วิธีเข้าโรงเรียนการละคร เกณฑ์การคัดเลือกหลักสำหรับการเข้าโรงละคร

แนวปฏิบัติของคณะกรรมการรับสมัครทุกคนในมหาวิทยาลัยโรงละครในรัสเซียและโลกตลอดเวลาแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่น่าเศร้าทั่วไป: ผู้สมัครส่วนใหญ่ไม่เข้าใจว่าพวกเขาจะเรียนที่ไหน พวกเขาจะทำอะไรและทำไมพวกเขาถึงต้องการ . โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กผู้หญิงอายุ 16-30 ปีซึ่งเป็นกระแสหลักของผู้ที่ต้องการเรียนที่แผนกการแสดง หากคุณต้องการเข้ามหาวิทยาลัยโรงละครในมอสโก มาเริ่มด้วยการประเมินความสามารถและโอกาสของคุณอย่างมีสติ

ถามตัวเองว่ารู้มั้ยว่าจะไปไหน? คุณรู้อะไรเกี่ยวกับด้านหลังเวทีของโรงละครบ้าง โดยพื้นฐานแล้ว และอะไรเป็นสาเหตุที่ทำให้คุณปรารถนาจะเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับมัน หากคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ไม่ชัดเจนสำหรับคุณ คุณควรคิดใหม่อีกครั้งหรือไม่

• คุณเคยไปโรงละครที่อยู่อีกฟากหนึ่งของปีกหรือไม่?
• คุณเคยเข้าร่วมการซ้อมละครหรือไม่?
• คุณเคยมีส่วนร่วมในการผลิตที่จริงจังอย่างน้อยหนึ่งครั้งหรือไม่?
• คุณมีความคิดที่ดีหรือไม่ว่านักแสดงทำอะไรเมื่อเขาไม่ได้เล่นบนเวที นั่นคือ 90% ของเวลาทำงานของเขา?

หากคำว่า "ไม่" มีชัยเหนือคำตอบ แสดงว่าคุณกำลังก้าวไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก ขั้นตอนนี้อาจทำให้คุณเสียค่าใช้จ่ายเป็นจำนวนมาก (การเตรียมตัวสำหรับการเข้ามหาวิทยาลัยโรงละคร การรับเข้าเรียน ค่าใช้จ่ายในการเรียน ฯลฯ) ใช้เวลานานและไม่เคยได้ผลเลย นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่ามีผู้สมัคร 200–300 คนในที่เดียวที่แผนกการแสดงของมหาวิทยาลัยในเมืองใหญ่ทั่วไป ไม่มีใครรับประกันได้ว่าเมื่อสำเร็จการศึกษาคุณจะเป็นศิลปิน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณป่วยหนักแค่ไหนกับโรงละคร อาชีพการแสดง และสิ่งที่คุณพร้อมที่จะใส่บนแท่นบูชาแห่งศิลปะนี้

เกณฑ์การคัดเลือกฝ่ายการแสดง

มีข้อกำหนดด้านกฎระเบียบทั่วไปสำหรับผู้สมัครมหาวิทยาลัย เช่น การศึกษาขั้นต่ำ สัญชาติ บางครั้งอายุ ฯลฯ เราจะไม่พูดถึงรายละเอียดเหล่านี้ แต่เราจะพูดถึงสิ่งที่คณะกรรมการการรับเข้าเรียนให้ความสนใจแทน

• รูปร่าง. สิ่งนี้ไม่ชี้ขาด แต่เป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญมาก นักแสดงต้องมีพื้นผิวที่สดใส ความสนุกสนานที่ทำให้การแสดงออกทางสีหน้าหรือการแสดงออกทางสีหน้าของเขาน่าจดจำ ภาพนี้มีความสำคัญมาก: โดยปกติผู้หญิงจะถูกขอให้มาออดิชั่นในกระโปรงยาวปานกลางและส้นสูง
• ความเป็นพลาสติกและจังหวะ ร่างกายเป็นเครื่องมือหลักของนักแสดงและแม้ว่าชั้นเรียนการแสดงจะสอนวิธีใช้งาน แต่การครอบครองร่างกายก็ยินดีต้อนรับในขั้นตอนการสอบเข้า เราไม่สามารถพูดถึงความรู้สึกของจังหวะได้เลย นักแสดงที่ไม่มีมันไม่ใช่นักแสดง
• น้ำเสียงและคำพูด. ข้อบกพร่องในการพูด, เสียงต่ำ, เสียงอ่อนแอ - ทั้งหมดนี้ถือได้ว่าเป็นความไม่เหมาะสมทางวิชาชีพของผู้สมัคร แม้ว่าข้อบกพร่องจะแก้ไขได้ และเสียงก็อาจเปิดออกได้ด้วยแบบฝึกหัดง่ายๆ ครูพูดบนเวทีไม่ใช่นักบำบัดด้วยการพูด และเขาจะไม่มีเวลาตั้งค่าเสียงสำหรับนักเรียนเป็นรายบุคคล
• การแสดงออก นี่เป็นคำศัพท์โดยรวม ซึ่งเราหมายถึงคุณสมบัติทางอาชีพการแสดงทั้งหมดในคราวเดียว ความสามารถในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ ทำให้ผู้ชมเข้าถึงอารมณ์ ดึงดูดและดึงความสนใจ และอื่นๆ ประเมินโดยข้อสอบเชิงสร้างสรรค์ (บทพูด บทคนเดียว ตัดตอนมาจากร้อยแก้ว นิทาน บทกวี)

การเตรียมตัวเข้าเรียน

ในการเข้าสู่สถาบันการละคร คุณต้องเตรียม (นอกเหนือจากการสอบ) ในสองด้าน: การสอบเชิงสร้างสรรค์และการสัมภาษณ์ (บทพูด) ข้อสอบเชิงสร้างสรรค์ประกอบด้วย:

• การอ่านมักจะเป็นการพูดคนเดียว บทกวี นิทานและข้อความที่ตัดตอนมาจากร้อยแก้ว
• ทักษะการแสดง - การละเล่นในหัวข้ออิสระอิสระหรือมีส่วนร่วมของคนหลายคน
• การเต้นรำและเสียงร้อง - แยกการเต้นรำและหมายเลขเพลง

ทักษะของนักแสดงคือส่วนสำคัญของการสอบเชิงสร้างสรรค์ ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานวรรณกรรม เพลง และนาฏศิลป์ต้องนำเสนอในสายเลือดของนักแสดงด้วย คณะกรรมการตรวจสอบจะไม่ประเมินความสามารถในการพูด ความสามารถในการปั้นและการพูดของคุณมากเท่ากับการนำเสนอผลงานอย่างสนุกสนาน

Colloquium เป็นการสัมภาษณ์ที่ผู้สมัครถูกถามคำถามเกี่ยวกับประวัติของโรงละคร ทฤษฎีการแสดง ประวัติศาสตร์ศิลปะ และทำความคุ้นเคยกับมันด้วย นี่เป็นการเปรียบเทียบระหว่างการสอบปากเปล่าเพื่อความรู้ ความรู้ในเรื่องนั้นๆ และการสัมภาษณ์งาน ครูจะถามถึงเหตุผลในการเลือกอาชีพการแสดง เป้าหมายที่คุณใฝ่หาเมื่อเข้าหลักสูตร เกี่ยวกับประสบการณ์การแสดงละครในอดีต ฯลฯ

อย่าบอกผู้ตรวจสอบเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำในสตูดิโอละคร มีส่วนร่วมในการแสดงมือสมัครเล่น ฯลฯ ครูกลัวแสตมป์เหมือนไฟ และในความเห็นของพวกเขา แสตมป์ทั้งหมดมาจากโรงละครที่ไม่ใช่มืออาชีพ

เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการศึกษาทั่วไป เพื่อที่จะเข้าโรงละคร คุณต้องผ่านภาษาและวรรณคดีรัสเซียโดยไม่ล้มเหลว หากไม่มีรายการเหล่านี้ในใบประเมิน USE เอกสารของคุณจะไม่ได้รับการยอมรับในมหาวิทยาลัยที่เลือก

การสอบจะมีขึ้นในสามรอบ ในแต่ละรอบ คณะกรรมการสอบจะรับฟัง (หรือทัศนะ) ส่วนหนึ่งของโปรแกรมที่คุณเตรียมไว้ ลำดับที่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นขึ้นอยู่กับมหาวิทยาลัย ในแต่ละรอบ ผู้สมัครบางส่วนจะถูกคัดออก การแข่งขันจะรุนแรงขึ้น ข้อกำหนดจะเข้มงวดขึ้น คุณควรคาดหวังว่าจะมีคิวจำนวนมาก ผู้คนจำนวนมากหลั่งไหล ค่าคอมมิชชั่นที่หมดลง และเวลาที่กำหนดอย่างเคร่งครัด ซึ่งคุณจะต้องเหมาะสมกับช่วงเวลาที่ดีที่สุดของโปรแกรมสร้างสรรค์ของคุณ

เลือกวัสดุเพื่อไม่ให้เสียเวลา คำนำและคำกล่าวเปิดที่ยาวเกินไปอาจทำให้คุณหยุดได้

ละเว้นปฏิกิริยาที่ประสิทธิภาพของคุณกระตุ้น (และมีแนวโน้มมากที่สุดว่ามันจะไม่กระตุ้นปฏิกิริยาใด ๆ เลย) คาดหวังเซอร์ไพรส์จากคอมมิชชั่น หากผู้สอบคนหนึ่งสนใจในการแสดงของคุณ เขาสามารถฝึกด้นสดได้ตามอำเภอใจ เช่น สถานการณ์ในการศึกษา สิ่งสำคัญที่นี่คือไม่ต้องสับสนไม่ยอมแพ้ แต่ให้เข้าร่วมการศึกษาที่เสนอทันทีและอยู่ในนั้นจนกว่าคุณจะหยุด

มหาวิทยาลัยไหนในมอสโกเข้าง่ายกว่า

การเข้ามหาวิทยาลัยโรงละครในมอสโกเป็นเรื่องยากมากเนื่องจากมีผู้สมัครเป็นจำนวนมาก ตามหลักการแล้ว มีโอกาสมากที่สุดที่จะมีผู้สมัครรับตำแหน่งน้อยที่สุด และตัวเลขเหล่านี้จะแตกต่างกันไปในแต่ละปี สิ่งที่ดีที่สุดที่ควรทำคือสมัครเข้ามหาวิทยาลัยโรงละครหลายแห่งพร้อมกัน ดังนั้นจึงเพิ่มโอกาสในการผ่านการแข่งขันในมหาวิทยาลัยใดสถาบันหนึ่งอย่างจริงจัง เมื่อเผชิญกับการแข่งขันที่ดุเดือดเช่นนี้ สถาบันการศึกษามักเลือกนักเรียนมากกว่าที่นักเรียนเลือกสถานที่เรียน เข้าหาการเตรียมการของคุณอย่างรับผิดชอบ: ในที่สุด ความสำเร็จของคุณจะขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณนำเสนอตัวเองในระหว่างการสอบเชิงสร้างสรรค์และวิธีที่คุณอดทนต่อการสนทนา

เกณฑ์การคัดเลือกหลักสำหรับการเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละคร

“ มีเพียงสองเกณฑ์ในการเข้าโรงเรียนการละคร: สิ่งนี้สามารถแก้ไขได้สำหรับนักเรียนในอนาคต สิ่งนี้ไม่สามารถแก้ไขได้ ... นี่คือสิ่งที่เราต้องดำเนินการต่อไป!” Leonid Volkov ครูสอนการละครผู้ยิ่งใหญ่

เมื่อเข้าสู่มหาวิทยาลัยละคร วิทยาลัย หรือ VGIK จะมี เกณฑ์การคัดเลือกสำหรับผู้สมัคร จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ ต่อหน้าครูสอนการแสดงที่รับฟังผู้สมัครในการแข่งขันสร้างสรรค์รอบชิงชนะเลิศ ต่อหน้าครูสอนทักษะของนักแสดงแต่ละคน มีกระดาษแผ่นหนึ่งเรียงเป็นแถวซึ่งครูวางการประเมินของตนตรงข้ามกับเกณฑ์ความคิดสร้างสรรค์ของผู้สมัครอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ในขั้นต้น ทีละจุด

ตอนนี้ไม่มี "แผ่นพับ" ดังกล่าว แต่สำหรับครูสอนการแสดงทุกคน มืออาชีพในสาขาของเขา "แฟชั่น" ดังกล่าวมีอยู่ในหัวของพวกเขา คะแนนเหล่านี้เป็นพารามิเตอร์ เกณฑ์ความคิดสร้างสรรค์ เกณฑ์การคัดเลือกที่ครูกำหนดคะแนนให้กับผู้สมัครอย่างคาดเดา ลองคิดดูสิ จุดเหล่านี้คืออะไร?

จุดแรกคือ: "ข้อมูลภายนอกของผู้เข้ามหาวิทยาลัยโรงละคร".

สำหรับนักแสดง - ข้อมูลภายนอก - นามบัตรของเขา นี่คือสิ่งที่เขาไม่สามารถพัฒนาได้ ซึ่งมาจากพระเจ้าและพ่อแม่ ตา, ใบหน้า, รอยยิ้ม, ความสูง, รูปร่าง, ความขาวของฟัน, รูปร่างของริมฝีปาก, สีและความเป็นธรรมชาติของเส้นผม, ไม่มีข้อบกพร่องทางกายภาพที่ชัดเจน - นี่คือความจริงและแน่นอนครูทักษะของนักแสดง (การแสดง) จ่าย ความสนใจสูงสุดในเรื่องนี้

แต่อย่าสับสน "ข้อมูลภายนอก" เข้ามหาวิทยาลัยละครกับของเขา/เธอ "เสน่ห์แห่งเวที" . จนถึงตอนนี้ในวรรคแรกยังไม่ได้รับการพิจารณา เช่นเดียวกับเรื่องเพศ เช่นเดียวกับความงาม

แนวคิดของความงามนั้นเป็นเงื่อนไขและอัตนัย แนวคิดเรื่องความงามโดยเฉพาะผู้หญิงกำลังเปลี่ยนแปลงในความเป็นมนุษย์ เช่นเดียวกับแฟชั่น สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Gioconda ของ Leonardo da Vinci - เป็นมาตรฐานของความงาม

แต่ถ้าวันนี้เราใส่รูปถ่ายของนางงามจักรวาลและภาพจำลองของโมนาลิซ่าไว้ข้างๆ ฉันรับรองได้เลยว่า การเลือกผู้ชายธรรมดาๆ ยุคใหม่จะไม่ตกอยู่ "มาตรฐานของดาวินชี"

การประเมินจิตใจในบรรทัด "ข้อมูลภายนอก" - ครูสำหรับทักษะของนักแสดง (การแสดง) ไม่ได้พิจารณาความงามของคุณ แต่อยู่ที่ระดับการแสดงออกของข้อมูลภายนอกของคุณ

อยู่ไกลจากความสวยได้ แต่มีแบบนี้ ดวงตาที่แสดงออกและเจาะลึกซึ่งดูเหมือนจะสะท้อนถึง "เสียงกรอบแกรบของจิตวิญญาณของคุณ" เพียงเล็กน้อยตามที่ K.S. Stanislavsky ผู้ยิ่งใหญ่กล่าว

หรืออีกอย่างไม่ต้องหล่อแต่ต้องมี การแสดงออกที่มีชีวิตชีวาเช่นนี้(“หน้าสด”) ซึ่ง “สะท้อน” ความแตกต่างของประสบการณ์ของคุณ คุณสามารถมีของหายาก "ข้อมูลภายนอก". ตัวอย่างเช่น very ตัวตลก ตัวตลก. คุณเคยเจอคนบนเส้นทางชีวิต แวบแรกที่ทำให้ยิ้มได้หรือเปล่า? ไม่บ่อยแต่เจอกันแน่นอน

หรือในทางกลับกัน ถ้าคุณดูถูกคน คุณจะอึ้ง!

เขาจึงดูไม่ปกติ สว่างไสว ใบหน้า ตา เคลื่อนไหว - ตื่นเต้น เป็นเหตุ การตอบสนองทางอารมณ์. มันเกิดขึ้นแม้แต่น้อย แต่มันก็เกิดขึ้น

นี่เป็นสิ่งที่หายากตามธรรมชาติที่เราครูสอนการแสดงเรียกข้อมูลภายนอกที่ไม่เหมือนใคร แต่นี่หายาก! การมีอยู่ของวิธีการแสดงออกเหล่านี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับคุณและฉัน ฉันขอย้ำว่านี่คือความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ - อยู่ที่ครูก่อนอื่น เพราะพวกเขารู้ว่าบรรทัดล่างสุดของ "ใบประเมิน" (เสียง พจน์ ปั้น แม้แต่หูสำหรับดนตรี) สามารถพัฒนาได้โดยนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ แต่ข้อมูลภายนอกและการแสดงออกตามธรรมชาติของพวกเขาจะไม่อยู่ภายใต้การพัฒนา .

พวกมันมีหรือไม่มี...

(จากบทความโดย Eldar Tagiev“ ใครบ้างที่เข้าโรงเรียนการละคร” - หนังสือพิมพ์ "วัฒนธรรม" กันยายน 2536)

ใช่มีแนวคิด "เสน่ห์แห่งเวที"- เป็นเกณฑ์ที่สำคัญมากในการคัดเลือกเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัยการละคร แต่ "เสน่ห์บนเวที" คืออะไร? นี่คือ "จุดย่อย" ของสิ่งที่ฉันพูดถึงข้างต้น เสน่ห์เวที - อีกแล้ว อย่าสับสนกับความงาม - มาจาก "ข้อมูลภายนอก".

“เสน่ห์บนเวที” พูดง่ายๆ ก็คือ อะไรที่อธิบายได้ว่าทำไมการดูคนที่อยู่บนเวทีจึงน่าสนใจ น่ารื่นรมย์ น่าตื่นเต้น นี่เป็นอีกปัจจัยที่เป็นวัตถุประสงค์: ไม่ว่าจะมีอยู่หรือไม่ก็ตาม

“เสน่ห์เวที”สามารถเป็นได้ทั้งบวกและลบ

ตัวอย่างเช่น ลองมาดูตัวอย่างที่รู้จักกันดี - ภาพยนตร์เรื่อง "Brother": Danila Bagrov (นักแสดง Sergei Bodrov - Jr. ) - เสน่ห์เชิงบวก พี่ชายของเขา (นักแสดง Viktor Sukhorukov) - เสน่ห์เชิงลบ

แต่เป็นสิ่งที่น่าดึงดูด น่าสนใจ น่าพอใจแก่เราที่ผู้ดูสังเกตการมีอยู่ของสิ่งเหล่านี้ นักแสดงที่หลากหลายดวงตาของเราไม่เบื่ออย่างใดอย่างหนึ่ง

ทั้งสองมีความมหัศจรรย์ของ "เสน่ห์ของเวที (ในกรณีนี้คือภาพยนตร์)"

เวทีและหน้าจอมีผลมหัศจรรย์อย่างแท้จริง

บางครั้งคนที่หล่อเหลาในชีวิต - พวกเขากลายเป็นคนธรรมดาสีเทาและ - ในทางกลับกัน! ฉันไม่เถียงว่ามีมาตรฐานสากลด้านความงามของชายและหญิงบนเวทีและหน้าจอ ตัวอย่างเช่น มาริลีน มอนโรเป็นมาตรฐานของความงามและเรื่องเพศของผู้หญิงสำหรับชาวอเมริกันจำนวนมาก เธอมีเสน่ห์ทั้งในชีวิตและบนเวที แต่คุณเห็นไหม มาริลีน มอนโรไม่เคยได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่

โลก "อธิษฐาน" ให้เธอเป็นสัญลักษณ์แห่งเสน่ห์ สำหรับปัจจัยที่เป็นรูปธรรม (เกณฑ์ที่ไม่สามารถแก้ไขได้) ฉันได้รวมความรู้สึกถึงจังหวะไม่ว่าจะแปลกสำหรับใครก็ตาม

ถามเขา: - "ยูริ Andreevich เป็นไปได้ไหมที่จะเป็นนักแสดงที่ไม่มีหูด้านดนตรี?

Yuri Andreevich ตอบว่า:

“จำเป็นต้องมีการพิจารณาคดี แม้ว่าบางครั้งเราจะรับผู้สมัครที่มีหูทางดนตรีช้าไปเรียนที่มหาวิทยาลัยการละคร แต่ถ้ามีปัญหาเรื่องจังหวะก็เท่านั้น และคุณต้องการรับคนและบางครั้งคุณก็รับมัน แต่เมื่อถึงปีที่สามคุณเข้าใจ: สิ่งนี้ผ่านไม่ได้ เด็กที่ไม่ได้ยินเริ่มร้องเพลงตามจังหวะและการได้ยินจะดีขึ้น แต่ถ้าเป็นจังหวะที่ง่อยๆ คนๆ นั้นก็จะไม่สามารถได้ยินและรับรู้ได้ว่าควรทำซ้ำที่ไหน ครูปล่อยเขาออกจากมหาวิทยาลัยโดยตระหนักว่าพวกเขากำลังปล่อยให้เขาตาย พระเจ้าให้อะไรมากกว่านั้นแก่เขา: เสน่ห์, ความคล่องตัว, ความอ่อนไหวที่ดี - ทุกอย่างอยู่ในตัวเขา แต่เขาไม่สามารถดำเนินการเบื้องต้นได้ เขาสามารถแทงใครบางคนด้วยดาบโดยไม่ได้ตั้งใจ ทำร้ายใครบางคนโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาพลาดท่าเต้น และที่สำคัญที่สุด เขาพูดไม่เคลื่อนไหว และคำพูดทั้งหมดเป็นไปตามจังหวะ เขาไม่เข้าใจสไตล์พิเศษของผู้เขียน เขาเหมือนกันทุกที่: ตุ๊บ ตุ๊บ ตุ๊บ ตุ๊บ .... "

และ "ปลาวาฬ" ตัวที่สามของเกณฑ์เหล่านั้นที่ได้รับ ถึงผู้สมัครโดยพระเจ้า (หลังจาก ข้อมูลภายนอกและความรู้สึกของจังหวะ) ฉันคิดว่านี่เป็นอารมณ์และการติดต่อจากภายใน

ฉันคิดว่าไม่จำเป็นต้องอธิบายอย่างละเอียดว่าสิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร

สำหรับฉัน "โรคติดต่อ" - นี่คือตอนที่นักแสดงเริ่มต้นจากประสบการณ์ทางอารมณ์ของฉัน « ขนลุก"แต่แตกต่างจากเกณฑ์สองข้อแรกคือ โชคดีที่สามารถพัฒนาอารมณ์ความรู้สึกของคุณได้ และไม่ได้รับการพัฒนาในมหาวิทยาลัยการละครที่ดี

และหลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัยการละคร นักแสดงที่ดีก็ทำแบบนี้มาตลอดชีวิต - กับทุกบทบาทที่เขา "เติบโต" อารมณ์ของคุณ, เพิ่มระดับของผลกระทบต่อผู้ชม

Shchukinskoye: กฎการรับเข้าเรียน, ข้อกำหนดสำหรับผู้สมัคร, เอกสารที่จำเป็น, โปรแกรม, รายการวรรณกรรมที่จำเป็น, ค่าเล่าเรียน, ผู้ติดต่อ

เกี่ยวกับสถาบันการละคร ข. ชูกิน.สถาบันการละคร. B. Shchukina เป็นตัวแทนของโรงเรียนการแสดง Vakhtangov ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2456 โดยกลุ่มนักเรียนในฐานะสตูดิโอโรงละครสมัครเล่น นักแสดงหนุ่มแห่งโรงละครศิลปะมอสโก นักเรียนของ Stanislavsky Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov ได้รับเชิญให้เป็นผู้นำ ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2457 รอบปฐมทัศน์ของการแสดงโดยสมาชิกในสตูดิโอ "The Lanin Estate" เกิดขึ้นซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวเพื่อตอบสนองต่อสิ่งที่ E.B. Vakhtangov กล่าวว่า "มาเรียนกันเถอะ!" เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 เขาได้ให้บทเรียนแรกแก่นักเรียนในระบบ Stanislavsky วันนี้ถือเป็นวันสถาปนาสถาบัน ข. ชูกิน. สตูดิโอของ Vakhtangov ได้รวมโรงเรียนและห้องปฏิบัติการทดลองเข้าด้วยกัน และได้รับชื่อหนึ่งในตรอก Arbat ซึ่งตอนนั้นตั้งอยู่ - "Mansurovskaya" ในปี พ.ศ. 2469 สตูดิโอได้รับการตั้งชื่อว่าโรงละคร Yevgeny Vakhtangov กับโรงเรียนการละครติดอยู่กับเขาอย่างถาวรซึ่งในปี 1932 ได้กลายเป็นสถาบันการละครพิเศษระดับมัธยมศึกษา ในปี 1939 เธอได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดงซึ่งเป็นนักเรียนคนโปรดของ E. Vakhtangov, Boris Shchukin ในปี พ.ศ. 2488 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันอุดมศึกษาและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็เป็นที่รู้จักในนามโรงเรียนการละครชั้นสูง B. Shchukin ที่โรงละคร State Academic Evgeny Vakhtangov.

คณะของสถาบันการละคร ข. ชูกิน:การแสดง การกำกับ

รักษาการกรมสถาบันการละคร. ข. ชูกิน.รักษาการกรมสถาบันการละคร. B. Schukina ฝึกฝนนักเรียนใน "ศิลปะการแสดง" พิเศษและความเชี่ยวชาญ "ศิลปินโรงละครและภาพยนตร์" ระยะเวลาการศึกษาที่แผนกการแสดงคือ 4 ปีกับการศึกษาเต็มเวลา
การศึกษาที่แผนกรักษาการของ Shchukinsky สามารถทำได้โดยใช้งบประมาณและเชิงพาณิชย์ขึ้นอยู่กับผลการสอบเข้า
จุดเด่นของสถาบันการละคร B. Shchukin อยู่ในความจริงที่ว่าไม่มีระบบการประชุมเชิงปฏิบัติการ ในแต่ละหลักสูตรไม่ใช่ "อาจารย์" และผู้ช่วยของเขา แต่เป็นทักษะของนักแสดงทั้งแผนก ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรจัดการงานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดในหลักสูตรของเขาและมีหน้าที่รับผิดชอบ

ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของ TI ตั้งชื่อตาม B. Shchukin:สนับสนุนการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศ นักเรียนจากเกาหลีใต้ สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อิสราเอล เอสโตเนีย ลัตเวีย และกลุ่มประเทศ CIS เรียนที่สถาบัน

ดาราดังที่จบม.อ. ข. ชูกิน: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (ไล่ออกจากปีที่ 4 สำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์, ย้ายไปกำกับ)

กฎการรับเข้าแผนกการแสดงของสถาบันการละคร ข. ชูกิน:

ข้อกำหนดของสถาบันการละคร B. Shchukin สำหรับผู้สมัคร: สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษา อายุไม่เกิน 20-22 ปี
การเข้าชมสถาบันการละคร B. Shchukin เกิดขึ้นใน 4 ขั้นตอน: รอบคัดเลือก, การสอบภาคปฏิบัติเกี่ยวกับทักษะของศิลปิน, การสนทนาด้วยวาจาและการจัดหาผลลัพธ์ USE ในภาษารัสเซียและวรรณคดี

1. การให้คำปรึกษาการเลือก (ทัวร์)เริ่มตั้งแต่เดือนเมษายน โปรแกรมการอ่านด้วยใจจากผลงานวรรณกรรมหลายประเภทหลายประเภท: เรื่องสั้น, นวนิยาย, นวนิยาย, การเล่น ความสามารถทางดนตรีและพลาสติกยังได้รับการทดสอบ

ผู้สมัครที่ผ่านรอบคัดเลือกจะเข้าสู่ขั้นตอนการสอบเข้า:

2. ฉันปัดเศษ ความเชี่ยวชาญ (การสอบภาคปฏิบัติ)ประเมินในระดับ 100 คะแนน. มันเกี่ยวข้องกับการอ่านบทกวีด้วยใจ, นิทาน (ต้องการโดย I.A. Krylov), ร้อยแก้ว, เป็นที่พึงปรารถนาในการเตรียมงานหลายประเภทของแต่ละประเภท) ดำเนินการร่างขั้นตอนอย่างง่ายในหัวข้อที่เสนอโดยคณะกรรมการระหว่างการสอบ ตรวจสอบข้อมูลดนตรี จังหวะ และคำพูด - คุณต้องพร้อมที่จะแสดงเพลงและเต้นรำ มีส่วนร่วมในการแสดงแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อทดสอบความเป็นพลาสติก มีชุดวอร์มและรองเท้า
ในการสอบภาคปฏิบัติเกี่ยวกับทักษะของศิลปินของสถาบันการละคร B. Shchukin ได้รับการประเมิน: ความคิดสร้างสรรค์, ความสามารถในการร้องของผู้สมัคร, การปฏิบัติตามความเชี่ยวชาญพิเศษและคุณสมบัติที่เลือก, เทคนิคการพัฒนาของผู้สมัคร

3. การสนทนาทางปากตั๋วตามรายการวรรณกรรมที่เสนอ ประเมินในระดับ 100 จุด สัมภาษณ์งานปฐมนิเทศ. เผย ระดับวัฒนธรรมทั่วไปของผู้สมัคร ความรู้ด้านนาฏศิลป์ ละครเวที ดำเนินการเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคน
ณ เวทีสนทนาของสถาบันการละคร B. Shchukin ได้รับการประเมิน: ระดับวัฒนธรรม, ความรู้, มุมมองที่สวยงามของผู้สมัคร

4. ผลการสอบ Unified State ในภาษารัสเซียและวรรณคดีของนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาปี 2560-2561
เกณฑ์ของเครื่องหมายบวกคือ 41 คะแนน ในกรณีของการศึกษาระดับอุดมศึกษา การสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา (โรงเรียน) ก่อนปี 2552 อาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาในสาขาวิชาเฉพาะด้านการรับเข้าเรียนหรือการเป็นพลเมืองของประเทศในบริเวณใกล้เคียง ผู้สมัครไม่จำเป็นต้องมีผลการสอบแบบสหพันธ์รัฐ ในกรณีนี้ นอกเหนือจากวรรค 2 และ 3 แล้ว เขาสอบการศึกษาทั่วไปที่สถาบันการละคร B. Shchukina: ภาษารัสเซีย (องค์ประกอบ) และวรรณกรรม (ปากเปล่า)

รายชื่อเอกสารส่งถึงคณะกรรมการการรับสมัครของสถาบันการละคร B. Shchukin สำหรับผู้สมัครเต็มเวลาของแผนกรักษาการของแผนกการแสดง Shchukinsky:
การรับใบสมัครจากผู้สมัครที่เข้าร่วมการแข่งขัน - ตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายนถึง 5 กรกฎาคม
การสอบเข้าจะมีขึ้นตั้งแต่ 1 ถึง 15 กรกฎาคม
1. ใบสมัครที่ส่งถึงอธิการบดี (ตามแบบฟอร์มเดียว);
2. ใบรับรองผลการสอบ Unified State ในภาษาและวรรณคดีรัสเซียหรือสำเนารับรองในลักษณะที่กำหนด (ก่อนลงทะเบียนจะต้องแทนที่ด้วยต้นฉบับ) ผู้ที่สอบผ่านได้สำเร็จ แต่ผู้ที่ไม่ได้มีโอกาสเข้าร่วมการสอบ Unified State ระหว่างช่วงระยะเวลาการรับรองขั้นสุดท้ายด้วยเหตุผลเชิงวัตถุ ทิศทางของมหาวิทยาลัยในเดือนกรกฎาคมปีนี้ พวกเขาจะได้รับเครดิตหลังจากการนำเสนอใบรับรอง
3. ประกาศนียบัตรหรืออนุปริญญา (ฉบับจริง)
4. รูปถ่าย 6 รูป 3x4 ซม. (ภาพไม่มีหมวก)
5. ใบรับรองแพทย์ (แบบ 086/ปี) ลงวันที่ปีปัจจุบัน
6. หนังสือเดินทางและสำเนา (แสดงด้วยตนเอง)
7. ชายหนุ่มแสดงบัตรประจำตัวทหารหรือหนังสือรับรองการจดทะเบียนและมอบสำเนาเอกสารเหล่านี้

นอกจากนี้ ผู้สมัครแผนกการติดต่อส่งไปยังคณะกรรมการฝ่ายธุรการ:
1. หนังสือรับรองจากสถานที่ทำงาน
2. สำเนาสมุดงานที่ได้รับการรับรองหรือสำเนาสัญญาจ้างหากไม่มี

ผู้สมัครที่ไม่ผ่านการแข่งขันโดยการตัดสินใจของคณะกรรมการตรวจสอบอาจได้รับการฝึกอบรมโดยได้รับค่าตอบแทน หากผู้สมัครมีประกาศนียบัตรการศึกษาระดับอุดมศึกษาตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "การศึกษา" การฝึกอบรมสามารถทำได้เฉพาะในเชิงพาณิชย์เท่านั้น
สถาบันการละคร. B. Shchukin ค่าใช้จ่ายในการฝึกอบรมเชิงพาณิชย์ที่แผนกการแสดง: 210,000 rubles ต่อปี

หัวข้อและข้อมูลอ้างอิง สถาบันการละคร. ข. ชูกิน:
หัวข้อสอบในวรรณคดี.
1. ผู้ชายกับประวัติศาสตร์ในเรื่องราวของ A.S. Pushkin "The Captain's Daughter"
2. ฮีโร่โรแมนติกในบทกวีของ A. Pushkin และ M. Lermontov
3. ความหมายของชื่อนวนิยายโดย M. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"
4. เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใดบ้างที่สะท้อนให้เห็นในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของแอล. ตอลสตอย
5. Oblomov - "ประเภทชาติรัสเซียทั่วไปที่สุด" (V. Solovyov)
6. Bazarov สามารถเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษแห่งยุคของเขาได้หรือไม่?
7. ภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
8. "คำถามนิรันดร์" ในนวนิยายของ F. Dostoevsky
9. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับยุคเงินบ้าง?
10. ความดีและความชั่วในนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ของ M. Bulgakov
11. ร้อยแก้วของนักเขียนรุ่นทหาร (หนึ่งในผลงานของ B. Vasilyev, V. Bykov, Y. Bondarev, G. Baklanov ที่เขาเลือกเอง)
12. คุณรู้จักนักเขียนร่วมสมัยคนไหน?

คำถามสอบสัมภาษณ์ "ทักษะนักแสดง"
1. อ่านบทละครต่อไปนี้ ในแต่ละบท เลือกบทบาทที่คุณต้องการเล่น
อธิบายตัวเลือกของคุณ
1. N. Fonvizin "พง"
2. เอ.เอส. Griboyedov "วิบัติจากวิทย์"
3. A.S. พุชกิน "อัศวินผู้ขี้ขลาด", "แขกหิน"
4. A.S. พุชกิน "บอริส โกดูนอฟ"
5. N.V. Gogol "สารวัตร", "การแต่งงาน"
6. I.S. Turgenev“ หนึ่งเดือนในหมู่บ้าน”
7. A.N. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง", "ป่า"
8. เอ.พี. เชคอฟ "นกนางนวล", "ลุงวันยา"
9. เอ.พี. Chekhov "Three Sisters", "สวนเชอร์รี่"
10. M. Gorky "ที่ด้านล่าง"
11. M. Gorky "คนป่าเถื่อน", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare "โรมิโอกับจูเลียต", "แฮมเล็ต"
13. W. Shakespeare "King Lear", "คืนที่ 12"
14. เจ.บี. Moliere "Tartuffe", "ดอน จิโอวานนี"
15. เจ.บี. Moliere "เคล็ดลับของ Scapin"
16. F. Schiller "ไหวพริบและความรัก"
17. G. Ibsen "บ้านตุ๊กตา ("Nora")"
18. บี. ชอว์ "พิกเมเลี่ยน"
19. เอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี้ "สินสอดทองหมั้น"
20. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับโรงละครมาลีแห่งศตวรรษที่ 19 บ้าง?
21. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ M.S. เชปคิโน่?
22. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับโรงละคร Alexandrinsky แห่งศตวรรษที่ 19? คุณรู้จักนักแสดงคนไหน
23. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ K.S.Stanislavsky?
24. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์บ้าง? คุณรู้จักนักแสดง MKhAT คนไหน?
25. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ Vs.E. Meyerhold?
26. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ M.A. Chekhov?
27. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ E. B. Vakhtangov?
28. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับโรงละคร Vakhtangov? คุณรู้จักนักแสดง Vakhtangov คนใดบ้าง?
29. ผู้กำกับละครสมัยใหม่ ตั้งชื่อหนึ่งในนั้น
30. บอกเราเกี่ยวกับการแสดงที่คุณชื่นชอบ
31. ดารา-นักแสดงที่คุณชื่นชอบ
32. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Y. Lyubimov?
33. นักแสดงละครและภาพยนตร์สมัยใหม่ บอกเราเกี่ยวกับหนึ่งในนั้น
34. คุณมีความปรารถนาที่จะเข้ามหาวิทยาลัยการละครได้อย่างไร?
35. บอกเราเกี่ยวกับโรงละครในเมืองของคุณ (เกี่ยวกับโรงละครแห่งใดแห่งหนึ่ง)
36. คุณคิดว่าอะไรสำคัญที่สุดสำหรับนักแสดง หรือนักแสดงควรมีคุณสมบัติอย่างไร?
37. โรงอุปรากร. ตั้งชื่อโอเปร่าที่คุณรู้จัก
38. โรงละครบัลเล่ต์. ตั้งชื่อบัลเล่ต์ที่คุณรู้จัก

การสอบเข้ามหาวิทยาลัยสร้างสรรค์มีความคล้ายคลึงกับข้อสอบทั่วไปเพียงเล็กน้อย บางครั้งพวกเขาไม่แม้แต่จะดูความรู้และผลลัพธ์ใน USE หรือดูครั้งสุดท้ายเมื่อรอบหลักทั้งหมด (อาจมีหลายสิบรอบ) ผ่านไปแล้ว สิ่งที่สำคัญกว่าคือการสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึก เพื่อแสดงอารมณ์ในทุกรูปแบบที่มีอยู่ การแสดงของโรงเรียน-สตูดิโอจะช่วยให้ศิลปินในอนาคตมีการแสดงออกมากขึ้น

พลังของคำ

ลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของนักแสดงคือคำพูด มีการทดสอบเป็นหลักในมหาวิทยาลัยที่มีความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาอาจถูกขอให้อ่านร้อยแก้วหรือบทกวีเพื่อเข้าชมโรงละคร

โรงเรียนศึกษาผลงานมากมายจากนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ จำเป็นต้องเลือกหนึ่งรายการเพื่อเพิ่มของขวัญของคุณในฐานะผู้อ่าน เกณฑ์การคัดเลือกหลักคือองค์ประกอบทางอารมณ์ หากข้อความไม่ยึดติดกับจิตวิญญาณคุณจะไม่สามารถอ่านได้ ขนาดไม่สำคัญจริงๆ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะมีความปรารถนาที่จะแพร่ระบาดผู้อื่นด้วยความคิดของผู้แต่งนั่นคือการได้สัมผัสกับสาระสำคัญของบทกวี

จำเป็นต้องเตรียมข้อความหลายฉบับ ต้องมีเนื้อหาตรงกันข้าม เขียนโดยกวีคนละคน ถ้างานชิ้นหนึ่งเกี่ยวกับความรัก อีกชิ้นหนึ่งก็ควรมีความหมายที่ต่างออกไป นี่เป็นวิธีเดียวที่จะแสดงตัวเองจากมุมต่างๆ และแสดงความเป็นตัวของตัวเอง หากงานมีอารมณ์ขันก็เน้นที่การประชดหากเป็นเชิงปรัชญาก็เน้นที่การไตร่ตรอง

เมื่ออ่านบทกวีคุณต้องจำไว้ว่า:

• จำเป็นต้องออกเสียงราวกับว่ามันเป็นองค์ประกอบของคุณเอง
• สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตจังหวะของบทกวี
• มีความจำเป็นต้องเข้าข้างในการทำงาน
• เมื่อบอกควรแสดงให้เห็นว่าผู้อ่านมีความคิดอย่างไร
• ขณะอ่านภาพควรเกิดในตัวผู้ฟัง
• บทกวีควร "นำไปอย่างรวดเร็ว";
• ถ้ามันหยุดทำให้เกิดพายุแห่งอารมณ์ก็จำเป็นต้องมีอย่างอื่น

ทางเลือกที่ดีคือผลงานคลาสสิก แสดงให้เห็นถึงรสนิยมและความเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม คุณต้องรู้ด้วยใจเพราะความทรงจำคือความฟิตของศิลปินในการทำงานบนเวที หากจำงานได้ยาก ก็ควรพิจารณาเลือกอาชีพที่เหมาะสม

ออกแบบท่าเต้น

เมื่อเลือกการเต้นรำเพื่อเข้าชมโรงละคร ขอแนะนำอย่างยิ่งว่าอย่าหักโหมถ้าคุณไม่เข้าสู่แผนกวาไรตี้ละครสัตว์ ไม่จำเป็นต้องมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนเกินไปเช่นเดียวกับในบทกวีก่อนอื่นการแสดงอารมณ์เป็นสิ่งสำคัญ จำเป็นต้องแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับภาพที่สร้างขึ้น

ถ้าเป็นไปได้ ควรเตรียมมากกว่าหนึ่งการเต้นรำ แม้ว่าทิศทางจะเป็นอะไรก็ได้ ตั้งแต่พื้นบ้านไปจนถึงห้องบอลรูม ดนตรีประกอบนั้นดีกว่าของคุณเอง แต่ไม่ใช่ความจริงที่ว่ามันเป็นสิ่งจำเป็น ในการสอบพวกเขาอาจถูกขอให้แสดงควบคู่ไปกับคนอื่น อย่าคิดตลอดเวลาว่านี่คือการสอบ อาชีพในอนาคตจะกลายเป็นรายวัน สิ่งสำคัญที่สุดคือต้องสัมผัสถึงดนตรี รักษาจังหวะ และให้องค์ประกอบทางอารมณ์ แม้ว่าการเต้นจะเรียบง่ายมากก็ตาม ด้วยการแสดงธรรมชาติของการเต้นคุณจะผ่านการทดสอบได้อย่างง่ายดาย

ได้รับอะไรต่อไป

ปัญหาหลักจะเริ่มขึ้นในกระบวนการเรียนรู้ โหลดทั้งหมดได้รับการสนับสนุนโดยผู้ที่อุทิศตนเพื่อโรงละครอย่างไม่เห็นแก่ตัว การบรรยาย การซ้อม การฝึกอบรม ในเวลาที่ไม่ปกติ อย่างน้อยที่สุดที่รอคอยศิลปินในอนาคต

หากคุณพร้อมที่จะอุทิศตัวเองให้กับอาชีพนักแสดง อย่าลังเลเลย คุณจะบรรลุเป้าหมายอย่างแน่นอนและจะเป็นที่ต้องการของคุณ!

เพื่อทำความเข้าใจว่าการลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยการละครนั้นคุ้มค่าหรือไม่ ให้ตอบคำถามสองสามข้อกับตัวเองอย่างตรงไปตรงมา คุณเข้าใจหรือไม่ว่าการแสดงเป็นอาชีพที่ยากและเหน็ดเหนื่อย? ว่างานของพวกเขาไม่ได้มาพร้อมกับการยอมรับและความสำเร็จเสมอไป? ท้ายที่สุด มีบางครั้งที่นักแสดงไม่มีเหตุสมควร และในทางกลับกัน คุณพร้อมหรือยังที่จะได้รับความสนใจ ประชาสัมพันธ์ ขาดเวลาว่างและพื้นที่ส่วนตัว? หากคุณไม่ค่อยไปโรงละครไม่เคยอยู่หลังเวทีคุณไม่สนใจหนังใหม่ ๆ ส่วนใหญ่แล้วเส้นทางการแสดงไม่เหมาะกับคุณ ...

การสอบเข้ามหาวิทยาลัยการละคร

การแข่งขันเพื่อเข้าศึกษาในโรงเรียนการละครที่มีชื่อเสียงนั้นใหญ่มาก โดยมักจะมีจำนวนผู้สมัครมากกว่า 200 คน ดังนั้นมหาวิทยาลัยจึงดำเนินการ "ออดิชั่น" ก่อนรับเอกสารจากผู้สมัคร รอบคัดเลือกประกอบด้วยหลายขั้นตอน นี่คือการอ่านนิทานหรือบทกวี เพลง การเต้นรำ และการด้นสด อย่างไรก็ตาม คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่า ในขั้นตอนการอ่านบทกวี คุณจะถูกขอให้ร้องเพลงหรือเต้นรำด้วย ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด - สภาพแวดล้อมมีความคิดสร้างสรรค์

คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณสามารถถูกขัดจังหวะหยุดขอให้อ่าน (ร้องเพลง) อย่างอื่นได้ พวกเขายังสามารถถามคำถามต่างๆ ได้ เช่น เกี่ยวกับเนื้อหาของงานอ่านหรือเกี่ยวกับทัศนคติของคุณที่มีต่องานนั้น

เป็นการยากที่จะระบุเกณฑ์การประเมินบางอย่าง ที่นี่ มากขึ้นอยู่กับ "อาจารย์" - บุคคลที่เรียนรวมทั้งในโรงเรียนของมหาวิทยาลัยโรงละคร เพื่อให้เข้าใจว่าคุณสมบัติใดมีค่ามากกว่าและรูปแบบการแสดงใดที่ดีกว่า จำเป็นต้องเข้าร่วมการแสดงของโรงละครที่เกี่ยวข้องล่วงหน้า

การเตรียมตัวเข้าสถาบันการละคร

หลักสูตรเตรียมความพร้อมพิเศษจัดขึ้นทั้งภายในกำแพงของมหาวิทยาลัย (โรงเรียน) และสอนโดยองค์กรเอกชน ครูในหลักสูตรเตรียมการที่ดีควรช่วยคุณเลือกละคร เน้นด้านที่ดีที่สุดของคุณ พัฒนาทักษะการแสดง: ด้นสด การปลดปล่อย การดำรงอยู่ตามธรรมชาติภายในเวที แน่นอนว่าพวกเขาช่วยคุณเลือกและซ้อมบทพูด นิทาน บทกวีเพื่อเข้าศึกษาในโรงเรียนการละคร จะเป็นการดีหากหลักสูตรการฝึกอบรมรวมชั้นเรียนกับนักจิตวิทยา การฝึกพูดบนเวที การหายใจที่เหมาะสม และการออกแบบท่าเต้นด้วย อย่างไรก็ตาม ยังคงเน้นหลักอยู่ที่การแสดงด้นสด เพราะนี่คือสิ่งสำคัญที่พวกเขาให้ความสนใจเมื่อรับเข้าเรียน

หากคุณตัดสินใจเข้ามหาวิทยาลัยการละครในที่สุด คำแนะนำต่อไปนี้จะช่วยในเรื่องที่ยากลำบากนี้:

• สมัครทันทีกับทุกโรงเรียนการละคร (มหาวิทยาลัย) ในเมืองของคุณ ดังนั้นคุณจะเพิ่มโอกาสในการเข้าศึกษา
• ให้แน่ใจว่าได้ค้นหาว่าใครกำลังเรียนหลักสูตรอะไรคือความต้องการความชอบลักษณะการสอนของเขา
• เยี่ยมชมการแสดงต่างๆ ของโรงละครที่ได้รับการสนับสนุน;
• สำหรับการแสดงไม่ได้เตรียมนิทาน (เพลงบทกวี) แต่หลายเรื่อง มันจะดีกว่าถ้าพวกเขาอยู่ในประเภทต่าง ๆ (โคลงสั้น ๆ ตลกขบขัน);
• หากคุณมีทักษะใด ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการแสดง ให้พูดถึงทักษะเหล่านั้นเมื่อสมัคร บางทีคุณอาจเล่นเครื่องดนตรี - นำติดตัวไปด้วย ห้องซ้อมควรมีเปียโนด้วย
• ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเสื้อผ้าที่คุณปรากฏตัวต่อหน้าคณะกรรมการ เสื้อผ้าควรเรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัว ไม่ใช่ "บดบัง" คุณด้วยความสว่าง แนะนำให้สาว ๆ ใส่กระโปรงยาวปานกลาง และแต่งหน้าให้น้อยที่สุด! นักแสดงที่มีประสบการณ์ควรชินกับเสื้อผ้าที่ใช้แสดงบนเวที สวมชุดสองหรือสามครั้งก่อนออกไปข้างนอก
• สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือทรงผม เป็นการดีกว่าที่จะกำจัดขนออกจากใบหน้าโดยเปิดหน้าผาก ตัวเลือกที่เหมาะคือขนมปังหรือหาง ผมม้าไม่เป็นที่พึงปรารถนา มันง่ายกว่าสำหรับผู้ชายที่นี่ แต่คุณก็ยังไม่ควรหลงไหลไปกับผลิตภัณฑ์จัดแต่งทรงผม
• บนเวทีพยายามทำตัวให้เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ อย่าเย่อหยิ่งและหยาบคายพยายามทำทุกอย่างที่ผู้ตรวจสอบขอให้คุณทำ แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถปกป้องมุมมองของคุณได้
• ในเรื่องการแสดง คุณต้องรู้สึกถึง "ค่าเฉลี่ยสีทอง" อย่างชัดเจน อย่าหักโหมจนเกินไป แต่สมาชิกของคณะกรรมาธิการจะต้องจดจำความสว่างและความเป็นตัวของตัวเอง

และสุดท้าย จำไว้ หากคุณล้มเหลวอย่าเสียใจ นักแสดงที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถหลายคนไม่ได้เข้าโรงเรียนการละครในครั้งแรก