึ้นเคียงข้างกันบนเพลตออโตโครม และภาพกลับกลายเป็นจุดด่าง อย่างไรก็ตาม ในปี 1913 พี่น้อง Lumiere ผลิตจาน 6,000 แผ่นต่อวัน เพลทออโตโครมเป็นครั้งแรกทำให้ได้ภาพสีด้วยวิธีง่ายๆ พวกเขามีความต้องการสูงเป็นเวลา 30 ปี

สีที่เปราะบางของภาพพอร์ตเทรตซึ่งถ่ายโดยช่างภาพนิรนามเมื่อราวปี 1908 นั้นค่อนข้างจะมีลักษณะเฉพาะของวิธี Autochrome ของพี่น้อง Lumiere
วิธีการเติมแต่ง "Autochrome" ทำให้ประชาชนทั่วไปสนใจสีสันและการวิจัยในเยอรมนีกำลังดำเนินการไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในปี ค.ศ. 1912 รูดอล์ฟ ฟิสเชอร์ได้ค้นพบการมีอยู่ของสารเคมีที่ทำปฏิกิริยากับเฮไลด์ที่ไวต่อแสงในอิมัลชันเมื่อมีการพัฒนาฟิล์ม ส่งผลให้เกิดสีย้อมที่ไม่ละลายน้ำ สารเคมีที่ก่อให้เกิดสีเหล่านี้ - ส่วนประกอบสี - สามารถเติมลงในอิมัลชันได้ เมื่อฟิล์มได้รับการพัฒนา สีย้อมจะได้รับการฟื้นฟู และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ภาพสีจะถูกสร้างขึ้น ซึ่งสามารถนำมารวมกันได้ Du Hauron เติมสีย้อมให้กับผลบวกบางส่วน และฟิสเชอร์แสดงให้เห็นว่าสีย้อมสามารถสร้างได้ในอิมัลชันเอง การค้นพบของ Fischer นำนักวิทยาศาสตร์กลับมาใช้วิธีการลดทอนของการสร้างสีโดยใช้สีย้อมที่ดูดซับองค์ประกอบหลักบางอย่างของแสง ซึ่งเป็นแนวทางที่สนับสนุนกระบวนการสีสมัยใหม่

ในเวลานั้น นักวิจัยใช้สีย้อมมาตรฐาน และทดลองกับฟิล์มในชั้นอิมัลชันหลายชั้น ในปี 1924 ในสหรัฐอเมริกา Leopold Manne และ Leopold Godowsky สหายโรงเรียนเก่าได้จดสิทธิบัตรอิมัลชันสองชั้น โดยชั้นหนึ่งไวต่อสีเขียวและสีน้ำเงินแกมเขียว ส่วนอีกชั้นเป็นสีแดง ในการทำให้ภาพมีสี พวกเขารวมค่าลบสองเท่ากับค่าบวกขาวดำและปล่อยให้สีย้อมติด แต่เมื่อผลงานของฟิสเชอร์เป็นที่รู้จักในปี ค.ศ. 1920 พวกเขาได้เปลี่ยนทิศทางของการวิจัยและเริ่มศึกษาส่วนประกอบที่เป็นสีย้อมในอิมัลชันสามชั้น

อย่างไรก็ตาม ชาวอเมริกันพบว่าพวกเขาไม่สามารถหยุดสีย้อมจากการ "คลาน" จากชั้นอิมัลชันหนึ่งไปอีกชั้นหนึ่งได้ ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจนำไปพัฒนาต่อ กลวิธีนี้ประสบความสำเร็จ และในปี 1935 ฟิล์มสีแบบหักลบตัวแรก Code-Chrome ได้ปรากฏขึ้นพร้อมกับชั้นอิมัลชันสามชั้น มันมีไว้สำหรับโรงภาพยนตร์สมัครเล่น แต่อีกหนึ่งปีต่อมามีฟิล์ม 35 มม. สำหรับการผลิตแผ่นใส เนื่องจากส่วนประกอบสีสำหรับฟิล์มเหล่านี้ถูกเพิ่มเข้าไปในขั้นตอนการพัฒนา ผู้ซื้อจึงต้องส่งฟิล์มสำเร็จรูปไปยังผู้ผลิตเพื่อดำเนินการ ผู้ที่ใช้ฟิล์ม 35 มม. จะได้รับแผ่นใสในกรอบกระดาษแข็งกลับมาพร้อมสำหรับการฉายภาพ

โฆษณาฟิล์มสีใหม่ของบริษัท Agfa ในปี 1936
ในปีพ.ศ. 2479 บริษัท Agfa ได้เปิดตัวฟิล์มสี Agfacolor 35 มม. ซึ่งมีองค์ประกอบสีในอิมัลชัน ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เปิดโอกาสให้ช่างภาพได้ประมวลผลฟิล์มสีด้วยตนเอง หลังจากนั้นอีกหกปี วิธีการของ Kodacolor ก็ถูกนำมาใช้ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งทำให้ได้งานพิมพ์ที่สมบูรณ์และมีสีสัน จากกระบวนการเชิงลบ วิธี Kodacolor ได้นำเข้าสู่ยุคของการถ่ายภาพสีทันใจ การพิมพ์สีได้รับความนิยมอย่างมาก แต่การถ่ายภาพสีแบบทันทีก็มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วเช่นกัน

ภาพบุคคลที่ถ่ายด้วยกล้องโพลารอยด์แสดงความแม่นยำและความเร็วของการสร้างสีในการถ่ายภาพทันใจ ซึ่งเปิดตัวในปี 2506
ย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษ 1940 โพลารอยด์ คอร์ปอเรชั่น ขายชุดแรกเพื่อผลิตภาพถ่ายขาวดำใน 60 วินาที และในปี 2506 การอัพเกรดจำเป็นต้องผลิตภาพถ่ายสีภายในหนึ่งนาทีก็เสร็จสมบูรณ์ เจ้าของกล้องโพลารอยด์ที่มีฟิล์ม Polyacolor ต้องการเพียงแค่กดชัตเตอร์ ดึงแถบ แล้วชมความอัศจรรย์ใจที่ผู้คนหรือวัตถุที่เขาถ่ายไว้ปรากฏเป็นสีบนกระดาษขาวในหนึ่งนาที